IRON JUNGLE: Academia com perfil humanizado conquista o Benfica e celebra trajetória de crescimento em Fortaleza

Fundada pelos empresários Joyce Rubylane e Igor Girão, Iron Jungle transformou a experiência fitness ao apostar em acolhimento, premiações por frequência e festas de integração entre alunos

No mercado fitness frequentemente marcado pela impessoalidade das grandes redes, uma academia instalada no coração do Benfica vem chamando atenção por seguir um caminho diferente: colocar as pessoas no centro da experiência. Com uma proposta assumidamente humanizada, voltada ao acolhimento, ao incentivo à permanência e à construção de vínculos, a Iron Jungle Academia se consolidou como uma das histórias recentes de empreendedorismo de destaque no tradicional bairro de Fortaleza.

Inaugurada em outubro de 2023, na Rua João Gentil, 250, em uma das regiões mais movimentadas do Benfica, a academia nasceu do projeto dos empresários Joyce Rubylane e Igor Girão, que apostaram em um conceito capaz de unir treino, convivência e pertencimento. Em pouco tempo, a Iron Jungle deixou de ser apenas um espaço para musculação e passou a funcionar como um ambiente de socialização e incentivo mútuo entre frequentadores de diferentes perfis e idades.

A escolha pelo Benfica não aconteceu por acaso. Historicamente reconhecido pela forte vida universitária, pela atmosfera cultural e pelo espírito comunitário, o bairro revelou-se terreno fértil para uma academia que propõe relações mais próximas entre equipe e alunos. O resultado aparece não apenas no crescimento do fluxo de frequentadores, mas também no engajamento construído nas redes sociais, especialmente através do Instagram @ironjungleacademia, onde o cotidiano da academia é compartilhado de forma espontânea, afetiva e bem-humorada.

Mais do que divulgar treinos ou promoções, o perfil digital da Iron Jungle se tornou uma extensão do espaço físico. Publicações frequentes mostram alunos em evolução, bastidores da rotina, momentos de descontração, aniversários, ações motivacionais e iniciativas voltadas à valorização da constância — um dos pilares defendidos pela academia.

Entre os diferenciais mais comentados pelos frequentadores estão os programas de incentivo à frequência, criados para estimular regularidade e disciplina sem transformar o treino em obrigação rígida. Na Iron Jungle, alunos com maior assiduidade recebem premiações especiais, brindes e reconhecimento público dentro da própria comunidade da academia. A lógica foge da estética competitiva comum no universo fitness e aposta em algo mais acessível: premiar quem permanece, insiste e constrói resultados com consistência.

A iniciativa acabou se tornando uma das marcas do espaço. Ao celebrar os alunos mais presentes, a academia fortalece o sentimento de pertencimento e ajuda a criar um ambiente onde a evolução individual é percebida coletivamente. O aluno não é apenas mais uma matrícula: torna-se parte ativa da identidade do local.

Outro aspecto que reforça o perfil humanizado da Iron Jungle é a promoção de festas temáticas, confraternizações e celebrações especiais ao longo do ano. Datas comemorativas, ações sazonais, encontros de integração e momentos de convivência aparecem frequentemente nos registros da academia, reforçando uma cultura interna baseada na proximidade entre professores, recepção e alunos.

A proposta faz da academia um espaço onde o treino se mistura ao convívio social — característica que dialoga diretamente com o espírito do Benfica, bairro conhecido pelos encontros, pela circulação de estudantes e pela vida coletiva. Na prática, a Iron Jungle acabou construindo algo raro em um setor altamente competitivo: uma comunidade.

O ambiente climatizado, a organização dos equipamentos e o acompanhamento próximo dos profissionais também ajudam a explicar a fidelização dos frequentadores. Iniciantes, pessoas retornando à atividade física e alunos já habituados ao universo da musculação encontram um espaço que busca equilibrar resultado, motivação e acolhimento.

À frente dessa trajetória estão os empresários Joyce Rubylane e Igor Girão, responsáveis por imprimir à academia uma identidade própria, distante do modelo massificado das grandes franquias. A aposta em um atendimento mais próximo, na escuta ativa dos alunos e em experiências coletivas vem consolidando a Iron Jungle como referência local para quem busca mais do que uma ficha de treino.

Próxima de completar seus primeiros anos de funcionamento, a academia segue expandindo sua presença no bairro e fortalecendo uma ideia simples, mas poderosa: quando o aluno se sente visto, acolhido e incentivado, o treino deixa de ser obrigação e passa a fazer parte da rotina com prazer.

Você tem razão, faltou o serviço completo. Segue o serviço corrigido, com endereço e horários de funcionamento:

Serviço

Endereço: Rua João Gentil, 250 – Benfica, Fortaleza
Instagram: @ironjungleacademia
WhatsApp: (85) 98174-9877.
Horários de funcionamento:
• Segunda a sexta-feira: 6h às 22h
• Sábado: 9h às 15h
• Domingo: fechado.

Do rótulo às telas, artistas cearenses Vando Figueiredo e Djalma Brochado conferem personalidade no Art Vino & Cucina

O DNA cultural que envolve a carreira e os negócios do pianista Felipe Adjafre acaba de ser expandido, ainda mais, no Art Vino & Cucina, localizado no coração da Aldeota, em Fortaleza (CE). Apreciar a cozinha contemporânea e regional do restaurante é ter a oportunidade de beber um pouco da fonte e inspiração dos artistas plásticos cearenses Vando Figueiredo e Djalma Brochado, um assinando os rótulos de espumantes orgânicos e o outro telas que retratam desde a Casa de José de Alencar até a Torre Eiffel, a Fifth Avenue a natureza morta. A experiência fica mais completa com pratos autorais homenageando ícones da cultura nordestina, música ao vivo no piano e uma programação diária diferente para abraçar todos os públicos.
É com essa proposta de valorizar a cultura e abrir espaços para os artistas locais que Felipe Adjafre iniciou uma curadoria com Djalma Brochado, também professor, acadêmico e advogado. A proposta é que, a cada três meses, as paredes do Art Vino & Cucina ganhem cores, traços e histórias diferentes, tornando-se um local de encontros para uma boa conversa, gastronomia com insumos valorizando a região e bons rótulos para brindar à vida, além de música ao vivo no piano, de segunda-feira até sábado.
Com formação artística internacional na Art Students League em Nova York e Accademia d’Arte Firenze (Florença, Itália), com estudos alla prima nos Estados Unidos, Brasil, Itália e França, o artista cearense Djalma Brochado dedica-se ao estudo do chiaroscuro e principalmente da pintura a óleo, numa técnica própria realista-impressionista. Sua obra é um ponto de encontro entre o rigor do pensamento jurídico-histórico e a liberdade da expressão visual, tendo participado de diversas exposições e eventos de arte desde 2016, incluindo cidades como Fortaleza, Porto Alegre e São Paulo.
Sobre as telas que podem ser apreciadas no Art Vino & Cucina, a Casa José de Alencar é uma tela à óleo de 2026, que destaca a cena bucólica da residência de um dos maiores romancistas do Brasil. Ainda hoje, o local oferece tranquilidade, cor e luz, por entre as folhas das mangueiras. A porta lateral, num azul entre turquesa e ultramarino, é destaque na simplicidade da moradia, cercada de frutas: magas suculentas, já invadidas pela vida local. A tela natureza morta, em formato peculiar (oitavada), foi escolha do pintor Marcus Brochado, pai de Djalma Brochado. Falecido em 2012, o artista tinha mãos extremamente habilidosas e precisas. A cena apresenta complexidade, não só pelo formato da tela, mas pelo rebuscado desenho, em perspectiva.
Já a Torre Eiffel teve inspiração no início do período de estudos doutorais do autor em Paris, em 2018. A imagem representa a primeira vez que o pintor viu pessoalmente a Torre, iluminada pelo sol, num contraste com as ruas e carros, escondidos nas sombras dos edifícios de fachadas tradicionais da capital francesa. A tela Fifth Avenue (NY) tinha por pano de fundo o contraste: luz e sombra; agitação e tranquilidade; quente e frio. O momento foi captado a partir de um dia gelado em Manhattan, em 2016, quando dos estudos na Art Students League. A pintura confronta a grandeza da cidade e a solidão que o gelo de janeiro oferece, logo pela manhã.
“Desde a infância, a cultura sempre esteve presente na minha vida. Ao decidir empreender na gastronomia, imprimi esse DNA por meio da música ao vivo no restaurante praticamente todas as noites, com exceção do domingo, e fiz questão de lançar pratos como Filé Luiz Gonzaga, mostrando que é possível ter uma cozinha contemporânea sem abrir mão do regional. Agora, escrevemos um novo capítulo, que é levar artistas plásticos locais para dentro do Art Vino & Cucina” Felipe Adjafre
Outra grande novidade, entre os mais de 1.000 rótulos disponíveis na adega do restaurante, são os espumantes espanhóis Sophie Organic Brut e Brut Rosé, que retratam obras do artista plástico Vando Figueiredo. O primeiro é elaborado pelo Método Charmat com as uvas Xarel-lo, Macabeo e Parellada, apresentando uma cor amarelo-pálida brilhante e aromas de fruta branca, com pele de maçã. É ideal para acompanhar saladas frescas, pizzas e queijos suaves. O segundo é produzido com a uva Trepat, oferecendo uma cor framboesa brilhante e aromas de frutas vermelhas e violeta, destacando-se pelo frescor e notas de morango, framboesa e frutas tropicais. Este espumante brut rosé é indicado para coquetéis, aperitivos e cozinha asiática.
A iniciativa de estampar os rótulos, a partir da técnica de recortes do artista plástico cearense Vando Figueiredo, foi da importadora Domaine Montes Claros. Conforme explicou Vinícius Benevides, o projeto passou por diversos órgãos reguladores no Brasil e em Portugal, até que, ao final, o sucesso da iniciativa foi reconhecido e aplaudido por críticos dos dois países, culminando inclusive em exposições realizadas no Algarve e em Lisboa. Após uma de suas exposições em Fortaleza, surgiu a ideia de desenvolver, em parceria com um dos produtores de vinho, uma edição especial inspirada em suas obras e personagens marcantes.
“O espumante Branco traz Frida Kahlo, representando sua irreverência, autenticidade e força artística. Já o Rosé homenageia Marilyn Monroe, eternizada como o maior símbolo de sensualidade e glamour dos anos 50”, Vinícius Benevides

Serviço:
Art Vino & Cucina Endereço: Rua Eduardo Garcia, 192, Aldeota, Fortaleza/CE Contato: (85) 98198-2100 Funcionamento: Almoço: de terça a domingo, a partir das 11:30 Jantar: de segunda a sábado, a partir das 18 horas, com música ao vivo 
Rodízio de Vinhos: segunda-feira, a partir das 17 horas Almoço executivo: a partir de R$ 44,90 (prato principal) e por mais R$ 26,90 (entrada + sobremesa) Quarta da Pizza, Vinho & Piano: a partir de R$ 29,90 as pizzas individuais artesanais Loja: 9 às 22:30 (segunda-feira a sábado) e das 10 às 15:30 (domingo): @art_vinoecucina

Esquenta Arraiá de Moema abre temporada junina com edição especial e gratuita em maio

Evento acontece nos dias 23 e 24 na Praça Nossa Senhora Aparecida com shows, quadrilhas, gastronomia típica e atrações para toda a família

O tradicional Esquenta Arraiá de Moema abre oficialmente o clima das festas juninas na capital paulista, com a realização do evento que chega 24ª edição, sob produzido pela Moema Festas. Com programação para os dias 23 e 24 de maio, o arraiá é realizado pela APEC (Associação Paulista de Entretenimento e Cultura) e acontece na Praça Nossa Senhora Aparecida, um dos pontos mais movimentados e acessíveis da zona sul da capital, localizado ao lado da estação Moema da Linha Lilás do Metrô.
A entrada é gratuita, e ao longo dos anos, se consolidou como uma das principais aberturas da temporada junina paulistana, antecipando o calendário tradicional com uma programação diversa e de qualidade.
A programação foi pensada para atender públicos de todas as idades, combinando tradição e entretenimento em uma experiência completa ao ar livre. O evento reúne shows ao vivo com artistas do universo do forró e da música popular, apresentações de quadrilhas que resgatam o espírito das festas do interior, além de barracas com gastronomia típica, com clássicos como milho, canjica, pamonha e quentão.
No sábado, dia 23 de maio, a festa será realizada das 11h às 22h e traz uma programação musical diversificada, com apresentações de Alain Calixto, Quadrilha Maluca, Thays Oliveira, Sarah Brasil e Trio Canapi, que prometem animar o público ao longo de todo o dia com repertórios que vão do forró tradicional a releituras contemporâneas.
Já no domingo, dia 24, das 10h às 20h30, o evento mantém o ritmo com shows de Forróteando e Maria Sol, além de novas apresentações da Quadrilha Maluca e do Trio Canapi, reforçando o clima festivo e a interação com o público.
O Esquenta também traz jogos juninos, espaços instagramáveis, bingo, concurso de dança para crianças (traje caipira), apresentações de dança e uma feira de artesanato com produtos autorais. A estrutura inclui ainda Espaço Kids, com atividades dedicadas ao público infantil, e Espaço Pet, garantindo que toda a família — incluindo os animais de estimação — possa participar com conforto e segurança. A ONG que estará promovendo a feira de ação é a Perfeitos e Especiais.
Além da programação cultural e de entretenimento, o Esquenta Arraiá de Moema também reforça seu compromisso social por meio de uma ação solidária. Durante os dois dias de evento, o público é convidado a contribuir com a doação de alimentos não perecíveis, roupas e brinquedos, que serão destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade.
Realizado em uma região estratégica da cidade, com fácil acesso por transporte público e ampla infraestrutura no entorno, o evento oferece uma experiência confortável e segura para os visitantes. A organização conta com estrutura de apoio, incluindo segurança, banheiros acessíveis e áreas de convivência, garantindo bem-estar ao longo de toda a programação.
Combinando tradição, música, gastronomia e impacto social, o Esquenta Arraiá de Moema se consolida como uma das festas juninas mais relevantes da capital paulista, reunindo cultura popular e convivência em um ambiente acolhedor e democrático.
Dentre os parceiros do evento, estão como apoio master Lalamove; parceria da Paris Vegas Limousine e apoio do restaurante Café Journal.

Serviço
Esquenta Arraiá de Moema – 24ª edição
Local: Praça Nossa Senhora Aparecida (ao lado do Metrô Moema – Linha Lilás).
Datas: 23 e 24 de maio. Sábado, das 11h às 22h. Domingo, das 10h às 20h30
Entrada gratuita
Pet friendly

Dia Internacional da Enfermagem: profissionais são essenciais para transformar perdas em esperança no Instituto Banco de Olhos do Ceará

Por trás de cada transplante de córnea, existe um enfermeiro que fez a diferença entre a perda e a esperança. No Instituto Banco de Olhos do Ceará (IBOC), essa realidade é ainda mais evidente, 95% da equipe é formada por profissionais de enfermagem, que atuam diretamente em todas as etapas do processo de doação e transplante.
São eles que acolhem famílias em momentos sensíveis, oferecendo suporte humano e orientação em meio à dor. São eles também que viabilizam, na prática, a doação de córneas, garantindo que todo o processo ocorra com ética, agilidade e respeito. Em outras palavras, sem a enfermagem, não existe transplante.
Celebrado em 12 de maio, o Dia Internacional da Enfermagem é uma data que reforça a importância desses profissionais para a saúde pública e para a vida de milhares de pacientes. Ao longo dos séculos, a enfermagem vem formando especialistas capacitados em todo o mundo, comprometidos com o cuidado e o bem-estar do ser humano.
A data homenageia Florence Nightingale, nascida em 12 de maio de 1820 e considerada a pioneira da enfermagem moderna. Antes de sua atuação, o cuidado era exercido majoritariamente por religiosas, como uma missão. Foi a partir de seu trabalho que a enfermagem passou a ser reconhecida como profissão essencial na área da saúde.
Mais do que técnica, a enfermagem carrega como essência a humanização. São esses profissionais que permanecem mais próximos dos pacientes, acompanhando sua evolução, prestando assistência contínua e garantindo dignidade em cada etapa do cuidado.
No Brasil, são cerca de 700 mil enfermeiros em atividade, segundo o Conselho Federal de Enfermagem (Cofen), representando 24,6% do total de profissionais da área. Além deles, o país conta com aproximadamente 1,8 milhão de técnicos de enfermagem, reforçando a dimensão e a relevância dessa força de trabalho.
No Instituto Banco de Olhos do Ceará, essa dedicação ganha um significado ainda mais profundo. Cada gesto, cada acolhimento e cada procedimento realizado pela equipe de enfermagem contribui diretamente para devolver a visão e, a esperança, a quem precisa.

MIS CE realiza Feira MIS Fotografia e Feira MIS Vinil, roda de conversa sobre fotografia de moda e discotecagem com projeto Balas Brasileiras

Além das exposições e obras imersivas em cartaz, a programação conta com atividades para diversos públicos na Praça do Museu da Imagem e do Som do Ceará 

O Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE), equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE) gerido em parceria com o Instituto Mirante, promove uma programação que conta com feiras de vinil e fotografia, DJs Daniel Sucintoo e Carlos Pacheco, nomes à frente do Projeto Balas Brasileiras, e uma roda de conversa com o fotógrafo e produtor Luiz Fernando de Oliveira. O tema do papo com o público é “Fotografia de Moda — Criação, Produção e Imagem”. Toda a programação tem classificação livre  e é gratuita. Essas atividades serão realizadas no domingo, dia 17 de maio, a partir das 15 horas.
O Museu é aberto ao público de quarta a domingo e também conta com exposições em cartaz no Anexo (“Uma Rua Chamada Cinema”, no andar +2 e “Imaginar os Cearás: memórias e tecnologias”, no andar -1), além do “Laboratório dos Sentidos”, mostra de longa permanência no Casarão do Museu. Na Galeria da Liberdade, que faz parte do conjunto arquitetônico do Palácio da Abolição e é gerida pelo MIS CE, está em cartaz a mostra “Encantarias da Liberdade Indígena no Ceará”. O espaço fica aberto ao público de quarta-feira a sábado.
A sala imersiva recebe visitantes na quarta-feira, dia 13 de maio, e no domingo, dia 17 de maio, das 10h às 18h. Na quinta-feira,  dia 14 de maio, o espaço exibirá obras a partir das 14h. Na sexta-feira e no sábado, dias 15 e 16 de maio, o funcionamento será das 13h às 20h. O acesso se encerra meia hora antes do fechamento do espaço.

Feira MIS Fotografia e Feira MIS Vinil 
A praça do MIS torna-se um espaço dedicado à memória e à cultura material no domingo, dia 17 de maio, reunindo quem faz a difusão da fotografia e a comercialização de equipamentos fotográficos novos e antigos, fotos, livros relacionados às artes visuais e outros itens relacionados. O espaço conta ainda com diversos vendedores de vinis. A programação vai das 15h às 17h30. Os participantes da Feira MIS Fotografia são: Beatriz Monteiro, Ozéias Araújo, Wes Maria, Malu Castellar, Gabriel Sousa, Gandhi Guimarães, Ulisses Narciso, Jocilone Junior e Eulirico. 
A programação acontece ao ar livre enquanto os DJs do projeto Balas Brasileiras, Daniel Sucintoo e Carlos Pacheco, apresentam uma curadoria musical voltada ao resgate de faixas lado B da música brasileira, com foco em obras marcadas por groove, balanço e identidade rítmica. A dupla prioriza lados B de discos conhecidos. Os DJs estarão em ação das 15h30 às 16h20.
A iniciativa começou como uma playlist no Spotify e evoluiu para um trabalho contínuo de pesquisa e garimpo no universo analógico. Os DJs à frente do projeto investigam acervos e discografias pouco exploradas em busca de registros que ficaram fora do radar. O objetivo é recolocar essas músicas em circulação e ampliar o acesso a uma produção rica, mas ainda pouco ouvida.
Daniel Sucintoo é artista multidisciplinar de Fortaleza, atua como tatuador, cantor e compositor. Colecionador de vinil, tem desenvolvido um trabalho contínuo de pesquisa e interpretação musical, compartilhando releituras e descobertas em seus canais.
Carlos Pacheco é publicitário e colecionador de discos há mais de 10 anos. Iniciou sua coleção a partir do acervo do bisavô, Juarez Fontenele, que operava a amplificadora Ararena, em Viçosa. Hoje, dedica-se ao garimpo de música brasileira, com interesse especial em faixas marcadas por groove, independentemente do artista.

Roda de conversa sobre “Fotografia de Moda — Criação, Produção e Imagem”, com Luiz Fernando de Oliveira”
A roda de conversa será  a partir das 16h20 do domingo (dia 17/05), apresenta o universo da fotografia de moda a partir da experiência de Luiz Fernando como fotógrafo e produtor, com atuação em colaboração com coletivos, curtas-metragens, fashion films, editoriais e outras produções. O encontro aborda o processo de criação de uma imagem de moda, passando por conceito, referências visuais, produção, figurino, direção e composição. A atividade também discute como a fotografia pode construir narrativas visuais ligadas à identidade, ao território, à raça, ao gênero e à cultura periférica. O momento vai contar com tradução em Libras.
Luiz Fernando de Oliveira é fotógrafo e produtor cultural. Atua em projetos voltados à moda, fotografia e artes visuais, em diálogo com coletivos, editoriais, fashion films e produções independentes. Sua pesquisa parte de vivências ligadas à identidade, ao território, à raça, ao gênero e à cultura periférica.

Sala Imersiva e exposições 
Na Sala Imersiva (andar -2 do Anexo), o público pode conferir uma programação contínua de obras audiovisuais que exploram diferentes dimensões do território, da memória e da biodiversidade. A programação inclui a exibição, em sessões, das obras “Aves do Ceará”, “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna”, “fragmento-KYMERA”, “O Paraquedista” e “Apenas lembranças que eu tinha de lá”. 
Na quarta e no domingo, das 10h às 18h, a programação se inicia com as obras “Aves do Ceará” e “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna”, exibidas em sequência nos períodos das 10h às 12h e retomadas das 14h às 16h. Ao meio-dia (12h às 13h) e no fim da tarde (16h às 17h), o público confere “Apenas lembranças que eu tinha de lá”. Encerrando o dia, das 17h às 18h, é exibido fragmento-KYMERA. 
Já às sextas-feiras e sábados, das 13h às 20h, a programação começa com “Aves do Ceará” e “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna”, exibidas das 13h às 16h. Em seguida, das 16h às 17h, entra em cartaz “Apenas lembranças que eu tinha de lá”, seguida por “O Paraquedista”, das 17h às 18h. A obra “Apenas lembranças que eu tinha de lá” retorna das 18h às 19h, e, para encerrar, fragmento-KYMERA é exibido das 19h às 20h. Nesta quinta-feira, dia 14 de maio, excepcionalmente, a sala imersiva recebe visitantes a partir das 14h.
O Museu segue ainda com as exposições “Uma rua chamada cinema” (andar +2), “Imaginar os Cearás: memórias e tecnologias” (andar -1) e “Laboratório dos Sentidos” (Casarão).
O MIS CE funciona de quarta a domingo, com horários diferenciados: quarta, quinta e domingo, das 10h às 18h (acesso até 17h30); e sexta e sábado, das 13h às 20h (acesso até 19h30). A biblioteca Marly Mariano & Thomaz Farkas (andar +1 do Anexo) funciona na quarta e quinta-feira, das 13h às 18h.

SERVIÇO
Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE)
Endereço: Av. Barão de Studart, 410. Meireles
Entrada: gratuita
Funcionamento:
Quarta a domingo
Quarta, quinta e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)
Sexta e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)
Sala imersiva funciona das 14h às 18h na quinta-feira, dia 14 de maio, com acesso até 17h30.

Galeria da Liberdade
Endereço: Av. Barão de Studart, 505. Meireles.
Entrada: gratuita.
Quarta a sábado 
Quarta e quinta das 10h às 18h (com acesso até 17h30)
Sexta e sábado das 13h às 20h (com acesso até 19h30)

Feira MIS Fotografia + Feira MIS Vinil
Domingo, 17 de maio das 15h até 17h30

Praça do MIS
Discotecagem com Balas Brasileiras
Com os DJs Daniel Sucintoo e Carlos Pacheco
Domingo, 17 de maio das 15h30 até 16h20

Praça do MIS
Fotografia de Moda — Criação, Produção e Imagem”, com Luiz Fernando de Oliveira
Domingo, 17 de maio das 16h20 até 17h30

Praça do MIS
EXPOSIÇÕES FÍSICAS
Quarta-feira, quinta-feira e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)
Sexta-feira e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)

“Uma rua chamada cinema”
Local: Andar +2 do Anexo 
Classificação indicativa: Livre 

“Imaginar os Cearás: Memórias e Tecnologias”
Local: Andar -1 do Anexo 
Classificação indicativa: Livre 

“Laboratório dos Sentidos”*
Local: Casarão
Classificação indicativa: Livre 
*Em dias de maior visitação, é organizado um agendamento da fila de espera, com 30 pessoas entrando a cada 30 minutos, de acordo com a ordem de chegada. O visitante deve informar seu nome na recepção, que é registrado para organização do agendamento e já recebe a previsão de qual será seu horário de entrada no espaço.

BIBLIOTECA MARLY MARIANO & THOMAZ FARKAS 
Local: andar +1 do Anexo 
Funcionamento: 
Quarta a sexta-feira: 13h às 18h

GALERIA DA LIBERDADE 
Exposição “Encantarias da Liberdade Indígena no Ceará”
Funcionamento: 
Quarta e quinta-feira: 10h às 18h (acesso até 17h30)
Sexta-feira e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)
Domingo: fechada 
Acesso até 30 minutos antes do fechamento do espaço. 
Av. Barão de Studart, 505. Meireles. 
Gratuito

Instituto de Música Jacques Klein inicia temporada 2026 com concertos gratuitos nas periferias de Fortaleza

Projeto Territórios do Som busca democratizar o acesso à música de concerto e formar novas plateias em espaços comunitários da capital cearense

No dia 15 de maio, às 19h, na sede do Instituto de Música Jacques Klein (IMJK), localizada na Rua Martins de Souza, nº 1041, no bairro Passaré, em Fortaleza, acontece o concerto de estreia do projeto Territórios do Som, iniciativa que marca o início da temporada de concertos de 2026 da instituição. A apresentação, gratuita e aberta ao público, será conduzida pela Orquestra Jacques Klein e inaugura uma série de oito concertos que irão ocupar comunidades, praças, espaços públicos e ambientes abertos da capital cearense, especialmente na região do Grande Passaré e em outros territórios periféricos da cidade.
Com a proposta de democratizar o acesso à música de concerto, formar novas plateias e descentralizar a cultura dos espaços tradicionais, o projeto busca aproximar a música erudita do cotidiano da população, promovendo experiências culturais acessíveis e inclusivas. Inspirado no legado do pianista Jacques Klein e na trajetória social do instituto, o Territórios do Som transforma a cidade em um grande palco de encontros culturais, fortalecendo o pertencimento comunitário e o direito à cultura.
A iniciativa surge diante da necessidade de ampliar o acesso às atividades culturais em regiões historicamente afastadas dos grandes circuitos artísticos. Além das apresentações musicais, o projeto também contribui para a formação artística e humana de jovens músicos atendidos pelo instituto, utilizando a música como ferramenta de educação e transformação social.
O repertório do concerto de estreia reúne obras de importantes compositores da música clássica, como Johann Christian Bach, com a Sinfonia em Ré Maior; Johann Sebastian Bach, com o Concerto de Brandemburgo nº 3 – Allegro; e Joseph Haydn, com a Sinfonia em Sol Maior nº 27. O público também poderá apreciar a Suite Capriol, de Peter Warlock, composta pelos movimentos Danse Basse, Pavane e Mattachins, além dos temas de “A Bela e a Fera”, de Howard Ashman e Alan Menken, com arranjo de Calvin Custer, e a peça Plink, Plank, Plunk, de Leroy Anderson. A seleção musical foi pensada para dialogar tanto com apreciadores da música erudita quanto com pessoas que terão o primeiro contato com esse universo artístico.
Cultura no Brasil 
O projeto também dialoga com dados recentes sobre acesso à cultura no Brasil. Pesquisas nacionais apontam que 39% dos brasileiros consideram prioridade máxima a criação e ampliação de programas gratuitos de acesso cultural, enquanto 32% defendem a realização de atividades culturais nos bairros, especialmente voltadas para crianças e adolescentes. O levantamento ainda revela que quatro em cada dez pessoas não têm acesso a atividades culturais dentro do próprio bairro.
Entre os jovens, o interesse pela música clássica também demonstra potencial de crescimento quando há oportunidade de acesso. Segundo o estudo Classical Pulse 2026, 96% dos jovens que já frequentaram concertos desejam repetir a experiência, enquanto 42% nunca participaram desse tipo de apresentação por falta de eventos próximos de onde vivem. O estudo também aponta que formatos híbridos, que unem o erudito e o popular, despertam maior interesse em parte significativa desse público.
Mais do que uma temporada de concertos, o Territórios do Som reafirma o compromisso do Instituto de Música Jacques Klein com a democratização cultural e com a construção de pontes entre arte, território e comunidade, levando a música de concerto para além dos palcos tradicionais e aproximando novos públicos da experiência musical.
O Instituto de Música Jacques Klein
Criado em 2012, o Instituto de Música Jacques Klein (IMJK) oferece educação musical gratuita para crianças e adolescentes de escolas públicas e comunidades em situação de vulnerabilidade em Fortaleza, com aulas de iniciação musical, canto coral e instrumentos como violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico e piano. O programa inclui também grupos de formação e referência — como a Orquestra Juvenil, o Coral Vozes de Iracema e a Orquestra Jacques Klein — que acompanham o desenvolvimento artístico dos alunos. Com uma proposta de educação humanista e um corpo docente qualificado que utiliza o Método Suzuki de ensino, o instituto busca desenvolver jovens talentos e formar cidadãos conscientes, solidários e preparados para construir um futuro melhor, acreditando na música como uma poderosa ferramenta de educação, inclusão e cidadania.
Crédito das fotos: Larissa Nobre
IMJK _ ensino coletivo _ foto joão di jorge

Vila das Artes recebe etapa final do projeto YUGO com oficinas e performance cênica

O projeto YUGO, concebido e interpretado pela artista colombiana radicada em Fortaleza, Daniela Yara Cantillo Castrillón, finaliza sua circulação por espaços culturais de Fortaleza. O projeto culmina com programação  de 13 a 15 de maio na Vila das Artes.
A programação acontece no dia 13 de maio, às 14h, com oficina de danças afro-colombianas da região do Caribe; dia 14 de maio, às 14h, oficina de danças afro-colombianas da região do Caribe e , de vivências SAIA — elemento central do figurino e da dramaturgia do solo. No dia 15 de maio, às 18h30, o público confere a apresentação do espetáculo YUGO.
Com mais de 13 anos de trajetória, YUGO é um solo de dança marcado pela pesquisa independente e pela relação entre criação artística e prática pedagógica. O projeto propõe uma imersão em danças tradicionais do Caribe colombiano e promove encontros com o público por meio de vivências que estimulam a troca de experiências, memórias e afetos.
Inspirado no monólogo literário “Anália Tu Bari”, do autor colombiano Roberto Burgos, o espetáculo aborda a história de uma mulher africana escravizada no período colonial, trazendo à cena reflexões sobre memória, identidade, resistência e o protagonismo feminino. A obra se constrói como um manifesto corporal que dialoga com questões sociais como racismo e misoginia.
As oficinas têm como foco aproximar o público das expressões culturais afro-colombianas, destacando suas matrizes africanas e indígenas e suas conexões com a cultura brasileira.
A maioria das atividades conta com acessibilidade em Libras.
Sinopse YUGO: Su aparición se asienta en el ejercicio doloroso de recordar, de vivir en un pasado que lo consume y lo obliga a romper toda atadura, todo aquello que lo lleva a ser aún, esclavizada de su propia memoria… Es tiempo de descansar.
Seu surgimento se baseia no doloroso exercício de lembrar, de viver em um passado que a consome e a força a romper todos os laços, tudo o que a mantém escravizada da sua própria memória… É hora de descansar.

Sobre a Oficina – Danças Afro-Colombianas da Região do Caribe - A oficina propõe a aproximação com ritmos e danças tradicionais e populares da região do Caribe colombiano, originados de matrizes africanas e indígenas. Essas expressões revelam memórias dos territórios, o cotidiano, os afetos, os encantamentos e outras dimensões que constituem a ancestralidade das comunidades.
Apesar de ser uma criação autoral, YUGO, conta com as confluências e contribuições artísticas de artistas cearenses. Dayana Soufer como dramaturgista da peça e Ciel Carvalho como criador da iluminação. Estes dois artistas fortaleceram a identidade do trabalho, criando narrativas que exaltam a identidade, subjetividade e os afetos que são entrelaçados com as historicidades de mulheres que somam o solo interpretativo da artista Yara. Marcelina Acácio, produtora e artista interdisciplinar, que acompanha a execução do projeto com um olhar crítico e poético. Gabi Motta e Thiago Rouche são os responsáveis pela identidade Visual, que desenharam e deram uma continuidade espiralar da ancestralidade que emerge do trabalho. Rapha Anacé, criador do Tecno Tapeba, fez da música um canto de resistência, luta, resiliência e alegria com sonoridades, reflexo da sua identidade como pessoa indigena. O agradecimento é para cada pessoa da equipe que veio para gerar.
O projeto YUGO foi contemplado no X Edital das Artes de Fortaleza, da Secretaria Municipal da Cultura, por meio da Lei nº 10.432/2015.

FICHA TÉCNICA
Ideia, Concepção e Intérprete-criadora: Daniela Yara Cantillo Castrillon
Dramaturgista : Day Soufer
Produção Geral: Marcelina Acácio
Criação e operação técnica da Iluminação: Ciel Carvalho
Arte-educadora: Daniela Yara Cantillo Castrillon
Produção Audiovisual: Balaio Lab - Letícia Vianna
Identidade Visual: Gabi Motta
Artes Digitais: Thiago Arouche
Trilha Sonora: Rapha Anacé
Intérpretes de Libras: Wiliana Almeida e Izabele Viana
Assessoria e acabamento do figurino: Prava Alencar - TSURU de Day Soufer
Assessoria de Imprensa: Joanice Sampaio
Colab de intervenções poéticas no figurino: Mulheres, comunidades LGBTQIA+, crianças.
Instituições Parceiras: Escola de Formação de Artes Vila das Artes, Escola da Porto Iracema das Artes e o Condomínio Ágata no Bairro Henrique Jorge.

Serviço:
Projeto Yugo com Daniela Yara Cantillo Castrillón
De 13 a 15 de maio
Oficinas e vivências – 14h
Espetáculo Yugo – 18h30
Local: Vila  das Artes
Rua 24 de Maio, 1221 - Centro, Fortaleza – CE
Gratuito
Acessibilidade em Libras
Mais informações: @nodo_yara

Shopping Parangaba recebe ação de adoção com Abrigo São Lázaro e Memorial Fortaleza Pet

Empreendimento promove iniciativa gratuita que incentiva a adoção consciente e o bem-estar animal

O Shopping Parangaba, administrado pela Allos. recebe, no próximo dia 16 de maio, a partir das 10h, uma ação de adoção responsável em parceria com o Memorial Fortaleza Pet e o Abrigo São Lázaro. Durante o evento, o público poderá conhecer cães e gatos resgatados, entre filhotes e adultos, disponíveis para adoção. A proposta é aproximar os animais de possíveis tutores em um ambiente seguro e acolhedor, promovendo a adoção consciente e combatendo o abandono.
O evento conta com curadoria do Abrigo São Lazaro que atua no resgate, recuperação e adoção responsável, além de promover ações de educação e conscientização.
Os protetores realizam uma triagem no local para garantir que cada adoção seja feita com responsabilidade, assegurando a segurança e o bem-estar dos animais.
A ação também chama atenção para um cenário preocupante no país. Estima-se que cerca de 30 milhões de animais vivam em situação de abandono no Brasil, entre cães e gatos, segundo dados da Organização Mundial da Saúde (OMS) e de entidades do setor. Iniciativas como essa contribuem diretamente para a redução desses números, além de estimular a responsabilidade na guarda dos pets.
Além da adoção, o público poderá apoiar a causa por meio de doações de ração, medicamentos ou contribuições financeiras destinadas ao abrigo parceiro, fortalecendo o trabalho de resgate e cuidado com os animais. A ação também contará com uma ativação especial da loja Nexx Pet. O espaço, que inaugurou recentemente uma máquina com produtos voltados para pets, terá um stand durante a campanha com a distribuição de brindes para quem realizar a adoção de um animalzinho. A iniciativa busca incentivar ainda mais a adoção responsável e aproximar o público do universo pet.
Para Cristina Oliveira, gerente de marketing do Shopping Parangaba, a iniciativa reforça o papel social do empreendimento. “Acreditamos que cada visita ao shopping pode se transformar em uma oportunidade de mudar vidas. Todo animal merece um lar cheio de amor, e oferecer essa chance com responsabilidade é um ato verdadeiramente mágico.” afirma.

Serviço
Adoção responsável no Shopping Parangaba
Data: 16 de maio
Horário: 10h às 13h
Local: Piso L1, próximo à C&A - Shopping Parangaba – Fortaleza (CE)
Evento gratuito e aberto ao público

Informações gerais
Shopping Parangaba – Rua Germano Franck, 300 – Parangaba – Fortaleza/CE
Site: www.shoppingparangaba.com.br
Horário de funcionamento: 10h às 22h
Instagram: @shoppingparangaba

Lago Jacarey recebe três dias de feira com plantas ornamentais, arte autoral e lazer gratuito

Evento gratuito reúne pequenos produtores, colecionadores e artesãos de sexta a domingo, com programação dedicada à biodiversidade, economia criativa e geração de renda

A paixão pela jardinagem, pelo artesanato e pelo empreendedorismo sustentável ganha um novo endereço em Fortaleza. Entre os dias 15 e 17 de maio, o entorno do Lago Jacarey recebe a Feira de Plantas e Artesanato de Fortaleza, iniciativa gratuita que desembarca pela primeira vez no espaço com a proposta de unir lazer, contato com a natureza e fortalecimento da economia local. O evento acontece das 17h às 21h e promete movimentar a região com uma programação voltada ao cultivo, à criatividade e à inclusão social.
Sob coordenação e curadoria de Eduardo Vecchio, a feira se consolida como uma vitrine para pequenos produtores, colecionadores e artesãos independentes, ampliando o acesso ao mercado e incentivando o consumo consciente. Desta vez, o projeto chega ao Lago Jacarey trazendo ainda um olhar ampliado para a responsabilidade social, ao abrir espaço gratuito para pessoas em situação de vulnerabilidade social e financeira utilizarem a arte e a botânica como instrumentos de transformação econômica e geração de renda.
A proposta é democratizar o acesso à comercialização, oferecendo oportunidade para microempreendedores apresentarem seus produtos diretamente ao público em um ambiente de convivência, lazer e valorização do pequeno produtor. A feira também estimula o fortalecimento da economia criativa e do comércio de proximidade, incentivando relações mais humanas entre quem produz e quem consome.
Durante os três dias de programação, o público poderá conferir uma ampla variedade de espécies ornamentais e frutíferas, com destaque para orquídeas, cactáceas, suculentas e as populares rosas do deserto, além de mudas diversas, vasos, insumos para jardinagem e produtos voltados ao cultivo doméstico. A presença de produtores especializados também transforma o evento em espaço de troca de conhecimento, aproximando visitantes do universo botânico e compartilhando orientações sobre manejo, cultivo e preservação das plantas.
Na área do artesanato, a Feira de Plantas e Artesanato de Fortaleza abre espaço para peças exclusivas produzidas manualmente por artesãos locais, valorizando técnicas tradicionais, criatividade e sustentabilidade. Os visitantes poderão encontrar itens decorativos, trabalhos autorais e produtos feitos a partir de reaproveitamento de materiais, fortalecendo iniciativas que unem arte, consciência ambiental e empreendedorismo.
Segundo o organizador Eduardo Vecchio, o evento busca ampliar o alcance das feiras botânicas já realizadas em Fortaleza, mas com um olhar ainda mais atento ao impacto social e à inclusão produtiva. “A ideia é replicar o sucesso técnico que já desenvolvemos em outras praças, mas com um olhar ainda mais atento ao social. Queremos que a planta e o artesanato sejam pontes para a dignidade desses expositores”, afirma.
Instalada em um dos espaços públicos de convivência mais movimentados da região, a feira aposta ainda no potencial do Lago Jacarey como ambiente para encontros familiares, passeios ao ar livre e experiências ligadas ao bem-estar. A programação busca transformar o espaço em um ponto de encontro para amantes da jardinagem, colecionadores, empreendedores criativos e moradores da região interessados em lazer gratuito aliado ao incentivo à sustentabilidade.
A expectativa da organização é que a iniciativa fortaleça o circuito de feiras temáticas da cidade e consolide o Lago Jacarey como novo polo de convivência e empreendedorismo criativo em Fortaleza, estimulando o acesso à cultura do cultivo e ao artesanato local.

Serviço
Feira de Plantas e Artesanato Fortaleza – Edição Lago Jacarey
Data: 15, 16 e 17 de maio
Horário: 17h às 21h
Local: Lago Jacarey, Fortaleza
Entrada: Gratuita e aberta ao público
Coordenação: Eduardo Vecchio
Informações: (85) 99649-8077
Instagram: @feiradeplantasfortaleza

Show “Guerreiras do K-pop” é destaque da programação gratuita no RioMar Fortaleza

Os shoppings RioMar de Fortaleza prepararam uma programação cultural gratuita para animar o fim de semana da criançada e das famílias. Entre os destaques está a apresentação “Guerreiras do K-pop”, que acontece neste sábado, 16 de maio, no RioMar Fortaleza. O show será realizado a partir das 17h, no palco da Praça de Alimentação, no Piso L3.
A atração é comandada pelo grupo Blitz, que leva ao público toda a vibração do universo K-pop com performances cheias de energia, coreografias marcantes e figurinos estilosos. Inspirado nos famosos grupos sul-coreanos, o espetáculo promete envolver fãs de diferentes idades em uma experiência que combina música, dança e muita interação.
Além disso, no RioMar Fortaleza conta com dois parques em diferentes espaços do empreendimento para a diversão da garotada. O Parque Big Tron está localizado na Praça de Eventos 2, no Piso L1, e o parque Luna, a Capivara, que fica na Praça de Eventos 1, no Piso L1. Todos funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 13h às 21h. 
Já no RioMar Kennedy, o projeto Kennedy Kids deste sábado (16/5) receberá apresentação da Peppa Pig, prometendo divertir o público infantil com muita música e interação. Será às 17h, na Praça de Alimentação, com direito a encontros e fotos gratuitas com os personagens depois do show, mediante cadastro prévio no App RioMar Kennedy.  
Além disso, o shopping está com o Parque do Sítio do Picapau Amarelo, espaço inflável com piscina de bolinhas, escorregadores e circuitos de obstáculos para as crianças. Inspirado no universo infantil da obra, o espaço está em funcionamento na Praça Central, no Piso L1, de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 13h às 21h. 

SERVIÇO
RioMar Fortaleza
Pracinha – Guerreiras do K-pop
Dia: 16 de maio (sábado)
Horário: a partir das 17h
Local: Praça de Alimentação, Piso L3
Fotos com personagens ao final do espetáculo acontece mediante agendamento no app do RioMar Fortaleza
Acesso gratuito
 
Parque Big Tron
Horário: 10h às 22h, segunda a sábado | 13h às 21h, domingo e feriados
Local: Praça de Eventos 2, Piso L1
Indicado para crianças de 5 a 12 anos
Mais informações: @riomarfortaleza
 
Parque Luna, a Capivara
Horário: 10h às 22h, segunda a sábado | 13h às 21h, domingo e feriados
Local: Praça de Eventos 1, Piso L1
Indicado para crianças de 5 a 12 anos
Mais informações: @riomarfortaleza
 
RioMar Kennedy
Kennedy Kids – Peppa Pig
Dia: 16 de maio (sábado)
Horário: a partir das 17h
Local: Praça de Alimentação, Piso L3
Fotos com personagens ao final do espetáculo acontece mediante agendamento no app do RioMar Kennedy
Acesso gratuito
 
Parque do Sítio do Picapau Amarelo
Horário: 10h às 22h, segunda a sábado | 13h às 21h, domingo e feriados
Local: Praça Central, Piso L1
Indicado para crianças de 5 a 12 anos
Mais informações: @riomarkennedy

TEATRO SP: Nany People elogia peça "Romeu e Romeu - Por Essa nem Shakespeare Esperava", em cartaz no Teatro Itália

Com temporada anunciada até junho, em São Paulo, espetáculo destaca a direção de movimentos, figurinos e cenografia de Ciro Barcelos

Nany People, atriz e apresentadora, acolheu com entusiasmo a nova montagem do espetáculo “Romeu e Romeu - Por Essa nem Shakespeare Esperava”, com texto de Ronaldo Ciambroni, direção de movimentos, cenografia e figurinos, de Ciro Barcelos e, direção geral de Rogério Fabiano. 
Como madrinha do projeto realizado pela Rama Kriya Produções e a AT Produções, a peça em cartaz no Teatro Itália, destaca no elenco, os atores Guilherme Chelucci, Márcio Louzada, Juan Alves, Pedro Pilar e Wallace Guimarães, que apresentam a plateia, os desafios que um casal gay enfrenta para permanecer juntos.
“”Romeu e Romeu" é um espetáculo que marcou época e, literalmente, uma virada de página, quando em um tempo que era impossível falar sobre romance nas relações homoafetivas. A montagem chegou com tudo e foi um ‘soco na boca do estômago' da sociedade da época, fazendo muito sucesso”, lembra Nany People. “O espetáculo destaca, exatamente, a viabilidade temporal e, hoje mais ainda, pois se fala tanto desse reconhecimento, de liberdade, de espaço de fala; mas acima de tudo é muito importante deixar muito claro que temos o direito de amar a quem quer que seja e sermos respeitados por isso. "Romeu e Romeu’ é mais que uma peça teatral é uma aclamação à liberdade de existir”, completa a atriz e apresentadora. 
Com trajetória marcante na televisão, cinema e teatro, Nany disse estar lisonjeada em ser madrinha do projeto, “Na verdade, eu vi essa peça nascer, pois acompanhei sua estreia na década de 1980, em sua primeira primeira montagem. E agora sendo remontada com esse elenco maravilhoso, com jovens talentosos. Tenho a certeza que será um sucesso, Isso é garantido. Que essa produção seja bastante reconhecida e alcance o sucesso nacional”.
Em cartaz, no Teatro Itália, centro de São Paulo, espetáculo manteve sessões lotadas em suas apresentações já realizadas e destaca temporada até o junho, mês do Orgulho LGBTQIA+.

"Cabaré: As Filhas da Glória” retorna em nova temporada com releitura contemporânea da dramaturgia cearense

O grupo de teatro Os Irreverentes, de Fortaleza, apresenta a terceira temporada do espetáculo “Cabaré: As Filhas da Glória”, uma remontagem contemporânea da obra do dramaturgo Walden Luiz, originalmente encenada em 1978 pelo Grupo Teatro Experimental de Cultura.
Ambientada em um cabaré no interior do Nordeste brasileiro, a peça mergulha no cotidiano de mulheres marcadas por histórias de luta, sobrevivência, desejo e afeto. Sob a liderança de Glória de Deus, proprietária do estabelecimento, as personagens revelam suas contradições, conflitos e sonhos em uma narrativa que transita entre o drama e a comédia, ora ácida, ora profundamente sensível.
A encenação, com direção de Arlindo Araújo, propõe um diálogo entre o texto original e uma abordagem estética contemporânea, inspirada no teatro popular nordestino. A montagem incorpora influências da comédia dell’arte, da musicalidade popular especialmente o universo “brega” e de elementos poéticos que ampliam as camadas emocionais da obra.
Com cenografia minimalista e figurinos expressivos, o espetáculo valoriza a cultura regional e constrói uma atmosfera simbólica que potencializa a força das interpretações. A proposta estética reforça a centralidade das personagens e de suas narrativas, destacando a humanidade e a complexidade de figuras frequentemente marginalizadas.
Mais do que uma remontagem, “Cabaré: As Filhas da Glória” se configura como um gesto de valorização da dramaturgia cearense, ao revisitar um texto clássico sob novas perspectivas. A montagem atualiza temas que permanecem urgentes, como marginalização social, condição feminina, resistência e dignidade, promovendo uma experiência que provoca reflexão sem abrir mão do humor e da emoção.
Realizada de forma independente, com produção da Ato Real Produção, a temporada reafirma o compromisso do grupo Os Irreverentes com a cena teatral local, contribuindo para a circulação de obras autorais e para o fortalecimento da cultura nordestina.
A temporada acontece nos dias 16, 23 e 30 de maio de 2026, no Teatro Chico Anysio, em Fortaleza. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).
Como parte da experiência, o público será recepcionado com um pré-espetáculo musical ao vivo, com início às 18h30, trazendo um repertório de forrós das antigas e músicas bregas que dialogam diretamente com a estética da montagem. Participam desta abertura os artistas Anne Maria, Manuella Felina, Joatan Santos e Leandro Rodrigues.

Ponto de Cultura ABC Vatá realizou oficina de Luthieria ministrada por Vanildo Franco

O Projeto “Cultura Viva - Partilha de Saberes e Fazeres” realiza oficinas em território de zona rural e quilombola do Cariri. O projeto contou com a presença do arte-educador, luthier e percussionista Vanildo Franco, natural de Guaramiranga, onde desenvolve trabalhos de construção de instrumentos de percussão no seu ateliê Atos Percussivos, e na Lutheria da Escola de Música de Guaramiranga. Vanildo ministrou a oficina de luthieria, com carga horária de 60 horas. As aulas foram voltadas para o público infantil e aconteceram durante o mês de abril.
As aulas de luthieria na infância auxiliam no desenvolvimento da coordenação motora, estimulam a paciência e o foco, além de fortalecer a autoestima das crianças. De acordo com Vanildo Franco, um dos pontos fundamentais de ter contato com o processo de construção de instrumentos na infância traz consciência e respeito pelo instrumento. “Quem ajuda a construir um instrumento, passa a entender todo o trabalho envolvido, cuida melhor dele e valoriza a música de outra maneira”. O professor explica que a experiência de ensinar às crianças faz com que ele enxergue “a curiosidade delas como um combustível incrível”, de acordo com ele “um adulto muitas vezes tem pressa ou medo de errar, a criança mergulha de cabeça e o erro vira uma grande descoberta”.  
Joseane Vidal, mãe de Giovana, uma das alunas do projeto, conta como foi acompanhar a vivência da filha: “como mãe, ver o entusiasmo de minha filha nessa oficina foi gratificante. (...) Todos os dias ela chegava com uma história diferente, contando o que estava fazendo. Mudou a rotina deles” A mãe acrescenta que a oficina deu uma nova oportunidade de lazer, tirando as crianças das telas, Giovana Vidal compartilha que o que mais gostou foi ter contato com o instrumento que imita o barulho da chuva, referindo-se ao pau-de-chuva, instrumento de percussão de origem indígena. Lara Evangelista, aluna do projeto, também demonstra empolgação quanto à participação: “construir instrumentos foi muito legal!”.
Valéria Pinheiro, gestora do Ponto de Cultura ABC Vatá e idealizadora do projeto, celebra o momento atual das ações do espaço: “Hoje temos crianças, adolescentes, jovens e velhos com muita criatividade e se colocando no mundo de forma crítica. Nada mais satisfatório”. A gestora explica que o universo da tradição a acompanha durante toda sua carreira, uma herança deixada pelo seu pai, o Mestre de Reisado Velho Doge, “toda sonoridade e corporeidade provinda desse universo me habita desde a infância”, explica Valéria.
 
Cultura, formação e território: Conheça o Ponto de Cultura ABC Vatá e suas iniciativas
O espaço é idealizado pela Valéria Pinheiro, que de início criou o Café Teatro das Marias que funcionou em Fortaleza, desde o ano 2000 a 2017, a idealizadora conta que quando o espaço foi fechado ela resolveu voltar a sua origem, o sertão, o Cariri. “Quando mais jovem ainda nos meus 20 e poucos anos, moradora do Rio de Janeiro sonhava em fazer ações no sertão, que tanto me deu e ensinou. Voltar para casa abriu essa oportunidade”, explica a artista.
Em 2021, o Ponto de Cultura lançou o primeiro projeto “Como acordar o sertão durante a pandemia”, após um período de escuta com as comunidades rurais e quilombolas do Cariri. No mesmo ano, o projeto lançou a Escola de Arte e Cultura Eco Marias do Sertão, projeto de formações contínuas que segue ativo, levando formação, pesquisa e fruição. Atualmente o projeto “Cultura Viva - Partilha de Saberes e Fazeres” soma-se às atividades que já vêm acontecendo no espaço, sendo contemplado pelo 5º Edital Pontos de Cultura, apoiado pela Secretaria de Cultura do Estado do Ceará para o desenvolvimento da Rede Estadual de Pontos e Pontões de Cultura, com recursos do Governo Federal/Ministério da Cultura, por meio da Política Nacional Cultura Viva e Política Nacional Aldir Blanc. Além de contar com o apoio local da Escola Municipal Franklin Tavares Pinheiro, em Jati, e da Associação Remanescente Quilombo dos Mulatos, em Jardim.
Mais informações no Instagram: @pontodeculturaabcvata

Daniela Mercury estreia Cirandaia Tour com 11 shows na Europa entre julho e agosto

A cantora Daniela Mercury vai retornar à Europa para a turnê do “Cirandaia”, o 26º álbum da artista, lançado em outubro do ano passado. Daniela fará 11 shows em cinco países europeus entre os meses de julho e agosto. Em Portugal, país onde Daniela fará quatro apresentações, a artista bateu recorde de público em 2022, com mais de 100 mil pessoas em um único show na cidade de Porto. Foi ela também a responsável por vender mais discos no país, tendo superado nomes como Madonna e Michael Jackson.
Na Inglaterra, Daniela Mercury é headline do “Womad – The World’s Festival”, um dos eventos de música mais importantes do mundo. Na Espanha, Daniela se apresenta em Barcelona, no “Parallel 62”, festival de música conhecido pela diversidade musical. No país, a artista já recebeu o Prêmio Ondas, a honraria mais importante da Espanha na música, no cinema e na comunicação.  
Na turnê europeia do “Cirandaia”, Daniela traz novidades para o palco. “Pretendo fazer um espetáculo essencialmente cênico. Vou fazer algo com muito sentido, brincar com as circularidades da vida e contar boas histórias através das canções desse disco tão brasileiro”, conta. 
Conhecida como “Rainha do Axé”, Daniela foi a primeira artista deste movimento musical a fazer turnês fora do Brasil. Hoje, ela possui mais de 20 milhões de discos vendidos e chega ao verão europeu para fazer a vigésima sétima turnê internacional da carreira.

Brasileiro DJ Yangui comanda as pick-ups do point mexicano La Tuna BCS

Em nova fase da carreira, artista brasileiro apresentará ao público um sunset set de Afro House

Em passagem pelo México, o DJ Yangui, nascido em Salvador (BA), realiza na noite desta segunda-feira, uma apresentação especial no La Tuna BCS, um dos espaços mais disputados de El Sargento — Baja California Sur.
“Vou tocar um sunset set de Afro House, trazendo uma fusão de brasilidade, elementos orgânicos, percussões afro e referências locais conectadas com a atmosfera do deserto, oceano e cultura mexicana”, comenta o DJ. “Esse momento representa muito da nova fase do projeto DJ Yangui: experiências imersivas, conexão cultural, identidade sonora e expansão internacional. O ambiente aqui conversa perfeitamente com a estética do projeto beach club, sunset, natureza, música eletrônica orgânica e energia tribal sofisticada”, completa.
Segundo Yangui trata-se de um momento para o fortalecimento de seu posicionamento internacional como artista brasileiro levando Afro House e sonoridades brasileiras para experiências fora do país. “Estou captando bastante conteúdo visual e acredito que isso pode render materiais interessantes para imprensa, redes sociais, releases e futuras conexões internacionais”, antecipa.
Discípulo da DJ Anne Louise, Yangui tem formação na Unik Academy, uma das principais escolas de formação de novos profissionais da cena musical do Brasil. “Durante o curso, enfrentei alguns obstáculos, como a necessidade de me afastar temporariamente por razões graves de saúde. Foi nesse período que o universo se encarregou de encerrar minha vida antiga, para que a nova pudesse nascer”, relembra.
Sobre o nome profissional escolhido, Yangui explica que trata-se do símbolo supremo da ancestralidade. “Esta entidade primordial é o elemento dinâmico que nos impulsiona em direção à transformação, ao crescimento e à mobilização. É aquele que move o ar, desempenhando um papel em tudo o que aconteceu e acontecerá. Ele é o início, que está presente no que existe e no que ainda está por vir”, finaliza.

Serviço:
Local: La Tuna BCS — El Sargento, Baja California Sur, México
Horário: 17h às 20h
Projeto musical: Afro House com identidade brasileira e influência local mexicana.

Inspirado nos anos 80, cantor Ameslari lança novas músicas

As faixas estão disponíveis em todas as plataformas digitais desde o última sexta-feira (08)

Na última sexta-feira, 08 de maio de 2026, AMESLARI lançou, ao mesmo tempo, dois novos singles: a balada “Absence” e a dançante “A Billion Different Ways To Find You”. As faixas vêm após o sucesso do rock ‘n’ roll “Lay Down”, lançado em dezembro de 2025.
“Absence” é uma canção de amor para alguém que está longe, trazendo a ideia de que a ausência da pessoa (já referida no título) aumenta a vontade de tê-la por perto. A sonoridade é inspirada nas grandes baladas dos anos 1980 e em artistas como INXS, Ghost e Prince e X Japan.
AMESLARI também tocou guitarra na faixa. “Foi uma música bem divertida de compor”, conta o artista. “Eu adoro essa vibe dos anos 1980, dessas grandes baladas com aquela sonoridade tão característica, então quis capturar isso nessa música, que compus pra alguém por quem eu estava apaixonado”, conclui.
Já “A Billion Different Ways To Find You” é uma canção de amor direta, intensa e de sentimento à flor da pele. Como o título sugere, a letra fala de amar alguém não só nesta vida como em todas as outras que houver (se houver), e em todos os universos, multiversos e realidades possíveis, dizendo que essas pessoas vão se encontrar em todos esses cenários e se apaixonar de novo.
AMESLARI cantou e tocou piano e teclados na gravação. Tal qual “Lay Down”, a canção teve participação da cantora Nana. “Musicalmente, essa foi mais uma que eu quis que tivesse uma vibe muito oitentista”, conta o artista. “Por isso, me inspirei muito no Troy e no Sam Fender, que são cantores de que gosto muito, e também no Keane, uma das bandas da minha vida. Acho que são duas músicas fortes e que podem ressoar bem com as pessoas, tanto pelas letras quanto pelo som”.
A capa do single foi pintada e montada por AMESLARI para lembrar uma colagem feita à mão. AMESLARI é acompanhado por sua banda de apoio: por Thiago Carbonari (bateria), Moi Gonzales (guitarra), Alessandro Perê (piano) e Rafael Vilas Boas (baixo).

Sobre AMESLARI
AMESLARI, cujo nome significa “sonhador” em basco, tem 28 anos e se destaca como um dos talentos da cena independente brasileira, conquistando atenção de críticos e fãs de pop rock.
Seu canal no YouTube já ultrapassa dois milhões de visualizações. O álbum de estreia, “City Stories” (2019), apresentou uma fusão entre o moderno e o universo oitentista, inspirado por nomes como The Killers e M83. O disco rendeu o primeiro grande sucesso da carreira, “Mirrorball”, que ganhou projeção nas rádios de todo o país.
Entre 2020 e 2022, lançou uma série de singles — incluindo o hit “The Young” — e passou por palcos como o Projeto Novas Vozes da Rolling Stone Brasil, no Blue Note São Paulo. Em março de 2024, apresentou seu segundo álbum, “The Void”, mergulho profundo nos sentimentos que emergem após um término doloroso, com influências que passam por Rush, Radiohead e a banda japonesa SID.

Ouça agora!

A força de Luzia-Homem atravessa o tempo e mobiliza encontro na Academia Cearense de Letras

A Academia Cearense de Letras recebe, no dia 12 de maio, a partir das 16 horas, um encontro cultural gratuito e aberto ao público dedicado a Luzia-Homem, romance emblemático de Domingos Olímpio considerado um dos marcos do regionalismo brasileiro. A programação, realizada na sede da instituição na Rua do Rosário, nº 1, reúne mesa-redonda, apresentação musical sob a regência do maestro Potti e exposição de artes visuais inspirada na obra, compondo uma experiência que atravessa literatura, música e linguagem plástica contemporânea.
Mais do que uma homenagem, o evento propõe um reencontro com uma obra que ajudou a moldar a identidade literária do país. No centro da narrativa está Luzia, personagem de intensidade rara que desafia convenções, rompe estereótipos e se impõe como uma das figuras mais complexas e resistentes da literatura brasileira. Mais de um século após sua publicação, o romance segue provocando leituras, interpretações e afetos que revelam sua extraordinária atualidade.
A mesa-redonda contará com a participação do ex-governador e intelectual Lúcio Alcântara e da acadêmica Regina Lima Verde, em uma reflexão que ultrapassa o campo estritamente literário e dialoga com questões sociais, culturais e históricas profundamente enraizadas na experiência nordestina. A exposição de artes visuais reunirá artistas plásticos que reinterpretam, em linguagem contemporânea, o universo denso e simbólico de Domingos Olímpio, oferecendo ao público um novo olhar sobre uma obra que permanece viva, inquieta e incontornável.
"Luzia-Homem não é apenas literatura. É memória viva do Nordeste, testemunho de uma condição humana que a nossa região soube narrar com uma força que poucos territórios culturais do mundo alcançaram. Revisitar Domingos Olímpio é, antes de tudo, um ato de reconhecimento de nós mesmos.", afirma Lúcio Alcântara. 

Serviço
📍 Local: Academia Cearense de Letras (Rua do Rosário, nº 1)
📅 Data: 12 de maio
🕓 Horário: 16h
🎟️ Entrada gratuita

Projeto Jazz em Cena celebra Elis Regina com Ingrid Sales e músicos cearenses neste sábado, 16/5

A força de uma voz capaz de atravessar gerações é um fenômeno raro na música. Entre essas presenças luminosas, Elis Regina permanece como um farol da canção brasileira, referência de excelência artística, independência e sensibilidade. Sua rítmica precisa, afinação impecável e profundidade emocional conquistaram o carinho e o respeito do público, inspirando músicos de todas as épocas — especialmente mulheres que encontraram em sua postura artística um modelo de coragem e liberdade.
É nessa atmosfera de afeto, admiração e potência musical que a cantora Ingrid Sales e grandes instrumentistas da cena cearense sobem ao palco do projeto Jazz em Cena, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza, no sábado, 16/5, às 20 horas, com ingressos gratuitos já disponíveis no site/aplicativo Outgo. 
Em seu show, Ingrid interpreta clássicos brasileiros eternizados na voz de Elis, recriando momentos marcantes do repertório da artista através de novas leituras, sempre respeitosas e cheias de personalidade.
Para essa apresentação especial, Ingrid estará acompanhada por um time de músicos experientes e reconhecidos na cena cearense: Tito Freitas (teclado), Stênio Gonçalves (guitarra), Filipe Mota (baixo) e Pantico Rocha (bateria). Juntos, eles constroem uma sonoridade vibrante, que dialoga com a diversidade estilística que marcou a carreira de Elis — da bossa nova ao samba, do jazz ao rock.
Mais do que um tributo, o show é um mergulho afetivo na obra de uma das maiores intérpretes do Brasil, conduzido pela versatilidade e pela habilidade vocal de Ingrid. Seja em baladas intimistas ou em sambas cheios de síncope e energia, a cantora imprime autenticidade e paixão a cada canção, criando uma experiência que promete emocionar o público.

Serviço: 
Projeto Jazz em Cena, no Banco do Nordeste Cultural. Show com Ingrid Sales e banda, em homenagem a Elis Regina. Sábado, 16/5, às 20h, no Teatro do Banco do Nordeste Cultural Fortaleza (Rua Conde D´Eu, 560, Centro). Ingressos gratuitos, já disponíveis na plataforma Outgo. Fila para ingressos remanescentes momentos antes da apresentação.

Leão Solidário 2026 mobiliza população para destinar Imposto de Renda a projetos sociais em Lorena

Campanha amplia conscientização sobre participação cidadã e fortalecimento de iniciativas voltadas à infância e adolescência

A campanha Leão Solidário 2026 convida contribuintes de Lorena a destinarem parte do Imposto de Renda ao Fundo Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente (FMDCA), mecanismo que permite apoiar projetos sociais locais sem custos adicionais. A iniciativa busca ampliar a participação da sociedade no financiamento de ações voltadas à proteção, educação, cultura e desenvolvimento de crianças e adolescentes do município.
A proposta da campanha é simples: transformar a declaração do Imposto de Renda em um gesto de solidariedade, sem custos adicionais para o contribuinte. Os recursos arrecadados são destinados a projetos sociais locais que atuam em áreas essenciais como saúde, educação, cultura e assistência social.
Em 2025, Lorena arrecadou cerca de R$ 75 mil por meio da iniciativa, mas o potencial de arrecadação ultrapassa R$ 5 milhões, o que demonstra a grande oportunidade de ampliar o impacto social na cidade. Para 2026, a meta é alcançar R$ 1 milhão em destinações, além de ampliar o número de doadores e o alcance da campanha junto à população.
“Acreditamos que a educação vai além da sala de aula. Apoiar iniciativas como o Leão Solidário é contribuir diretamente para a construção de um futuro melhor para nossas crianças e adolescentes. É uma forma concreta de transformar conhecimento em impacto social”, destaca Cleiton Miranda, diretor da Faculdade Serra Dourada de Lorena.
Além de apoiar a divulgação da campanha, a Faculdade Serra Dourada também atua como parceira estratégica na mobilização da comunidade acadêmica, incentivando alunos, professores e colaboradores a participarem da iniciativa e disseminarem a importância da destinação do Imposto de Renda.
Com foco em ampliar a conscientização e o engajamento da sociedade, o Leão Solidário 2026 aposta em ações de comunicação, parcerias com instituições de ensino, empresas e profissionais da área contábil, além de atividades presenciais e digitais para fortalecer a adesão à campanha.
O projeto reúne poder público, instituições educacionais, profissionais da contabilidade e organizações sociais em uma ação conjunta que amplia o acesso da população às políticas públicas voltadas à infância e adolescência em Lorena.

Serviço
“Leão Solidário 2026”
Data: 02 e 09 de maio 
Local: Faculdade Serra Dourada Lorena

Mulheres concentram maior estresse financeiro e enfrentam mais barreiras para planejar o futuro

Segundo a ANBIMA, desigualdade de renda, sobrecarga doméstica e menor acesso à educação financeira ajudam a explicar porque brasileiras poupam e investem menos

No Brasil, o Dia das Mães costuma destacar o papel central dessas mulheres no cuidado com a família, inclusive na organização do orçamento doméstico. Mas, quando o assunto é planejamento financeiro, os dados mostram um cenário de alerta: quem cuida das contas da casa está também entre as mais pressionadas financeiramente.
Uma pesquisa divulgada em agosto de 2025 pela Fundação Getulio Vargas (FGV), com base em dados do IBGE, indicou que mais de 41 milhões de lares no país são chefiados por mulheres, um avanço em autonomia que, ao mesmo tempo, evidencia o acúmulo de responsabilidades e desafios. São elas que organizam o orçamento, priorizam despesas essenciais e garantem o equilíbrio das contas no fim do mês. 
Dados de 2026 do Raio X do Investidor Brasileiro, estudo da ANBIMA em parceria com o Datafolha, revela que as mulheres concentram maior nível de estresse financeiro no país, representando 53% das pessoas nessa condição. Além disso, são maioria entre quem gasta mais do que ganha, comportamento que compromete a capacidade de poupar e investir.
Na prática, esse cenário se traduz em maior vulnerabilidade. Entre os brasileiros que enfrentam dificuldades financeiras mais intensas, há menor presença de reserva de emergência, menor hábito de poupança e menor participação em investimentos. Hoje, 64% da população não investe e mais da metade não guarda dinheiro, o que limita a construção de segurança financeira no longo prazo.
O impacto também aparece no planejamento futuro e, nesse ponto, há um recorte importante de gênero. Dados do próprio Raio X do Investidor mostram que, entre as mulheres, é mais comum a priorização do bem-estar e do futuro dos filhos em detrimento do planejamento individual. Muitas direcionam recursos para educação, saúde e segurança da família, mas adiam ou deixam em segundo plano a própria aposentadoria. Apenas 16% dos brasileiros começaram a investir para esse objetivo, e entre as mulheres esse movimento tende a ser ainda mais tardio. Enquanto isso, entre os aposentados, 93% dependem exclusivamente do INSS, o que pode representar queda de renda ao longo dos anos.

Desigualdade e sobrecarga ajudam a explicar o cenário
A maior vulnerabilidade financeira das mulheres não é resultado apenas de comportamento individual, mas de fatores estruturais.
Entre eles, está a desigualdade de renda, que ainda faz com que mulheres ganhem menos, em média, do que homens, reduzindo a capacidade de acumular recursos. Soma-se a isso a sobrecarga de trabalho doméstico e cuidado com filhos, segundo o IBGE, mulheres dedicam quase o dobro de horas semanais a essas atividades em comparação aos homens, o que limita tempo e energia para planejamento financeiro e busca por informação.
Outro fator relevante é o acesso à educação financeira. Segundo a ANBIMA, apenas 21% da população participou de algum curso ou atividade sobre o tema. Entre os investidores, essa proporção sobe para 33% e cai para 14% entre as pessoas que não investem. Ainda assim, esse cenário vem mudando de forma consistente nos últimos anos com o maior acesso à conteúdos sobre educação financeira. 
Dados recentes da B3 mostram um avanço gradual da presença feminina no mercado de capitais, com crescimento no número de investidoras, inclusive em produtos de maior risco — em 2025, 54.963 mulheres passaram a investir em produtos de renda variável na B3. Esse movimento indica uma mudança de comportamento importante, com mais mulheres buscando informação, diversificação e protagonismo nas decisões financeiras.
No Ceará, esse avanço também já é perceptível: atualmente, são aproximadamente 42 mil mulheres investidoras registradas na B3, refletindo o crescimento da participação feminina no mercado local.
“Existe uma sobrecarga invisível. Muitas mulheres estão à frente da organização financeira da casa, priorizam o bem-estar dos filhos, mas não conseguem estruturar o próprio planejamento de longo prazo. Isso aumenta a exposição a imprevistos e compromete o futuro. Entretanto, com alguns passos simples, é possível começar o planejamento financeiro para mudar esse cenário”, afirma Wanádia Martins, assessora de investimentos da XP no Ceará. 

Como mudar esse cenário
Para Wanádia, o avanço passa por medidas simples, mas consistentes, que ajudam a construir autonomia financeira ao longo do tempo.
“Não é necessário começar com grandes valores. O mais importante é criar consistência e transformar o cuidado com o dinheiro em hábito”, explica.

Entre as principais orientações estão:
* Criar uma reserva de emergência: priorizar um valor que cubra de três a seis meses de despesas, com liquidez e baixo risco;
* Separar finanças pessoais das familiares: garantir que a mulher também tenha um planejamento próprio, além das despesas da casa;
* Começar por investimentos simples: produtos de renda fixa, como Tesouro Selic e CDBs, podem ser porta de entrada;
* Automatizar o hábito de investir: programar transferências mensais, mesmo que com valores baixos;
* Buscar informação confiável: evitar decisões baseadas apenas em redes sociais e procurar orientação especializada.
Neste Dia das Mães, o alerta vai além da homenagem: cuidar da família também passa por garantir segurança financeira para quem sustenta esse cuidado.
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