quarta-feira, 22 de abril de 2026

Shows de Renato Braz celebram legado de Tarcísio Sardinha em Fortaleza

Uma das maiores vozes do Brasil, o cantor paulistano Renato Braz faz nesta quinta-feira, 23/4, e neste sábado, 25/4, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza, shows em homenagem ao mestre Tarcísio Sardinha, compositor, multi-instrumentista, arranjador e professor, que marcou época na música cearense e se despediu há quatro anos. 
Na quinta-feira, 23/4, Renato Braz faz seu show solo, voz e violão, às 20h30, em noite que terá às 19h30 show especial da cantora e compositora cearense Ângela Lopes, celebrando o Dia Nacional do Choro, em uma super apresentação com banda. Logo em seguida, às 20h30, acontece o show solo de Renato Braz, com clássicos de seu repertório, também celebrando o Dia do Choro e se somando à programação especial do Banco do Nordeste Cultural em homenagem a Tarcísio Sardinha. 
No sábado, 25/4, às 20h, Renato Braz estará ao lado de Bárbara Sena (filha de Tarcísio Sardinha), Marina Cavalcante, Raara Rodrigues, Juruviara e Dalwton Moura, além de uma super banda, em show coletivo de lançamento do primeiro disco de canções de Sardinha. Entre os instrumenistas, estarão no palco o maestro Luciano Franco (violão, direção musical do disco e dos shows, arranjos da maioria das músicas do disco e dos shows), Gabriel Geszti (acordeom e teclado), Marcio Resende (flauta, sax tenor, sax soprano), Carlinhos Patriolino (guitarra), Ednar Pinho (contrabaixo acústico), André Benedecti (bateria).
O cantor paulistano Renato Braz, que vem a Fortaleza especialmente para esses shows, a convite do Banco do Nordeste Cultural, gravou a música "Fim de tarde", um clássico de Tarcísio Sardinha, com letra do compositor cearense Dalwton Moura, no disco "A Cor do Teu Olhar", de parcerias de Sardinha e Dalwton. "Fim de tarde" conta, no disco, também com os cearenses Thiago Almeida (teclado), Luciano Franco (violão, arranjo e direção musical) e Michael da Silva (bateria), além do mestre carioca Mauricio Einhorn, de 93 anos, na gaita, incluindo um belíssimo solo/improviso. 
Os ingressos para os shows coletivos são gratuitos e, após terem esgotado na plataforma Outgo, serão distribuídos conforme o número de lugares remanescentes no teatro do Banco do Nordeste Cultural, tanto para o show da quinta-feira, 23/4, quanto para o show coletivo do sábado, 25/4.  
Outros convidados, como o carioca Mauricio Einhorn e o mineiro Sérgio Santos, participam do disco, além de vários grandes nomes da música do Ceará, como Bárbara Sena, o maestro Luciano Franco, Theresa Rachel, Marina Cavalcante, Raara Rodrigues, Juruviara, Cainã Cavalcante, Adelson Viana, entre outros.

Renato Braz e Sardinha: o clássico "Fim de tarde"
Enviando uma saudação especial a Bárbara Sena, filha de Sardinha, o cantor Renato Braz, por sua vez, destaca que se emocionou ao saber que Sardinha tinha esse nome por conta de uma homenagem a outro grande músico brasileiiro. 
Renato gravou a música "Fim de tarde", de Sardinha com letra de Dalwton Moura, no novo disco, que chegou às plataformas na sexta-feira, 17/4, e será lançado no show no Banco do Nordeste Cultural, no sábado, 25/4, às 20h, em uma segunda apresentação. No sábado passado o cantor e compositor Zé Renato (ES/RJ), do grupo Boca Livre, se juntou a Bárbara Sena, Marina Cavalcante, Raara Rodrigues, Theresa Rachel, Gabriela Mendes, Dalwton Moura e aos instrumentistas da banda dirigida pelo maestro Luciano Franco, no primeiro show coletivo comemorativo, nesta série. 

Capa do novo disco
"Soube que Sardinha herdou o nome de Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, um dos precursores do choro e da música brasileira. Isso me deixou muito comovido. Uma vez, um compadre do Milton me perguntou se o Milton já havia me ouvido. E eu disse que sim, que já tinha dado os meus discos. 'Atrás do morro tem um morro', ele disse. Eu refaço essa frase, dedicando-a a Tarcísio Sardinha", declara Renato Braz.
Renato Braz e Dalwton Moura, no ZAS Estúdio, em Fortaleza
"Estou muito honrado de gravar “Fim de Tarde”, que é um clássico do Sardinha. Me honra muito muito ter sido convidado para cantar essa faixa, ao lado do Luciano Franco, do Thiago Almeida, do Lucas Arruda e do Michael da Silva. O disco conta com várias outras participações, também com meu parceiro Zé Renato. Estamos juntos nessa homenagem ao Sardinha. Tem coisa boa vindo por aí", antecipa.
Sardinha, compositor do Brasil
Reunindo intérpretes consagrados na música brasileira e de repercussão internacional a grandes nomes da cena musical do Ceará para o Brasil, o disco “A Cor do Teu Olhar” contribui para chamar atenção e para oferecer a um maior público o acesso às belíssimas, magistrais composições de Tarcísio Sardinha - um gênio da música do mundo e, ao mesmo tempo, um artista tão generoso que se dedicou à gravação de centenas de discos de outros autores, tendo gravado um percentual muito pequeno de suas próprias composições. Felizmente, suas obras foram salvaguardadas por Bárbara, pelos colegas músicos, e muitas foram registradas no Songbook Tarcísio Sardinha.


Serviço:
Show de lançamento do disco “A Cor do Teu Olhar - Canções de Tarcísio Sardinha e Dalwton Moura”. Sábado, 25/4, às 20h, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza (Rua Conde D´Eu, 560, Centro). Ingressos gratuitos remanescentes serão distribuídos por ordem de chegada, momentos antes do show, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza, conforme a capacidade do teatro. 
Na quinta-feira, 23/4, às 20h30, show solo de Renato Braz. E às 19h30 show da cantora e compositora cearense Ângela Lopes, com banda, celebrando o Dia Nacional do Choro. Também no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza. 
Ingressos para o show Ângela Lopes podem ser retirados gratuitamente na plataforma Outgo. Ingressos gratuitos remanescentes para o show Renato Braz voz e violão serão distribuídos por ordem de chegada, momentos antes do show, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza, conforme a capacidade do teatro.

terça-feira, 21 de abril de 2026

Hugo e Guilherme reúnem 30 mil pessoas e transformam o Estádio Serra Dourada em espetáculo com o “No Pelo 360”

Com shows da dupla anfitriã, de Dilsinho, Léo Santana, Rafa e Junior, VH e Alexandre e Rio Negro e Solimões, o evento teve atração surpresa de Marlon e Maicon

Goiânia foi palco de uma das noites mais grandiosas e emocionantes do entretenimento nacional com a estreia de mais uma edição do 'No Pelo 360', label comandada por Hugo e Guilherme que reafirma, a cada nova apresentação, seu lugar entre os maiores projetos musicais do país. O evento aconteceu ontem, 18 de abril, no Estádio Serra Dourada, reunindo uma multidão em celebração inesquecível. Com mais de 30 mil pessoas presentes, o estádio se transformou em um verdadeiro espetáculo de som, luz e conexão. 
Com formato inovador de palco 360°, o público foi colocado no centro da experiência, cercado por uma estrutura de última geração com painéis de LED imponentes, efeitos visuais impactantes e espetáculo pirotécnico que elevou a emoção a cada momento. Mais do que um show, o No Pelo 360 entregou experiência completa. O público pode mergulhar na trajetória da dupla em um espaço exclusivo com museu dedicado à história de Hugo e Guilherme, além de aproveitar ativações interativas como touro mecânico e diferentes pontos de conexão espalhados pelo evento, criando uma atmosfera imersiva do início ao fim.
Antes da apresentação principal dos anfitriões, as duplas Rafa e Júnior e VH e Alexandre, talentos da Original Music, subiram ao palco para um esquenta com a plateia, na sequência Dilsinho levou o melhor do pagode carioca e Léo Santana transformou Goiânia em uma festa baiana. Ás 20h30, Hugo e Guilherme tomaram conta do palco 360° e conduziram o público com uma apresentação eletrizante de três horas, que percorreu os maiores sucessos de carreira. O ponto forte da noite foi a participação de Jorge, da dupla com Matheus, e Matheus parceiro de Kauan, que foram ao Estádio para prestigiar os amigos e acabaram sendo ovacionados pelo público. E também, uma das duplas sertanejas mais emblemáticas, Rio Negro & Solimões, marcou presença, reforçando a importância da noite para a música sertaneja.
Entre os momentos mais marcantes, um verdadeiro presente para os fãs: Hugo e Guilherme surpreenderam ao levar ao palco a dupla Marlon e Maicon, ícones dos anos 80 que não se apresentavam há mais de uma década. O reencontro com o público foi carregado de nostalgia.
O evento também reuniu diversas personalidades, entre elas Gabriela Versiani, o ex-BBB 26 Paulo Augusto, Day e Lara, João Henrique, Odorico Reis e Bárbara Birita, destacando a dimensão e o prestígio da label.
Hugo e Guilherme provam, mais uma vez, que o “No Pelo” não é apenas um nome. É um conceito. Próxima parada: Brasília, dia 06 de junho.

Bilu e Bila & Cia é atração do Festival Abril com Bonecos com o espetáculo "Mariquinha Maricota"

O grupo Bilu e Bila e Cia leva o espetáculo “Mariquinha Maricota” a Escola Municipal José Bonifácio de Sousa, em Fortaleza, no próximo dia 24 de Abril, dentro da programação do Festival Abril com Bonecos 2026, edição dedicada ao Mestre Augusto Bonequeiro. A apresentação integra a proposta do festival de inserir o teatro de animação em espaços educativos, aproximando novas gerações de uma tradição enraizada na cultura popular nordestina.
Com texto e direção de Luciano Lopes, a montagem se ancora no humor, na oralidade e na relação direta com o público — elementos que estruturam a trajetória da companhia. A encenação aposta em uma dinâmica viva, marcada pelo improviso, pela musicalidade e pelo jogo cênico, criando uma experiência que se constrói no encontro entre bonequeiro, boneco e plateia.

Ao longo de sua atuação no Ceará, o Grupo Bilu e Bila consolidou um trabalho voltado à circulação do teatro de bonecos e da palhaçaria em diferentes territórios, com presença constante em escolas, praças e festivais. Essa inserção contínua em espaços diversos se reflete em uma linguagem que dialoga com o imaginário popular e com as tradições orais do Nordeste, aproximando o público de narrativas reconhecíveis e afetivas.
Em “Mariquinha Maricota”, esses elementos ganham forma em uma dramaturgia ágil, que privilegia a comunicação imediata e a interação. A experiência do grupo na comicidade contribui para uma narrativa ritmada, capaz de envolver espectadores de diferentes idades e contextos, mantendo viva uma das características centrais do teatro de bonecos popular: a escuta ativa da plateia.
A participação do grupo também se insere em um contexto de mobilização coletiva. O Festival Abril com Bonecos 2026 acontece sem financiamento garantido das esferas estadual e municipal, sendo viabilizado por meio da articulação entre artistas, instituições culturais e apoiadores. A realização evidencia a força de uma rede comprometida com a continuidade e valorização do teatro de animação.
Reconhecido como patrimônio cultural imaterial brasileiro desde 2015 pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), o Teatro de Bonecos Popular do Nordeste reúne saberes transmitidos entre gerações. A atuação do Grupo Bilu e Bila dialoga diretamente com esse legado, contribuindo para sua permanência e reinvenção em contextos contemporâneos.

Ao ocupar uma escola pública, o espetáculo reafirma o papel da arte como ferramenta de formação e acesso, ampliando horizontes culturais e fortalecendo vínculos entre tradição e educação. A apresentação na manhã de sexta-feira reforça esse gesto de proximidade, inserindo o teatro no cotidiano de estudantes e educadores.
ESPETÁCULO QUE VIROU LIVRO
Inspirado na tradição oral nordestina e posteriormente adaptado para a literatura, o livro "Mariquinha Maricota", de Luciano Lopes, inspirado no espetáculo apresenta uma narrativa ambientada no sertão, marcada por elementos do folclore brasileiro e por uma linguagem poética que dialoga com o universo do teatro popular. A obra acompanha a jovem Mariquinha e seu amor por Zé Fulô, enfrentando as ameaças do vilão João Cravo, em uma trama que mistura aventura, humor e valores como coragem, solidariedade e pertencimento. Com forte presença de personagens simbólicos e referências à cultura popular, o livro se insere no campo da literatura infantojuvenil como um desdobramento das narrativas orais e cênicas, ampliando o alcance da história para além do palco e reforçando seu caráter educativo e formador de leitores. 

Serviço
Espetáculo: “Mariquinha Maricota” – Grupo Bilu e Bila
Data: 24 de abril de 2026 (sexta-feira)
Horário: 10h
Local: Escola Municipal José Bonifácio de Sousa (Rua Pernambuco, nº 600)
Apoio: Sesc Ceará

Orquestra Popular do Nordeste apresenta concerto “Ibirapitanga” no Cineteatro São Luiz

A Orquestra Popular do Nordeste (OPN) apresenta o concerto “Ibirapitanga” no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza, no dia 26 de abril, às 18h. O espetáculo propõe uma experiência sonora que une elementos da música popular e erudita, valorizando a riqueza cultural nordestina por meio de uma estética original.
Criada em 2014 a partir do encontro entre a música popular e a erudita no Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará (UECE), a OPN vem construindo, ao longo de sua trajetória, uma identidade própria. O grupo se desenvolveu por meio de editais, projetos e apresentações que conquistaram o público pela originalidade de suas propostas e pela forma singular de interpretar a música brasileira.
Sob a direção do músico Pedro Madeira, bacharel em Composição pela UECE, a orquestra apresenta um repertório que dialoga com diferentes linguagens musicais, reafirmando seu compromisso com a experimentação e a valorização das tradições nordestinas.
No palco do Cineteatro São Luiz, “Ibirapitanga” convida o público a mergulhar em uma sonoridade que transita entre o erudito e o popular, celebrando uma década de atuação da OPN.

Serviço:
18h – [CONCERTO] Orquestra Popular do Nordeste apresenta “Ibirapitanga”
Local: Cineteatro São Luiz
Data: 26 de abril (sábado)
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) / R$ 20,00 (meia)

Vendas via Sympla: https://site.bileto.sympla.com.br/cineteatrosaoluiz/?utm_source=imprensa&utm_medium=release&utm_campaign=sympla
Duração: 1h20
Classificação: Livre

Final do Big Brother Brasil 26 chega com Ana Paula Renault como favorita diante de Juliano Floss e Milena Moreira

Anúncio ao vivo da TV Globo sobre morte do pai de Ana Paula marca reta final e intensifica mobilização do público na decisão

A final do Big Brother Brasil 26, exibida nesta terça-feira (21), chega ao público cercada por um dos contextos mais emocionais e imprevisíveis da história recente do reality, reunindo três trajetórias distintas — e igualmente marcantes — na disputa pelo prêmio milionário: Ana Paula Renault, Juliano Floss e Milena Moreira. A reta final do programa, no entanto, foi atravessada por um episódio de forte impacto que redefiniu o clima dentro e fora da casa: o anúncio, feito pela TV Globo durante a programação, da morte de Gerardo Henrique Machado Renault, pai de Ana Paula.

A comunicação da emissora, tratada com sobriedade e respeito, repercutiu imediatamente nas redes sociais e entre o público do programa, gerando uma onda de comoção que ampliou ainda mais a centralidade de Ana Paula na narrativa da temporada. A participante, que já vinha sendo uma das figuras mais comentadas do jogo por seu perfil combativo e presença constante em conflitos decisivos, passou a concentrar também uma dimensão emocional que influenciou diretamente a percepção do público sobre sua trajetória.

Do ponto de vista das enquetes e projeções, o cenário permanece instável. Levantamentos de portais como UOL, CNN Brasil, Gshow e veículos especializados indicam oscilações constantes nas intenções de voto nas horas que antecedem a final. Em alguns recortes, Ana Paula aparece com vantagem significativa, impulsionada tanto pelo engajamento acumulado ao longo do programa quanto pela comoção recente; em outros, observa-se crescimento consistente de Juliano Floss, que chega fortalecido após vitórias importantes em provas decisivas e uma curva ascendente de popularidade. Milena Moreira, por sua vez, se mantém como uma força silenciosa, sustentada por uma base fiel e por uma trajetória de construção gradual dentro do jogo.

A caminhada de Ana Paula Renault no BBB26 é, sem dúvida, uma das mais intensas da edição. Retornando ao reality após sua participação emblemática no BBB16, ela assumiu desde o início uma postura de protagonismo, envolvendo-se nos principais embates da casa e conduzindo boa parte das dinâmicas dramáticas do programa. Seu estilo direto, por vezes confrontador, dividiu opiniões, mas garantiu visibilidade constante e forte engajamento do público. A perda do pai, anunciada oficialmente pela Globo, adiciona uma camada de dramaticidade real à sua trajetória, deslocando o jogo para além da estratégia e colocando em evidência a dimensão humana da participante.

Juliano Floss construiu um percurso de crescimento progressivo que contrasta com o protagonismo imediato de Ana Paula. Inicialmente percebido como um jogador discreto, o influenciador e dançarino foi ganhando espaço à medida que o jogo avançava, acumulando vitórias em provas e se consolidando como um competidor consistente. Sua presença na final é resultado de uma combinação entre desempenho físico, leitura estratégica e capacidade de adaptação, fatores que o colocam como um dos nomes mais fortes na disputa, especialmente entre o público que valoriza mérito dentro do jogo.

Milena Moreira, representante do grupo Pipoca, simboliza uma trajetória de resistência e evolução. Com início mais silencioso, ela se destacou pela construção de relações sólidas e pela habilidade em momentos decisivos, conseguindo atravessar paredões importantes e chegar à final sem grandes rupturas. Sua presença no trio final reforça a diversidade de perfis que marcaram a edição e evidencia a força de estratégias menos explosivas, mas igualmente eficazes.

Um elemento que amplia a tensão da final é o fato de os três finalistas terem integrado a mesma aliança ao longo do programa, o grupo conhecido como “Eternos”, considerado um dos mais influentes da temporada. A configuração transforma antigos aliados em adversários diretos no momento decisivo, adicionando complexidade à narrativa e reforçando o caráter simbólico da disputa.

A final do BBB26, portanto, se desenha como um confronto entre diferentes formas de jogar e de se conectar com o público: o protagonismo intenso e emocional de Ana Paula, o crescimento estratégico de Juliano e a consistência relacional de Milena. Em meio a esse cenário, o anúncio da morte do pai de Ana Paula pela TV Globo se impõe como um dos acontecimentos mais marcantes da edição, ampliando o alcance do programa para além do entretenimento e reafirmando sua capacidade de mobilizar o país em torno de histórias que misturam jogo, emoção e realidade.

Com votação aberta até os últimos minutos e forte engajamento nas plataformas digitais, o resultado permanece indefinido, prometendo um desfecho à altura de uma temporada que se consolidou como uma das mais comentadas dos últimos anos.

Priscila Senna, Ricardo Guilherme, Cidadão Instigado e muitas outras atrações compõem programação do Centro Dragão do Mar

Margem da Palavra com as escritoras Bárbara Carine e Cidinha da Silva, artes cênicas e apresentações musicais também agitam a semana

Em comemoração aos 27 anos do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura — equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM) — a semana reúne tanto a programação especial de aniversário quanto os programas regulares do equipamento, ampliando as possibilidades de fruição cultural. A agenda se desdobra em uma série de atividades que incluem a Mostra Fortalezas no Cinema do Dragão, dedicada à produção cearense, além de shows, espetáculos cênicos, oficinas para toda a família e feiras criativas que reúnem moda, design, gastronomia e artesanato independente. 
Nairton Santos e Felipe Rodrigues abrem a programação semanal com o espetáculo “Palhaços”, que acontece na terça-feira, 21, às 19h30, no Teatro Dragão do Mar, dentro do Teatro da Terça. Em cena, os artistas dão vida à história do palhaço Careta, que recebe em seu camarim a inesperada visita de Benvindo da Silva, um vendedor de sapatos em busca de ascensão e reconhecimento. Em uma encenação de estética minimalista, os personagens revelam afinidades que ultrapassam suas diferenças, conduzindo o público a uma reflexão sobre o valor do indivíduo em uma sociedade orientada pelo capital. Os ingressos custam R$15 (meia) e R$30 (inteira). 14 anos.
Na Quarta do Circo, o “Drama Cuspido e Escarrado”, de Georgia Vitrilis, traz uma experiência cênica intensa e sensorial para o Teatro Dragão do Mar, às 19h30. No palco, Georgia Vitrilis articula a estética circense como linguagem de ruptura, construindo imagens em que voo, queda e suspensão se entrelaçam para tensionar noções de pureza, controle e integridade impostas socialmente, criando uma dramaturgia física marcada pela potência do gesto e pela provocação visual. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), com classificação indicativa de 16 anos.
Numa dramaturgia onde o corpo e a linguagem se expandem para além dos limites convencionais,  os espetáculos “Embocadas”, do Coletivo Maricas, e “A Rainha”, de Mara Alexandre, são apresentados dentro do Quinta com Dança, dia 23, no Teatro Dragão do Mar, às 19h30. Em “Embocadas”, três corpos não binários e drag queens ocupam a cena em uma dança vocal e física que tensiona normas de gênero e expressão. Na sequência, “A Rainha” se apresenta como um manifesto poético e político que entrelaça dança contemporânea e referências da cultura popular nordestina, atravessado pela trajetória da artista surda e por sua pesquisa sobre resistência e afirmação do corpo como território de criação. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), com bilhete único para as duas apresentações. 14 anos. Acessível em Libras.
O Teatro Dragão do Mar recebe no domingo, dia 26, às 17h, o espetáculo “O Quintal Encantado”. Fruto do encontro da Cia. Prisma de Artes com a diretora Herê Aquino e o dramaturgo Júlio Maciel, a montagem é permeada por músicas e brincadeiras, convidando os pequenos a refletirem sobre a valorização da diversidade e da singularidade que há em cada indivíduo, suas diferentes formas de ser e de estar no mundo. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira). Livre.

Literatura e encantarias no Aniversário do Dragão 
Nesta quarta-feira, dia 22, às 19h, no Minianfiteatro, ocorre o programa Margem da Palavra, a partir das 19h. Trata-se de uma ação integrada entre o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e a Biblioteca Pública Estadual do Ceará (Bece), que propõe  encontros mensais em torno da literatura e da oralitude, unindo ditos e escritos como estratégia de ampliação das possibilidades de leitura de mundo. Nesta edição especial, o programa se integra à semana de celebração dos 27 anos do Dragão do Mar, assumindo como eixo de pensamento o tema “Não existe Chico sem Matilde”. 
O programa vai receber duas importantes vozes do pensamento contemporâneo brasileiro. A escritora, pensadora e ensaísta Cidinha da Silva, autora de 24 livros que atravessam gêneros como crônica, conto, dramaturgia e ensaio, traz em sua trajetória obras reconhecidas nacionalmente, como “Um Exu em Nova York”, premiado pela Biblioteca Nacional em 2019; “O mar de Manu”, laureado pela APCA em 2022; e “Vamos falar de relações raciais?”, finalista do Prêmio Jabuti em 2025. Sua escrita investiga as relações raciais, a memória e a experiência negra no Brasil, articulando literatura e pensamento crítico.
Ao seu lado, participa Bárbara Carine — mãe, mulher negra cis, baiana, professora, escritora, empresária, palestrante e influenciadora conhecida como @uma_intelectual_diferentona. Graduada em Química e Filosofia pela UFBA, é mestra e doutora em Ensino de Química pela UFBA/UEFS e professora da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Idealizadora da Escola Maria Felipa, primeira escola afro-brasileira do país, Bárbara é autora do best-seller Como ser um educador antirracista, vencedor do Prêmio Jabuti 2024 na categoria Educação. Sua atuação articula produção acadêmica, escrita e comunicação digital, ampliando o debate sobre raça, educação e transformação social.
Além disso, antes e após o encontro, haverá apresentação da DJ Lolost, cofundadora do coletivo Numalaje e da Festa Crioula. Seu trabalho é marcado pela mistura de forró de favela, funk e aparelhagem paraense, criando uma sonoridade própria e conectada com as vivências da juventude preta e LGBTQIAP+ de Fortaleza.  

27 anos
A programação oficial de aniversário tem início na quinta-feira. Às 19h, no Espaço Rogaciano Leite Filho, o Coco do Povo Anacé e o grupo Thynia Thudya, do povo Fulni-ô, se encontram no programa Dragão das Encantarias. O Coco do Povo Anacé  expressa a força e a identidade do povo Anacé por meio do coco tradicional, com ritmos marcados e a presença viva da ancestralidade em sua performance coletiva. Por sua vez, o Thynia Thudya Cafurnas e Samba de Coco Fulni-ô, de Águas Belas (PE), reafirma a continuidade cultural e preserva a língua Yathê e os rituais do Ouricuri, compartilhando sua espiritualidade e saberes por meio, da pintura corporal e de práticas que circulam pelo Brasil. Gratuito e livre.
Já às 19h30, no Anfiteatro Sérgio Motta, acontece o VII Chora Iracema, que promove um encontro inédito entre a Orquestra Cabulosa e a Orquestra Popular do Nordeste. Reunindo 15 músicos, a apresentação atravessa o choro, o jazz e as sonoridades nordestinas em um diálogo entre tradição e experimentação.
Na sexta-feira (24), a Praça Verde vai ter uma noite dedicada ao forró e ao brega, com apresentações do Forró Briseira, do projeto Brega que Pariu e da cantora Priscila Senna, conhecida como “A Musa”, referência do brega romântico e de forte apelo popular. No mesmo dia, no Anfiteatro Sérgio Motta, o encontro entre Tâmara Lacerda e Felipe Costta evidencia a nova geração da música nordestina ao cruzar sanfona e violão em um diálogo entre tradição e invenção, enquanto a acordeonista baiana Lívia Mattos apresenta um repertório instrumental autoral que amplia as possibilidades do instrumento em paisagens sonoras inventivas.
No sábado (25), a Praça Verde recebe o Iracema Sounds, reunindo as artistas Mumutante, Zabeli, Ayla Lemos e Joana Lima em um show que mistura R&B, MPB, neosoul e música experimental, evidenciando a potência criativa da cena cearense. Essa é uma iniciativa do Selo Iracema Sounds, criado em 2025 pela Secretaria da Cultura de Fortaleza (Secultfor) e o Instituto Cultural Iracema (ICI) para profissionalizar, gerir e distribuir obras de artistas locais. Na mesma noite, BUHR apresenta o show de lançamento do álbum “Feixe de Fogo”, marcado por uma estética que transita entre rock, reggae e baladas intensas, seguida pela banda Cidadão Instigado, com o show de lançamento de seu novo álbum homônimo, um trabalho que desloca o protagonismo das guitarras para o uso de samplers e texturas eletrônicas, resultando em uma sonoridade densa e provocativa feita em parceria de nomes como Mateus Fazeno Rock, Juçara Marçal e Kiko Dinucci.  
Encerrando a programação musical de aniversário no sábado (25), às 19h30, no Anfiteatro, a banda Devotos, referência do punk/hardcore brasileiro, apresenta um repertório marcado por energia e crítica social. A noite também destaca o metal cearense com Haru e a Corja, que vem se consolidando como um dos principais nomes do gênero no Nordeste. Um show intenso liderado pela vocalista Haru Cage, reunindo faixas do álbum “Insulto” e novos trabalhos.
Todos os shows têm acesso gratuito, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível (exceto sal), e classificação indicativa de 16 anos.
Artes cênicas no Aniversário do Dragão 
Na sexta-feira (24), às 19h30, Ricardo Guilherme apresenta o espetáculo “RamaDança”. A obra parte de uma construção poética e performativa que coloca em evidência o corpo como arquivo vivo, capaz de evocar experiências pessoais e coletivas, ao mesmo tempo em que questiona limites entre presença cênica, rito e narrativa. A montagem abre espaço para uma reflexão sobre o corpo como território político e sensível, atravessado por camadas de tempo e subjetividade.
No dia 25, sábado, às 19h30, o Grupo Dança das Antigas apresenta “Vazante”, espetáculo que desloca o olhar tradicional sobre o envelhecimento, afirmando o corpo envelhecido não como apagamento, mas como potência criativa e espaço de reinvenção. Em cena, experiências biográficas se tornam movimento, gesto e memória corporal, tensionando estereótipos sobre idade, feminilidade e visibilidade, ao mesmo tempo em que propõe uma escuta sensível das histórias inscritas no corpo.
Encerrando a programação no domingo (26), “Vozes Bárbaras” apresenta às 20h, no Teatro Dragão do Mar, um desfile cênico-musical que articula música, humor e narrativa histórica para revisitar figuras femininas que atravessaram processos de transformação social no Brasil. A montagem constrói uma dramaturgia que cruza passado e presente, recuperando trajetórias de coragem, resistência e reinvenção, ao mesmo tempo em que provoca uma reflexão sobre como essas histórias seguem ecoando no presente. Ao misturar performance, música e narrativa, a obra amplia as possibilidades do teatro como espaço de memória coletiva e fabulação crítica.
Toda a programação de teatro é gratuita, com retirada de ingressos 1h antes na bilheteria.

Formações e feiras criativas
O Expresso Dragão finaliza seu percurso pela comunidade no entorno do centro cultural nesta sexta, dia 24, a partir das 9h, na Graviola. A ação conta com articulação da Associação Viva Capoeira Viva, e convida toda a comunidade a participar, reforçando o caráter aberto e coletivo da programação, que valoriza o encontro, a troca de saberes e o fortalecimento das expressões culturais populares. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas via formulário disponível em @dragaodomar. 
Também integrando a programação de aniversário do Dragão do Mar, a Feira Auê acontece nesta sexta e sábado na Praça Almirante Saldanha, reunindo expositores de moda, design, artesanato, gastronomia e outras produções independentes. A iniciativa destaca trabalhos autorais e sustentáveis, promovendo o contato direto entre criadores e público, além de fortalecer redes de pequenos empreendedores e artistas. Na sexta, a feira inicia às 18h. Já no sábado, as atividades começam mais cedo, às 17h, ampliando o tempo de circulação e convivência do público no espaço.
Outro destaque é a tradicional Fuxico no Dragão, feira criativa realizada todos os finais de semana com o objetivo de valorizar produções autorais, manuais e sustentáveis, conectando artesãos, artistas, designers, produtores e pequenos empreendedores, que também estará na programação de aniversário. Na programação de aniversário, ela acontece de sexta a domingo.  
Inspirado na prática do urban sketching — movimento internacional que valoriza o desenho feito in loco como forma de registrar cidades, arquitetura e cotidiano. — o arte-educador Raony R. Bernardo ministra a oficina “Olhares sobre o Dragão: Encontros de Desenho de Observação”, na Arena Dragão do Mar, neste sábado, às 9h. A atividade, promovida pelo Museu da Cultura Cearense, busca estimular um olhar mais atento para a arquitetura, as pessoas e a atmosfera do equipamento cultural, promovendo uma experiência artística acessível e coletiva. As inscrições podem ser feitas até quinta-feira, dia 23, via formulário disponível em @mccdragao. Gratuito e livre.
Dando continuidade à programação, no domingo, dia 26, a partir das 16h, a Praça Almirante Saldanha recebe o Brincando e Pintando no Dragão, com atividades ao ar livre voltadas ao público infantil e às famílias, reunindo pintura, jogos e experiências lúdicas em um ambiente de convivência e criação. Também às 16h, o Grupo Formosura de Teatro comanda uma apresentação de Teatro de Bonecos para os pequenos. Às 17h, a DJ Lua Magnética agita o fim de tarde na Arena Dragão do Mar com seu set que mistura referências do samba-rock, funk, boogie, soul e R&B, dentro do Fuxico Musical. Gratuito e livre.

Cinema 
No dia 23 de abril, quinta-feira, o Cinema do Dragão inicia sua programação especial com a Sessão Supermemórias, faixa curatorial dedicada à exibição de clássicos de diferentes cinematografias e tempos distintos. Nesta edição, a Supermemórias apresenta três filmes em 35mm do cineasta Kleber Mendonça Filho, com destaque para a exibição do seu último filme, “O Agente Secreto”, em suporte de película, às 19h. Depois de ficar 21 semanas em cartaz no Cinema do Dragão, a exibição em 35mm do longa encerra a trajetória do filme, sendo Fortaleza uma das primeiras cidades a exibir esta versão. No mesmo dia, serão exibidos também o filme “O Som ao Redor”, crônica urbana que investiga tensões sociais que atravessam o cotidiano de uma rua de classe média, às 14h, e o documentário “Retratos Fantasmas”. Todas as sessões são gratuitas e os ingressos podem ser retirados na bilheteria do Cinema sempre 1h antes.  
Entre os dias 23 e 28 de abril, o Cinema do Dragão promove uma sequência de exibições especiais que colocam em evidência o cinema cearense. Em alusão aos 300 anos de Fortaleza, a Mostra lança olhar a como o cinema cearense tem revelado suas paisagens, suas contradições, seus mistérios, sua poesia e as histórias dos seres, coisas e pessoas que constituem este lugar. 
Dividida em quatro programas, a Mostra Fortalezas exibe 13 títulos na sala 1, em que a cidade ocupa o centro da narrativa enquanto personagem, ou, por vezes, como cenário, como cena ou mesmo enquanto mote para uma radical invenção de outros mundos. Na sexta-feira (24), às 17h, a mostra apresenta sessão com os filmes “Vampiro”, de Nolí Levi e Emilly Guilherme, e “Tremor Iê”, dirigido por Elena Meirelles e Lívia de Paiva. Títulos como “Saravá”, dir. Hector Isaias, “Bruma marinha à costa de mil salinas”, dir. Klumym-Açu, e os filmes de Ivo Lopes Araújo “Self Portrait” e “P.I.” compõem este álbum sensível e heterogêneo de uma cidade plural.  A Mostra Fortalezas exibe ainda os curtas "Cidade Postal” dir. Clara Bastos, Tarcísio Rocha Filho e Victor Costa Lopes, e “Supermemórias”, de Danilo Carvalho, além da produção “Onde nasce um peixe roncador”, dir. Naya Oliveira e Letícia Viana, documentário ficcional sobre a memória do bairro Pirambu.
E no dia 28 de abril, terça-feira, às 18h, o Se Achegue! Cinema na Praça! realiza a exibição dos filmes “Urubu Aterrado”, dos diretores Cris Sousa e Weslley Oliveira, “Pedro”, dirigido por  Leo Silva, e “Aquele que Veio do Oeste”, dirigido por Wes Maria. Esta exibição é gratuita e acontecerá em praça pública, marcando o aniversário do Centro Dragão do Mar e os três anos do projeto Se Achegue! 
Em paralelo à programação de aniversário do CDMAC, o Cinema do Dragão realiza a sessão comentada do longa nacional “Papagaios”, com a presença do diretor Douglas Soares e do ator Gero Camilo. Será no no domingo, dia 26, às 17h, na sala 2.  O longa narra a trajetória de Tunico, figura conhecida por aparecer ao fundo de reportagens televisivas, e sua relação de amizade e ensinamento com um jovem misterioso, que vai aos poucos se inserindo na profissão de “papagaio de pirata”. O trabalho e a relação entre os dois vai se aprofundando e se tornando cada vez mais perigosa. Os ingressos para a sessão seguem a tarifa regular e podem ser adquiridos na plataforma Ingresso.com ou na bilheteria física do Cinema.  
Além disso, de 24 a 29 de abril, o Festival de Cinema Europeu Imovision chega ao Cinema do Dragão para sua segunda edição, consolidando-se como uma das principais vitrines do cinema europeu contemporâneo no Brasil. Na sala 2, os visitantes do Cinema do Dragão poderão conferir 14 filmes inéditos que abrangem obras reconhecidas em importantes festivais internacionais, fortalecendo o crescente interesse dos cinéfilos brasileiros por produções européias.
A seleção deste ano evidencia a diversidade estética e narrativa do continente, com produções oriundas de seis países e uma curadoria que aposta em narrativas que transitam entre o drama, a biografia, o romance e o experimental, refletindo a pluralidade de temas e linguagens que marcam a produção recente do cinema europeu. Entre os destaques estão “As Cores do Tempo” e “O Grande Arco de Paris”, que dialogam com questões históricas e identitárias, além de “A Divina Sarah Bernhardt”, que revisita a trajetória de uma das maiores atrizes do teatro francês. A programação de exibições também inclui títulos como “Mirrors No. 3”, “Amiga Silenciosa” e “5 Segundos”, três longas que exploram relações humanas, memória e os dilemas contemporâneos sob diferentes perspectivas autorais. Os ingressos para a sessão seguem a tarifa regular e podem ser adquiridos na plataforma Ingresso.com ou na bilheteria física do Cinema.  
Mais informações em @cinemadodragao 

Planetário Rubens de Azevedo
Durante todo o fim de semana, o planetário Rubens de Azevedo convida os visitantes a aproveitarem imersivas que articulam ciência, cultura e imaginação, organizadas em uma programação pensada para diferentes faixas etárias e formas de fruição do conhecimento.
Na sexta-feira, 24 de abril, as sessões começam às 18h com “ABC do Sistema Solar”, uma exibição voltada ao público infantil que acompanha três crianças em uma jornada de descobertas sobre planetas e fenômenos do nosso sistema solar, combinando linguagem educativa e narrativa lúdica. Em seguida, às 19h, “O Deus Kim e a Astronomia Maia” amplia o olhar para outras formas de compreender o cosmos, apresentando como a civilização maia interpretava o céu por meio de projeções digitais que recriam sítios arqueológicos e estabelecem conexões entre astronomia e cultura.
No sábado e domingo, dias 25 e 26 de abril, a programação se estende ao longo da tarde e da noite, com sessões contínuas. Às 17h, “ABC do Sistema Solar” retorna, reforçando sua proposta educativa para o público infantil. Às 18h, “Sons do Sistema Solar” oferece uma experiência sensorial inspirada nas teorias de Johannes Kepler, traduzindo o movimento dos planetas em música, com trilha imersiva e recursos de acessibilidade como audiodescrição. Às 19h, “Explorando o Universo” revisita as contribuições de Galileu Galilei para a consolidação das ideias de Copérnico e Kepler, destacando marcos importantes da história da astronomia. Encerrando a noite, às 20h, “Passaporte para o Universo”, com tradução em Libras, conduz o público por uma viagem pelo espaço profundo, atravessando bilhões de anos-luz em uma experiência visual contemplativa.
Os ingressos para as sessões regulares custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), disponíveis na plataforma Sympla e também na bilheteria física, com capacidade de até 65 pessoas por sessão.
Como atividades gratuitas, na quinta-feira, dia 23, às 19h, a atividade “Noite das Estrelas”, realizada em frente ao Planetário, proporciona uma oportunidade única de observação dos astros, que encanta os pequenos e diverte toda a família. Já no sábado, dia 25, às 15h, o professor Dermeval Carneiro comanda a exibição “Momentos Cósmicos”, também gratuita. A retirada de ingressos pode ser feita uma hora antes da exibição, na bilheteria, com capacidade limitada a 50 pessoas.

Cinebiografia “Michael” estreia cercada de expectativa, divide a crítica internacional e chega aos cinemas de Fortaleza

Filme dirigido por Antoine Fuqua aposta em espetáculo musical, mas é criticado por evitar controvérsias e simplificar a trajetória do artista

A estreia de Michael, cinebiografia dedicada a Michael Jackson, movimenta o circuito cinematográfico global em 2026 sob uma combinação de curiosidade, reverência e controvérsia. Dirigido por Antoine Fuqua e estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho do cantor, o longa se propõe a revisitar a trajetória do artista desde os primeiros passos no Jackson 5 até a consagração como um dos maiores ícones da música mundial. A produção, no entanto, chega ao público acompanhada de uma recepção crítica dividida, que evidencia as dificuldades de transformar em narrativa linear a vida complexa e frequentemente controversa de Jackson.
Nos Estados Unidos e na Europa, veículos como Variety, The Hollywood Reporter, BBC e The Guardian apontam que o filme acerta ao recriar performances icônicas com alto nível técnico e fidelidade estética, especialmente nas sequências musicais, consideradas o principal ponto forte da obra. A atuação de Jaafar Jackson é frequentemente destacada como um dos elementos mais convincentes do projeto, tanto pela semelhança física quanto pela capacidade de reproduzir gestos e movimentos do artista. Ainda assim, a crítica internacional converge em um ponto central: o filme opta por uma abordagem segura, evitando aprofundar episódios mais delicados da vida de Michael Jackson, o que resulta em uma narrativa considerada superficial por parte significativa dos analistas.
Plataformas agregadoras como Rotten Tomatoes e Metacritic refletem essa divisão, com índices de aprovação baixos e avaliações classificadas como mistas ou desfavoráveis. O site RogerEbert.com, por exemplo, descreveu o longa como uma “playlist filmada”, enquanto críticos espanhóis e franceses destacaram que o filme funciona mais como um tributo musical do que como uma investigação biográfica. Por outro lado, parte da imprensa reconhece que o apelo emocional e a força das músicas compensam, para o grande público, as lacunas narrativas.
No Brasil, a recepção segue linha semelhante. Portais como AdoroCinema, Omelete e G1 apontam que, embora o filme seja envolvente do ponto de vista visual e sonoro, ele recorre a soluções narrativas convencionais e evita conflitos mais profundos, o que limita seu alcance dramático. Ainda assim, há consenso de que a obra deve atrair grande público, impulsionada pelo legado de Michael Jackson e pelo interesse contínuo em sua história.
Em Fortaleza, o filme entra em cartaz em redes como UCI Cinemas e Cinemas Benfica, com sessões distribuídas em diferentes horários e formatos, incluindo versões dubladas e legendadas. A expectativa é de salas cheias nas primeiras semanas, especialmente entre fãs do artista e espectadores atraídos pelo caráter espetacular da produção.
A cinebiografia se insere em uma tendência recente de grandes produções musicais que buscam transformar a vida de artistas em experiências cinematográficas imersivas. No caso de Michael, o desafio de equilibrar homenagem, espetáculo e complexidade narrativa revela-se evidente, resultando em um filme que, embora tecnicamente impressionante, levanta questionamentos sobre os limites do gênero biográfico quando confrontado com figuras tão multifacetadas quanto Michael Jackson.

Em Jundiaí, Aury Porto apresenta “Meu Nome: Mamãe”, espetáculo sobre Alzheimer

Após passar por Ribeirão Preto, Piracicaba, Barretos e Guarulhos, espetáculo da mundana companhia com o ator Aury Porto e direção de Janaína Leite desembarca em Jundiaí no dia 29 de abril

Não há uma história sendo contada do começo ao fim. Não há uma explicação direta sobre o Alzheimer. E também não há qualquer tentativa de conduzir o espectador por um caminho retobe previsível. É justamente nessa recusa — à linearidade, às respostas fáceis e ao didatismo — que o espetáculo “Meu Nome: Mamãe” encontra sua força ao chegar na cidade de Jundiaí, em São Paulo, no próximo dia 29 de abril, na Sala Glória Rocha.

A montagem da mundana companhia, coletivo paulistano referência em pesquisa cênica rigorosa, nasce de uma experiência real e visceral: a convivência de quase duas décadas do ator Aury Porto com sua mãe diagnosticada com Alzheimer. Sob a direção de Janaína Leite, expoente nacional _da Auto ficção no Teatro também chamado de "teatro do real"_ , o material autobiográfico deixa de ser apenas um relato familiar para se tornar uma investigação estética sobre o que resta de nós quando a consciência se dissolve.

O Teatro como Território de Escuta e Reinvenção
Em cena, Aury Porto não narra o Alzheimer; ele habita o estado de instabilidade provocado pela doença. Através de um jogo de máscaras entre Filho e Mãe, o espetáculo transita por um território onírico onde lembranças surgem fragmentadas e o humor, por vezes, aparece como um elemento de distensão e reconhecimento. “A memória, quando começa a falhar, não afeta só o que a gente lembra, mas também a forma como a gente se reconhece”, afirma o ator. “O espetáculo tenta se aproximar desse estado, onde as coisas deixam de ser fixas e passam a se transformar o tempo todo.”

AURY PORTO
Do Teatro Oficina à mundana companhia com mais de 38 anos de trajetória, o cearense Aury Porto carrega a bagagem de quem integrou o histórico Teatro Oficina de Zé Celso, idealizando e atuando na épica encenação de Os Sertões. Em 2007, fundou a mundana companhia, que se consolidou com montagens premiadas como O Idiota – Uma Novela Teatral e O Duelo.
Agora, em "Meu Nome: Mamãe", ele une essa densidade técnica com texto de sua autoria à sensibilidade dramatúrgica de Claudia Barral (dramaturga e psicanalista), criando uma atmosfera que evoca as raízes do Cariri cearense através da trilha de DiPa e da cenografia de Flora Belotti.

TEMPORADA PELO INTERIOR PAULISTA 
Viabilizada pelo ProAC (Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo), o projeto assume um papel social ao pautar o envelhecimento e o cuidado. Em Jundiaí, a circulação oferece sessões que reforçam o diálogo com a comunidade: sessão com tradução em Libras às 15h e às 19h apresentação seguida de bate-papo entre equipe e público, transformando o teatro em um espaço de escuta e troca sobre as doenças da memória. Nesta circulação o espetáculo já foi apresentado nas cidades de Barretos, Piracicaba, Ribeirão Preto e Guarulhos.

SERVIÇO
Espetáculo: “Meu Nome: Mamãe” em Jundiaí (SP)
Data: 29 de abril de 2026 (Quarta-feira)
Local: Sala Glória Rocha (Centro de Artes Prefeito Pedro Fávaro)
Endereço: Rua Barão de Jundiaí, 1093 – Centro – Jundiaí (SP)

Programação:
 15:00 – Sessão com tradução em Libras
 19:00– Apresentação seguida de conversa entre equipe e público
Classificação indicativa: 12 anos
Gratuito

Madonna anuncia nova fase com álbum “Confessions II”, lança single inédito e participa do show de Sabrina Carpenter no Coachella

Projeto retoma parceria com Stuart Price, mergulha na estética dance e reposiciona a artista no centro do pop global

Madonna volta ao centro da indústria musical com uma estratégia cuidadosamente articulada que combina nostalgia, reinvenção estética e diálogo com novas gerações. A artista anunciou oficialmente o álbum Confessions II, previsto para julho de 2026, concebido como uma continuação direta de um de seus trabalhos mais influentes, Confessions on a Dance Floor, lançado em 2005 e considerado um marco na música eletrônica pop. A nova produção marca o reencontro com o produtor Stuart Price, responsável pela sonoridade pulsante e contínua do disco original, e sinaliza um retorno deliberado às pistas de dança como espaço simbólico de liberdade, identidade e comunhão — temas que atravessam a carreira da cantora desde os anos 1980.
A movimentação mais recente dessa nova fase foi o lançamento do single “I Feel So Free”, faixa que rapidamente passou a circular em rádios internacionais e plataformas digitais como uma espécie de manifesto artístico dessa era. Com batidas house e construção progressiva, a música recupera elementos clássicos da discografia da artista ao mesmo tempo em que dialoga com tendências contemporâneas da música eletrônica. Veículos como Pitchfork, The Guardian e Rolling Stone destacam que a escolha estética não é apenas nostálgica, mas estratégica: ao revisitar uma de suas fases mais celebradas, Madonna reafirma sua autoridade no gênero enquanto disputa espaço com uma geração que cresceu sob sua influência.
O ponto alto dessa retomada ocorreu durante o Coachella 2026, quando Madonna fez uma participação surpresa no show de Sabrina Carpenter, uma das principais representantes do pop atual. A entrada da cantora no palco provocou uma reação imediata do público e se tornou um dos momentos mais comentados do festival nas redes sociais e na imprensa internacional. Juntas, as artistas performaram clássicos como “Vogue” e “Like a Prayer”, além de uma faixa inédita associada ao novo álbum, em um espetáculo que foi interpretado como um encontro simbólico entre duas eras do pop.
A crítica internacional leu a performance como um gesto de reposicionamento cultural. Publicações como Entertainment Weekly e Billboard ressaltaram que, ao dividir o palco com uma artista mais jovem, Madonna não apenas legitima Sabrina Carpenter como herdeira estética, mas também reafirma sua própria relevância em um cenário em constante renovação. Já veículos europeus destacaram o uso de figurinos que remetiam à apresentação da cantora no mesmo festival em 2006, reforçando a ideia de um ciclo artístico que se fecha e se reinicia simultaneamente.
Nos bastidores da indústria, analistas apontam que Confessions II pode representar um dos lançamentos mais importantes da carreira recente da artista, especialmente após um período em que Madonna esteve mais focada em turnês comemorativas e projetos audiovisuais. A expectativa é de que o disco não apenas recupere sua presença nas paradas, mas também influencie novamente o direcionamento da música pop global, como ocorreu em momentos anteriores de sua trajetória. Ao apostar em um som coeso, uma narrativa estética consistente e colaborações estratégicas, Madonna parece operar menos como uma artista em retorno e mais como uma figura que se reinventa dentro de um legado que ela própria ajudou a construir.




segunda-feira, 20 de abril de 2026

DNEDX recebe representantes da EDAN e apresenta novas soluções para saúde humana e pet

A China continua marcando forte presença no Ceará. A primeira visita presencial ao estado de representantes da empresa EDAN Instruments, Inc., líder global em dispositivos médicos presente em mais de 170 países, coloca a cearense DNEDX à frente de novas soluções tecnológicas para o mercado in vitro (IVD) médico e veterinário e de imagem veterinária. Dados recentes levantados pelo Health for Animals (2023) apontam para a movimentação de US$ 1,68 bilhão no mercado de saúde animal no país, valor que representa 6% do faturamento global, estimado em US$ 28 bilhões. O Estados Unidos lidera o ranking, seguido pela China e Brasil.
Um dos braços do grupo empresarial Health & Safe (HS), a DNEDX é uma multinacional que passou a ter o DNA cearense após a aquisição da Lumira DX e manteve a estratégia comercial e parceria com a chinesa EDAN. “Nós enxergamos os fornecedores do mercado chinês em ascensão, com produtos cada vez mais tecnológicos, inovadores e com o auxílio da Inteligência Artificial (IA)”, ressalta o farmacêutico e diretor CEO do grupo HS - que engloba também a DXLAB e a DNE -, Valmique Filho. Antes da visita chinesa ao Ceará, Valmique esteve no país asiático no ano passado em atividades comerciais e treinamentos científicos.
“Temos um compromisso inegociável, que é engajar a empresa toda na mesma cultura, sem descriminação de função, pensando no coletivo. Os treinamentos dentro e fora do país são contínuos, pois assim mantemos um atendimento ao cliente com a melhor expertise e segurança” Valmique Filho
A agenda cearense aconteceu na primeira quinzena de abril e foi marcada pela apresentação de novas soluções para o mercado de atuação da DNEDX, tendo à frente o gerente de vendas Jeremy Liu e o diretor de Marketing e Vendas no Brasil, Gerson Pereira. A chinesa EDAN está presente no país por meio de importações realizadas pela DNEDX, que está sempre atenta às novas tecnologias que tragam resultados mais precisos, rápidos e que otimizem o uso dos equipamentos. Cabe destacar, que o diagnóstico in vitro, seja para humano ou pet, é todo o diagnóstico que é feito em materiais biológicos. Em outras palavras, são as coletas nos tubos que as pessoas estão acostumadas a fazer durante um checkup ou exame para detectar alguma doença, seja por meio de sangue, urina ou fezes.
O mercado in vitro (IVD) humano foi o primeiro em atuação pela DNE Diagnósticos Nordeste, em Fortaleza, no ano de 2008, pelas mãos do fundador e hoje conselheiro do grupo HS, Valmique Gomes. As principais marcas internacionais de equipamentos de ponta são representadas pela empresa cearense, que é a única que atende a demanda para os testes de Hepatite D, Hepatite E e IGRA para Tuberculose. Esses exames, vale lembrar, são fundamentais para o diagnóstico e controle de infecções com alto impacto em saúde pública. O grande diferencial das tecnologias aplicadas também em outros tipos de exames clínicos está na rapidez em disponibilizar o resultado para o paciente.
Reconhecido no setor de saúde por conta da eficiência dos equipamentos voltados para os exames de Microbiologia (BioMerieux), imuno-hematologia (Grifols), imunologia (Diasorin), Hormônios (Diasorin), Marcadores (Diasorin), Biologia molecular (Biofire), equipamentos de Point Of Care e análises clínicas veterinária, o grupo HS comprou, em 2023, a multinacional Lumira DX, com atuação em todo o território brasileiro. A DNDEX Comércio e Serviços ampliou ainda mais o raio de atuação do grupo cearense, sendo o mercado pet o último a fazer parte do negócio. Valmique Filho lembra que, dentro diagnóstico pet, vai ter também hematologia, bioquímica e imunologia. “Todos os exames e testes feitos em humanos é possível e necessário fazer também nos animais domésticos e até de rebanhos. O desafio é conscientizar que o animal precisa fazer prevenção”, pontua o CEO do grupo HS.

Serviço:
Grupo HS - Health & Safe
Endereço: Rua Louralber Monteiro, 226, Barroso, Fortaleza/CE
Contato: (85) 3111-1250

domingo, 19 de abril de 2026

Pai de Ana Paula Renault morre e participante do BBB26 só saberá após sair do reality show da TV Globo

A trajetória de Ana Paula Renault no Big Brother Brasil 26 ganhou um contorno dramático fora das câmeras. A equipe da participante confirmou, por meio de nota oficial, o falecimento de seu pai, Gerardo Henrique Machado Renault. Em respeito a um pedido feito por ele ainda em vida, a família optou por não comunicar Ana Paula durante o confinamento, mantendo-a no programa.
A decisão, incomum e delicada, insere um elemento de forte carga emocional na narrativa da participante, que segue no jogo sem conhecimento da perda. No comunicado, a equipe ressalta que o retorno ao reality representava um desejo antigo da jornalista — não apenas profissional, mas também pessoal, incentivado diretamente pelo pai.

O COMUNICADO E A DECISÃO DA FAMÍLIA
Segundo a equipe de Ana Paula, o pai da participante expressou, ainda em vida, o desejo de vê-la novamente no reality. A escolha de não informá-la sobre a morte foi baseada nesse pedido.
A nota destaca que sua permanência no programa é entendida como uma forma de honrar essa vontade. A família também solicitou respeito ao momento de luto, evitando especulações e preservando a privacidade da participante até o fim do confinamento.

TRAJETÓRIA: DE PARTICIPANTE POLÊMICA A NOME CONSOLIDADO
Ana Paula Renault ganhou projeção nacional ao participar do Big Brother Brasil 16, edição em que se tornou um dos rostos mais comentados do programa. Sua postura combativa, discursos diretos e protagonismo em conflitos a colocaram no centro da narrativa do reality, gerando tanto rejeição quanto forte apoio popular.
Mesmo após uma saída marcada por polêmica, Ana Paula construiu uma carreira consistente na mídia. Atuou como comentarista de televisão, participou de programas de entretenimento e consolidou presença digital, mantendo relevância no universo dos realities e da cultura pop.
O retorno ao Big Brother Brasil 26 não passou despercebido. Desde o início da temporada, Ana Paula figura entre os nomes mais comentados nas redes sociais e em análises especializadas sobre o programa.
Diferente de sua primeira participação, a atual edição mostra uma Ana Paula mais calculada, sem abrir mão da autenticidade que a tornou conhecida.


IMPACTO NA NARRATIVA DO PROGRAMA
Embora Ana Paula ainda não tenha conhecimento da morte do pai, o episódio já repercute fora da casa e tende a influenciar a percepção do público quando vier à tona.
No contexto do reality, histórias pessoais frequentemente moldam o vínculo entre participante e audiência. A situação coloca sua trajetória em um patamar mais complexo, unindo jogo, memória afetiva e uma dimensão emocional que ultrapassa a disputa pelo prêmio.
Até o momento, dentro da casa, Ana Paula segue focada na competição. Fora dela, sua história ganha novos significados — entre o luto silencioso e a construção de um possível caminho até a final.

NOTA NA ÍNTEGRA 
Veja nota da Equipe de divulgadores de Ana Paula Renault, comunicando o falecimento do pai da jornalista:
"Com profunda tristeza, a equipe de Ana Paula Renault comunica o falecimento de seu pai, seu Gerardo Henrique Machado Renault.

Diante de um momento tão doloroso, a família decidiu respeitar a vontade que ele expressou em vida e não comunica-lá. Ana Paula permanecerá no programa.

Sua volta nunca significou apenas dinheiro. Representa um sonho cultivado ao longo de 10 anos, uma oportunidade única de revisitar sua história, de se reencontrar com partes importantes de si mesma e de viver um caminho que também era desejado por seu pai.

Foi ele quem pediu que Ana voltasse. Foi ele quem desejou vê-la ocupando novamente esse lugar. E é por amor, por força e em respeito a esse desejo que a família escolheu não retirá-la do programa. Neste momento, pedimos respeito à dor de Ana Paula e de todos os seus familiares.

Equipe Ana Paula Renault

sábado, 18 de abril de 2026

Guns N’ Roses faz show neste sábado no Castelão e transforma Fortaleza em capital mundial do rock

Turnê internacional passa pelo Brasil com formação clássica, repertório de hits e estrutura grandiosa em noite histórica na capital cearense

Fortaleza vive, neste sábado (18), um daqueles raros momentos em que a música ultrapassa o espetáculo e se torna experiência coletiva. A passagem do Guns N’ Roses pela cidade marca não apenas o retorno da banda após mais de uma década, mas também consolida a capital cearense como rota obrigatória das grandes turnês internacionais.
Desde as primeiras horas do dia, o entorno da Arena Castelão já respirava rock. Fãs formaram filas antecipadas, ambulantes ocuparam as imediações e o clima de festival tomou conta da região, antecipando uma noite com público estimado em cerca de 50 mil pessoas. 
Uma turnê global com escala no Brasil
O show integra a nova etapa da turnê mundial da banda em 2026, que percorre América Latina, Europa e América do Norte, reafirmando a força de um grupo que segue entre os maiores nomes da história do rock. 
No Brasil, a série de apresentações inclui capitais e grandes centros, como Rio de Janeiro, Salvador e Belém, com Fortaleza ocupando posição estratégica no circuito. 
A atual formação reúne nomes icônicos: Axl Rose (vocais), Slash (guitarra) e Duff McKagan (baixo), trio responsável por definir a identidade sonora da banda desde os anos 1980. 
Com mais de 100 milhões de discos vendidos no mundo, o grupo carrega um legado que atravessa gerações e permanece atual, seja pela energia das performances ao vivo ou pela permanência de seus clássicos no imaginário coletivo. 
Um espetáculo de hits e intensidade
A apresentação em Fortaleza promete um repertório que sintetiza a trajetória da banda, reunindo sucessos como “Sweet Child O’ Mine”, “November Rain”, “Welcome to the Jungle” e “Paradise City”. 
Com duração média entre duas horas e meia e três horas, os shows do Guns N’ Roses são conhecidos pela intensidade, solos marcantes e forte interação com o público — elementos que ajudam a manter a banda relevante décadas após seu auge comercial.
Antes da atração principal, o público acompanha a apresentação da banda brasileira Raimundos, responsável por aquecer a plateia e estabelecer a ponte entre o rock nacional e o internacional. 
Experiência, logística e impacto urbano
A operação para receber o evento envolve uma complexa estrutura logística. Os portões foram abertos às 16h, com início do show principal previsto para 20h. 
O evento também mobiliza serviços urbanos, segurança reforçada e comércio informal, além de atrair público de fora do estado, evidenciando o impacto econômico e turístico de grandes shows na cidade.a
Para o público, a organização estabelece regras específicas de acesso — com restrições a objetos perigosos e equipamentos profissionais — e orienta a chegada antecipada para evitar congestionamentos e filas. 
Fortaleza no mapa dos grandes shows
A passagem do Guns N’ Roses reafirma uma tendência: Fortaleza consolida-se como destino de grandes turnês internacionais, ampliando o acesso do público nordestino a espetáculos de escala global.
Mais do que um show, a noite deste sábado simboliza um encontro entre memória e presente — entre fãs que acompanham a banda há décadas e novas gerações que descobrem, ao vivo, a potência de um dos maiores nomes da história do rock.

SERVIÇO
Show: Guns N’ Roses – Turnê 2026
Data: 18 de abril de 2026 (sábado)
Local: Arena Castelão
Abertura dos portões: 16h
Show de abertura: Raimundos – 18h30
Show principal: 20h
Duração: cerca de 2h30 a 3h
Ingressos: esgotados

sexta-feira, 17 de abril de 2026

Circuito Pulsa Kariri chega ao Crato com foco no fortalecimento da economia criativa regional

Evento do Programa Kariri Criativo reúne gestores, agentes culturais e instituições em dois dias de formação, articulação e construção estratégica
Foto: Acervo Kariri Criativo

O Cariri cearense se prepara para receber mais uma importante iniciativa voltada ao desenvolvimento da economia criativa. Nos dias 22 e 23 de abril de 2026, o Auditório Geopark Araripe, no Crato (CE), será palco do Circuito Pulsa Kariri, evento promovido pelo Programa Kariri Criativo dentro do Fórum de Governança do Ecossistema Criativo. A ação reunirá gestores públicos, mobilizadores, empreendedores e agentes culturais da região em uma programação intensa dedicada à formação, articulação e construção coletiva de estratégias para o setor. As inscrições para o Circuito Pulsa Kariri já estão abertas e podem ser realizadas por meio de formulário online pelo link: https://forms.gle/53iJnRS3q8oLzKZ57
Com foco no fortalecimento das redes locais e na consolidação de políticas públicas voltadas à economia criativa, o Circuito Pulsa Kariri propõe um espaço de diálogo e troca de experiências entre diferentes atores do território. A iniciativa também visa impulsionar a organização do ecossistema criativo regional, promovendo maior integração entre os municípios e ampliando oportunidades de desenvolvimento sustentável.
O evento no Crato marca o início de uma série de encontros itinerantes que percorrerão outros municípios da região ao longo dos próximos meses. Missão Velha recebe o circuito nos dias 20 e 21 de maio, seguida por Caririaçu, nos dias 17 e 18 de junho, e Farias Brito, nos dias 29 e 30 de julho. A proposta é ampliar o alcance das ações e fortalecer a participação dos diversos territórios que compõem a Região Metropolitana do Cariri.
Para acompanhar todas as informações, novidades e inscrições do programa Kariri Criativo, o público pode acessar o site oficial por meio do endereço www.kariricriativo.com, onde são disponibilizados editais, cronogramas e orientações detalhadas. Além disso, é possível seguir o perfil no Instagram @kariricriativo, que traz atualizações frequentes, conteúdos informativos e avisos importantes sobre as oportunidades oferecidas pelo programa.

PROGRAMAÇÃO
A programação no Crato contempla dois dias de atividades estratégicas. O primeiro dia será dedicado à construção coletiva e ao debate sobre políticas públicas, incluindo a Política Nacional Brasil Criativo, apresentada por representantes do Ministério da Cultura. Também será realizado um fórum com grupos de trabalho voltados à elaboração do Plano Estratégico da Economia Criativa da região, etapa fundamental para orientar ações futuras e consolidar diretrizes para o setor.
Já o segundo dia terá caráter mais prático, com foco na capacitação técnica e no atendimento direto aos agentes criativos. Um dos destaques é a apresentação da Plataforma Kariri Território Criativo, ferramenta que visa mapear, organizar e dar visibilidade aos empreendimentos culturais da região. Além disso, será realizado um mutirão de cadastramento na plataforma, permitindo que artistas, produtores e empreendedores integrem a base de dados do programa.
Essa etapa é considerada estratégica para o fortalecimento do setor, pois contribuirá diretamente para a geração de informações qualificadas sobre a economia criativa local, subsidiando políticas públicas e ampliando as possibilidades de investimento e articulação. A participação de representantes municipais e a mobilização dos criativos são, portanto, fundamentais para o sucesso da iniciativa.
O evento contará com a presença de representantes da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult-CE), Banco do Nordeste e Ministério da Cultura, além de parceiros institucionais e atores do ecossistema criativo regional. A expectativa é reunir um público diverso, interessado em contribuir para a construção de um ambiente mais estruturado e sustentável para a cultura e a criatividade no Cariri.

PROGRAMA KARIRI CRIATIVO
Com execução prevista até 2028, o Programa Kariri Criativo está estruturado em dois eixos principais: Educação para Competências Criativas e Desenvolvimento de Territórios Criativos. O primeiro é voltado à formação e qualificação profissional, enquanto o segundo busca fortalecer a governança, a organização e a sustentabilidade do setor cultural e criativo na região.
Desde o início de suas atividades, o programa vem promovendo cursos, oficinas e ações formativas por meio da Escola Livre Kariri de Economia Criativa, atendendo municípios da Região Metropolitana do Cariri. Também estão em andamento iniciativas voltadas à implementação de cursos técnicos em cidades como Juazeiro do Norte, Barbalha e Crato, especialmente em escolas públicas de ensino médio em tempo integral.
Entre as perspectivas futuras, destaca-se a criação do primeiro curso tecnológico profissionalizante voltado especificamente para os criativos locais, ampliando as oportunidades de formação e inserção no mercado de trabalho.
Ao se consolidar como uma plataforma de articulação, informação e visibilidade da economia criativa, o programa reforça seu papel no fortalecimento das redes culturais do território, estimulando o mercado local e contribuindo para o desenvolvimento sustentável da região.
O Programa Kariri Criativo é apresentado pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, com patrocínio do Banco do Nordeste e realização da Quitanda Soluções Criativas, Governo do Ceará, via Secretaria da Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

PROGRAMAÇÃO - CIRCUITO PULSA KARIRI
22 de abril (09h às 12h45)
08h30 – 09h00 | Recepção e credenciamento
09h00 – 09h20 | Abertura institucional
09h20 – 09h40 | Painel informativo – Programa Kariri Criativo
09h40 – 10h40 | Palestra – Política Brasil Criativo (MinC)
10h40 – 11h00 | Intervalo (coffee break)
11h00 – 12h30 | Fórum / Grupo de Trabalho (construção do Plano Estratégico da Economia Criativa)
12h30 – 12h45 | Encerramento do dia
23 de abril (09h às 17h)
08h30 – 09h00 | Recepção e credenciamento
09h00 – 10h00 | Abertura + apresentação dos bolsistas (Observa Kariri)
10h00 – 10h40 | Apresentação da Plataforma Kariri Território Criativo
10h40 – 11h00 | Intervalo (coffee break)
11h00 – 12h00 | Capacitação técnica (uso da plataforma e painel de dados)
12h00 – 14h00 | Almoço
14h00 – 17h00 | Mutirão de inscrição + atendimentos aos criativos
16h30 – 17h00 | Encerramento final

Ator trans interpreta personagem cis em longa nacional e indicação amplia debate sobre escolha de elenco no cinema

Caso evidencia como decisões de produção podem ampliar o acesso de artistas trans a papéis diversos no audiovisual

A participação do ator Kaik Okada na interpretação de um personagem cisgênero em um longa-metragem nacional abre espaço para discutir novas possibilidades na escolha de elenco no audiovisual brasileiro. A sugestão para a construção desta personagem partiu da Meraki, um hub de agenciamento e produção de elenco, que decidiu apresentá-lo para o teste mesmo sem a solicitação inicial de um ator trans para o papel. Em um setor historicamente marcado por estereótipos e pela limitação de artistas trans a narrativas centradas exclusivamente em sua identidade de gênero, o caso aponta para uma possibilidade urgente, mas ainda pouco comum: a presença de atores em papéis diversos nos quais essa característica não é o eixo central da narrativa.
“Acreditamos que atores e atrizes trans possam atuar e contribuir em personagens que não permeiam a identidade de gênero do artista", diz Danilo Rowlin, sócio-fundador e diretor comercial da Meraki.
O interesse de Okada pela atuação surgiu ainda na infância. A possibilidade de viver diferentes histórias por meio dos personagens foi o que o levou a se aproximar do teatro e, posteriormente, do audiovisual. Para Okada, o convite para o teste representou mais do que uma oportunidade profissional: foi a possibilidade concreta de ocupar um espaço tradicionalmente negado a artistas trans no audiovisual. “Desde que me entendo por gente, meu sonho é ser ator. Estamos evoluindo em várias questões, mas ainda sinto falta do real pertencimento sem a necessidade da constante luta probatória de nossa capacidade”, afirma.
A proposta ocorreu após o ator integrar o projeto TransFree, criado pela Meraki, projeto voltado à ampliação da pluralidade no setor. Durante o cadastro do ator, a produtora decidiu indicar Okada para o teste, compreendendo que estava dentro das qualificações solicitadas pela direção de elenco, não limitando o pedido apenas à identidade de gênero que a personagem poderia vir ter. O que começou como uma sessão fotográfica gratuita para cadastro profissional evoluiu para um convite para teste, posteriormente aprovado, para a produção atualmente em desenvolvimento. Para Kaik, iniciativas como o TransFree alteram de forma estrutural o acesso ao mercado. “Muda tudo. O projeto traz a possibilidade para todes”, relata.
O episódio evidencia ainda uma lacuna histórica na indústria. “A partir de registros públicos e notícias do setor, não encontramos precedentes de um homem trans interpretando um personagem que, pela nossa leitura, apresenta indicativos de ter identidade cisgênera no cinema nacional. O audiovisual tem não apenas o poder de contar histórias, mas também de reparar silêncios históricos”, afirma Rowlin.
Os dados indicam que o problema vai além de um caso isolado. De acordo com nota técnica do Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (Ipea), publicada em outubro de 2025, apenas 25% das pessoas trans estavam empregadas formalmente em 2023, taxa 6,8 pontos percentuais inferior à da população geral. O estudo também aponta que pessoas trans inseridas no mercado formal recebem, em média, 32% menos que a média nacional, diferença que persiste mesmo entre profissionais com ensino superior completo, cujo rendimento é 27,6% inferior ao de trabalhadores não trans com o mesmo nível de escolaridade.
No setor audiovisual, embora não haja levantamento público específico, dados apresentados pelo projeto TransFree indicam que a participação de pessoas trans nas vagas formais do segmento não chega a 1%, evidenciando barreiras estruturais de acesso ao setor.
Ao refletir sobre os desafios ainda presentes no setor, Okada aponta que a transformação passa também pela forma como pessoas trans são percebidas no ambiente profissional. “Pode parecer simples, até estranho de dizer, mas tudo começa pela nossa humanização, que está ligada ao respeito e também à possibilidade do erro. Muitas vezes somos vistos com tanta distância das pessoas cis que sentimos que precisamos nos esforçar o dobro para que algo aconteça. E não podemos errar, porque parece que a nossa participação ainda é tratada como um favor”, afirma.
Para Rowlin, iniciativas como o TransFree buscam ampliar as oportunidades. “O objetivo é que, em algum momento, isso deixe de ser notícia. Um artista trans é, antes de tudo, um artista e deveria poder disputar papéis como qualquer outro profissional. Estamos trabalhando para que esse dia chegue logo e para que um ator não seja recusado por ser quem é, mas avaliado pelo seu talento e suas qualificações”, completa.
Ainda que a escalação não elimine as desigualdades do setor, indica uma mudança concreta nos critérios de avaliação — mudança que começa no primeiro degrau da cadeia: na decisão de quem apresenta e indica os artistas para os projetos. Ao permitir que um ator trans interprete um personagem cuja identidade de gênero não é o eixo central da narrativa, o cinema nacional ensaia um deslocamento de paradigma: da representação simbólica para a integração estrutural.