IRON JUNGLE: Academia com perfil humanizado conquista o Benfica e celebra trajetória de crescimento em Fortaleza

Fundada pelos empresários Joyce Rubylane e Igor Girão, Iron Jungle transformou a experiência fitness ao apostar em acolhimento, premiações por frequência e festas de integração entre alunos

No mercado fitness frequentemente marcado pela impessoalidade das grandes redes, uma academia instalada no coração do Benfica vem chamando atenção por seguir um caminho diferente: colocar as pessoas no centro da experiência. Com uma proposta assumidamente humanizada, voltada ao acolhimento, ao incentivo à permanência e à construção de vínculos, a Iron Jungle Academia se consolidou como uma das histórias recentes de empreendedorismo de destaque no tradicional bairro de Fortaleza.

Inaugurada em outubro de 2023, na Rua João Gentil, 250, em uma das regiões mais movimentadas do Benfica, a academia nasceu do projeto dos empresários Joyce Rubylane e Igor Girão, que apostaram em um conceito capaz de unir treino, convivência e pertencimento. Em pouco tempo, a Iron Jungle deixou de ser apenas um espaço para musculação e passou a funcionar como um ambiente de socialização e incentivo mútuo entre frequentadores de diferentes perfis e idades.

A escolha pelo Benfica não aconteceu por acaso. Historicamente reconhecido pela forte vida universitária, pela atmosfera cultural e pelo espírito comunitário, o bairro revelou-se terreno fértil para uma academia que propõe relações mais próximas entre equipe e alunos. O resultado aparece não apenas no crescimento do fluxo de frequentadores, mas também no engajamento construído nas redes sociais, especialmente através do Instagram @ironjungleacademia, onde o cotidiano da academia é compartilhado de forma espontânea, afetiva e bem-humorada.

Mais do que divulgar treinos ou promoções, o perfil digital da Iron Jungle se tornou uma extensão do espaço físico. Publicações frequentes mostram alunos em evolução, bastidores da rotina, momentos de descontração, aniversários, ações motivacionais e iniciativas voltadas à valorização da constância — um dos pilares defendidos pela academia.

Entre os diferenciais mais comentados pelos frequentadores estão os programas de incentivo à frequência, criados para estimular regularidade e disciplina sem transformar o treino em obrigação rígida. Na Iron Jungle, alunos com maior assiduidade recebem premiações especiais, brindes e reconhecimento público dentro da própria comunidade da academia. A lógica foge da estética competitiva comum no universo fitness e aposta em algo mais acessível: premiar quem permanece, insiste e constrói resultados com consistência.

A iniciativa acabou se tornando uma das marcas do espaço. Ao celebrar os alunos mais presentes, a academia fortalece o sentimento de pertencimento e ajuda a criar um ambiente onde a evolução individual é percebida coletivamente. O aluno não é apenas mais uma matrícula: torna-se parte ativa da identidade do local.

Outro aspecto que reforça o perfil humanizado da Iron Jungle é a promoção de festas temáticas, confraternizações e celebrações especiais ao longo do ano. Datas comemorativas, ações sazonais, encontros de integração e momentos de convivência aparecem frequentemente nos registros da academia, reforçando uma cultura interna baseada na proximidade entre professores, recepção e alunos.

A proposta faz da academia um espaço onde o treino se mistura ao convívio social — característica que dialoga diretamente com o espírito do Benfica, bairro conhecido pelos encontros, pela circulação de estudantes e pela vida coletiva. Na prática, a Iron Jungle acabou construindo algo raro em um setor altamente competitivo: uma comunidade.

O ambiente climatizado, a organização dos equipamentos e o acompanhamento próximo dos profissionais também ajudam a explicar a fidelização dos frequentadores. Iniciantes, pessoas retornando à atividade física e alunos já habituados ao universo da musculação encontram um espaço que busca equilibrar resultado, motivação e acolhimento.

À frente dessa trajetória estão os empresários Joyce Rubylane e Igor Girão, responsáveis por imprimir à academia uma identidade própria, distante do modelo massificado das grandes franquias. A aposta em um atendimento mais próximo, na escuta ativa dos alunos e em experiências coletivas vem consolidando a Iron Jungle como referência local para quem busca mais do que uma ficha de treino.

Próxima de completar seus primeiros anos de funcionamento, a academia segue expandindo sua presença no bairro e fortalecendo uma ideia simples, mas poderosa: quando o aluno se sente visto, acolhido e incentivado, o treino deixa de ser obrigação e passa a fazer parte da rotina com prazer.

Você tem razão, faltou o serviço completo. Segue o serviço corrigido, com endereço e horários de funcionamento:

Serviço

Endereço: Rua João Gentil, 250 – Benfica, Fortaleza
Instagram: @ironjungleacademia
WhatsApp: (85) 98174-9877.
Horários de funcionamento:
• Segunda a sexta-feira: 6h às 22h
• Sábado: 9h às 15h
• Domingo: fechado.

Do rótulo às telas, artistas cearenses Vando Figueiredo e Djalma Brochado conferem personalidade no Art Vino & Cucina

O DNA cultural que envolve a carreira e os negócios do pianista Felipe Adjafre acaba de ser expandido, ainda mais, no Art Vino & Cucina, localizado no coração da Aldeota, em Fortaleza (CE). Apreciar a cozinha contemporânea e regional do restaurante é ter a oportunidade de beber um pouco da fonte e inspiração dos artistas plásticos cearenses Vando Figueiredo e Djalma Brochado, um assinando os rótulos de espumantes orgânicos e o outro telas que retratam desde a Casa de José de Alencar até a Torre Eiffel, a Fifth Avenue a natureza morta. A experiência fica mais completa com pratos autorais homenageando ícones da cultura nordestina, música ao vivo no piano e uma programação diária diferente para abraçar todos os públicos.
É com essa proposta de valorizar a cultura e abrir espaços para os artistas locais que Felipe Adjafre iniciou uma curadoria com Djalma Brochado, também professor, acadêmico e advogado. A proposta é que, a cada três meses, as paredes do Art Vino & Cucina ganhem cores, traços e histórias diferentes, tornando-se um local de encontros para uma boa conversa, gastronomia com insumos valorizando a região e bons rótulos para brindar à vida, além de música ao vivo no piano, de segunda-feira até sábado.
Com formação artística internacional na Art Students League em Nova York e Accademia d’Arte Firenze (Florença, Itália), com estudos alla prima nos Estados Unidos, Brasil, Itália e França, o artista cearense Djalma Brochado dedica-se ao estudo do chiaroscuro e principalmente da pintura a óleo, numa técnica própria realista-impressionista. Sua obra é um ponto de encontro entre o rigor do pensamento jurídico-histórico e a liberdade da expressão visual, tendo participado de diversas exposições e eventos de arte desde 2016, incluindo cidades como Fortaleza, Porto Alegre e São Paulo.
Sobre as telas que podem ser apreciadas no Art Vino & Cucina, a Casa José de Alencar é uma tela à óleo de 2026, que destaca a cena bucólica da residência de um dos maiores romancistas do Brasil. Ainda hoje, o local oferece tranquilidade, cor e luz, por entre as folhas das mangueiras. A porta lateral, num azul entre turquesa e ultramarino, é destaque na simplicidade da moradia, cercada de frutas: magas suculentas, já invadidas pela vida local. A tela natureza morta, em formato peculiar (oitavada), foi escolha do pintor Marcus Brochado, pai de Djalma Brochado. Falecido em 2012, o artista tinha mãos extremamente habilidosas e precisas. A cena apresenta complexidade, não só pelo formato da tela, mas pelo rebuscado desenho, em perspectiva.
Já a Torre Eiffel teve inspiração no início do período de estudos doutorais do autor em Paris, em 2018. A imagem representa a primeira vez que o pintor viu pessoalmente a Torre, iluminada pelo sol, num contraste com as ruas e carros, escondidos nas sombras dos edifícios de fachadas tradicionais da capital francesa. A tela Fifth Avenue (NY) tinha por pano de fundo o contraste: luz e sombra; agitação e tranquilidade; quente e frio. O momento foi captado a partir de um dia gelado em Manhattan, em 2016, quando dos estudos na Art Students League. A pintura confronta a grandeza da cidade e a solidão que o gelo de janeiro oferece, logo pela manhã.
“Desde a infância, a cultura sempre esteve presente na minha vida. Ao decidir empreender na gastronomia, imprimi esse DNA por meio da música ao vivo no restaurante praticamente todas as noites, com exceção do domingo, e fiz questão de lançar pratos como Filé Luiz Gonzaga, mostrando que é possível ter uma cozinha contemporânea sem abrir mão do regional. Agora, escrevemos um novo capítulo, que é levar artistas plásticos locais para dentro do Art Vino & Cucina” Felipe Adjafre
Outra grande novidade, entre os mais de 1.000 rótulos disponíveis na adega do restaurante, são os espumantes espanhóis Sophie Organic Brut e Brut Rosé, que retratam obras do artista plástico Vando Figueiredo. O primeiro é elaborado pelo Método Charmat com as uvas Xarel-lo, Macabeo e Parellada, apresentando uma cor amarelo-pálida brilhante e aromas de fruta branca, com pele de maçã. É ideal para acompanhar saladas frescas, pizzas e queijos suaves. O segundo é produzido com a uva Trepat, oferecendo uma cor framboesa brilhante e aromas de frutas vermelhas e violeta, destacando-se pelo frescor e notas de morango, framboesa e frutas tropicais. Este espumante brut rosé é indicado para coquetéis, aperitivos e cozinha asiática.
A iniciativa de estampar os rótulos, a partir da técnica de recortes do artista plástico cearense Vando Figueiredo, foi da importadora Domaine Montes Claros. Conforme explicou Vinícius Benevides, o projeto passou por diversos órgãos reguladores no Brasil e em Portugal, até que, ao final, o sucesso da iniciativa foi reconhecido e aplaudido por críticos dos dois países, culminando inclusive em exposições realizadas no Algarve e em Lisboa. Após uma de suas exposições em Fortaleza, surgiu a ideia de desenvolver, em parceria com um dos produtores de vinho, uma edição especial inspirada em suas obras e personagens marcantes.
“O espumante Branco traz Frida Kahlo, representando sua irreverência, autenticidade e força artística. Já o Rosé homenageia Marilyn Monroe, eternizada como o maior símbolo de sensualidade e glamour dos anos 50”, Vinícius Benevides

Serviço:
Art Vino & Cucina Endereço: Rua Eduardo Garcia, 192, Aldeota, Fortaleza/CE Contato: (85) 98198-2100 Funcionamento: Almoço: de terça a domingo, a partir das 11:30 Jantar: de segunda a sábado, a partir das 18 horas, com música ao vivo 
Rodízio de Vinhos: segunda-feira, a partir das 17 horas Almoço executivo: a partir de R$ 44,90 (prato principal) e por mais R$ 26,90 (entrada + sobremesa) Quarta da Pizza, Vinho & Piano: a partir de R$ 29,90 as pizzas individuais artesanais Loja: 9 às 22:30 (segunda-feira a sábado) e das 10 às 15:30 (domingo): @art_vinoecucina

Esquenta Arraiá de Moema abre temporada junina com edição especial e gratuita em maio

Evento acontece nos dias 23 e 24 na Praça Nossa Senhora Aparecida com shows, quadrilhas, gastronomia típica e atrações para toda a família

O tradicional Esquenta Arraiá de Moema abre oficialmente o clima das festas juninas na capital paulista, com a realização do evento que chega 24ª edição, sob produzido pela Moema Festas. Com programação para os dias 23 e 24 de maio, o arraiá é realizado pela APEC (Associação Paulista de Entretenimento e Cultura) e acontece na Praça Nossa Senhora Aparecida, um dos pontos mais movimentados e acessíveis da zona sul da capital, localizado ao lado da estação Moema da Linha Lilás do Metrô.
A entrada é gratuita, e ao longo dos anos, se consolidou como uma das principais aberturas da temporada junina paulistana, antecipando o calendário tradicional com uma programação diversa e de qualidade.
A programação foi pensada para atender públicos de todas as idades, combinando tradição e entretenimento em uma experiência completa ao ar livre. O evento reúne shows ao vivo com artistas do universo do forró e da música popular, apresentações de quadrilhas que resgatam o espírito das festas do interior, além de barracas com gastronomia típica, com clássicos como milho, canjica, pamonha e quentão.
No sábado, dia 23 de maio, a festa será realizada das 11h às 22h e traz uma programação musical diversificada, com apresentações de Alain Calixto, Quadrilha Maluca, Thays Oliveira, Sarah Brasil e Trio Canapi, que prometem animar o público ao longo de todo o dia com repertórios que vão do forró tradicional a releituras contemporâneas.
Já no domingo, dia 24, das 10h às 20h30, o evento mantém o ritmo com shows de Forróteando e Maria Sol, além de novas apresentações da Quadrilha Maluca e do Trio Canapi, reforçando o clima festivo e a interação com o público.
O Esquenta também traz jogos juninos, espaços instagramáveis, bingo, concurso de dança para crianças (traje caipira), apresentações de dança e uma feira de artesanato com produtos autorais. A estrutura inclui ainda Espaço Kids, com atividades dedicadas ao público infantil, e Espaço Pet, garantindo que toda a família — incluindo os animais de estimação — possa participar com conforto e segurança. A ONG que estará promovendo a feira de ação é a Perfeitos e Especiais.
Além da programação cultural e de entretenimento, o Esquenta Arraiá de Moema também reforça seu compromisso social por meio de uma ação solidária. Durante os dois dias de evento, o público é convidado a contribuir com a doação de alimentos não perecíveis, roupas e brinquedos, que serão destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade.
Realizado em uma região estratégica da cidade, com fácil acesso por transporte público e ampla infraestrutura no entorno, o evento oferece uma experiência confortável e segura para os visitantes. A organização conta com estrutura de apoio, incluindo segurança, banheiros acessíveis e áreas de convivência, garantindo bem-estar ao longo de toda a programação.
Combinando tradição, música, gastronomia e impacto social, o Esquenta Arraiá de Moema se consolida como uma das festas juninas mais relevantes da capital paulista, reunindo cultura popular e convivência em um ambiente acolhedor e democrático.
Dentre os parceiros do evento, estão como apoio master Lalamove; parceria da Paris Vegas Limousine e apoio do restaurante Café Journal.

Serviço
Esquenta Arraiá de Moema – 24ª edição
Local: Praça Nossa Senhora Aparecida (ao lado do Metrô Moema – Linha Lilás).
Datas: 23 e 24 de maio. Sábado, das 11h às 22h. Domingo, das 10h às 20h30
Entrada gratuita
Pet friendly

Dia Internacional da Enfermagem: profissionais são essenciais para transformar perdas em esperança no Instituto Banco de Olhos do Ceará

Por trás de cada transplante de córnea, existe um enfermeiro que fez a diferença entre a perda e a esperança. No Instituto Banco de Olhos do Ceará (IBOC), essa realidade é ainda mais evidente, 95% da equipe é formada por profissionais de enfermagem, que atuam diretamente em todas as etapas do processo de doação e transplante.
São eles que acolhem famílias em momentos sensíveis, oferecendo suporte humano e orientação em meio à dor. São eles também que viabilizam, na prática, a doação de córneas, garantindo que todo o processo ocorra com ética, agilidade e respeito. Em outras palavras, sem a enfermagem, não existe transplante.
Celebrado em 12 de maio, o Dia Internacional da Enfermagem é uma data que reforça a importância desses profissionais para a saúde pública e para a vida de milhares de pacientes. Ao longo dos séculos, a enfermagem vem formando especialistas capacitados em todo o mundo, comprometidos com o cuidado e o bem-estar do ser humano.
A data homenageia Florence Nightingale, nascida em 12 de maio de 1820 e considerada a pioneira da enfermagem moderna. Antes de sua atuação, o cuidado era exercido majoritariamente por religiosas, como uma missão. Foi a partir de seu trabalho que a enfermagem passou a ser reconhecida como profissão essencial na área da saúde.
Mais do que técnica, a enfermagem carrega como essência a humanização. São esses profissionais que permanecem mais próximos dos pacientes, acompanhando sua evolução, prestando assistência contínua e garantindo dignidade em cada etapa do cuidado.
No Brasil, são cerca de 700 mil enfermeiros em atividade, segundo o Conselho Federal de Enfermagem (Cofen), representando 24,6% do total de profissionais da área. Além deles, o país conta com aproximadamente 1,8 milhão de técnicos de enfermagem, reforçando a dimensão e a relevância dessa força de trabalho.
No Instituto Banco de Olhos do Ceará, essa dedicação ganha um significado ainda mais profundo. Cada gesto, cada acolhimento e cada procedimento realizado pela equipe de enfermagem contribui diretamente para devolver a visão e, a esperança, a quem precisa.

MIS CE realiza Feira MIS Fotografia e Feira MIS Vinil, roda de conversa sobre fotografia de moda e discotecagem com projeto Balas Brasileiras

Além das exposições e obras imersivas em cartaz, a programação conta com atividades para diversos públicos na Praça do Museu da Imagem e do Som do Ceará 

O Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE), equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE) gerido em parceria com o Instituto Mirante, promove uma programação que conta com feiras de vinil e fotografia, DJs Daniel Sucintoo e Carlos Pacheco, nomes à frente do Projeto Balas Brasileiras, e uma roda de conversa com o fotógrafo e produtor Luiz Fernando de Oliveira. O tema do papo com o público é “Fotografia de Moda — Criação, Produção e Imagem”. Toda a programação tem classificação livre  e é gratuita. Essas atividades serão realizadas no domingo, dia 17 de maio, a partir das 15 horas.
O Museu é aberto ao público de quarta a domingo e também conta com exposições em cartaz no Anexo (“Uma Rua Chamada Cinema”, no andar +2 e “Imaginar os Cearás: memórias e tecnologias”, no andar -1), além do “Laboratório dos Sentidos”, mostra de longa permanência no Casarão do Museu. Na Galeria da Liberdade, que faz parte do conjunto arquitetônico do Palácio da Abolição e é gerida pelo MIS CE, está em cartaz a mostra “Encantarias da Liberdade Indígena no Ceará”. O espaço fica aberto ao público de quarta-feira a sábado.
A sala imersiva recebe visitantes na quarta-feira, dia 13 de maio, e no domingo, dia 17 de maio, das 10h às 18h. Na quinta-feira,  dia 14 de maio, o espaço exibirá obras a partir das 14h. Na sexta-feira e no sábado, dias 15 e 16 de maio, o funcionamento será das 13h às 20h. O acesso se encerra meia hora antes do fechamento do espaço.

Feira MIS Fotografia e Feira MIS Vinil 
A praça do MIS torna-se um espaço dedicado à memória e à cultura material no domingo, dia 17 de maio, reunindo quem faz a difusão da fotografia e a comercialização de equipamentos fotográficos novos e antigos, fotos, livros relacionados às artes visuais e outros itens relacionados. O espaço conta ainda com diversos vendedores de vinis. A programação vai das 15h às 17h30. Os participantes da Feira MIS Fotografia são: Beatriz Monteiro, Ozéias Araújo, Wes Maria, Malu Castellar, Gabriel Sousa, Gandhi Guimarães, Ulisses Narciso, Jocilone Junior e Eulirico. 
A programação acontece ao ar livre enquanto os DJs do projeto Balas Brasileiras, Daniel Sucintoo e Carlos Pacheco, apresentam uma curadoria musical voltada ao resgate de faixas lado B da música brasileira, com foco em obras marcadas por groove, balanço e identidade rítmica. A dupla prioriza lados B de discos conhecidos. Os DJs estarão em ação das 15h30 às 16h20.
A iniciativa começou como uma playlist no Spotify e evoluiu para um trabalho contínuo de pesquisa e garimpo no universo analógico. Os DJs à frente do projeto investigam acervos e discografias pouco exploradas em busca de registros que ficaram fora do radar. O objetivo é recolocar essas músicas em circulação e ampliar o acesso a uma produção rica, mas ainda pouco ouvida.
Daniel Sucintoo é artista multidisciplinar de Fortaleza, atua como tatuador, cantor e compositor. Colecionador de vinil, tem desenvolvido um trabalho contínuo de pesquisa e interpretação musical, compartilhando releituras e descobertas em seus canais.
Carlos Pacheco é publicitário e colecionador de discos há mais de 10 anos. Iniciou sua coleção a partir do acervo do bisavô, Juarez Fontenele, que operava a amplificadora Ararena, em Viçosa. Hoje, dedica-se ao garimpo de música brasileira, com interesse especial em faixas marcadas por groove, independentemente do artista.

Roda de conversa sobre “Fotografia de Moda — Criação, Produção e Imagem”, com Luiz Fernando de Oliveira”
A roda de conversa será  a partir das 16h20 do domingo (dia 17/05), apresenta o universo da fotografia de moda a partir da experiência de Luiz Fernando como fotógrafo e produtor, com atuação em colaboração com coletivos, curtas-metragens, fashion films, editoriais e outras produções. O encontro aborda o processo de criação de uma imagem de moda, passando por conceito, referências visuais, produção, figurino, direção e composição. A atividade também discute como a fotografia pode construir narrativas visuais ligadas à identidade, ao território, à raça, ao gênero e à cultura periférica. O momento vai contar com tradução em Libras.
Luiz Fernando de Oliveira é fotógrafo e produtor cultural. Atua em projetos voltados à moda, fotografia e artes visuais, em diálogo com coletivos, editoriais, fashion films e produções independentes. Sua pesquisa parte de vivências ligadas à identidade, ao território, à raça, ao gênero e à cultura periférica.

Sala Imersiva e exposições 
Na Sala Imersiva (andar -2 do Anexo), o público pode conferir uma programação contínua de obras audiovisuais que exploram diferentes dimensões do território, da memória e da biodiversidade. A programação inclui a exibição, em sessões, das obras “Aves do Ceará”, “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna”, “fragmento-KYMERA”, “O Paraquedista” e “Apenas lembranças que eu tinha de lá”. 
Na quarta e no domingo, das 10h às 18h, a programação se inicia com as obras “Aves do Ceará” e “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna”, exibidas em sequência nos períodos das 10h às 12h e retomadas das 14h às 16h. Ao meio-dia (12h às 13h) e no fim da tarde (16h às 17h), o público confere “Apenas lembranças que eu tinha de lá”. Encerrando o dia, das 17h às 18h, é exibido fragmento-KYMERA. 
Já às sextas-feiras e sábados, das 13h às 20h, a programação começa com “Aves do Ceará” e “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna”, exibidas das 13h às 16h. Em seguida, das 16h às 17h, entra em cartaz “Apenas lembranças que eu tinha de lá”, seguida por “O Paraquedista”, das 17h às 18h. A obra “Apenas lembranças que eu tinha de lá” retorna das 18h às 19h, e, para encerrar, fragmento-KYMERA é exibido das 19h às 20h. Nesta quinta-feira, dia 14 de maio, excepcionalmente, a sala imersiva recebe visitantes a partir das 14h.
O Museu segue ainda com as exposições “Uma rua chamada cinema” (andar +2), “Imaginar os Cearás: memórias e tecnologias” (andar -1) e “Laboratório dos Sentidos” (Casarão).
O MIS CE funciona de quarta a domingo, com horários diferenciados: quarta, quinta e domingo, das 10h às 18h (acesso até 17h30); e sexta e sábado, das 13h às 20h (acesso até 19h30). A biblioteca Marly Mariano & Thomaz Farkas (andar +1 do Anexo) funciona na quarta e quinta-feira, das 13h às 18h.

SERVIÇO
Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE)
Endereço: Av. Barão de Studart, 410. Meireles
Entrada: gratuita
Funcionamento:
Quarta a domingo
Quarta, quinta e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)
Sexta e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)
Sala imersiva funciona das 14h às 18h na quinta-feira, dia 14 de maio, com acesso até 17h30.

Galeria da Liberdade
Endereço: Av. Barão de Studart, 505. Meireles.
Entrada: gratuita.
Quarta a sábado 
Quarta e quinta das 10h às 18h (com acesso até 17h30)
Sexta e sábado das 13h às 20h (com acesso até 19h30)

Feira MIS Fotografia + Feira MIS Vinil
Domingo, 17 de maio das 15h até 17h30

Praça do MIS
Discotecagem com Balas Brasileiras
Com os DJs Daniel Sucintoo e Carlos Pacheco
Domingo, 17 de maio das 15h30 até 16h20

Praça do MIS
Fotografia de Moda — Criação, Produção e Imagem”, com Luiz Fernando de Oliveira
Domingo, 17 de maio das 16h20 até 17h30

Praça do MIS
EXPOSIÇÕES FÍSICAS
Quarta-feira, quinta-feira e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)
Sexta-feira e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)

“Uma rua chamada cinema”
Local: Andar +2 do Anexo 
Classificação indicativa: Livre 

“Imaginar os Cearás: Memórias e Tecnologias”
Local: Andar -1 do Anexo 
Classificação indicativa: Livre 

“Laboratório dos Sentidos”*
Local: Casarão
Classificação indicativa: Livre 
*Em dias de maior visitação, é organizado um agendamento da fila de espera, com 30 pessoas entrando a cada 30 minutos, de acordo com a ordem de chegada. O visitante deve informar seu nome na recepção, que é registrado para organização do agendamento e já recebe a previsão de qual será seu horário de entrada no espaço.

BIBLIOTECA MARLY MARIANO & THOMAZ FARKAS 
Local: andar +1 do Anexo 
Funcionamento: 
Quarta a sexta-feira: 13h às 18h

GALERIA DA LIBERDADE 
Exposição “Encantarias da Liberdade Indígena no Ceará”
Funcionamento: 
Quarta e quinta-feira: 10h às 18h (acesso até 17h30)
Sexta-feira e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)
Domingo: fechada 
Acesso até 30 minutos antes do fechamento do espaço. 
Av. Barão de Studart, 505. Meireles. 
Gratuito

Instituto de Música Jacques Klein inicia temporada 2026 com concertos gratuitos nas periferias de Fortaleza

Projeto Territórios do Som busca democratizar o acesso à música de concerto e formar novas plateias em espaços comunitários da capital cearense

No dia 15 de maio, às 19h, na sede do Instituto de Música Jacques Klein (IMJK), localizada na Rua Martins de Souza, nº 1041, no bairro Passaré, em Fortaleza, acontece o concerto de estreia do projeto Territórios do Som, iniciativa que marca o início da temporada de concertos de 2026 da instituição. A apresentação, gratuita e aberta ao público, será conduzida pela Orquestra Jacques Klein e inaugura uma série de oito concertos que irão ocupar comunidades, praças, espaços públicos e ambientes abertos da capital cearense, especialmente na região do Grande Passaré e em outros territórios periféricos da cidade.
Com a proposta de democratizar o acesso à música de concerto, formar novas plateias e descentralizar a cultura dos espaços tradicionais, o projeto busca aproximar a música erudita do cotidiano da população, promovendo experiências culturais acessíveis e inclusivas. Inspirado no legado do pianista Jacques Klein e na trajetória social do instituto, o Territórios do Som transforma a cidade em um grande palco de encontros culturais, fortalecendo o pertencimento comunitário e o direito à cultura.
A iniciativa surge diante da necessidade de ampliar o acesso às atividades culturais em regiões historicamente afastadas dos grandes circuitos artísticos. Além das apresentações musicais, o projeto também contribui para a formação artística e humana de jovens músicos atendidos pelo instituto, utilizando a música como ferramenta de educação e transformação social.
O repertório do concerto de estreia reúne obras de importantes compositores da música clássica, como Johann Christian Bach, com a Sinfonia em Ré Maior; Johann Sebastian Bach, com o Concerto de Brandemburgo nº 3 – Allegro; e Joseph Haydn, com a Sinfonia em Sol Maior nº 27. O público também poderá apreciar a Suite Capriol, de Peter Warlock, composta pelos movimentos Danse Basse, Pavane e Mattachins, além dos temas de “A Bela e a Fera”, de Howard Ashman e Alan Menken, com arranjo de Calvin Custer, e a peça Plink, Plank, Plunk, de Leroy Anderson. A seleção musical foi pensada para dialogar tanto com apreciadores da música erudita quanto com pessoas que terão o primeiro contato com esse universo artístico.
Cultura no Brasil 
O projeto também dialoga com dados recentes sobre acesso à cultura no Brasil. Pesquisas nacionais apontam que 39% dos brasileiros consideram prioridade máxima a criação e ampliação de programas gratuitos de acesso cultural, enquanto 32% defendem a realização de atividades culturais nos bairros, especialmente voltadas para crianças e adolescentes. O levantamento ainda revela que quatro em cada dez pessoas não têm acesso a atividades culturais dentro do próprio bairro.
Entre os jovens, o interesse pela música clássica também demonstra potencial de crescimento quando há oportunidade de acesso. Segundo o estudo Classical Pulse 2026, 96% dos jovens que já frequentaram concertos desejam repetir a experiência, enquanto 42% nunca participaram desse tipo de apresentação por falta de eventos próximos de onde vivem. O estudo também aponta que formatos híbridos, que unem o erudito e o popular, despertam maior interesse em parte significativa desse público.
Mais do que uma temporada de concertos, o Territórios do Som reafirma o compromisso do Instituto de Música Jacques Klein com a democratização cultural e com a construção de pontes entre arte, território e comunidade, levando a música de concerto para além dos palcos tradicionais e aproximando novos públicos da experiência musical.
O Instituto de Música Jacques Klein
Criado em 2012, o Instituto de Música Jacques Klein (IMJK) oferece educação musical gratuita para crianças e adolescentes de escolas públicas e comunidades em situação de vulnerabilidade em Fortaleza, com aulas de iniciação musical, canto coral e instrumentos como violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico e piano. O programa inclui também grupos de formação e referência — como a Orquestra Juvenil, o Coral Vozes de Iracema e a Orquestra Jacques Klein — que acompanham o desenvolvimento artístico dos alunos. Com uma proposta de educação humanista e um corpo docente qualificado que utiliza o Método Suzuki de ensino, o instituto busca desenvolver jovens talentos e formar cidadãos conscientes, solidários e preparados para construir um futuro melhor, acreditando na música como uma poderosa ferramenta de educação, inclusão e cidadania.
Crédito das fotos: Larissa Nobre
IMJK _ ensino coletivo _ foto joão di jorge

Vila das Artes recebe etapa final do projeto YUGO com oficinas e performance cênica

O projeto YUGO, concebido e interpretado pela artista colombiana radicada em Fortaleza, Daniela Yara Cantillo Castrillón, finaliza sua circulação por espaços culturais de Fortaleza. O projeto culmina com programação  de 13 a 15 de maio na Vila das Artes.
A programação acontece no dia 13 de maio, às 14h, com oficina de danças afro-colombianas da região do Caribe; dia 14 de maio, às 14h, oficina de danças afro-colombianas da região do Caribe e , de vivências SAIA — elemento central do figurino e da dramaturgia do solo. No dia 15 de maio, às 18h30, o público confere a apresentação do espetáculo YUGO.
Com mais de 13 anos de trajetória, YUGO é um solo de dança marcado pela pesquisa independente e pela relação entre criação artística e prática pedagógica. O projeto propõe uma imersão em danças tradicionais do Caribe colombiano e promove encontros com o público por meio de vivências que estimulam a troca de experiências, memórias e afetos.
Inspirado no monólogo literário “Anália Tu Bari”, do autor colombiano Roberto Burgos, o espetáculo aborda a história de uma mulher africana escravizada no período colonial, trazendo à cena reflexões sobre memória, identidade, resistência e o protagonismo feminino. A obra se constrói como um manifesto corporal que dialoga com questões sociais como racismo e misoginia.
As oficinas têm como foco aproximar o público das expressões culturais afro-colombianas, destacando suas matrizes africanas e indígenas e suas conexões com a cultura brasileira.
A maioria das atividades conta com acessibilidade em Libras.
Sinopse YUGO: Su aparición se asienta en el ejercicio doloroso de recordar, de vivir en un pasado que lo consume y lo obliga a romper toda atadura, todo aquello que lo lleva a ser aún, esclavizada de su propia memoria… Es tiempo de descansar.
Seu surgimento se baseia no doloroso exercício de lembrar, de viver em um passado que a consome e a força a romper todos os laços, tudo o que a mantém escravizada da sua própria memória… É hora de descansar.

Sobre a Oficina – Danças Afro-Colombianas da Região do Caribe - A oficina propõe a aproximação com ritmos e danças tradicionais e populares da região do Caribe colombiano, originados de matrizes africanas e indígenas. Essas expressões revelam memórias dos territórios, o cotidiano, os afetos, os encantamentos e outras dimensões que constituem a ancestralidade das comunidades.
Apesar de ser uma criação autoral, YUGO, conta com as confluências e contribuições artísticas de artistas cearenses. Dayana Soufer como dramaturgista da peça e Ciel Carvalho como criador da iluminação. Estes dois artistas fortaleceram a identidade do trabalho, criando narrativas que exaltam a identidade, subjetividade e os afetos que são entrelaçados com as historicidades de mulheres que somam o solo interpretativo da artista Yara. Marcelina Acácio, produtora e artista interdisciplinar, que acompanha a execução do projeto com um olhar crítico e poético. Gabi Motta e Thiago Rouche são os responsáveis pela identidade Visual, que desenharam e deram uma continuidade espiralar da ancestralidade que emerge do trabalho. Rapha Anacé, criador do Tecno Tapeba, fez da música um canto de resistência, luta, resiliência e alegria com sonoridades, reflexo da sua identidade como pessoa indigena. O agradecimento é para cada pessoa da equipe que veio para gerar.
O projeto YUGO foi contemplado no X Edital das Artes de Fortaleza, da Secretaria Municipal da Cultura, por meio da Lei nº 10.432/2015.

FICHA TÉCNICA
Ideia, Concepção e Intérprete-criadora: Daniela Yara Cantillo Castrillon
Dramaturgista : Day Soufer
Produção Geral: Marcelina Acácio
Criação e operação técnica da Iluminação: Ciel Carvalho
Arte-educadora: Daniela Yara Cantillo Castrillon
Produção Audiovisual: Balaio Lab - Letícia Vianna
Identidade Visual: Gabi Motta
Artes Digitais: Thiago Arouche
Trilha Sonora: Rapha Anacé
Intérpretes de Libras: Wiliana Almeida e Izabele Viana
Assessoria e acabamento do figurino: Prava Alencar - TSURU de Day Soufer
Assessoria de Imprensa: Joanice Sampaio
Colab de intervenções poéticas no figurino: Mulheres, comunidades LGBTQIA+, crianças.
Instituições Parceiras: Escola de Formação de Artes Vila das Artes, Escola da Porto Iracema das Artes e o Condomínio Ágata no Bairro Henrique Jorge.

Serviço:
Projeto Yugo com Daniela Yara Cantillo Castrillón
De 13 a 15 de maio
Oficinas e vivências – 14h
Espetáculo Yugo – 18h30
Local: Vila  das Artes
Rua 24 de Maio, 1221 - Centro, Fortaleza – CE
Gratuito
Acessibilidade em Libras
Mais informações: @nodo_yara

Shopping Parangaba recebe ação de adoção com Abrigo São Lázaro e Memorial Fortaleza Pet

Empreendimento promove iniciativa gratuita que incentiva a adoção consciente e o bem-estar animal

O Shopping Parangaba, administrado pela Allos. recebe, no próximo dia 16 de maio, a partir das 10h, uma ação de adoção responsável em parceria com o Memorial Fortaleza Pet e o Abrigo São Lázaro. Durante o evento, o público poderá conhecer cães e gatos resgatados, entre filhotes e adultos, disponíveis para adoção. A proposta é aproximar os animais de possíveis tutores em um ambiente seguro e acolhedor, promovendo a adoção consciente e combatendo o abandono.
O evento conta com curadoria do Abrigo São Lazaro que atua no resgate, recuperação e adoção responsável, além de promover ações de educação e conscientização. Os protetores realizam uma triagem no local para garantir que cada adoção seja feita com responsabilidade, assegurando a segurança e o bem-estar dos animais.
A ação também chama atenção para um cenário preocupante no país. Estima-se que cerca de 30 milhões de animais vivam em situação de abandono no Brasil, entre cães e gatos, segundo dados da Organização Mundial da Saúde (OMS) e de entidades do setor. Iniciativas como essa contribuem diretamente para a redução desses números, além de estimular a responsabilidade na guarda dos pets.
Além da adoção, o público poderá apoiar a causa por meio de doações de ração, medicamentos ou contribuições financeiras destinadas ao abrigo parceiro, fortalecendo o trabalho de resgate e cuidado com os animais. A ação também contará com uma ativação especial da loja Nexx Pet. O espaço, que inaugurou recentemente uma máquina com produtos voltados para pets, terá um stand durante a campanha com a distribuição de brindes para quem realizar a adoção de um animalzinho. A iniciativa busca incentivar ainda mais a adoção responsável e aproximar o público do universo pet.
Para Cristina Oliveira, gerente de marketing do Shopping Parangaba, a iniciativa reforça o papel social do empreendimento. “Acreditamos que cada visita ao shopping pode se transformar em uma oportunidade de mudar vidas. Todo animal merece um lar cheio de amor, e oferecer essa chance com responsabilidade é um ato verdadeiramente mágico.” afirma.

Serviço
Adoção responsável no Shopping Parangaba
Data: 16 de maio
Horário: 10h às 13h
Local: Piso L1, próximo à C&A - Shopping Parangaba – Fortaleza (CE)
Evento gratuito e aberto ao público

Informações gerais
Shopping Parangaba – Rua Germano Franck, 300 – Parangaba – Fortaleza/CE
Site: www.shoppingparangaba.com.br
Horário de funcionamento: 10h às 22h
Instagram: @shoppingparangaba