Aline Barros lança “Tem que Haver Mais” e abre nova fase de seu ministério musical

Disponível desde 26 de junho, a canção é o primeiro single do novo álbum em português da cantora

Aline Barros lançou, no dia 26 de junho, a canção “Tem Que Haver Mais”, primeiro single de seu novo álbum em português.
A música inaugura um novo e especial capítulo da trajetória da artista e apresenta a mensagem que conduzirá todo o projeto: um chamado para abandonar a superficialidade e viver uma experiência mais profunda, intensa e verdadeira com Deus.
“Tem Que Haver Mais” nasce como uma oração e um clamor. A canção traduz a inquietação de quem reconhece que a caminhada com Deus não pode se limitar à rotina, às experiências do passado ou a uma fé automática.
Com uma interpretação intensa e uma mensagem congregacional, Aline Barros convida o público a desejar mais da presença de Deus, mais intimidade com o Pai e uma revelação cada vez maior de quem Ele é.
A canção já está disponível nas principais plataformas digitais e abre a sequência de lançamentos que apresentará, gradualmente, as demais músicas do novo álbum.
Uma nova estação
Mais do que marcar o início de um novo projeto musical, “Tem Que Haver Mais” revela uma estação pessoal e espiritual vivida por Aline Barros e por sua família.
As canções do álbum nasceram de experiências, conversas, orações e de uma busca crescente por uma vida mais próxima do coração de Deus.
Para Aline, o projeto representa aquilo que o Senhor tem ministrado ao seu coração neste tempo.
“Este álbum representa muito do que Deus tem falado ao meu coração neste tempo. Tenho vivido uma busca cada vez mais profunda pela presença do Senhor, desejando conhecê-Lo mais e receber uma revelação ainda maior de quem Ele é. E quanto mais eu conheço a Deus, mais eu descubro quem eu sou nEle e o propósito que Ele tem para a minha vida e para esta geração.
As canções deste projeto são um convite para irmos além do superficial e vivermos uma fé mais intensa, verdadeira e próxima do coração do Pai. É uma mensagem que temos buscado viver também dentro da nossa casa, como família, ensinando nossos filhos a valorizarem acima de tudo a presença de Deus.
O meu desejo é que aquilo que o Senhor colocou em nossas mãos seja multiplicado e alcance muitas vidas. Que cada canção aponte para Jesus, desperte corações e leve pessoas a uma experiência mais profunda com Ele. Creio que sempre há mais de Deus para conhecer, mais da Sua presença para viver e mais do Seu amor para experimentar.”
Um convite para ir além
O título “Tem Que Haver Mais” sintetiza o coração da nova fase de Aline Barros.
A expressão não representa insatisfação com aquilo que Deus já fez, mas fome por aquilo que ainda pode ser vivido nEle. É o reconhecimento de que sempre existe mais de Sua presença para conhecer, mais de Seu amor para experimentar e mais de Seu propósito para cumprir.
A mensagem alcança pessoas que desejam romper com uma espiritualidade automática e redescobrir a intensidade de uma vida rendida a Deus.
Ao mesmo tempo, a música carrega uma dimensão familiar e congregacional. O clamor não é apenas por mais de Deus na vida individual, mas também dentro das casas, das igrejas e desta geração.
A proposta é que “Tem Que Haver Mais” não seja apenas ouvida, mas transformada em oração:
tem que haver mais de Deus em nós.
O primeiro capítulo do novo álbum
“Tem Que Haver Mais” é a primeira música apresentada do novo álbum em português de Aline Barros.
O projeto terá novos singles lançados ao longo dos próximos meses, revelando outras mensagens e diferentes momentos dessa caminhada espiritual.
Cada canção ampliará a narrativa iniciada pelo primeiro single, formando um álbum conectado pelo mesmo propósito: apontar para Jesus, despertar corações e conduzir pessoas a uma experiência mais profunda com Deus.
O lançamento completo reunirá as músicas já apresentadas e novas faixas, consolidando uma nova fase musical e ministerial na trajetória de Aline Barros.
Sobre o lançamento
“Tem Que Haver Mais” foi lançada em 26 de junho e já está disponível nas principais plataformas digitais.

Serviço:
Música: Tem Que Haver Mais
Artista: Aline Barros
Lançamento: 26 de junho
Projeto: primeiro single do novo álbum em português
Disponibilidade: principais plataformas digitais

Shopping Benfica prepara programação especial para o jogo Brasil x Noruega neste domingo 5/7, às 17h

Com transmissão em telão, praça de alimentação aberta até a noite e horário especial de funcionamento, empreendimento aposta na experiência coletiva para reunir famílias e apaixonados por futebol

A paixão do brasileiro pelo futebol ganha um espaço especial neste domingo (5), quando o Shopping Benfica promove uma programação voltada aos torcedores que desejam acompanhar a partida entre Brasil e Noruega, válida pelas oitavas de final da Copa do Mundo de 2026. A partir das 17 horas, o confronto será exibido em um telão instalado na Praça de Alimentação, transformando o ambiente em um grande ponto de encontro para quem pretende vibrar, comemorar e compartilhar a emoção de mais um capítulo da caminhada da Seleção Brasileira no torneio. 

A iniciativa reforça uma tradição que costuma se repetir durante grandes competições esportivas: a busca por espaços coletivos onde amigos, famílias e torcedores possam acompanhar os jogos em um ambiente confortável, seguro e preparado para receber um público diverso. Em centros comerciais, a combinação entre gastronomia, lazer e entretenimento tem atraído cada vez mais pessoas que preferem viver a atmosfera das partidas em grupo, transformando cada lance em uma experiência compartilhada.

No Shopping Benfica, a Praça de Alimentação será o centro dessa mobilização. Além da transmissão em telão, os visitantes poderão aproveitar a variedade de restaurantes e operações gastronômicas enquanto acompanham o duelo decisivo da Seleção Brasileira. A expectativa é de que o espaço reúna torcedores de diferentes idades em um clima de confraternização, unindo esporte, convivência e lazer.
Para garantir que o público possa acompanhar a partida com tranquilidade, o empreendimento também preparou um esquema especial de funcionamento. Neste domingo, as lojas e quiosques estarão abertos das 10h às 16h, enquanto a Praça de Alimentação permanecerá funcionando das 11h às 20h, permitindo que os clientes assistam ao jogo sem pressa e permaneçam no local após o apito final para celebrar ou comentar o resultado. 
A programação acompanha o crescimento do interesse dos brasileiros pela Copa do Mundo de 2026, competição que mobiliza milhões de torcedores em todo o país. À medida que a Seleção avança nas fases eliminatórias, aumenta também a procura por locais que ofereçam estrutura adequada para acompanhar os jogos em grupo, recriando o clima das arquibancadas em ambientes de convivência.

Mais do que uma simples transmissão esportiva, a ação do Shopping Benfica busca proporcionar uma experiência completa ao público, fortalecendo o empreendimento como um espaço de encontro da cidade durante grandes eventos nacionais e internacionais. A combinação entre entretenimento, gastronomia e o espírito de união que envolve o futebol transforma a tarde de domingo em uma oportunidade para reunir amigos, familiares e apaixonados pelo esporte em torno de um dos momentos mais aguardados da Copa do Mundo.

Serviço
Transmissão de Brasil x Noruega – Copa do Mundo 2026
Data: domingo, 5 de julho de 2026.
Horário da transmissão: a partir das 17h.
Local: Praça de Alimentação do Shopping Benfica.
Funcionamento do Shopping Benfica no domingo (5):
Lojas e quiosques: das 10h às 16h.
Praça de Alimentação: das 11h às 20h.

Zé Vaqueiro estreia o Muído Sunset em Fortaleza e dá o pontapé inicial nas férias de julho no Ceará

Evento acontece neste domingo (5), no Colosso Fortaleza, reunindo forró, clima de pôr do sol e um dos principais nomes da música nordestina em uma das primeiras grandes festas da alta estação.
Fortaleza entra oficialmente no clima das férias de julho neste domingo (5) com a estreia do Muído Sunset, novo projeto do cantor Zé Vaqueiro. A partir das 16h, o Colosso Fortaleza será palco de uma festa que une música, cenário à beira da lagoa e o tradicional pôr do sol da capital cearense, prometendo reunir fãs do artista, turistas e o público que escolheu a cidade para aproveitar a alta temporada.
O Muído Sunset nasce como uma evolução dos projetos idealizados por Zé Vaqueiro nos últimos anos. Depois do sucesso do Muído do Original, inspirado no universo das vaquejadas e apresentado em diversas cidades brasileiras, e do Muído de Verão, voltado para o clima das praias nordestinas, o artista aposta agora em um formato que combina a energia do forró com a atmosfera descontraída de uma sunset party.
A escolha de Fortaleza para receber a estreia não aconteceu por acaso. Julho é um dos períodos de maior movimentação turística no Ceará, quando a capital recebe visitantes de diferentes regiões do Brasil e amplia sua programação de shows, festivais e eventos culturais. Nesse cenário, o Muído Sunset chega como uma das atrações que marcam a abertura da temporada de férias no Estado.
No palco, Zé Vaqueiro promete um repertório repleto dos sucessos que o transformaram em um dos principais representantes da nova geração do forró, além de canções mais recentes que fazem parte da atual fase de sua carreira. Hits que conquistaram milhões de reproduções nas plataformas digitais devem embalar o público durante a apresentação.
Com produção da Vybbe Eventos, a expectativa é de uma grande estrutura para receber o público em um dos espaços mais tradicionais de entretenimento de Fortaleza, conhecido por unir gastronomia, natureza e uma vista privilegiada para o pôr do sol.

Serviço
Muído Sunset – Zé Vaqueiro
Data: domingo, 5 de julho
Horário: 16h
Local: Colosso Fortaleza
Endereço: Rua Hermenegildo de Sá Cavalcante, Fortaleza (CE)
Ingressos: à venda pela TicketBolt e nos pontos físicos da Ótica Diniz (North Shopping, Centro e Shopping Iguatemi Bosque).
Durante o período promocional de lançamento, as compras puderam ser parceladas em até três vezes sem juros no cartão, conforme disponibilidade informada pela organização.
Mais informações podem ser acompanhadas nos canais oficiais da Vybbe Eventos e de Zé Vaqueiro nas redes sociais.

NOVELA: Saída da prisão de Adriana marca nova fase de "Quem Ama Cuida" e muda o destino dos protagonistas

Passagem de tempo de seis anos transforma a trama das nove da Globo, traz novos personagens, mudanças visuais no elenco e intensifica a busca por justiça, vingança e redenção

A novela Quem Ama Cuida entra em uma nova etapa a partir dos próximos capítulos, marcando uma das maiores viradas da história desde sua estreia. A passagem de tempo de seis anos altera profundamente a vida dos personagens e abre caminho para novos conflitos, alianças inesperadas e revelações capazes de mudar completamente os rumos da trama.
O principal marco dessa nova fase é a saída de Adriana da prisão. Após cumprir parte da pena, ela conquista a liberdade condicional e retorna completamente transformada pela experiência vivida atrás das grades. Mais madura, determinada e emocionalmente fortalecida, a personagem inicia uma jornada para reconstruir sua vida, acertar contas com o passado e enfrentar aqueles que considera responsáveis por seu sofrimento.
Enquanto Adriana tenta recomeçar, a realidade ao seu redor já não é a mesma. Pedro seguiu em frente durante os anos de separação e agora está casado com Bruna, criando um novo cenário para um dos principais triângulos amorosos da novela. O reencontro entre os antigos apaixonados promete momentos de grande emoção e conflitos que devem movimentar os próximos capítulos.
Outra personagem que reaparece bastante diferente é Pilar. Depois da passagem de tempo, ela retorna rica, poderosa e com uma postura muito mais confiante, demonstrando que os anos modificaram completamente sua trajetória. O novo momento da personagem também promete influenciar diretamente as disputas familiares e empresariais que passam a ganhar maior destaque na história.
A mudança de fase também é refletida visualmente. Diversos personagens surgem com novos figurinos, cortes de cabelo e caracterizações que evidenciam a maturidade adquirida ao longo dos seis anos. O elenco passou por uma renovação estética significativa para reforçar a evolução de cada núcleo dramático, enquanto novos personagens chegam para ampliar ainda mais os conflitos da narrativa.
Escrita por Walcyr Carrasco em parceria com Claudia Souto, a novela aposta em um ritmo mais acelerado nesta segunda etapa. A proposta é aprofundar as disputas familiares, os romances interrompidos, os segredos escondidos e as histórias de vingança que passaram a conduzir a narrativa após a passagem de tempo. A expectativa da produção é que a nova fase mantenha o público envolvido com sucessivas reviravoltas e grandes emoções.
Entre os acontecimentos previstos para os próximos capítulos estão reencontros aguardados, revelações sobre acontecimentos do passado, mudanças nas relações entre os protagonistas e decisões que podem redefinir completamente o futuro de vários personagens. A partir de agora, a novela entra em um momento decisivo, elevando ainda mais a tensão dramática e preparando terreno para uma sequência de capítulos considerados fundamentais para o desenvolvimento da história.

Canal Brasil celebra 50 anos de carreira de Rosemberg Cariry com mostra especial

A exibição será nos dias 6 e 7 de julho, a partir das 21h, e reúne obras que marcaram  cinco décadas do cineasta cearense 

Rosemberg Cariry, um dos principais cineastas brasileiros, completa 50 anos de carreira. Para celebrar a trajetória do diretor, o Canal Brasil prepara uma mostra especial nos dias 6 e 7 de julho, a partir das 21h, com seis títulos de sua filmografia e um programa documental. Os destaques são as estreias "Os Pobres Diabos" e "Notícias do Fim do Mundo", além das versões restauradas de "O Caldeirão da Santa Cruz do Deserto", "Lua Cambará - Nas Escadarias do Palácio" e "Corisco & Dadá". "Retratos Brasileiros: Rosemberg Cariry" e o longa "Patativa do Assaré - Ave Poesia" completam a programação.
Um dos responsáveis pela Retomada do Cinema Brasileiro na década de 1990, Cariry construiu uma carreira dedicada à valorização da cultura popular nordestina, trabalhando temas como religião, cangaço e tradições. 
É essa trajetória que a mostra revisita, abrindo com "Retratos Brasileiros: Rosemberg Cariry" (2010), na segunda-feira (6/07), às 21h. Dirigido pelos filhos Bárbara e Petrus Cariry, o programa revisita a trajetória do cineasta a partir de depoimentos de nomes como o produtor Luiz Carlos Barreto, os cineastas Geraldo Sarno e Nelson Pereira dos Santos, os atores Dira Paes e Chico Diaz e o próprio Rosemberg.
Em seguida, às 21h30, começa a exibição de "O Caldeirão da Santa Cruz do Deserto" (1986), primeiro longa de Cariry, agora restaurado. O documentário reúne depoimentos e imagens que reconstroem o massacre sofrido pela comunidade liderada pelo beato paraibano José Lourenço, que fundou a comunidade Caldeirão nos moldes socialistas em um sítio no sertão do Ceará.
Às 22h50, é a vez de "Corisco & Dadá" (1996), também restaurado. Reconhecido por sua importância durante o período de Retomada do Cinema Brasileiro, o longa estrelado por Chico Diaz e Dira Paes acompanha Corisco que, para acertar as contas com um cangaceiro, rapta sua filha, Dadá. Ao lado do bando, ele percorre os sertões tentando escapar das armadilhas do chefe da polícia.
A programação da primeira noite se encerra com a estreia de "Os Pobres Diabos" (2013), à 0h40 (madrugada de segunda para terça), uma comédia inspirada na literatura de cordel que acompanha o Gran Circo Teatro Americano em suas andanças pelo sertão do Nordeste.
O segundo dia do especial começa às 21h da terça-feira (7/07) com a estreia de "Notícias do Fim do Mundo" (2019). No filme, Alexandre Taylor, ator dramático aposentado, trabalha em uma ONG que organiza um grupo de Reisado (folguedo popular) na periferia de Kibuna. Quando o grupo é convidado pelo governador de Jenipapoaçu para se apresentar no Palácio do Governo, ele enxerga no convite o último e grandioso ato teatral de sua vida: o sequestro do embaixador de Golem e a exigência de leitura de uma carta dirigida aos poderosos do mundo.
Às 22h15, "Lua Cambará - Nas Escadarias do Palácio" (2002), restaurado, retrata a história de uma mulher nascida da violência de um coronel no século XIX que precisa lutar, com as mesmas armas dos homens, para conquistar seu lugar no mundo.
A mostra termina às 23h50 com "Patativa do Assaré - Ave Poesia" (2007), documentário sobre o poeta popular Antônio Gonçalves da Silva e sua importância para a cultura brasileira.
Natural de Farias Brito (CE), Rosemberg Cariry iniciou sua carreira cinematográfica em 1975. Além da produção autoral, atuou na presidência do Congresso Brasileiro de Cinema (CBC) e integrou o Conselho Superior de Cinema. Em 2024, recebeu o título de Doutor Honoris Causa da Universidade Regional do Cariri (URCA).


Mostra Rosemberg Cariry 
Horário: Segunda e terça, dias 6/07 e 7/07, a partir das 21h 

Retratos Brasileiros: Rosemberg Cariry (2010) (25’) 
Horário: Segunda, dia 6/07, às 21h
Classificação: Livre
Direção: Bárbara Cariry e Petrus Cariry
Sinopse: A trajetória e a obra do diretor Rosemberg Cariry são analisadas nas vozes de grandes nomes da sétima arte como o produtor Luiz Carlos Barreto, os cineastas Geraldo Sarno e Nelson Pereira dos Santos e os atores Dira Paes e Chico Diaz, além do próprio biografado. 

O Caldeirão da Santa Cruz do Deserto (1986) (77') – Restaurado
Horário: Segunda, dia 6/07, às 21h30
Classificação: 12 anos
Direção: Rosemberg Cariry
Sinopse: Depoimentos e imagens que reconstroem o massacre sofrido pela comunidade liderada por José Lourenço. Em um sítio no sertão do Ceará, o beato paraibano fundou a comunidade Caldeirão nos moldes socialistas. 

Corisco & Dadá (1996) (105') – Restaurado
Horário: Segunda, dia 6/07, às 22h50
Classificação: 14 anos
Direção: Rosemberg Cariry
Sinopse: Para acertar as contas com um cangaceiro, Corisco rapta sua filha, Dadá. Ao lado do bando, ele percorre os sertões tentando escapar das armadilhas armadas pelo chefe da polícia. 

Os Pobres Diabos (2013) (99') – Estreia
Horário: Terça, dia 7/07, às 0h40 (madrugada de segunda para terça)
Classificação: 12 anos
Direção: Rosemberg Cariry
Sinopse: Esta comédia narra as viagens do Gran Circo Teatro Americano pelo sertão nordestino. Na cidade de Aracati, é montada uma peça sobre a crise no inferno. A trama rocambolesca, inspirada na literatura de cordel, mostra a chegada do bandido Lamparina no inferno e a participação de Lúcifer no capitalismo internacional. Nos bastidores, amores e tragédias movimentam a vida da trupe. 

Notícias do Fim do Mundo (2019) (75') – Estreia
Horário: Terça, dia 7/07, às 21h
Classificação: 14 anos
Direção: Rosemberg Cariry
Sinopse: Alexandre Taylor, ator dramático aposentado, trabalha em uma ONG que organiza um grupo de Reisado (folguedo popular) na periferia de Kibuna. Seu grupo é convidado pelo governador de Jenipapoaçu para se apresentar no Palácio do Governo. Ele enxerga no convite o último e grandioso ato teatral de sua vida: o sequestro do embaixador de Golem e a exigência de ler uma carta dirigida aos poderosos do mundo. Nessa aventura transbarroca e pós-moderna, o real se torna simulacro, em um tsunami de lixo de imagens e sons virtuais, onde só a dor e o desespero são reais. 

Lua Cambará - Nas Escadarias do Palácio (2002) (88') – Restaurado
Horário: Terça, dia 7/07, às 22h15
Classificação: 12 anos
Direção: Rosemberg Cariry
Sinopse: Em meados do século 19, o coronel Pedro Cambará estupra sua escrava, que dá à luz a uma menina em noite de lua cheia. Batizada de Lua, ela tem que lutar com as mesmas armas dos homens para conquistar seu lugar no mundo. 

Patativa do Assaré - Ave Poesia (2007) (83')
Horário: Terça, dia 7/07, às 23h50
Classificação: Livre
Direção: Rosemberg Cariry
Sinopse: A vida e a obra do poeta Antônio Gonçalves da Silva, mais conhecido como Patativa do Assaré, um dos poetas populares mais reconhecidos da cultura nacional – em especial o lado político de seus atos, a confecção de seus poemas e sua relevância para a cultura brasileira –, narrada por meio de depoimentos de familiares, amigos e admiradores concedidos em diversas épocas. 

Shopping Benfica promove "Café com Beatles" neste sábado em Fortaleza

Evento gratuito celebra os aniversários de Paul McCartney e Ringo Starr com rodas de conversa, pocket show, feira temática, gastronomia vegana, concurso de sósias, karaokê e programação especial 

Os fãs dos Beatles têm encontro marcado neste sábado (4), das 11h às 20h, no Shopping Benfica, em Fortaleza, que recebe mais uma edição do Café com Beatles, festival cultural que une música, arte, reflexão, gastronomia e economia criativa em homenagem ao legado do quarteto de Liverpool. Com entrada gratuita, o evento destaca os aniversários de Paul McCartney e Ringo Starr, reunindo uma programação voltada para todas as idades e consolidando o Shopping Benfica como um dos principais espaços de difusão cultural da capital cearense. 
Mais do que um encontro de fãs, o Café com Beatles se apresenta como um festival que utiliza a obra da banda inglesa como ponto de partida para discutir temas contemporâneos como sustentabilidade, espiritualidade, direitos dos animais, arte e transformação social. O próprio nome do projeto faz referência ao tradicional chá inglês, substituído pelo café brasileiro, reforçando o caráter diurno e familiar da iniciativa. O evento promove apresentações musicais, rodas de conversa, oficinas e feiras de economia criativa. 
Realizado há dois anos, o projeto tem organização da cantora, compositora e produtora cultural Jamie Barteldes, responsável também pela pesquisa e pelo podcast Beatlemania Cearense. O festival conta com o apoio do Shopping Benfica, da Casa Ganesha e da comunidade beatlemaníaca do Ceará. Três das edições anuais — em fevereiro, julho e outubro — acontecem em parceria com o shopping, sempre com entrada gratuita.  
Além das atividades culturais, o público poderá visitar a Feira Vegana, conferir produtos temáticos, souvenirs dos Beatles e participar de concurso de sósias e fantasias inspiradas no universo da banda. 

Programação
11h – Abertura com Vera Santiago, beatlemaníaca e colaboradora do programa Frequência Beatles.

11h30 às 13h – Roda de conversa "Segunda sem carne e veganismo", com a nutricionista vegana Sara Ortins e Val Ortins, abordando uma das causas mais defendidas por Paul McCartney.

13h30 – Roda de conversa "A moda e os Beatles", com a estilista Eve Moon.

14h30 às 15h30 – Debate "Paul McCartney: o guitarrista baixista", reunindo os baixistas Augusto Milagro, Jonnhy Rossas e o luthier Adauto Soares, discutindo a revolucionária forma de Paul tocar baixo.

16h às 18h – Pocket show da banda The Shout Beatles Celebration, com o espetáculo "Silly Love Songs – Especial Paul McCartney", incluindo participações especiais.

18h às 19h – "Ringokê", microfone aberto para o público cantar clássicos dos Beatles.

19h às 20h – Sorteios, premiações e encerramento da programação. 

O Café com Beatles também é uma extensão da pesquisa Beatlemania Cearense, contemplada pela Lei Paulo Gustavo, que investiga a influência dos Beatles na cultura do Ceará por meio de entrevistas com músicos, pesquisadores e fãs. O material deu origem a um podcast documental disponível nas plataformas digitais e reforça a importância do movimento beatle na cena cultural cearense. 
Com entrada franca e uma programação que mistura conhecimento, entretenimento e música, o Shopping Benfica reafirma sua vocação como espaço de convivência e promoção cultural, recebendo um evento que vai muito além da nostalgia e mantém vivo, em Fortaleza, o legado artístico e humano dos Beatles.

CRÍTICA: Aos 67 anos, Madonna continua sendo a rainha da música pop mundial com o aclamado "Confessions II"

Sequência do clássico "Confessions on a Dance Floor" reúne elogios da crítica, marca o reencontro com Stuart Price, emociona com letras autobiográficas e reafirma Madonna como uma das artistas mais influentes da história da música pop
Aos 67 anos, Madonna volta a provar por que é chamada de Rainha do Pop. Lançado como sequência de Confessions on a Dance Floor (2005), "Confessions II" já nasce como um dos álbuns mais elogiados de sua carreira recente. O reencontro com o produtor Stuart Price devolve à cantora a sonoridade eletrônica sofisticada que marcou um dos discos mais importantes dos anos 2000, mas agora acompanhada de letras profundamente pessoais, reflexões sobre perdas, envelhecimento, maternidade, fama e liberdade. A resposta da crítica internacional foi praticamente unânime: Madonna está novamente em grande forma e entrega seu melhor trabalho em mais de vinte anos. 
Mais do que um retorno nostálgico, Confessions II mostra uma artista que não tenta competir com as tendências atuais, mas reafirma sua própria identidade. Em vez de seguir modismos, Madonna faz o caminho inverso: mostra por que tantas gerações de artistas beberam em sua fonte. O resultado é um álbum moderno, elegante, emocional e feito para as pistas de dança.
LA imprensa especializada também concorda em outro ponto: é praticamente impossível ouvir o disco sem vontade de dançar. A sequência contínua das faixas, inspirada em um set de DJ, mistura house, techno, disco, French touch e música eletrônica com naturalidade, transformando a audição em uma experiência envolvente do início ao fim. 
O que disseram os maiores veículos do mundo
A Reuters resumiu o sentimento geral da imprensa ao afirmar que Confessions II representa "um grande retorno à forma" da cantora, destacando que os críticos o consideram seu melhor álbum em mais de vinte anos. 
O jornal The Guardian classificou o disco como "o álbum mais vital de Madonna em duas décadas". Em tradução livre, o crítico Alexis Petridis escreveu que a cantora "abandona a tentativa de seguir tendências e volta confortavelmente às raízes da dance music para contar histórias vivas sobre sua vida", acrescentando que o resultado é natural, autêntico e inspirado. 
A revista Pitchfork, uma das publicações musicais mais respeitadas do mundo, deu nota 8,1 ao álbum e afirmou que "não é apenas o melhor disco de Madonna em vinte anos, mas uma adição genuinamente importante ao seu catálogo". Em tradução livre, a crítica destaca que a artista entrega um trabalho "vigoroso, autobiográfico, inventivo e cheio de clareza artística", reafirmando sua relevância na música pop. 
O Financial Times concedeu quatro estrelas e escreveu que Madonna "volta às pistas de dança com um propósito renovado". Em tradução livre, o jornal afirma que a parceria com Stuart Price devolve à cantora a coesão musical e a energia criativa que marcaram alguns de seus maiores clássicos. 
A revista People definiu Confessions II como "o melhor álbum de Madonna em décadas" e escreveu que a cantora "prova que a pista de dança continua viva". Segundo a publicação, o disco celebra o poder da música eletrônica enquanto mostra uma artista que continua olhando para frente, mesmo após mais de quatro décadas de carreira. 
O jornal francês Le Monde destacou que Madonna "recupera seu lugar como inovadora do pop" ao equilibrar hedonismo, introspecção e emoção. Para o periódico, o álbum celebra a dança sem abrir mão de abordar perdas, amadurecimento e identidade. 
A revista NME definiu o trabalho como "um retorno eletrizante à pista de dança". Em tradução livre, afirmou que "a Rainha do Pop prova que ainda sabe fazer o público se mexer". 
A revista MOJO chamou o álbum de "um magnífico retorno às pistas", ressaltando que Madonna reencontra sua essência na música eletrônica com uma força criativa rara. 
A revista Classic Pop foi ainda mais entusiasmada, descrevendo Confessions II como "o Poderoso Chefão II dos álbuns sequências", sugerindo que a continuação consegue honrar e ampliar o legado do disco original. 
O The Telegraph afirmou que Madonna promove "uma festa suada para recuperar sua coroa", destacando a combinação entre euforia das pistas e reflexões íntimas de uma artista em plena maturidade criativa. 
O The Independent publicou que este é "o melhor álbum de Madonna em vinte anos" e escreveu que se trata de "uma celebração da pista de dança construída para fazer qualquer pessoa dançar — e suar". 
O The Times definiu o trabalho como o disco mais pessoal da carreira da cantora, destacando as referências à juventude em Nova York, às perdas familiares e ao emocionante dueto com a filha Lourdes Leon. 
O Irish Times deu cinco estrelas e afirmou que "Confessions II reafirma com confiança a crença de Madonna de que a pista de dança é o lugar onde as pessoas esquecem quem são para descobrir quem realmente são". 
A revista Variety resumiu o momento artístico da cantora ao afirmar que "Confessions II" é seu melhor álbum desde o clássico lançado em 2005, consolidando o retorno da artista ao mais alto nível da música pop. 
Além da repercussão crítica, Madonna promoveu uma festa exclusiva de lançamento em Londres, reunindo artistas, DJs, jornalistas, influenciadores e convidados da indústria musical para apresentar o álbum em uma experiência imersiva inspirada nas pistas de dança. Paralelamente, seu nome voltou a ganhar força nos noticiários internacionais por estar entre os artistas cotados para participar do show do intervalo da final da Copa do Mundo de 2026, embora a participação ainda não tenha sido oficializada. 
Com mais de 400 milhões de discos vendidos, dezenas de prêmios internacionais e uma carreira que revolucionou a música, a moda, os videoclipes e a cultura pop, Madonna demonstra que a idade não diminuiu sua capacidade de inovar. Pelo contrário: "Confessions II" reforça que a artista continua relevante, criativa e capaz de transformar experiências pessoais em canções que emocionam e, ao mesmo tempo, fazem o mundo inteiro querer dançar.
Madonna celebra o lançamento de "Confessions II" em Londres
Londres viveu uma noite especial para a música pop com a festa oficial de lançamento de "Confessions II", novo álbum de Madonna. Batizado de Club Confessions, o evento foi concebido como uma grande experiência imersiva, muito mais próxima de uma boate do que de uma coletiva de imprensa tradicional. O objetivo era simples: fazer com que jornalistas, convidados e fãs experimentassem o álbum exatamente da forma como ele foi concebido — em uma pista de dança, com som alto, luzes pulsando e a sensação de que uma música nasce naturalmente da outra.
A decoração apostou em grandes painéis de LED, globos espelhados, iluminação em tons de rosa, vermelho e roxo, além de referências visuais ao universo criado por Madonna em Confessions on a Dance Floor, de 2005. Stuart Price, parceiro criativo da cantora e responsável pela produção do novo trabalho, também participou da celebração, que contou com sets de DJs e audições especiais do álbum antes da chegada da artista.
Quando Madonna entrou no espaço, a festa praticamente parou. A cantora foi recebida sob aplausos e percorreu o ambiente cumprimentando convidados antes de acompanhar parte da audição do disco. Em vez de um show completo, a proposta era deixar que as músicas falassem por si. Durante boa parte da noite, ela dançou, conversou com amigos e observou atentamente a reação do público, demonstrando satisfação ao perceber que a pista permaneceu cheia praticamente durante toda a execução do álbum.
A escolha de realizar um evento totalmente voltado para a experiência da pista de dança faz sentido. "Confessions II" não parece ter sido pensado para produzir apenas sucessos isolados, mas para ser ouvido do começo ao fim, como uma longa viagem musical. A ligação entre as faixas cria uma atmosfera contínua, lembrando os grandes sets das casas noturnas que ajudaram a formar Madonna artisticamente no início dos anos 1980.
Músicas de Confessions II
O disco abre com "I Feel So Free", uma faixa que funciona como um convite para entrar nesse universo. O deep house elegante, os sintetizadores envolventes e a interpretação segura de Madonna mostram logo nos primeiros minutos que ela não tenta competir com artistas mais jovens. A proposta é outra: reafirmar que ainda domina uma linguagem musical que ajudou a popularizar.
Em seguida, "Bring Your Love", ao lado de Sabrina Carpenter, surge como o momento mais radiofônico do álbum. A música equilibra o pop contemporâneo com a estética clássica das pistas, sem soar artificial. É uma parceria que aproxima gerações e demonstra que Madonna continua sabendo dialogar com novos públicos sem abrir mão da própria identidade.
Uma das grandes surpresas é "Danceteria", talvez a faixa que melhor represente o espírito do projeto. O clima é festivo, mas também nostálgico. Madonna revisita os clubes onde começou sua carreira e transforma suas lembranças em uma celebração da cultura dance. É uma música que tem tudo para se tornar favorita entre os fãs de longa data.

O clima muda completamente em "The Test", gravada ao lado da filha Lourdes Leon. Em vez da exuberância das pistas, surge um diálogo sincero sobre família, fama, amadurecimento e vulnerabilidade. É uma das interpretações mais emocionais da cantora em muitos anos e mostra que o álbum também reserva espaço para momentos de intimidade.

Já "Fragile" representa o coração emocional do disco. A produção permanece sofisticada, mas a interpretação ganha um tom melancólico ao abordar perdas, amadurecimento e a passagem do tempo. É justamente nessa faixa que Madonna parece mostrar que a experiência adquirida ao longo da vida se transformou em sua maior força artística.

Em "Everything", a energia retorna com intensidade. A música transforma sentimentos difíceis em combustível para a pista, lembrando que dançar também pode ser uma forma de enfrentar os próprios conflitos. O mesmo acontece em "Love Sensation", construída para manter a atmosfera eufórica do álbum sem perder a elegância.
Perto do encerramento, "Bizarre" traz uma produção cinematográfica, enquanto "L.E.S. Girl" fecha o disco de maneira delicada e contemplativa. É uma despedida que olha para o passado sem tristeza, reconhecendo que cada etapa da vida ajudou a construir a artista que Madonna é hoje.
Mais do que tentar repetir um sucesso de vinte anos atrás, "Confessions II" encontra um equilíbrio raro entre nostalgia e renovação. Madonna não tenta parecer mais jovem nem revive fórmulas apenas por segurança. Ela utiliza sua própria história como matéria-prima para criar um álbum elegante, moderno e emocionalmente honesto.
A festa de lançamento refletiu exatamente essa proposta. Em vez de apostar apenas no glamour, transformou o lançamento em uma grande celebração da música eletrônica, da liberdade e da cultura das pistas de dança. 

IGUZIN lança projeto "Resenha no Posto" e aposta em repertório com potencial para playlists e redes sociais

Com faixas inéditas, participações de Felipe Farra e Arthur Vaqueiro e a música-título como destaque, trabalho foi desenvolvido para ampliar a presença do artista nas plataformas digitais, rádios e conteúdos de vídeo curto.
Pensado para conquistar espaço nas principais playlists, nas redes sociais e no público que transforma cada encontro em uma grande celebração, IGUZIN apresenta o projeto "Resenha no Posto", trabalho que reúne identidade musical, estratégia digital e forte potencial comercial.
Com uma sonoridade atual, refrães marcantes e letras que abordam romances, diversão e a atmosfera descontraída das resenhas, o projeto chega ao mercado como uma aposta para diferentes plataformas. A faixa foco, "Resenha no Posto", é o principal destaque do lançamento por reunir elementos que movimentam o cenário musical atual: ritmo contagiante, fácil identificação com o público e alto potencial de viralização.
Dono de uma voz marcante e de uma presença carismática, IGUZIN vem consolidando seu espaço entre os nomes da nova geração da música. Sua versatilidade permite transitar com naturalidade entre faixas animadas e canções românticas, ampliando sua conexão com diferentes perfis de ouvintes.
O repertório também conta com participações especiais de Felipe Farra e Arthur Vaqueiro, reforçando a diversidade musical do projeto. Entre as faixas que compõem o trabalho estão "Resenha no Posto", "Oi", "Meu Ponto Fraco é Morena", "CSMA" e "Assunto Delicado".
Desenvolvido para plataformas digitais, emissoras de rádio e redes sociais, o projeto foi estruturado para ampliar a retenção de audiência, incentivar a criação de conteúdos no TikTok e no Instagram Reels e fortalecer a presença de IGUZIN nas principais playlists editoriais e algorítmicas.
Com "Resenha no Posto", IGUZIN dá mais um passo em sua trajetória artística, reafirmando a proposta de levar ao público músicas que unem qualidade, autenticidade e entretenimento.

Marco Nanini, Helena Ignez, Ary França e Guilherme Weber apresentam "Fim de Partida" em temporada na CAIXA Cultural Fortaleza

Espetáculo dirigido por Rodrigo Portella traz adaptação do clássico de Samuel Beckett

A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta o espetáculo Fim de Partida, adaptação do texto do dramaturgo irlandês Samuel Beckett (1906-1989), escrito na década de 1950 sob o impacto da Segunda Guerra Mundial. As apresentações ocorrem de 8 a 12 e de 15 a 19 de julho de 2026.
Dirigida por Rodrigo Portella e com produção de Fernando Libonati, a montagem reúne no elenco Marco Nanini, Guilherme Weber, Helena Ignez e Ary França. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria e no site da CAIXA Cultural a partir de sexta-feira, 3 de julho.
Em cena, Hamm (Marco Nanini) e Clov (Guilherme Weber) possuem uma trágica dependência física e emocional, em um vínculo atravessado pela violência e pela crueldade cotidiana, em uma tragicomédia ácida e melancólica. Presos em um espaço claustrofóbico, os personagens enfrentam uma realidade desprovida de sentido, marcada por repetições, jogos de poder e uma espera que nunca se resolve.
“Costumo dizer que Beckett fica orbitando a cabeça dos atores contemporâneos, pois oferece um imenso desafio com os múltiplos caminhos que a sua obra permite”, conta Nanini, que já pensava em encenar algum texto do autor irlandês quando aceitou de pronto a provocação de Guilherme Weber, responsável pela sugestão para atuarem juntos em ‘Fim de Partida’. Juntos, eles já estiveram nas montagens célebres de ‘Os Solitários’ (2002) e ‘A Morte do Caixeiro Viajante’ (2004).
A direção do espetáculo está a cargo de Rodrigo Portella. Ele divide o texto de ‘Fim de Partida’ em fluxos: “o primeiro seria a relação simbiótica entre Hamm e Clov, mas numa segunda camada a peça pode ser lida como uma alegoria política. Hamm surge como um déspota, um tirano arbitrário, figura que alude à lógica da guerra e do militarismo, cuja autoridade se funda no poder bélico e opressivo. Clov é o corpo submisso, o soldado em vigília permanente, sempre de pé, incapaz de repouso, a serviço de uma engrenagem que não faz nenhum sentido. A cena torna-se, assim, um campo de poder em ruínas”, conta o diretor, que chama a atenção ainda para uma terceira camada de leitura: a do metateatro.

Oficinas
Como parte da programação, será realizada, no dia 16 de julho, a oficina Introdução à produção teatral, com o produtor de cinema e teatro, Fernando Libonati. As inscrições são gratuitas e serão abertas em breve no site e no Instagram da CAIXA Cultural.

SERVIÇO:
[Teatro] Fim de Partida
Local: CAIXA Cultural Fortaleza - Avenida Pessoa Anta, 287 - Praia de Iracema
Data: 8 a 12 e de 15 a 19 de julho de 2026 (quarta a domingo) | *Sessão do dia 08/07 gratuita para clientes CAIXA, com retirada de ingressos no mesmo dia de abertura das vendas, na bilheteria física e no site.
Horários: Quinta a sábado, às 19h; domingo, às 18h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e demais casos previstos em lei)
Vendas: A partir de sexta-feira, 3 de julho, às 10h na bilheteria física, e às 15h no site da CAIXA Cultural para as sessões de 8 a 12, e a partir do dia 10 de julho para as sessões de 15 a 19.
Duração: 100 min
Classificação indicativa: 16 anos
Informações: Site da CAIXA Cultural /Instagram: @caixaculturalfortaleza /
Acessibilidade em LIBRAS, aos domingos, nos dias 12 e 19/07. Acesso para pessoas com deficiência.
Patrocínio: CAIXA
Foto: Fernando Young

Psicóloga Eloisa Fuchs une natureza e saúde emocional em jornada pelos Lençóis Maranhenses

Em tempos de hiperconectividade, notificações constantes e excesso de estímulos, a psicóloga Eloisa Fuchs escolheu seguir na direção oposta. Neste mês, ela inicia sua primeira travessia pelos Lençóis Maranhenses em uma experiência de cinco dias marcada pelo silêncio, pela simplicidade e pela desconexão total do mundo digital.
Mais do que um desafio físico, a jornada representa um exercício de presença e reflexão. Caminhando por dunas e lagoas do parque nacional, Eloisa pretende vivenciar uma experiência que dialoga diretamente com sua atuação clínica, baseada na busca pelo autoconhecimento e pelo equilíbrio emocional.
Durante a travessia, os dias começam ainda na madrugada, quando o clima é mais ameno e a paisagem revela um dos momentos mais contemplativos da região. A hospedagem será em casas de moradores locais, com estrutura simples, alimentação regional e nenhum acesso à internet ou sinal de celular — condições que favorecem uma imersão completa na experiência.
Para Eloisa, esse afastamento voluntário da rotina funciona como um convite para desacelerar e voltar o olhar para si. “Vivemos conectados o tempo todo, mas, muitas vezes, distantes de nós mesmos. Caminhar em silêncio, cercada apenas pela natureza, é uma oportunidade de reencontrar aquilo que o excesso de informação costuma silenciar”, afirma.
Na psicologia, a travessia também carrega um forte simbolismo. Assim como o processo terapêutico, caminhar por uma paisagem de horizontes amplos exige disposição para enfrentar incertezas, respeitar o próprio tempo e descobrir novos significados ao longo do percurso.
Psicóloga clínica, Eloisa Fuchs desenvolve um trabalho voltado ao bem-estar emocional e aos processos de transformação pessoal. Adepta de experiências que unem natureza, espiritualidade e desenvolvimento humano, ela acredita que grandes deslocamentos externos também podem provocar profundas mudanças internas.
A travessia pelos Lençóis Maranhenses marca mais um capítulo dessa busca, reforçando a importância do silêncio, da contemplação e da presença como caminhos possíveis para uma vida emocional mais saudável. 

Will Smith é anunciado como atração principal da Expert XP 2026

Ator e produtor vencedor do Oscar compartilhará uma perspectiva única sobre carreira, trajetória e inspiração no maior festival de investimentos do mundo
 
A Expert XP 2026, o maior festival de investimentos do mundo, anuncia a participação de Will Smith, ator e produtor vencedor do Oscar, músico premiado com o Grammy e fundador da Westbrook Inc. Em seu painel, Smith compartilhará uma perspectiva única sobre sua carreira multifacetada, sua jornada de resiliência, as fontes de sua inspiração e sua visão empreendedora, oferecendo ao público insights valiosos sobre sucesso, propósito e inovação.
Após iniciar sua carreira como rapper, Smith conquistou o público mundial com suas atuações em Um Maluco no Pedaço, Eu Sou a Lenda, Bad Boys, a franquia Homens de Preto, Hitch e Aladdin. Sua extensa filmografia também inclui interpretações marcantes de ícones da vida real em Ali e À Procura da Felicidade, que lhe renderam indicações ao Oscar, além de seu papel em Um Homem Entre Gigantes. Smith produziu e estrelou King Richard: Criando Campeãs, interpretando Richard Williams, pai dos ícones americanos Venus e Serena Williams. O filme foi indicado a seis Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator — categoria na qual Smith conquistou sua primeira estatueta. Sua atuação também lhe rendeu prêmios do SAG e do BAFTA.
Smith participa da produção Pole to Pole, do National Geographic, na qual também atua como produtor executivo. A série acompanha sua jornada do Polo Sul ao Polo Norte, atravessando diferentes biomas, comunidades e paisagens ao redor do planeta. Ele também estrela Bad Boys 4, da Columbia Pictures, quarto filme da franquia e sequência de um dos maiores sucessos de bilheteria de 2020, Bad Boys para Sempre.
Smith fundou sua empresa de mídia, a Westbrook Inc., ao lado de Jada Pinkett Smith, Miguel Melendez e Kosaku Yada. A companhia tem como foco empoderar artistas a contar histórias que se conectem com audiências globais. A Westbrook reúne a Westbrook Studios (estúdio de cinema e TV), a Westbrook Media (incubadora de propriedade intelectual e produtora de conteúdo), a Westbrook International Holdings (responsável pela empresa alemã de licenciamento e distribuição Telepool) e a Good Goods (empresa de bens de consumo). A Westbrook Studios é responsável pelo programa indicado ao Emmy Red Table Talk e segue expandindo rapidamente sua presença na indústria do entretenimento.
Realizada desde 2010, a Expert XP já impactou milhões de pessoas. Somente em 2025, o evento reuniu cerca de 350 palestrantes, mais de 50 mil participantes e gerou mais de 120 horas de conteúdo sobre investimentos, inovação, tecnologia, economia, política, sustentabilidade e cultura, entre outros temas.
Outros nomes de destaque que já participaram de edições anteriores da Expert XP incluem Arnold Schwarzenegger, Earvin “Magic” Johnson, Mohamed El-Erian, Tom Brady, Serena Williams, Malala Yousafzai, Bill Clinton, Yuval Harari, entre outros.
Agora, com três dias abertos ao público geral, novos formatos e espaços ampliados, os ingressos para a Expert XP já estão disponíveis no site oficial: www.expertxp.com.br.