Pedro Junior prestigia show de Daniela Mercury em Berlim e reforça conexões internacionais durante agenda na Alemanhaw

O CEO da CUIDARH, Pedro Junior, está em Berlim, na Alemanha, onde cumpre agenda internacional voltada ao fortalecimento de conexões e à ampliação de experiências. Durante a passagem pela capital alemã, o empresário prestigiou o show da cantora brasileira Daniela Mercury, um dos principais nomes da música nacional.
O encontro simboliza a força da cultura brasileira no cenário internacional e reforça como experiências globais contribuem para ampliar repertório, fortalecer relacionamentos e inspirar novas perspectivas de liderança.
“Vivenciar diferentes culturas amplia nossa visão sobre pessoas, negócios e liderança. Encontrar uma artista como Daniela Mercury, que representa o Brasil com tanta autenticidade no exterior, foi uma experiência inspiradora”, destaca Pedro Junior.

Adiamento da maternidade acende o alerta da infertilidade de uma a cada seis mulheres no mundo

Demanda de trabalho e exaustão do cotidiano são apontadas pela psicóloga Vanessa Scheer como uma conta cara para quem alimenta o desejo de ser mãe

O número de mulheres que têm filhos após os 30 e 40 anos cresceu significativamente na última década e a infertilidade já atinge 1 a cada 6 mulheres no mundo (cerca de 17,5% da população adulta). Os dados são do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) e da Organização Mundial da Saúde (OMS) e chama a atenção para o impacto no estilo de vida moderno e estresse crônico na fertilidade feminina. Se por um lado o mercado exige alta performance, metas agressivas e controle absoluto de suas rotinas, por outro, o sonho com a maternidade é adiado. Esse choque de realidades tem impulsionado um fenômeno clínico silencioso nos consultórios de psicologia, batizado por especialistas como a "Síndrome do Útero Vazio."
De acordo com a psicóloga Vanessa Scheer, é cada vez mais frequente o esgotamento extremo de mulheres que tentam gerenciar a fertilidade como gerenciam suas carreiras. Ela explica que a dificuldade para engravidar em mulheres saudáveis vai muito além de fatores biológicos isolados. "A mulher moderna foi ensinada a operar na energia do controle e da ação constante. Quando ela decide engravidar e o resultado não vem de imediato, a tendência é aplicar a mesma lógica corporativa: intensifica a cobrança, busca culpados e vive em um estado de alerta constante. Esse estresse crônico eleva o cortisol, que por sua vez bloqueia os hormônios da concepção. O corpo entende que aquele ambiente mental e espiritual não é seguro para gerar uma nova vida", ressalta a especialista.
Essa conexão apontada pela psicóloga encontra forte respaldo na ciência global. Um estudo publicado pela renomada revista científica Human Reproduction revelou que mulheres com altos níveis de alfa-amilase salivar (um biomarcador biológico para o estresse) apresentam uma redução de até 29% na probabilidade de engravidar a cada mês, além de enfrentarem um risco duas vezes maior de serem diagnosticadas com infertilidade clínica. Além disso, pesquisas na área de psicologia perinatal mostram que o impacto emocional de receber um diagnóstico de infertilidade é comparável ao de pacientes que enfrentam doenças graves, como o câncer ou problemas cardíacos.
Vanessa Scheer viveu na própria pele tudo isso. Mulher workaholic, por longos anos esteve imersa em jornadas de trabalho, cobranças excessivas e desconectada de seus ritmos naturais. Quando decidiu que era hora de ser mãe, enfrentou a dolorosa e solitária jornada de ser uma "tentante". Foi justamente ao aplicar em si mesma a virada de chave mental, desacelerando a mente, acolhendo o corpo e resgatando a espiritualidade e a confiança nas leis universais da vida, que ela conseguiu romper o bloqueio da infertilidade e alcançar a maternidade. Hoje, sua missão de vida é guiar outras mulheres pelo mesmo caminho de cura integrativa. São 25 anos de estudos e atendimento clínico geral que tem feito a diferença na vida de muitas mulheres que se tornaram mães.
A abordagem defendida pela psicóloga propõe que os tratamentos de reprodução assistida ou tentativas naturais sejam acompanhados por uma profunda reprogramação mental. Segundo ela, para abrir as portas da fertilidade, a mulher precisa trabalhar dois pilares: mente (identificar e limpar crenças limitantes de escassez, medo do futuro e a necessidade neurótica de controle, substituindo-as por uma mentalidade de merecimento e abundância) e corpo (entender as manifestações psicossomáticas. O útero e o sistema endócrino reagem diretamente aos pensamentos. Acalmar a mente é o primeiro passo para regular o corpo físico).
"Mudar o pensamento muda a direção de uma vida inteira. Para a tentante, isso significa parar de lutar contra o tempo e começar a sintonizar com a vida que ela deseja gerar"

Vanessa Scheer
Contato:
Vanessa Scheer - Psicóloga – CRP 03/17057
Telefone / WhatsApp: (85) 99199-4596
Instagram: @vanessa.scheerr

Tributo a George Harrison reúne grandes nomes da música cearense em show gratuito

Neste domingo, 26 de julho, a partir das 17h, o aniversário do Complexo Ambiental e Gastronômico da Sabiaguaba será celebrado com uma programação reunindo artistas de destaque da cena local e nacional, em tarde e noite dedicadas à diversidade da música. Todas as apresentações têm classificação livre. A programação integra o projeto "Tá Meio Musical esse Ambiente", realizado em parceria com o Banco do Nordeste Cultural Fortaleza.
Encerrando a programação, às 20h, acontece o espetáculo Harrisongs, uma emocionante homenagem ao músico britânico George Harrison, eterno integrante dos Beatles. O show reúne importantes nomes do blues e do rock de Fortaleza, entre eles Roberto Lessa, Rafael Balboa, Renan Elias, Márcio Holanda (Molanda), Eduardo Neves, Edmundo Jr. e Marcelo Holanda, além do compositor e cantor Dalwton Moura, em um repertório que celebra a trajetória artística e o legado musical de Harrison. Além dos grandes sucessos de sua carreira solo e dos Beatles, o espetáculo relembra sua contribuição para a música mundial, seu pioneirismo em ações beneficentes e sua busca por uma vida em harmonia com a natureza e o autoconhecimento. 
Às 17h, o público será recebido pelo cantor Marcus Caffé, que apresenta um show especial de samba raiz em clima de pôr do sol. Com um repertório marcado pelos grandes clássicos do gênero e pela valorização da tradição do samba, o artista promete abrir a programação com muita energia e emoção. 
Às 18h30, sobe ao palco o cantor pernambucano Ayrton Montarroyos, em um espetáculo intimista de voz e violão dedicado aos grandes clássicos da Música Popular Brasileira. Natural de Recife, Ayrton construiu uma carreira reconhecida pela interpretação refinada e sensível de compositores como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gal Costa, Milton Nascimento, Tom Jobim e Djavan. Indicado ao Grammy Latino em 2013, o artista apresenta um show que valoriza a força da palavra, da melodia e da tradição da canção brasileira, transitando pelo samba, bossa nova, bolero e canção nordestina.

Mais sobre o projeto Harrisongs: um show para George em Fortaleza

O show do projeto Harrisongs traz a proposta de uma homenagem ao eterno beatle George Harrison, tanto por sua obra com o quarteto de Liverpool, como pela carreira solo, tanto por seu trabalho musical quanto por diversas outras marcas deixadas pelo artista e pelo ser humano.
O show é um grande encontro de nomes da música do Ceará, para reverenciar o cantor, compositor, guitarrista e arranjador britânico: sobem ao palco os guitarristas e cantores Roberto Lessa (ex-integrante de diversas bandas de blues e atualmente em carreira solo, com vários projetos), Rafael Balboa (da banda Slow Jam e de diversas formações), Eduardo Neves (da banda Rubber Soul) e Renan Elias (da Sargento Pimenta). Também o pianista, cantor e diretor Marcio Holanda, o Molanda (da Sargento Pimenta e da Slow Jam), o contrabaixista Edmundo Jr. (que integrou as bandas Remember Beatles e Band On The Run), o cantor e compositor Dalwton Moura (do projeto Futuro e Memória - Música do Ceará e parceiro de artistas como Roberto Menescal) na voz e no violão e o baterista e professor Marcelo Holanda, que toca em inúmeros projetos na cena de Fortaleza.
O espetáculo celebra a trajetória de George Harrison, que completaria 83 anos, em 2026. George se despediu em 29 de novembro de 2001, vítima de um câncer, após deixar uma obra vasta e diversificada, nos discos com os Beatles, em sua carreira solo (em que chegou a ser o ex-beatle mais bem-sucedido), em sua contribuição à divulgação da música indiana no Ocidente, na realização do primeiro grande show de rock beneficente (o Concerto para Bangladesh, em 1971), no apoio a produções de cinema e na influência por uma busca de vida mais coerente e em comunhão com a natureza, o autoconhecimento, a jardinagem, a filosofia, a saúde física e mental, o vegetarianismo, a meditação.
Um super time de músicos cearenses foi arregimentado especialmente para essa homenagem a um dos maiores guitarristas da história, autor de canções eternas como "Something", "Here comes the sun" e"While my guitar gently weeps", e também de muitas composições de influência blueseira, como "Taxman", "Old brown shoe" e "For you blue", todas presentes no repertório do show.
O público vai poder curtir novos arranjos, tecidos coletivamente pelo grupo, para superclássicos como os já citados e também para músicas como "I want to tell you" (do disco "Revolver", de 1966), "Give me love", "My sweet Lord”, "Beware of darkness" e “Love comes to everyone”, entre diversos outros. Os cantores do grupo - Roberto Lessa, Rafael Balboa, Marcio Holanda, Eduardo Neves, Dalwton Moura, Renan Elias - se revezam no vocal principal a cada faixa, com os demais contribuindo com os backing vocals. Um grande encontro para celebrar a vida e a obra de George Harrison, em um show que já lotou palcos nobres como o do Festival Jazz & Blues em Guaramiranga, Theatro José de Alencar e Banco do Nordeste Cultural Fortaleza e Cariri.

Serviço:
Shows do projeto Harrisongs, de Ayrton Montarroyos e Marcus Caffé. Domingo, 26/7, a partir das 17h, no Complexo Ambiental e Gastronômico da Sabiaguaba, que está celebrando aniversário. Acesso gratuito. Projeto Tá Meio Musical Esse Ambiente, coordenado por Isaac Cândido.

Centro Fashion Fortaleza marca presença no ONDM e reforça protagonismo no mercado da moda

Empreendimento participa do evento com estande próprio, ativações digitais e apresentação do seu ecossistema de negócios voltado para lojistas, marcas e empreendedores do setor

O Centro Fashion Fortaleza participa, nos dias 21 e 22 de julho, do ONDM – O Negócio da Moda, que será realizado no Centro de Eventos. Com um estande de 24 m², o empreendimento marca presença como o único equipamento do segmento de moda popular, atacado e varejo, no formato mall, presente no evento, reforçando seu posicionamento como um dos principais polos de negócios da moda no Norte e Nordeste.
A participação no ONDM fortalece a conexão do Centro Fashion com o mercado nacional da moda e amplia a visibilidade do seu ecossistema, que reúne soluções integradas para quem empreende no setor. Durante os dois dias de evento, os visitantes poderão conhecer melhor iniciativas como o Centro Fashion Hotel, o Centro de Distribuição de Mercadorias (CDM), a área de Relações Públicas e o projeto Live Fashion.
Entre os destaques da programação está a cabine itinerante de lives do TikTok Shop, que funcionará no estande do Centro Fashion durante os dois dias do evento. A ação integra o Live Fashion, projeto desenvolvido em parceria com a MetaShop, com foco em impulsionar a digitalização das vendas dos lojistas por meio do comércio ao vivo.
Além da presença institucional, o Centro Fashion também estará representado no line-up oficial do evento pelo gerente de Marketing, Albanir Américo, que atuará como mestre de cerimônias, fortalecendo a presença da marca em um dos principais encontros do setor da moda.
Para o superintendente do Centro Fashion Fortaleza, Charles Santiago, a participação no ONDM simboliza o novo momento vivido pelo empreendimento. “O Centro Fashion está em constante evolução. Hoje, somos muito mais do que um centro de compras: somos um ecossistema de negócios que conecta moda, logística, hospedagem, comunicação, digitalização e oportunidades para lojistas e marcas. Estar no ONDM reforça nosso compromisso com a inovação, com o fortalecimento do setor e com a ampliação da presença da moda cearense no mercado nacional”, destaca.

Serviço
Centro Fashion Fortaleza no ONDM – O Negócio da Moda
Data: 21 e 22 de julho
Local: Centro de Eventos

Tecnologia a laser chega ao Ceará e amplia opções de tratamento para ronco e apneia do sono

Grupo Avance, liderado por Tatianne Teófilo, traz para Fortaleza o Sonofrax, tecnologia desenvolvida pela Medical SAN e disponibilizada pela primeira vez no estado

O avanço da tecnologia tem transformado diversas áreas da saúde, e as áreas otorrinolaringologia, cirurgiões dentistas e médicos, estão entre as especialidades que mais vêm incorporando soluções minimamente invasivas para proporcionar mais segurança, conforto e qualidade de vida aos pacientes. Uma dessas inovações acaba de chegar ao Ceará por meio do Grupo Avance, que passa a disponibilizar, de forma pioneira no estado, o Sonofrax, tecnologia desenvolvida pela Medical SAN para o tratamento do ronco e de casos selecionados de apneia obstrutiva do sono leve.
À frente da iniciativa está a CEO do Grupo Avance, Tatianne Teófilo, que reforça o compromisso da empresa em aproximar os profissionais de saúde cearenses das principais inovações disponíveis no mercado internacional.
O Sonofrax utiliza tecnologia a laser para atuar nos tecidos moles da orofaringe, promovendo um estímulo controlado que favorece a remodelação dos tecidos e aumenta a firmeza do palato mole, reduzindo a vibração responsável pelo ronco.
Durante o sono, ocorre naturalmente uma redução do tônus muscular das vias aéreas superiores, favorecendo o colapso parcial dos tecidos da garganta. Essa flacidez faz com que estruturas como o palato mole, a úvula e a base da língua vibrem durante a passagem do ar, produzindo o ronco e, em alguns casos, contribuindo para episódios de apneia obstrutiva do sono.
Para Tatianne Teófilo, trazer a tecnologia ao Ceará reforça o propósito do Grupo Avance de impulsionar a inovação na saúde e ampliar o acesso dos profissionais a equipamentos de última geração.
“O Grupo Avance nasceu com a missão de conectar inovação, tecnologia e saúde. Ser pioneiro na chegada do Sonofrax ao Ceará reafirma nosso compromisso de antecipar tendências e oferecer aos profissionais acesso às soluções mais modernas disponíveis no mercado. Mais do que disponibilizar um equipamento, queremos contribuir para que médicos e cirurgiões-dentistas tenham novas possibilidades terapêuticas e possam proporcionar aos pacientes tratamentos cada vez mais seguros, precisos e minimamente invasivos. Esse é o nosso compromisso com a evolução da saúde no Ceará”, afirma.

Entre os diferenciais do Sonofrax estão o procedimento minimamente invasivo, praticamente sem sangramento, a ausência de suturas na maior parte das aplicações e o tempo médio de sessão de aproximadamente 20 minutos, permitindo sua realização em ambiente ambulatorial.
Outro benefício é a recuperação mais confortável e o retorno rápido às atividades habituais. Como o tratamento promove uma ação controlada sobre os tecidos, os pacientes costumam apresentar menor desconforto no pós-procedimento, preservando alimentação e fala, conforme indicação do profissional responsável.
Além disso, a tecnologia oferece diferentes possibilidades de aplicação por meio de ponteiras específicas e protocolos personalizados, permitindo ao especialista adaptar o tratamento às características anatômicas e às necessidades clínicas de cada paciente.
Especialistas ressaltam, no entanto, que a indicação deve ser individualizada. O ronco pode ter diferentes causas e, em alguns casos, estar relacionado à apneia obstrutiva do sono, condição associada ao aumento do risco de hipertensão, doenças cardiovasculares, sonolência excessiva, redução da qualidade de vida e maior probabilidade de acidentes relacionados ao sono. Por isso, a avaliação por um médico otorrinolaringologista ou por um cirurgião-dentista habilitado e capacitado para esse tipo de tratamento é fundamental para definir a conduta mais adequada para cada paciente.

Ezemir e Kelly Guimarães acompanham o filho em imersão da StartSe e aproveitam temporada em família em São Paulo

O cirurgião-dentista Dr. Ezemir Guimarães e a empresária Kelly Guimarães desembarcaram em São Paulo para acompanhar o filho primogênito, Luis Guilherme, que participa da edição 2026 do Tomorrow Learning, programa imersivo da StartSe voltado a jovens de 15 a 20 anos interessados em inovação, tecnologia e profissões do futuro.
Durante a passagem pela capital paulista, o casal também aproveita a oportunidade para desfrutar de momentos em família enquanto acompanha de perto essa importante etapa da formação do filho.
Com sede na StartSe, o Tomorrow Learning promove uma imersão de três dias com visitas a empresas, hubs de inovação e experiências práticas com inteligência artificial, empreendedorismo e tecnologias emergentes. A programação conta ainda com a participação de um dos sócios da StartSe, que chega diretamente do Vale do Silício para compartilhar experiências sobre o ecossistema das maiores empresas de tecnologia do mundo.
A iniciativa reforça a importância de preparar os jovens para os desafios das novas carreiras, unindo conhecimento, networking e vivências que ampliam a visão de futuro.

Simone apresenta seu novo show, “Que Mulher é Essa?!” no Teatro Rio Mar Fortaleza, dia 16 de agosto

Simone investiga os múltiplos rostos do feminino em um espetáculo íntimo e provocador 

No novo espetáculo “Que mulher é essa?!”, Simone se debruça sobre um repertório que atravessa gerações para investigar, sem respostas fáceis, os múltiplos rostos do feminino. O show será realizado em Fortaleza no dia 16 de agosto (domingo), às 19h, no Teatro Riomar. Os ingressos já estão à venda no site: teatroriomarfortaleza.com.br 

Com criação geral assinada por Ronaldo Fraga, o show é menos uma afirmação e mais uma pergunta em carne viva. A mulher do título não é uma só, são muitas. São as que habitam a profundidade dessa artista que, ao longo de mais de 50 anos de carreira, interpretou e lançou luz sobre dores e amores do ser mulher no Brasil. 
A dramaturgia musical percorre canções que ajudaram a moldar esse imaginário — de compositores como Chico Buarque, Sueli Costa, Rita Lee e Marina Lima — até releituras inéditas que tensionam estereótipos e deslocam sentidos. Em cada música, Simone não apenas interpreta: ela encarna, desloca e reescreve.
Conhecida por sua voz grave, precisa e emocionalmente cortante, Simone se apresenta aqui em estado de depuração. Sem excessos, mas carregada de intenção, conduz o público por um percurso íntimo e político, onde o feminino não é categoria fixa, mas território em disputa. “Que mulher é essa?!” não busca definir. Expõe. Um espetáculo-convite: para ver, ouvir e se reconhecer , ou não.
No projeto visual do show, a inspiração vem da poesia crua dos cartazes de lambe-lambe e da dureza dos retratos falados de delegacia. Entre o gesto popular e o registro da ausência, surge uma pista. Não é sobre descobrir quem é essa mulher. É sobre não conseguir mais desver.
O show “Que mulher é essa?!” é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet, do Ministério da Cultura. Produção local da Free Lancer Producçōes.

SERVIÇO:
Simone “Que Mulher é Essa”
Data: dia 16 de agosto (domingo), às 19h
Local: Teatro Riomar Fortaleza - Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 - Papicu
Capacidade: 909 lugares
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos
Ingressos: R$50 (valor social - Plateia Alta), R$ 125,00 (meia-entrada) e R$ 250,00 (inteira)
Vendas: teatroriomarfortaleza.com.br ou na bilheteria do teatro

Bandas cearenses ganham destaque no Festival Porão do Rock

Idealizado pelo cearense Gustavo Sá, maior festival de rock independente do Brasil realiza sua primeira edição na capital cearense nos dias 14, 15, 21 e 22 de agosto, na Praça Verde do Dragão do Mar

A cena autoral cearense terá papel de destaque na estreia do Festival Porão do Rock em Fortaleza. Bandas e artistas do Estado vão dividir o palco com alguns dos maiores nomes do rock e da música brasileira, reforçando a força da produção musical local em um dos mais tradicionais festivais independentes do país. Entre os representantes cearenses estão Shark, Sulamericana, Cor dos Olhos, Pira Coletiva, Claudine, Switch Stance, Montage e Conte!, que se apresentam ao lado de atrações nacionais consagradas ao longo dos quatro dias de programação.
O Porão do Rock realiza sua primeira edição na capital cearense nos dias 14, 15, 21 e 22 de agosto, na Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. A programação reúne artistas como Os Paralamas do Sucesso, Biquini Cavadão, Marcelo Falcão, CPM 22, Criolo, Detonautas, Rodox, Lagum, The Mönic, Não Religião, Lucas Inutilismo, Trampa e Guizão, além das bandas cearenses que representam diferentes vertentes da música autoral produzida no Estado.
A presença dos artistas locais evidencia um dos pilares que consolidaram o Porão do Rock ao longo de quase três décadas: abrir espaço para novos talentos e fortalecer a cena independente brasileira. Em Fortaleza, esse compromisso ganha ainda mais relevância ao conectar bandas cearenses a um line-up que reúne nomes históricos da música nacional, proporcionando intercâmbio artístico e ampliando a visibilidade da produção cultural do Estado.
Idealizado pelo cearense Gustavo Sá, o festival nasceu em Brasília e se consolidou como uma das principais vitrines da música independente brasileira. Ao longo de sua história, o Porão do Rock ultrapassou fronteiras ao realizar uma edição especial na Argentina, em 2009, e agora amplia sua atuação nacional sem abrir mão da essência que o transformou em referência para artistas e público.
"Fortaleza sempre fez parte da história do Porão do Rock. Sou cearense e ver o festival chegar à cidade depois de quase três décadas é algo muito especial. Mais do que levar um evento para uma nova praça, estamos conectando histórias, cenas musicais e públicos diferentes, mantendo viva a essência que fez o Porão se tornar uma referência nacional", destaca Gustavo Sá, idealizador do festival.
O público poderá escolher entre três setores. A Pista oferece a experiência tradicional do festival, junto ao público. O Front Stage garante acesso mais próximo ao palco, enquanto o Camarote Open Bar reúne serviços exclusivos para quem busca uma experiência diferenciada durante os dias de evento.
Os ingressos estarão disponíveis na plataforma Meu Bilhete.A programação será distribuída ao longo de quatro dias.

Serviço
Festival Porão do Rock – Edição Fortaleza
Datas: 14, 15, 21 e 22 de agosto
Local: Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Ingressos: Plataforma Meu Bilhete
Vendas
Pré-venda exclusiva para clientes BB Seguros: 9 de junho, com 65% de desconto sobre o valor da inteira.
Venda geral: 11 de junho, a partir das 12h.
Line-up
Sexta-feira (14/08)
Os Paralamas do Sucesso
Lagum
The Mönic
Shark (CE)
Sulamericana (CE)
Sábado (15/08)
Biquini
Cor dos Olhos (CE)
Detonautas
Pira Coletiva (CE)
Claudine (CE)
Sexta-feira (21/08)
Marcelo Falcão
CPM 22
Switch Stance (CE)
Não Religião
Montage (CE)
Sábado (22/08)
Criolo
Rodox
Trampa
Lucas Inutilismo
Guizão
Conte! (CE)
Mais informações: @poraodorock

Espetáculo "O Céu da Língua", de Gregorio Duvivier, retorna a Fortaleza nesta quinta e sexta no Cineteatro São Luiz

Escrito por Luciana Paes (que também assina a direção) e Gregorio Duvivier, a peça já foi vista por mais de 300 mil espectadores, e fica em cartaz no Cineteatro São Luiz em Fortaleza

Foto 📸 Annelize Tozetto

O espetáculo O Céu da Língua está em uma turnê pelo Nordeste, passando por todas as capitais. Em Fortaleza, o espetáculo acontece nos dias 23 e 24 de julho, às 19h e 21h30, no Cineteatro São Luiz. 
O espetáculo reúne importantes reconhecimentos: Gregorio Duvivier conquistou o Prêmio Bibi Ferreira 2025 na categoria Melhor Ator em Peça de Teatro, tendo sido indicado nas categorias de Melhor Peça de Teatro, Melhor Direção de Peça de Teatro e Desenho de Luz em Peça de Teatro. No Prêmio do Humor RJ 2026 foi vencedor nas categorias Texto e Espetáculo, além de ter sido indicado nas categorias de Direção e Performance. O espetáculo ainda recebeu indicação ao 36º Prêmio Shell de Teatro na categoria Iluminação e levou o 20º Prêmio APTR de Teatro na categoria Dramaturgia (além de ter sido indicado nas categorias Ator, Espetáculo, Produção de Teatro e Iluminação)
1Quem tem medo de poesia? Gregorio Duvivier não faz parte deste grupo e, como um apaixonado, faz de tudo para persuadir os outros das qualidades do seu objeto de encanto – até mesmo criar um espetáculo sobre o assunto. No monólogo cômico “O Céu da Língua”, o artista usa o seu discurso sedutor para convencer o público de que tropeçamos diariamente na poesia e o assunto é prazeroso e divertido. 
“A poesia é uma fonte de humor involuntário, motivo de chacota”, reconhece o ator, que cursou a faculdade de Letras na PUC do Rio de Janeiro e publicou três livros sobre o gênero literário. “Escrevi uma peça que pode ajudar alguém a enxergar melhor o que os poetas querem dizer e, para isso, a gente precisa trocar os óculos de leitura”.  
A direção é da atriz Luciana Paes, que também divide a dramaturgia do espetáculo com Gregorio. No palco, com cenografia de Dina Salem Levy, figurino de Elisa Faulhaber e Brunella Provvidente e luz de Ana Luzia de Simoni, o instrumentista Pedro Aune cria ambientação musical com o seu contrabaixo, e a designer Theodora Duvivier manipula as projeções exibidas ao fundo da cena. O resto é só o comediante e sua lábia desafiadora:
“Acredito que o Gregorio tem ideias para jogar no mundo e, com essa crença, a coisa me move independentemente de qualquer rótulo”, diz Luciana, uma das fundadoras da celebrada Cia. Hiato, que estreia na função de diretora teatral.   
“O Céu da Língua” não é um recital e tampouco o artista declamará Castro Alves, Fernando Pessoa ou Carlos Drummond de Andrade. Por outro lado, garante Luciana, a dramaturgia não deixa de ser poética neste “stand-up comedy pegadinha”, como ela bem define. 
“O Gregorio simpático e engraçado está no palco ao lado do Gregorio intelectual com seu fluxo de pensamento ininterrupto e imagino que, por isso, a plateia deve embarcar na proposta”, aposta a diretora. “Ele, graças aos seus recursos de ator, pega o público distraído e ninguém resiste quando é surpreendido por alguém apaixonado.”
Toda linguagem é um acordo e, se você entende, tudo bem. Gregorio, desde a infância, carrega uma obsessão pela palavra, pela comunicação verbal, pela língua portuguesa. Assim o protagonista, por exemplo, brinca com códigos, como aqueles que, em sua maioria, só são decifrados por pais e filhos ou casais enamorados. 
As reformas ortográficas que tiram letras de circulação e derrubam acentos capazes de alterar o sentido das palavras inspiram o artista em tiradas bem-humoradas. O mesmo acontece quando ele comenta a ressurreição de palavras esquecidas, como “irado”, “sinistro” e “brutal”, que voltaram ressignificadas ao vocabulário dos jovens. E aquelas que só de ouvi-las geram sensações estranhas, a exemplo de afta, íngua, seborreia, ou outras, inventadas, repetidas à exaustão, como “atravessamento”, “namorido” ou “almojanta”? Até destas Gregorio extrai humor.
Para o artista, a língua é algo que nos une, nos move, mas raramente damos atenção a ela. É só pensar nas metáforas usadas no cotidiano – “batata da perna”, “céu da boca”, “pisando em ovos”. Nesta hora, usamos a poesia e nem percebemos. 
Nesta cumplicidade com a plateia, Gregorio mostra gradativamente que a poesia não tem nada de hermética e, claro, homenageia Portugal, o país que emprestou ao Brasil a sua língua para que todos se comunicassem. Além de Fernando Pessoa, o ator evoca o poeta Eugênio de Andrade e lembra de que a origem de “O Céu da Língua” está relacionada ao espetáculo “Um Português e Um Brasileiro Entram no Bar”. O divertido intercâmbio linguístico colocou no mesmo palco Gregorio e o humorista luso Ricardo Araújo Pereira em improvisações sobre o idioma que os une.
Na turnê pelo Nordeste, o público também poderá adquirir itens exclusivos da lojinha oficial do espetáculo diretamente no link de vendas dos ingressos pela sympla ou diretamente no teatro antes e depois de cada sessão. Entre os produtos disponíveis estão o livreto O Céu da Língua, o livro Aos Pés da Letra (Editora Companhia das Letras), ecobag, camisetas nas cores off white e preta, em diferentes tamanhos, versões do Caderno Azul (com e sem pauta) com acabamento em verniz ou dourado acompanhados de lápis.

Ficha técnica
Interpretação: Gregorio Duvivier
Direção: Luciana Paes
Texto: Gregorio Duvivier e Luciana Paes
Assistente de direção, criação visual e projeções: Theodora Duvivier
Direção musical e execução da trilha: Pedro Aune
Iluminação: Ana Luzia de Simoni
Técnico de Luz: Lelê Siqueira
Desenho de Som: Dugg Mont
Diretor de Palco: Reynaldo Thomaz
Figurino: Elisa Faulhaber e Brunella Provvidente
Cenografia: Dina Salem Levy
Assistente de cenografia: Alice Cruz
Comunicação: Lucas Sancho
Fotos: Annelize Tozetto e Priscila Prade
Identidade visual divulgação: Laercio Lopo
Design gráfico livreto O Céu da Língua: Estúdio M-CAU – Maria Cau Levy e Ana David
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Marketing digital: Renato Passos
Lojinha oficial: Ana Clara Porto
Assistentes de Produção: João Byington de Faria e Rafaela Correia
Produtora Assistente: Dani Mattos
Produtor Executivo: Lucas Lentini
Gerente de Projetos: Andréia Porto
Direção de Produção: Clarissa Rockenbach e Fernando Padilha
Produção: Pad Rok
Produção local: Free Lancer Producções
Assessoria de imprensa local: Divulga Ação

Serviço - 
O Céu da Língua - Fortaleza (CE)
Quando: 23 e 24 de julho - Quinta e sexta, às 19h e 21h30 
Local: Cineteatro São Luiz - R. Major Facundo, 500 - Centro, Fortaleza
Ingressos: Plateia A (inferior) - R$ 160 (inteira) e R$80 (meia-entrada) | Plateia B (superior) - R$ 140 (inteira) e R$70 (meia-entrada)
Capacidade: 1.050 lugares
Duração: 85 minutos 
Classificação: 12 anos
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/121232/d/387896

Clube Mulheres de Negócios em Língua Portuguesa lança missão empresarial ao Japão com foco em inovação e conexões internacionais

Programação acontece de 29 de outubro a 5 de novembro de 2026, com atividades em Tóquio e Hamamatsu, reunindo encontros institucionais, rodadas de negócios, visitas técnicas e experiências de benchmarking.
O Clube Mulheres de Negócios em Língua Portuguesa (CMNLP) lançou oficialmente a Missão Empresarial Japão 2026, iniciativa que levará empresárias, executivas e lideranças para uma imersão estratégica em um dos mercados mais inovadores e desenvolvidos do mundo.
A missão será realizada entre os dias 29 de outubro e 5 de novembro de 2026, tendo como destinos as cidades de Tóquio e Hamamatsu. A programação foi estruturada para promover conhecimento, relacionamento empresarial, internacionalização de marcas e aproximação com o ecossistema de negócios japonês. A agenda reúne encontros institucionais, rodadas de negócios, experiências culturais e visitas a referências mundiais em tecnologia, atendimento, mobilidade e inovação.
Entre as atividades previstas estão visitas ao Banco do Brasil em Tóquio e à Câmara de Comércio Brasil-Japão, com foco em estratégias financeiras, oportunidades bilaterais e acesso ao mercado asiático.
A missão também contará com o Conecte-se Negócios Tóquio, realizado na Embaixada do Brasil, com rodada de negócios, apresentação de pitches e networking qualificado. Em Hamamatsu, as participantes integrarão o Conecte-se Negócios Hamamatsu, fortalecendo a aproximação com empreendedores, instituições e representantes da comunidade empresarial local.
Para a presidente do Clube Mulheres de Negócios em Língua Portuguesa, Rijarda Aristóteles, a missão representa uma oportunidade concreta de expansão e amadurecimento empresarial.
“Levar mulheres de negócios ao Japão é abrir caminhos para novas conexões, aprendizados e oportunidades internacionais. A missão foi construída para proporcionar uma experiência transformadora, capaz de ampliar a visão estratégica das participantes e fortalecer o protagonismo feminino em ambientes empresariais globais.”
A agenda inclui ainda visita à Woven City, cidade inteligente desenvolvida pela Toyota; experiência imersiva no teamLab Planets; benchmarking em Ginza, referência mundial em luxo, varejo e atendimento; além da jornada entre Tóquio e Hamamatsu a bordo do Shinkansen, o famoso trem-bala japonês.
Segundo a diretora do CMNLP, Vera Moreno, a missão foi desenhada para gerar resultados concretos.
“Cada etapa foi planejada para conectar inspiração, inovação e oportunidades reais de negócios. As participantes terão acesso a referências internacionais que poderão ser aplicadas em suas empresas, além de ampliar sua rede de relacionamento e sua visão estratégica de mercado.”

Entre as principais entregas da missão estão:
* Visita ao Banco do Brasil em Tóquio;
* Visita à Câmara de Comércio Brasil-Japão;
* Conecte-se Negócios Tóquio, na Embaixada do Brasil;
* Conecte-se Negócios Hamamatsu, coordenado pela Embaixadora Master Sandra Mieko;
* Visita à Woven City, cidade inteligente da Toyota;
* Experiência imersiva no teamLab Planets;
* Benchmarking em Ginza, com foco em luxo e atendimento japonês;
* Jornada entre Tóquio e Hamamatsu a bordo do Shinkansen.
Mais informações e inscrições:
(85) 99250-4648.

Cearense de Sobral, Luiz Carlos Barreto deixa um legado que transformou o cinema brasileiro

Produtor, fotógrafo, roteirista e um dos principais nomes da história do audiovisual nacional, o cearense Luiz Carlos Barreto morreu aos 98 anos. De "Vidas Secas" a "O Que É Isso, Companheiro?", sua trajetória ajudou a consolidar o Cinema Novo e projetou o Brasil no cenário internacional da sétima arte

O Brasil se despediu nesta quarta-feira (22) de um de seus maiores nomes da cultura. Morreu, aos 98 anos, no Rio de Janeiro, o produtor Luiz Carlos Barreto, conhecido nacionalmente como "Barretão". A notícia rapidamente ocupou espaço nos principais veículos de comunicação do país e gerou manifestações de cineastas, atores, produtores, críticos e instituições ligadas ao audiovisual, todos unânimes em reconhecer que sua morte representa o encerramento de um dos capítulos mais importantes da história do cinema brasileiro. Mais do que um produtor de sucesso, Barreto foi um dos homens que ajudaram a construir uma indústria cinematográfica nacional e a levar o Brasil aos maiores festivais do mundo.
Para o Ceará, porém, sua despedida possui um significado ainda mais profundo. Luiz Carlos Barreto nasceu em Sobral, em 20 de maio de 1928, cidade reconhecida por sua tradição intelectual, artística e cultural. Embora tenha desenvolvido praticamente toda a sua carreira no Rio de Janeiro, nunca deixou de ser apresentado como um cearense de Sobral, condição que carregava com orgulho e que frequentemente era lembrada em entrevistas e homenagens. Sua trajetória tornou-se motivo de orgulho para os sobralenses e para todo o Estado, que viu um de seus filhos alcançar uma posição inédita na história do cinema nacional.
Antes de dedicar a vida ao cinema, Barreto iniciou sua carreira no jornalismo. Ainda jovem, trabalhou no jornal O Democrata, ligado ao Partido Comunista Brasileiro. Pouco depois mudou-se para o Rio de Janeiro, onde passou a atuar como fotógrafo da histórica revista O Cruzeiro, uma das mais importantes publicações brasileiras do século XX. Seu talento para a fotografia o levou a registrar acontecimentos históricos dentro e fora do país e, posteriormente, a trabalhar como correspondente internacional na Europa. Durante esse período, estudou Letras na Universidade de Sorbonne, em Paris, ampliando sua formação cultural e desenvolvendo um olhar que mais tarde seria determinante para sua atuação no cinema.
Foi justamente através da fotografia que Luiz Carlos Barreto encontrou o caminho que mudaria sua vida e, de certa forma, também a história do audiovisual brasileiro. Em 1961, ao acompanhar as filmagens de "Barravento", primeiro longa-metragem de Glauber Rocha, aproximou-se do grupo de jovens realizadores que daria origem ao Cinema Novo. A partir daquele momento, tornou-se um dos principais articuladores do movimento que revolucionou a linguagem cinematográfica brasileira ao propor um cinema autoral, crítico e profundamente comprometido com a realidade social do país.
Sua contribuição foi muito além do financiamento das produções. Barreto participou diretamente da criação estética de obras fundamentais, atuando como fotógrafo em clássicos como "Vidas Secas", dirigido por Nelson Pereira dos Santos, e "Terra em Transe", de Glauber Rocha. Ambos são considerados até hoje entre os maiores filmes da história do cinema latino-americano. O olhar preciso de Barreto contribuiu para construir imagens que atravessaram gerações e passaram a integrar o patrimônio cultural brasileiro.
Em 1962, participou também da realização de "O Assalto ao Trem Pagador", escrito em parceria com Roberto Farias, obra que marcou uma nova etapa de sua carreira e abriu caminho para a criação da L.C. Barreto Produções Cinematográficas. A empresa se transformaria, nas décadas seguintes, em uma das produtoras mais importantes da América Latina e responsável por alguns dos maiores sucessos do cinema nacional.
Poucos produtores conseguiram reunir, ao mesmo tempo, reconhecimento artístico e enorme sucesso de público como Luiz Carlos Barreto. Em 1976, produziu "Dona Flor e Seus Dois Maridos", dirigido por seu filho Bruno Barreto e baseado no romance de Jorge Amado. O filme transformou-se em um fenômeno absoluto de bilheteria, permanecendo durante muitos anos como a produção brasileira mais vista da história. A obra também ajudou a demonstrar que era possível unir qualidade artística e grande alcance popular, consolidando uma nova fase para o cinema nacional.
Nos anos seguintes vieram produções igualmente marcantes, como "Bye Bye Brasil", de Cacá Diegues, considerado um retrato sensível das transformações sociais do país; "Memórias do Cárcere", adaptação da obra de Graciliano Ramos dirigida por Nelson Pereira dos Santos; "Como Era Gostoso o Meu Francês", "Garrincha, Alegria do Povo", "O Padre e a Moça", "Brasil Ano 2000", "Menino do Rio", "Ele, o Boto", "Amor Bandido", "Inocência", "Luzia Homem", "Bossa Nova" e "Casa de Areia". Em cada uma dessas produções, Barreto demonstrava a preocupação em contar histórias profundamente brasileiras, valorizando a diversidade cultural, os conflitos sociais e a riqueza humana do país.
Quando o cinema brasileiro atravessou uma grave crise no início da década de 1990, após a extinção da Embrafilme, Luiz Carlos Barreto voltou a desempenhar um papel decisivo. Participou ativamente da chamada retomada do cinema nacional e mostrou, mais uma vez, sua capacidade de reinventar a produção audiovisual brasileira. Sob sua produção, "O Quatrilho", dirigido por Fábio Barreto, e "O Que É Isso, Companheiro?", dirigido por Bruno Barreto, conquistaram indicações ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, devolvendo ao Brasil protagonismo internacional e reafirmando a qualidade do cinema produzido no país.
Ao longo de mais de seis décadas de atividade, Luiz Carlos Barreto participou da produção de mais de 70 filmes e trabalhou ao lado de alguns dos maiores nomes da cultura brasileira, como Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Cacá Diegues, Roberto Farias, Jorge Amado, Fernanda Montenegro, Sônia Braga, José Wilker e tantos outros artistas que marcaram a história do audiovisual nacional. Sua capacidade de identificar talentos, formar equipes e transformar projetos ambiciosos em realidade fez dele uma referência para diversas gerações de produtores.
Sua história também está profundamente ligada à família. Ao lado da produtora Lucy Barreto, construiu uma das parcerias mais longevas e respeitadas do cinema brasileiro. Os filhos Bruno Barreto, Fábio Barreto e Paula Barreto seguiram carreira no audiovisual, formando uma das famílias mais influentes da história do cinema nacional. A L.C. Barreto tornou-se sinônimo de qualidade, inovação e compromisso com a cultura brasileira.
A notícia de sua morte provocou imediata repercussão. Diversos veículos de imprensa destacaram que desaparece um dos últimos representantes da geração responsável por consolidar o Cinema Novo e estruturar a moderna indústria cinematográfica brasileira. Cineastas lembraram sua generosidade com novos talentos, sua capacidade de reunir equipes e seu compromisso permanente com a valorização da produção nacional. Instituições culturais ressaltaram que seu legado ultrapassa os filmes produzidos, estando presente também na formação de profissionais, na defesa das políticas públicas para o audiovisual e na construção de uma identidade própria para o cinema brasileiro.
Para o Ceará, a despedida possui um significado especial. Sobral sempre foi reconhecida como terra de grandes intelectuais, artistas e cientistas, e Luiz Carlos Barreto inscreveu definitivamente seu nome entre os maiores representantes da cultura cearense. Embora tenha vivido grande parte da vida fora do Estado, nunca rompeu seus vínculos com suas origens, sendo constantemente homenageado por instituições cearenses e lembrado como um dos mais ilustres filhos da cidade.
Sua obra permanece como um retrato da própria história do Brasil. Filmes como "Vidas Secas" mostraram a dureza da vida no sertão; "Terra em Transe" refletiu as crises políticas do país; "Dona Flor e Seus Dois Maridos" revelou a riqueza da literatura e da cultura popular; "Bye Bye Brasil" registrou um país em transformação; "Memórias do Cárcere" preservou a memória da repressão política; e "O Que É Isso, Companheiro?" revisitou um dos períodos mais delicados da história recente brasileira. Em todas essas produções, Luiz Carlos Barreto ajudou a construir um cinema capaz de emocionar, provocar reflexão e preservar a memória nacional.
Com sua morte, o Brasil perde um dos principais responsáveis por fazer o cinema brasileiro conquistar reconhecimento internacional. O Ceará perde um de seus filhos mais ilustres. Sobral se despede de um homem que saiu do interior cearense para se transformar em um dos maiores produtores da história da cultura nacional. Seu nome permanecerá associado não apenas aos grandes filmes que produziu, mas também à convicção de que o cinema brasileiro poderia contar suas próprias histórias, revelar sua identidade e ocupar lugar de destaque entre as maiores cinematografias do mundo.

“Museu das Ilusões”: Iguatemi Bosque recebe o maior acervo de ilusão de ótica do mundo durante as férias de julho

Experiência está de volta ao shopping com novas atrações

O Iguatemi Bosque amplia a programação das férias de julho com a chegada do Museu das Ilusões, que abriga o maior acervo de ilusão de ótica do mundo. A atração, única do gênero na América Latina, ocupa um espaço de 1.000 m² e será aberta ao público a partir do dia 14 de julho, em curta temporada.
Pensada para proporcionar uma experiência completa de lazer para toda a família, a exposição reúne cerca de 100 instalações interativas que desafiam a percepção e despertam a curiosidade dos visitantes. Entre os destaques estão a tradicional Sala de Ames, conhecida como Sala dos Gigantes, o Túnel Vórtex, a Casa Invertida e as Cadeiras Confusas.
Além dos cenários instagramáveis, que rendem fotos e vídeos surpreendentes, o público poderá explorar quadros cinéticos, jogos de espelhos, peças anamórficas e efeitos visuais, como a retenção de retina. As instalações mostram, de forma lúdica, como o cérebro pode interpretar imagens de maneiras diferentes da realidade, transformando a visita em uma experiência que une entretenimento, ciência e aprendizado.
"O Iguatemi Bosque busca oferecer experiências que vão além das compras, criando momentos de convivência e lazer para toda a família. Receber o Museu das Ilusões durante as férias de julho reforça ainda mais esse compromisso, trazendo uma atração inédita que combina diversão, conhecimento e interatividade, proporcionando uma programação diferenciada para nossos clientes e para quem visita Fortaleza neste período", destaca Elirdes Costa, gerente de Marketing do Iguatemi Bosque.
A exposição reúne ainda uma variedade de painéis em 3D, que transportam os visitantes para dentro das cenas, além de dezenas de quadros que parecem se movimentar por meio de micro movimentos oculares e outras experiências que desafiam a lógica e despertam a curiosidade de crianças e adultos.

Segundo Paulo Zimmermann, criador e diretor executivo do Museu das Ilusões, a exposição foi desenvolvida para aproximar o público da ciência de maneira divertida e acessível. "É uma atividade para todas as idades, que permite a interação entre diferentes gerações, dos avós aos netos, fazendo com que todos se divirtam juntos. Estamos muito felizes em retornar a Fortaleza pela segunda vez com a exposição", afirma.
Itinerante, o Museu das Ilusões já passou por mais de 30 cidades brasileiras e foi reconhecido com o Prêmio Mauricio de Sousa, uma das principais premiações do setor de entretenimento no país, na categoria Inovação. 
Mais sobre o Museu das Ilusões
Já imaginou olhar para uma imagem e ter a sensação de que ela muda diante dos seus olhos? Essa é apenas uma das experiências proporcionadas pelo Museu das Ilusões, que desafia a percepção e convida o público a questionar aquilo que acredita estar vendo.
Inspirado nos principais museus de ciência e ilusão de ótica do mundo, especialmente na Europa e nos Estados Unidos, o projeto brasileiro foi inaugurado em 2019 e tornou-se o maior acervo de ilusão óptica do planeta. Além de reunir experiências clássicas conhecidas internacionalmente, o museu apresenta obras inéditas desenvolvidas por artistas brasileiros, tornando seu acervo exclusivo.
Ao unir conhecimento científico e entretenimento, a exposição proporciona uma experiência imersiva e interativa, estimulando a curiosidade, a criatividade e a participação de visitantes de todas as idades.
Idealizado por Paulo Zimmermann, especialista em projetos de entretenimento e experiências para shopping centers, o Museu das Ilusões se consolidou como uma das atrações itinerantes de maior sucesso no país, transformando conceitos da ciência em momentos de diversão para toda a família.

Serviço:
Museu das Ilusões - Shopping Iguatemi Bosque Fortaleza
Endereço: Av. Washington Soares, 85 - Edson Queiroz, Fortaleza – CE, Piso L3 (próximo a kalunga)
Horário: Em julho, abre todas as segundas, 10h às 22h, com entrada até às 21h.
Terça à sábado - 10h às 22h, com entrada até às 21h.
Domingo e feriado - 12h às 20h, com entradas até às 19h.
Classificação: Livre, para todas as idades
Ingressos: à venda na bilheteria e online através do site: www.museudasilusoes.com.br
Contatos para grupos, excursões e escolas:
Telefone: (11) 99799-2881
Instagram: @museudasilusoes

Vendas abertas para show especial de Henrique & Juliano em Fortaleza com a turnê “Manifesto Musical”

Manifesto Musical irá percorrer 11 cidades e promete ser um novo marco para a música sertaneja, a capital do Ceará recebe a dupla no dia 05 de dezembro
Henrique e Juliano (Foto: @randesfilho)

A primeira dupla sertaneja a esgotar ingressos no Maracanã/RJ, Henrique & Juliano se apresentaram para mais de 60 mil pessoas, no dia 03 de Janeiro, no maior estádio do país. O show também marcou o início da turnê Manifesto Musical, anunciando 11 cidades confirmadas em 2026. Entre elas, Fortaleza, capital do Ceará, que recebe o evento no dia 05 de dezembro, na Arena Castelão. Os ingressos já estão disponíveis através do site https://www.guicheweb.com.br/. Alguns setores já estão esgotados.
A turnê nasceu após três apresentações consecutivas com ingressos esgotados no Allianz Parque, em São Paulo, mostrando que o Manifesto Musical se consolidou como uma celebração da trajetória da dupla, construída com autenticidade, consistência e uma conexão rara com o público, que em coro canta o repertório mais celebrado dos últimos anos. 
A proposta do Manifesto Musical vai além da música: é um posicionamento, uma declaração de identidade e verdade artística que acompanha Henrique & Juliano ao longo dos anos. A turnê 2026 nasce com esse mesmo espírito, prometendo levar ao Brasil um show ainda mais intenso, com duração de quase três horas e carregado de significado.

Serviço:
Manifesto Musical em Fortaleza 
Data: 05 de Dezembro (sábado) 
Local: Arena Castelão
Endereço:  Av. Alberto Craveiro, 2901 - Castelão, Fortaleza - CE, 60861-211
Ingressos: https://www.guicheweb.com.br/ - (em até 5x sem juros) 

Turnê Manifesto Musical 2026 - Cidades confirmadas:
Goiânia/GO 
Porto Alegre/RS 
⁠Brasília/DF  
Curitiba/PR  
Cariacica/ES 
Belo Horizonte/MG
Recife/PE
Manaus/AM
⁠Salvador/BA  
⁠Fortaleza/CE 
São Paulo/SP

Shows de Léo Maia e Henrique Torres abrem temporada 2026 do Projeto Duetos

O Projeto Duetos abre sua 12ª edição no dia 26 de julho, às 18h, no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza. Reconhecido por promover encontros musicais entre grandes nomes da música brasileira, o projeto terá como atrações de abertura o cantor carioca Léo Maia, filho de Tim Maia, com o show Baile do Síndico, no qual interpreta canções imortais de seu pai, como, Primavera, Azul da Cor do Mar, Chocolate, entre outras, e o cantor e compositor cearense, Henrique Torres interpretando seu repertório autoral e releituras de sucessos da MPB.
A entrada é gratuita, com ingressos distribuídos duas horas antes do início da programação.
Sobre o Projeto Duetos
Calcado na ideia de juntar artistas nacionais de longa carreira e artistas locais, o Projeto Duetos, hoje, uma grande vitrine para os artistas do Ceará, já apresentou para o público, parcerias, como, Paulo Façanha e Lô Borges, Lupe Duailibe e Isabella Taviani, Isaac Cândido e Amelinha, Liliany Sá e Leila Pinheiro, David Duarte e Celso Fonseca, Ciribáh Soares e Ed Motta, Evaldo Gouveia e Bossampop, Pingo de Fortaleza e Beto Guedes, Mona Gadelha e Sandra de Sá, Lúcio Ricardo e Flávio Venturini, Jord Guedes e Sá & Guarabyra, Guilherme Arantes e Banda Vitrola, 14 Bis e Band On The Hun, Odair José e Os Alfazemas e muitos outros.
Projeto Duetos - 12ª Edição. Apoio Cultural: Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, Enel Brasil, Banco do Nordeste, Casa Pio, Fortaleza Tintas e Tempo FM. Apoio Institucional: Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult CE) por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e Rede de Festivais de Arte e Cultura do Ceará. Realização: Y3 Produções.

Serviço:
Projeto Duetos 12ª Edição - Shows Léo Maia e Henrique Torres
Cineteatro São Luiz
Rua Major Facundo, 500, Centro  
Dia: 26 de julho
Horário: às 18h
Ingresso: Gratuito
Abertura das bilheterias para troca de ingressos: a partir das 16h.
Redes Sociais
Instagram: @projeto_duetos
Facebook: @projetoduetos

Mônika Vieira debate estratégias de posicionamento e reputação em workshop voltado à área da saúde

Encontro on-line abordará construção de autoridade e comunicação estratégica para profissionais e instituições do setor

A comunicação estratégica tem se consolidado como um diferencial para profissionais da saúde que desejam fortalecer sua reputação e ampliar sua autoridade no mercado. Com esse foco, a Souriez Concept promove no dia 23 de julho, às 19h30, o workshop on-line “Estratégias de Posicionamento e Reputação na Saúde – Comunicação que constrói autoridade”, conduzido por Mônika Vieira, especialista em Comunicação Integrada e Expansão de Negócios, e voltado a profissionais e instituições do setor. 
Durante o workshop, serão abordados temas como posicionamento de marca, construção de autoridade, reputação, diferenciação competitiva e estratégias de comunicação capazes de gerar valor para profissionais e organizações da área da saúde.
"Hoje, o posicionamento profissional vai muito além da presença nas redes sociais. Ele está na forma como nos comunicamos, construímos relacionamentos e demonstramos nossa proposta de valor. Quando há coerência entre competência, comunicação e comportamento, a reputação se fortalece de forma consistente", destaca Mônika Vieira. 
Fundadora da Inspira! Comunicação, Mônika Vieira é especialista em Comunicação Integrada e Expansão de Negócios, atua na formação de líderes e empresas em estratégias de posicionamento, marca pessoal e relacionamento, desenvolvendo soluções que unem comunicação, negócios e fortalecimento de reputação.

Serviço
Workshop: Estratégias de Posicionamento e Reputação na Saúde – Comunicação que constrói autoridade
Data: 23 de julho de 2026
Horário: 19h30
Horário: 23 jul. 2026 19:00 America/Fortaleza
Ingressar na reunião Zoom
https://us02web.zoom.us/j/88589917935?pwd=GopOra141HVWqUAJbnVQJ4YB1RfGCn.1 

My Legacy Gym traz a São Paulo tecnologia internacional de crioterapia seca e amplia acesso a recursos de recuperação muscular e longevidade

Primeira academia da capital paulista a oferecer a Zerobody Cryo by Starpool, novidade reforça tendência de integrar ciência, performance e bem-estar em um único ambiente

A busca por qualidade de vida, recuperação muscular e longevidade tem impulsionado a chegada de novas tecnologias ao mercado fitness. Cada vez mais, academias deixam de ser apenas espaços para treinamento e passam a investir em soluções que auxiliam na recuperação física, prevenção de lesões e promoção do bem-estar.
Seguindo essa tendência, a My Legacy Gym passa a oferecer a Zerobody Cryo by Starpool, tornando-se a primeira academia da cidade de São Paulo a disponibilizar essa tecnologia desenvolvida na Itália e apresentada na FIBO, uma das maiores feiras mundiais do setor fitness e wellness.
Diferentemente da crioterapia tradicional, que utiliza câmaras de frio extremo ou banhos de gelo, a Zerobody Cryo proporciona uma experiência de resfriamento corporal por meio de uma membrana patenteada, mantendo o usuário completamente seco durante toda a sessão. O objetivo é oferecer uma exposição controlada ao frio, capaz de estimular respostas fisiológicas relacionadas à recuperação muscular, ao relaxamento e ao bem-estar.
Estudos sobre crioterapia apontam que a exposição controlada ao frio pode contribuir para reduzir dores musculares após exercícios intensos, minimizar processos inflamatórios, acelerar a recuperação física e favorecer a sensação de relaxamento. Especialistas ressaltam, no entanto, que a tecnologia deve ser utilizada como complemento a hábitos saudáveis e programas de treinamento orientados, não substituindo acompanhamento médico ou tratamentos específicos quando necessários.
Além de atletas de alto rendimento, esse tipo de recurso vem despertando interesse entre praticantes de atividade física, pessoas que convivem com rotina intensa de trabalho e consumidores que buscam estratégias voltadas à longevidade e à melhoria da qualidade de vida.
Para o CEO da My Legacy Gym, Roger Ramos, a chegada da tecnologia representa uma evolução no conceito de academia.
“O futuro do fitness não está apenas em treinar mais, mas em cuidar melhor do corpo como um todo. A recuperação passou a ser uma etapa tão importante quanto o próprio exercício. Ao trazer a Zerobody Cryo para São Paulo, queremos oferecer aos nossos alunos acesso ao que existe de mais moderno no mundo em performance, recuperação e longevidade, proporcionando uma experiência completa de saúde e bem-estar.”
A novidade faz parte da criação do novo Espaço de Bem-Estar e Longevidade da My Legacy Gym, ambiente que reunirá tecnologias voltadas à recuperação física, prevenção do desgaste muscular e promoção da saúde, acompanhando uma tendência crescente do mercado internacional de integrar fitness, wellness e medicina preventiva em um único ecossistema.

Sessão única: Cia Teatral Acontece apresenta “Zilda & Valdízia - Negras de Fé”

O espetáculo itinerante adota um formato interativo e faz um resgate de histórias reais 
Foto: Joakim Santos

Após três sessões esgotadas, a Cia Teatral Acontece retorna com espetáculo “Zilda & Valdizia - Negras de Fé”, em sessão única. Inspirada pela história real da mãe e avó do fundador da Cia, Almeida Júnior, a encenação funciona em um percurso imersivo: começa na rua e conduz o público por dentro de uma casa-cenário, tornando o espectador parte da peça.
O roteiro surgiu a partir de memórias da infância e juventude de Almeida Jr., que utiliza da cena para imortalizar as figuras familiares que representam tantas outras mulheres periféricas que precisaram chefiar o lar. “Essa é uma forma de ressignificação dessa vida que não foi fácil. É uma homenagem a essas mulheres: uma me trouxe ao mundo e outra me criou, me ensinou a enfrentar a vida com mais força”, conta o diretor que na peça interpreta a avó, Zilda. 

Sinopse
“Zilda e Valdízia - Negras de Fé” investiga a espiritualidade como prática de sobrevivência e afirmação. A cena se constrói a partir de elementos ritualísticos, da oralidade e da presença, acionando memórias individuais e coletivas que tensionam estruturas que historicamente invisibilizam corpos negros. Mais do que narrar, o espetáculo propõe um encontro: entre passado e presente, entre o visível e o invisível, entre aquilo que se herda e aquilo que se reinventa.


Serviço 
“Zilda & Valdízia - Negras de Fé”
25 de junho
19h
Endereço: Travessa Juvenal de Carvalho,160 São Gerardo
Ingressos: @ciateatralacontece (R$40 inteira | R$20 meia)
Informações: 85 98865-8687

Ensaios do DF encerram temporada de férias com Austin Pub lotado e clima de celebração

A temporada de férias dos Ensaios do DF chegou ao fim na última terça-feira (21), deixando mais uma vez sua marca na cena musical de Fortaleza. Sob o comando do cantor Diego Facó, o projeto reuniu um grande público no Austin Pub, que recebeu casa cheia para uma noite marcada por muito forró, participações especiais e apresentações que celebraram o encerramento do ciclo 2026.1.

Criado por Diego Facó, o projeto se consolidou como um dos principais eventos das férias na capital cearense. A cada edição, os Ensaios do DF transformam as noites de terça-feira em ponto de encontro para admiradores do forró e de outros ritmos, reunindo diferentes gerações em torno de shows que se destacam pela longa duração, repertório variado e presença constante de convidados.

A trajetória da label também é marcada pela diversidade de artistas que já passaram pelo palco. Entre os nomes que fizeram parte da história do evento estão Hungria, Rey Vaqueiro, Thiago Freitas, Henry Freitas, Solange Almeida, Vicente Nery, Rogerinho, Zé Cantor, Núzio Medeiros, Samyra Show, Aldair Playboy, Pedro Guerra, Fernandinha, Joyce Tayná, Kadu Martins, Romim Mhata, Forró Real, Tito, Banda Garota Safada e Dorgival Dantas, além de outras atrações que ajudaram a fortalecer a identidade do projeto.

Na temporada deste primeiro semestre de 2026, Diego Facó voltou a apostar em apresentações que ultrapassaram cinco horas de duração, oferecendo ao público uma experiência marcada pela proximidade com os fãs, sucessos do forró e encontros musicais inesperados, características que se tornaram um diferencial da label.

Com mais uma edição encerrada em alta, os Ensaios do DF reforçam sua presença entre os principais eventos do calendário de entretenimento de Fortaleza. O sucesso da temporada amplia a expectativa para os próximos ciclos, que deverão manter a proposta de reunir grandes atrações e consolidar as noites de terça-feira como uma tradição para o público da cidade.

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