sexta-feira, 10 de abril de 2026

Autoria de Eduardo Girão (NOVO-CE), os 300 anos de Fortaleza ganha sessão especial no Senado Federal na segunda-feira (13/4)

Nesta segunda-feira, 13 de abril, o plenário do Senado Federal realizará uma sessão solene pelo tricentenário de fundação de Fortaleza, que tem raízes na ocupação portuguesa e holandesa na Barra do Ceará e no Forte de Nossa Senhora da Assunção. A homenagem atende ao requerimento (RQS 224/2026) do senador Eduardo Girão (NOVO-CE), que destaca a importância histórica, cultural e econômica da quarta capital mais populosa do país e a primeira do Norte e Nordeste. 
Com mais de 2,6 milhões de habitantes, aferidos no último Censo, Fortaleza se destaca economicamente pelo setor de serviços, que representa 80% do Produto Interno Bruto (PIB) da cidade, com grande participação do turismo, comércio e serviços. No turismo, entre os pontos mais visitados estão o Theatro José de Alencar (que completará 116 anos no próximo dia 17 de junho); o Mercado Central (especializado em produtos artesanais); a Praia do Futuro (famosa pela estrutura de suas barracas ao longo da orla e a prática de esportes aquáticos); o Passeio Público (mais antiga praça de Fortaleza, datada de 1864); e a Casa de José de Alencar (local de nascimento do famoso escritor cearense e preserva a história literária).
De acordo com o senador Eduardo Girão, “a cultura fortalezense é marcada pela diversidade e pela força das tradições populares, incluindo manifestações como o humor cearense, o forró, a literatura de cordel, o artesanato e a gastronomia regional. A cidade também se destaca por sua produção artística contemporânea, por seus festivais culturais e por sua relevante contribuição à música, ao teatro e ao cinema nacional”. No tocante à parte histórica, o representante cearense no Senado Federal reforça a importância do papel estratégico de Fortaleza no período colonial ao se tornar centro administrativo e comercial. O ciclo do algodão foi outro marco relevante para a capital cearense, que teve o seu crescimento econômico impulsionado à época. 
Aproximadamente 37,44% do Produto Interno Bruto (PIB) estadual está concentrado em Fortaleza, segundo dados mais recentes disponibilizados pelo Instituto de Pesquisa e Estratégia Econômica do Ceará (IPECE). Para o senador Eduardo Girão, “o turismo, o comércio e os serviços continuam sendo de extrema relevância para Fortaleza, mas, administrar uma cidade do tamanho da capital cearense precisa ir mais além e distribuir melhor a renda entre os que nela vivem.”

Serviço:
Sessão Solene em homenagem aos 300 anos de Fortaleza
Local: Plenário do Senado Federal
Data: 13/4 (segunda-feira)
Horário: 15 horas

Porão inaugura unidade Iconiq com catraca aberta ao público em Fortaleza

O acesso gratuito ao público acontece entre os dias 10 e 13 de abril  

A Porão inaugura, no próximo dia 10 de abril, a Porão Iconiq, nova unidade instalada no imóvel emblemático que abrigava a Tok&Stok, na Avenida Washington Soares. A abertura reforça a presença da rede em uma das regiões de maior circulação da cidade e marca um novo momento de posicionamento da marca que projeta crescimento de 75% até dezembro de 2026. Atualmente com oito operações, a marca deve chegar a 14 academias na Capital.
Durante a inauguração, a unidade contará com catraca livre entre os dias 10 e 13 de abril, como parte de uma ação que acompanha as comemorações do aniversário de Fortaleza. A proposta é abrir o espaço para que o público utilize a academia gratuitamente e vivencie a rotina de treinos no novo ambiente. Os planos partem de R$ 149,90 nos primeiros 12 meses.
O espaço foi adaptado para receber a nova unidade e reúne diferentes áreas de treino, com ambientes organizados para atender desde horários de maior movimento até rotinas mais individualizadas. A estrutura inclui ainda espaço voltado ao público infantil, permitindo que pais e responsáveis utilizem a academia enquanto as crianças permanecem no local.   

Grita Lab estreia com sucesso e reúne mulheres no Reboot 40+ em Fortaleza

Evento realizado na Casa Local conectou empresárias e empreendedoras em uma experiência de networking, conhecimento e expansão pessoal

Fortaleza foi palco, no último dia 28 de março, de um encontro que marcou a estreia oficial do hub Grita Lab no cenário de conexões estratégicas femininas. Realizado na Casa Local, o evento Reboot 40+ reuniu cerca de 60 mulheres — entre empresárias e empreendedoras  — em uma experiência voltada à ampliação de networking, troca de conhecimentos e fortalecimento de trajetórias.
Com uma proposta que integra desenvolvimento pessoal e posicionamento estratégico, o encontro trouxe à tona discussões relevantes para mulheres que buscam expansão em diferentes áreas da vida e dos negócios. Um dos destaques da programação foi a palestra do especialista Ricardo Aderaldo, que abordou o impacto das crenças limitantes na construção de resultados e no avanço profissional.
A programação também contou com a participação da médica ginecologista Emanuela Comaru, que trouxe uma abordagem esclarecedora sobre menopausa, ampliando o olhar sobre saúde, bem-estar e qualidade de vida na maturidade feminina. Desmistificando a fase e apresentando tratamentos e possibilidades de viver plenamente esse ciclo. Um dos momentos marcantes do evento foi a homenagem à empresária Celina Hissa, idealizadora da marca Catarina Mina, reconhecida por sua trajetória inspiradora e contribuição para o empreendedorismo feminino no Brasil.
Além do conteúdo, o Reboot 40+ proporcionou uma experiência sensorial e de convivência. A gastronomia ficou a cargo do Monteiro Gastronomia, enquanto os drinks foram assinados pela Arco Drinks e a trilha sonora comandada pelo DJ Rodrigo César, criando uma atmosfera contemporânea e acolhedora.
O evento também abriu espaço para marcas investidoras, que realizaram ativações e apresentaram seus produtos e serviços ao público presente, fortalecendo conexões e ampliando oportunidades de negócios. Entre os patrocinadores e apoiadores: be.U Clinic e Head Spa be.U; DoTerra; AH Collection; Salão Jô Rabelo; Supera Aldeota; ADCOS; Cheluá; Clínica Virtus; Espaço Voz e Expressão; Farmácia Roval; Orolaser; SIAME; Thaty Flores e Presentes e Viva Palhano.
De acordo com a empresária e sócia da Grita Lab, Alessandra Freitas, o encontro representa mais do que uma estreia, simboliza o início de um movimento voltado à criação de experiências de alto valor para mulheres que desejam crescer com propósito, estratégia e conexão. “Com adesão expressiva e feedback positivo das participantes, o Reboot 40+ consolida-se como um novo formato de evento no mercado local, unindo conteúdo relevante, networking qualificado e experiências que impulsionam o protagonismo feminino”, explica.
Outra sócia da Grita, a empresária Jordana Mourão, destaca o potencial do movimento e a expectativa de engajamento crescente: “Somos seis mulheres empreendedoras, atuamos em áreas distintas e vamos movimentar o segmento de eventos dedicados às mulheres 40+. Os homens também serão parceiros nessa caminhada”, afirma.
Para Mônica Camargo, sócia da Grita Lab, diretora de eventos da ASUP-CE e integrante do Movimento Amigas do Mar, o evento representa um marco importante: “O Reboot 40+ nasce com um propósito muito claro de conexão verdadeira entre mulheres que desejam crescer juntas. Foi emocionante ver a energia, a troca genuína e o quanto cada participante saiu fortalecida. Acredito profundamente nesse movimento como um espaço de transformação, onde experiências, histórias e conhecimento se unem para impulsionar não só negócios, mas também vidas. Esse é apenas o começo de algo muito maior", finaliza. 

Serviço:
@gritalab

Quem são os docentes das oficinas do 21º Festival Mi, que está com inscrições abertas até 12 de abril

A 21ª edição do Festival Mi - Música na Ibiapaba acontece de 26 de julho a 1º de agosto em Viçosa do Ceará. São 72 oficinas de instrumentos e regência, práticas de grupo, acessibilidade, produção musical e planejamento de carreira

Com um time de 43 docentes entre professores, criadores, intérpretes e mestres da cultura, o Festival Mi – Música na Ibiapaba chega à 21ª edição de 26 de julho a 1º de agosto de 2026 em Viçosa do Ceará. Nas salas de aula do festival, os alunos vão enriquecer suas práticas e conhecimentos em 72 oficinas gratuitas. Interessados em participar do processo seletivo, podem se inscrever até domingo, 12 de abril, no Mapa Cultural do Ceará. As inscrições são gratuitas e podem participar músicos profissionais e estudantes, arte-educadores, pesquisadores e demais interessados, com idade mínima de 16 anos.
Realizado pelo Governo do Ceará, o Festival Mi, evento estruturante da Secult Ceará, é um dos maiores encontros de formação musical do Brasil. São mais de duas décadas com a missão de aprimorar e desenvolver a cultura musical, promover diálogos, revelar novos talentos e valorizar instrumentistas, compositores e técnicos da cadeia produtiva da música no Ceará e no Brasil.  
As escolas de Viçosa do Ceará abrigam as atividades formativas do Festival Mi. São oficinas de instrumento, regência, prática de conjunto, atividades de educação, arte, acessibilidade, além de criação, tecnologias, produção musical e planejamento de carreira. À noite, em outros espaços da cidade, o momento é de congraçamento nas Rodas de Som de estudantes e docentes e shows gratuitos de atrações convidadas, para toda a população e visitantes que aproveitam as férias escolares na região. 
A acessibilidade cultural é parte das políticas afirmativas da Secult Ceará, aplicada de forma transversal em todas as áreas. O Festival Mi tem como uma diretriz política e pedagógica, compreendendo a sua relação com a educação como dimensão transversal que amplia modos de ensinar, aprender e fazer música. 
O Festival Mi – Música na Ibiapaba é realizado pelo Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará) e do Hub Cultural Porto Dragão, espaço gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), em parceria com a Prefeitura de Viçosa do Ceará.
A musicista Lu Basile, professora do Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará (UECE) e do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Ceará (UFC), e a cantora, compositora, jornalista e pesquisadora Mona Gadelha, que durante dez anos coordenou o Laboratório de Música da Escola Porto Iracema das Artes, são as coordenadoras pedagógicas desta edição do Festival Mi, que conta com docentes de notório conhecimento na prática, no ensino e na pesquisa em seus campos de atuação na música ou áreas correlatas que lecionam em oficinas do festival. 

OFICINAS QUE VÃO ACONTECER NO FESTIVAL MI EM VIÇOSA DO CEARÁ E OS DOCENTES 
Oficinas de Instrumento, Regência e Voz
ESTILÍSTICA DO CANTO POPULAR BRASILEIRO - Ilessi (RJ)
CANTO (performance) - Kátia Freitas (CE) 
TÉCNICA VOCAL APLICADA À MÚSICA BRASILEIRA POPULAR - Maria Juliana Linhares (PB/CE)
CANTO LÍRICO - Maria Juliana Linhares (PB/CE)
PÍFANO - Vanildo Franco (CE)
FLAUTA TRANSVERSAL - Gabriela Machado (SP)
CLARINETA - Jéssica Gubert (MT)
OBOÉ E FAGOTE - Joilson Santos (CE)
SAXOFONE - Síntia Piccin (SP)
TROMPA - Paula de Campos (SC/SP)
TROMPETE - Ranilson Farias (RN)
TROMBONE - Gilvando Azeitona (RN)
PIANO (acompanhamento) - Luiz Otávio (RJ)
PIANO (jazz e música brasileira) - Lis de Carvalho (SP) 
SANFONA - Ranier Oliveira (CE)
VIOLÃO DE CHORO - Fernando César (DF)
VIOLÃO (acompanhamento) - Fabrício da Rocha (CE)
GUITARRA - Navalha Karréra (RJ)
PANDEIRO - Flávia Soledade (CE)
PERCUSSÃO I - Flávia Soledade (CE)
PERCUSSÃO II - Igor Caracas (CE/SP)
BATERIA - Carol Maia (CE)
VIOLINO (intermediário e avançado) - Shinobo Saito (SP)
VIOLA - Cindy Folly (RJ)
VIOLINO E VIOLA (iniciantes) - Cindy Folly (RJ)
VIOLONCELO - Dora Utermohl (RS/CE)
CONTRABAIXO ACÚSTICO - Cláudio Mappa (MG/CE)
REGÊNCIA DE CORAL INFANTIL - Tânia Bertassoli (SP) 
REGÊNCIA CORAL - Erwin Schrader (CE) 
REGÊNCIA DE BANDA - Willian Ciríaco (CE)

Oficinas de Prática de Conjunto
CORAL DO FESTIVAL - Erwin Schrader (CE) 
ORQUESTRA - Rafael dos Santos (SP)
BANDA SINFÔNICA - Willian Ciríaco (CE)
BIG BAND - Bob Mesquita (CE)
MÚSICA BRASILEIRA I /JAZZ - Jorge Helder (CE)
MÚSICA BRASILEIRA / FREVO - Gilvando Azeitona (RN) e Ranilson Farias (RN)
MÚSICA BRASILEIRA / NORDESTE - Ranier Oliveira (CE)
MÚSICA BRASILEIRA II /JAZZ - Jorge Helder (CE)
MÚSICA BRASILEIRA / CHORO - Gabriela Machado (SP)
MÚSICA BRASILEIRA / VIOLÃO - PRÁTICA DE CHORO - Fernando César (DF)
IMPROVISAÇÃO - Lis de Carvalho (SP) e Síntia Piccin (SP)
POP E ROCK - Kátia Freitas (CE) e Carol Maia (CE)
MODALISMO NO ROCK PSICODÉLICO E JAZZ - Navalha Karréra (RJ)
MÚSICA BRASILEIRA /CORDAS FRICCIONADAS - Cláudio Mappa (MG/CE)
SOPROS INICIANTES - Tenison Santana (BA/CE)
MÚSICA DE CÂMARA (MADEIRAS E METAIS INICIANTES) - Paula de Campos (SC/SP)  

Educação, Arte e Acessibilidade
CORAL INFANTIL: PRÁTICA E METODOLOGIAS - Tânia Bertassoli (SP) SONS E PALAVRAS: PROPOSTAS PARA A MUSICALIZAÇÃO INFANTIL - Karine Teles (CE)
PRÁTICAS MUSICAIS PARA O ENSINO DE MÚSICA DE PESSOAS NO TRANSTORNO DO ESPECTRO AUTISTA - Liana Monteiro (RN)
PEDAGOGIA SUZUKI PARA CORDAS FRICCIONADAS - Shinobo Saito (SP)
PERCUSSÃO, DESCOBERTA E CRIAÇÃO NA EDUCAÇÃO - Igor Caracas (CE/SP)
PEDAGOGIA PARA ENSINO DE SOPROS - Tenison Santana (BA/CE)
TECNOLOGIA E MÚSICA COM ÊNFASE EM ACESSIBILIDADE - Luigi Kichel (SC/SP)
LIBRAS MUSICAL: PERFORMANCE E TRADUÇÃO ARTÍSTICA - Lyvia Cruz (CE) e Naiane Olah (SP)
PLANEJAMENTO DE AULAS EM AMBIENTE INCLUSIVO - Liana Monteiro (RN)
VIVÊNCIA COM MESTRA e MESTRES DA CULTURA - Mestra Maria do Tiê, Mestre Totonho e Mestre Cícero Ribeiro (CE)
TERREIRADA DA EDUCAÇÃO MUSICAL: VIVÊNCIAS COM A CULTURA POPULAR - Karine Teles (CE)
LUTHIERIA: MANUTENÇÃO DE INSTRUMENTOS DE SOPRO - Joilson Santos (CE)
Criação, Tecnologias, Produção Musical e Planejamento de Carreira
ARRANJO E INSTRUMENTAÇÃO - Rafael dos Santos (SP)
VIOLÃO: CRIAÇÃO COLETIVA PARA SOLO - Fabrício da Rocha (CE)
CRIAÇÃO COM TECNOLOGIAS - Clau Aniz (CE)
MÚSICA NEGRA I (REGGAE, SOUL, SAMBA ROCK, SAMBALANÇO) - Caiô (CE)
MÚSICA NEGRA II (REGGAE, SOUL, SAMBA ROCK, SAMBALANÇO - Caiô (CE)
RAP: REVOLUÇÃO ATRAVÉS DAS PALAVRAS - Carú Lina (CE)
MOVIMENTOS BLACK ATRAVÉS DA ESCUTA COMENTADA - Carú Lina (CE) 
PRODUÇÃO MUSICAL MULTI-ÉTNICA - André Magalhães (SP)
IMPROVISAÇÃO VOCAL BRASILEIRA - Ilessi (RJ)
TRILHA SONORA - Clau Aniz (CE)
HARMONIA PARA IMPROVISAÇÃO - Bob
Mesquita (CE)
SER MÚSICO - AS DIVERSAS FORMAS DE TOCAR A VIDA - André Magalhães (SP)

Serviço
21º Festival Mi – Música na Ibiapaba – Inscrições gratuitas para as oficinas abertas até o dia 12 de abril de 2026 no Mapa Cultural do Ceará: https://mapacultural.secult.ce.gov.br/oportunidade/7614/ . O festival acontece de 26 de julho a 1º de agosto de 2026 em Viçosa do Ceará. Informações e dúvidas sobre as oficinas poderão ser dirigidas ao e-mail: pedagogicofestivalmi@gmail.com. Informações e dúvidas sobre as inscrições no Mapa Cultural do Ceará poderão ser dirigidas ao e-mail: inscricaofestivalmi@gmail.com. Mais informações no perfil do evento no Instagram (@festivalibiapaba).

UFC de Portas Abertas tem programação com arte, ciência e atividades para toda a família no sábado (11)

Neste sábado (11), a Universidade Federal do Ceará (UFC) realiza mais uma edição do UFC de Portas Abertas, evento que convida a comunidade a vivenciar a universidade como espaço de cultura, ciência, arte, memória e convivência. A programação acontece das 9h às 13h, na Reitoria da UFC e no Museu de Arte da UFC (Mauc), no Campus do Benfica, e na Casa José de Alencar. A entrada é gratuita e aberta a todos os públicos.
A edição de abril reúne dezenas de atividades para todas as idades, incluindo feiras, oficinas, apresentações artísticas, exposições, experiências científicas e ações de bem-estar. O evento reforça o compromisso da UFC em ser um espaço aberto, plural e acolhedor, promovendo o encontro entre a comunidade universitária e o público externo.
Nos Jardins da Reitoria, o público encontra um ambiente de feira e convivência. A Feira Agroecológica da Reforma Agrária, organizada pelo Centro Frei Humberto/Vila das Artes, traz alimentos, artesanato e produtos da agricultura familiar, fortalecendo o vínculo da UFC com o campo e com práticas de consumo consciente. No mesmo espaço, uma novidade: a Feira de Vinil, que reúne expositores e apreciadores de discos, criando um ponto de encontro para quem se interessa por música, memória e cultura analógica. As atividades da Secretaria de Meio Ambiente da UFC, com jogos ambientais e distribuição de mudas, completam o cenário nos jardins.
No Museu de Arte da UFC, o foco é a interação com as artes visuais. O museu permanece aberto com oito exposições em cartaz, disponíveis para visitação entre 9h e 13h. A programação inclui ainda uma sessão de desenho com modelo vivo e uma visita guiada à exposição Design por Mulheres, com horário a ser confirmado, ampliando a experiência do público com a mostra e seus temas.
Na Casa José de Alencar, a programação se distribui por diferentes áreas do sítio histórico. As atividades do Projeto Afrodita ocupam salas e espaços externos com banho de cor para bebês e suas famílias, oficinas brincantes, canções e histórias, ações voltadas à primeira infância e ao cuidado em família. A área verde e o pátio recebem recreação com o grupo K’aramelo, yoga com a psicóloga Gizélia Oliveira e atividades com o Instituto Nordeste Cidadania (Inec). O projeto Labinec soma ao circuito uma oficina de Pixel Art e uma exposição de jogos em 3D com uso de óculos de realidade virtual. Exposições permanentes, a presença do Borboletário da UFC e a participação dos escoteiros Santos Dumont, com mostra sobre escotismo, completam a programação na CJA.
O UFC de Portas Abertas é organizado pela Pró-Reitoria de Cultura (Procult) da UFC, em parceria com diversos setores e projetos da instituição. A programação completa é divulgada no site da Procult (procult.ufc.br/pt) e no perfil da @procultufc no Instagram.

SERVIÇO
UFC de Portas Abertas – Edição de Abril/2026
Data: 11 de abril (sábado)
Horário: 9h às 13h
Locais:
Museu de Arte da UFC (MAUC) – avenida da Universidade, 2854, Benfica
Casa José de Alencar – avenida Washington Soares, 6055, Messejana
Jardins da Reitoria – avenida da Universidade, 2853, Benfica
Fonte: Pró-Reitoria de Cultura da UFC (Procult UFC) - e-mail: producaocultural@procult.ufc.br
Imagens em anexo: Guilherme Silva/UFC

Maracatu Solar celebra 20 anos com grande festa solidária no Pirata Bar

Como parte das comemorações pelos 20 anos do Maracatu Solar, em 2026, a Associação Cultural Solidariedade e Arte – Solar realiza, no dia 17 de abril (sexta-feira), a partir das 20h, no Pirata Bar, o evento comemorativo Xote, Maracatu e Baião, com uma vasta programação, homenagens e participações especiais.
A programação tem início com a chegada em cortejo do Maracatu Solar ao palco do Pirata Bar, quando o grupo apresentará um conjunto de suas canções mais emblemáticas, coreografadas por seus brincantes. Hoje reconhecido como Ponto de Cultura, o Maracatu Solar é um dos grupos mais dinâmicos dessa manifestação em Fortaleza, com forte atuação na formação cultural e características marcantes, como sua forma alegre de se apresentar, a diversidade rítmica, as fantasias leves, a não utilização do negrume (o fantasiar-se de negro) entre seus brincantes, a não competitividade no carnaval e uma agenda ampla de rodas de conversa, debates e apresentações.
Em seguida, o evento contará com o show de lançamento do álbum Forró na Roça e na Cidade, do artista Pingo de Fortaleza, disponibilizado nas plataformas digitais no final de 2025. No espetáculo, o forró pé-de-serra dá o tom. Pingo será acompanhado pelo acordeonista e arranjador Zé do Norte, responsável pela idealização e direção do álbum, além de um regional formado por Edson Sancho (baixo), Gilson Zabumbeiro (zabumba), Eliahne Brasileiro e Juliana Roza (vocais, triângulo e ganzá).
O álbum Forró na Roça e na Cidade, apresentado na íntegra durante o show, reúne 13 canções — sendo 10 autorais — compostas especialmente por Pingo de Fortaleza. O repertório percorre ritmos como xote, baião, arrasta-pé e coco, com letras que dialogam com o cotidiano do artista, a cultura do forró e a cearensidade.
A noite segue com a participação especial do cantor Chico Pessoa, que interpretará seus maiores sucessos ao lado do regional. O evento se encerra com a apresentação de D’gal, artista formado na Solar e atualmente em carreira solo.
Na ocasião, o Maracatu Solar também prestará homenagens, por meio de pequenos estandartes, a personalidades e instituições que contribuíram para sua trajetória.
A entrada será mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. As arrecadações serão destinadas ao Lar Amigos de Jesus, instituição que acolhe crianças em tratamento contra o câncer.

Serviço
Xote, Maracatu e Baião – Maracatu Solar 20 Anos
Shows: Maracatu Solar, Pingo de Fortaleza, participação de Chico Pessoa e D’gal
Data: 17 de abril (sexta-feira), às 20h
Local: Pirata Bar
Rua dos Tabajaras, 325 - Praia de Iracema
Entrada: 1 kg de alimento não perecível 
Informações: @associacaosolarofical / (85) 9987 7321

Feira Literária do Ceará chega a Paracuru com três dias de programação cultural gratuita

De 16 a 18 de abril, evento reúne lançamentos de livros, palestras, oficinas, contação de histórias e shows na Praça Central de Eventos

Paracuru recebe, de 16 a 18 de abril, a sexta edição da Feira Literária do Ceará, promovida pelo Governo do Estado, por meio da Secretaria da Cultura (Secult Ceará). A programação é gratuita e conta com mais de 60 atividades, incluindo apresentações artísticas, lançamentos de livros, palestras, oficinas, contação de histórias e atividades literárias para todas as idades, na Praça da Igreja da Matriz. O evento celebra o livro, a leitura, a literatura e as bibliotecas, com o objetivo de formar novos leitores, valorizar a cultura como força para o desenvolvimento sustentável e a economia do livro.
A Feira chega a Paracuru após já ter passado por Sobral, Icó, Aracati, em 2024; e Limoeiro do Norte e Acaraú, em 2025; o calendário de 2026 também inclui Baturité, Senador Pompeu e Crateús, consolidando uma das mais importantes políticas públicas de fomento à leitura do estado.

Livro, leitura, literatura, bibliotecas, música e cultura popular
O primeiro dia começa com atividades nas escolas da rede pública, pela manhã. Na EMEIF Rufino Vieira, a partir das 8h, o escritor Talles Azigon realiza a palestra “A Literatura é meu domínio sobre o mundo”. Em seguida, sessões de contação de histórias com Daly Andrade e Teddy Williams percorrem as escolas municipais no período da manhã e tarde.
A Praça Central de Eventos recebe a Feira Literária a partir das 17h. Às 17h30, ocorre a primeira sessão de lançamentos de livros, com mediação da coordenadora das Festas Literárias do Ceará, Maura Isidório. O destaque é o debate “Novas páginas para o Livro, Leitura e Literatura no Brasil”, das 18h às 19h, com Fabiano Piúba, secretário de Formação Artística e Cultural, Livro e Leitura do Ministério da Cultura (Minc); Alex Santiago, secretário de Cultura e Economia Criativa de Paracuru; e Maura Isidório; com mediação do curador Talles Azigon.
Às 19h30, Guilherme Nobre apresenta “Verso que Improvisa, Palavra que Encanta”, dentro da programação Poéticas da Oralidade. A cerimônia de abertura oficial acontece às 20h10, seguida de apresentação de Mestra Mariinha da Ló e seu Pastoril. O encerramento da noite fica a cargo da cantora Lucinha Owens, com forró das antigas, das 21h20 às 23h.
A sexta-feira reúne a maior diversidade de atividades formativas. Durante todo o dia, acontece o Encontro das Bibliotecas Públicas e Comunitárias do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas do Ceará (SEBPCe), com contação de histórias, oficina sobre organização de acervos e mesa sobre mediação de leitura e clubes de leitura.
A manhã conta ainda com a oficina “Colagem e Literatura”, com Dennis Akel, e sessões de contação de histórias com Rosa Morena. Também nas escolas, Carla Castro fala sobre “As Mulheres da Literatura Cearense” e Anna Andrade e Lara Vaistok apresentam “A Literatura é Fantástica”. À tarde, o poeta Rouxinol do Rinaré comanda oficina de cordel e Karla Alves debate “Literatura e Racialidade”.
A programação artística inicia às 17h com os Professores do Projeto Encantos. Das 18h às 21h, acontece a oficina “Escrita Poética – Poemateca do Ser”, com Reginaldo Figueiredo. No Palco Principal, a noite começa com o cantador Manuel Eufrásio, de Paraipaba.
Às 19h30, a Banda de Música de Paracuru apresenta “Sopros do Litoral, a Tradição Viva de Mestre Pixuna”. Em seguida, homenagem ao centenário do romance “Aves de Arribação”, de Antônio Sales, com o professor Cavalcante Junior (UFC). Às 20h10, a Cia de Dança de Paracuru sobe ao palco e, das 20h50 às 22h30, o artista Tori Teixeira apresenta sons do Nordeste in Jazz.
O último dia começa com a Oficina “Ilustrações do Mar”, com o artista Cláudio Rodrigues, na Associação Arte e Acordes ARCOS. Às 11h, Talles Azigon e Cláudio Rodrigues apresentam o painel “Crias do Titanzinho”. À tarde, o Encontro de Literatura Cearense traz dois painéis: “Paracuru das Letras”, com escritores locais, e “O Trabalho da Escrita”.
Às 16h30, o Sarau do Pôr do Sol, com Karla Alves e poetas de Paracuru, anima o Anfiteatro da Praça do Farol. Às 17h30, ocorre mais uma sessão de lançamentos de livros, mediada por Maura Isidório.
A noite na Praça Central de Eventos conta com a apresentação dos emboladores Marreco e Pinto Branco, seguida da cerimônia de encerramento, às 19h10. Para fechar o evento, os shows de Fulô da Aurora e Luana Florentino levam o forró e a música nordestina ao palco.
Durante os três dias, escritores e contadores percorrem escolas municipais de Paracuru com sessões de contação de histórias para estudantes da rede pública, garantindo que a programação alcance crianças e jovens de diferentes bairros do município.

SERVIÇO
Feira Literária do Ceará – Paracuru
Data: 16, 17 e 18 de abril de 2026
Local: Praça Central de Eventos, Paracuru-CE
Horário da Feira: a partir das 17h, com atividades diurnas nas escolas e espaços culturais
Entrada: Gratuita
(programação sujeita a alterações)

Terrazo Shopping promove programação temática inspirada no universo de Super Mario neste sábado (11)

Agenda gratuita reúne recreação, oficina criativa e espetáculo infantil para toda a família

O Terrazo Shopping recebe, no próximo sábado (11), uma programação especial inspirada no universo de Super Mario. A agenda inclui atividades recreativas, oficina de customização e teatro infantil.
As atividades têm início às 16h, na praça de eventos em frente à Renner, com o projeto “Super Mario Galaxy”. A programação reúne desafios conduzidos por recreadores caracterizados, além da participação do personagem “Ed, o ET”. O personagem Mario também estará presente para sessões de fotos com os visitantes.
No mesmo espaço, o público infantil poderá participar de uma oficina de personalização de bonés, com customização de acessórios inspirados nos elementos visuais e personagens clássicos da franquia.
Encerrando a programação, às 18h, a Praça de Alimentação recebe a peça infantil “Super Mario contra a Fúria de Bowser”. O espetáculo acompanha a jornada dos irmãos Mario e Luigi, ao lado da Princesa Peach, em uma missão para resgatar Toad após os planos de um piquenique serem interrompidos pelo vilão Bowser.
A montagem aposta em um formato de teatro interativo, com coreografias, música e momentos de participação do público, abordando valores como amizade, trabalho em equipe e resolução de desafios.

Serviço
Programação Temática Super Mario – Terrazo Shopping
Data: 11 de abril (sábado)
Recreação e oficina: 16h às 18h
Local: Praça de eventos em frente à Renner
Teatro infantil: 18h
Local: Praça de Alimentação
Endereço: Av. dos Jardins, 864 – Coaçu, Eusébio (CE)
Entrada gratuita

quinta-feira, 9 de abril de 2026

UCI abre pré-venda de “Michael” com Fan Event, sessões antecipadas e brindes

Fãs poderão assistir à cinebiografia de Michael Jackson na UCI dias 21 e 22 de abril, antes da estreia oficial; vendas começam no dia 8

Anote na agenda: nesta quarta-feira, 8 de abril, a UCI abre a pré-venda para um dos filmes mais aguardados do ano: “Michael”, cinebiografia sobre a vida e a trajetória de Michael Jackson. Além da estreia oficial, marcada para 23 de abril, o público poderá assistir à produção antes do lançamento, em sessões antecipadas nos dias 21 e 22 de abril. No primeiro dia, a rede promove um Fan Event para reunir admiradores do artista em uma grande celebração nos cinemas. Os ingressos já estão disponíveis no site e nas bilheterias.
No dia 21 de abril, feriado nacional, a partir das 20h, o Fan Event contará com ações especiais para o público. Os clientes poderão ganhar um pôster exclusivo do filme, em quantidade limitada. Quem for ao cinema de cosplay de Michael Jackson receberá um ingresso para voltar em outra sessão, e os fãs que gravarem um vídeo fazendo o moonwalk, caracterizados como o artista, e postarem em suas redes marcando a @ucicinemas, ganharão ingresso para sessões em IMAX e XPLUS. A ocasião é a oportunidade perfeita para encontrar outros fãs do ídolo nos cinemas. No dia 22 de abril, haverá exibições ao longo do dia.
O filme estará em cartaz nas salas especiais da UCI, que tornam a experiência ainda mais completa. Enquanto o IMAX amplia a imersão com tela gigante e som de última geração, as XPLUS destacam a potência sonora da produção, valorizando clássicos como “Thriller”, “Billie Jean”, “Beat It” e “Bad” com ainda mais intensidade nas telonas. Já as salas UCI VIP DE LUX apostam no conforto e na sofisticação, com poltronas reclináveis, cardápio exclusivo e serviços premium.
O lançamento pode ficar ainda mais divertido com o UCI Festa, opção da rede para aniversários em que o cliente reúne convidados para assistir a um filme em cartaz com pipoca e refrigerante e, depois, confraterniza no Espaço Festa, ambiente reservado dentro do cinema. As comemorações têm duração média de quatro horas, com cerca de duas horas de filme e duas horas dedicadas à confraternização.
Para mais informações sobre a compra, valores e programação, acesse o site oficial da rede. Os clientes do UCI Unique, o programa de relacionamento da rede, têm o benefício de pagar meia-entrada em qualquer dia e sessão. Para fazer parte do grupo, basta adquirir o cartão na bilheteria de qualquer cinema UCI, ser maior de 18 anos e fazer o cadastro no site. Os novos associados ganham um ingresso cortesia que pode ser utilizado de segunda a quinta-feira, inclusive feriados.

quarta-feira, 8 de abril de 2026

Festival Abril do Riso detalha programação e transforma o Teatro Chico Anysio em palco de formação, memória e grandes encontros do humor cearense

Evento no bairro Benfica em Fortaleza reúne mais de 20 artistas, promove debates, oficinas e apresentações em três dias de intensa celebração do riso, com entrada solidária

FOTO- Lailtinho, Luciano Lopes (Luana do Crato) e outros humoristas do Ceará estarão no Workshop do ator Arilson Lucas e farão o debate "Novos Espaços para o Humor Cearense" a partir das 14h

O riso como linguagem, encontro e ferramenta de transformação social ganha contornos ainda mais amplos na programação do 1º Festival Abril do Riso, que acontece entre os dias 09 e 11 de abril de 2026, no Teatro Chico Anysio, em Fortaleza. Mais do que uma sequência de shows, o evento se estrutura como uma verdadeira imersão no universo do humor cearense, reunindo artistas consagrados, novos talentos e uma agenda que atravessa formação, memória e debate.
Idealizado pelo humorista Luciano Lopes e pelo produtor cultural Antonio Veloso, o festival amplia sua proposta inicial e apresenta uma programação diversificada, que começa ainda durante o dia e se estende até a noite, conectando diferentes públicos e promovendo o acesso democrático à cultura por meio de entrada solidária.
Logo na abertura, na quinta-feira (09), o festival estabelece seu caráter formativo e reflexivo com o bate-papo “Novos Espaços para o Humor Cearense”, que discute os caminhos contemporâneos da comédia, desde a ocupação de equipamentos culturais até a presença nas plataformas digitais. Em seguida, o workshop “O Humor que transforma” propõe uma vivência prática e conceitual sobre o fazer humorístico, reforçando o compromisso com a formação de novos artistas.
A programação do primeiro dia também valoriza a memória com uma visita guiada ao Museu do Humor Cearense, criando uma ponte entre passado e presente. À noite, a abertura solene marca um momento simbólico com a entrega do título de Cidadão Fortalezense ao humorista Jader Soares (Zebrinha), em sessão especial da Câmara Municipal. Na sequência, o palco recebe nomes como Luana do Crato, Carlos Xuxinha, Anderson Negão, Léo de Oliveira, Cabôre e Fuleiro, encerrando com o descontraído “Riso Okê – O Humor que canta”, reunindo David Morais e Megera.
Na sexta-feira (10), o festival segue reafirmando seu compromisso com a preservação da cultura ao repetir a visita guiada ao museu e, à noite, realizar a “Noite do Riso”, reunindo um time diverso de humoristas: Adamastor Pitaco, Luzinete Pan, Paçoca e Fubá, Anderson Justos, Mastrogilda, Regina Macaúba e Florzinha do Cariri. O encontro evidencia a pluralidade de estilos e linguagens que compõem o humor cearense contemporâneo.
Já no sábado (11), o foco retorna à formação e ao fortalecimento da cadeia cultural. A palestra “Mapa Cultural Não é Bicho de Sete Cabeças” orienta artistas sobre ferramentas essenciais para acesso a políticas públicas e editais, enquanto o debate “Salvaguardar o Humor Cearense” promove uma reflexão sobre o humor como patrimônio imaterial, discutindo estratégias de preservação, documentação e transmissão de saberes entre gerações.
O encerramento acontece com mais uma “Noite do Riso”, reunindo Iram Delmar, Damiana, Manguaça, Fran Barbosa, Froxilda Fofolete, Pepeta, Lagartixa do Sertão e Laís Frota, consolidando o festival como um espaço de encontro entre tradição e renovação.
Com mais de 20 humoristas na programação, o Abril do Riso reafirma seu papel como plataforma de visibilidade, formação e circulação artística. Ao integrar atividades formativas, ações de memória e apresentações, o festival fortalece o humor como expressão cultural viva e essencial à identidade cearense.

Resumo da Programação
09 de abril (quinta-feira)
14h – Bate-papo: Novos Espaços para o Humor Cearense
16h – Workshop: O Humor que transforma
18h – Visita guiada ao Museu do Humor Cearense
19h – Abertura solene (homenagem a Jader Soares – Zebrinha)
20h – Shows: Luana do Crato, Carlos Xuxinha, Anderson Negão, Léo de Oliveira, Cabôre e Fuleiro
21h30 – Riso Okê com David Morais e Megera

10 de abril (sexta-feira)
18h – Visita guiada ao Museu do Humor Cearense
19h – Noite do Riso: Adamastor Pitaco, Luzinete Pan, Paçoca e Fubá, Anderson Justos, Mastrogilda, Regina Macaúba e Florzinha do Cariri

11 de abril (sábado)
14h – Palestra: Mapa Cultural Não é Bicho de Sete Cabeças
16h – Debate: Salvaguardar o Humor Cearense
19h – Noite do Riso: Iram Delmar, Damiana, Manguaça, Fran Barbosa, Froxilda Fofolete, Pepeta, Lagartixa do Sertão e Laís Frota

Serviço
1º Festival Abril do Riso
Local: Teatro Chico Anysio – Fortaleza (CE)
Datas: 09, 10 e 11 de abril de 2026
Horário: a partir das 14h (programação formativa) e 19h (apresentações)
Entrada: solidária – 1kg de alimento não perecível
Produção: Marmotas Produções e Carcará Produções

Altemar Dutra Jr. se renova nos palcos para comemorar 30 anos de carreira

Para celebrar as três décadas divertindo o público sem deixar de honrar o legado do pai, Altemar Dutra, o showman planeja novo álbum, um show gravado e projetos pelo Brasil inteiro, com shows memoráveis e a retomada da carreira internacional

Dos testemunhos da infância com reuniões de grandes nomes da música na sala de sua casa, aliados à vivência nos bastidores de uma época de ouro até os tempos como campeão de kickbox, a descoberta da vocação não foi tão rápida, mas o trazem até a honrosa marca de 30 anos de trajetória, celebrada neste 2025.
A história do cantor Altemar Dutra Jr., 56 anos, que traz no DNA os ritmos e a afinação dos pais, Altemar Dutra (1940-1983) e Martha Mendonça, é de bons encontros, respeito ao tempo e principalmente, talento para entreter. “Não foi fácil, mas nem vi passar. Faria tudo de novo. Fiz tudo com tanto tanto amor, envolvimento e carinho porque é a minha vida, né?”, celebra o intérprete, um verdadeiro showman que quando sobe ao palco, perde toda sua timidez para encarar uma maratona musical eclética como se estivesse se alimentando de um elixir da juventude eterna.
Viver de música fazendo música de qualidade, está na essência de seus shows – que trazem na memória afetiva de garoto dos anos 1980, hits de Lobão, Marina, Tim Maia, Titãs, Paralamas e Ira; os boleros do pai; as canções marcantes de Frank Sinatra e até mesmo as marchinhas de carnaval -, que nesses 30 anos se transformaram em uma espécie de autobiografia da vida do cantor. “É uma responsabilidade muito grande, um legado. Meu público vai ao show para sentir a emoção que eu também sinto. Sei o quão importante é a música e como ela mexe com o emocional das pessoas”, analisa, falando do sucesso que é medido na quantidade de shows realizados Brasil afora além das inúmeras gravações, participações em programas de rádio e TV, aparições na imprensa e parcerias nos palcos com Cauby Peixoto, Noite Ilustrada, Silvio Caldas, Agnaldo Rayol e Agnaldo Timóteo, entre outros.
Altemar Jr. conviveu com o pai apenas 14 anos, mas o dom, a genética e a memória foram representativas na decisão. “Para mim, foi muito natural. Eu nunca imaginei que teria que ser diferente. Não imaginava que eu teria que falar ‘agora você é cantor’, ‘agora vou virar uma chave’. Quando resolvi viver da música, minha mãe, que ainda é viva, falou que se eu quisesse realmente ser cantor, teria que me profissionalizar”, relembra Altemar Jr., que teve contato desde muito cedo com baluartes da música e da televisão.
Conviveu com Chacrinha, Hebe Camargo e Adoniran Barbosa, além da família que também era musical. “Chacrinha era padrinho da minha irmã. Uma vez, eu era moleque, estava dormindo à tarde e, quando acordei fui para sala, e lá estava ele no sofá de casa deitado, dormindo. Eu e minha irmã acompanhamos muito minha mãe nos programas do Bolinha, Silvio Santos e do Raul Gil, todos esses caras.
A Hebe foi minha madrinha, inclusive, me ajudou no começo da carreira”, conta ele, que se considera uma versão 2.0 do pai. “Esteticamente, tem gente que acha que nos parecemos, mas discordo. Acho que a semelhança é no timbre de voz e no vigor em cima do palco”, compara. Opiniões à parte, ele tem sua identidade própria, já que as personalidades são muito diferentes.
Nesse período de uma linda história cantada, Altemar Jr. lançou seis álbuns: “Transparente” (1997), “Agora Eu Sei” (1999), “Contradições” (2001), “Canção do Nosso Amor” (2006), “Santo Manto” (2012) e “Sentimental nós Somos” (2014), tendo no terceiro disco uma proposta de novos arranjos para boleros e, no último, um tributo ao pai com os maiores sucessos dele. Dentre os momentos mais memoráveis está a gravação do religioso “Santo Manto”, baseado em sua experiência e caminhada na fé católica e que também o levou a conhecer Jerusalém, em Israel, e que em 2013 ganhou uma versão em DVD.
Os shows também estão nesse repertório de lembranças trazidas nos 30 anos, como a abertura para Julio Iglesias em Recife, Pernambuco; o primeiro show internacional em Punta del Este, no Uruguai; seguido de três turnês em Angola; e, finalmente, na apresentação a convite da Unesco, em Paris, França.
Em celebração aos 30 anos de carreira, que se estenderão até 2026, Altemar Jr. prepara uma série de ações especiais para marcar essa trajetória. A comemoração inclui uma turnê com shows marcantes com set lists especiais, o lançamento de dois álbuns inéditos e um DVD comemorativo.
E não para por aí: Altemar Jr também quer revisitar um momento marcante da sua história – sua primeira ida a Cuba, nos anos 1990, onde gravou o primeiro álbum da carreira. A ideia é voltar a Havana e reviver essa fase tão marcante com novos sons e muita emoção. “É uma energia divina. Agradeço pela oportunidade de ainda estar na ativa. E o que quero para mim é daqui 30 ou 40 anos estar no palco ainda, com voz para continuar emocionando as pessoas”, planeja Altemar Jr., afastando qualquer mínima ideia de aposentadoria.
Siltemar Dutra Jr nas redes: @altemardutrajr

“Ibirapitanga” propõe diálogo entre Brasil e América Latina em show da Orquestra Popular do Nordeste

Celebrando o Mês do Choro e expandindo sua sonoridade para contemplar o tradicional gênero brasileiro em diálogo com expressões musicais de outros países da América Latina, a Orquestra Popular do Nordeste (OPN) apresenta seu novo espetáculo, “Ibirapitanga”, no domingo, 26/4, às 18h, no Cineteatro São Luiz

O título faz referência ao nome, em tupi, da árvore Pau-Brasil, no momento em que a orquestra completa 13 anos de atividades e reafirma seu trabalho de pesquisa e valorização do choro de compositores cearenses. Desta vez, também ampliando fronteiras, contemplando autores, ritmos e expressões musicais de outras nações americanas. 
Apresentando novidades e surpresas em sua sonoridade, a OPN promove um necessário diálogo e convida o público a mergulhar em outras matrizes musicais, tanto no contexto de diversão e fruição, quanto no de reflexão sobre os desafios do continente como um todo, em um momento delicado do cenário internacional. Ao mesmo tempo em que celebra os chorões cearenses, nessa comemoração no palco do Cineteatro São Luiz, pouco depois do Dia do Choro, 23 de abril. O show acontece no dia 26, no horário tradicional dos domingos, 18h, já reconhecido pelo público cativo do Cineteatro.
No espetáculo sobem ao palco Pedro Madeira (bandolim e direção musical), Joyce Farias (violão de 7), Brenna Freire (cavaco), Gabriel Geszti (piano e acordeom), Thesco Carvalho (trombone), Ray Douglas (trompete), Mateus Farias (flauta), Paulinho Lima (violino 1), El Gabri (violino 2), Rondinelly Bezerra (violoncelo), Ednar Pinho (contrabaixo acústico), Vinicius Matos (bateria), Thais Costa (percussão). A cantora Mel Mattos faz participação especial. 
A pesquisa para o projeto “Ibirapitanga”, conta Pedro Madeira, também violonista, arranjador, produtor musical e diretor da Orquestra Popular do Nordeste, nasceu do trabalho já realizado há 10 anos pelo grupo, de pesquisa da música do Ceará, do Nordeste e do Brasil, com destaque para o choro. Surgiu também do desejo de ampliar esse olhar para “nuestros hermanos latinos”. 
Em vez do Pau-Brasil, expressão do colonizador, “Ibirapitanga”, palavra dos povos originários. Uma demarcação de referências e influências da das culturas que se encontraram para fazer a música brasileira: dos povos originários, negros e europeus, em um encontro agora traduzido em um concerto cênico, no palco do Cineteatro São Luiz, no domingo, 26/4.
Do choro à latinidade
“Além de reafirmar o destaque ao choro de autores cearenses como parte fundamental da identidade da OPN, partimos do objetivo de desenvolver um repertório que agregue nossos vizinhos latinos, que tiveram histórias parecidas com a nossa e que têm também uma cultura produzida através da mistura de africanos, europeus e dos povos originais das américas. Uma história marcada por violência e resistência”, ressalta Pedro Madeira. 
Ele reforça o propósito de estimular, no Ceará, o interesse na produção autoral local do choro e na música e na cultura em geral de outros países da América Latina, fortalecendo laços, ampliando consciências, promovendo reflexões.
“Geralmente se pensa em cultura nordestina como algo muito longe da cultura latino-americana. A cultura brasileira como um todo se coloca muitas vezes à parte desse território. Acreditamos que é importante fortalecer esses laços, principalmente no atual momento geopolítico, já que é mais comum encontrar influências norte-americanas na nossa música, como rock, rap e jazz, devido à força da indústria cultural dos Estados Unidos”, ressalta o diretor da Orquestra. 
“Não se trata de sermos radicais, inclusive porque essas referências têm muito mais da cultura africana que da europeia. O bebop foi criado pelos negros norte-americanos, assim como o samba, o choro e o baião são ritmos afro-brasileiros. Queremos é trazer pra perto mais ritmos de outros países das Américas”, reforça Pedro Madeira.
Assim, o repertório inclui, em sua multiplicidade, desde o Alberto Nepomuceno de “A galhofeira”, até Evaldo Gouveia e Jair Amorim, com o “Tango pra Tereza” (na voz de Mel Mattos) e a inédita “Tremembé”, belíssima canção de Pedro Madeira e do cearense radicado em Cuba Luciano Raulino, também interpretada pela orquestra e pela cantora Mel Mattos. O “Danzon No. 2”, do compositor mexicano Arturo Marques, é uma das peças que refletem o olhar sobre os outros países da América Latina, em uma incursão pelo danzon, gênero cubano.
Trajetória da OPN
A Orquestra Popular do Nordeste (OPN) teve origem em encontros de estudantes do Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará, unindo adeptos da música popular e da erudita, e teve seu fazer artístico amadurecido ao longo dessa primeira década de atividades incluindo apresentações primorosas e enriquecidas com figurinos, iluminação especial, cenários bem trabalhados, um apuro estético em cada detalhe. 
Além da produção do filme “Ópera sem Ingresso”, em uma incursão pelo audiovisual, e da publicação de importantes livros de partituras registrando a obra de artistas cearenses como Tarcísio Sardinha, Macaúba e Carlinhos Patriolino, em um trabalho imprescindível de memória e difusão. Nos próximos meses a orquestra se dedicará também à publicação de um novo livro de partituras, contemplando obras de vários chorões e choronas cearenses, de diferentes épocas.
Agora, a orquestra mergulha em outras águas e convida o público cearense a fazer junto esse grande encontro do choro e da música latinoamericana, nas poltronas vermelhas do Cineteatro São Luiz, no domingo, 26/4, no tradicional horário das 18h. Com a proposta de explorar como as influências indígenas, africanas e europeias se entrelaçam na formação de ritmos e melodias que são a essência da nossa cultura musical. 
A apresentação do domingo, 26/4, no Cineteatro São Luiz, é a culminância de um projeto, aprovado por edital da Secult Ceará, que incluiu pesquisa de repertório, elaboração de arranjos e escrita de partituras, desenvolvimento da performance dessas novas obras estudadas, através de uma multiplicidade de ensaios, e agora a estreia do espetáculo decorrente de todo esse trabalho.

Música e acessibilidade
A ação formativa da Orquestra Popular do Nordeste também inclui preocupação permanente com a acessibilidade cultural. Além de intérpretes de Libras e de audiodescrição disponíveis ao público no Cineteatro São Luiz no domingo, 26/4, o grupo realizará um ensaio aberto na Escola do Instituto dos Cegos, em data a ser definida pela instituição. 

Serviço:
Orquestra Popular do Nordeste - OPN e convidados apresentam no Cineteatro São Luiz, no domingo, 26/4, às 18h, o novo espetáculo, “Ibirapitanga”. Ingressos no Sympla: R$40,00 (inteira) R$20,00 (meia-entrada)| Classificação Indicativa: Livre | Limitação de 40% para meia-entrada. Duração: 1h20.
Projeto realizado por meio do Termo de Execução Cultural (TEC) nº 699/2025, selecionado no 14º Edital Ceará das Artes – Música, promovido pela Secretaria da Cultura do Ceará. Categoria “Manutenção de Grupos”.
Link para ingressos:  https://bileto.sympla.com.br/event/118482?share_id=1-copiarlink
Fotos: Divulgação/Payaso

“ABRASAR”: Exposição de Júnior Pimenta transforma fogo em denúncia sobre violências urbanas

A exposição Abrasar, do artista visual Júnior Pimenta, em cartaz na Galeria Antônio Bandeira, no Banco do Nordeste Cultural, em Fortaleza, parte do fogo como linguagem e denúncia para investigar um dos fenômenos mais perversos das grandes cidades: a expulsão de comunidades por meio de incêndios e a reconfiguração forçada dos territórios urbanos.
Resultado de pesquisa contemplada pelo Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia — um dos mais importantes do país — a mostra nasce de um processo altamente seletivo, que reuniu 595 projetos. O Ceará se destacou com dois selecionados: Abrasar e a revista Reticências, também editada pelo artista.
Com curadoria de Jared Domício, a exposição articula arte e política ao tensionar a relação entre especulação imobiliária e incêndios criminosos, conectando realidades de cidades como São Paulo ao contexto de Fortaleza.
As obras utilizam imagens jornalísticas de diferentes períodos, transformadas por meio do desenho e da brasa, criando um arquivo visual que revela a repetição dessas violências ao longo do tempo — entre documento e fabulação.
Júnior Pimenta é artista visual radicado em Fortaleza, mestre em Artes pela UFC, com trajetória consolidada na arte contemporânea e presença em coleções públicas e exposições no Brasil.

SERVIÇO
Exposição: Abrasar, de Júnior Pimenta
Local: Galeria Antônio Bandeira – Banco do Nordeste Cultural, Fortaleza
Visitação: terça a sábado, das 11h às 20h
Entrada gratuita

terça-feira, 7 de abril de 2026

Disco inédito celebra legado de Tarcísio Sardinha com shows gratuitos no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza

No mês de abril de 2026, que marca quatro anos desde a despedida do mestre Tarcísio Sardinha (1964-2022), um dos maiores músicos da história do Brasil, o grande compositor, multi-instrumentista, arranjador e professor ganha uma homenagem especialíssima, com o lançamento do disco “A Cor do Teu Olhar”, de canções com melodia e harmonia de Sardinha e letras do compositor, cantor, escritor e produtor cultural cearense Dalwton Moura.
O disco será lançado em dois shows no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza (Rua Conde D´Eu, 560, Centro), sempre às 20h, nos sábados, 18/4 (espetáculo coletivo, com diversos colegas de geração e "discípulos" de Sardinha, além do cantor e compositor Zé Renato, capixaba radicado no Rio de Janeiro, referência na cena nacional e integrante do grupo Boca Livre) e 25/4 (novamente em show coletivo, com grandes músicos do Ceará, desta vez com participação do cantor e compositor Renato Braz, de São Paulo, outro dos maiores intérpretes da música brasileira).
Os ingressos são gratuitos e serão disponibilizados no site e aplicativo Outgo a partir da quinta-feira, 9/4, às 10h da manhã. Haverá fila para possíveis lugares remanescentes, em todos os shows, momentos antes de cada apresentação, conforme a capacidade do Teatro do Banco do Nordeste Cultural.
Entre os intérpretes confirmados para os shows estão Bárbara Sena (filha de Sardinha e gestora de seu legado musical e humanístico, idealizadora do Instituto Tarcísio Sardinha), Theresa Rachel, Juruviara, Raara Rodrigues, Marina Cavalcante, Dalwton Moura além de Zé Renato no sábado, 18/4, e Renato Braz no sábado, 25/4. 
Entre os instrumentistas estarão presentes o maestro Luciano Franco (75 anos, diretor musical e autor da maioria dos arranjos do disco) no violão, Gabriel Geszti no teclado e no acordeom, Ednar Pinho no contrabaixo, André Benedecti na bateria, como banda-base, à qual se somarão convidados como Pedro Madeira (responsável pelo songbook de Tarcísio Sardinha e pela Orquestra Popular do Nordeste - OPN) no violão de 7 e no bandolim, o maestro Adelson Viana no teclado e no acordeom, Carlinhos Patriolino na guitarra, Marcio Resende na flauta, entre outros convidados. 
O disco conta com as vozes de Bárbara Sena (CE), Zé Renato (ES/RJ), Renato Braz (SP), Sérgio Santos (MG), Juruviara (CE), Theresa Rachel (CE), Raara Rodrigues (CE), Marina Cavalcante (CE), além do parceiro Dalwton Moura (CE), autor das letras de todas as canções, idealizador e produtor do projeto, e de grandes instrumentistas cearenses. 
O violonista cearense radicado em São Paulo Cainã Cavalcante assina o arranjo da canção "Morador do mato" e toca violão, guitarra e pads, na faixa que foi composta por Sardinha especialmente para Cainã, de forma instrumental, e que agora, com letra, ganha a voz de Theresa Rachel. 
O histórico gaitista Maurício Einhorn (RJ), de 93 anos, mestre da música do Brasil, participa com um lindo improviso no clássico "Fim de tarde". Pedro Madeira é o arranjador de "Sem depois", parceria dele, de Samuel Rocha e Sardinha, com letra de Dalwton e, agora, voz de Marina Cavalcante.
A direção musical e os arranjos da maioria das músicas são do maestro Luciano Franco, que ao longo de décadas dividiu palcos, estúdios e mesas de bar com Tarcísio Sardinha, inclusive tocando junto ao amigo nas formações que acompanhavam artistas como Falcão e o mestre dos mestres, Dominguinhos. O violonista e compositor Cainã Cavalcante assina o arranjo de "Morador do mato", interpretada agora por Theresa Rachel e composta por Sardinha para o primeiro disco de Cainã, e o multi-instrumentista Pedro Madeira é o arranjador de "Sem depois", parceria dele, de Samuel Rocha e Sardinha, com letra de Dalwton e, agora, voz de Marina Cavalcante.
Reunindo intérpretes consagrados na música brasileira e de repercussão internacional a grandes nomes da cena musical do Ceará para o Brasil, o disco “A Cor do Teu Olhar” contribui para chamar atenção e para oferecer a um maior público o acesso às belíssimas, magistrais composições de Tarcísio Sardinha - um gênio da música do mundo e, ao mesmo tempo, um artista tão generoso que se dedicou à gravação de centenas de discos de outros autores, tendo gravado um percentual muito pequeno de suas próprias composições. Felizmente, suas obras foram salvaguardadas por Bárbara, pelos colegas músicos, e muitas foram registradas no Songbook Tarcísio Sardinha.
Nos shows de lançamento o público poderá conferir a apresentação ao vivo das canções do disco, além de um repertório diferente em cada um dos dois sábados, 18/4 e 25/4, com diferentes participantes cearenses e com a presença dos convidados Zé Renato, no dia 18/4, e Renato Braz, no dia 25/4.
Shows solo de Zé Renato (16/4) e Renato Braz (23/4)
Zé Renato também faz show solo, voz e violão, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza na quinta-feira, 16/4, às 20h. E Renato Braz faz seu show solo, também no formato voz e violão, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza na quinta-feira, 23/4, às 20h30, após o show especial da cantora e compositora cearense Angela Lopes, em homenagem ao Dia do Choro. Ingressos gratuitos serão disponibilizados no site e aplicativo Outgo a partir da quinta-feira, 9/4, às 10h da manhã. Haverá fila para possíveis lugares remanescentes, em todos os shows, momentos antes de cada apresentação. 
Tarcísio de Lima Carvalho, o Sardinha, nasceu em 14 de março de 1964, em São Luís-MA, mas passou a morar em Fortaleza já aos dois anos de idade, se identificando desde muito cedo como um músico da cena cearense. Filho de pais cearenses e de uma família de músicos, começou os estudos como autodidata, aos 11 anos, e se profissionalizou já aos 15, tocando na noite em grupos de baile e nas rodas de choro, paixão que herdou do avô e do pai.
O apelido Sardinha é alusivo ao famoso violonista Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, e lhe foi dado pelo flautista paulistano Tróglio, criador do Grupo Pixinguinha, do qual Sardinha participou na década de 80.
Multi-instrumentista, compositor, arranjador e virtuoso do violão, Sardinha alcançou o mais alto patamar de experiência e expertise na execução e harmonização de diversos estilos musicais, como um dos músicos mais completos do Ceará para o Brasil. Entre inúmeros outros artistas, apresentou-se e gravou com Belchior, Fagner, Ednardo, Amelinha, Altamiro Carrilho, Yamandu Costa, Zé da Velha, Paulo Moura, Silvério Pontes, Maurício Tapajós, Sílvio Caldas, Zé Menezes, Clementina de Jesus, Fausto Nilo, Waldick Soriano, Zeca Baleiro.
Sardinha foi apontado pela pesquisadora americana Julie Koidin, em seu livro “Sorrisos do choro: uma jornada através de caminhos cruzados”, como um dos maiores nomes do choro contemporâneo. Desde o final da década de 1990 ministrou oficinas de choro. Sua técnica de acompanhamento no violão de sete cordas virou objeto de estudo no trabalho de conclusão do violonista Bruno Vergas, no Curso de Música da Universidade Estadual do Ceará.
Em 1992, gravou CD ao vivo com o bandolinista Carlinhos Patriolino, no Cais Bar, reduto das artes e da boemia cearense, e um CD com o saxofonista virtuoso Marcio Resende, professor da Uece.
Coordenou ações de ensino de música no projeto Tapera das Artes, em Aquiraz–CE, desenvolvendo durante seis anos seu método especialmente criado para crianças e adolescentes: desde os primeiros dias o aluno tinha contato com o instrumento e em pouco tempo já tocava algumas músicas; só então era introduzida a teoria musical.
Essa estratégia didático-pedagógica contribuiu para a criação de inúmeros grupos de chorinho em Fortaleza e diversas cidades do Interior do estado, podendo-se dizer que inúmeros chorões e sambistas das novas gerações foram alunos de Tarcísio Sardinha. Entre eles, participantes do disco, como Pedro Madeira, Marina Cavalcante, Thesco Carvalho, além da filha, Bárbara Sena.

Tarcísio Sardinha: compartilhando saberes
O mestre manteve agenda cheia o ano inteiro, por muito tempo, ministrando cursos de Acompanhamento de Violão e Oficina de Choro no Festival Música na Ibiapaba; sendo presença constante no Festival Jazz & Blues, em Guaramiranga; integrando o grupo do aclamado cantor e compositor Fausto Nilo; coordenando oficinas de prática de conjunto de regionais na Prefeitura de Fortaleza, coordenando o Projeto Escola Livre de Música, em Redenção–CE.
Também atuou por muitos anos no Carnaval, com a Banda Fortaleza Folia e inúmeros projetos, e sempre esteve presente como instrumentista, arranjador e produtor musical nos melhores estúdios da capital cearense, tendo contribuído de forma decisiva para um sem-número de discos, além de participar do programa do "brega-star" Falcão, na TVC, veiculado para todo o Brasil.
O mestre se despediu em 25 de abril de 2022, aos 58 anos, deixando legado inestimável de composições, gravações, arranjos, ensinamentos e, principalmente, de mudança de vida daqueles que com ele puderam aprender e escolher a música, de lembranças eternas de seu sorriso, seu carisma, sua gentileza, sua generosidade, que serão eternamente lembrados.

Serviço: Show de lançamento do disco “A Cor do Teu Olhar - Canções de Tarcísio Sardinha e Dalwton Moura”. Sábados, 18/4 e 25/4, sempre às 20h, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza (Rua Conde D´Eu, 560, Centro). Ingressos gratuitos na plataforma Outgo, distribuídos a partir da quinta-feira, 9/4, às 10h da manhã. Lugares limitados. Haverá fila para possíveis ingressos remanescentes, a serem distribuídos momentos antes de cada show, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza, conforme a capacidade do teatro. No dia 16/4 às 20h show solo de Zé Renato. No dia 23/4 às 20h30 show solo de Renato Braz.