Atleta da Seleção Brasileira, Ana Luisa Neiva participa da abertura do Projeto Fita Mágica, que leva ginástica rítmica a 800 meninas no Ceará

Eventos de abertura acontecem nos dias 17 e 18 de outubro, em Fortaleza e no Eusébio, com a presença da atleta da Seleção Brasileira Ana Luisa Neiva

O Instituto de Tecnologia e Gestão (ITG), em parceria com o Governo do Estado do Ceará, lança neste fim de semana, dias 17 e 18 de outubro, o Projeto Fita Mágica – Movimento e Arte. A iniciativa usa a ginástica rítmica como ferramenta de educação, inclusão social e novas oportunidades para 800 meninas de 6 a 14 anos, distribuídas em seis núcleos no Estado. Os eventos de abertura, em Fortaleza e no Eusébio, contam com a presença especial de Ana Luisa Neiva, ginasta da Seleção Brasileira de Ginástica Rítmica e campeã sul-americana.

Referência na modalidade no país, a atleta participa do lançamento como inspiração para as participantes, mostrando de perto aonde a dedicação ao esporte pode levar. A programação inclui ainda a entrega de materiais esportivos e uniformes, avaliação fisioterápica, lanche e atividades de integração.

O projeto conta com cinco núcleos: dois em Fortaleza e os demais em Viçosa, Poranga e Eusébio. A proposta é utilizar a ginástica rítmica não apenas como prática esportiva, mas também como instrumento de formação e desenvolvimento. A modalidade reúne elementos como disciplina, coordenação, concentração, expressão corporal e trabalho em equipe, o que contribui para fortalecer a autoestima e construir novas perspectivas entre as participantes.

A iniciativa busca ainda ampliar o acesso de crianças e adolescentes ao esporte e tornar a ginástica rítmica cada vez mais presente no calendário esportivo e educacional das comunidades atendidas. Ao aproximar a modalidade de diferentes territórios, o Fita Mágica proporciona experiências que podem repercutir na formação das participantes para além do ambiente esportivo.

Para Maria Helena Lima, diretora-presidente do ITG, o projeto representa o compromisso da instituição com iniciativas capazes de gerar oportunidades e transformação social. “Quando uma criança tem acesso ao esporte, nós não estamos apenas ensinando uma modalidade. Estamos oferecendo disciplina, autoestima, convivência, sonhos e novas possibilidades para o futuro. O Fita Mágica nasceu com esse propósito: fazer com que cada menina atendida perceba o seu potencial e compreenda que pode ocupar novos espaços e construir sua própria trajetória. Para o ITG, investir nessas crianças é também investir no futuro das nossas comunidades.”

O Projeto Fita Mágica – Movimento e Arte reforça a importância da união entre esporte, educação e políticas de inclusão para promover o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes e ampliar oportunidades em diferentes regiões do Estado.

SERVIÇO

Eventos de abertura do Projeto Fita Mágica – Movimento e Arte

Com a presença da atleta Ana Luisa Neiva (Seleção Brasileira de Ginástica Rítmica)

Fortaleza – sábado, 17 de outubro

9h – Vila Social Canindezinho

Av. General Osório de Paiva, 6200

14h – Vila Social da Messejana

Av. Washington Soares, 8130

Eusébio – domingo, 18 de outubro

9h – Secretaria Municipal de Esportes

Rua Coronel Freire, 13 – Guaribas

Sobre o Instituto de Tecnologia e Gestão (ITG)

O Instituto de Tecnologia e Gestão (ITG) é uma organização social especializada na gestão e no desenvolvimento de projetos de impacto, com atuação voltada a iniciativas que promovem inclusão, cidadania e transformação social. Com experiência na execução de projetos sociais, o Instituto articula parcerias com órgãos públicos, empresas e organizações da sociedade civil para ampliar oportunidades e potencializar resultados. A atuação do ITG é baseada em uma gestão responsável, transparente e orientada por indicadores de qualidade e impacto, o que garante eficiência na execução das ações e contribuição para o desenvolvimento das comunidades atendidas.

Espetáculo "Velocidade" do Grupo Quatroloscinco Teatro do Comum chega, pela primeira vez, a São João Del Rei (MG)

 Após circular por seis estados brasileiros e receber o Prêmio Shell 2026 (Melhor Iluminação), além de indicações de Melhor Dramaturgia e Melhor Espetáculo (Prêmio APCA), um dos principais nomes do teatro mineiro abre circulação com seu novo trabalho, pelo interior de Minas Gerais.

Foto: Guto Muniz

Nos dias 21 e 22/10, o Grupo Quatroloscinco Teatro do Comum (Belo Horizonte) dá início em São João Del Rei (MG), à sua turnê de estreia por Minas Gerais, com o premiado trabalho "Velocidade" (Prêmio Shell) que também recebeu indicações ao Prêmio APCA (Melhor Espetáculo e Melhor Dramaturgia). Dirigido por Ítalo Laureano e pelo cineasta Ricardo Alves Júnior, com dramaturgia de Marcos Coletta e Assis Benevenuto, a peça reflete de forma poética sobre a efemeridade da vida e a rapidez dos tempos. As apresentações acontecem às 20h, no Teatro Municipal da cidade (Centro). No dia 21 de outubro a sessão será seguida de bate-papo e conta com interpretação em Libras.

Além das apresentações, o grupo promove a oficina "Práticas de um Teatro do Comum" que acontece no dia 22/10, das 13h às 17h, também no Teatro Municipal. Para retirar o ingresso gratuito do espetáculo ou para se inscrever na oficina, basta acessar o site www.quatroloscinco.com.

Fundado em 2007, o Grupo Quatroloscinco é hoje um dos principais nomes do teatro mineiro, com dez espetáculos apresentados em 21 estados do Brasil, além de Cuba, Uruguai e Argentina.

 Após SJDR, nos próximos meses, a companhia mineira também levará "Velocidade", pela primeira vez, a Ipatinga, Governador Valadares, Uberaba e Uberlândia. As sessões também contam com intérprete de Libras e bate-papo aberto ao público..

Este projeto é realizado com patrocínio da Cemig por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais.

O Espetáculo

Como subverter o tempo e a velocidade das coisas a partir da arte? Essa reflexão, encontrada no texto "Notas sobre os doentes de velocidade", da autora mexicana Vivian Abenshushan, se tornou o ponto de partida para o novo espetáculo do grupo. "Vivian discorre sobre a sociedade contemporânea, que tem estabelecido uma relação patológica com o tempo. Ela diz que a literatura e as artes são máquinas de desacelerar o tempo. Percebemos que a metáfora encaixava bem com o que queríamos dizer enquanto coletivo, neste momento da nossa trajetória", conta Marcos Coletta, ator e dramaturgo.

Durante as pesquisas, o grupo dialogou com outras referências, como o "Oráculo da Noite" do Sidarta Ribeiro, a música e os clipes da Laurie Anderson, textos de Paul Preciado e o filme "Poesia Sem Fim" de Alejandro Jodorowsky. "Também mergulhamos nos nossos sonhos pessoais e criamos uma dramaturgia que consideramos um livro-sonho-poema: não nos prendemos a uma história linear ou à lógica dramática. É uma peça mais onírica, poética, onde brincamos de acelerar e dilatar o tempo. Imagens que vêm e vão, rastros de memória, lapsos de imagens que aparecem, memórias inventadas, memórias reais", explica.

Em cena estão as atrizes/atores Assis Benevenuto, Ítalo Laureano, Marcos Coletta, Michele Bernardino e Marina Viana. O espetáculo está estruturado como as partes de um livro: capa, prefácio, dedicatória, sete partes e verso da capa. Nas sete, aparecem situações diversas que tratam da relação humana com o tempo, muitas delas passando pelas relações familiares, rotina de vida no mundo capitalista, relações de trabalho e a morte.

Conversando com a ideia de uma peça-livro, a cenografia coloca no centro do palco, uma mesa que funciona como página, onde os atores escrevem os títulos das cenas e mostram ao público, mas que também serve como um elemento que se desdobra em cena. "Essa ideia de uma peça-sonho-poema necessita que o espaço, os figurinos, os objetos de cena, possam ser transformados: precisam estar em cena, mas também precisam desaparecer. Não pode ser aquele cenário fixo, pesado, que imprime apenas uma ideia", explica Assis Benevenuto, ator e dramaturgo.

Nesta montagem, o grupo também utiliza, em diversos momentos do espetáculo, cinco bonecos, como na cena talk-show. "Chamamos essa parte de Queda Livre. Cada boneco entrevista o seu duplo (ator/personagem). É uma cena absurda, veloz, onde os bonecos são mais sagazes do que nós", comenta Assis.

Confeccionados em madeira pelo artista Agnaldo Silva, os bonecos são pequenas reproduções de cada ator/atriz. Segundo o diretor Ítalo Laureano, a proposta não é fazer Teatro de Bonecos. "Nos interessa mais a relação que o espectador cria ao nos ver ali, em miniatura, como avatares, como espelhos, como objetos 'ficcionalizados' e descolados de nós mesmos", explica.

Prêmio Shell – Melhor Iluminação

Marina Arthuzzi assina a iluminação de "Velocidade". Parceira do grupo desde os primórdios, a artista já criou as luzes de "É só uma Formalidade" (2009), "Outro Lado" (2011), "Get Out" (2013), "Humor" (2014), "Tragédia" (2019), "Apossinarmológuissi" (2023) e "Luz e Neblina" (2024). Juntos, venceram o prêmio Copasa/Sinparc de Artes Cênicas de Melhor Luz no espetáculo "Humor". Em "Velocidade", Ítalo Laureano conta que Marina desenvolveu dispositivos não convencionais para criar efeitos de luz e sombra, trazendo a manipulação de alguns deles para as mãos dos atores. "As luzes que a Marina cria para o Quatroloscinco são operadas de forma manual: ela sempre joga com a intensidade da ação dramática, fazendo uma luz ao vivo e viva, pois o teatro não se repete. Cada dia é realizado com diferentes sutilezas", comenta.

Ficha Técnica

Atuação: Assis Benevenuto, Ítalo Laureano, Marcos Coletta, Michele Bernardino e Marina Viana

Atrizes stand in: Marina Arthuzzi

Ator stand in: Márcio Monteiro

Direção: Ítalo Laureano e Ricardo Alves Jr.

Dramaturgia: Assis Benevenuto e Marcos Coletta

Direção de arte: Luiz Dias

Figurino: Caroline Manso

Assistência de cenografia: Bárbara de Freitas

Criação de luz: Marina Arthuzzi

Consultoria de iluminação: Rodrigo Marçal

Trilha sonora: Barulhista

Composição das músicas ao vivo: Marcos Coletta e Michele Bernardino

Sonorização: Daniel Nunes

Operação de som: Adriel Parreira

Orientação de movimento: Kenia Dias

Orientação vocal: Ana Hadad

Design gráfico: Bianca Perdigão

Bonecos: Agnaldo Pinho e Eduardo Félix

Preparação e tradução da cena em Libras: Dinalva Andrade

Assessoria de imprensa: Rizoma Comunicação & Arte

Gestão de projeto: Trama Gestão e Produção

Produção: Grupo Quatroloscinco - Teatro do Comum

Patrocínio: Cemig

 

Oficina

Em todas as cidades da circulação, o Quatroloscinco oferecerá a oficina "Práticas de um Teatro do Comum", que propõe um espaço de encontro e partilha sobre os procedimentos de criação, dramaturgia e encenação que marcam a identidade do grupo. Com quase duas décadas de trajetória, o Quatroloscinco convida artistas, estudantes, profissionais da cena e interessados em geral para uma imersão nos processos e conceitos de sua pesquisa teatral. Público-alvo: Atores, atrizes, artistas em formação e interessados em criação cênica (a partir de 16 anos). Vagas: 20 participantes. Carga horária: 4 horas. Inscrição gratuita em www.quatroloscinco.com

 

Quatroloscinco Teatro do Comum

Com 19 anos de trajetória, o Grupo Quatroloscinco mantém trabalho continuado de pesquisa e prática teatral, baseado na criação coletiva e autoral sob uma estética contemporânea. O grupo busca uma cena centrada no jogo entre os atores, na relação com o texto e no encontro com o espectador. Surgido como um coletivo de pesquisa de alunos de Teatro da UFMG, o Quatroloscinco se tornou um dos mais destacados nomes do teatro mineiro, conquistando prêmios, circulando em dezenas de festivais e realizando ações em 98 cidades de 21 estados do país, além de Cuba, Uruguai e Argentina. Criou as peças "Velocidade", "Luz e Neblina", "Apossinarmológuissi", "Tragédia", "Fauna", "Ignorância", "Humor", "Get Out!", "Outro Lado" e "É só uma Formalidade", que receberam 13 prêmios e 26 indicações. Também publicou sete livros com a dramaturgia de seus espetáculos.

 

Cemig

A Cemig segue ampliando o incentivo ao setor cultural de Minas Gerais, patrocinando diferentes expressões artísticas em todas as regiões do estado. Democratizar, descentralizar e ampliar o acesso às práticas culturais é um compromisso da companhia com a arte mineira. Ao incentivar a cultura, a Cemig fortalece a tradição, a memória e as raízes, sem deixar de ter a inovação e a tecnologia como aliadas. Estar ao lado da cultura de Minas Gerais é contribuir para a valorização da identidade, para o desenvolvimento do estado, para a movimentação da economia criativa e para a geração de emprego e renda.

 

SERVIÇO

Espetáculo "Velocidade"

21/10, quarta - 20h (sessão com acessibilidade em libras, seguida de bate-papo)

22/10, quinta-feira – 20h

Local: Teatro Municipal - Av. Hermílio Alves, 170 (Sem/Nº), Centro

Entrada gratuita mediante retirada pelo www.quatroloscinco.com

 

Oficina "Práticas de um Teatro do Comum"

22/10, quinta-feira - 13h às 17h

Público-alvo: Atores, atrizes, artistas em formação e interessados em criação cênica (a partir de 16 anos).

Vagas: 20 participantes.

Carga horária: 4 horas.

Inscrição gratuita em www.quatroloscinco.com

Dia Mundial da Alimentação: a segurança dos alimentos começa antes do preparo

 Da escolha dos fornecedores às auditorias na cozinha, diferentes controles ajudam a prevenir contaminações e identificar falhas na rotina.

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A segurança de uma refeição depende de cuidados que começam antes do preparo. A escolha dos fornecedores, as condições de transporte, a temperatura de armazenamento e a higiene na cozinha fazem parte desse percurso. Embora nem sempre estejam visíveis para o consumidor, essas etapas exigem acompanhamento de quem produz, distribui e prepara os alimentos.

No Dia Mundial da Alimentação, celebrado em 16 de outubro, o tema se conecta à campanha de 2026 da Organização das Nações Unidas para a Alimentação e a Agricultura (FAO), que destaca o papel da inovação e do conhecimento na construção de sistemas capazes de oferecer alimentos suficientes, diversos, seguros e nutritivos. O debate envolve tanto o acesso à alimentação quanto as condições em que ela chega ao consumidor.

No Brasil, dados do Ministério da Saúde ajudam a dimensionar a importância da prevenção: entre 2016 e 2025, foram notificados 8.007 surtos de doenças de transmissão hídrica e alimentar, envolvendo 130.463 pessoas. O levantamento abrange ocorrências associadas à água e aos alimentos em diferentes ambientes, sem se restringir aos restaurantes. 

Na rotina dos restaurantes, a prevenção passa pela conferência dos produtos recebidos e pelo acompanhamento das condições da cozinha. Em Belo Horizonte, o Kanpai reúne práticas que ilustram diferentes frentes desse trabalho: verificações no recebimento, auditorias sanitárias semanais sem aviso prévio e uma parceria com a UFMG para identificar geneticamente a espécie do salmão utilizado nos preparos.

Conferência e controle dos ingredientes

Na chegada dos ingredientes ao Kanpai, a equipe confere embalagem, validade, peso e correspondência dos produtos com o pedido. No caso dos pescados, também avalia temperatura, textura, aparência e aroma antes de encaminhá-los à conservação.

"A qualidade não começa quando o produto entra na cozinha. Ela começa na escolha do fornecedor. A gente precisa saber de onde vem o insumo, como ele é transportado, em que condições chega e quais garantias existem ao longo desse caminho. Quando você conhece o processo de ponta a ponta, consegue trabalhar com mais segurança e reduzir riscos antes mesmo da manipulação", afirma o chef Adair Silva.

Além das condições observadas no recebimento, outra verificação diz respeito à correspondência entre o produto adquirido e a espécie informada pelo fornecedor. Essa é a finalidade da parceria do Kanpai com o Laboratório de Genética da Escola de Medicina Veterinária da UFMG, voltada à análise de amostras do salmão utilizado na casa.

A técnica utiliza PCR e sequenciamento de DNA para identificar a espécie e diferenciar salmão de truta salmonada. O exame não comprova a procedência geográfica do pescado, que depende dos registros da cadeia de fornecimento, nem substitui os controles de transporte, conservação e manipulação.

Na cozinha, a prevenção continua durante o preparo, com a higienização de bancadas, tábuas, facas e outros utensílios, além da higiene das mãos e do uso de uniformes adequados. A casa também restringe o uso de celulares no ambiente, como parte das medidas para prevenir contaminações durante o manejo dos alimentos.

Auditorias e correções na rotina

As condições de armazenamento e preparo são o foco de outra frente de acompanhamento. No Kanpai, a Agência de Gestão Integrada em Segurança de Alimentos (AGISA) realiza auditorias privadas semanais e sem aviso prévio. As visitas verificam temperaturas, manipulação dos ingredientes, higiene dos colaboradores, organização dos ambientes e documentação sanitária.

O trabalho reúne inspeções visuais, conferência de registros e coletas para análises microbiológicas em mãos de manipuladores, facas, tábuas e bancadas.

"A análise microbiológica ajuda a tornar visível aquilo que não aparece a olho nu. Quando avaliamos superfícies, utensílios e mãos dos manipuladores, conseguimos verificar se os procedimentos de higienização estão sendo efetivos na prática", afirma Tatiana Bragança, supervisora de controle de qualidade da AGISA.

Após as visitas, são emitidos relatórios técnicos com apontamentos e orientações. Quando necessário, são definidos planos de ação para corrigir os problemas identificados e acompanhar a implementação das medidas. A auditoria privada complementa a fiscalização da Vigilância Sanitária, responsável pelas inspeções e medidas administrativas previstas em lei.

Da identificação do ingrediente à avaliação da higiene, cada verificação tem um alcance próprio. A análise genética informa a espécie; os controles de recebimento e conservação acompanham as condições dos produtos; e as auditorias ajudam a identificar falhas na operação e orientar correções. A prevenção depende da continuidade desses cuidados ao longo da rotina.

SERVIÇO

Kanpai

Endereço: Rua Tomaz Gonzaga, 388 – Lourdes – Belo Horizonte (MG)

Almoço: sábado e domingo (12h às 16h)

Jantar: domingo a quarta (18h às 23h) quinta a sábado (18h às 00h)

Instagram: @kanpaibh

No Mês das Crianças, Shopping Del Rey sorteia PlayStation 5 para a diversão da garotada

 Clientes participantes do Programa de Benefícios podem concorrer ao videogame com dois controles cadastrando suas notas fiscais de compras pelo aplicativo do shopping

Sorteio Playstation 5 Shopping Del Rey Divulgação

O Mês das Crianças ganhou um atrativo a mais no Shopping Del Rey. Para celebrar uma das datas mais divertidas do calendário, o Programa de Benefícios do empreendimento vai sortear entre seus clientes um PlayStation 5, acompanhado de dois controles.

Para concorrer, os participantes devem cadastrar, até o dia 12 de novembro, no aplicativo do Shopping Del Rey (disponível gratuitamente para Android e iOS) as notas fiscais de compras realizadas no empreendimento e ativar a participação na promoção. A quantidade de números da sorte varia entre um e 10, de acordo com a categoria do consumidor no Programa de Benefícios.

A promoção integra a programação preparada pelo Shopping Del Rey para o Mês das Crianças e aposta em um prêmio associado à diversão e aos momentos compartilhados em família. O PlayStation 5 oferece opções de jogos para diferentes perfis e idades e, acompanhado de dois controles, amplia as possibilidades de conexão entre pais e filhos.

Além de participar do sorteio, os consumidores cadastrados no Programa de Benefícios do Del Rey têm acesso a experiências, descontos exclusivos e dinâmicas de "Compre e Ganhe" oferecidas por diferentes marcas presentes no shopping. Em outubro, uma delas é a campanha "Diversão em Dobro", que acontece de segunda a quinta-feira, entre 13 e 31 de outubro, e oferece benefícios como tempo adicional de brincadeira, créditos em dobro ou ingresso extra em atrações de lazer participantes.

"Outubro é um mês muito especial para as famílias e queremos que essa experiência vá além da visita ao shopping. O PlayStation 5 é um prêmio que remete à diversão, à interação e aos momentos compartilhados. Por meio do nosso Programa de Benefícios, conseguimos conhecer melhor nossos clientes e criar ações que dialogam com seus interesses, oferecendo vantagens e experiências que tornam a relação com o Del Rey ainda mais próxima", afirma Kátia Andrade, gerente de marketing do Shopping Del Rey.

As regras de participação, critérios para geração dos números da sorte e demais informações sobre a promoção estão disponíveis no aplicativo do Shopping Del Rey.

SERVIÇO:

Sorteio de um PlayStation 5 no Shopping Del Rey

Período para participação: até 12 de novembro

Prêmio: 1 PlayStation 5 + 2 controles

Dinâmica de participação: realize compras no Shopping Del Rey, cadastre as

notas fiscais no aplicativo do shopping (disponível gratuitamente para Android e

iOS) e ative sua participação no sorteio.

Números da sorte: Cliente 3 estrelas: 10 números da sorte; Cliente 2 estrelas:

5 números da sorte e Cliente 1 estrela: 1 número da sorte.

Consulte as condições e o regulamento completo da promoção nos canais

oficiais do Shopping Del Rey.

Mais informações: www.shoppingdelrey.com.br

João Pirambu faz show nesta quinta, 15/10, às 19h, no Estúdio Estação Fronteira, lançando a música "Gonzagueando no Forró" e convidando o público a uma experiência intimista

Uma atração mais que especial, em um espaço diferenciado: um estúdio de ensaios e gravações. O cantor e compositor cearense João Pirambu convida o público para o show de lançamento do single “Gonzagueando No Forró”, que inaugura um novo momento em sua trajetória musical solo. A apresentação acontece nesta quinta-feira, 15/10, às 19h, no Estúdio Estação Fronteira (Av. Heráclito Graça, 144, Centro, 1o. andar).

O espetáculo propõe um encontro entre memória e criação, partindo da tradição, especialmente da força do forró e da presença de Luiz Gonzaga no imaginário musical nordestino, para construir uma sonoridade contemporânea, exuberante e familiar.

A proposta estabelece um diálogo entre tradição e modernidade, no qual a canção cearense se conecta às referências da vasta e diversificada alma musical brasileira.

O repertório reúne canções do primeiro EP do artista, “Balaio Moderno – O Mundo Gira Na Ciranda”, e do álbum “Munganga Navi”, realizado anteriormente em parceria com Jon Soarez, além de preparar o público para o lançamento de novos singles.

A direção musical é de Rogério Franco. O acompanhamento fica por conta de Lenine Rodrigues, na guitarra, e João Bani, na percussão.

Estruturado em três blocos, o show percorre diferentes momentos da produção musical de João Pirambu. O último bloco é dedicado ao lançamento de singles e reúne João Pirambu, Rogério Franco, Jon Soarez e Eugênia Neri.

Esse momento reforça o caráter coletivo da música produzida pelos artistas e evidencia a potência criativa do Estúdio Estação Fronteira, espaço que se consolida como uma verdadeira fábrica de criação e experimentação musical.

Outro diferencial do show desta quinta-feira, 15/10, às 19h, é o fato de o público ser recebido em um estúdio, em uma experiência diferenciada e intimista, e poder conhecer como se dá a realização de ensaios e gravações, em um ambiente tecnicamente preparado para o fazer musical. O Estúdio Estação Fronteira tem recebido ensaios de mestres como Rodger Rogério, Ednardo, Fausto Nilo, entre inúmeros outros artistas.

A partir de outubro de 2024 o estúdio entrou em uma nova fase, com a realização de eventos, shows em formato intimista, gravações de podcasts e vídeos com depoimentos de artistas cearenses e outros que estejam de passagem por Fortaleza, em um trabalho de reflexão e de geração de registros históricos da nossa música e para a nossa música, conforme destaca Rogério Franco.

"Queremos convidar as pessoas a conhecer o estúdio, a vivenciar essa experiência absolutamente especial, de um show bem intimista, com poucos lugares e no espaço diferenciado que é o estúdio. É uma chance de poder ouvir o João Pirambu, bem de perto. E para muitos que nunca estiveram em um estúdio de ensaios ou gravações é também uma chance de poder conhecer melhor esse espaço tão importante para a música acontecer", ressalta Rogério Franco.

Serviço:

Show: Gonzagueando No Forró — lançamento de single

Artista: João Pirambu

Data: Quinta-feira, 15 de outubro de 2026

Horário: 19h

Local: Estúdio Estação Fronteira. Av. Heráclito Graça, 144, 1o. andar, Centro

Ingressos no Sympla. Preços populares

Banco do Nordeste Cultural Fortaleza promove intercâmbio musical nordestino, com show de Saulo Ferreira (SE) e Carlos Ezequiel (AL) na quarta, 21/10

Em uma ação especial de intercâmbio musical entre estados do Nordeste, o dueto Saulo Ferreira e Carlos Ezequiel se apresenta pela primeira vez no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza, na quarta-feira, 21/10, às 19h30h, pela série "Circular Nordeste" e dentro do projeto Jazz em Cena, que há 11 anos promove uma temporada permanente de jazz, música instrumental e música brasileira na capital cearense. 

O show da dupla é uma oportunidade para o público de Fortaleza entrar em contato com a musicalidade esmerada dos artistas, em uma formação diferente, com guitarra e bateria. Após Fortaleza, o dueto seguirá para apresentação em outras unidades do Banco do Nordeste Cultural.

O Banco do Nordeste Cultural Fortaleza fica na Rua Conde D´Eu, 560, Centro, ao lado da Catedral. Os ingressos para o show são gratuitos, assim como toda a programação do centro cultural, e podem ser retirados previamente no site ou no app Outgo. Também serão distribuídos ingressos momentos antes do show, no próprio Banco do Nordeste Cultural Fortaleza.

O duo Saulo Ferreira e Carlos Ezequiel mergulha na linguagem do jazz moderno, com forte presença da improvisação criativa. O show reúne composições dos próprios artistas e releituras de temas de jazz e de música brasileira.

Atuando desde 2024, o duo nasceu da parceria criativa entre os músicos, naturais de Sergipe e Alagoas, que atuam profissionalmente por todo o Brasil e em cenários internacionais.

Saulo Ferreira, de Sergipe, é guitarrista, compositor e educador, com mais de 20 anos de carreira. Foi destaque em festivais no Brasil e no exterior, como a Feira Música Brasil, Circuito Sesc de Música Sergipe, Brasilianisches Kulturfestival Wien (Áustria) e Universidade do Porto (Portugal). Em 2018, foi condecorado pelo Ministério da Cultura com a Ordem do Mérito Cultural. Lançou os álbuns “Direções” (2011), “Yam” (2019), “Hiato” (2021) e “Ela e Eu” (2026), além de trabalhos integrando os grupos sergipanos Ferraro Trio, Trança de Caipora e Jazz III. Também se apresentou ao lado de artistas reconhecidos na cena nacional, como Lincoln Cheib, Lupa Santiago, Paulo Braga e Vitor Alcântara.

Carlos Ezequiel, de Alagoas, é baterista e compositor natural de Maceió, com 30 anos de carreira. Dedica-se a explorar sonoridades a partir de experiências musicais vividas em lugares como Índia, Senegal, Escandinávia, Ásia e América do Sul. Participou de shows, turnês e discos ao lado de artistas nacionais e estrangeiros de prestígio como Airto Moreira, Kurt Rosenwinkel, Letieres Leite, Lage Lund e Sizão Machado, entre outros. Tocou em festivais de destaque pela Ásia e Europa, como o Hong Kong Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival e Montreux Jazz Festival. Recebeu indicações aos prêmios Visa e Grammy Latino, e lançou os álbuns "Circular" (2017) e "Circular II" (2024).

Neste show inédito, Saulo Ferreira e Carlos Ezequiel exploram a rara formação guitarra e bateria sob a energia criativa do jazz e da música brasileira, apostando na improvisação como fio condutor do diálogo entre os dois instrumentos.

Serviço:

Show Saulo Ferreira e Carlos Ezequiel. Quarta, 21/10, às 19h30, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza (Rua Conde D´Eu, 560, Centro). Ingressos gratuitos no site e aplicativo Outgo e também no local, momentos antes do show.

Go Bread, marca do Grupo Speciale Pães, reforça atuação no food service durante o evento Viva La Carne

Empresa fornecerá cerca de 3 mil pães para os estandes que irão comercializar hambúrgueres no evento, em Fortaleza

A Go Bread, marca do Grupo Speciale Pães, participa, no próximo dia 17 de outubro, do evento Viva La Carne, em Fortaleza, fornecendo os pães utilizados pelos estandes que irão comercializar hambúrgueres durante o evento. Ao todo, serão aproximadamente 3 mil unidades destinadas às operações participantes.

A presença no evento reforça a atuação da empresa no segmento de food service, especialmente junto ao mercado de hamburguerias e negócios gastronômicos.

Para Flávio Sampaio, fundador e diretor comercial do Grupo Speciale Pães, a participação representa uma oportunidade de fortalecer o relacionamento com um segmento estratégico para a operação.

“O mercado de hamburguerias tem uma importância muito grande para o Grupo Speciale. Estar no Viva La Carne fornecendo os pães para os estandes é uma forma de reforçar essa proximidade com os parceiros e também mostrar como o pão tem um papel fundamental na composição e na experiência de um bom hambúrguer”, destaca.

Atualmente, por meio da Go Bread, o Grupo Speciale Pães atende mais de 200 hamburguerias no Ceará e produz, em média, 30 mil pães de hambúrguer por dia. A operação contempla estabelecimentos de diferentes portes e vem sendo ampliada à medida que cresce a demanda do segmento de food service por produtos desenvolvidos especificamente para suas necessidades.

Segundo Flávio, a qualidade do pão passou a ter um peso cada vez maior na experiência do consumidor. “Hoje, quem consome um hambúrguer observa o conjunto. O pão precisa ter sabor, textura e estrutura para acompanhar os demais ingredientes e contribuir para o resultado final”, afirma.

A participação no Viva La Carne integra ainda a estratégia do Grupo Speciale Pães de estreitar o relacionamento com estabelecimentos, profissionais e consumidores ligados à gastronomia, fortalecendo sua presença no setor.

Sobre o Grupo Speciale Pães

Fundado em Fortaleza em 2012, o Grupo Speciale Pães atua no segmento de panificação, com presença nos mercados de varejo e food service. Entre suas marcas está a Go Bread, direcionada especialmente ao atendimento de hamburguerias e outros negócios gastronômicos.

25ª Fortaleza Restaurant Week ganha harmonização com Corona Cero no almoço e Stella Artois Pure Gold no jantar

Parceria amplia a experiência do festival e convida o público a combinar as bebidas com os menus especiais da edição

Harmonizar cerveja e gastronomia ganha destaque na 25ª Fortaleza Restaurant Week, que segue até 1º de novembro com o tema “Brasil de Norte a Sul”. Nesta edição, a Ambev promove uma experiência especial nos restaurantes que aderiram à parceria, reunindo casas de diferentes perfis, como culinária italiana, carnes, cozinha contemporânea, cafés e brunches. A proposta combina Corona Cero aos menus de almoço e Stella Artois Pure Gold aos menus de jantar, explorando como diferentes estilos de cerveja podem complementar sabores, ingredientes e preparos criados especialmente para o festival.

A escolha da bebida pode acompanhar as características de cada prato. No Azulli di Mare, que preparou um menu especial para esta edição, o Camarão Salvador Dalí, feito com espaguete ao molho branco, açafrão e camarão assado na brasa, é acompanhado pela Corona Cero. Com perfil leve e refrescante, a cerveja ajuda a equilibrar a cremosidade do molho e a intensidade dos sabores do camarão preparado na brasa, resultando em uma combinação que mantém a leveza da experiência durante o almoço.

Para o jantar, o L’Ô Restaurante traz o Ravióli nordestino de carne de sol, servido com abóbora grelhada e cebola caramelizada na cajuína, em combinação com a Stella Artois Pure Gold. A proposta é equilibrar a intensidade e o toque salgado da carne de sol com os elementos adocicados do prato, enquanto a cerveja, de perfil mais leve, acompanha a preparação sem se sobrepor aos seus sabores.

A experiência amplia as possibilidades da 25ª Fortaleza Restaurant Week ao apresentar diferentes formas de combinar gastronomia e cerveja. Assim, além de conhecer menus inspirados na diversidade da culinária brasileira, o público pode experimentar novas combinações à mesa durante o almoço e o jantar.

Participantes da ação Ambev — restaurantes que oferecem as cervejas: 

Apelo Piadineria, Azulli di Mare, Cucina Villa Roma, Divina Picanha Meireles, Esttaleiro Parrilla do Mar, Fio Restaurante, FIVØ Cozinha, Florena Café & Brunch, L´Ô Restaurante e Pipo Restaurante.

Categorias de menus

Menu Tradicional

Almoço: R$ 59,90

Jantar: R$ 74,90

Menu Plus

Almoço: R$ 73,90

Jantar: R$ 94,90

Menu Premium

Almoço: R$ 95,00

Jantar: R$ 115,00

Estreantes desta edição

Apelo Piadineria, Fio Restaurante, Restaurante-Escola Mayú, Le Cuisinier e Matisse Cuisine. 

Participam da 25ª Fortaleza Restaurant Week:

Allêz Brasserie; Amecari; Apelo Piadineria; Aquarela Sabor e Arte; Asttore; Azulli di Mare; Balcone Restô; Both; Brava Wine - Aldeota; Brava Wine - Eusébio; Brava Wine - Iguatemi; Cabaña del Primo - Jardins Open Mall; Carbone; Casa Fontana; Cervejaria Turatti - North Shopping; Cervejaria Turatti - Varjota; Cocina 378; Conimaki; Cortile Ristorante; Cucina Villa Roma; Depot Medieval - Cidade dos Funcionários; Divina Picanha Meireles; DOC - Cucina, Pizza & Vino; Esttaleiro Parrilla do Mar; Fio Restaurante; FIVØ Cozinha; Florena Café & Brunch; FUJI Lounge - Cambeba; FUJI Lounge - Meireles; Geppos Italiano; L´Ô Restaurante; La Bella Italia; Le Cuisinier; Matisse Cuisine; Medit; Misaki; Pipo Restaurante; Ponza Frutos do Mar; Restaurante Mangai; Restaurante-Escola Mayú; Ryori - Iguatemi; Ryori - Shopping Buganvília; Santa Grelha - Iguatemi; Santa Grelha - Meireles; Tasquinha Real; Trevi Cucina; Vistta Rooftop; Yoto Cozinha Nikkei; Zaiko Sushi; Zoi. 

Gastronomia e responsabilidade social

Quem conferir o menu week, será incentivado a contribuir com R$ 2,00 por menu consumido, destinados ao CAVIVER. Organização da Sociedade Civil destinada a diagnosticar, tratar e reabilitar crianças socialmente desfavorecidas, que apresentam baixa visão ou risco de cegueira. "A Restaurant Week se firma como um dos festivais gastronômicos mais aguardados mundialmente, proporcionando não só acesso à boa mesa, mas também fortalecendo o tecido social através de seu apoio a causas humanitárias", explica Fernando. Conheça mais em @vemcaviver.

Parcerias de Sucesso

A Restaurant Week também tem como propósito o fomento aos restaurantes, sobretudo, em uma época de baixa sazonalidade e a conexão com marcas ligadas à gastronomia. Para proporcionar uma experiência positiva aos restaurantes, a 25ª edição da Fortaleza Restaurant Week tem marcas que chancelam o festival.

A Ambev integra esta edição, conectando suas marcas premium à experiência gastronômica proposta pelo festival. “Participar da Restaurant Week acontece de forma muito natural. A cerveja está historicamente ligada à boa mesa e, cada vez mais, ao consumo equilibrado. Por meio da escuta ativa e da tecnologia, desenvolvemos produtos que acompanham diferentes momentos e estilos de vida. Queremos conectar nossas marcas premium a experiências gastronômicas de alta qualidade, mostrando que equilíbrio e sabor podem, sim, caminhar juntos”, destaca André Hartel, gerente regional de Marketing da Ambev. 

O Sebrae participa da iniciativa com foco na valorização dos pequenos negócios e da gastronomia brasileira, especialmente entre os empreendimentos do segmento de Alimentos e Bebidas. “Para o Sebrae, é importante estar presente em eventos como este, pois é uma oportunidade de valorização dos pequenos negócios e da gastronomia brasileira. Para nossos clientes do segmento de Alimentos e Bebidas, é uma vitrine, para ampliar o acesso aos consumidores e gerar negócios”, afirma Fábio Krieger, gerente de Competitividade do Sebrae Nacional.

O Ecad participa da iniciativa reforçando a importância da música nos estabelecimentos gastronômicos e da valorização dos profissionais envolvidos na produção musical. “A Restaurant Week é um festival de expressão nacional e, mais uma vez, temos a oportunidade de participar dessa iniciativa que aproxima o Ecad do setor gastronômico. Essa parceria contribui para reforçar a importância da música nos estabelecimentos e conscientizar sobre a necessidade de manter o pagamento dos direitos autorais em dia. É uma forma de fortalecer o diálogo com o setor e valorizar os profissionais que fazem a música acontecer”, disse Giselle Luz, gerente do Ecad que atende o estado do Ceará.

SERVIÇO

25ª Fortaleza Restaurant Week

Período: 1º de outubro a 1º de novembro de 2026

Tema: Brasil de Norte a Sul

Site: www.restaurantweek.com.br

Instagram: @restaurantweekbrasil

Confira os restaurantes participantes e menus no site: www.restaurantweek.com.br

Acompanhe as novidades em: @restaurantweekbrasil

Saiba mais sobre a Brasil Restaurant Week

Presente em mais de 20 cidades brasileiras, a Brasil Restaurant Week é, há 19 anos, um dos principais e mais aguardados festivais gastronômicos do país. O evento democratiza o acesso à boa gastronomia, valoriza o trabalho de chefs e restaurantes e movimenta o setor em períodos estratégicos. A cada edição, menus exclusivos e temáticos são desenvolvidos para proporcionar novas experiências ao público e ampliar a visibilidade das casas participantes.

Exposição “Memória do Jornalismo Sindical” e exibição de “Amarcord” movimentam ACI neste sábado (17/10)

A Associação Cearense de Imprensa (ACI) e a Metamorfose Comunicação vão realizar, neste sábado (17/10), a partir das 8 horas, a exposição “Memória do Jornalismo Sindical”. Na mostra estarão sendo exibidas revistas, fotografias, jornais, panfletos e cartazes, dentre outros produtos. O material iconográfico pertence ao acervo da Metamorfose Comunicação, com itens produzidos e selecionados nos últimos 20 anos.

O material jornalístico foi exposto nesta quarta-feira (13/10), no auditório do Ministério Público do Trabalho (MPT) no Ceará. Na ocasião, foi realizado o debate “Sindicalismo em Ação - Memória que inspira, igualdade que transforma e direitos que protegem”, com participação do presidente da ACI, Eliézer Rodrigues. 

”Cinema, Café e Tapioca” exibe “Amarcord”

Na sequência, às 9h30min, será exibido o clássico “Amarcord” (1973), de Federico Fellini, na edição mensal do projeto cineclubista “Cinema, Café e Tapioca”. Na trama, por meio do olhar do garoto Titta (Bruno Zanin), o diretor apresenta um painel da vida familiar, religião, educação e política dos anos 1930, quando o fascismo era a ordem dominante na Itália. Entre os personagens estão o pai e a mãe de Titta, constantemente lutando para sobrevier, além de um padre que escuta confissões com o objetivo de dar asas à sua imaginação anti-convencional.

O título Amarcord é uma referência à tradução fonética da expressão “a m' arcord” (eu me lembro), usada na região da Emilia-Romagna, onde o diretor nasceu. Fellini sempre negou que o filme fosse autobiográfico, mas reconhecia que existiam semelhanças com a sua própria infância em Rimini.

Mesmo tendo sido lançado em 1973, “Amarcord” teve seu lançamento nos Estados Unidos somente em 1976. Na ocasião, a crítica destacou a direção e o roteiro de Fellini, a trilha sonora de Nino Rota (o mesmo da trilogia “O Poderoso Chefão”), o figurino de Danilo Donati.

O longa é considerado pelo jornal “The New York Times” como um dos mil melhores filmes do mundo. Venceu o Oscar de melhor filme estrangeiro em 1975 e, na edição seguinte (1976), conquistou indicações nas categorias roteiro original e direção (Fellini desbancou nada menos que Steven Spielberg pelo sucesso “Tubarão” da lista de indicados ao prêmio). Conquistou ainda o Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro e o David di Donatello (1974) de melhor filme e melhor diretor, dentre outras premiações.

SERVIÇO

A Exposição fará parte da programação do Cinema, Café e Tapioca. Endereço da ACI: rua Floriano Peixoto, 735 – Centro. Neste sábado (17/10).

8h - Serviço de café e tapioca e abertura da exposição “Memória do Jornalismo Sindical”. 

9h30min - exibição do filme “Amarcord”, de Frederico Fellini, seguida de debate.

Ação de Flávio Bolsonaro no TSE tenta censurar publicações de Larissa Gaspar no Instagram

Deputada estadual do PT Ceará está entre os alvos de pedido que envolve 32 perfis na plataforma e afirma que continuará utilizando as redes sociais para defender Lula e criticar o projeto político do bolsonarismo

A deputada estadual Larissa Gaspar (PT-CE) está entre os alvos de uma ação apresentada pela campanha de Flávio Bolsonaro (PL) ao Tribunal Superior Eleitoral (TSE), que solicita a suspensão de publicações em perfis do Instagram. A iniciativa questiona conteúdos que, segundo a acusação, integrariam uma rede de disseminação de desinformação favorável ao presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT).

O pedido envolve 32 contas na plataforma e inclui solicitações para retirar conteúdos do ar e impor restrições às chamadas *collabs*, recurso que permite a publicação conjunta entre diferentes perfis. O documento também faz referência a uma rede de 1.525 perfis. No caso de Larissa Gaspar, a medida solicitada se restringe às publicações, sem pedido de suspensão integral da conta.

Após a divulgação da iniciativa, a parlamentar se manifestou nas redes sociais e contestou a medida. Segundo ela, a ação representa uma tentativa de restringir a atuação de pessoas que defendem o atual presidente e criticam o projeto político ligado ao bolsonarismo.

“Flávio Bolsonaro quer calar as vozes que lutam em todo o Brasil! Ele acionou o TSE contra publicações de 32 contas, e o nosso perfil está entre os atingidos. Não vamos deixar!”, declarou Larissa.

A deputada também ressaltou a importância das redes sociais para a comunicação com a população, a divulgação de informações sobre sua atuação política e a apresentação de críticas aos projetos em disputa no país.

“O que Flávio Bolsonaro quer é nos intimidar e impedir que a população tenha acesso a informações e críticas sobre o projeto político que ele representa. Meu Instagram é uma ferramenta de trabalho, de diálogo com o povo e de denúncia. É por meio dele que mostro o que está em jogo nesta eleição e denuncio as ameaças aos direitos dos trabalhadores, às políticas sociais e às conquistas do povo brasileiro”, afirmou.

Larissa defendeu ainda sua posição em relação ao governo Lula e disse que pretende manter as publicações voltadas à defesa de políticas públicas e dos direitos sociais. Para a parlamentar, o combate à desinformação deve ocorrer sem impedir o debate político e a manifestação de críticas.

“Faço uma defesa firme do presidente Lula porque sei o quanto esse governo tem trabalhado para melhorar a vida da população. Não vou me calar diante de tentativas de restringir nossa voz. A Justiça precisa combater a desinformação, mas isso não pode servir de pretexto para impedir o debate político e silenciar críticas. Vou continuar usando minhas redes para informar, fiscalizar, denunciar e defender os direitos do nosso povo. Não vão nos intimidar!”, acrescentou.

Ação também envolve chapa presidencial

Além dos pedidos relacionados às publicações no Instagram, a ação inclui medidas referentes à chapa presidencial formada por Luiz Inácio Lula da Silva e Geraldo Alckmin, entre elas a cassação do registro de candidatura. As solicitações ainda dependem da análise da Justiça Eleitoral e não representam, por si só, decisões judiciais definitivas.

Atuação parlamentar

Larissa Gaspar é deputada estadual pelo Partido dos Trabalhadores no Ceará e tem atuação nas áreas dos direitos das mulheres, da educação pública, dos direitos humanos e dos serviços públicos.

Na Assembleia Legislativa do Ceará (Alece), ocupa a segunda vice-presidência, exerce a função de procuradora especial da Mulher e preside a Frente Parlamentar de Combate à Violência Política de Gênero.

Ópera “Carmen” chega a Fortaleza com apresentações gratuitas no Teatro Carlos Câmara

Montagem da Cia. de Cantores Líricos de Brasília reúne artistas cearenses e propõe uma reflexão sobre liberdade feminina, machismo e violência contra a mulher

A ópera Carmen, de Georges Bizet, chega a Fortaleza nos dias 16 e 17 de outubro, com apresentações gratuitas às 19h, no Teatro Carlos Câmara. Após temporada em Brasília, a montagem da Cia. de Cantores Líricos de Brasília inicia sua circulação pelo Nordeste pela capital cearense, reunindo artistas do Distrito Federal e do Ceará, com a participação dos corais Trupecantes – Cia. de Artes e Sobretons.

Financiada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), a produção revisita uma das óperas mais conhecidas do repertório mundial e aborda questões que permanecem presentes na sociedade, como a autonomia das mulheres, o machismo e a violência de gênero.

Escrita no século XIX, Carmen conta a história de uma cigana que trabalha em uma fábrica de cigarros em Sevilha e se recusa a viver de acordo com as expectativas impostas pela sociedade. Interpretada pela soprano Érika Kallina, a personagem é presa após um conflito, mas consegue escapar com a ajuda de Don José, vivido por Rafael Luiz Ribeiro. O envolvimento entre os dois dá início a uma relação marcada pela paixão, pelo ciúme e pelo conflito entre o desejo de posse e a liberdade individual.

Uma personagem que desafia convenções

Ao longo de sua trajetória, Carmen se consolidou como uma obra importante da história da ópera, tanto pela abordagem realista quanto pela presença de elementos musicais associados às sonoridades espanholas e mouras. A protagonista rompe com os padrões de comportamento atribuídos às mulheres de sua época, aspecto que orienta a leitura proposta nesta montagem.

Diretor cênico, responsável também pela iluminação e pelos cenários, James Fensterseifer explica que a produção busca se afastar da imagem estereotipada de Carmen como uma mulher fatal para valorizar suas escolhas e sua independência.

“Muito embora a sensualidade de Carmen permaneça latente — o que hipnotiza a todos —, deixamos de lado a ideia estereotipada de 'mulher fatal' ou 'devoradora de homens' e focamos no símbolo de liberdade das escolhas individuais da personagem. Ela decide seu caminho e escolhe seu destino final”, afirma.

Para Érika Kallina, interpretar Carmen pela segunda vez permite explorar aspectos que vão além da sedução. A soprano procura evidenciar as motivações e a humanidade da personagem, cuja postura é marcada pela fidelidade às próprias convicções.

“Agora, vivendo a personagem pela segunda vez, sinto que posso ir além do clichê da 'mulher fatal'. Busquei sua humanidade mais pura: ela não é movida por maldade, mas por uma fidelidade inabalável a si mesma e à sua liberdade”, diz a cantora.

Na avaliação da artista, a história mantém relação direta com os debates atuais sobre os direitos das mulheres. “O público vai encontrar no palco um espelho direto das lutas contemporâneas: o direito inegociável da mulher de existir em seus próprios termos, sem medo e sem amarras”, acrescenta.

A relação entre Carmen e Don José também abre espaço para discutir o machismo e a violência contra a mulher. Soprano, fundadora da companhia e intérprete de Micaela, Renata Dourado considera que a independência da protagonista ajuda a explicar a permanência da obra no repertório lírico.

“Carmen se faz atual até hoje porque ela foi uma das primeiras mulheres na música erudita a ser colocada como uma mulher independente, à frente do seu tempo, empoderada, não submissa aos homens”, afirma. Para a cantora, a narrativa também pode estimular reflexões sobre a violência contra as mulheres na realidade brasileira.

Artistas cearenses integram a montagem

A temporada em Fortaleza aproxima a companhia brasiliense de músicos e cantores que atuam na cena lírica local. A regência é do maestro Leandro L. Serafim, professor da Universidade Federal do Ceará (UFC), à frente de uma orquestra formada por instrumentistas cearenses.

A participação local inclui a soprano e produtora Juju Weyne, além de Maria Juliana, Rafael Sousa, Daniel Sombra, Bruno Caldeira e Matheus Marques Melo, integrantes da Cia. Trupecantes que assumem diferentes papéis na montagem. O Coral Sobretons também participa do espetáculo.

Para o tenor Daniel Sombra, a presença de artistas do Ceará em uma produção dessa dimensão é uma oportunidade de mostrar o trabalho desenvolvido no Estado e fortalecer a colaboração entre profissionais de diferentes origens.

“A possibilidade de mostrarmos o quanto de dedicação e comprometimento temos nas realizações dessa cena de ópera é muito importante. Estamos agregando força, mostrando que podemos construir juntos e colaborar”, destaca.

Ficha técnica

Ópera: Carmen, de Georges Bizet

Direção cênica, iluminação e cenários: James Fensterseifer (Brasília)

Elenco

Carmen: Érika Kallina (Cia. de Cantores Líricos de Brasília)

Don José: Rafael Luiz Ribeiro (Cia. de Cantores Líricos de Brasília)

Micaela: Renata Dourado (Cia. de Cantores Líricos de Brasília)

Escamillo: Gustavo Rocha (Cia. de Cantores Líricos de Brasília)

Frasquita: Juju Weyne (Cia. Trupecantes – Fortaleza)

Mercedes: Maria Juliana (Cia. Trupecantes – Fortaleza)

Dancairo: Rafael Sousa (Cia. Trupecantes – Fortaleza)

Remendado: Daniel Sombra (Cia. Trupecantes – Fortaleza)

Zuniga: Bruno Caldeira (Cia. Trupecantes – Fortaleza)

Morales: Matheus Marques Melo (Cia. Trupecantes – Fortaleza)

Orquestra – Fortaleza

Maestro: Leandro L. Serafim

Violino 1: Paulo Leniuson

Violino 2: Leandro Alves

Viola: Robério Pereira

Violoncelo: Vinicius Aragão

Flauta: Samuel Castro

Oboé: Joilson Santos

Clarinete: Anderson Silva

Fagote: Francisco Sousa

Trompa: Robson Lima

Piano: Vitor Duarte

Percussão geral: Emílio de Lima

Tímpanos: Glauber Pereira

Participação especial: Coral Sobretons (Fortaleza)

Realização: Cia. de Cantores Líricos de Brasília

Recursos: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC)

Serviço:

Espetáculo: Carmen, ópera de Georges Bizet

Datas: 16 e 17 de outubro, sexta-feira e sábado

Horário: 19h

Local: Teatro Carlos Câmara – Rua Dr. João Moreira, 471, Centro, Fortaleza

Ingressos: Gratuitos, disponíveis pelo Sympla e na bilheteria do teatro

Classificação indicativa: 14 anos

Mais informações: Instagram @ciadecantoresliricos