Dia Internacional da Enfermagem: profissionais são essenciais para transformar perdas em esperança no Instituto Banco de Olhos do Ceará

Por trás de cada transplante de córnea, existe um enfermeiro que fez a diferença entre a perda e a esperança. No Instituto Banco de Olhos do Ceará (IBOC), essa realidade é ainda mais evidente, 95% da equipe é formada por profissionais de enfermagem, que atuam diretamente em todas as etapas do processo de doação e transplante.

São eles que acolhem famílias em momentos sensíveis, oferecendo suporte humano e orientação em meio à dor. São eles também que viabilizam, na prática, a doação de córneas, garantindo que todo o processo ocorra com ética, agilidade e respeito. Em outras palavras, sem a enfermagem, não existe transplante.

Celebrado em 12 de maio, o Dia Internacional da Enfermagem é uma data que reforça a importância desses profissionais para a saúde pública e para a vida de milhares de pacientes. Ao longo dos séculos, a enfermagem vem formando especialistas capacitados em todo o mundo, comprometidos com o cuidado e o bem-estar do ser humano.

A data homenageia Florence Nightingale, nascida em 12 de maio de 1820 e considerada a pioneira da enfermagem moderna. Antes de sua atuação, o cuidado era exercido majoritariamente por religiosas, como uma missão. Foi a partir de seu trabalho que a enfermagem passou a ser reconhecida como profissão essencial na área da saúde.

Mais do que técnica, a enfermagem carrega como essência a humanização. São esses profissionais que permanecem mais próximos dos pacientes, acompanhando sua evolução, prestando assistência contínua e garantindo dignidade em cada etapa do cuidado.

No Brasil, são cerca de 700 mil enfermeiros em atividade, segundo o Conselho Federal de Enfermagem (Cofen), representando 24,6% do total de profissionais da área. Além deles, o país conta com aproximadamente 1,8 milhão de técnicos de enfermagem, reforçando a dimensão e a relevância dessa força de trabalho.

No Instituto Banco de Olhos do Ceará, essa dedicação ganha um significado ainda mais profundo. Cada gesto, cada acolhimento e cada procedimento realizado pela equipe de enfermagem contribui diretamente para devolver a visão e, a esperança, a quem precisa.

MIS CE realiza Feira MIS Fotografia e Feira MIS Vinil, roda de conversa sobre fotografia de moda e discotecagem com projeto Balas Brasileiras

Além das exposições e obras imersivas em cartaz, a programação conta com atividades para diversos públicos na Praça do Museu da Imagem e do Som do Ceará 

O Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE), equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE) gerido em parceria com o Instituto Mirante, promove uma programação que conta com feiras de vinil e fotografia, DJs Daniel Sucintoo e Carlos Pacheco, nomes à frente do Projeto Balas Brasileiras, e uma roda de conversa com o fotógrafo e produtor Luiz Fernando de Oliveira. O tema do papo com o público é “Fotografia de Moda — Criação, Produção e Imagem”. Toda a programação tem classificação livre  e é gratuita. Essas atividades serão realizadas no domingo, dia 17 de maio, a partir das 15 horas.

O Museu é aberto ao público de quarta a domingo e também conta com exposições em cartaz no Anexo (“Uma Rua Chamada Cinema”, no andar +2 e “Imaginar os Cearás: memórias e tecnologias”, no andar -1), além do “Laboratório dos Sentidos”, mostra de longa permanência no Casarão do Museu. Na Galeria da Liberdade, que faz parte do conjunto arquitetônico do Palácio da Abolição e é gerida pelo MIS CE, está em cartaz a mostra “Encantarias da Liberdade Indígena no Ceará”. O espaço fica aberto ao público de quarta-feira a sábado.

A sala imersiva recebe visitantes na quarta-feira, dia 13 de maio, e no domingo, dia 17 de maio, das 10h às 18h. Na quinta-feira,  dia 14 de maio, o espaço exibirá obras a partir das 14h. Na sexta-feira e no sábado, dias 15 e 16 de maio, o funcionamento será das 13h às 20h. O acesso se encerra meia hora antes do fechamento do espaço.

Feira MIS Fotografia e Feira MIS Vinil 

A praça do MIS torna-se um espaço dedicado à memória e à cultura material no domingo, dia 17 de maio, reunindo quem faz a difusão da fotografia e a comercialização de equipamentos fotográficos novos e antigos, fotos, livros relacionados às artes visuais e outros itens relacionados. O espaço conta ainda com diversos vendedores de vinis. A programação vai das 15h às 17h30. Os participantes da Feira MIS Fotografia são: Beatriz Monteiro, Ozéias Araújo, Wes Maria, Malu Castellar, Gabriel Sousa, Gandhi Guimarães, Ulisses Narciso, Jocilone Junior e Eulirico. 

A programação acontece ao ar livre enquanto os DJs do projeto Balas Brasileiras, Daniel Sucintoo e Carlos Pacheco, apresentam uma curadoria musical voltada ao resgate de faixas lado B da música brasileira, com foco em obras marcadas por groove, balanço e identidade rítmica. A dupla prioriza lados B de discos conhecidos. Os DJs estarão em ação das 15h30 às 16h20.

A iniciativa começou como uma playlist no Spotify e evoluiu para um trabalho contínuo de pesquisa e garimpo no universo analógico. Os DJs à frente do projeto investigam acervos e discografias pouco exploradas em busca de registros que ficaram fora do radar. O objetivo é recolocar essas músicas em circulação e ampliar o acesso a uma produção rica, mas ainda pouco ouvida.

Daniel Sucintoo é artista multidisciplinar de Fortaleza, atua como tatuador, cantor e compositor. Colecionador de vinil, tem desenvolvido um trabalho contínuo de pesquisa e interpretação musical, compartilhando releituras e descobertas em seus canais.

Carlos Pacheco é publicitário e colecionador de discos há mais de 10 anos. Iniciou sua coleção a partir do acervo do bisavô, Juarez Fontenele, que operava a amplificadora Ararena, em Viçosa. Hoje, dedica-se ao garimpo de música brasileira, com interesse especial em faixas marcadas por groove, independentemente do artista.

Roda de conversa sobre “Fotografia de Moda — Criação, Produção e Imagem”, com Luiz Fernando de Oliveira”

A roda de conversa será  a partir das 16h20 do domingo (dia 17/05), apresenta o universo da fotografia de moda a partir da experiência de Luiz Fernando como fotógrafo e produtor, com atuação em colaboração com coletivos, curtas-metragens, fashion films, editoriais e outras produções. O encontro aborda o processo de criação de uma imagem de moda, passando por conceito, referências visuais, produção, figurino, direção e composição. A atividade também discute como a fotografia pode construir narrativas visuais ligadas à identidade, ao território, à raça, ao gênero e à cultura periférica. O momento vai contar com tradução em Libras.

Luiz Fernando de Oliveira é fotógrafo e produtor cultural. Atua em projetos voltados à moda, fotografia e artes visuais, em diálogo com coletivos, editoriais, fashion films e produções independentes. Sua pesquisa parte de vivências ligadas à identidade, ao território, à raça, ao gênero e à cultura periférica.

Sala Imersiva e exposições 

Na Sala Imersiva (andar -2 do Anexo), o público pode conferir uma programação contínua de obras audiovisuais que exploram diferentes dimensões do território, da memória e da biodiversidade. A programação inclui a exibição, em sessões, das obras “Aves do Ceará”, “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna”, “fragmento-KYMERA”, “O Paraquedista” e “Apenas lembranças que eu tinha de lá”. 

Na quarta e no domingo, das 10h às 18h, a programação se inicia com as obras “Aves do Ceará” e “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna”, exibidas em sequência nos períodos das 10h às 12h e retomadas das 14h às 16h. Ao meio-dia (12h às 13h) e no fim da tarde (16h às 17h), o público confere “Apenas lembranças que eu tinha de lá”. Encerrando o dia, das 17h às 18h, é exibido fragmento-KYMERA. 

Já às sextas-feiras e sábados, das 13h às 20h, a programação começa com “Aves do Ceará” e “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna”, exibidas das 13h às 16h. Em seguida, das 16h às 17h, entra em cartaz “Apenas lembranças que eu tinha de lá”, seguida por “O Paraquedista”, das 17h às 18h. A obra “Apenas lembranças que eu tinha de lá” retorna das 18h às 19h, e, para encerrar, fragmento-KYMERA é exibido das 19h às 20h. Nesta quinta-feira, dia 14 de maio, excepcionalmente, a sala imersiva recebe visitantes a partir das 14h.

O Museu segue ainda com as exposições “Uma rua chamada cinema” (andar +2), “Imaginar os Cearás: memórias e tecnologias” (andar -1) e “Laboratório dos Sentidos” (Casarão).

O MIS CE funciona de quarta a domingo, com horários diferenciados: quarta, quinta e domingo, das 10h às 18h (acesso até 17h30); e sexta e sábado, das 13h às 20h (acesso até 19h30). A biblioteca Marly Mariano & Thomaz Farkas (andar +1 do Anexo) funciona na quarta e quinta-feira, das 13h às 18h.

SERVIÇO

Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE)

Endereço: Av. Barão de Studart, 410. Meireles

Entrada: gratuita

Funcionamento:

Quarta a domingo

Quarta, quinta e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)

Sexta e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)

Sala imersiva funciona das 14h às 18h na quinta-feira, dia 14 de maio, com acesso até 17h30.

Galeria da Liberdade

Endereço: Av. Barão de Studart, 505. Meireles.

Entrada: gratuita.

Quarta a sábado 

Quarta e quinta das 10h às 18h (com acesso até 17h30)

Sexta e sábado das 13h às 20h (com acesso até 19h30)

Feira MIS Fotografia + Feira MIS Vinil

Domingo, 17 de maio das 15h até 17h30

Praça do MIS

Discotecagem com Balas Brasileiras

Com os DJs Daniel Sucintoo e Carlos Pacheco

Domingo, 17 de maio das 15h30 até 16h20

Praça do MIS

Fotografia de Moda — Criação, Produção e Imagem”, com Luiz Fernando de Oliveira

Domingo, 17 de maio das 16h20 até 17h30

Praça do MIS

EXPOSIÇÕES FÍSICAS

Quarta-feira, quinta-feira e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)

Sexta-feira e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)

“Uma rua chamada cinema”

Local: Andar +2 do Anexo 

Classificação indicativa: Livre 

“Imaginar os Cearás: Memórias e Tecnologias”

Local: Andar -1 do Anexo 

Classificação indicativa: Livre 

“Laboratório dos Sentidos”*

Local: Casarão

Classificação indicativa: Livre 

*Em dias de maior visitação, é organizado um agendamento da fila de espera, com 30 pessoas entrando a cada 30 minutos, de acordo com a ordem de chegada. O visitante deve informar seu nome na recepção, que é registrado para organização do agendamento e já recebe a previsão de qual será seu horário de entrada no espaço.

BIBLIOTECA MARLY MARIANO & THOMAZ FARKAS 

Local: andar +1 do Anexo 

Funcionamento: 

Quarta a sexta-feira: 13h às 18h

GALERIA DA LIBERDADE 

Exposição “Encantarias da Liberdade Indígena no Ceará”

Funcionamento: 

Quarta e quinta-feira: 10h às 18h (acesso até 17h30)

Sexta-feira e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)

Domingo: fechada 

Acesso até 30 minutos antes do fechamento do espaço. 

Av. Barão de Studart, 505. Meireles. 

Gratuito

Instituto de Música Jacques Klein inicia temporada 2026 com concertos gratuitos nas periferias de Fortaleza

Projeto Territórios do Som busca democratizar o acesso à música de concerto e formar novas plateias em espaços comunitários da capital cearense

No dia 15 de maio, às 19h, na sede do Instituto de Música Jacques Klein (IMJK), localizada na Rua Martins de Souza, nº 1041, no bairro Passaré, em Fortaleza, acontece o concerto de estreia do projeto Territórios do Som, iniciativa que marca o início da temporada de concertos de 2026 da instituição. A apresentação, gratuita e aberta ao público, será conduzida pela Orquestra Jacques Klein e inaugura uma série de oito concertos que irão ocupar comunidades, praças, espaços públicos e ambientes abertos da capital cearense, especialmente na região do Grande Passaré e em outros territórios periféricos da cidade.

Com a proposta de democratizar o acesso à música de concerto, formar novas plateias e descentralizar a cultura dos espaços tradicionais, o projeto busca aproximar a música erudita do cotidiano da população, promovendo experiências culturais acessíveis e inclusivas. Inspirado no legado do pianista Jacques Klein e na trajetória social do instituto, o Territórios do Som transforma a cidade em um grande palco de encontros culturais, fortalecendo o pertencimento comunitário e o direito à cultura.

A iniciativa surge diante da necessidade de ampliar o acesso às atividades culturais em regiões historicamente afastadas dos grandes circuitos artísticos. Além das apresentações musicais, o projeto também contribui para a formação artística e humana de jovens músicos atendidos pelo instituto, utilizando a música como ferramenta de educação e transformação social.

O repertório do concerto de estreia reúne obras de importantes compositores da música clássica, como Johann Christian Bach, com a Sinfonia em Ré Maior; Johann Sebastian Bach, com o Concerto de Brandemburgo nº 3 – Allegro; e Joseph Haydn, com a Sinfonia em Sol Maior nº 27. O público também poderá apreciar a Suite Capriol, de Peter Warlock, composta pelos movimentos Danse Basse, Pavane e Mattachins, além dos temas de “A Bela e a Fera”, de Howard Ashman e Alan Menken, com arranjo de Calvin Custer, e a peça Plink, Plank, Plunk, de Leroy Anderson. A seleção musical foi pensada para dialogar tanto com apreciadores da música erudita quanto com pessoas que terão o primeiro contato com esse universo artístico.

Cultura no Brasil 

O projeto também dialoga com dados recentes sobre acesso à cultura no Brasil. Pesquisas nacionais apontam que 39% dos brasileiros consideram prioridade máxima a criação e ampliação de programas gratuitos de acesso cultural, enquanto 32% defendem a realização de atividades culturais nos bairros, especialmente voltadas para crianças e adolescentes. O levantamento ainda revela que quatro em cada dez pessoas não têm acesso a atividades culturais dentro do próprio bairro.

Entre os jovens, o interesse pela música clássica também demonstra potencial de crescimento quando há oportunidade de acesso. Segundo o estudo Classical Pulse 2026, 96% dos jovens que já frequentaram concertos desejam repetir a experiência, enquanto 42% nunca participaram desse tipo de apresentação por falta de eventos próximos de onde vivem. O estudo também aponta que formatos híbridos, que unem o erudito e o popular, despertam maior interesse em parte significativa desse público.

Mais do que uma temporada de concertos, o Territórios do Som reafirma o compromisso do Instituto de Música Jacques Klein com a democratização cultural e com a construção de pontes entre arte, território e comunidade, levando a música de concerto para além dos palcos tradicionais e aproximando novos públicos da experiência musical.

O Instituto de Música Jacques Klein

Criado em 2012, o Instituto de Música Jacques Klein (IMJK) oferece educação musical gratuita para crianças e adolescentes de escolas públicas e comunidades em situação de vulnerabilidade em Fortaleza, com aulas de iniciação musical, canto coral e instrumentos como violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico e piano. O programa inclui também grupos de formação e referência — como a Orquestra Juvenil, o Coral Vozes de Iracema e a Orquestra Jacques Klein — que acompanham o desenvolvimento artístico dos alunos. Com uma proposta de educação humanista e um corpo docente qualificado que utiliza o Método Suzuki de ensino, o instituto busca desenvolver jovens talentos e formar cidadãos conscientes, solidários e preparados para construir um futuro melhor, acreditando na música como uma poderosa ferramenta de educação, inclusão e cidadania.

Crédito das fotos: Larissa Nobre

IMJK _ ensino coletivo _ foto joão di jorge

Vila das Artes recebe etapa final do projeto YUGO com oficinas e performance cênica

O projeto YUGO, concebido e interpretado pela artista colombiana radicada em Fortaleza, Daniela Yara Cantillo Castrillón, finaliza sua circulação por espaços culturais de Fortaleza. O projeto culmina com programação  de 13 a 15 de maio na Vila das Artes.

A programação acontece no dia 13 de maio, às 14h, com oficina de danças afro-colombianas da região do Caribe; dia 14 de maio, às 14h, oficina de danças afro-colombianas da região do Caribe e , de vivências SAIA — elemento central do figurino e da dramaturgia do solo. No dia 15 de maio, às 18h30, o público confere a apresentação do espetáculo YUGO.

Com mais de 13 anos de trajetória, YUGO é um solo de dança marcado pela pesquisa independente e pela relação entre criação artística e prática pedagógica. O projeto propõe uma imersão em danças tradicionais do Caribe colombiano e promove encontros com o público por meio de vivências que estimulam a troca de experiências, memórias e afetos.

Inspirado no monólogo literário “Anália Tu Bari”, do autor colombiano Roberto Burgos, o espetáculo aborda a história de uma mulher africana escravizada no período colonial, trazendo à cena reflexões sobre memória, identidade, resistência e o protagonismo feminino. A obra se constrói como um manifesto corporal que dialoga com questões sociais como racismo e misoginia.

As oficinas têm como foco aproximar o público das expressões culturais afro-colombianas, destacando suas matrizes africanas e indígenas e suas conexões com a cultura brasileira.

A maioria das atividades conta com acessibilidade em Libras.

Sinopse YUGO: Su aparición se asienta en el ejercicio doloroso de recordar, de vivir en un pasado que lo consume y lo obliga a romper toda atadura, todo aquello que lo lleva a ser aún, esclavizada de su propia memoria… Es tiempo de descansar.

Seu surgimento se baseia no doloroso exercício de lembrar, de viver em um passado que a consome e a força a romper todos os laços, tudo o que a mantém escravizada da sua própria memória… É hora de descansar.

Sobre a Oficina – Danças Afro-Colombianas da Região do Caribe - A oficina propõe a aproximação com ritmos e danças tradicionais e populares da região do Caribe colombiano, originados de matrizes africanas e indígenas. Essas expressões revelam memórias dos territórios, o cotidiano, os afetos, os encantamentos e outras dimensões que constituem a ancestralidade das comunidades.

Apesar de ser uma criação autoral, YUGO, conta com as confluências e contribuições artísticas de artistas cearenses. Dayana Soufer como dramaturgista da peça e Ciel Carvalho como criador da iluminação. Estes dois artistas fortaleceram a identidade do trabalho, criando narrativas que exaltam a identidade, subjetividade e os afetos que são entrelaçados com as historicidades de mulheres que somam o solo interpretativo da artista Yara. Marcelina Acácio, produtora e artista interdisciplinar, que acompanha a execução do projeto com um olhar crítico e poético. Gabi Motta e Thiago Rouche são os responsáveis pela identidade Visual, que desenharam e deram uma continuidade espiralar da ancestralidade que emerge do trabalho. Rapha Anacé, criador do Tecno Tapeba, fez da música um canto de resistência, luta, resiliência e alegria com sonoridades, reflexo da sua identidade como pessoa indigena. O agradecimento é para cada pessoa da equipe que veio para gerar.

O projeto YUGO foi contemplado no X Edital das Artes de Fortaleza, da Secretaria Municipal da Cultura, por meio da Lei nº 10.432/2015.

FICHA TÉCNICA

Ideia, Concepção e Intérprete-criadora: Daniela Yara Cantillo Castrillon

Dramaturgista : Day Soufer

Produção Geral: Marcelina Acácio

Criação e operação técnica da Iluminação: Ciel Carvalho

Arte-educadora: Daniela Yara Cantillo Castrillon

Produção Audiovisual: Balaio Lab - Letícia Vianna

Identidade Visual: Gabi Motta

Artes Digitais: Thiago Arouche

Trilha Sonora: Rapha Anacé

Intérpretes de Libras: Wiliana Almeida e Izabele Viana

Assessoria e acabamento do figurino: Prava Alencar - TSURU de Day Soufer

Assessoria de Imprensa: Joanice Sampaio

Colab de intervenções poéticas no figurino: Mulheres, comunidades LGBTQIA+, crianças.

Instituições Parceiras: Escola de Formação de Artes Vila das Artes, Escola da Porto Iracema das Artes e o Condomínio Ágata no Bairro Henrique Jorge.

Serviço:

Projeto Yugo com Daniela Yara Cantillo Castrillón

De 13 a 15 de maio

Oficinas e vivências – 14h

Espetáculo Yugo – 18h30

Local: Vila  das Artes

Rua 24 de Maio, 1221 - Centro, Fortaleza – CE

Gratuito

Acessibilidade em Libras

Mais informações: @nodo_yara

Shopping Parangaba recebe ação de adoção com Abrigo São Lázaro e Memorial Fortaleza Pet

Empreendimento promove iniciativa gratuita que incentiva a adoção consciente e o bem-estar animal

O Shopping Parangaba, administrado pela Allos. recebe, no próximo dia 16 de maio, a partir das 10h, uma ação de adoção responsável em parceria com o Memorial Fortaleza Pet e o Abrigo São Lázaro. Durante o evento, o público poderá conhecer cães e gatos resgatados, entre filhotes e adultos, disponíveis para adoção. A proposta é aproximar os animais de possíveis tutores em um ambiente seguro e acolhedor, promovendo a adoção consciente e combatendo o abandono.

O evento conta com curadoria do Abrigo São Lazaro que atua no resgate, recuperação e adoção responsável, além de promover ações de educação e conscientização.

Os protetores realizam uma triagem no local para garantir que cada adoção seja feita com responsabilidade, assegurando a segurança e o bem-estar dos animais.

A ação também chama atenção para um cenário preocupante no país. Estima-se que cerca de 30 milhões de animais vivam em situação de abandono no Brasil, entre cães e gatos, segundo dados da Organização Mundial da Saúde (OMS) e de entidades do setor. Iniciativas como essa contribuem diretamente para a redução desses números, além de estimular a responsabilidade na guarda dos pets.

Além da adoção, o público poderá apoiar a causa por meio de doações de ração, medicamentos ou contribuições financeiras destinadas ao abrigo parceiro, fortalecendo o trabalho de resgate e cuidado com os animais. A ação também contará com uma ativação especial da loja Nexx Pet. O espaço, que inaugurou recentemente uma máquina com produtos voltados para pets, terá um stand durante a campanha com a distribuição de brindes para quem realizar a adoção de um animalzinho. A iniciativa busca incentivar ainda mais a adoção responsável e aproximar o público do universo pet.

Para Cristina Oliveira, gerente de marketing do Shopping Parangaba, a iniciativa reforça o papel social do empreendimento. “Acreditamos que cada visita ao shopping pode se transformar em uma oportunidade de mudar vidas. Todo animal merece um lar cheio de amor, e oferecer essa chance com responsabilidade é um ato verdadeiramente mágico.” afirma.

Serviço

Adoção responsável no Shopping Parangaba

Data: 16 de maio

Horário: 10h às 13h

Local: Piso L1, próximo à C&A - Shopping Parangaba – Fortaleza (CE)

Evento gratuito e aberto ao público

Informações gerais

Shopping Parangaba – Rua Germano Franck, 300 – Parangaba – Fortaleza/CE

Site: www.shoppingparangaba.com.br

Horário de funcionamento: 10h às 22h

Instagram: @shoppingparangaba

Lago Jacarey recebe três dias de feira com plantas ornamentais, arte autoral e lazer gratuito

Evento gratuito reúne pequenos produtores, colecionadores e artesãos de sexta a domingo, com programação dedicada à biodiversidade, economia criativa e geração de renda

A paixão pela jardinagem, pelo artesanato e pelo empreendedorismo sustentável ganha um novo endereço em Fortaleza. Entre os dias 15 e 17 de maio, o entorno do Lago Jacarey recebe a Feira de Plantas e Artesanato de Fortaleza, iniciativa gratuita que desembarca pela primeira vez no espaço com a proposta de unir lazer, contato com a natureza e fortalecimento da economia local. O evento acontece das 17h às 21h e promete movimentar a região com uma programação voltada ao cultivo, à criatividade e à inclusão social.

Sob coordenação e curadoria de Eduardo Vecchio, a feira se consolida como uma vitrine para pequenos produtores, colecionadores e artesãos independentes, ampliando o acesso ao mercado e incentivando o consumo consciente. Desta vez, o projeto chega ao Lago Jacarey trazendo ainda um olhar ampliado para a responsabilidade social, ao abrir espaço gratuito para pessoas em situação de vulnerabilidade social e financeira utilizarem a arte e a botânica como instrumentos de transformação econômica e geração de renda.

A proposta é democratizar o acesso à comercialização, oferecendo oportunidade para microempreendedores apresentarem seus produtos diretamente ao público em um ambiente de convivência, lazer e valorização do pequeno produtor. A feira também estimula o fortalecimento da economia criativa e do comércio de proximidade, incentivando relações mais humanas entre quem produz e quem consome.

Durante os três dias de programação, o público poderá conferir uma ampla variedade de espécies ornamentais e frutíferas, com destaque para orquídeas, cactáceas, suculentas e as populares rosas do deserto, além de mudas diversas, vasos, insumos para jardinagem e produtos voltados ao cultivo doméstico. A presença de produtores especializados também transforma o evento em espaço de troca de conhecimento, aproximando visitantes do universo botânico e compartilhando orientações sobre manejo, cultivo e preservação das plantas.

Na área do artesanato, a Feira de Plantas e Artesanato de Fortaleza abre espaço para peças exclusivas produzidas manualmente por artesãos locais, valorizando técnicas tradicionais, criatividade e sustentabilidade. Os visitantes poderão encontrar itens decorativos, trabalhos autorais e produtos feitos a partir de reaproveitamento de materiais, fortalecendo iniciativas que unem arte, consciência ambiental e empreendedorismo.

Segundo o organizador Eduardo Vecchio, o evento busca ampliar o alcance das feiras botânicas já realizadas em Fortaleza, mas com um olhar ainda mais atento ao impacto social e à inclusão produtiva. “A ideia é replicar o sucesso técnico que já desenvolvemos em outras praças, mas com um olhar ainda mais atento ao social. Queremos que a planta e o artesanato sejam pontes para a dignidade desses expositores”, afirma.

Instalada em um dos espaços públicos de convivência mais movimentados da região, a feira aposta ainda no potencial do Lago Jacarey como ambiente para encontros familiares, passeios ao ar livre e experiências ligadas ao bem-estar. A programação busca transformar o espaço em um ponto de encontro para amantes da jardinagem, colecionadores, empreendedores criativos e moradores da região interessados em lazer gratuito aliado ao incentivo à sustentabilidade.

A expectativa da organização é que a iniciativa fortaleça o circuito de feiras temáticas da cidade e consolide o Lago Jacarey como novo polo de convivência e empreendedorismo criativo em Fortaleza, estimulando o acesso à cultura do cultivo e ao artesanato local.

Serviço

Feira de Plantas e Artesanato Fortaleza – Edição Lago Jacarey

Data: 15, 16 e 17 de maio

Horário: 17h às 21h

Local: Lago Jacarey, Fortaleza

Entrada: Gratuita e aberta ao público

Coordenação: Eduardo Vecchio

Informações: (85) 99649-8077

Instagram: @feiradeplantasfortaleza

Show “Guerreiras do K-pop” é destaque da programação gratuita no RioMar Fortaleza

Os shoppings RioMar de Fortaleza prepararam uma programação cultural gratuita para animar o fim de semana da criançada e das famílias. Entre os destaques está a apresentação “Guerreiras do K-pop”, que acontece neste sábado, 16 de maio, no RioMar Fortaleza. O show será realizado a partir das 17h, no palco da Praça de Alimentação, no Piso L3.

A atração é comandada pelo grupo Blitz, que leva ao público toda a vibração do universo K-pop com performances cheias de energia, coreografias marcantes e figurinos estilosos. Inspirado nos famosos grupos sul-coreanos, o espetáculo promete envolver fãs de diferentes idades em uma experiência que combina música, dança e muita interação.

Além disso, no RioMar Fortaleza conta com dois parques em diferentes espaços do empreendimento para a diversão da garotada. O Parque Big Tron está localizado na Praça de Eventos 2, no Piso L1, e o parque Luna, a Capivara, que fica na Praça de Eventos 1, no Piso L1. Todos funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 13h às 21h. 

Já no RioMar Kennedy, o projeto Kennedy Kids deste sábado (16/5) receberá apresentação da Peppa Pig, prometendo divertir o público infantil com muita música e interação. Será às 17h, na Praça de Alimentação, com direito a encontros e fotos gratuitas com os personagens depois do show, mediante cadastro prévio no App RioMar Kennedy.  

Além disso, o shopping está com o Parque do Sítio do Picapau Amarelo, espaço inflável com piscina de bolinhas, escorregadores e circuitos de obstáculos para as crianças. Inspirado no universo infantil da obra, o espaço está em funcionamento na Praça Central, no Piso L1, de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 13h às 21h. 

SERVIÇO

RioMar Fortaleza

Pracinha – Guerreiras do K-pop

Dia: 16 de maio (sábado)

Horário: a partir das 17h

Local: Praça de Alimentação, Piso L3

Fotos com personagens ao final do espetáculo acontece mediante agendamento no app do RioMar Fortaleza

Acesso gratuito

 

Parque Big Tron

Horário: 10h às 22h, segunda a sábado | 13h às 21h, domingo e feriados

Local: Praça de Eventos 2, Piso L1

Indicado para crianças de 5 a 12 anos

Mais informações: @riomarfortaleza

 

Parque Luna, a Capivara

Horário: 10h às 22h, segunda a sábado | 13h às 21h, domingo e feriados

Local: Praça de Eventos 1, Piso L1

Indicado para crianças de 5 a 12 anos

Mais informações: @riomarfortaleza

 

RioMar Kennedy

Kennedy Kids – Peppa Pig

Dia: 16 de maio (sábado)

Horário: a partir das 17h

Local: Praça de Alimentação, Piso L3

Fotos com personagens ao final do espetáculo acontece mediante agendamento no app do RioMar Kennedy

Acesso gratuito

 

Parque do Sítio do Picapau Amarelo

Horário: 10h às 22h, segunda a sábado | 13h às 21h, domingo e feriados

Local: Praça Central, Piso L1

Indicado para crianças de 5 a 12 anos

Mais informações: @riomarkennedy

TEATRO SP: Nany People elogia peça "Romeu e Romeu - Por Essa nem Shakespeare Esperava", em cartaz no Teatro Itália

Com temporada anunciada até junho, em São Paulo, espetáculo destaca a direção de movimentos, figurinos e cenografia de Ciro Barcelos

Nany People, atriz e apresentadora, acolheu com entusiasmo a nova montagem do espetáculo “Romeu e Romeu - Por Essa nem Shakespeare Esperava”, com texto de Ronaldo Ciambroni, direção de movimentos, cenografia e figurinos, de Ciro Barcelos e, direção geral de Rogério Fabiano. 

Como madrinha do projeto realizado pela Rama Kriya Produções e a AT Produções, a peça em cartaz no Teatro Itália, destaca no elenco, os atores Guilherme Chelucci, Márcio Louzada, Juan Alves, Pedro Pilar e Wallace Guimarães, que apresentam a plateia, os desafios que um casal gay enfrenta para permanecer juntos.

“”Romeu e Romeu" é um espetáculo que marcou época e, literalmente, uma virada de página, quando em um tempo que era impossível falar sobre romance nas relações homoafetivas. A montagem chegou com tudo e foi um ‘soco na boca do estômago' da sociedade da época, fazendo muito sucesso”, lembra Nany People. “O espetáculo destaca, exatamente, a viabilidade temporal e, hoje mais ainda, pois se fala tanto desse reconhecimento, de liberdade, de espaço de fala; mas acima de tudo é muito importante deixar muito claro que temos o direito de amar a quem quer que seja e sermos respeitados por isso. "Romeu e Romeu’ é mais que uma peça teatral é uma aclamação à liberdade de existir”, completa a atriz e apresentadora. 

Com trajetória marcante na televisão, cinema e teatro, Nany disse estar lisonjeada em ser madrinha do projeto, “Na verdade, eu vi essa peça nascer, pois acompanhei sua estreia na década de 1980, em sua primeira primeira montagem. E agora sendo remontada com esse elenco maravilhoso, com jovens talentosos. Tenho a certeza que será um sucesso, Isso é garantido. Que essa produção seja bastante reconhecida e alcance o sucesso nacional”.

Em cartaz, no Teatro Itália, centro de São Paulo, espetáculo manteve sessões lotadas em suas apresentações já realizadas e destaca temporada até o junho, mês do Orgulho LGBTQIA+.

"Cabaré: As Filhas da Glória” retorna em nova temporada com releitura contemporânea da dramaturgia cearense

O grupo de teatro Os Irreverentes, de Fortaleza, apresenta a terceira temporada do espetáculo “Cabaré: As Filhas da Glória”, uma remontagem contemporânea da obra do dramaturgo Walden Luiz, originalmente encenada em 1978 pelo Grupo Teatro Experimental de Cultura.

Ambientada em um cabaré no interior do Nordeste brasileiro, a peça mergulha no cotidiano de mulheres marcadas por histórias de luta, sobrevivência, desejo e afeto. Sob a liderança de Glória de Deus, proprietária do estabelecimento, as personagens revelam suas contradições, conflitos e sonhos em uma narrativa que transita entre o drama e a comédia, ora ácida, ora profundamente sensível.

A encenação, com direção de Arlindo Araújo, propõe um diálogo entre o texto original e uma abordagem estética contemporânea, inspirada no teatro popular nordestino. A montagem incorpora influências da comédia dell’arte, da musicalidade popular especialmente o universo “brega” e de elementos poéticos que ampliam as camadas emocionais da obra.

Com cenografia minimalista e figurinos expressivos, o espetáculo valoriza a cultura regional e constrói uma atmosfera simbólica que potencializa a força das interpretações. A proposta estética reforça a centralidade das personagens e de suas narrativas, destacando a humanidade e a complexidade de figuras frequentemente marginalizadas.

Mais do que uma remontagem, “Cabaré: As Filhas da Glória” se configura como um gesto de valorização da dramaturgia cearense, ao revisitar um texto clássico sob novas perspectivas. A montagem atualiza temas que permanecem urgentes, como marginalização social, condição feminina, resistência e dignidade, promovendo uma experiência que provoca reflexão sem abrir mão do humor e da emoção.

Realizada de forma independente, com produção da Ato Real Produção, a temporada reafirma o compromisso do grupo Os Irreverentes com a cena teatral local, contribuindo para a circulação de obras autorais e para o fortalecimento da cultura nordestina.

A temporada acontece nos dias 16, 23 e 30 de maio de 2026, no Teatro Chico Anysio, em Fortaleza. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).

Como parte da experiência, o público será recepcionado com um pré-espetáculo musical ao vivo, com início às 18h30, trazendo um repertório de forrós das antigas e músicas bregas que dialogam diretamente com a estética da montagem. Participam desta abertura os artistas Anne Maria, Manuella Felina, Joatan Santos e Leandro Rodrigues.

Ponto de Cultura ABC Vatá realizou oficina de Luthieria ministrada por Vanildo Franco

O Projeto “Cultura Viva - Partilha de Saberes e Fazeres” realiza oficinas em território de zona rural e quilombola do Cariri. O projeto contou com a presença do arte-educador, luthier e percussionista Vanildo Franco, natural de Guaramiranga, onde desenvolve trabalhos de construção de instrumentos de percussão no seu ateliê Atos Percussivos, e na Lutheria da Escola de Música de Guaramiranga. Vanildo ministrou a oficina de luthieria, com carga horária de 60 horas. As aulas foram voltadas para o público infantil e aconteceram durante o mês de abril.

As aulas de luthieria na infância auxiliam no desenvolvimento da coordenação motora, estimulam a paciência e o foco, além de fortalecer a autoestima das crianças. De acordo com Vanildo Franco, um dos pontos fundamentais de ter contato com o processo de construção de instrumentos na infância traz consciência e respeito pelo instrumento. “Quem ajuda a construir um instrumento, passa a entender todo o trabalho envolvido, cuida melhor dele e valoriza a música de outra maneira”. O professor explica que a experiência de ensinar às crianças faz com que ele enxergue “a curiosidade delas como um combustível incrível”, de acordo com ele “um adulto muitas vezes tem pressa ou medo de errar, a criança mergulha de cabeça e o erro vira uma grande descoberta”.  

Joseane Vidal, mãe de Giovana, uma das alunas do projeto, conta como foi acompanhar a vivência da filha: “como mãe, ver o entusiasmo de minha filha nessa oficina foi gratificante. (...) Todos os dias ela chegava com uma história diferente, contando o que estava fazendo. Mudou a rotina deles” A mãe acrescenta que a oficina deu uma nova oportunidade de lazer, tirando as crianças das telas, Giovana Vidal compartilha que o que mais gostou foi ter contato com o instrumento que imita o barulho da chuva, referindo-se ao pau-de-chuva, instrumento de percussão de origem indígena. Lara Evangelista, aluna do projeto, também demonstra empolgação quanto à participação: “construir instrumentos foi muito legal!”.

Valéria Pinheiro, gestora do Ponto de Cultura ABC Vatá e idealizadora do projeto, celebra o momento atual das ações do espaço: “Hoje temos crianças, adolescentes, jovens e velhos com muita criatividade e se colocando no mundo de forma crítica. Nada mais satisfatório”. A gestora explica que o universo da tradição a acompanha durante toda sua carreira, uma herança deixada pelo seu pai, o Mestre de Reisado Velho Doge, “toda sonoridade e corporeidade provinda desse universo me habita desde a infância”, explica Valéria.

 

Cultura, formação e território: Conheça o Ponto de Cultura ABC Vatá e suas iniciativas

O espaço é idealizado pela Valéria Pinheiro, que de início criou o Café Teatro das Marias que funcionou em Fortaleza, desde o ano 2000 a 2017, a idealizadora conta que quando o espaço foi fechado ela resolveu voltar a sua origem, o sertão, o Cariri. “Quando mais jovem ainda nos meus 20 e poucos anos, moradora do Rio de Janeiro sonhava em fazer ações no sertão, que tanto me deu e ensinou. Voltar para casa abriu essa oportunidade”, explica a artista.

Em 2021, o Ponto de Cultura lançou o primeiro projeto “Como acordar o sertão durante a pandemia”, após um período de escuta com as comunidades rurais e quilombolas do Cariri. No mesmo ano, o projeto lançou a Escola de Arte e Cultura Eco Marias do Sertão, projeto de formações contínuas que segue ativo, levando formação, pesquisa e fruição. Atualmente o projeto “Cultura Viva - Partilha de Saberes e Fazeres” soma-se às atividades que já vêm acontecendo no espaço, sendo contemplado pelo 5º Edital Pontos de Cultura, apoiado pela Secretaria de Cultura do Estado do Ceará para o desenvolvimento da Rede Estadual de Pontos e Pontões de Cultura, com recursos do Governo Federal/Ministério da Cultura, por meio da Política Nacional Cultura Viva e Política Nacional Aldir Blanc. Além de contar com o apoio local da Escola Municipal Franklin Tavares Pinheiro, em Jati, e da Associação Remanescente Quilombo dos Mulatos, em Jardim.

Mais informações no Instagram: @pontodeculturaabcvata

Daniela Mercury estreia Cirandaia Tour com 11 shows na Europa entre julho e agosto

A cantora Daniela Mercury vai retornar à Europa para a turnê do “Cirandaia”, o 26º álbum da artista, lançado em outubro do ano passado. Daniela fará 11 shows em cinco países europeus entre os meses de julho e agosto. Em Portugal, país onde Daniela fará quatro apresentações, a artista bateu recorde de público em 2022, com mais de 100 mil pessoas em um único show na cidade de Porto. Foi ela também a responsável por vender mais discos no país, tendo superado nomes como Madonna e Michael Jackson.

Na Inglaterra, Daniela Mercury é headline do “Womad – The World’s Festival”, um dos eventos de música mais importantes do mundo. Na Espanha, Daniela se apresenta em Barcelona, no “Parallel 62”, festival de música conhecido pela diversidade musical. No país, a artista já recebeu o Prêmio Ondas, a honraria mais importante da Espanha na música, no cinema e na comunicação.  

Na turnê europeia do “Cirandaia”, Daniela traz novidades para o palco. “Pretendo fazer um espetáculo essencialmente cênico. Vou fazer algo com muito sentido, brincar com as circularidades da vida e contar boas histórias através das canções desse disco tão brasileiro”, conta. 

Conhecida como “Rainha do Axé”, Daniela foi a primeira artista deste movimento musical a fazer turnês fora do Brasil. Hoje, ela possui mais de 20 milhões de discos vendidos e chega ao verão europeu para fazer a vigésima sétima turnê internacional da carreira.