Homenageado na 36ª edição do Cine Ceará, cineasta pernambucano lembrou sua trajetória ligada ao Cine Ceará, elogiou o Cineteatro São Luiz e afirmou que Fortaleza e Recife têm “duas das melhores e mais belas salas de cinema do mundo”
A relação entre Fortaleza e Recife ganhou um capítulo especial na abertura do 36º Cine Ceará. Homenageado com o Troféu Eusélio Oliveira, o cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho aproveitou seu discurso no Cineteatro São Luiz, no último sábado, 7 de novembro, para falar não apenas de sua trajetória no cinema, mas também da ligação histórica que enxerga entre as duas capitais nordestinas. No centro de sua fala esteve uma declaração que arrancou aplausos da plateia: para ele, Recife e Fortaleza estão unidas, entre outras coisas, por possuírem “duas das melhores e mais belas salas de cinema do mundo”.
A frase ganhou peso porque foi dita justamente no palco de um dos cinemas mais tradicionais de Fortaleza e por um diretor cuja formação cinematográfica está profundamente ligada à experiência de assistir a filmes em salas de cinema. Kleber contou que o próprio Cineteatro São Luiz faz parte de sua trajetória não apenas como cineasta, mas também como cinéfilo. A declaração estabeleceu uma conexão entre o espaço onde recebia a homenagem e o circuito cultural de sua cidade, Recife, criando uma espécie de ponte cinematográfica entre as duas capitais.
“Recife e Fortaleza estão unidas por muitas coisas. Uma delas é terem duas das melhores e mais belas salas de cinema do mundo”, afirmou Kleber durante a cerimônia.
O comentário não surgiu isoladamente. Ao falar sobre sua relação com o Cine Ceará, o diretor lembrou que o festival acompanha sua trajetória desde os primeiros passos. Seu curta-metragem “Enjaulados”, realizado em 1997, teve estreia nacional no próprio Cine Ceará. Quase 30 anos depois, ele voltou ao mesmo festival em outra posição: não mais como um jovem realizador apresentando um curta, mas como um dos principais nomes do cinema brasileiro contemporâneo, homenageado por uma trajetória que alcançou reconhecimento internacional.
A memória do festival apareceu de maneira espontânea no discurso. Kleber brincou que esperava que aquela fosse apenas a primeira de três homenagens recebidas pelo Cine Ceará e imaginou um eventual retorno dali a duas décadas. A fala reforçou o caráter de continuidade de sua relação com o evento, que acompanhou diferentes momentos de sua carreira.
São Luiz como ponto de encontro
O Cineteatro São Luiz ocupa uma posição particular nessa história. Restaurado e incorporado à programação cultural de Fortaleza, o equipamento é um dos principais espaços de exibição cinematográfica do Ceará e recebe, durante o Cine Ceará, parte importante da programação do festival. Para Kleber, porém, o local ultrapassa a função de palco de uma cerimônia ou tela de uma mostra. É também um espaço associado à sua própria experiência como espectador.
Ao aproximar o São Luiz de uma sala tradicional de Recife, o cineasta deslocou o discurso para uma discussão maior sobre a importância da existência de espaços de cinema fora do eixo Rio-São Paulo. Sua fala também dialogou com uma característica recorrente de sua obra: a decisão de filmar a própria cidade e construir narrativas a partir de um território específico.
Em entrevista ao O POVO durante o festival, Kleber afirmou que a proximidade entre Recife e Fortaleza também passa pela condição nordestina diante de uma indústria audiovisual historicamente concentrada no Sudeste. Segundo ele, existe uma identificação entre realizadores que escolhem contar histórias a partir de suas próprias cidades e estados.
Nesse contexto, o elogio às salas de cinema não é apenas arquitetônico ou sentimental. Ele se relaciona à possibilidade de manter viva uma cultura cinematográfica regional, com espaços capazes de receber filmes, festivais, debates, estudantes e diferentes gerações de espectadores.
“Falar com seu sotaque”
Kleber também fez questão de destacar o cinema produzido no Ceará. Ao falar sobre sua relação com o Estado, mencionou cineastas como Guto Parente e Halder Gomes e elogiou o que chamou de desprendimento do cinema cearense para falar com seu próprio “sotaque”.
A ideia é central para compreender a aproximação feita pelo diretor. Para Kleber, o cinema nordestino ganha força quando seus realizadores não precisam abandonar seus territórios para construir uma linguagem própria. “A gente está falando do nosso jeito, filmando a nossa cidade, o nosso estado e isso é muito importante”, afirmou.
A declaração também conversa com a trajetória do próprio diretor. Desde “O Som ao Redor”, passando por “Aquarius” e “Bacurau”, até “O Agente Secreto”, Kleber construiu uma filmografia profundamente associada a Recife e às tensões sociais, políticas e urbanas de Pernambuco, mesmo quando seus filmes passaram a circular pelos grandes festivais internacionais.
A presença de Emilie Lesclaux, produtora e parceira de Kleber, na mesma homenagem ampliou essa discussão. Os dois fundaram, em 2008, a CinemaScópio Produções, responsável por uma filmografia que inclui obras como “Aquarius”, “Bacurau” e “O Agente Secreto”. O trabalho do casal se consolidou como uma das principais experiências de produção cinematográfica independente originadas fora do eixo tradicional do audiovisual brasileiro.
Do primeiro curta ao reconhecimento internacional
A homenagem no Cine Ceará ocorre em um momento particularmente simbólico da carreira de Kleber. Seu retorno ao festival acontece depois de “O Agente Secreto” alcançar uma repercussão internacional extraordinária. Segundo a Secretaria da Cultura do Ceará, o longa chegou a 105 prêmios, consolidando-se como o filme brasileiro mais premiado da história.
Mas o diretor preferiu não transformar a homenagem em uma celebração individual. Em seu discurso, dedicou o troféu aos estudantes brasileiros e relacionou sua própria trajetória à universidade pública e às políticas de incentivo cultural.
“Eu sou fruto da universidade pública”, afirmou Kleber, lembrando também que seus filmes, dos primeiros curtas a “O Agente Secreto”, tiveram participação de incentivos públicos.
A fala colocou a homenagem dentro de uma discussão maior sobre como um cineasta formado fora dos grandes centros pode construir uma carreira internacional sem romper sua relação com a produção regional. A própria trajetória de Kleber é um exemplo desse percurso: um realizador que começou com curtas, passou pelo circuito de festivais e transformou Recife em um dos territórios cinematográficos mais reconhecíveis do cinema brasileiro contemporâneo.
Jafar Panahi no centro da nova obra
A abertura do Cine Ceará também marcou a exibição de “Sul de Teerã”, curta dirigido por Kleber e produzido em parceria com Emilie Lesclaux. O filme acompanha o cineasta iraniano Jafar Panahi durante uma passagem por Nova York e estabelece uma reflexão sobre cinema, liberdade e a própria condição de um artista submetido à perseguição política em seu país.
Kleber contou no palco que o projeto nasceu a partir de um convite do Festival de Nova York e que, inicialmente, nem sabia qual filme faria. A ideia acabou levando-o ao encontro de Panahi, cineasta por quem declarou ter grande admiração. No discurso, também mencionou a situação enfrentada pelo diretor iraniano e sua condenação a cinco anos de prisão.
A escolha de “Sul de Teerã” para abrir sua participação no festival acrescenta outra camada à homenagem. O filme amplia a discussão sobre o cinema para além das fronteiras brasileiras e aproxima a experiência de um realizador nordestino da realidade de um cineasta iraniano que enfrenta restrições políticas e perseguição.
Um festival que também faz parte da história
Para o Cine Ceará, a presença de Kleber tem um componente histórico evidente. O festival não está apenas recebendo um cineasta consagrado. Está reencontrando um realizador que passou por suas telas no início da carreira e que retorna agora carregando uma trajetória internacional.
A 36ª edição começou no dia 7 de novembro e segue até o dia 13, com mais de 45 filmes distribuídos entre o Cineteatro São Luiz, o Cinema do Dragão e sessões ao ar livre. A programação inclui mostras competitivas, produções cearenses, debates e homenagens, com acesso gratuito.
Nesse percurso, a frase de Kleber sobre Fortaleza e Recife talvez seja uma das imagens mais fortes de sua passagem pelo festival. Ao colocar lado a lado duas salas de cinema nordestinas, ele não apenas elogiou equipamentos culturais. Reconheceu uma tradição de espectadores, cineclubes, festivais, realizadores e cidades que insistem em produzir e assistir cinema fora do centro histórico da indústria audiovisual brasileira.
No palco do São Luiz, o cineasta que exibiu seu primeiro curta no Cine Ceará em 1997 voltou quase três décadas depois para receber uma homenagem. E escolheu dividir esse momento com estudantes, lembrar a universidade pública, defender os incentivos culturais e falar de cinema feito a partir do Nordeste.
A imagem é particularmente significativa: Kleber Mendonça Filho retorna ao lugar onde sua trajetória no festival começou e encontra Fortaleza a partir de uma sala que, em suas palavras, está entre as mais belas do mundo. Do outro lado dessa ponte está Recife, cidade que se tornou território recorrente de sua filmografia. Entre as duas capitais, há uma mesma aposta: a de que o cinema também pode nascer, crescer e encontrar o mundo a partir do Nordeste.
