O IRA! aterrissa em BH com turnê especial dos 20 anos do álbum “Acústico MTV”, no dia 28 de novembro, no Minascentro

 Turnê revive o repertório do meteórico álbum em formato acústico

FOTO: ANA CARINA ZARATIN

Para celebrar os 20 anos deste importante momento de sua carreira, o IRA! está fazendo uma turnê especial, revivendo o repertório do álbum em formato acústico, com a companhia de músicos de apoio, aproximando ao máximo o público e matando as saudades dessa experiência incrível que foi o "IRA! Acústico MTV".

Na capital mineira, o show acontece no dia 28 de novembro, no  Minascentro. 

Os ingressos podem ser adquiridos na plataforma Sympla. 

Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum "Acústico MTV". Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de  1 milhão de  cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos.

Neste show revigorado que a banda apresenta, todas as clássicas músicas do "Acústico MTV" serão executadas, como "O Girassol", "Eu Quero Sempre Mais" e "Tarde Vazia" que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo.

O projeto também apresentará os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como "Envelheço na Cidade", "Dias de Luta", "Flores em Você, "Nucleo Base", "15 Anos", dentre outras como "Flerte Fatal", "Ciganos", "Poço de Sensibilidade", "Por Amor" – composição do saudoso Zé Rodrix – e "Pra Ficar Comigo", versão do IRA! para "Train in Vain (Stand By Me)" do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico.

Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em show histórico na Virada Cultural no centro de São Paulo, o IRA! deixou para trás os "dias de luta" que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem "dias de paz" entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos. 

"IRA! Acústico 20 Anos" é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o IRA!  tem para mostrar.

SERVIÇOS - O IRA! 20 anos "Acústico MTV"

Dia: 28 de novembro de 2026 (sábado)

Local:  Minascentro - Av. Augusto de Lima, 785 - Centro, Belo Horizonte / MG

Abertura da casa: 20h| Show: 21h

Valores: 

Setor I - R$245,00 (meia) / R$285,00 (social) / R$490,00 (inteira)

Setor II - R$195,00 (meia) / R$215,00 (social) / R$390,00 (inteira)

Superior - esgotado

Ingressos: Plataforma Sympla 

Realização: Ímpar Shows

“Mais Um Verão Sem Você”: GIANA lança novo EP com participação do Psirico e clipes já disponíveis no YouTube

Com quatro faixas, trabalho celebra a mistura de ritmos brasileiros, a conexão com os fãs e uma nova fase na trajetória da cantora

O verão ganhou trilha sonora! GIANA acaba de lançar o EP “Mais Um Verão Sem Você”, com quatro faixas que passeiam pelo pop, axé, pagode e R&B. Disponível nas plataformas digitais, o projeto tem como um dos destaques uma nova versão de “Salvador”, que ganha a energia contagiante do Psirico. Os videoclipes das quatro músicas também já podem ser conferidos no YouTube.

Antes da estreia, a cantora reuniu fãs em São Paulo para uma audição exclusiva, proporcionando a oportunidade de conhecer as músicas em primeira mão. A experiência foi marcada pela ótima receptividade e pela conexão dos fãs, que já demonstraram entusiasmo com a nova fase musical da artista. Além da faixa-título e de “Salvador”, o EP apresenta as inéditas “Coisa de Momento” e “Destino Final”.

O lançamento chega para coroar um ano de grandes conquistas para GIANA, que estreou sua primeira turnê nacional, “FELÍDIA”, com sessões esgotadas em diferentes capitais, e foi a única artista brasileira a abrir o show de ZAYN no país, diante de cerca de 40 mil pessoas. Agora, com novos ritmos, encontros e histórias, a cantora convida o público a dar o play e entrar no clima de “Mais Um Verão Sem Você”.

Renato Albani e Juliana Fructuozo celebram chegada da primeira filha com festa em São Paulo

Grávida de sete meses, Juliana espera Helena, primeira filha do casal; celebração em Jundiaí reuniu famosos, familiares e amigos em uma festa marcada por emoção e descontração

Renato Albani e Juliana Fructuozo estão na contagem regressiva para a chegada de Helena, primeira filha do casal. Grávida de sete meses, Juliana celebrou a nova fase ao lado do humorista durante um chá de bebê luxuoso realizado na Serra dos Cristais, em Jundiaí, no interior de São Paulo.

A comemoração reuniu familiares, amigos e convidados conhecidos do meio artístico, entre eles o influenciador Júlio Cocielo, o cantor Bruninho Cerri, da dupla Bruninho & Davi, acompanhado da esposa, Mariana Beltrame, o empresário Douglas Nascimento, da Nonstop, além dos cantores Felipe Saab, do grupo Jeito Moleque, e Felipe Caramelo, do Turma do Pagode, que esteve acompanhado da esposa, Mari Oliveira.

A festa contou com uma decoração sofisticada, preparada especialmente para celebrar a chegada de Helena. Entre momentos de emoção e descontração, o casal compartilhou com os convidados a alegria de viver uma nova fase da família.

Conhecido pelo humor e pela espontaneidade, Renato Albani também protagonizou momentos divertidos durante a celebração. Um vídeo descontraído da ocasião ganhou repercussão nas redes sociais, levando o bom humor característico do comediante para a comemoração.

Na reta final da gestação, Juliana vive a expectativa da chegada de Helena ao lado de Renato. À espera da primeira filha, o casal celebra um dos momentos mais especiais de sua história, cercado pelo carinho de familiares e amigos.

Cella interpreta música de Claire de Luna, primeira personagem cega de Monster High

Artista amazonense canta a versão brasileira de “O que vem depois?”, música de Claire de Luna, da coleção de bonecas bruxas Moonspell Magic. O videoclipe está disponível no canal oficial da franquia no YouTube

A cantora, compositora, atriz e produtora Cella dá voz à versão brasileira de “O que vem depois?” (“What Comes Next?”), canção oficial de Claire de Luna, a primeira personagem cega de Monster High, da Mattel. A gravação é o mais recente trabalho da artista para o público infantil e pode ser ouvida no videoclipe oficial da franquia, que apresenta o universo da personagem, ligado à lua, às estrelas e à astrologia.

O convite para a gravação partiu da cantora e dubladora Jullie, responsável pela direção da canção dublada. Cella interpreta exclusivamente a parte musical. Anteriormente, a artista cantou a abertura da segunda temporada de “Pokémon: Horizontes”, intitulada “A Busca por Laqua”.

Em Moonspell Magic, Claire e suas amigas estudam na escola de bruxas Moonspell High, onde exploram seus poderes e descobrem a importância da amizade e de suas particularidades. Doce e ligada ao universo lunar, Claire tem o dom da clarividência e interpreta constelações para prever o futuro. A personagem é cega, usa uma prótese ocular e possui alguma percepção de luz no olho esquerdo. Entre seus recursos de acessibilidade estão a bengala para locomoção e os óculos escuros para reduzir o desconforto com a luminosidade.

“Fiquei muito feliz com o convite da Jullie e com a oportunidade de interpretar a canção da Claire. É especial participar de uma história em que uma personagem cega tem seus sonhos, suas amizades e encontra caminhos para lidar com os desafios do cotidiano. Imaginar que crianças com deficiência podem se reconhecer nela torna essa experiência ainda mais significativa para mim”, comenta Cella.

“Também senti uma conexão com esse universo mágico. A Claire encontra nas estrelas uma forma de interpretar o mundo e descobrir o que está por vir. No meu trabalho, esse imaginário vem dos mistérios e dos encantamentos da floresta, da minha relação com a Amazônia. São referências que levo para ‘Efeito Borboleta’, meu primeiro álbum autoral, que aproxima o pop das minhas raízes amazônicas e fala sobre transformação. Essa conexão com a natureza e com o que existe além do que conseguimos ver foi o que mais me aproximou do universo dela”, completa.

Com “O que vem depois?”, Cella amplia sua atuação na interpretação de canções de franquias internacionais, em uma trajetória que reúne música e teatro desde sua participação no “The Voice Kids”, em 2017. Na carreira autoral, a amazonense lançou “Efeito Borboleta” em maio de 2026, trabalho apresentado na candidatura que a tornou a única brasileira selecionada entre os 30 artistas da JBL Music Academy, em Amsterdã. A turnê do álbum começa em 6 de dezembro, com apresentação no Festival Amazônia POP, em Manaus.

Assista ao videoclipe: https://youtu.be/aF2TyGFZoq8

Acompanhe também a Cella nas redes sociais:

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Tiktok: tiktok.com/@eusoucella

YouTube: youtube.com/@cellaoficial

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6T9BDLvD72TRtdcy9KiLUv?si=vzz9eQN4Reub7N

Humberto Martins fala sobre retorno ao teatro, reinvenção na carreira e novos projetos para 2027

Ator retorna aos palcos após mais de 15 anos com a comédia dramática “Psicóloga segundo meu psiquiatra”, em cartaz no Teatro Claro Mais em Fortaleza 

FOTO LEGENDA Humberto Martins comenta os desafios de interpretar personagens diferentes daqueles que marcaram sua trajetória na televisão

POR FELIPE PALHANO 

Com uma carreira de quase quatro décadas, Humberto Martins construiu uma trajetória de destaque na dramaturgia brasileira. Revelado nacionalmente em produções como “Barriga de Aluguel” e “Quatro por Quatro”, tornou-se um dos rostos conhecidos da televisão, participando de novelas como “Uga Uga”, “O Clone”, “Caminho das Índias”, “A Força do Querer” e “Travessia”. Agora, depois de mais de 15 anos longe dos palcos, retorna ao teatro com “Psicóloga segundo meu psiquiatra”, ao lado de Aline Müller. Em entrevista ao Jornal O Estado, o ator fala sobre o reencontro com o teatro, os desafios de sua carreira, a experiência de trabalhar com o filho Humberto Duarte e os novos projetos no cinema e na televisão, incluindo sua chegada à Record.

DIVIRTACE: Depois de mais de 15 anos, você retorna ao teatro com uma história sobre saúde mental e conflitos humanos. O que esse reencontro com o palco representa para você?

HUMBERTO MARTINS: Sim. Vivemos em período de muitas mudanças no planeta, e isso atinge diretamente o psicológico do ser humano. É uma oportunidade para mostrar dois seres humanos em crise numa peça de teatro. O palco faz com que os espectadores me vejam ao vivo e de perto, conhecendo o ser humano Humberto em cena com um personagem.

DIVIRTACE: Sua carreira atravessou diferentes fases da televisão, de galã a personagens mais complexos. Como você encara essa transformação?

HUMBERTO MARTINS: Tudo está dentro do esperado em cada momento, desde que se abra o leque para a criação de outros tipos de personagens. É necessário que o ator se desafie para outros papéis, num propósito de crescimento e aprendizagem constante.

DIVIRTACE: Você está voltando ao teatro, chegando ao cinema com “Deixe-Me Viver” e iniciando uma nova fase na televisão com “A Ira do Herdeiro”, da Record. O que busca nessa diversidade de projetos?

HUMBERTO MARTINS: Apenas estou abraçando os convites destes trabalhos para estes personagens. Todos são muito especiais e irrecusáveis para mim. Cada um com seus conceitos, força, intensidade e ritmos diferentes. Isso é um grande desafio.

DIVIRTACE: Em “45 Dias”, você divide a construção do personagem Olavo com seu filho Humberto Duarte. Como foi essa experiência e o que representa viver personagens tão diferentes em seus novos trabalhos?

HUMBERTO MARTINS: Além da felicidade de ter construído o personagem sob a orientação do filho Humberto Duarte e estarmos juntos no mesmo filme, o que é emocionante para mim, estar em uma obra baseada na história do Roge, que tive a honra de conhecer quando jovem, foi muito especial.

No caso dos distintos trabalhos, gostei da sua opinião de visão. Você respondeu por mim. Pode significar, sim, tudo isso. Além de tão importante, é o tratamento maravilhoso que recebi de toda a cúpula da Record e do grande amigo e diretor Carlos Manga Jr. Foi tudo muito, mas muito especial mesmo. Pessoas e profissionais incríveis!

DIVIRTACE: Você ainda tem o desejo de interpretar Shakespeare e desenvolver suas próprias histórias. Que caminhos pretende explorar artisticamente em 2027?

HUMBERTO MARTINS: Sim! Tudo isso que você citou está a contento. As possibilidades e diversidades de projetos nos tempos atuais são muitas. O entretenimento é necessário e precisa estar vivo e diverso culturalmente.

Simone abre programação da 30ª edição do Ceará Natal de Luz em Fortaleza com o show “Que Mulher É Essa?”

Show de abertura acontece no dia 26 de novembro, a partir das 17h, na Praça do Ferreira, no Centro

Foto: Nana Moraes

 

A cantora Simone será a grande atração da abertura da 30ª edição do Ceará Natal de Luz, que acontece no dia 26 de novembro, a partir das 17h, na Praça do Ferreira, no Centro de Fortaleza. Promovido pelo Instituto CDL de Cultura e Responsabilidade Social e pela Câmara de Dirigentes Lojistas (CDL) de Fortaleza, o evento deste ano tem como tema “Fortaleza, Nossa Força, Nossa Luz”, em homenagem aos 300 anos da capital cearense. 

Para a abertura, Simone apresenta o novo show “Que Mulher É Essa?”, projeto que marca uma nova fase em sua trajetória de 50 anos de carreira. O espetáculo conta com direção musical e arranjos de Ana Frango Elétrico e direção artística e figurinos de Ronaldo Fraga. Mari Pitta assina a iluminação e o cenário, em parceria com Ronaldo Fraga. A banda que acompanha a cantora é formada por Chico Lira (piano), Giordano Bruno (baixo), Vitor Cabral (bateria) e Filipe Coimbra (violão e guitarra). 

Com uma proposta que valoriza novas sonoridades, referências e a proximidade com o público, “Que Mulher É Essa?” revisita a trajetória de Simone a partir de uma perspectiva contemporânea. O espetáculo não se apresenta como uma celebração nostálgica, mas como a afirmação de uma artista que, após cinco décadas de carreira, continua buscando novos caminhos. No palco, a cantora reúne repertório, presença cênica e uma estética que dialoga com diferentes gerações.

Programação

A programação do Ceará Natal de Luz segue até 23 de dezembro, transformando o Centro de Fortaleza em cenário para apresentações artísticas, decoração temática e ações itinerantes. Entre os destaques está o tradicional Coral da Luz, que fará 28 dias consecutivos de apresentações nas sacadas do Hotel Excelsior, na Praça do Ferreira. Diariamente, às 18h, cerca de 150 crianças e adolescentes se revezarão nas apresentações. O projeto também terá o Caminhão Itinerante, que realizará 15 roteiros por diferentes bairros da capital, de quarta-feira a domingo, das 18h às 20h.

O lançamento oficial para a imprensa aconteceu

No dia 5 de novembro, na CDL de Fortaleza. Detalhes sobre a decoração da árvore de Natal, a iluminação dos logradouros públicos, a programação da Praça Portugal e outras atrações serão divulgados posteriormente.

Novo Jogos Vorazes mergulha no passado de Haymitch e apresenta uma das edições mais brutais da saga

Com Joseph Zada no papel do jovem Haymitch Abernathy, produção dirigida por Francis Lawrence volta 24 anos na história de Panem e apresenta uma competição ainda mais cruel, marcada pela violência política e pela luta pela sobrevivência

O universo de Panem está de volta às telonas com uma história que promete ampliar a compreensão sobre um dos personagens mais importantes de "Jogos Vorazes". "Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita" (The Hunger Games: Sunrise on the Reaping) apresenta a juventude de Haymitch Abernathy, personagem conhecido pelo público na interpretação de Woody Harrelson, agora vivido por Joseph Zada. A estreia brasileira está marcada para 19 de novembro.

Dirigido por Francis Lawrence, responsável por outros capítulos da franquia, o longa é baseado no livro homônimo de Suzanne Collins, publicado em 2025, e retorna 24 anos antes dos acontecimentos protagonizados por Katniss Everdeen e Peeta Mellark.

A narrativa acompanha a 50ª edição dos Jogos Vorazes, conhecida como Segundo Massacre Quaternário. Diferentemente das competições tradicionais, que selecionavam dois representantes de cada distrito, a edição especial determina que 48 jovens sejam enviados para a arena, quatro de cada um dos 12 distritos.

É nesse cenário que Haymitch, aos 16 anos, precisa enfrentar uma competição ainda mais cruel. O personagem, que posteriormente se tornaria o mentor de Katniss e Peeta, aparece em uma fase marcada pela juventude, pelos relacionamentos e pelo confronto com um sistema político que transforma a sobrevivência de adolescentes em espetáculo para a Capital.

O elenco reúne nomes conhecidos de diferentes gerações. Mckenna Grace interpreta Maysilee Donner, enquanto Whitney Peak vive Lenore Dove Baird. Ralph Fiennes assume o papel do presidente Snow, anteriormente interpretado por Donald Sutherland e Tom Blyth em diferentes momentos da franquia.

Também estão no elenco Elle Fanning como Effie Trinket, Kieran Culkin como Caesar Flickerman, Maya Hawke como Wiress, Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee, Kelvin Harrison Jr. como Beetee e Glenn Close como Drusilla Sickle.

A produção ainda reserva uma participação especial de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson, que retornam aos papéis de Katniss e Peeta no epílogo, conectando a nova narrativa à história original.

As primeiras avaliações internacionais e brasileiras apontam a produção como um dos capítulos mais dramáticos da franquia. A interpretação de Joseph Zada aparece entre os principais destaques, especialmente pela capacidade de apresentar um Haymitch ainda jovem, dividido entre a espontaneidade da adolescência e a brutalidade de uma competição que mudará definitivamente seu destino.

Outro aspecto elogiado é a construção visual da narrativa. A ambientação da arena, os figurinos e a representação da Capital reforçam a dimensão política e social da história. A produção também recupera elementos que fizeram de "Jogos Vorazes: Em Chamas" um dos filmes mais celebrados da série.

A carga emocional é outro ponto recorrente nas avaliações. A história apresenta uma perspectiva mais sombria sobre os Jogos, explorando as consequências psicológicas da violência, as perdas pessoais e a maneira como o poder utiliza o entretenimento para controlar a população.

O retorno ao passado de Haymitch também permite compreender melhor a personalidade sarcástica, desconfiada e aparentemente indiferente que o personagem apresenta nos filmes anteriores. Por trás do comportamento do mentor existe uma história de sobrevivência e sofrimento que agora ganha protagonismo.

Com uma narrativa que combina ação, ficção científica, drama e crítica social, "Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita" amplia o universo criado por Suzanne Collins e revisita as origens de um dos personagens mais queridos da franquia.

O novo filme estreia em 19 de novembro nos cinemas brasileiros.

"Eu Sou o Rocky" revela a trajetória de Sylvester Stallone até a criação de um dos maiores personagens do cinema

Dirigido por Peter Farrelly e protagonizado por Anthony Ippolito, longa recupera os bastidores da criação de Rocky Balboa, as dificuldades enfrentadas pelo ator em Hollywood e sua determinação para interpretar o personagem que mudaria sua vida; estreia em 19 de novembro na rede UCI Cinemas

Antes de se transformar em um dos maiores astros de Hollywood, Sylvester Stallone enfrentou dificuldades financeiras, recusas profissionais e um cenário pouco promissor para sua carreira. Essa fase da vida do ator é o ponto de partida de "Eu Sou o Rocky" (I Play Rocky), produção que chega aos cinemas brasileiros em 19 de novembro e apresenta os bastidores da criação de Rocky Balboa, personagem que entrou para a história da cultura cinematográfica.

Dirigido por Peter Farrelly, vencedor do Oscar por "Green Book: O Guia", o longa tem Anthony Ippolito no papel de Stallone. A narrativa acompanha o período em que o então desconhecido ator escreveu o roteiro de "Rocky, Um Lutador", em 1975, e passou a enfrentar os executivos de Hollywood para conseguir uma condição que considerava inegociável: interpretar o protagonista de sua própria história.

Na época, Stallone recebeu propostas financeiramente vantajosas para vender o roteiro, mas os produtores preferiam contratar um ator já consagrado para viver o boxeador. Entre os nomes cogitados estavam Ryan O'Neal e Burt Reynolds. Stallone, entretanto, recusou abrir mão do papel, mesmo diante das dificuldades econômicas que enfrentava. Sua insistência acabou sendo decisiva para que o projeto saísse do papel.

O filme também recupera aspectos pouco conhecidos da trajetória do artista, incluindo o período em que enfrentou problemas para pagar as contas e chegou a vender seu cachorro, Butkus, por não conseguir sustentá-lo. Posteriormente, Stallone conseguiu recuperar o animal, que também aparece na história de Rocky.

O elenco reúne Stephan James como Carl Weathers, intérprete de Apollo Creed na produção original, AnnaSophia Robb como Sasha Czack, Matt Dillon como Frank Stallone e Toby Kebbell como o produtor Robert Chartoff. P. J. Byrne interpreta Irwin Winkler, outro dos responsáveis por viabilizar o projeto.

A direção aposta na reconstrução da Hollywood dos anos 1970 e nos conflitos que antecederam a realização de um dos filmes mais importantes daquela década. O lançamento também coincide com os 50 anos de "Rocky, Um Lutador", que chegou aos cinemas em 1976, conquistou três estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção, e transformou Stallone em uma estrela internacional.

A recepção inicial da produção destaca principalmente a interpretação de Anthony Ippolito, que enfrenta o desafio de representar um dos personagens mais associados à imagem de Stallone. A semelhança física e a composição do protagonista estão entre os aspectos elogiados.

Por outro lado, algumas avaliações consideram que o roteiro poderia aprofundar mais os conflitos pessoais do ator e as dificuldades enfrentadas durante sua trajetória. Há também críticas à utilização excessiva da nostalgia como recurso narrativo.

Mesmo com opiniões divergentes, a produção apresenta uma oportunidade de revisitar um episódio fundamental da história do cinema e compreender como a insistência de um jovem ator diante das negativas de Hollywood ajudou a criar uma das franquias mais populares de todos os tempos.

"Eu Sou o Rocky" estreia em 19 de novembro na programação da rede UCI Cinemas.

Gustavo Mendes leva humor, imitações e improvisos ao Teatro Brasil Tropical

Conhecido nacionalmente por sua imitação de Dilma Rousseff, humorista combina textos de sua trajetória e novas observações sobre comportamento, relações e política

O humorista Gustavo Mendes apresenta o espetáculo “Mais Atrevido” no Teatro Brasil Tropical, neste domingo, 15 de novembro, com sessões às 17h e às 19h30. A montagem marca seu retorno aos palcos após um período de afastamento e combina textos que fizeram parte de sua trajetória com novas observações sobre comportamento, relações e política.

Ao longo de 90 minutos, o artista revisita diferentes momentos da carreira e abre espaço para histórias ainda não levadas ao palco. O cotidiano fornece parte da matéria-prima do espetáculo, que explora situações das relações pessoais e os pequenos absurdos da vida em sociedade. Os improvisos também integram a apresentação e permitem que cada sessão ganhe contornos próprios no encontro com a plateia.

Entre os destaques do repertório estão as imitações que ajudaram a tornar Gustavo conhecido nacionalmente. A interpretação de Dilma Rousseff, que ganhou projeção a partir de 2011, volta à cena ao lado de outros trabalhos do humorista. A personagem se tornou uma das marcas de sua carreira e acompanha o artista neste reencontro com o público.

Na televisão, Gustavo Mendes integrou o elenco de produções como “Treme Treme” e “Xilindró”, do Multishow. Sua trajetória também inclui trabalhos em “Zorra Total”, “Casseta & Planeta Vai Fundo” e “Agora é Tarde”.

Serviço

Espetáculo: Gustavo Mendes | Mais Atrevido  

Data: 15 de novembro de 2026 (domingo)  

Horários: 17h e 19h30  

Local: Teatro Brasil Tropical  

Endereço: Avenida da Abolição, 2323, Fortaleza, Ceará  

Ingressos: R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira), no terceiro lote  

Vendas: Sympla  (https://bileto.sympla.com.br/event/128585/d/427524)

Classificação indicativa: 14 anos  

Duração: 90 minutos  

Informações: @teatrobrasiltropical

Setcemg reúne empresários do transporte do Noroeste de Minas em Paracatu

 Encontro será realizado no dia 12 de novembro e terá palestra sobre os possíveis impactos do fim da escala 6x1 para o setor.

Foto: Divulgação

O Sindicato das Empresas de Transportes de Cargas e Logística de Minas Gerais (Setcemg) realiza, no dia 12 de novembro, em Paracatu, um encontro com empresários e profissionais do transporte rodoviário de cargas do Noroeste de Minas. A iniciativa busca aproximar o sindicato das empresas da região, estimular a troca de experiências e promover o diálogo sobre temas que afetam a atividade.

A programação contará com uma palestra do advogado Luiz Eduardo Coutinho Talhas, especialista no setor de transporte, sobre o fim da escala 6x1. A discussão ganha relevância diante do debate sobre mudanças na jornada de trabalho e dos possíveis reflexos para as empresas de transporte rodoviário de cargas, especialmente na organização das equipes, nas escalas de trabalho e nos custos operacionais.

O encontro integra a agenda de aproximação regional do Setcemg, que busca ampliar o contato com empresários do interior de Minas Gerais e conhecer de perto as particularidades e demandas de cada localidade. A iniciativa também abre espaço para a atualização profissional, o compartilhamento de experiências e a discussão de questões que impactam o cotidiano das transportadoras.

Para o presidente do Setcemg, Antonio Luis da Silva Junior, a aproximação com as empresas do interior é fundamental para compreender as particularidades de cada região e fortalecer a representatividade do setor. "Nosso objetivo é estar cada vez mais próximos dos empresários mineiros, levando informação, orientação e oportunidades de diálogo. Encontros como esse permitem compartilhar experiências, identificar desafios comuns e construir caminhos para o desenvolvimento do transporte rodoviário de cargas", afirma.

A agenda de encontros empresariais do Setcemg já passou por Patos de Minas, no Alto Paranaíba, e seguirá por outras regiões mineiras ao longo de novembro. Depois de Paracatu, a programação será realizada em Belo Horizonte, no dia 18, e na região do Rio Doce, no dia 26.

Encontro de Empresários – Noroeste de Minas

Data: 12 de novembro de 2026 (quinta-feira)

Horário: 19h

Local: Espaço Sônia Festa – Rua João Paulo II, nº 1020, bairro Bom Pastor, Paracatu/MG

Inscrições: https://marketing.setcemg.org.br/encontro-de-empresarios-12-11-2026-noroeste-de-minas

Luana Piovani detona novela "Lá Na Minha Terra" e convoca público a reagir: “Até quando?”

Atriz publicou vídeos nas redes sociais criticando a representação do Nordeste em “Lá na Minha Terra” e sugeriu que espectadores deixem de acompanhar a programação da emissora

A atriz Luana Piovani entrou na polêmica envolvendo “Lá na Minha Terra”, nova novela das seis da TV Globo, e fez duras críticas à maneira como a produção apresenta o Nordeste brasileiro. Em vídeos publicados em suas redes sociais na terça-feira (10), a artista demonstrou indignação com as cenas exibidas no primeiro capítulo e questionou a influência da televisão na formação da percepção dos brasileiros sobre diferentes regiões do país.

A novela, escrita por Mário Teixeira e protagonizada por Dira Paes, estreou na segunda-feira (9) e recebeu uma série de críticas por apresentar elementos considerados por parte do público como estereótipos associados ao sertão nordestino. Entre as cenas que provocaram maior repercussão estão personagens utilizando cabaças para transportar água, uma viagem em pau de arara e um banho em uma estrutura improvisada do lado de fora de uma residência.

Luana compartilhou publicações que questionavam essas escolhas e classificou a repercussão negativa da produção como uma das mais expressivas que já acompanhou.

Em um dos vídeos, a atriz questionou o papel da emissora na construção do imaginário nacional e convocou os espectadores a não aceitarem passivamente o conteúdo apresentado.

“E a gente vai, até quando, tolerar a Globo sendo a maior emissora do país e catequizando a nossa nação?”, questionou.

Na sequência, Luana defendeu uma reação do público e sugeriu que os brasileiros repensem seus hábitos de consumo televisivo. A artista também afirmou que novelas e programas de televisão continuam exercendo influência sobre a maneira como a população interpreta a realidade.

Críticas vão além da novela

A manifestação da atriz não ficou restrita às escolhas artísticas de “Lá na Minha Terra”. Luana também relacionou a polêmica ao cenário político brasileiro e criticou a aproximação entre representantes da direção da Globo e o então candidato à Presidência Flávio Bolsonaro, em um encontro realizado antes da sabatina eleitoral promovida pela emissora.

Sobre o episódio, a atriz utilizou a expressão “tentativa de golpe”, apresentando sua interpretação política do encontro. A declaração ampliou o alcance de sua manifestação, que passou a abordar também o papel das grandes empresas de comunicação e tecnologia no país.

Luana ainda mencionou a necessidade de repensar a dependência de plataformas digitais, citando empresas como Meta e a própria Globo.

Atriz demonstra solidariedade aos profissionais da novela

Apesar das críticas contundentes, Luana fez uma ressalva em relação aos profissionais envolvidos na produção. A artista reconheceu o trabalho de atores e integrantes das equipes técnicas, mas afirmou que as decisões de alguns responsáveis pela produção acabam repercutindo sobre todos os envolvidos.

“Deram muito mole na novela, mas não foi pouco”, declarou.

A repercussão também alcançou nomes importantes do audiovisual brasileiro. O cineasta Kleber Mendonça Filho compartilhou críticas à representação do Nordeste, enquanto integrantes do elenco, como Dira Paes e Lucy Alves, defenderam a proposta de apresentar diferentes realidades da região.

A discussão ganhou espaço em veículos como Notícias da TV, Folha de S.Paulo, CNN Brasil e Band, que acompanharam as manifestações e a reação à estreia.

A polêmica envolvendo Luana Piovani e “Lá na Minha Terra” recoloca em evidência uma discussão importante sobre a responsabilidade da televisão na construção de imagens e narrativas sobre o Brasil. Para os críticos da novela, o problema não está em retratar as dificuldades existentes no sertão, mas em insistir em uma representação que não contempla a diversidade e as transformações do Nordeste contemporâneo.

Nova novela das seis da Globo é acusada de reforçar estereótipos sobre o Nordeste

Estreia de “Lá na Minha Terra” provoca reação nas redes sociais, mobiliza artistas e cineastas e reacende o debate sobre a representação dos nordestinos na televisão brasileira

A nova novela das seis da TV Globo, “Lá na Minha Terra”, mal estreou e já se tornou alvo de uma intensa discussão nas redes sociais. Exibida pela primeira vez na segunda-feira (9), a produção escrita por Mário Teixeira recebeu críticas pela maneira como apresenta o Nordeste brasileiro, especialmente o sertão, apontada por espectadores como uma representação ultrapassada, marcada por estereótipos de pobreza, precariedade e atraso.

Ambientada na fictícia cidade de Lavra Seca, a trama acompanha Rosenda, personagem de Dira Paes, uma mulher que criou praticamente sozinha os cinco filhos depois que o marido, Severino (Daniel de Oliveira), deixou a família para tentar uma nova vida em São Paulo. Na capital paulista, ele assume outra identidade, constrói uma trajetória empresarial e forma uma nova família.

O contraste entre os dois ambientes é um dos pontos que provocaram questionamentos. Enquanto o Nordeste aparece associado a dificuldades de infraestrutura, paisagens áridas e costumes apresentados como tradicionais, São Paulo surge como um território de desenvolvimento e prosperidade.

Entre as cenas que mais repercutiram estão personagens utilizando cabaças para transportar água, uma viagem em pau de arara e um banho realizado em uma estrutura improvisada do lado de fora de uma residência. Para parte dos espectadores, essas escolhas reforçam uma imagem de um Nordeste distante da realidade contemporânea.

As manifestações ganharam força principalmente no X e no Instagram. Internautas questionaram por que a região continua sendo retratada a partir de elementos associados exclusivamente à pobreza e à falta de desenvolvimento, mesmo diante das transformações econômicas, culturais e sociais vividas pelos estados nordestinos.

Kleber Mendonça Filho também entra na discussão

A polêmica ultrapassou o público da televisão e chegou ao meio cinematográfico. O cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho, diretor de “O Agente Secreto” e “Bacurau”, também repercutiu as críticas. Em uma publicação no X, compartilhou uma imagem de um avião em um aeroporto acompanhada da expressão “Nordeste agora”, em uma referência à distância entre a realidade atual da região e a representação apresentada pela novela.

O episódio ganhou destaque em veículos como Folha de S.Paulo, CNN Brasil e Band, que acompanharam as manifestações de artistas e espectadores.

Uma das questões levantadas diz respeito à recorrência de determinadas fórmulas narrativas em produções ambientadas no Nordeste. A novela é escrita por Mário Teixeira, responsável também por “Mar do Sertão” e “No Rancho Fundo”, outras duas produções da Globo que exploraram universos ficcionais nordestinos.

Elenco defende a proposta da produção

Em meio à repercussão, integrantes do elenco também se manifestaram sobre a discussão. Dira Paes e Lucy Alves defenderam a importância de apresentar diferentes realidades nordestinas e ressaltaram que a existência de comunidades com dificuldades de infraestrutura não pode ser ignorada pela dramaturgia.

O debate, entretanto, não se concentra na possibilidade de novelas abordarem a seca, a pobreza ou as dificuldades enfrentadas por determinadas comunidades. A principal crítica está na maneira como esses elementos são selecionados e apresentados, especialmente quando acabam compondo praticamente a única imagem de uma região formada por nove estados, com realidades e identidades bastante diversas.

A discussão também envolve a presença de atores nordestinos nas produções e as escolhas de caracterização, sotaques e construção dos personagens.

A Globo ainda não havia apresentado um posicionamento público específico sobre as acusações de estereotipização até as publicações das primeiras reportagens sobre a polêmica.

Com apenas os primeiros capítulos exibidos, “Lá na Minha Terra” já colocou em evidência uma questão recorrente na teledramaturgia brasileira: quem conta as histórias do Nordeste e quais imagens da região chegam ao restante do país pela televisão.