Paula Fernandes abre venda de ingressos para a turnê “30 & Poucos Anos”, em Belo Horizonte

 Apresentação acontece 15 de maio, no Minascentro, e transforma em espetáculo ao vivo o audiovisual que revisita os momentos mais marcantes da carreira da artista

Crédito das fotos: SYNCA / IAN RASSARI /@synca___ @ianrassari

Três décadas de música, milhões de pessoas alcançadas por suas canções e um repertório que marcou diferentes gerações inspiram "30 & Poucos Anos", nova turnê de Paula Fernandes. O projeto reúne momentos emblemáticos de sua discografia e apresenta ao público uma leitura atual de uma das carreiras mais relevantes da música brasileira.

A capital mineira recebe a turnê no dia 15 de maio de 2027, no Minascentro. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla ou na bilheteria do teatro. 

A abertura das vendas marca o início de um projeto que percorrerá oito capitais brasileiras e transformará em experiência ao vivo canções que acompanharam diferentes momentos da vida do público, reunindo sucessos consagrados, novas composições e referências fundamentais na construção artística da artista.

Reconhecida como uma das mais importantes intérpretes, compositoras e instrumentistas do país, Paula Fernandes consolidou uma identidade artística singular ao unir a essência da música sertaneja a influências do folk e do pop internacional. Com milhões de discos vendidos, performances dentro e fora do Brasil e canções que atravessaram gerações, ela construiu uma obra que permanece relevante e atual, acompanhando diferentes momentos da vida de seu público.

Inspirada no audiovisual gravado na Vibra, em São Paulo, a turnê leva para os palcos a atmosfera do projeto que dá nome ao espetáculo. A proposta valoriza a riqueza de seu catálogo musical, reunindo canções que marcaram época, lançamentos recentes e referências fundamentais em sua formação artística.

O repertório inclui sucessos como "Jeito de Mato", "Pássaro de Fogo", "Pra Você" e "Não Precisa", músicas que ajudaram a consolidar Paula Fernandes entre os maiores nomes da música brasileira. O show também incorpora faixas do trabalho mais recente, entre elas "Era Eu", composição de forte caráter autobiográfico, além de hits recentes como "Circo", parceria com Simone Mendes, e "Traidor" feat com Zé Vaqueiro, que vem conquistando destaque entre o público.

A apresentação reserva ainda espaço para canções que influenciaram sua construção artística. Clássicos como "Man! I Feel Like a Woman!" e "Still the One", eternizados por Shania Twain, integram o roteiro e evidenciam referências que contribuíram para a criação de uma assinatura musical reconhecida por sua autenticidade e personalidade.

Com direção concebida para valorizar emoção, repertório e proximidade, "30 & Poucos Anos" propõe uma experiência que conecta passado e presente, reunindo músicas que acompanharam histórias, relacionamentos, conquistas e lembranças compartilhadas por diferentes gerações de fãs.

"Estou muito feliz em finalmente abrir as vendas dessa turnê. '30 & Poucos Anos' nasceu com o desejo de celebrar tudo o que vivi na música e, principalmente, as pessoas que estiveram ao meu lado durante esse tempo. Cada canção carrega lembranças muito especiais e poder compartilhar isso novamente nos palcos é algo que me emociona profundamente. Tenho certeza de que vamos viver noites inesquecíveis juntos", afirma Paula Fernandes.

As primeiras datas confirmadas da turnê "30 & Poucos Anos" são as seguintes:

05 de dezembro de 2026 – São Paulo/SP – Vibra

19 de março de 2027 – Porto Alegre/RS – Teatro do Bourbon Country

20 de março de 2027 – Curitiba/PR – Teatro Positivo

02 de abril de 2027 – Recife/PE – Teatro RioMar Recife

03 de abril de 2027 – Natal/RN – Teatro Riachuelo Natal

04 de abril de 2027 – Fortaleza/CE – Teatro RioMar Fortaleza

15 de maio de 2027 – Belo Horizonte/MG – Minascentro

05 de junho de 2027 – Rio de Janeiro/RJ – Qualistage

Mais informações sobre a turnê "30 & Poucos Anos" estarão sempre disponíveis no site oficial da cantora paulafernandes.com.br e nas redes sociais. 

Sobre Paula Fernandes

Paula Fernandes é uma das principais artistas da música brasileira, com uma trajetória marcada por autenticidade, versatilidade e grandes conquistas. Cantora, compositora e instrumentista, a mineira de Sete Lagoas soma mais de 2,4 bilhões de streams nas plataformas de áudio, 5,6 milhões de discos vendidos e dois prêmios Grammy Latino, ela se destaca no cenário musical brasileiro e internacional. 

Com uma carreira sólida no Brasil e no exterior, Paula já realizou 15 turnês internacionais, passando por países da Europa, Estados Unidos e África, e dividiu o microfone com nomes como Taylor Swift, Shania Twain, Alejandro Sanz, Juanes e Il Volo. 

Premiada em diversas categorias da indústria do entretenimento, a artista soma oito indicações ao Grammy Latino, além de reconhecimentos como o Prêmio Multishow de Música Brasileira, Prêmio da Música Brasileira, Troféu Imprensa, Meus Prêmios Nick e Melhores do Ano. Na televisão, teve mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes, reforçando sua presença marcante no audiovisual brasileiro.

Autora de sucessos como "Jeito de Mato", "Pássaro de Fogo", "Pra Você" e "Sem Você", Paula segue explorando novas sonoridades e reafirmando sua essência artística. Em 2025, lança o EP "SIMPLESmente Eu", um projeto que representa leveza, liberdade e conexão com suas raízes, e se prepara para integrar o elenco da novela "Coração Acelerado", prevista para estrear em 2026.

Para saber mais:

www.paulafernandes.com.br

www.facebook.com/OficialPaulaFernandes

www.twitter.com/PaulaFernandes7

www.instagram.com/paulafernandes

www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO

Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

À frente de 10 casas de espetáculos distribuídas em 7 capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N' Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice.

Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país. Para mais informações, acesse opusentretenimento.com.

SERVIÇOS - Paula Fernandes "30 & Poucos Anos" 

Dia: 15 de maio 2027 (sábado)

Local:  Minascentro - Av. Augusto de Lima, 785 - Centro, Belo Horizonte / MG

Abertura da casa: 20h| Show: 21h

Valores: 

*Setor Pra Você (Meet & Greet) - R$585,00 (inteira)

Setor I - R$245,00 (meia) / R$265,00 (social) / R$490,00 (inteira)

Setor II - R$205,00 (meia) / R$225,00 (social) / R$410,00 (inteira)

Superior - R$145,00 (meia) / R$165,00 (social) / R$290,00 (inteira)

Ingressos: Plataforma Sympla ou na bilheteria do Minascentro

Realização: Ímpar Shows, Opus Entretenimento, em parceria com a Jeito do Mato e os empresários Marco Serralheiro e Marcelo Maia

Entrevista: Leonardo e a dupla Bruno e Marrone fazem reflexão sobre a sobrevivência da música romântica

Os cantores estarão em Fortaleza nesse sábado, na última apresentação da turnê nacional do show "Cabaré" 

Por Felipe Palhano

Uma união artística que transitou das conversas de boteco aos palcos grandiosos por todo o país atinge sua etapa conclusiva. O projeto Cabaré reúne Leonardo ao lado da formação formada por Bruno e Marrone para um concerto comemorativo em solo alencarino.

Com mais de quatro décadas de trajetória profissional compartilhada por ambas as partes, o espetáculo sintetiza grande sucesso comercial e resgate afetivo de clássicos populares marcados por romantismo e desilusões amorosas. Durante este bate-papo exclusivo, os músicos detalham adequações vocais, a acolhida nordestina e a perenidade de composições tradicionais frente à efemeridade contemporânea da indústria fonográfica.

Entrevista com Leonardo

DIVIRTA-CE: O Cabaré sempre transitou entre um show de alta precisão técnica e uma roda de conversa descontraída de boteco. Agora que o projeto chega ao seu último capítulo, como você avalia o papel dessa união com Bruno e Marrone na reinvenção do sertanejo clássico em formato de grandes arenas, e de que forma essa liberdade no palco influenciou a concepção do seu novo projeto solo de inéditas?

Leonardo: Quase me enlouqueceram para gravar o DVD de 45 anos, no momento tô querendo mesmo é ficar quietinho no meu canto, cantando o que já sei cantar, depois penso se gravo ou não alguma coisa inédita. Bora ouvir o repertório que temos ...rs

DIVIRTA-CE: O público cearense e o diálogo de gêneros: Fortaleza é uma capital com tradição fortíssima de forró e música regional, onde o sertanejo sempre precisou encontrar uma sintonia particular de intensidade e acolhimento. Ao trazer essa despedida para o estacionamento da Arena Castelão, o que o calor e a expressividade do público nordestino exigem de diferente na sua entrega e na condução do show?

Leonardo: Eu sempre fui tão bem recebido no nordeste, que me sinto muito em casa. O povo gosta do Leonardo como ele é, a mesma coisa com Bruno e Marrone. Sou um amante do forró, e meu repertório normalmente sempre tem algo nesse ritmo. Eu amo prestigiar o nordeste por onde eu passo, e quando reencontro o público sempre é uma festa boa. Não acho que precisa ser adaptado, nós somos movidos pelo público, se estão animados isso faz toda diferença no palco, e tenho de confessar que o nordestino é animado por natureza.

DIVIRTA-CE: Você ajudou a transformar o formato "encontro de gigantes" em um modelo de negócio altamente rentável na indústria da música ao vivo. Encerrar o Cabaré agora responde a uma necessidade de preservar a mística desse marco antes do desgaste da fórmula, ou abre espaço para novas colaborações estratégicas no entretenimento sertanejo?

Leonardo: O Cabaré é um projeto criado para encontros, e isso vai continuar. Bruno e Marrone são meus amigos, e isso faz toda diferença, como ter sintonia no palco se ela não existe fora dele. Cabaré é isso, encerra essa fase com Bruno e Marrone e vamos entender qual o próximo passo. Até agora não pensamos em nada, uma coisa de cada vez, caso contrário eu não aguento!

DIVIRTA-CE: Memória afetiva e a evolução do repertório: Em turnês com um alinhamento fixo de clássicos como "Garçom" e "Dama de Vermelho", como manter vivo o sentimento de espontaneidade noite após noite, sabendo que cada execução em Fortaleza carrega o peso da despedida definitiva dessa trinca de vozes?

Leonardo: Só não pensar que é uma despedida, porque é isso. Quando eu saio de casa, sei que o show de hoje não vai ser igual ao show de amanhã, "menino" depois de um tempo a gente aprende a ser leve, e tocar um dia de cada vez, assim este dia fica sendo o melhor momento. Tem como não ser espontâneo ao lado do Bruno e do Marrone?

Entrevista com Bruno e Marrone

DIVIRTA-CE: A identidade de Bruno e Marrone reside no contraponto preciso entre a potência visceral da primeira voz e o encaixe harmônico da segunda voz. Dividir o microfone com o timbre anasalado e melódico de Leonardo durante quatro anos exigiu que vocês reconfigurassem arranjos ou abrissem mão de zonas de conforto vocal para construir essa sonoridade coletiva do Cabaré?

Bruno: Como a maior parte do show cada um canta seu repertório não teve necessidade de tanta mudança, quando cantamos juntos nós sempre buscamos a melhor zona vocal para os três. A mistura funciona muito bem, eu no meu caso é bem confortável, não subir muito meu tom é algo que dá um refresco para as minhas cordas vocais. Aliás, tenho feito isso ao longo dos anos, se prestar atenção consegue perceber, hoje eu já canto uns dois tons abaixo do que eu fazia há dez anos.

DIVIRTA-CE: A boemia dos bares revisitada: Vocês acabam de lançar De Volta aos Bares 2, que retorna às raízes dos palcos menores e intimistas, exatamente no momento em que encerram uma turnê que movimentou multidões e estruturas monumentais de LED e arena. O que essa alternância entre o gigantismo do Cabaré e o aconchego dos bares ensina sobre o que o fã veterano realmente busca na música de vocês hoje?

Bruno: Você pode levar os dois conceitos para lugares diferentes. Fazer um show do Cabaré em uma casa de espetáculo é muito bom também, e o de volta aos bares é nossa sonoridade, essa composição que apresentamos nas grandes festas e para grandes públicos, nossa banda tem uma formação mais acústica, não temos metais são somente cinco músicos, e o som toma espaço grande e pequeno também.

DIVIRTA-CE: O público de Fortaleza tem uma ligação visceral com canções de dor de cotovelo, onde tanto o sertanejo quanto o forró das antigas compartilham a mesma essência de desabafo e sofrência. De que maneira cantar clássicos como "Boate Azul" e "Amor de Primavera" na capital cearense ganha um significado cultural diferente nesta noite de despedida?

Marrone: Pra ser bem sincero, cantar no Ceará e no nordeste em geral sempre tem um significado diferente, muitos artistas demoram para "subir" como falamos. Nós fizemos isso bem rápido, e até hoje somos muito bem aceitos. Talvez essa sua observação possa realmente trazer essa aproximação de Bruno e Marrone com o público nordestino.

DIVIRTA-CE: Em um cenário dominado pelo consumo rápido de singles no streaming e por tendências de fusão com trap e funk, ver três veteranos esgotarem arenas com um cancioneiro de quatro décadas é quase um ato de resistência cultural. O que o encerramento da turnê Cabaré sinaliza para o futuro da chamada "música sertaneja romântica" nas grandes turnês brasileiras?

Marrone: Sou suspeito de falar, até porque vivemos todas as eras do mercado fonográfico, outro dia me peguei pensando nisso. E a conclusão é a seguinte: Nós e o Leonardo já passamos dos 40 anos de carreira e continuamos firmes. Música de qualidade permanece, o hit é muito perigoso, porque se você não tiver nada mais para mostrar, como vai seguir? Essa pressa do digital em lançar....lançar....lançar...na minha humilde opinião, acaba comprometendo a qualidade.

Serviço

Evento: Show Cabaré – O Último Encontro (Leonardo e Bruno e Marrone)

Data: Sábado, 10 de outubro de 2026

Horário: Abertura dos portões às 19h | Início das apresentações às 22h

Local: Estacionamento da Arena Castelão (Avenida Alberto Craveiro, 2901 – Castelão, Fortaleza – CE)

Ingressos:

36º Cine Ceará anuncia filmes que disputam competição de longas ibero-americanos e curtas brasileiros

O Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema será realizado de 7 a 13 de novembro de 2026, com exibições no Cineteatro São Luiz e no Cinema do Dragão. Acesso gratuito!

O 36º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema anuncia os filmes que integram as competições deste ano: a Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem, com seis títulos, e a Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem, com 13. A seleção reúne filmes de diferentes regiões do Brasil (Bahia, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Minas Gerais, Paraíba e São Paulo), além de produções do Peru e coproduções entre Equador, Chile e Alemanha e entre República Dominicana e Espanha. As obras abordam temas como memória, identidade, relações familiares, pertencimento e resistência.

Com exibições no Cineteatro São Luiz, as duas mostras integram a programação do festival, que será realizado de 7 a 13 de novembro, com entrada gratuita. Os filmes selecionados concorrem ao Troféu Mucuripe em diferentes categorias.

Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem

A competição ibero-americana de longas do festival reúne seis filmes, cinco de ficção e um documentário, que partem de histórias particulares para abordar questões relacionadas à memória, às relações humanas, à identidade e às transformações sociais.

A seleção conta com a coprodução de ficção Espanha-Bélgica "Eu não morrerei de amor" (Yo no moriré de amor), da diretora Marta Matute. Na trama, Claudia, de 18 anos, precisa conciliar os desejos próprios da juventude com as responsabilidades que surgem quando a doença da mãe altera a rotina da família. O drama transforma uma situação íntima em reflexão sobre o cuidado e as escolhas que acompanham a passagem para a vida adulta. O longa recebeu a Biznaga de Ouro de Melhor Filme Espanhol no Festival de Málaga de 2026.

Há também a ficção “Nunkui”, de Verenice Benítez, que conduz a narrativa para a Amazônia equatoriana. A coprodução Equador-Chile-Alemanha narra a história de uma adolescente do povo indígena Shuar, que enfrenta a ameaça da mineração enquanto aprende sobre sua cultura, a natureza e seu lugar no mundo. O filme acumula reconhecimentos internacionais, entre eles o prêmio de Melhor Longa-Metragem da Competição Latino-Americana do Festival Audiovisual Bariloche, o Prêmio do Júri no Festival de Cinema Latino-Americano de Biarritz e o prêmio de Melhor Roteiro no FicLaPaz.

Há “Sob o mesmo sol” (Bajo el mismo sol), do diretor Ulises Porra. A coprodução República Dominicana-Espanha transporta o público para o Caribe colonial de 1819. Um herdeiro espanhol, uma mestra chinesa da arte da seda e um desertor haitiano se unem na tentativa de estabelecer uma fábrica na ilha Hispaniola. Ao aproximar personagens de diferentes origens, o filme aborda as tensões culturais e sociais de um território marcado por desigualdades e disputas de poder.

Também está a ficção peruana “Não há ida sem retorno” (No hay ida sin retorno), do diretor Carlos Sánchez Giraldo. O filme apresenta a história de Amito, guiado por uma voz que ouve em seus sonhos, decide retornar à selva, sendo acompanhado por Lizandro, que deseja aprender com ele. Durante essa jornada, marcada por elementos míticos, Amito descobre que não é quem imaginava ser, enquanto Lizandro é levado a confrontar a si mesmo. A história aborda o retorno como um ciclo inevitável e transformador.

Do Brasil, a mostra conta com dois filmes: a ficção “Terra Firme”, de Alexandre Vale, filmado em Trairi, no litoral cearense. O longa acompanha a amizade de um menino de uma vila de pescadores, e um homem mais velho que vive isolado em seu barco. O encontro entre os dois cria a possibilidade de enfrentar marcas do passado e vislumbrar novos caminhos. O outro é o documentário “Trapiá, um outro sertão”, de Bertrand Lira, sobre uma comunidade rural no interior da Paraíba, em transição de uma forma tradicional de vida. 

Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem

A competição brasileira de curtas reúne 13 produções de diferentes estados e formatos, entre ficções, documentários e animações. O Ceará participa com quatro produções. Em “Joqueta”, de Luciana Vieira, Filipa nunca é verdadeiramente reconhecida até precisar substituir o irmão em uma corrida de jóquei. O filme chega ao festival após conquistar o 1º Lugar Cabíria Cardume e o 2º Lugar Abra Cardume. “Lena”, de Lanna Carvalho, acompanha uma mulher que recebe da filha um lugar especial como presente e precisa lidar com a saudade. “Cassiopeia”, de Bruna DeRose, traz história de Beatriz, jovem fascinada por astronomia, que conhece Olívia e passa a enxergar suas sardas como constelações. Entre amizade, desejo e descoberta, ela enfrenta sentimentos que transformam sua relação com o mundo. Já “Redamar”, de Johnnathan Albano, apresenta Ulisses, personagem cuja rotina é marcada por desejos reprimidos e frustrações até receber a notícia da morte da mãe.

Entre as ficções selecionadas está “Caso isolado”, de Jamila Facury e Edson Lemos Akatoy (PB), que aborda o colorismo a partir da experiência de uma mulher negra de pele clara que trabalha com entregas em João Pessoa. Tem “Cabeceira”, de Rayane Teles (BA), sobre duas irmãs que deixam a casa e se deparam com um cenário de solidão e falta de perspectivas. E também “Pão Doce”, de Wesley Gabriel Silva Santos (SP), acompanha um pai que tenta conciliar as exigências do trabalho com a comemoração do aniversário da filha.  O filme estreou no Festival de Cinema de Gramado, onde recebeu os prêmios de Melhor Direção, para Wesley Gabriel Silva Santos, e Melhor Ator, para Francisco Gaspar, na Mostra Competitiva de Curtas-Metragens Brasileiros do 54º Festival.

A animação também ocupa espaço importante na seleção. “Amargô”, de Giorgio Vinicius Casetta (GO), acompanha uma costureira que retorna à cidade onde nasceu e se depara com memórias dolorosas; “Cefalópodes”, de Vic Casé (SP), que retrata a relação entre uma drag queen insegura e um artista extraterrestre; “Fogo amigo e outras canções”, de Roberto P. B. Castro (GO), sobre um homem que passa a atrair urubus e entra em conflito com as criaturas; e “Todas as vezes que demos tchau”, de Breno Alvarenga (MG), em que um homem lembra de um relacionamento com um rapaz mais jovem e reflete sobre inseguranças, traumas e sexualidade.

Completando a seleção, há os documentários: “O homem para o tempo”, de Heber Bezerra (MG), que aborda sobre memória, afeto e passagem do tempo a partir da cidade de Ouro Preto. E “De barriga pra cima”, de Beatriz Lindenberg, Cintya Ferreira, Marcia Medeiros e Mariana de Lima (ES), realizado a partir de uma oficina de cinema desenvolvida na comunidade quilombola de Monte Alegre, em Cachoeiro de Itapemirim.

Premiação

Os filmes das duas mostras competitivas concorrem ao Troféu Mucuripe. Na Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem, serão premiados os vencedores nas categorias Melhor Longa-metragem, Direção, Atuação Principal, Atuação Coadjuvante, Roteiro, Fotografia, Montagem, Trilha Sonora Original, Som, Direção de Arte e Prêmio da Crítica. O Melhor Longa, eleito pelo Júri Oficial da Competitiva Ibero-americana, receberá prêmio no valor de R$ 40 mil, destinados à distribuição da obra no Brasil, conforme os critérios previstos no regulamento.

Na Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem, o Troféu Mucuripe será concedido nas categorias Melhor Curta-metragem, Direção, Roteiro e Prêmio da Crítica. Os filmes também disputam o Prêmio Canal Brasil de Curtas, destinado à melhor produção da seleção. A premiação busca estimular novos realizadores e tem o vencedor escolhido por um júri formado por críticos e jornalistas especializados em cinema.

Cine Ceará

O 36º Cine Ceará é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual e da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB); da Associação Cultural Cine Ceará; e da Bucanero Filmes. Tem o apoio institucional do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, via Mecenas do Ceará e Edital de Festivais Culturais Calendarizados (PNAB); e da Universidade Federal do Ceará, via Casa Amarela Eusélio Oliveira. Conta ainda com patrocínio do Banco do Nordeste, Complexo Portuário do Pecém, Cegás e Etice, através da Lei Rouanet. Tem patrocínio direto da Cagece e o apoio cultural da Enel através do Mecenato Estadual.

SERVIÇO

36° Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema – 7 a 13 de novembro em Fortaleza. Informações: www.cineceara.com. Instagram: @cineceara, Facebook: Festival Cine Ceará. E-mail: contatos@cineceara.com.

Sodiê Doces lança Bolo Matilda #200 e estreia formato redondo no cardápio

Novidade chegou às lojas da rede em todo o Brasil e marca o sabor número 200 da Sodiê Doces

A Sodiê Doces acaba de lançar o Bolo Matilda #200 em todas as lojas da rede no Brasil. A novidade marca a chegada do sabor número 200 ao cardápio e apresenta uma mudança inédita na trajetória da marca, que está comemorando 29 anos de fundação em 2026, com o primeiro bolo redondo da Sodiê.

Preparado com massa macia, recheio generoso de chocolate e cobertura trufada ao leite, o Bolo Matilda #200 acompanha um bule servido à parte para finalizar a sobremesa na hora. Ao escorrer sobre o bolo, a calda quente envolve a cobertura, cria um efeito visual de explosão e deixa cada fatia ainda mais cremosa e intensa.

A novidade chega ao cardápio em um momento de crescimento do interesse pelo Bolo Matilda no Brasil, principalmente pela viralização nas redes sociais de turistas e influenciadores experimentando a sobremesa pelo mundo. A referência vem de uma das cenas mais conhecidas do filme Matilda, em que o estudante Bruce Bogtrotter precisa comer sozinho um enorme bolo de chocolate diante dos colegas após ser punido pela diretora Miss Trunchbull.

Cleusa Maria da Silva, fundadora da Sodiê Doces, conheceu uma dessas versões durante uma viagem à França e trouxe a referência para o desenvolvimento da receita da rede. “Fiquei muito curiosa para conhecer esse bolo. Fui até um tradicional restaurante em Paris para experimentar, provei e gostei muito da proposta, principalmente da intensidade do chocolate e da forma como ele é servido. Voltei para o Brasil com a ideia de criar uma versão para a Sodiê, com adaptações na receita e na apresentação para chegar ao nosso jeito de fazer bolo e ao perfil dos nossos clientes”, afirma Cleusa.

A chegada do sabor número 200 também ganha significado dentro da trajetória de uma marca que começou em 1997 e, ao longo de quase três décadas, ampliou seu cardápio acompanhando mudanças de consumo e novos hábitos dos clientes. “O número 200 também torna esse lançamento especial para nós. Queríamos trazer uma novidade tanto na receita quanto na apresentação. O primeiro bolo redondo da Sodiê chega com um produto que despertou a curiosidade das pessoas e tem uma identificação muito forte com quem gosta de chocolate”, completa Cleusa.

Em Fortaleza, as lojas estão localizadas na Av. Barão de Studart, 661, Meireles, no Iguatemi (Av. Washington Soares, 85 – Piso L1), no Shopping Rio Mar Kennedy (Av. Sgr. Hermínio Sampaio, 3100, Piso LS) e no Shopping Parangaba (Rua Germano Franck, 300, Piso L1). Os pedidos podem ser feitos e retirados nas lojas ou no aplicativo Sodiê Doces Oficial, disponível nos dispositivos IOS e Android e via delivery por Whatsapp e/ou iFood. Mais informações: @sodiedocesfortaleza

Famílias podem aproveitar a 25ª Fortaleza Restaurant Week com espaços kids

Estabelecimentos participantes unem menus especiais e áreas de recreação para os pequenos durante o festival

Para as famílias que querem aproveitar uma boa refeição enquanto as crianças também têm espaço para brincar, a 25ª Fortaleza Restaurant Week reúne restaurantes participantes com espaços kids e ambientes de recreação. Com o tema “Brasil de Norte a Sul”, o festival segue até 1º de novembro, convidando o público a conhecer diferentes sabores e tradições da gastronomia brasileira em menus completos a preços fixos. 

Entre os participantes desta edição que contam com espaço kids estão Estalleiro, Balcone Resto, Divina Picanha Meireles, DOC – Cucina, Pizza & Vino, Restaurante Mangai e Santa Grelha – Meireles. As estruturas variam de acordo com cada estabelecimento e podem incluir playgrounds e outras opções de recreação. Para Fernando Reis, idealizador da Brasil Restaurant Week, a presença desses ambientes amplia as possibilidades para as famílias. “Pensado para toda a família, os associados possuem esses locais para trazer um momento mágico para os pequenos e segurança para os responsáveis enquanto desfrutam do menu week” indica. 

Estreantes desta edição

Apelo Piadineria, Fio Restaurante e Matisse Cuisine. 

Participam da 25ª Fortaleza Restaurant Week:

Allêz Brasserie; Amecari; Apelo Piadineria; Aquarela Sabor e Arte; Asttore; Azulli di Mare; Balcone Restô; Both; Brava Wine - Aldeota; Brava Wine - Eusébio; Brava Wine - Iguatemi; Cabaña del Primo - Jardins Open Mall; Carbone; Casa Fontana; Cervejaria Turatti - North Shopping; Cervejaria Turatti - Varjota; Cocina 378; Conimaki; Cortile Ristorante; Cucina Villa Roma; Depot Medieval Cidade dos Funcionários; Divina Picanha Meireles; DOC - Cucina, Pizza & Vino; Esttaleiro Parrilla do Mar; Fio Restaurante; FIVØ Cozinha; Florena Café & Brunch; FUJI Lounge - Cambeba; FUJI Lounge - Meireles; Geppos Italiano; L´Ô Restaurante; La Bella Italia; Matisse Cuisine; Medit; Misaki; Pipo Restaurante; Ponza Frutos do Mar; Restaurante Mangai; Ryori - Iguatemi; Ryori - Shopping Buganvília; Santa Grelha - Iguatemi; Santa Grelha - Meireles; Tasquinha Real; Trevi Cucina; Vistta Rooftop; Yoto Cozinha Nikkei; Zaiko Sushi e  Zoi.

Gastronomia e responsabilidade social

Quem conferir o menu week, será incentivado a contribuir com R$ 2,00 por menu consumido, destinados ao CAVIVER. Organização da Sociedade Civil destinada a diagnosticar, tratar e reabilitar crianças socialmente desfavorecidas, que apresentam baixa visão ou risco de cegueira. "A Restaurant Week se firma como um dos festivais gastronômicos mais aguardados mundialmente, proporcionando não só acesso à boa mesa, mas também fortalecendo o tecido social através de seu apoio a causas humanitárias", explica Fernando. Conheça mais em @vemcaviver.

Parcerias de Sucesso

A Restaurant Week também tem como propósito o fomento aos restaurantes, sobretudo, em uma época de baixa sazonalidade e a conexão com marcas ligadas à gastronomia. Para proporcionar uma experiência positiva aos restaurantes, a 25ª edição da Fortaleza Restaurant Week tem marcas que chancelam o festival.

A Ambev integra esta edição, conectando suas marcas premium à experiência gastronômica proposta pelo festival. “Participar da Restaurant Week acontece de forma muito natural. A cerveja está historicamente ligada à boa mesa e, cada vez mais, ao consumo equilibrado. Por meio da escuta ativa e da tecnologia, desenvolvemos produtos que acompanham diferentes momentos e estilos de vida. Queremos conectar nossas marcas premium a experiências gastronômicas de alta qualidade, mostrando que equilíbrio e sabor podem, sim, caminhar juntos”, destaca André Hartel, gerente regional de Marketing da Ambev. 

O Sebrae participa da iniciativa com foco na valorização dos pequenos negócios e da gastronomia brasileira, especialmente entre os empreendimentos do segmento de Alimentos e Bebidas. “Para o Sebrae, é importante estar presente em eventos como este, pois é uma oportunidade de valorização dos pequenos negócios e da gastronomia brasileira. Para nossos clientes do segmento de Alimentos e Bebidas, é uma vitrine, para ampliar o acesso aos consumidores e gerar negócios”, afirma Fábio Krieger, gerente de Competitividade do Sebrae Nacional.

O Ecad participa da iniciativa reforçando a importância da música nos estabelecimentos gastronômicos e da valorização dos profissionais envolvidos na produção musical. “A Restaurant Week é um festival de expressão nacional e, mais uma vez, temos a oportunidade de participar dessa iniciativa que aproxima o Ecad do setor gastronômico. Essa parceria contribui para reforçar a importância da música nos estabelecimentos e conscientizar sobre a necessidade de manter o pagamento dos direitos autorais em dia. É uma forma de fortalecer o diálogo com o setor e valorizar os profissionais que fazem a música acontecer”, disse Giselle Luz, gerente do Ecad que atende o estado do Ceará.

SERVIÇO

25ª Fortaleza Restaurant Week

Período: 1º de outubro a 1º de novembro de 2026

Tema: Brasil de Norte a Sul

Site: www.restaurantweek.com.br

Instagram: @restaurantweekbrasil

Categorias de menus

Menu Tradicional

Almoço: R$ 59,90

Jantar: R$ 74,90

Menu Plus

Almoço: R$ 73,90

Jantar: R$ 94,90

Menu Premium

Almoço: R$ 95,00

Jantar: R$ 115,00

Confira os restaurantes participantes e menus no site: www.restaurantweek.com.br

Acompanhe as novidades em: @restaurantweekbrasil

Confira as fotos dos pratos de restaurantes participantes através do LINK

Saiba mais sobre a Brasil Restaurant Week

Presente em mais de 20 cidades brasileiras, a Brasil Restaurant Week é, há 19 anos, um dos principais e mais aguardados festivais gastronômicos do país. O evento democratiza o acesso à boa gastronomia, valoriza o trabalho de chefs e restaurantes e movimenta o setor em períodos estratégicos. A cada edição, menus exclusivos e temáticos são desenvolvidos para proporcionar novas experiências ao público e ampliar a visibilidade das casas participantes.

Das cosmologias aos múltiplos suportes: Herbert Rolim inaugura nova individual no Centro de Fortaleza

A fluidez das formas, a força dos elementos naturais e a ancestralidade afro-ameríndia conduzem a mais recente empreitada visual de Herbert Rolim. O artista visual cearense apresenta ao público, a partir deste sábado (10 de outubro), a mostra “Natureza do Encantado – Impermanência da forma”, que ocupa a Galeria Antônio Bandeira com abertura marcada para as 17h.

Conhecido por sua atuação como curador em grandes marcos institucionais — como a mostra inaugural “Se Arar”, na Pinacoteca do Ceará (2022), e o projeto internacional “Naveganças”, na Funarte SP —, Rolim agora volta a focar sua produção autoral em formato solo.

A pesquisa reúne uma diversidade expressiva de suportes: há desde pinturas e gravuras até instalações, vídeos, fotografias e objetos tridimensionais. Para expandir os diálogos conceituais da montagem, o espaço também acolhe criações de quatro nomes convidados: Ana Cristina Mendes, Cecília Calaça, Júlio Lira e Jussara Correia.

O cerne da mostra gira em torno da figura do "encantado" — entidade viva que interliga paisagens, flora, artefatos materiais e corpos humanos. Longe de tratar o efêmero como perda, Herbert investiga a transformação constante como potência estética e vital:

“Interessa-me pensar a impermanência não como desaparecimento, mas como movimento. As coisas mudam de forma, de estado, estabelecem outras relações e continuam agindo no mundo.”

Serviço

Exposição: Natureza do Encantado – Impermanência da forma

Artista: Herbert Rolim (com participações de Ana Cristina Mendes, Cecília Calaça, Júlio Lira e Jussara Correia)

Vernissage: 10 de outubro de 2026, às 17h

Onde: Galeria Antônio Bandeira (Rua Conde D’Eu, 560 – Centro, Fortaleza/CE)

Acesso: Gratuito

Caravanas do Uruguai e de todas as regiões do país marcam presença na 34ª Feira Regional da Beleza

Serão três dias de programação com novidades, experiências e ações sociais que vão além do mercado da beleza

A capital cearense se prepara para receber mais de 300 caravanas vindas de todas as regiões do país e do Uruguai. Em contagem regressiva para a montagem dos 400 estandes em uma área de 13.500 metros quadrados, no Pavilhão Leste do Centro de Eventos do Ceará, a 34ª edição da Feira Regional da Beleza será aberta oficialmente no dia 18 de outubro, às 13 horas, e se estenderá até o dia 20. Paralelamente, acontecerá o 26º Congresso da Beleza Norte / Nordeste, com programação das 9 às 17 horas durante os três dias de evento; o 3º Congresso Barber Pro Nordeste, nos dias 19 e 20; e as novidades deste ano ficam por conta do REVE Professional Hair, apenas no dia 19, voltado à colorimetria e à tecnologia aplicada aos tratamentos capilares, e o 1º Congresso Beleza Pro Nordeste, também no dia 19, com o cabeleireiro Rodrigo Cintra.

Aguardado principalmente por profissionais do setor que aproveitam o período para abastecer os seus salões para as festas de final de ano, mas também acessível ao público em geral, marcas locais, nacionais e até internacionais estarão com diversos lançamentos e apresentarão tendências ao vivo e também por meio de palestras e workshops. Essa troca de conhecimentos e curadoria das empresas participantes têm à frente o idealizador da Feira Regional da Beleza e presidente da Associação dos Cabeleireiros do Estado do Ceará, Gurgel do Amaral, juntamente com sua equipe enxuta e competente (Herbênia Gurgel, Josaphat Neto, Heloísa Helena Castro, Gecilene Silva, Jonathan Lima, Adriana Rodrigues e Nilce Maia).

Aos 89 anos, dos quais 65 atuando e protagonizando a história da beleza no Ceará e no Nordeste, Gurgel do Amaral continua sendo referência no setor. Foi ele quem liderou importantes transformações no cenário da moda, maquiagem e estética, e há mais de cinco décadas possibilita que cabeleireiros, manicures e barbeiros possam se atualizar sem precisar sair do estado. Para além da Feira Regional da Beleza, a Associação dos Cabeleireiros do Estado do Ceará, que no ano passado completou 50 anos e tem entre os seus fundadores e atual presidente Gurgel do Amaral, promove diversos cursos para iniciantes no setor e reciclagem para quem já está atuando no mercado. Essa é a principal porta de entrada no setor da beleza, um dos que mais cresce e emprega, não apenas no Ceará. Terceiro maior mercado consumidor do mundo, o Brasil deve atingir cerca de R$ 258,8 bilhões em produtos de higiene pessoal, perfumaria e cosméticos até o final de 2026, com alta estimada de 6,8% a 10% sobre o ano anterior.

Mais de 500 marcas e 300 caravanas confirmadas

São mais de 500 marcas participantes, a exemplo da IAP; Fort Tudo, Santa Clara, Itallian Color, Nb Professional, WU Cosméticos, ALYNE Cosméticos, Truss Professional, Carrely, Exalla, Parfan e Vip Vital Hair, entre muitas outras. Já as caravanas, estão vindas de Natal, Mossoró, Teresina, Aracaju, Sobral e diversos outros pontos do Brasil, incluindo uma caravana internacional do Uruguai. Nos espaços de exposição, o público poderá conferir produtos, lançamentos, tendências e preços promocionais, além de encontrar oportunidades de negócios nos segmentos de cosméticos, estética, barbearia e cuidados pessoais.

Congressos levam conhecimento e capacitação à Feira

Nos três dias de evento, o 26º Congresso da Beleza Norte / Nordeste reunirá profissionais da área e abordará temas como epilação, estética, bronzeamento, clareamento e cuidados com a pele, mãos e pés. Entre as atividades, estão palestras sobre epilação íntima e na adolescência; técnicas de bronzeamento e tratamentos para hiperpigmentação, com nomes como Adriana Teixeira, Aulicléia Dantas, Bruna da Silva, Thamyris de Souza e Adriano Marinho.

Nos dias 19 e 20 de outubro, o Congresso Barber Pro Nordeste conta com uma programação direcionada para quem atua com barbearia e conteúdos voltados ao aprimoramento, desenvolvimento técnico e visão de negócio, com foco em faturamento, posicionamento e autoridade profissional. Entre os profissionais confirmados estão Seu Elias, Levi Moreira, Michel Oliveira, Samuel Monteiro, Luiz Gustavo, Zezinho e Adailton Brito.

Já o REVE Professional Hair passa a integrar a programação do dia 19 de outubro, com um encontro dedicado à colorimetria e à tecnologia aplicada aos tratamentos capilares. Entre os profissionais confirmados estão Talvanys Rodrigues, Edna Melo, Helena Almeida e Marquilene Gomes. O encontro oferece certificado internacional e promoverá sorteios especiais, como uma mobília completa para salão de beleza e R$ 5 mil em produtos REVE Professional. E o 1º Congresso Beleza Pro Nordeste completa a programação de capacitações nessa mesma data, tendo um dia dedicado às técnicas de mechas e iluminação com o cabeleireiro Rodrigo Cintra como um dos destaques, ao lado de seu time de técnicos educadores.

Ações sociais também fazem parte da Feira

Neste Outubro Rosa, a ACEC dará continuidade à campanha Doação de Amor durante os três dias da Feira Regional da Beleza, com cortes de cabelo gratuitos para arrecadação de fios. Os cabelos doados serão encaminhados para a confecção de perucas, em parceria com a ONG paulista Casa Rosa, e destinadas para as pessoas com alopecia ou em tratamento contra o câncer. Mais do que uma mudança de visual, a iniciativa vem transformando esse gesto de solidariedade em uma forma de devolver autoestima e carinho a quem enfrenta um momento delicado. Outra iniciativa será a troca do ingresso por 1kg de alimento não perecível, que beneficiará as instituições Casa do Menino Jesus, Casa de Nazaré, Lar Torres de Melo, Lar 3 Irmãs e Lar Davis Brasil.

Para quem vive ou acompanha o universo da beleza, a Feira é uma oportunidade de estar por dentro do que movimenta o mercado e vivenciar de perto um dos principais encontros do setor no Ceará. Ao longo dos três dias, o público poderá conhecer diferentes propostas e compartilhar momentos com profissionais e marcas que fazem parte desse meio, em um ambiente que também valoriza a expressão, o cuidado e a autoestima.

Serviço:

34ª Feira Regional da Beleza

Local: Centro de Eventos do Ceará – Pavilhão Leste (Portão D)

Endereço: Avenida Washington Soares, 999, Edson Queiroz, Fortaleza (CE)

Data: 18, 19 e 20/10/2026

Horário: 13 às 21 horas

Entrada: R$ 10,00

Site: https://www.feiraregionaldabeleza.com.br

Instagram: @associacao_dos_cabeleireiros

26º Congresso da Beleza Norte / Nordeste

Local: Sala 7 - 1º Mezanino do Pavilhão Leste – Centro de Eventos do Ceará (Portão D)

Data: 18, 19 e 20/10/2026

Horário: 9 às 17 horas

Programação: https://www.feiraregionaldabeleza.com.br

3º Congresso Barber Pro Nordeste

Local: Mezanino do Pavilhão Leste – Centro de Eventos do Ceará (Portão D)

Data: 19 e 20/10/2026

Convidados: Seu Elias, Rodrigo Cintra, Levi Moreira, Michel Oliveira, Samuel Monteiro, Luiz Gustavo, Zezinho e Adailton Brito

Inscrições: @barberpronordeste

1º Congresso Beleza Pro Nordeste

Local: Centro de Eventos do Ceará (1º Mezanino do Pavilhão Leste – Salas 1,2 e 3)

Endereço: Avenida Washington Soares, 999, Edson Queiroz, Fortaleza/CE

Convidado: Rodrigo Cintra

Data: 19/10/2026 (segunda-feira)

Horário: 9 às 18 horas

Inscrições: @belezapronordeste

Maurício Manieri chega a BH com nova tour “Inesquecível”, no dia 23 de outubro

 "Classics - Tour Inesquecível" traz a trilha sonora de nossas vidas e os grandes sucessos da carreira de Maurício Manieri ao lado de clássicos do pop romântico

Foto: Divulgação

Maurício Manieri traz aos palcos uma nova etapa de seu projeto mais emblemático, "Classics - Tour Inesquecível". O espetáculo nasce da força de um show que vem conquistando plateias em todo o país e agora ganha uma edição especial, pensada para celebrar histórias, memórias e a relação duradoura do artista com o público.

Em Belo Horizonte, a apresentação acontece no dia 23 de outubro, no  Minascentro. 

Os ingressos podem ser adquiridos na plataforma Sympla. 

Nesta temporada, o espetáculo ganha um novo cenário, figurinos impecáveis criados especialmente para a turnê e um repertório pensado para emocionar e celebrar grandes canções. A proposta é transportar a plateia para uma atmosfera de celebração inspirada em grandes produções internacionais. O público acompanha uma apresentação dinâmica, com momentos emocionantes ao piano e outros mais dançantes, em que a energia toma conta da casa, sempre com a banda afiada e arranjos preparados especialmente para esta fase do projeto.

"Classics - Tour Inesquecível" apresenta um roteiro musical que costura grandes momentos da carreira de Maurício com canções que marcaram gerações. Sucessos consagrados como Minha Menina, Bem Querer, Classic e Pensando em Você não podem faltar. O repertório também passeia por grandes clássicos nacionais e internacionais que ganham novas leituras na interpretação e na voz inconfundível de Maurício Manieri, compondo uma grande trilha sonora afetiva. A cada música, uma lembrança é despertada e um novo capítulo dessa relação é escrito ao vivo, marcando o público que acompanha o espetáculo.

No palco, Maurício Manieri reafirma a reputação de grande showman. Com voz grave e timbre inconfundível, ele conduz o espetáculo como uma conversa direta com quem está na plateia, mesclando histórias, interação espontânea e interpretações que valorizam cada verso. O resultado é um espetáculo que reúne em um só lugar casais, famílias e diferentes gerações que se reconhecem nas letras e melodias.

"A trilha sonora de nossas vidas. Esse é o espetáculo que conta as histórias que a gente viveu junto. Cada música nos remete a um momento, uma lembrança, um amor. Classics é isso, é inesquecível, a trilha sonora da sua vida encontrando a minha, no mesmo lugar e ao mesmo tempo. Preparem-se para dançar e se emocionar", diz Maurício Manieri.

Depois de temporadas de grande sucesso pelo Brasil, com ingressos esgotados e números expressivos nas plataformas digitais, onde soma mais de 1 bilhão de visualizações, o artista revisita o projeto sob um novo olhar, sem abrir mão do que o tornou tão querido pelo público: a escolha cuidadosa do repertório, o clima de proximidade com a plateia e o foco em grandes canções que atravessam o tempo e seguem emocionando gerações.

O espetáculo propõe uma experiência emocional em que o público reconhece músicas que acompanharam fases importantes da vida e reencontra canções que atravessam gerações. É essa combinação de memória, presença e renovação que faz da "Classics - Tour Inesquecível" um capítulo especial na trajetória de Maurício Manieri.

SERVIÇOS - Maurício Manieri "Classics - Tour Inesquecível"

Dia: 23 de outubro de 2026 (sexta-feira)

Local:  Minascentro - Av. Augusto de Lima, 785 - Centro, Belo Horizonte / MG

Abertura da casa: 20h| Show: 21h

Valores: 

Setor Classics - R$590,00 (inteira)

Setor I - R$245,00 (meia) / R$265,00 (social) / R$450,00 (inteira)

Setor II - R$195,00 (meia) / R$205,00 (social) / R$350,00 (inteira)

Superior - R$155,00 (meia) / R$175,00 (social) / R$270,00 (inteira)

Ingressos: Plataforma Sympla 

Realização: Ímpar Shows

Musical “Diana – A Princesa do Povo” leva superprodução a Fortaleza

Com Mavi Carpin no papel de Diana, montagem dirigida por Tadeu Aguiar chega ao Cineteatro São Luiz de 16 a 18 de outubro, como parte de sua turnê nacional

Depois de temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical “Diana – A Princesa do Povo” chega a Fortaleza de 16 a 18 de outubro. A superprodução apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros ocupará o palco do Cineteatro São Luiz em três dias de apresentações. A capital cearense será a quinta parada da turnê nacional que percorrerá seis cidades brasileiras entre setembro e novembro de 2026.

Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin vive Diana; Lucas Britto interpreta o príncipe Charles; Simone Centurione a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dá vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Betto Marque (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker Bowles e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Góes, André Sigom, Nicolle Cavalcante, Bia Bahia, Celso Till, Cris Mont e André Ulo e Lua Soares.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica. A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário e um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Sergio Martins, e o desenho de som por Paulo Altafim, Gabriel D’Ângelo e Rodrigo Oliveira. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Fortaleza, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá para Recife, no dia 21 de outubro.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial

Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

Produção local (Fortaleza) - Free Lancer Producções: @freelancerproduccoes 

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Cineteatro São Luiz

Endereço: a confirmar

Temporada: 16, 17 e 18 de outubro de 2026

Sessões: Sexta-feira (16) às 20h | Sábado (17) às 16h e 20h | Domingo (18) às 15h e 19h

Classificação indicativa: 12 anos

Capacidade: 1.050 lugares

Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos

Ingressos: de R$ 25 a R$ 240 - vendas no Sympla

Valores por setor:

Setor

Meia

Inteira

Plateia inferior

R$ 120

R$ 240

Plateia superior 1

R$ 75

R$ 150

Plateia superior 2

R$ 25

R$ 50

ACESSIBILIDADE

Deficientes físicos: teatros adequados as normas de acessibilidade, contendo elevador, corrimão, espaço para cadeirantes e acompanhantes, banheiros adaptados.

Deficientes auditivos: Apresentação com tradução em libras

Deficientes visuais: Previsão de que, quando solicitada, a produção disponibilize texto da peça em Braile e resumo descritivo do espetáculo em Braille e em áudio (para cidadãos devidamente identificados)

Deficientes intelectuais: 4 (quatro) assentos posicionados em local de fácil mobilidade para este público, proporcionando conforto caso haja necessidade de se retirar durante a sessão e, ainda, previsão de que, quando solicitada, a produção disponibilize abafadores de ruído (para cidadãos devidamente identificados)

ATENÇÃO: Este espetáculo contém Luz Estroboscópica (flashes de luz intensa). Este efeito visual é contraindicado para pessoas com epilepsia, sensibilidade à luz ou autismo. Aconselhamos cautela.

OBSERVAÇÃO: Sobre os assentos especiais, cabe dizer que conforme reza no Art. 23 – A do Decreto No 9.404 de 11 de junho de 2018: “na hipótese de não haver procura comprovada pelos espaços livres..., esses podem, excepcionalmente, ser ocupados por pessoas sem deficiência”.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi - Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”,  “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”

Septeto feminino Ginga Jazz faz show na quarta, 14/10, no projeto Jazz em Cena, no Banco do Nordeste Cultural. Entrada franca

No mês de outubro o Banco do Nordeste Cultural Fortaleza realiza uma programação especial em homenagem às mulheres. Uma das atrações é o septeto feminino Ginga Jazz, que faz show no projeto Jazz em Cena, especialmente na quarta-feira, 14/10, às 20h, apresentando um grande encontro musical, no espetáculo "Deixa Eu Dizer". 

O Banco do Nordeste Cultural Fortaleza fica na Rua Conde D´Eu, 560, Centro. Os ingressos para o show são gratuitos e devem ser retirados no site ou app Outgo. Ingressos remanescentes serão distribuídos momentos antes do show, conforme a capacidade do teatro do Banco do Nordeste Cultural.

O grupo Ginga Jazz é formado por sete mulheres musicistas do Ceará que se destacam por unir virtuosismo, experimentação e protagonismo feminino na música instrumental brasileira: Thais Costa (percussão), Clarisse Aires (flauta transversal e voz), Leticia Marram (violão), Joana Lima (teclado), Izma Xavier (contrabaixo), Ayla Lemos (bateria e voz), Gabriela Santos (percussão e voz).

A musicalidade do projeto é feita de uma fusão de gêneros e estilos: samba-jazz, bossa nova, ritmos caribenhos e latino-americanos, como a salsa e a cúmbia. Também ritmos essencialmente brasileiros, como o samba, o ijexá e o baião, incorporando também o jazz em suas performances repletas de improvisações.

No repertório, um passeio pela música brasileira das décadas de 60 e 70: Tânia Maria, Ana Mazzotti, Rosinha de Valença, Elis Regina, entre as grandes protagonistas, além de João Bosco, Hermeto Pascoal, Milton Nascimento, Edu Lobo, Herbie Hancock, entre outros.  

Mais sobre o projeto Jazz em Cena

Há 11 anos, o projeto Jazz em Cena promove mensalmente espetáculos de música jazz ou influenciada pelo jazz, sempre no Centro Cultural Banco do Nordeste Fortaleza, com entrada franca. A iniciativa concretiza o sonho de uma temporada permanente de jazz em Fortaleza e procura contribuir para a valorização e a visibilidade dos músicos e músicas do Ceará, abrindo espaço para que possam tocar com liberdade, escolhendo temas ou artistas ou discos homenageados para cada show, além dos trabalhos autorais. 

Através do projeto foram apresentados mais de 200 shows, considerando os momentos em que foram realizadas duas apresentações por mês. A grande maioria dos shows foi especialmente concebida para o projeto, idealizado e dirigido por Dalwton Moura e Lucas Benedecti.

Serviço:

Ginga Jazz - Septeto feminino. Show "Deixa Eu Dizer". Quarta, 14/10, às 20h, no projeto Jazz em Cena, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza (Rua Conde D´Eu, 560, Centro). Ingressos gratuitos podem ser retirados no site e no app Outgo ou momentos antes do show, no local, conforme a capacidade do teatro. Informações: Instagram @bnbculturalfortaleza e @jazzemcena, wapp 85-999733054.

Yane Caracas, Davi Duarte, Parahyba e dezenas de outros artistas se reúnem em show solidário nesta quinta, 8/10, em apoio ao Boteco do Marcão, no Benfica

Davi Duarte, Parahyba, Yane Caracas, Ricardo Nazareno e Ilca Menezes, Johnson Soarez e Eugênia Neri, Arice Morais, Masôr Costa, Alana Benevides, Arnaldo de Sá e outros artistas convidados participam nesta quinta-feira, 8/10, às 20h, de show especial no Boteco do Marcão, no Benfica (Rua Padre Francisco Pinto, 358).  

“O Boteco do Marcão é ponto de encontro, de conversa, de criação, de amizade e de resistência cultural. É um lugar que faz parte da memória afetiva da arte de Fortaleza. Agora é hora de juntar forças!”, destaca a produção do show coletivo, sobre a apresentação desta quinta-feira, às 20h, em prol do espaço mantido pelo músico, percussionista, artesão, educador artístico, ator, brincante, artista de espetáculos infantis Marcos Melo, o Marcão.

Quem comparecer ao show e também que não puder estar presente tem uma forma fácil, prática e segura de contribuir, por meio do pix 135.382.843-34 (CPF do proprietário do espaço, Marcos Melo). Toda a renda será destinada para apoio à manutenção do Boteco do Marcão, que atualmente vivencia desafios para seguir de portas abertas.

O Boteco do Marcão vem realizando, em uma atmosfera de simplicidade, congraçamento e valorização da cena musical cearense, shows de cantores, compositores e grupos da cena de Fortaleza. Além dos participantes do show coletivo desta quinta-feira, também se apresentaram no espaço mestres da cultura do Ceará, como Abidoral Jamacaru e Eugênio Leandro. O espaço também sediou lançamentos de livros, discos, bem como saraus e outras atividades.

Serviço:

Show coletivo solidário em prol do Boteco do Marcão. Nesta quinta-feira, 8/10, às 20h, no próprio local (R. Padre Francisco Pinto, 358, Benfica). Contribuições espontâneas podem ser feitas por meio do pix 135.382.843-34.