Samba Brasil celebra 20 anos reunindo gerações do samba e do pagode em Fortaleza

Edição comemorativa no Marina Park teve encontros entre Fundo de Quintal, Thiaguinho, Sorriso Maroto, Mumuzinho, Dilsinho, Ferrugem, Yan e Davizão

Fortaleza foi palco, no último sábado, 8 de agosto, de uma das noites mais marcantes da história do Samba Brasil. Para comemorar duas décadas de trajetória, o festival ocupou o Marina Park com uma programação que atravessou diferentes fases do samba e do pagode brasileiro e transformou o aniversário de 20 anos em uma grande celebração coletiva.

Fotos Paula Matoos e Fred Pontes/Divulgação

A estrutura contou com palcos simultâneos e apresentações intercaladas, permitindo que o público acompanhasse uma verdadeira linha do tempo do gênero. De um lado, a tradição representada pelo Fundo de Quintal. De outro, artistas que ajudaram a consolidar diferentes momentos do pagode, como Thiaguinho, Sorriso Maroto, Mumuzinho, Ferrugem e Dilsinho. A nova geração apareceu com Yan e Davizão.

O caráter comemorativo da noite, porém, não ficou restrito aos repertórios de cada artista. O grande diferencial da edição foi justamente a quantidade de encontros que aconteceram ao longo da programação.

Um dos momentos mais emblemáticos ocorreu durante o show do Fundo de Quintal. O grupo recebeu no palco integrantes do Sorriso Maroto e ainda contou com as participações de Mumuzinho, Thiaguinho e Yan, que haviam se apresentado anteriormente no festival. A reunião colocou no mesmo espaço artistas de diferentes gerações e evidenciou a dimensão da influência do grupo sobre a música brasileira.

A integração continuou em outros shows. Dilsinho recebeu Mumuzinho e Yan em sua apresentação, enquanto Yan também convidou Dilsinho para participar de seu momento no palco.

O Sorriso Maroto protagonizou outra sequência de participações. O grupo chamou Thiaguinho, Mumuzinho e Yan para dividir o palco, criando uma apresentação que ganhou características de celebração coletiva.

Fora dos palcos, a relação entre os artistas também chamou atenção. Ferrugem e Mumuzinho protagonizaram um momento de carinho e respeito, reforçando o ambiente de amizade construído entre nomes que fazem parte da mesma história musical.

Ao completar 20 anos, o Samba Brasil conseguiu transformar uma programação de shows em um encontro de trajetórias. O público acompanhou artistas que ajudaram a construir a memória do samba e do pagode e, ao mesmo tempo, nomes que apontam para os próximos capítulos dessa história.

A noite no Marina Park terminou com uma sucessão de participações e encontros que deram à edição comemorativa uma identidade própria. Duas décadas depois de sua criação, o festival celebrou sua trajetória olhando simultaneamente para suas raízes, para sua história recente e para o futuro do gênero.

Restaurante reinventa a tradicional Quinta do Caranguejo com pizza

Em Fortaleza, quinta-feira é praticamente um sinônimo de caranguejo. A tradição, que há décadas reúne famílias e amigos em bares, restaurantes e barracas de praia, faz parte da identidade gastronômica da cidade e movimenta estabelecimentos em todas as regiões da Capital.

Agora, esse costume ganha uma releitura criativa no Alchymist Prehistoric Garden, que lançou a Pizza de Caranguejo, novidade criada especialmente para a tradicional Quinta do Caranguejo. A proposta é transformar um dos ingredientes mais tradicionais da culinária cearense em uma experiência gastronômica diferente, inspirada na cozinha italiana.

A pizza integra um menu exclusivo servido apenas às quintas-feiras. Além dela, os clientes também podem experimentar spaghetti com molho de tomate, carne de caranguejo e limão-siciliano, gnocchi ao molho de tomate, carne de caranguejo e manjericão, risoto de caranguejo e ravioli recheado com caranguejo e ricota ao bisque de caranguejo.

Para o CEO do Grupo Alchymist, Eduardo Castelão, a proposta foi unir tradição e inovação em uma experiência única.

"A Quinta do Caranguejo faz parte da cultura de Fortaleza. Nossa ideia foi respeitar essa tradição, mas apresentar uma nova forma de vivenciar esse momento, unindo ingredientes típicos do Ceará à gastronomia italiana. A pizza de caranguejo é uma experiência que desperta curiosidade e reforça a proposta do Alchymist Prehistoric Garden de sempre oferecer novidades ao público."

A iniciativa busca conquistar tanto quem já mantém o hábito de sair às quintas-feiras para saborear caranguejo quanto aqueles que gostam de conhecer novas combinações gastronômicas. Em vez da receita tradicional servida na casca, o crustáceo ganha versões sofisticadas e contemporâneas, sem perder a essência de um dos sabores mais emblemáticos da culinária cearense.

Com ambiente temático inspirado na pré-história, o Alchymist Prehistoric Garden aposta em experiências que unem gastronomia, entretenimento e criatividade. A Pizza de Caranguejo passa a integrar esse conceito como um dos principais destaques das noites de quinta-feira.

O menu especial é servido exclusivamente às quintas-feiras, no Alchymist Prehistoric Garden, localizado na Rua Barão de Aracati, 801, Aldeota, em Fortaleza. A expectativa é transformar a novidade em um novo ponto de encontro para quem deseja celebrar a tradicional Quinta do Caranguejo de um jeito diferente.

Seminário reúne mulheres das artes da cena para debater gestão, redes e profissionalização em BH

Evento gratuito, na quinta, 13 de agosto, promove o intercâmbio de experiências sobre gestão cultural, redes de colaboração e fortalecimento da atuação profissional de mulheres nas artes cênicas

Belo Horizonte recebe, no dia 13 de agosto, o seminário "Mulheres nas artes da cena: gestão, redes e profissionalização", que reunirá Talita Braga, fundadora da Zula Cia. de Teatro; Liliane Alves, do Grupo Entre Elas (Casa do Beco); Amora Tito; e representantes do Grupo Morro Encena para compartilhar suas trajetórias e discutir os desafios da profissionalização feminina nas artes cênicas, a gestão de carreiras, as políticas culturais e a construção de redes de colaboração. Com entrada gratuita, o encontro tem como objetivo fortalecer a atuação de mulheres que trabalham nas artes da cena e nos bastidores da cultura, promovendo a troca de experiências e ampliando conexões entre artistas, produtoras, gestoras e pesquisadoras. A atividade será realizada das 19h às 22h, no Teatro Marília.

O seminário marca o encerramento do ciclo formativo do Esparrama – Escola Itinerante para Mulheres Artistas, projeto aprovado no Edital Multilinguagens e realizado no primeiro semestre de 2026. A iniciativa promoveu cursos voltados para mulheres artistas periféricas, em parceria com o Grupo Morro Encena e o Grupo Entre Elas, da Casa do Beco, fortalecendo processos de formação, autonomia e articulação entre mulheres da cena cultural de Belo Horizonte.

Para a idealizadora do seminário, Cris Moreira, o encontro amplia os resultados construídos ao longo da formação. "O seminário representa o encerramento de um processo de formação que reafirma a importância das mulheres artistas, especialmente das periferias. Mais do que compartilhar conhecimentos sobre gestão e profissionalização, o encontro celebra a potência da colaboração entre mulheres e contribui para uma cena cultural mais diversa", afirma.

Ao longo do encontro, as convidadas compartilharão suas experiências profissionais e as trajetórias dos grupos que representam, abordando os desafios da permanência no setor cultural, estratégias de gestão, produção artística, políticas públicas e construção de redes de apoio e colaboração. A proposta é criar um espaço de diálogo entre diferentes gerações e experiências, estimulando a circulação de conhecimentos e fortalecendo a presença feminina nas artes da cena.

Convidadas

Representando a Zula Cia. de Teatro, participa Talita Braga, atriz, professora de teatro, dramaturga, diretora e gestora cultural. Formada em Artes Cênicas pela UFMG e pós-graduada em Gestão Cultural, é fundadora da companhia, referência em teatro documentário e protagonismo feminino em cena. Ao longo da carreira, acumulou experiência no teatro, na televisão e no cinema, além de desenvolver projetos de formação artística, como o Maturidade em Cena. Também é autora da dramaturgia Banho de Sol, publicada pela Editora Javali.

A atriz, dramaturga e diretora Amora Tito também integra a programação. Formada pelo CEFART e licenciada em Teatro pela UFMG, desenvolve uma trajetória que reúne teatro, dramaturgia, audiovisual e formação artística. Entre seus trabalhos recentes estão os espetáculos MorDiDa eXploRatÓriA (Grupo Armatrux), assuviá pra chamar o vento (Breve Cia.) e Fazer festa com o perigo (Plataforma Beijo), além do filme ecDISE e da publicação da dramaturgia vagarosa movência, pela Editora Javali. Em 2024, recebeu o XV Prêmio Zumbi de Cultura na categoria Literatura e, em 2025, foi uma das pessoas travestis e transexuais homenageadas pela Câmara Municipal de Belo Horizonte. Integra a equipe pedagógica da Escola Livre de Artes Arena da Cultura.

Representando o Grupo Entre Elas, da Casa do Beco, participa Liliane Alves, licenciada em Letras e mestre em Teoria da Literatura pela UFMG, cantora, atriz, dramaturga e diretora de teatro. Desde 2014 desenvolve, na Associação Cultural Casa do Beco, um trabalho voltado à formação artística de mulheres idosas moradoras do Morro do Papagaio, articulando processos criativos, memória, identidade, saúde emocional e fortalecimento comunitário. Sua atuação integra linguagens artísticas e práticas de desenvolvimento humano, conciliando teatro, canto e abordagens terapêuticas.

Também participa o Grupo Morro Encena, coletivo criado em 2011 e formado majoritariamente por mulheres negras moradoras do Aglomerado da Serra, em Belo Horizonte. O grupo desenvolveu a linguagem do Teatro Favela, pesquisa cênica que reúne elementos do Teatro do Oprimido, Teatro Negro, Teatro Social e da estética das favelas para abordar temas ligados aos direitos humanos, à realidade das periferias e ao empoderamento de mulheres negras e periféricas. Ao longo de sua trajetória, recebeu reconhecimentos como o Prêmio Funarte Bacia do Rio São Francisco (2012), o primeiro lugar no Festival Estadual Elas por Elas (MG), o segundo lugar no Festival Nacional Elas por Elas (RN), ambos em 2019, além do Prêmio Leda Maria Martins e do Canarinho de Ouro, do FESTA – Festival Nacional de Teatro de Araguari. Em 2025, foi convidado especial do FAN.

Serviço

Seminário "Mulheres nas artes da cena: gestão, redes e profissionalização"

Data: quinta-feira, 13 de agosto de 2026

Horário: 19h às 22h

Local: Teatro Marília - Avenida Professor Alfredo Balena, 586, no bairro Santa Efigênia

Entrada: Gratuita – retirada de ingressos pelo Sympla

DIVIRTA-MG: Marcelo Dai apresenta seu primeiro álbum autoral em show inédito no Teatro Sesiminas, dia 19/08

Músico mineiro promove show de pré-lançamento do disco FIGA, no próximo dia 19 de agosto, no Teatro Sesiminas, antecipando canções que integram o repertório de seu primeiro álbum autoral

Marcelo Dai - Foto Luma Coelhos

O experiente músico Marcelo Dai construiu uma trajetória consolidada nos bastidores da música brasileira. Cantor, baterista, multi-instrumentista e diretor musical, dividiu palcos e gravações com diferentes artistas, consolidando-se como um dos nomes mais respeitados da cena mineira contemporânea. Agora, pela primeira vez, ele assume o protagonismo da própria história ao preparar um álbum inteiramente autoral.

No próximo dia 19 de agosto(quarta-feira), o artista sobe ao palco do Teatro Sesiminas, em Belo Horizonte, para apresentar o show de pré-lançamento de FIGA, seu primeiro álbum solo. O espetáculo antecipa ao público as canções do disco, que será lançado oficialmente nas plataformas digitais no dia 18 de setembro, marcando o início de uma nova fase em sua trajetória.

"Depois de muitos anos vivendo a música em diferentes lugares, acompanhando tantos artistas e construindo uma trajetória coletiva, senti que era hora de contar a minha própria história", afirma Marcelo. "Esse disco não nasceu de uma estratégia. Nasceu de uma urgência. Da vontade de transformar tudo o que vivi em música: minhas alegrias, minhas dores, minhas referências, minha ancestralidade, minha espiritualidade e a maneira como enxergo o mundo."

Essa talvez seja a principal característica de FIGA. O álbum nasce de uma maturidade construída ao longo dos anos, reunindo vivências pessoais e musicais em dezesseis composições inéditas que transitam pela MPB, soul, jazz, blues e ritmos afro-brasileiros. "Hoje entendo que tudo o que vivi até aqui me preparou para esse momento", resume.

Um álbum sobre proteção

A palavra que dá nome ao disco sintetiza a essência do projeto. Tradicional amuleto presente em diferentes manifestações da cultura popular brasileira, a figa simboliza proteção, força, sorte e resistência. No álbum, esse significado ganha uma dimensão mais ampla.

"FIGA fala sobre aquilo que nos protege e sobre aquilo que escolhemos proteger. Fala dos afetos, das raízes, da natureza, da fé, da memória, da amizade, do amor e da coletividade."

As canções abordam temas como ancestralidade, pertencimento, espiritualidade, esperança e encontros humanos, formando uma narrativa construída a partir das experiências do artista.

"Pela primeira vez estou completamente exposto. As pessoas sempre me conheceram muito como músico, baterista ou diretor musical. Agora elas conhecem o compositor, o cantor e, principalmente, o ser humano por trás de tudo isso."

Gravado no estúdio Sonastério, FIGA reúne participações de Samuel Rosa, Paula Lima, Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e da Orquestra Sesiminas, convidados que ampliam a riqueza sonora do projeto complementando sua unidade artística. "Cada participação foi pensada como parte da narrativa do trabalho. Não são apenas convidados: são artistas que ajudaram a construir o universo do FIGA e da minha carreira", aponta Marcelo Dai.

Antes do streaming, um encontro com o público

Concebido especialmente para o pré-lançamento, o espetáculo reúne as dezesseis faixas do álbum em arranjos inéditos, executados por uma grande formação de músicos. A apresentação também incorpora iluminação, projeções e uma narrativa visual construída para acompanhar o percurso emocional das canções.

"Queria que o público não assistisse apenas a um show. Queria que as pessoas atravessassem comigo essa experiência. Cada música possui uma identidade visual e emocional. O espetáculo foi pensado como uma grande viagem, onde o público percorre diferentes estados de sentimento."

O show contará ainda com as participações especiais de Sérgio Pererê, Maurício Tizumba, Pereira da Viola, João Gabriel, Fred Jamaica, Léo Machaka e Chico Bueno, artistas que dialogam diretamente com a trajetória de Marcelo Dai e com a identidade musical do projeto.

"É um show que fala sobre encontros, sobre celebrar a vida e também nos lembrar que ninguém caminha sozinho.", destaca o artista.

Um novo começo

Embora represente sua estreia autoral, Marcelo prefere definir FIGA como um recomeço: "Não porque eu esteja começando na música, mas porque estou começando uma nova forma de existir dentro dela."

O disco foi construído ao longo de anos, em um processo silencioso vivido ao lado da esposa, muito antes de chegar ao estúdio.

No palco, Marcelo Dai estará acompanhado dos músicos que participaram da gravação do álbum.

Formação da banda FIGA

Marcelo Dai — Voz e Bateria

Daniel Guedes — Percussão

Cícero Lucas — Percussão

Evandro Canutto — Teclados

Aloízio Horta — Baixo

Acauã Ranne — Guitarra

Xande Moreira — Saxofone Alto/Tenor

Pedro Mota — Trompete/Flugelhorn

Leonardo Brasilino — Trombone

Vinicius Augustus — Saxofone Barítono

Chico Amaral — Saxofone Tenor/Soprano

Carla Sceno — Backing Vocal

Luiza Cruz — Backing Vocal

Nega Kelly — Backing Vocal

Ficha técnica FIGA

Artista: Marcelo Dai

Participações especiais no álbum: Samuel Rosa, Paula Lima, Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e Orquestra SESI Minas.

Sobre Marcelo Dai

Marcelo Dai é cantor, compositor, baterista e multi-instrumentista de Belo Horizonte cuja trajetória foi construída entre palcos, estúdios e encontros musicais. Sua trajetória artística teve início no projeto Corpo Cidadão, onde transformou oportunidade em vocação e iniciou uma carreira marcada pela versatilidade e pelo diálogo entre diferentes linguagens musicais. Formado pela FEA e pela UFMG, aperfeiçoou sua musicalidade ao lado de mestres como Aluízio Brant, Esdra "Neném" Ferreira, Márcio Bahia, André Limão Queiroz e Arthur Rezende. Com apresentações em três continentes, foi vencedor do Prêmio BDMG Jovem Instrumentista e artista convidado da NAMM Show nas edições de 2019, 2020 e 2025. Com apresentações pela Europa, Reino Unido, México e Estados Unidos, desenvolveu uma linguagem musical marcada pela versatilidade e pelo diálogo entre diferentes referências. Em 2026, inaugura uma nova etapa de sua carreira com o lançamento de FIGA, seu primeiro álbum solo e inteiramente autoral, reunindo influências da MPB, do soul, do jazz, do blues e dos ritmos afro-brasileiros em uma obra profundamente conectada à ancestralidade e à música brasileira.

Serviço

Marcelo Dai – Show de Pré-lançamento do álbum FIGA

Data: 19 de agosto – quarta-feira

Horário: 20h

Local: Teatro Sesiminas – Rua Padre Marinho, 60 – Santa Efigênia - Belo Horizonte

Ingressos: R$70 inteira e R$35 meia. Vendas pelo Sympla

Lançamento do álbum FIGA nas plataformas digitais: 18 de setembro 

Projeto cearense Territórios da Leitura entrega mais duas bibliotecas revitalizadas em Pacajus

Em 2026 o projeto entrega ao todo oito novos espaços em cinco cidades cearenses

O projeto Territórios da Leitura entrega mais duas bibliotecas revitalizadas em Pacajus. Depois de seis bibliotecas entregues no primeiro semestre, o projeto volta a atender mais duas escolas da cidade, por meio do patrocínio da empresa Smurfit Westrock, líder global de soluções em embalagens sustentáveis, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Em 21 de agosto, a Escola Alba Laranjeira de Albuquerque recebe uma nova biblioteca, seguida, em novembro, pela Escola Alice Fernandes Lopes. Em 2026, será um total de oito novas bibliotecas revitalizadas em escolas públicas de cinco municípios cearenses: Maracanaú, Maranguape, Quixadá, Russas e Pacajus, beneficiando cerca de 3 mil estudantes do estado. 

A iniciativa busca transformar um cenário em que o acesso à leitura ainda é um desafio para grande parte dos estudantes brasileiros, pois mais da metade das escolas do país não têm biblioteca. Segundo o Censo Escolar 2024, divulgado pelo Inep/MEC em abril de 2025, 63,2% das escolas brasileiras não possuem biblioteca ou sala de leitura, um dos principais espaços de acesso aos livros para crianças e jovens. 

A revitalização envolve novas pinturas, móveis projetados, cadeiras coloridas, pufes e mesas, trazendo mais conforto para os ambientes. Os espaços também recebem computadores, smart TV, ar-condicionado e jogos educativo-culturais, além da ampliação do acervo com a doação de 200 novos livros de literatura infanto-juvenil. Cada entrega conta ainda com atividades de contação de histórias para os alunos, promovendo o estímulo à leitura e o envolvimento da comunidade escolar.

Além da requalificação dos espaços, o projeto oferece consultoria em organização e dinamização de bibliotecas e mediação de leitura literária, para que as instituições tenham um suporte técnico inicial e possam desenvolver habilidades e competências para manter a biblioteca organizada, dinâmica e apta para acolher a comunidade escolar no cotidiano. Como parte das ações formativas, esta edição conta com uma novidade, o curso “Mediação e Práticas Leitoras para Bibliotecas”, exclusivo para os educadores das escolas atendidas desde a primeira edição do projeto. Desenvolvido pela professora Lidia Cavalcante, doutora em Educação e especialista na área de mediação de leitura e bibliotecas. A formação busca a manutenção e a continuidade das bibliotecas como espaços ativos de aprendizagem com foco nos educadores. 

“Cada novo espaço representa mais do que uma reforma física: simboliza investimento concreto no acesso ao livro, na valorização da leitura e no fortalecimento da comunidade escolar, que é composta não somente pelos estudantes, mas também por seus familiares, funcionários e corpo docente. Uma biblioteca bonita, aconchegante, climatizada, com bom acervo, encanta, convidando à convivência, à frequência e à permanência em seu espaço. E uma biblioteca viva e atuante é capaz de promover a transformação”, afirma Patrícia Bezerra, bibliotecária e consultora do projeto.

“Estamos patrocinando a revitalização de quatro bibliotecas escolares em Pacajus e uma em Maranguape nesta edição do projeto, pois acreditamos que investir em educação é investir no futuro das crianças, dos jovens, de suas famílias e da sociedade como um todo. Por isso, apoiamos iniciativas de alto impacto e longo prazo que ampliam oportunidades e contribuem para o desenvolvimento das comunidades onde estamos presentes. A revitalização dessas bibliotecas fortalece o acesso à leitura e apoia a formação de novas gerações”, ressalta Taís Toledo, gerente de Sustentabilidade, Responsabilidade Social e presidente da Fundação Smurfit Westrock Brasil. 

O projeto vem reafirmando o seu propósito de estimular a leitura literária em escolas públicas, tendo a biblioteca como espaço de conhecimento, encontro, convivência e construção de vínculos por meio do livro e da literatura. Uma pesquisa realizada pelo Territórios da Leitura em 2025 apontou os impactos das bibliotecas revitalizadas: 98,6% dos estudantes consideraram a nova biblioteca bonita e confortável; 91,1% reconheceram a importância do espaço para sua formação escolar e pessoal; e 98,6% dos educadores afirmaram que a nova biblioteca é importante para si e para a escola.

Somando todas as edições, o Territórios da Leitura alcança a marca de 44 bibliotecas revitalizadas em 15 municípios do Ceará, beneficiando mais de 16 mil estudantes. 

O Territórios da Leitura é realizado pela Invento Produções Culturais e Ministério da Cultura, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Tem como patrocinadora em Pacajus, a Smurfit Westrock. Parceria da BG Soluções Sociais, do Instituto Seara de Cultura e Desenvolvimento e da Secretaria de Educação de Pacajus. Produção D’grau Produções. 

PROGRAMAÇÃO – INAUGURAÇÃO DAS BIBLIOTECAS NO SEGUNDO SEMESTRE DE 2026

Agosto

21 de agosto: Pacajus - Escola Alba Laranjeira de Albuquerque

Novembro

Pacajus - Escola Alice Fernandes Lopes

Mais informações:

Site: https://territoriosdaleitura.com.br/  

Instagram: https://www.instagram.com/territoriosdaleitura/  

YouTube Invento Produções Culturais: 

https://www.youtube.com/inventoproducoesculturais

IPQ Tecnologia participa da COP Internacional, maior evento de segurança pública da América Latina

Soluções de inteligência artificial, robótica e gestão de dados aplicadas em casos reais no Brasil serão o destaque da apresentação. 

Referência no segmento de tecnologia aplicada à segurança pública, a IPQ Tecnologia,  única empresa que presta serviço de videomonitoramento no estado do Ceará, e com contratos assinados pelo Tribunal de Justiça do estado, participará da COP Internacional, que acontece entre os dias 11 e 13 de agosto, em São Paulo. O evento é considerado o maior da América Latina voltado à segurança pública, atividades policiais e gestão estratégica, reunindo governos, forças de segurança, indústria e formuladores de políticas públicas.

Com atuação em sete estados brasileiros, a IPQ apresentará soluções de inteligência artificial, videomonitoramento inteligente, reconhecimento facial, leitura automática de placas, integração de dados e robótica voltadas ao fortalecimento das políticas públicas de segurança.

A empresa também levará ao evento uma das atrações mais aguardadas da feira: o primeiro humanoide T800 em tamanho real (1,76 metro) apresentado no Brasil para demonstrações de aplicações em operações de segurança e gestão de riscos.

Segundo o CEO da IPQ Tecnologia, Antônio Galvão, o diferencial da empresa é desenvolver tecnologia adaptada à realidade brasileira.

"A realidade da segurança pública muda de um país para outro. Por isso, além de desenvolver tecnologia nacional, também adaptamos soluções internacionais para que atendam às necessidades dos estados e municípios brasileiros. Essa capacidade de tropicalização permite entregar respostas mais eficientes para os desafios enfrentados pelas forças de segurança", afirma.

O humanoide poderá ser utilizado em ambientes de alto risco, como áreas contaminadas, vazamentos de produtos perigosos e locais de difícil acesso, reduzindo a exposição de equipes humanas. Todas as operações permanecem sob supervisão de operadores especializados, que acompanham as atividades em tempo real.

Além da robótica, a IPQ apresentará seu ecossistema de segurança pública, formado por tecnologias capazes de integrar imagens, bancos de dados e diferentes sistemas para ampliar a capacidade de monitoramento e resposta das forças policiais.

Para o COO de Operações da empresa, Heitor Galvão, a eficiência está na integração das informações.

"Quando diferentes bases de dados conversam entre si, é possível acelerar investigações, identificar padrões, gerar alertas em tempo real e apoiar decisões mais rápidas e estratégicas", explica.

Entre as soluções em demonstração estará o Tático, plataforma desenvolvida pela empresa e utilizada em projetos de segurança pública, fiscalização, portos e educação em diferentes estados brasileiros.

A participação na COP Internacional reforça a estratégia da IPQ de ampliar o uso de tecnologias baseadas em inteligência artificial para apoiar governos na modernização da segurança pública e na construção de cidades mais inteligentes.

*Sobre a IPQ Tecnologia*

A IPQ Tecnologia é uma empresa brasileira com mais de 27 anos de atuação no desenvolvimento e na implementação de soluções tecnológicas para segurança pública, infraestrutura crítica, inteligência de dados e serviços digitais. Presente em projetos em todo o Brasil e no exterior, a companhia possui estrutura própria nos estados da Bahia, Ceará, Espírito Santo, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e no Distrito Federal. Reconhecida como pioneira em smart security, a IPQ integra infraestrutura física, big data e inteligência artificial para apoiar a tomada de decisão de governos e grandes organizações, com foco em inovação, integridade, governança e impacto social mensurável.

Terrazo Shopping recebe tributo a Raul Seixas com a banda Cancerianos Sem Lar

Banda se apresenta gratuitamente neste sábado (15), em programação especial no mês que marca a memória do Maluco Beleza 

O Terrazo Shopping preparou uma programação musical especial para unir a celebração do mês dos pais com uma homenagem ao astro Raul Seixas. Neste sábado (15), a partir das 19h, a Praça de Alimentação recebe um show especial comandado pela banda cearense Cancerianos sem Lar, referência local na homenagem ao rock e à obra do cantor.

A apresentação ganha um tom ainda mais marcante por acontecer em agosto, mês que marcou a despedida do artista, falecido no dia 21 de agosto de 1989. Reconhecida pela fidelidade aos arranjos originais e pela energia no palco, a banda promete unir todas as gerações de pais e filhos apaixonados pelo rock em uma noite cheia de nostalgia, poesia e grandes clássicos. 

Serviço

Especial Dia dos Pais – Banda Cancerianos sem Lar (Tributo a Raul Seixas)

Data: 15 de agosto (sábado)

Horário: A partir das 19h

Local: Praça de Alimentação – Terrazo Shopping

Endereço: Av. dos Jardins, 864 – Coaçu, Eusébio (CE)

Entrada: Gratuita

Mais informações: @cancerianossemlar e @terrazoshoppingoficial no Instagram

Projeto Fita Mágica leva ginástica rítmica, educação e novas oportunidades a 800 meninas no Ceará

O Instituto de Tecnologia e Gestão (ITG) está desenvolvendo o Projeto Fita Mágica – Movimento e Arte, iniciativa voltada à promoção do esporte, da educação e da inclusão social por meio da ginástica rítmica. O projeto atende 800 meninas, crianças e adolescentes de 6 a 14 anos, distribuídas em seis núcleos no Ceará, sendo dois em Fortaleza e os demais nos municípios de São Benedito, Viçosa, Poranga e Eusébio.

A proposta é utilizar a ginástica rítmica não apenas como prática esportiva, mas também como instrumento de formação e desenvolvimento. A modalidade reúne elementos como disciplina, coordenação, concentração, expressão corporal e trabalho em equipe, contribuindo para o fortalecimento da autoestima e para a construção de novas perspectivas entre as participantes.

A iniciativa busca ainda ampliar o acesso de crianças e adolescentes ao esporte e contribuir para que a ginástica rítmica esteja cada vez mais presente no calendário esportivo e educacional das comunidades atendidas. Ao aproximar a modalidade de diferentes territórios, o Fita Mágica proporciona experiências que podem repercutir na formação das participantes para além do ambiente esportivo.

Para Maria Helena Lima, diretora-presidente do ITG, o projeto representa o compromisso da instituição com iniciativas capazes de gerar oportunidades e transformação social. “Quando uma criança tem acesso ao esporte, nós não estamos apenas ensinando uma modalidade. Estamos oferecendo disciplina, autoestima, convivência, sonhos e novas possibilidades para o futuro. O Fita Mágica nasceu com esse propósito: fazer com que cada menina atendida perceba o seu potencial e compreenda que pode ocupar novos espaços e construir sua própria trajetória. Para o ITG, investir nessas crianças é também investir no futuro das nossas comunidades.”

O Projeto Fita Mágica – Movimento e Arte está sendo executado pelo Instituto de Tecnologia e Gestão (ITG), em parceria com o Governo do Estado do Ceará. A iniciativa reforça a importância da união entre esporte, educação e políticas de inclusão para promover o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes e ampliar oportunidades em diferentes regiões do Estado.

Do hábito comum a infecções graves: os perigos de roer as unhas

Médica da Clínica SiM alerta que a onicofagia pode evoluir para infecções severas e até risco de amputação de dedos

O gesto de levar os dedos à boca para roer as unhas é uma cena comum no cotidiano, muitas vezes iniciada ainda na infância. O que é socialmente aceito como uma simples mania ou vício estético, entretanto, esconde riscos biológicos. A onicofagia, nome técnico para esse hábito, pode ser o ponto de partida para quadros clínicos graves, incluindo infecções que exigem cirurgia e, em casos de negligência, a perda definitiva de um dedo.

De acordo com um estudo publicado na revista científica National Library of Medicine, entre 20% e 30% da população mundial, abrangendo todas as faixas etárias, possui o hábito de roer as unhas. Os dados revelam que a prática é uma das respostas comportamentais mais frequentes diante de estímulos externos, mas a alta prevalência não diminui a periculosidade da ação para o organismo humano.

Cláudia Velasco, diretora médica da Clínica SiM, explica que a gravidade reside na vulnerabilidade que o ato cria. "A boca é uma das regiões mais contaminadas do corpo e, ao ferir a pele ao redor da unha, criamos uma porta de entrada direta para bactérias agressivas na corrente sanguínea", afirma a médica.

Contaminação e riscos sistêmicos

O processo de contaminação ocorre de forma cíclica: a sujeira acumulada sob as unhas, composta por resíduos ambientais, fungos e bactérias, é transportada diretamente para a mucosa bucal. Simultaneamente, a saliva, que contém enzimas e microrganismos próprios, penetra nas microlesões causadas pelos dentes na região das cutículas. Esse ambiente úmido e ferido é ideal para o surgimento de paroníquias, infecções que provocam inflamações severas e acúmulo de pus.

A possibilidade de consequências extremas é ilustrada pelo caso da jovem Gabby Swierzewski, de 21 anos. A norte-americana quase perdeu o dedo após uma infecção iniciada pelo hábito de roer as unhas evoluir rapidamente. O quadro exigiu uma intervenção cirúrgica de emergência para remover o tecido infectado e impedir que a bactéria atingisse o osso ou se espalhasse pela mão, o que resultaria em uma amputação inevitável.

Como identificar os sinais de uma infecção. Para evitar que o problema atinja esse estágio, é essencial saber identificar os sinais de que uma infecção está em curso:

- Vermelhidão e inchaço: A pele ao redor da unha torna-se quente, vermelha e sensível.

- Pus: Surgimento de secreção amarelada ou esverdeada sob a pele.

- Latejamento: Sensação de pulsação constante e dolorosa no dedo.

- Febre e calafrios: Indicativos de que a infecção pode estar deixando de ser local para se tornar sistêmica.

- Raiz emocional: estresse e ansiedade

Antes de ser um problema dermatológico, a onicofagia é um reflexo psicológico ligado a estados de estresse e ansiedade. "Procurar um psicólogo ou psiquiatra é fundamental para entender os gatilhos que levam ao comportamento e tratar a causa primária, evitando que a intervenção seja apenas física", alerta a psicóloga da Clínica SiM Mirella Martins Lippi.

Cláudia Velasco reforça que o sucesso da cura depende de uma abordagem em duas frentes. "O tratamento médico resolve a infecção e protege a integridade da pele, mas se não houver o suporte especializado para controlar a ansiedade, o paciente voltará a ferir o próprio corpo em um ciclo de reinfecções", pontua.

Dicas práticas para interromper o hábito

Romper com a onicofagia exige estratégia e persistência. A médica recomenda algumas medidas práticas para auxiliar no processo:

- Manter unhas curtas: Reduzir a área de ataque diminui o estímulo para roer.

- Esmaltes amargos: O uso de substâncias com sabor desagradável serve como um lembrete consciente para afastar a mão da boca.

- Substituição de estímulo: Utilizar objetos como bolinhas antiestresse ou "fidget spinners" para ocupar as mãos em momentos de tensão.

- Barreiras físicas: Em momentos de maior ansiedade, o uso de curativos nos dedos pode impedir o acesso direto aos dentes.

A mudança de comportamento, embora desafiadora, é a única garantia de preservação da saúde das mãos e, consequentemente, do corpo. 

Segundo Mirella Martins Lippi, a mudança de hábito exige paciência e o uso de ferramentas que ajudem a quebrar o reflexo automático de levar a mão à boca nos momentos de tensão.

Serviço

Para mais informações sobre a Clínica SiM e seus serviços, acesse o site www.clinicasim.com ou entre em contato pelo telefone 0800 357 6060.

Obesidade pode aumentar o risco de pelo menos 13 tipos de câncer e especialistas reforçam que prevenção começa muito antes do diagnóstico

Durante muito tempo, a obesidade foi associada principalmente ao diabetes e às doenças cardiovasculares. Hoje, no entanto, a ciência mostra que o excesso de gordura corporal representa um importante fator de risco para o desenvolvimento de diversos tipos de câncer, tornando-se uma preocupação crescente de saúde pública.

De acordo com o Instituto Nacional de Câncer (INCA), manter o peso corporal adequado é uma das principais estratégias de prevenção da doença. Atualmente, a obesidade está associada ao aumento do risco de pelo menos 13 tipos de câncer, entre eles os de intestino (cólon e reto), esôfago (adenocarcinoma), estômago (cárdia), fígado, pâncreas, vesícula biliar, rins, mama em mulheres após a menopausa, ovário, endométrio (corpo do útero), tireoide, mieloma múltiplo e meningioma. Evidências mais recentes também apontam associação com câncer de próstata avançado, boca, faringe e laringe.

O mecanismo por trás dessa relação vai muito além do ganho de peso. O excesso de gordura corporal favorece um estado de inflamação crônica, altera a produção hormonal, aumenta a resistência à insulina e estimula substâncias que podem favorecer o crescimento e a multiplicação de células tumorais. Quanto maior e mais prolongado for o excesso de peso, maior tende a ser o risco para o desenvolvimento dessas doenças.

O alerta ganha ainda mais relevância diante do avanço da doença no país. O INCA estima cerca de 704 mil novos casos de câncer por ano no Brasil, e destaca que fatores ligados ao estilo de vida, como obesidade, sedentarismo, alimentação inadequada e consumo de álcool, contribuem significativamente para esse cenário.

No Ceará, a preocupação também cresce. Dados divulgados pela Secretaria da Saúde do Estado mostram que as mortes por câncer aumentaram quase 20% entre 2016 e 2025, reforçando a necessidade de investir em prevenção e controle dos fatores de risco modificáveis.

Para o Dr. Victor Camarão, medico com foco em saúde, performance e longevidade, ainda existe um equívoco em tratar a obesidade apenas como uma questão estética.

“A obesidade é uma doença crônica que provoca alterações metabólicas e inflamatórias capazes de comprometer praticamente todo o organismo. Quando falamos em prevenção do câncer, muitas pessoas pensam apenas em exames, mas o cuidado começa muito antes. Controlar o peso, preservar a massa muscular, praticar atividade física e melhorar a alimentação são medidas que reduzem processos inflamatórios e diminuem o risco de diversas doenças, inclusive vários tipos de câncer. O objetivo não é buscar um padrão estético, mas proteger a saúde e aumentar a expectativa de vida com qualidade.”

Segundo o médico, a prevenção deve ser encarada como uma estratégia contínua e não apenas uma preocupação após o aparecimento de sintomas. Manter um peso saudável ao longo da vida, priorizar uma alimentação rica em frutas, verduras, legumes, grãos integrais e alimentos minimamente processados, reduzir o consumo de alimentos ultraprocessados, carnes processadas e bebidas açucaradas, praticar atividade física regularmente, evitar o tabagismo e limitar o consumo de bebidas alcoólicas são hábitos capazes de reduzir significativamente o risco de obesidade e, consequentemente, de diversos tipos de câncer. O médico também ressalta que dormir bem, controlar o estresse, realizar consultas periódicas e manter os exames preventivos em dia fazem parte de uma estratégia eficaz de proteção da saúde.

Embora fatores genéticos também possam influenciar o desenvolvimento da doença, especialistas reforçam que uma parcela significativa dos casos de câncer está relacionada ao estilo de vida. Para o Dr. Victor Camarão, investir em prevenção significa cuidar da saúde antes que a doença apareça.

“A medicina moderna já mostrou que longevidade não é apenas viver mais, mas viver melhor. O cuidado com o peso corporal, a alimentação, a prática de exercícios e o acompanhamento médico regular são investimentos que reduzem o risco de câncer e de diversas outras doenças crônicas. A prevenção continua sendo o tratamento mais eficaz e acessível que existe.”

Shopping Aldeota celebra o Dia dos Pais com experiência sensorial, música e momentos de conexão

O Shopping Aldeota promoveu, na última quinta-feira (6), uma noite especial em homenagem ao Dia dos Pais, reunindo clientes e convidados em uma experiência que uniu gastronomia, vinhos, arte e música na Praça de Eventos do empreendimento.

O evento foi marcado por dois momentos distintos e complementares, pensados para proporcionar memória afetiva, interação e celebração entre famílias e amigos. O primeiro deles trouxe uma experiência enogastronômica conduzida pelo renomado sommelier Carlos Suarez, com palestra e degustação guiada de vinhos harmonizados com gastronomia. A ação foi realizada em parceria com o restaurante Cabaña Del Primo, responsável por proporcionar a curadoria dos rótulos degustados — com destaque para o Pioneiro Morandé Reserva — e pela condução técnica da experiência.

A atmosfera da noite ganhou ainda mais sofisticação com a apresentação do tenor Ricardo Máximo, acompanhado por um pianista, que encantaram o público com um repertório envolvente e emocionante, criando um ambiente propício para a celebração e a convivência.

No segundo momento, os participantes foram convidados a vivenciar uma atividade artística conduzida pela Pincelê, com pintura em taças. A proposta trouxe leveza e criatividade ao evento, incentivando a expressão individual e fortalecendo a conexão entre os presentes.

Mais do que uma programação especial, o evento se consolidou como um espaço de encontro e troca, marcado por novas amizades, confraternização e experiências compartilhadas. Entre brindes, conversas e sorrisos, o Shopping Aldeota reafirma seu compromisso em oferecer ações que vão além das compras, valorizando momentos que permanecem na memória.

Inscrições abertas para oficinas de formação artística para pessoas com deficiência visual

Entre os dias 10 e 31 de agosto, o Instituto de Cegos do Ceará está com inscrições abertas para o Projeto Iluminar. A ação oferece oficinas gratuitas de formação artística em seis modalidades: danças contemporâneas, artesanato acessível, acrobacias solo, acrobacias sensoriais, teatro em todos os sentidos, artes visuais e mídias digitais acessíveis (na palma da mão). O público-alvo são pessoas com deficiência visual e/ou em situação de vulnerabilidade social de Fortaleza e da Região Metropolitana com mais de 12 anos. Os eventos são inteiramente gratuitos.

Essa é a segunda vez que o Projeto Iluminar é reconhecido pela Secretaria de Cultura do Ceará (SecultCE) como uma Escola Livre da Cultura do Estado do Ceará. Entre 2025 e 2027, a iniciativa promove formações artísticas prioritariamente para a comunidade de pessoas com deficiência visual, sendo 70% das vagas destinadas para pessoas com deficiência visual e 30% destinadas para pessoas sem deficiência visual. As inscrições são presenciais e precisam ser feitas na sede do instituto, entre as 7h30 e 13h30, apresentando documento de identificação e comprovante de endereço.

“Após as inscrições”, explica a coordenadora do projeto Julia Kilme, “será realizada uma seleção conforme a disponibilidade de vagas em cada oficina”. Estão sendo disponibilizadas cerca de 30 vagas para cada uma das seis oficinas artísticas e outras informações podem ser acompanhadas pela página da Sociedade de Assistência aos Cegos no Instagram(@sacprojetos). 

Os professores possuem formação específica e experiência para acompanhar o desenvolvimento de cada um dos novos artistas.

O último censo do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) aponta que 27,69% da população cearense apresenta algum tipo de deficiência. Destes, quase 2.500 são cegos. “E aí, sempre nos perguntamos: como, onde e quantos produzem teatro, música, dança e literatura que ainda não os conhecemos? Como acessam a produção artística? Eles se deparam com um cenário cultural inclusivo? É para fomentar e aproximar os artistas com deficiência visual que serve o Projeto Iluminar, queremos visibilizá-los e colaborar com a formação artística”, arremata Julia Kilme.

SERVIÇO:

Inscrições para o Projeto Iluminar

Data: Entre 10 e 31 de agosto de 2026

Local: Instituto de Cegos do Ceará

Endereço: Av. Bezerra de Menezes, 892, São Gerardo, Fortaleza/CE

Horário: 7h30 às 13h30

INSCRIÇÕES GRATUITAS

Psicóloga Lisiane Forte assina prefácio de “A Loba Azul”, que será lançado nesta terça-feira (11), em Juazeiro do Norte

A psicóloga, gestalt-terapeuta e escritora cearense Lisiane Forte participa, nesta terça-feira (11), do lançamento do livro A Loba Azul - Selvagem como o Mar, da psicóloga, escritora e gestalt-terapeuta Eva Brito. O encontro acontece às 18h30, no BNB Cultural, em Juazeiro do Norte, com entrada gratuita.

Lisiane assina o prefácio da obra, que reúne poesia, pintura e elementos autobiográficos em uma travessia por temas como angústia, identidade, corpo, desejo, liberdade e protagonismo feminino. O livro é resultado de um processo criativo desenvolvido por Eva ao longo de cerca de 15 anos.

No prefácio, Lisiane parte também de sua experiência de mais de duas décadas na Psicologia para propor uma leitura que não transforme a experiência poética em diagnóstico. “Como psicóloga, resisto à facilidade de transformar cada verso em sintoma. Poesia não é prontuário. O sofrimento que atravessa estas páginas pertence à experiência humana antes de pertencer a qualquer categoria clínica”, explica.

Para Lisiane, a potência de "A Loba Azul" está justamente em acompanhar uma mulher sem tentar simplificá-la. Ao longo da obra, sofrimento, sensualidade, contradição e liberdade coexistem até que a experiência individual alcance uma dimensão coletiva do feminino.

Eva Brito e Lisiane Forte compartilham também a atuação profissional na Psicologia, o que acrescentou outra dimensão ao encontro entre autora e prefaciadora.

Serviço

Lançamento: A Loba Azul — Selvagem como o Mar

Autora: Eva Brito

Prefácio: Lisiane Forte

Data: 11 de agosto de 2026

Horário: 18h30

Local: BNB Cultural — Juazeiro do Norte, ao lado da Praça Padre Cícero

Entrada gratuita

Quem é Lisiane Forte:

Lisiane Forte é psicóloga humanista, Gestalt-terapeuta, escritora e articuladora cultural, com 25 anos de atuação. Autora de cinco livros, trabalha na interface entre psicologia, literatura e arte, abordando vínculos, feminino, saúde mental, envelhecimento, trabalho, linguagem e experiência humana. Dirige, em Fortaleza, o Espaço Lisiane Forte – Psicologia & Arte, na Aldeota. A psicóloga realiza um importante trabalho social na Casa da Mulher Brasileira.

Cantor e compositor Saulo Duarte apresenta “Coração Talismã” na Praia de Iracema

Um dos nomes mais destacados de sua geração, Saulo Duarte, cantor, compositor, multi-instrumentista paraense, de fortes ligações com o Ceará, faz novo show em Fortaleza, na sexta-feira, 14/8, às 19h, no restaurante e espaço cultural O Mar de Rosas, na Praia de Iracema. No formato voz e violão, a apresentação foi pensada especialmente para o ambiente acolhedor dO Mar de Rosas e é um convite a mergulhar no seu repertório autoral e nas canções que orbitam seu universo musical. De caráter intimista, o show traz a experiência de música na sala de casa: Saulo e o Mar de Rosas recebendo os amigos pra celebrar música e culinária afetiva.

No repertório, sucessos de sua trajetória, como “Mistério no Olhar”, “Zonzon” e “Me dei conta”, dividem a noite com releituras de clássicos de Bob Marley e Gilberto Gil, além de versões de artistas contemporâneos como Anelis Assumpção, Russo Passapusso e João Gomes.

Uma noite para ouvir de perto, cantar junto e celebrar a música em sua forma mais íntima e verdadeira.

SERVIÇO:

Show Coração Talismã - Saulo Duarte, voz e violão. Sexta-feira, 14/8, às 19h. No restaurante e espaço cultural O Mar de Rosas (Rua dos Tabajaras, 542, Praia de Iracema). Couvert artístico: R$ 20,00.

Inscrições para mostras competitivas da 36ª edição do Cine Ceará seguem abertas até sábado (15/8)

Festival acontece de 7 a 13 de novembro com exibições no Cineteatro São Luiz e no Cinema do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura

Foto: Luiz Alves

As inscrições para as mostras competitivas da 36ª edição do Cine Ceará - Festival Ibero-americano de Cinema encerram no próximo sábado (15/8). A edição deste ano celebra “Fortaleza, 300 anos de luz e cinema”. Os interessados em participar da seleção podem se inscrever gratuitamente pelo site www.cineceara.com, onde estão disponíveis o formulário de inscrição e o regulamento. Cada mostra tem critérios específicos de participação, conforme as características das obras. 

A Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem recebe filmes realizados por produtores e/ou diretores brasileiros e ibero-americanos (América Latina, Caribe, Portugal e Espanha), nos gêneros de animação, ficção, documentário ou híbrido. A Competitiva Brasileira de Curta-metragem é destinada a filmes dos gêneros de ficção, documentário, animação ou híbrido, realizados por produtores e/ou diretores brasileiros ou radicados no país há mais de três anos. A Mostra Olhar do Ceará é direcionada a produtoras ou diretores cearenses, residentes ou não no estado.

No processo seletivo, a curadoria das mostras competitivas prioriza trabalhos inéditos e está alinhada a ações de inclusão social. Com isso, será reservado no mínimo 30% de participação para mulheres diretoras no conjunto das mostras competitivas.

O 36º Cine Ceará é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual e da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB); da Associação Cultural Cine Ceará; e da Bucanero Filmes. Tem o apoio institucional do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, via Mecenas do Ceará e Edital de Festivais Culturais Calendarizados (PNAB); e da Universidade Federal do Ceará, via Casa Amarela Eusélio Oliveira. Conta ainda com patrocínio do Complexo Portuário do Pecém, da Cegás,  da Etice e do Banco do Nordeste, por meio da Lei Rouanet. Tem o apoio cultural da Enel através do Mecenato Estadual.

Artista visual cearense Hirlan Moura participa de festival internacional de artes visuais no Chile

Festival de arte urbana Desierto en Colores acontece entre os dias 14 e 16 de agosto, na cidade de Arica

O artista visual cearense Hirlan Moura desembarca em Arica, no Chile, para integrar a programação da 4ª edição do festival de arte urbana Desierto en Colores, que acontece entre os dias 14 e 16 de agosto. Esta é a primeira vez que o evento conta com a participação de um representante cearense. 

A circulação internacional é viabilizada pelo Ceará Criativo, iniciativa realizada pelo Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará), com correalização da Quitanda Soluções Criativas e do Instituto IberoCulturas.

O festival reúne artistas de diversas nacionalidades para celebrar as artes visuais e o hip-hop. A proposta posiciona a América Latina como um importante polo da pintura mural contemporânea, reconhecendo a força histórica do muralismo no continente e sua capacidade de contar as histórias dos povos. A programação inclui debates, rodas de conversa e apresentações da cultura tradicional chilena e local, criando pontes entre o hip-hop, a ancestralidade andina e os saberes populares de Arica.

O festival conta ainda com oficinas artísticas gratuitas para jovens e crianças, com atividades de grafite, stencil, dança, rima e produção cultural. Além das oficinas, o público acompanha os processos criativos e a finalização das obras murais, que são as grandes vitrines do festival. Ver um mural nascer aproxima a comunidade do fazer artístico e contribui para democratizar tanto a fruição quanto a produção da arte.

O papel do Ceará Criativo na difusão das artes cearenses

Hirlan enxerga o Ceará Criativo como “um impulsionador extremamente importante” da produção artística cearense. Para ele, ao viabilizar a presença de um artista em um festival internacional que reúne profissionais de diferentes partes do mundo, o programa amplia o alcance e a projeção da arte cearense, colocando em destaque técnicas desenvolvidas no Ceará.

A participação no festival também representa um importante passo na carreira do artista cearense, que começou ainda em 2010. “No início, eu não pensava que o meu trabalho chegaria a outros países da forma como chega hoje, tanto em relação a participar de festivais quanto em relação a ter trocas com artistas internacionais. É por meio dessa circulação que percebo o quanto meu trabalho está chegando longe e atingindo pessoas, lugares e perspectivas diferentes”, destaca.

Graduando em Artes Visuais pelo IFCE, Hirlan bebe do expressionismo e do fauvismo para imprimir traços marcantes, cores fortes e personas disformes. O muralista trabalha com temáticas como zoomorfismo, simbologia, astronomia, filosofia, natureza, ancestralidade, crenças do divino e do profano, distopias e multiversos, além das culturas e tradições que integram o patrimônio imaterial cearense.

O artista tem experiência com diversas formas de expressão visual, como ilustração, gravura, colagem, pintura em tela e grafite, entre outras. Esta não é a primeira vez que ele leva a arte cearense para outro país, mas, a cada circulação, sente que está cumprindo um importante papel na difusão da produção artística do Ceará em outros territórios. Em seu portfólio, acumula passagens por eventos e festivais em mais de 10 estados brasileiros, além de já ter levado sua arte para países como Alemanha e Peru.