Maurício Manieri chega a BH com nova tour “Inesquecível”, no dia 23 de outubro

 "Classics - Tour Inesquecível" traz a trilha sonora de nossas vidas e os grandes sucessos da carreira de Maurício Manieri ao lado de clássicos do pop romântico

Foto: Divulgação

Maurício Manieri traz aos palcos uma nova etapa de seu projeto mais emblemático, "Classics - Tour Inesquecível". O espetáculo nasce da força de um show que vem conquistando plateias em todo o país e agora ganha uma edição especial, pensada para celebrar histórias, memórias e a relação duradoura do artista com o público.

Em Belo Horizonte, a apresentação acontece no dia 23 de outubro, no  Minascentro. 

Os ingressos podem ser adquiridos na plataforma Sympla. 

Nesta temporada, o espetáculo ganha um novo cenário, figurinos impecáveis criados especialmente para a turnê e um repertório pensado para emocionar e celebrar grandes canções. A proposta é transportar a plateia para uma atmosfera de celebração inspirada em grandes produções internacionais. O público acompanha uma apresentação dinâmica, com momentos emocionantes ao piano e outros mais dançantes, em que a energia toma conta da casa, sempre com a banda afiada e arranjos preparados especialmente para esta fase do projeto.

"Classics - Tour Inesquecível" apresenta um roteiro musical que costura grandes momentos da carreira de Maurício com canções que marcaram gerações. Sucessos consagrados como Minha Menina, Bem Querer, Classic e Pensando em Você não podem faltar. O repertório também passeia por grandes clássicos nacionais e internacionais que ganham novas leituras na interpretação e na voz inconfundível de Maurício Manieri, compondo uma grande trilha sonora afetiva. A cada música, uma lembrança é despertada e um novo capítulo dessa relação é escrito ao vivo, marcando o público que acompanha o espetáculo.

No palco, Maurício Manieri reafirma a reputação de grande showman. Com voz grave e timbre inconfundível, ele conduz o espetáculo como uma conversa direta com quem está na plateia, mesclando histórias, interação espontânea e interpretações que valorizam cada verso. O resultado é um espetáculo que reúne em um só lugar casais, famílias e diferentes gerações que se reconhecem nas letras e melodias.

"A trilha sonora de nossas vidas. Esse é o espetáculo que conta as histórias que a gente viveu junto. Cada música nos remete a um momento, uma lembrança, um amor. Classics é isso, é inesquecível, a trilha sonora da sua vida encontrando a minha, no mesmo lugar e ao mesmo tempo. Preparem-se para dançar e se emocionar", diz Maurício Manieri.

Depois de temporadas de grande sucesso pelo Brasil, com ingressos esgotados e números expressivos nas plataformas digitais, onde soma mais de 1 bilhão de visualizações, o artista revisita o projeto sob um novo olhar, sem abrir mão do que o tornou tão querido pelo público: a escolha cuidadosa do repertório, o clima de proximidade com a plateia e o foco em grandes canções que atravessam o tempo e seguem emocionando gerações.

O espetáculo propõe uma experiência emocional em que o público reconhece músicas que acompanharam fases importantes da vida e reencontra canções que atravessam gerações. É essa combinação de memória, presença e renovação que faz da "Classics - Tour Inesquecível" um capítulo especial na trajetória de Maurício Manieri.

SERVIÇOS - Maurício Manieri "Classics - Tour Inesquecível"

Dia: 23 de outubro de 2026 (sexta-feira)

Local:  Minascentro - Av. Augusto de Lima, 785 - Centro, Belo Horizonte / MG

Abertura da casa: 20h| Show: 21h

Valores: 

Setor Classics - R$590,00 (inteira)

Setor I - R$245,00 (meia) / R$265,00 (social) / R$450,00 (inteira)

Setor II - R$195,00 (meia) / R$205,00 (social) / R$350,00 (inteira)

Superior - R$155,00 (meia) / R$175,00 (social) / R$270,00 (inteira)

Ingressos: Plataforma Sympla 

Realização: Ímpar Shows

Musical “Diana – A Princesa do Povo” leva superprodução a Fortaleza

Com Mavi Carpin no papel de Diana, montagem dirigida por Tadeu Aguiar chega ao Cineteatro São Luiz de 16 a 18 de outubro, como parte de sua turnê nacional

Depois de temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical “Diana – A Princesa do Povo” chega a Fortaleza de 16 a 18 de outubro. A superprodução apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros ocupará o palco do Cineteatro São Luiz em três dias de apresentações. A capital cearense será a quinta parada da turnê nacional que percorrerá seis cidades brasileiras entre setembro e novembro de 2026.

Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin vive Diana; Lucas Britto interpreta o príncipe Charles; Simone Centurione a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dá vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Betto Marque (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker Bowles e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Góes, André Sigom, Nicolle Cavalcante, Bia Bahia, Celso Till, Cris Mont e André Ulo e Lua Soares.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica. A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário e um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Sergio Martins, e o desenho de som por Paulo Altafim, Gabriel D’Ângelo e Rodrigo Oliveira. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Fortaleza, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá para Recife, no dia 21 de outubro.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial

Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

Produção local (Fortaleza) - Free Lancer Producções: @freelancerproduccoes 

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Cineteatro São Luiz

Endereço: a confirmar

Temporada: 16, 17 e 18 de outubro de 2026

Sessões: Sexta-feira (16) às 20h | Sábado (17) às 16h e 20h | Domingo (18) às 15h e 19h

Classificação indicativa: 12 anos

Capacidade: 1.050 lugares

Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos

Ingressos: de R$ 25 a R$ 240 - vendas no Sympla

Valores por setor:

Setor

Meia

Inteira

Plateia inferior

R$ 120

R$ 240

Plateia superior 1

R$ 75

R$ 150

Plateia superior 2

R$ 25

R$ 50

ACESSIBILIDADE

Deficientes físicos: teatros adequados as normas de acessibilidade, contendo elevador, corrimão, espaço para cadeirantes e acompanhantes, banheiros adaptados.

Deficientes auditivos: Apresentação com tradução em libras

Deficientes visuais: Previsão de que, quando solicitada, a produção disponibilize texto da peça em Braile e resumo descritivo do espetáculo em Braille e em áudio (para cidadãos devidamente identificados)

Deficientes intelectuais: 4 (quatro) assentos posicionados em local de fácil mobilidade para este público, proporcionando conforto caso haja necessidade de se retirar durante a sessão e, ainda, previsão de que, quando solicitada, a produção disponibilize abafadores de ruído (para cidadãos devidamente identificados)

ATENÇÃO: Este espetáculo contém Luz Estroboscópica (flashes de luz intensa). Este efeito visual é contraindicado para pessoas com epilepsia, sensibilidade à luz ou autismo. Aconselhamos cautela.

OBSERVAÇÃO: Sobre os assentos especiais, cabe dizer que conforme reza no Art. 23 – A do Decreto No 9.404 de 11 de junho de 2018: “na hipótese de não haver procura comprovada pelos espaços livres..., esses podem, excepcionalmente, ser ocupados por pessoas sem deficiência”.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi - Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”,  “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”

Septeto feminino Ginga Jazz faz show na quarta, 14/10, no projeto Jazz em Cena, no Banco do Nordeste Cultural. Entrada franca

No mês de outubro o Banco do Nordeste Cultural Fortaleza realiza uma programação especial em homenagem às mulheres. Uma das atrações é o septeto feminino Ginga Jazz, que faz show no projeto Jazz em Cena, especialmente na quarta-feira, 14/10, às 20h, apresentando um grande encontro musical, no espetáculo "Deixa Eu Dizer". 

O Banco do Nordeste Cultural Fortaleza fica na Rua Conde D´Eu, 560, Centro. Os ingressos para o show são gratuitos e devem ser retirados no site ou app Outgo. Ingressos remanescentes serão distribuídos momentos antes do show, conforme a capacidade do teatro do Banco do Nordeste Cultural.

O grupo Ginga Jazz é formado por sete mulheres musicistas do Ceará que se destacam por unir virtuosismo, experimentação e protagonismo feminino na música instrumental brasileira: Thais Costa (percussão), Clarisse Aires (flauta transversal e voz), Leticia Marram (violão), Joana Lima (teclado), Izma Xavier (contrabaixo), Ayla Lemos (bateria e voz), Gabriela Santos (percussão e voz).

A musicalidade do projeto é feita de uma fusão de gêneros e estilos: samba-jazz, bossa nova, ritmos caribenhos e latino-americanos, como a salsa e a cúmbia. Também ritmos essencialmente brasileiros, como o samba, o ijexá e o baião, incorporando também o jazz em suas performances repletas de improvisações.

No repertório, um passeio pela música brasileira das décadas de 60 e 70: Tânia Maria, Ana Mazzotti, Rosinha de Valença, Elis Regina, entre as grandes protagonistas, além de João Bosco, Hermeto Pascoal, Milton Nascimento, Edu Lobo, Herbie Hancock, entre outros.  

Mais sobre o projeto Jazz em Cena

Há 11 anos, o projeto Jazz em Cena promove mensalmente espetáculos de música jazz ou influenciada pelo jazz, sempre no Centro Cultural Banco do Nordeste Fortaleza, com entrada franca. A iniciativa concretiza o sonho de uma temporada permanente de jazz em Fortaleza e procura contribuir para a valorização e a visibilidade dos músicos e músicas do Ceará, abrindo espaço para que possam tocar com liberdade, escolhendo temas ou artistas ou discos homenageados para cada show, além dos trabalhos autorais. 

Através do projeto foram apresentados mais de 200 shows, considerando os momentos em que foram realizadas duas apresentações por mês. A grande maioria dos shows foi especialmente concebida para o projeto, idealizado e dirigido por Dalwton Moura e Lucas Benedecti.

Serviço:

Ginga Jazz - Septeto feminino. Show "Deixa Eu Dizer". Quarta, 14/10, às 20h, no projeto Jazz em Cena, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza (Rua Conde D´Eu, 560, Centro). Ingressos gratuitos podem ser retirados no site e no app Outgo ou momentos antes do show, no local, conforme a capacidade do teatro. Informações: Instagram @bnbculturalfortaleza e @jazzemcena, wapp 85-999733054.

Yane Caracas, Davi Duarte, Parahyba e dezenas de outros artistas se reúnem em show solidário nesta quinta, 8/10, em apoio ao Boteco do Marcão, no Benfica

Davi Duarte, Parahyba, Yane Caracas, Ricardo Nazareno e Ilca Menezes, Johnson Soarez e Eugênia Neri, Arice Morais, Masôr Costa, Alana Benevides, Arnaldo de Sá e outros artistas convidados participam nesta quinta-feira, 8/10, às 20h, de show especial no Boteco do Marcão, no Benfica (Rua Padre Francisco Pinto, 358).  

“O Boteco do Marcão é ponto de encontro, de conversa, de criação, de amizade e de resistência cultural. É um lugar que faz parte da memória afetiva da arte de Fortaleza. Agora é hora de juntar forças!”, destaca a produção do show coletivo, sobre a apresentação desta quinta-feira, às 20h, em prol do espaço mantido pelo músico, percussionista, artesão, educador artístico, ator, brincante, artista de espetáculos infantis Marcos Melo, o Marcão.

Quem comparecer ao show e também que não puder estar presente tem uma forma fácil, prática e segura de contribuir, por meio do pix 135.382.843-34 (CPF do proprietário do espaço, Marcos Melo). Toda a renda será destinada para apoio à manutenção do Boteco do Marcão, que atualmente vivencia desafios para seguir de portas abertas.

O Boteco do Marcão vem realizando, em uma atmosfera de simplicidade, congraçamento e valorização da cena musical cearense, shows de cantores, compositores e grupos da cena de Fortaleza. Além dos participantes do show coletivo desta quinta-feira, também se apresentaram no espaço mestres da cultura do Ceará, como Abidoral Jamacaru e Eugênio Leandro. O espaço também sediou lançamentos de livros, discos, bem como saraus e outras atividades.

Serviço:

Show coletivo solidário em prol do Boteco do Marcão. Nesta quinta-feira, 8/10, às 20h, no próprio local (R. Padre Francisco Pinto, 358, Benfica). Contribuições espontâneas podem ser feitas por meio do pix 135.382.843-34.

Potência da confeitaria cearense, Sandra Matias faz bolo em homenagem à CUFA

Em Fortaleza, chef confeiteira criou uma obra especial para homenagear Preto Zezé, presidente da CUFA, que esteve presente no evento para prestigiar a criação

O talento para transformar bolos em verdadeiras esculturas tem colocado Sandra Matias Ateliê em evidência na confeitaria cearense. Com criações esculpidas à mão e marcadas pela riqueza de detalhes, Sandra vem conquistando reconhecimento dentro e fora do Ceará.

Em Fortaleza, a confeiteira protagonizou recentemente uma homenagem especial a Preto Zezé, presidente da CUFA. O próprio homenageado esteve presente no evento para conhecer de perto a obra criada especialmente para ele.

A grandiosidade da criação também impressionou pelas dimensões: o bolo tinha 1,20 metro de altura, tornando-se um dos destaques da homenagem. A proporção da obra, aliada ao trabalho artesanal e à riqueza de detalhes, reforçou a proposta de Sandra de transformar a confeitaria em uma verdadeira expressão artística.

Surpreso com o resultado, Preto Zezé declarou: “Eu não sabia que seria algo tão grandioso. Estou impressionado com seu trabalho.”

A criação representou mais do que uma homenagem. Por meio da confeitaria, Sandra traduziu referências de identidade, cultura e resistência em uma obra que chamou atenção pela grandiosidade e pelo cuidado nos detalhes.

Presença constante em grandes eventos de bolos realizados no Brasil, Sandra também já foi convidada para produzir criações para festas em outros estados, ampliando o alcance de seu trabalho.

Para a confeiteira, ver sua arte ganhar reconhecimento é motivo de celebração: “É uma alegria muito grande ver meu trabalho sendo reconhecido e ganhando cada vez mais destaque. Isso mostra que todo o trabalho, dedicação e amor pela confeitaria estão chegando cada vez mais longe.”

Uma potência da confeitaria cearense que transforma bolos em arte e faz de cada criação uma história para ser lembrada.

Saiba mais em @sandramatiasatelie.

Espetáculo Musical São Amores leva drama, comédia e forró ao palco do Teatro São José

Num pequeno vilarejo litorâneo, lá pelo início dos anos 2000, a boleira Paulinha decide que fará o próprio bolo de casamento. Até descobrir uma traição, e aí tudo desanda. Entre segredos, ciúmes e um forró animado, a história de "São Amores: o musical do forró" se transforma em uma mistura inesperada de drama e comédia, atravessada por clássicos, para ninguém ficar parado, de Mastruz com Leite, Calcinha Preta, Aviões do Forró e Forró do Muído.

Quem quiser acompanhar o desenrolar da trama, com sabor de fofoca, já pode reservar o próprio ingresso pelo Sympla. A peça será encenada entre os dias 8 e 11 de outubro, sempre às 19h, no Teatro São José. "São Amores é uma história que se passa numa cidade do litoral cearense, que eu chamei de ´Maraíso´. Ele fala de uma boleira, a Paulinha, que inventa de fazer o bolo do próprio casamento”, conta o diretor e roteirista Lucas Duarte.

“Acontece que tem uma lenda entre as boleiras que isso traz má sorte. E aí, por coincidência, ou consequência, como diz o próprio texto da peça, ela descobre que está sendo traída. Agora, mais detalhes desse enrolo, que começa com um causo amoroso e vira caso de polícia, só você vindo pra descobrir. Vem com a gente conhecer Maraíso. São Amores é um espetáculo pra você se divertir, se emocionar e se reconhecer na própria trama”, sugere Lucas.

Um musical de forró

A ideia de criar um musical, e de forró, começou ainda na infância do diretor e roteirista. Foi quando ele ganhou de presente do avô um CD da banda Fala Mansa. “E eu ia criando historinhas para cada uma daquelas faixas e aquilo era uma sementinha para o Lucas que estudaria teatro musical no futuro”, narra. Com o tempo, o idealizador do espetáculo foi entendendo a dramaturgia das letras de forró e os arcos dramáticos que cada personagem viria a tomar.

O ponto-de-virada aconteceu na adolescência, ao assistir o espetáculo “Prometemos Não Chorar”. “Era um musical com músicas do brega e aquilo me atravessou de uma forma que eu disse para mim: ´preciso trabalhar com isso, preciso fazer algo´. Foi muito inspirador”. Foi daí que nasceu São Amores. Com o tempo, o texto foi recebendo pequenas alterações, ganhando novos contornos entre tateios e um estudo profundo da dramaturgia.

Essa não é a primeira vez que “São Amores” será encenado. A primeira montagem aconteceu na escola de teatro musical The Biz. O roteiro venceu a disputa contra textos licenciados da Broadway e a primeira montagem finalmente aconteceu em 2023. Em seguida, uma produtora gostou tanto que o levou um formato ainda para o palco do Teatro ViaSul.  “Agora, aperfeiçoamos e estamos fazendo uma terceira montagem com uma produção totalmente independente”.

Intensidade no palco e emoção na plateia

O que o público confere nesta nova versão, ao som de músicas marcantes, são romances, conflitos, encontros e desencontros que levam do riso à emoção. “Afinal, são muitos os amores nessa história toda!”, provoca o diretor e roteirista Lucas Duarte deixando um tiquinho de curiosidade sobre o resultado no palco. “O forró das antigas não só me traz uma dramaturgia muito intensa, também me traz memórias, me evoca imagens e trabalha com esse lugar da identidade, do se reconhecer”.

“Se fosse para definir um lugar para São Amores, eu diria que é o aconchego. Ele me proporciona esse lugar de afeto, de afago, e é assim como público tem nos recebido”, caminha para o final. “Então, deixo esse convite, mais que especial, para você vir conhecer com a gente ´Maraíso´ (a cidade fictícia onde se passa a peça) e eu te contar o que acontece com uma boleira que descobre que está sendo traída às vésperas do casamento”, arremata numa nota só.

SERVIÇO

Quando: 8, 9, 10 e 11 de outubro

Horário: 19h

Onde: Teatro São José 

Endereço: Rua Rufino de Alencar, 299, Centro, Fortaleza/CE

Capacidade: 364 lugares 

Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/sao-amores-o-musical-temporada-de-outubro-de-2026/3541857?referrer=www.google.com&referrer=www.google.com

Beach Park transforma outubro em um grande acampamento para celebrar o Mês das Crianças

Com o tema “Beach Park Camp”, destino reúne aventuras, brincadeiras, natureza e experiências para toda a família no Aqua Park, Parque Arvorar, resorts e Vila Azul do Mar

Outubro ganha clima de acampamento no Beach Park. Inspirado no universo das grandes aventuras em família, o Beach Park Camp reúne ao longo do mês uma programação especial para celebrar o Mês das Crianças, com atividades espalhadas pelo Aqua Park, Parque Arvorar, resorts e Vila Azul do Mar. Desafios, oficinas, música, brincadeiras e encontros com personagens, a proposta é transformar o destino em um grande território de exploração, criatividade e convivência para diferentes idades. Para encerrar a temporada, o Beach Park ainda entra no clima do Halloween, com uma programação temática para toda a família.

Parque Arvorar, território das grandes aventuras – No Parque Arvorar, a agenda convida as famílias a entrarem no universo dos campistas, com atividades como os Desafios dos Exploradores, que espalham enigmas pelo parque e terminam no acampamento; a Oficina Desenha da Natureza, que começa entre as barracas e segue pelas trilhas; e os Jogos de Mesa Bicharadas, com charadas e desafios.

Nos dias 10, 11 e 12, o acampamento vira palco para uma programação especial, com o Mural de Habilidades, um grande painel para as crianças soltarem a imaginação, e o Mosaico da Floresta, criado coletivamente com folhas, pedras e galhos encontrados pelo parque. Há, ainda, mágica, música, teatro, oficinas criativas, Recreação Lobisomem e Aldeões e uma sessão de fotos com o Curupira.

Entre as novidades mais recentes do parque também está a Sala dos Répteis, que amplia as experiências de conexão com a fauna. No espaço, os visitantes podem observar espécies como cobras e jabutis e participar da “Hora dos Répteis”, atividade conduzida por educadores ambientais que apresenta curiosidades sobre os animais, seus hábitos e sua importância para os ecossistemas.

A experiência se soma às mais de 15 atrações do Arvorar, como o Ninho do Explorador, torre giratória de seis metros de altura; o Jardim das Águas, com fontes interativas; a Vila do Sr. Tapiti, dedicada à interação com coelhos; e o Quintal da Casa do Passarim, com novos brinquedos. Entre os destaques do parque também estão a Casa do Passarim, o Arvorão, o Redão e três aviários de imersão, onde os visitantes entram no habitat de mais de 250 animais, incluindo espécies ameaçadas de extinção, como a arara-azul, o periquito-da-cara-suja e a jandaia-verdadeira.

Aqua Park, o palco da diversão

– No Aqua Park, reconhecido como segundo melhor parque aquático do mundo e o melhor das Américas (Tripadvisor 2026), a experiência começa com a Turma do Beach Park, que recebe os visitantes em clima de acampamento, dando o pontapé inicial na aventura com muita música, energia e interação. Além das mais de 30 atrações, a programação de outubro inclui musicais, pocket shows, encontros com os personagens e sessões de fotos, criando momentos de diversão e celebração para toda a família.

Para quem busca adrenalina, o grande destaque é o Surreal, reconhecido pelo Guinness, em abril de 2026, como a montanha-russa aquática mais alta do mundo. Com 28 metros de altura, 340 metros de percurso e velocidade de até 42 km/h, a atração combina quedas, curvas, espirais e trechos translúcidos em uma experiência que coloca o público em uma verdadeira aventura sobre a água.

O Aqua Park também reúne outros ícones, como o Insano, um dos toboáguas mais emblemáticos do destino e uma das atrações radicais que ajudaram a construir a história do Beach Park. Ao lado deles, o parque também oferece experiências para diferentes idades, incluindo opções para os pequenos e atrações que convidam pais e filhos a compartilharem um dia de descobertas, diversão e aventura.

Beach Park Resorts, a base dos campistas – Os resorts do Beach Park – Ohana, Acqua, Suites, Wellness e Oceani – também recebem a programação especial do Mês das Crianças, fazendo com que a aventura continue mesmo depois que os parques fecham. Os hotéis se transformam na verdadeira base do acampamento, com uma programação exclusiva para os hóspedes, que acompanha as famílias do amanhecer até a hora de dormir.

Entre as atividades estão: noites do pijama, contação de histórias em barracas, oficina de nós, atividades com argila, oficina de salada de frutas, show de talentos e desafios em equipe. A proposta combina brincadeira, criatividade e aprendizado prático, além de ser pensada para diferentes perfis de famílias, permitindo que os pequenos e as crianças maiores encontrem atividades adequadas às suas idades e interesses.

Vila Azul do Mar, o ponto de encontro dos campistas – A Vila Azul do Mar, espaço de convivência aberto ao público, se transforma na grande praça central do Beach Park Camp, reunindo hóspedes e visitantes em uma programação que combina criatividade, interação e diversão. Ao longo do mês, o espaço recebe oficinas temáticas, pintura facial, esculturas de balões, apresentações circenses, espetáculos teatrais e números de mágica, além de outras atividades interativas.

Inspirada no espírito dos acampamentos, a programação estimula a imaginação e a convivência, criando oportunidades para as crianças brincarem, descobrirem novas habilidades e compartilharem experiências com outras famílias.

Halloween – Para encerrar o mês, o Beach Park entra no clima do Dia das Bruxas, levando fantasia e diversão para diferentes espaços do destino. Nos resorts, os hóspedes encontram uma programação especial para as famílias, com atividades temáticas que prolongam a celebração. A Vila Azul do Mar também entra no clima da data, transformando o espaço em um cenário de fantasia e garantindo que a diversão continue até os últimos dias de outubro.

Localizado em Aquiraz (CE), a apenas 30 minutos do aeroporto de Fortaleza, o Beach Park reúne entretenimento, natureza, hospitalidade e espaços de convivência em um único destino.

Serviço

Beach Park (@beachpark)

R. Porto das Dunas, 2734 - Porto das Dunas, Aquiraz – Ceará

Para saber mais sobre os pacotes e programações, acesse o site do Beach Park ou entre em contato pelo telefone (85) 4012-3030.

Parque Arvorar (@parquearvorar)

Local: Av. José Jorge Vieira, 100 - Vila Terra Brasilis, Aquiraz

Horário de Funcionamento: Quarta a domingo, das 9h às 17h

Venda de ingressos antecipados: www.parquearvorar.com.br

Sobre o Beach Park

Com mais de 40 anos de história, o Beach Park Entretenimento é um grupo de empresas genuinamente cearense, que atua em diversas áreas de lazer e entretenimento. Localizado a apenas 30 minutos de Fortaleza, o complexo de entretenimento Beach Park é uma das opções de lazer mais procuradas pelos viajantes no país inteiro. Atualmente ocupa mais de 250 mil m² e reúne dois parques, o Aqua Park e o novo Parque Arvorar, cinco resorts de alto padrão, o Restaurante de Praia e a charmosa Vila Azul do Mar - espaço de convivência e serviços -, ambos abertos ao público.

O Aqua Park, que conta com 30 atrações, é hoje considerado o segundo melhor parque aquático do mundo e o melhor das Américas (TripAdvisor/Travellers’ Choice, 2026), além de abrigar o Surreal, reconhecido pelo Guinness, em abril de 2026, como a montanha-russa aquática mais alta do mundo. Já o Arvorar é um novo parque temático do grupo, que combina diversão, educação e conservação ambiental. O local é um convite à aventura e à conexão com a natureza, oferecendo entretenimento para todas as idades.

O Beach Park Entretenimento também faz parte do Hall da Fama do TripAdvisor por ter recebido o Certificado de Excelência nos últimos cinco anos. Também foi eleito um dos melhores lugares para se trabalhar do Brasil pelo Prêmio Great Place To Work. Mais que um destino de férias, hoje se consolida como um grupo de entretenimento por meio de suas diversas atuações como a Rádio Beach Park e o Beach Park Studios - estúdio de animação próprio.

Nanda Costa aproveita viagem ao Ceará com filhas

Aos 40 anos e em meio a novos lançamentos no cinema brasileiro e na Netflix, Nanda Costa aproveitou uma pausa na agenda para viajar com as filhas ao Ceará. A atriz esteve entre as primeiras hóspedes do recém-inaugurado Ohana Beach Park Resort

Após completar 40 anos, a atriz Nanda Costta aproveitou a brecha na agenda, para realizar uma viagem especial ao Ceará ao lado das filhas, onde curtiu alguns dias de descanso no clima ensolarado do Nordeste. A atriz, foi uma das primeiras hóspedes do novo Ohana Beach Park Resort. 

Durante a viagem, Nanda e as filhas estiveram entre as primeiras hóspedes do Ohana Beach Park Resort, nova opção de hospitalidade no destino, que iniciou seu soft opening no último dia 29. O resort propõe uma nova forma de viver o Beach Park, mantendo sua tradicional vocação para experiências em família, mas acrescentando uma camada sofisticada à estadia, com ambientes marcados por arte, design e referências à cultura cearense. A experiência se completou com momentos de lazer e muita diversão.

Ao longo da estadia, Nanda aproveitou as novidades “fresquinhas” do resort, entre pausas para descanso à beira da piscina e diversão com as filhas na nova área kids indoor. Também levou-as para explorar as diversas atrações do Aqua Park, melhor parque aquático das Américas e o segundo melhor do mundo (TripAdvisor 2026), onde se divertiram no Aqua Show, na Ilha do Tesouro, na Correnteza e na Piscina de Ondas. Enquanto isso, a atriz se aventurou no Surreal, reconhecido em abril pelo Guiness como a montanha-russa aquática mais alta do mundo. 

Além do Aqua Park, a família também visitou o Parque Arvorar, novo parque do complexo, que reúne mais de 15 atrações e três grandes aviários. Por lá, Nanda e a família puderam conhecer espaços como a Casa do Passarim e se aventurarem no Redão e Arvorão. 

Após a viagem, Nanda volta ao Rio de Janeiro para o Festival do Rio, onde “Maria de Maria”, longa que protagoniza, integra a Mostra Competitiva do festival. O filme também será exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Na sequência, a atriz se prepara para o lançamento de “Dom de Iludir”, nova série da Netflix, em que interpreta uma terapeuta espiritual e contracena com Alice Wegmann e Marieta Severo. 

Localizado em Aquiraz (CE), a cerca de 30 minutos do aeroporto de Fortaleza, o Beach Park reúne cinco resorts, dois parques e experiências integradas que combinam lazer, entretenimento e hospitalidade à beira-mar.

Sobre o Beach Park

Com mais de 40 anos de história, o Beach Park Entretenimento é um grupo de empresas genuinamente cearense, que atua em diversas áreas de lazer e entretenimento. Localizado a apenas 30 minutos de Fortaleza, o complexo de entretenimento Beach Park é uma das opções de lazer mais procuradas pelos viajantes no país inteiro. Atualmente ocupa mais de 250 mil m² e reúne dois parques, o Aqua Park e o novo Parque Arvorar, quatro resorts de alto padrão, o Restaurante de Praia e a charmosa Vila Azul do Mar - espaço de convivência e serviços -, ambos abertos ao público. O Aqua Park, que conta com 30 atrações, é hoje considerado o segundo melhor parque aquático do mundo e o melhor das Américas (TripAdvisor/Travellers’ Choice, 2026), além de abrigar o Surreal, reconhecido pelo Guinness, em abril de 2026, como a montanha-russa aquática mais alta do mundo. Já o Arvorar é um novo parque temático do grupo, que combina diversão, educação e conservação ambiental. O local é um convite à aventura e à conexão com a natureza, oferecendo entretenimento para todas as idades. O Beach Park Entretenimento também faz parte do Hall da Fama do TripAdvisor por ter recebido o Certificado de Excelência nos últimos cinco anos. Pelo segundo ano consecutivo, foi eleito um dos melhores lugares para se trabalhar do Brasil pelo Prêmio Great Place To Work. Mais que um destino de férias, hoje se consolida como um grupo de entretenimento por meio de suas diversas atuações como a Rádio Beach Park e o Beach Park Studios - estúdio de animação próprio.

Cabaré – O Último Encontro: Leonardo e a dupla Bruno & Marrone fazem show próximo sábado em Fortaleza

Formação atual do projeto se despede dos palcos, no dia 10 de outubro, no Estacionamento da Arena Castelão

Ingressos já à venda em turnecabare.com.br 

A nova edição do projeto Cabaré, que reúne Leonardo e a dupla Bruno & Marrone, chega a Fortaleza no dia 10 de outubro, no estacionamento da Arena Castelão. A turnê de despedida encerra um ciclo que marcou época na música sertaneja. Ao longo de quatro anos na estrada, o espetáculo percorreu o país com ingressos esgotados em diversas capitais, transformando cada apresentação em uma celebração e consolidando o encontro como um dos eventos mais emblemáticos do sertanejo contemporâneo.

“Cabaré – O Último Encontro” marca o encerramento de um dos capítulos mais marcantes da história recente do gênero. Será a última oportunidade de ver no mesmo palco três artistas fundamentais para a construção da identidade da música sertaneja no Brasil. O projeto tornou-se um verdadeiro fenômeno cultural, aproximou gerações, reuniu multidões e construiu memórias afetivas inesquecíveis. Nesta temporada final, emoção, nostalgia e romantismo conduzem um repertório que percorre décadas e celebra a força de uma amizade que conquistou e divertiu todo o país.

Com realização da Opus Entretenimento, a maior plataforma de entretenimento ao vivo do país, em parceria com a Groove Live Entertainment, “Cabaré – O Último Encontro” está percorrendo apenas sete cidades, em datas especiais que vem transformando cada apresentação em um momento histórico para os fãs.

Os ingressos custam a partir de R$190,00 (em até 12x) e estão à venda exclusivamente pelo site turnecabare.com.br. Mais informações no serviço abaixo.

Ao longo dos últimos anos, essa fase de “Cabaré” tornou-se símbolo de cumplicidade, respeito e admiração entre alguns dos maiores nomes da música brasileira. No palco, Leonardo e Bruno & Marrone conduzem o público por uma experiência intensa, embalada por canções que percorrem mais de quatro décadas do sertanejo e transformam cada noite em uma celebração coletiva, eternizada também no aclamado DVD gravado na Vibra, em São Paulo.

O espetáculo reúne sucessos marcantes das trajetórias dos artistas em uma atmosfera de proximidade e conexão genuína com a plateia. São momentos pensados exclusivamente para essa parceria que conquistou o país e agora se despede de forma definitiva, reafirmando o sertanejo como trilha sonora da vida de milhões de brasileiros.

Para esta última rodada, o trio retorna à estrada com uma produção de grande porte, cenografia impactante, painéis de LED e intensidade do início ao fim. O repertório funciona como um amplo retrato das carreiras de Leonardo e de Bruno & Marrone, somado a músicas escolhidas especialmente para este encerramento, preservando a identidade e a essência desse encontro histórico.

Clássicos como “Viva a Vida”, “Telefone Mudo”, “Boate Azul”, “Garçom”, “Dama de Vermelho”, “Amor de Primavera”, “Andorinhas” e “Eu Não Sou Cachorro, Não” levam o público por uma viagem afetiva que transforma cada apresentação em uma noite inesquecível, agora marcada pelo sentimento de despedida.

“O projeto Cabaré foi criado para celebrar encontros, este com Bruno & Marrone é especial por vários motivos; Marrone conheço desde sempre e o Bruno é o par que todo admirador de um bom “cabaré" pode ter. Vamos fazer esta turnê de despedida dos palcos e seguirmos firmes como companheiros”, diz Leonardo, sempre com seu jeito irreverente.

Bruno & Marrone também ressaltam a emoção desses últimos encontros no palco ao lado do amigo. “Celebramos nossa carreira com muito orgulho, dividir o palco com Leonardo é mais um sonho realizado, graças ao ‘Cabaré’, e temos certeza que estas últimas apresentações serão ainda mais especiais”, comentam.

A ideia do Cabaré foi idealizada pela Talismã Music, escritório de Leonardo, e nasceu do desejo de celebrar uma amizade construída ao longo de décadas, com leveza, bom humor e paixão pela música, além de promover encontros memoráveis. Os números confirmam a dimensão do projeto: são mais de 300 apresentações, 4 milhões de espectadores, 410 milhões de visualizações no YouTube, 20 milhões de plays nas plataformas digitais, liderança nas rádios, destaque no IBOPE da TV e alcance superior a 45 milhões de pessoas nas redes sociais.

Serviço:

Cabaré O Último Encontro - Leonardo e Bruno&Marrone

Data: 10 de outubro (sábado)

Horário: abertura dos portões às 19h

Local: Estacionamento da Arena Castelão 

Ingressos:

- Arena - R$190 (meia) e R$380 (inteira)  

- Setor Prata (mesa) - R$ 750 (até 4 pessoas)

- Setor Ouro (mesa) - R$ 3500 (até 4 pessoas)

- Setor Diamante (mesa) - R$4000 (até 4 pessoas)

- Setor Vip (mesa) - R$4500 (até 4 pessoas)

- Setor Premium (mesa) - R$6000 (até 4 pessoas)

Vendas: turnecabare.com.br 

Classificação etária: 18 anos

Links relacionados:

https://www.instagram.com/leonardo   

https://www.instagram.com/oficialbrunoemarrone  

https://www.instagram.com/opusentretenimento

W1 Capital e XP abrem inscrições para o programa XP Future para formar novos assessores de investimentos em Belo Horizonte

 Oportunidade é voltada a pessoas em transição de carreira que desejam se tornar profissionais de investimentos.

Foto: Divulgação XP

A W1 Capital, escritório parceiro da XP com presença em todo o território nacional, está com inscrições abertas para profissionais interessados em construir carreira no mercado financeiro. As oportunidades são para atuação em todo o Brasil, com foco de seleção especial em praças estratégicas de expansão como Belo Horizonte, Salvador, Ribeirão Preto e Campinas.

A oportunidade é destinada a pessoas que buscam ingressar no mercado financeiro na assessoria, uma profissão cada vez mais valorizada à medida que cresce a demanda dos investidores por acompanhamento financeiro especializado e relacionamento de longo prazo.

A seleção busca profissionais com graduação completa e que ainda não atuam no mercado financeiro, mas possuem perfil comercial, capacidade de relacionamento, interesse por negócios e vontade de construir uma trajetória profissional no setor. Pessoas com experiência em áreas como vendas, administração, engenharia, gestão e atendimento ao cliente, por exemplo, podem encontrar na assessoria de investimentos uma oportunidade de desenvolvimento e crescimento de carreira.

A busca por novos talentos é reflexo do sucesso do programa XP Future, que já formou mais de mil profissionais e segue com o objetivo de formar a próxima geração de assessores de investimentos em todo o país. Como parceiro do programa, a W1 Capital atua há 16 anos no mercado e tem como diferencial um modelo inovador focado em planejamento financeiro 360º, unindo consultoria patrimonial, investimentos, proteção, planejamento sucessório e gestão empresarial.

Eleita o melhor escritório de assessoria do Brasil e da região Sudeste no Brazil Advisor Awards 2026 da XP, a W1 conta atualmente com 37 escritórios, R$ 3,5 bilhões sob custódia e cerca de 2 mil profissionais em seu ecossistema. A meta da empresa é formar 3 mil assessores nos próximos cinco anos, impulsionada por investimentos em tecnologia proprietária e por um aporte projetado de R$ 1 bilhão até 2033.

Para os participantes, a oportunidade representa uma porta de entrada para o mercado financeiro, uma indústria que oferece múltiplas possibilidades de desenvolvimento profissional. A experiência como assessor pode abrir caminhos para especialização em áreas como estratégias de investimentos, atendimento a clientes de alta renda, sucessão familiar e gestão de patrimônio, acompanhando a evolução de cada profissional.

Os interessados em participar do processo seletivo para as oportunidades na W1 Capital, em Belo Horizonte, devem se candidatar por meio do link:

 https://job-boards.greenhouse.io/xpb2b/jobs/8567587002?gh_src=bjiwk82t2us

"Não adianta você crescer sem formar o profissional na sua cultura e no padrão de entrega. A gente sempre trabalhou muito o poder de escolha do cliente e o planejamento integrativo. As nossas alavancas de crescimento são formar pessoas e abrir escritórios com qualidade e líderes fortes. O XP Future é a plataforma ideal para conectar novos talentos com perfil comercial, visão de negócios e vontade de crescer ao nosso ecossistema, oferecendo suporte, treinamento constante e plano de carreira para construir uma trajetória sólida", destaca Gabriel Mangueira, CEO da W1 Capital.

O XP Future oferece uma jornada estruturada de desenvolvimento profissional, combinando preparação para certificações do mercado financeiro, capacitação técnica, mentoria e experiência prática dentro do escritório, que conta com uma estrutura interna de treinamento com mais de 100 pessoas focadas na formação contínua dos times.

"Os profissionais que vão liderar a próxima geração da assessoria de investimentos não serão necessariamente aqueles que começaram suas carreiras no setor, mas pessoas com visão de negócios, capacidade de relacionamento e histórico de realização em outras áreas. Quem ingressa nessa carreira hoje tem a oportunidade de construir uma trajetória de longo prazo em uma indústria em expansão, com múltiplas possibilidades de desenvolvimento profissional e um papel cada vez mais relevante na vida financeira dos investidores", destaca Claudia Deberaldine, Head da Plataforma de Formação de Assessores XP.

Sobre a W1 Capital 

Fundada em 2010 e credenciada à XP, a W1 Capital é uma das maiores consultorias e assessorias de investimentos do Brasil. Reconhecida como a melhor assessoria do ano e da região Sudeste no Brazil Advisor Awards 2026 da XP, a W1 conta com 37 escritórios, R$ 3,5 bilhões sob custódia e cerca de 2 mil profissionais em seu ecossistema. A W1 atua por meio de um modelo focado em planejamento financeiro completo e inteligência patrimonial, oferecendo soluções integradas em investimentos, seguros, previdência, planejamento sucessório e consultoria corporativa.

Sobre a XP 

A XP é uma das principais instituições financeiras do Brasil. Criada em 2001, nasceu com o propósito de transformar o mercado para melhorar a vida das pessoas — promovendo educação financeira e democratizando o acesso a investimentos de qualidade. Desde então, o Grupo XP lidera uma disrupção no setor ao construir um ecossistema completo de serviços financeiros, com soluções que vão

de investimentos a crédito, seguros e banking, no Brasil e no exterior. Com foco em planejamento financeiro completo para investidores, a companhia investe na excelência em servir o cliente como a principal alavanca de crescimento. Esse compromisso com a qualidade já se reflete em reconhecimentos importantes: a XP foi eleita sete vezes consecutivas a Melhor Assessoria de Investimentos de São Paulo

pela premiação "O Melhor de São Paulo", realizada pela Folha de S. Paulo. 

Saiba mais em www.xp.com.br

O analógico contra-ataca: jogos de tabuleiro modernos conquistam novos públicos e ganham espaço na cultura nerd

 Categoria de jogos de tabuleiro e cartas cresceu 16% no mercado brasileiro de brinquedos em 2025; movimento também chega ao Nerd Experience 2027, que terá área dedicada a RPG, fantasia medieval e jogos analógicos

Nerd Experience - Foto Mobox Produções.jpg

Em um mercado de entretenimento cada vez mais dominado por telas, uma nova geração de jogos ajuda a recolocar os tabuleiros sobre a mesa. Experiências cooperativas, jogos de estratégia e construção de baralho, narrativas que atravessam diferentes partidas e títulos ligados a universos da cultura pop ampliaram um passatempo antes muito associado aos clássicos familiares. Os chamados jogos de tabuleiro modernos conquistaram novos públicos e ajudaram a transformar a categoria em hobby também entre jovens e adultos.

Segundo dados da Associação Brasileira dos Fabricantes de Brinquedos (Abrinq), a categoria de jogos de tabuleiro e cartas cresceu 16% no país, em 2025. No mesmo ano, o setor brasileiro de brinquedos movimentou R$ 10,39 bilhões. A entidade também acompanha a expansão do chamado público "kidult", formado por jovens e adultos que incorporam ao próprio consumo produtos e experiências tradicionalmente associados à infância.

A mudança não acontece apenas em volume, mas também no tipo de jogo que chega às mesas. Os chamados jogos modernos ampliaram as possibilidades com propostas que vão de partidas rápidas e acessíveis a experiências estratégicas mais complexas, jogos cooperativos e campanhas de longa duração. A própria Abrinq apontou essa modernização como uma das tendências do setor, destacando mecânicas como construção de baralho e experiências cooperativas, além da aproximação dos jogos com franquias da cultura pop.

O crescimento estimulou também uma nova cadeia de criadores, editoras, eventos e comunidades. O número de editoras nacionais de jogos passou de três, em 2013, para mais de 50 em 2025. Ao redor dos títulos, formam-se grupos que se encontram para jogar, aprender novas mecânicas e compartilhar partidas, fazendo da mesa também um espaço de convivência.

É nesse cenário que os jogos analógicos ganham espaço no Nerd Experience 2027, que será realizado nos dias 27 e 28 de fevereiro, no Expominas, em Belo Horizonte. No universo Eldarion, uma das quatro áreas temáticas do evento, o público encontrará atrações relacionadas a RPG, fantasia medieval e jogos de mesa, colocando esse segmento lado a lado com games, animes, quadrinhos, cinema, séries e outras expressões da cultura geek.

Essa aproximação reflete uma característica da cultura nerd contemporânea: em vez da substituição de uma mídia por outra, diferentes formas de entretenimento passam a coexistir e se atravessar. O mesmo público que joga videogame, acompanha criadores na internet e consome filmes, séries e animes também pode se reunir ao redor de uma mesa para disputar uma partida ou construir coletivamente uma história em uma campanha de RPG.

"Temos acompanhado como os jogos de tabuleiro e o RPG vêm ganhando cada vez mais espaço e formando comunidades muito engajadas. É um movimento que conversa diretamente com o que entendemos como cultura nerd hoje, porque esses interesses não estão isolados: quem joga videogame também pode se interessar por uma campanha de RPG, por um jogo de estratégia, por anime, cinema ou quadrinhos. Quando pensamos o Nerd Experience, queremos justamente criar um ambiente em que esses universos possam se encontrar. Por isso, além de trazer os jogos analógicos para a programação, buscamos incorporar a própria dinâmica dos jogos à maneira como o visitante vivencia o evento", afirma Túlio Gama, Diretor de Criação do Nerd Experience.

Essa proposta se estende à própria circulação pelo Nerd Experience. Na edição de 2027, a organização implementará um sistema de gamificação que transforma a visita em uma jornada: ao participar das atividades, o visitante acumula pontos de XP, que poderão ser convertidos em recompensas, produtos exclusivos e experiências especiais, além de integrar um ranking de participantes.

A diversidade de interesses estará distribuída pelos quatro universos temáticos do evento. Pixel será dedicado a games, tecnologia e cultura digital; Lótus concentrará animes, mangás, K-pop, doramas e cultura asiática; Eldarion reunirá RPG, fantasia medieval e jogos analógicos; e Nexos será voltado para cinema, séries, super-heróis e grandes franquias da cultura pop.

A programação também terá concursos de cosplay, apresentações, áreas para colecionadores, ativações de marcas, convidados nacionais e ambientes imersivos. Entre os nomes já confirmados estão Anderson Gaveta, conhecido pelo trabalho no audiovisual e pela trajetória ligada ao Jovem Nerd e ao canal Gaveta, e a atriz, dubladora e criadora de conteúdo Feh Dubs, conhecida por trabalhos em animes e animações digitais.

"A chegada ao Expominas representa um novo momento para o Nerd Experience. Estar no maior centro de convenções de Minas Gerais amplia nossa capacidade de receber grandes atrações, parceiros e experiências imersivas, além de reforçar o potencial de Belo Horizonte como um polo cada vez mais relevante para a cultura pop. Queremos contribuir para fortalecer esse mercado no estado e mostrar que Minas tem público, criadores e espaço para sediar eventos cada vez maiores", afirma Ado Viana, Diretor Executivo do Nerd Experience.

Produzido pela Mobox Produções, doBrasil Live Marketing e Grupo Armind, o Nerd Experience 2027 será realizado nos dias 27 e 28 de fevereiro, no Expominas, em Belo Horizonte. A edição marca uma nova fase do projeto, com estrutura ampliada e programação voltada a diferentes linguagens do entretenimento geek.

Serviço:

Nerd Experience 2027

Local: Expominas – Av. Amazonas, 6.200 – Gameleira – Belo Horizonte (MG)

Data: 27 fev e 28 fev - 2027 

Horário: 10h às 18h

Ingressos: https://bit.ly/4vaPGXt

Mais informações: @nerdexperience

A geração que não quer escolher: consumo de bebidas híbridas cresce entre os jovens brasileiros

 O Chope de Vinho da Rock Brewing, coquetel composto que une cerveja Pilsen e vinho tinto, aposta em uma fatia de mercado que tem ficado cada vez maior

Foto: Divulgação

Existe uma geração que bebe de um jeito novo: menos vezes, com mais atenção ao que escolhe e sempre em busca de algo que ainda não provou. Não se trata de abandonar o brinde, mas de transformá-lo em experiência. Pesquisa divulgada pelo portal Mundo do Marketing mostra que 77% dos jovens brasileiros consomem bebida alcoólica ao menos duas vezes por mês, priorizando experiências coletivas e ambientes que reforçam identidade e sociabilidade. A escolha, agora, passa por novidade, estética e ocasião — e é justamente nesse território que a Rock Brewing apresenta o seu Chope de Vinho, coquetel composto que combina cerveja Pilsen com um blend de vinhos de mesa tintos.

O apetite por novidade já tem nome no mercado: o segmento de coquetéis prontos para beber, os chamados RTDs, está em expansão global, e a Euromonitor International aponta o consumo intencional, a funcionalidade e a inovação como vetores centrais da indústria de bebidas na América Latina. A leitura é clara: o consumidor quer descobrir produtos que digam algo sobre quem ele é, e quer fazê-lo em situações que possam ser vividas — e compartilhadas. É nessa fronteira entre a cerveja, o vinho e os drinks prontos que a Rock Brewing se posiciona.

O Chope de Vinho nasce exatamente dessa recusa em escolher. Da cerveja, mantém a refrescância e a espuma — que aqui ganha um tom róseo de alta estabilidade, algo inexistente na taça de vinho tradicional. Do vinho, traz o aroma predominante, com notas suaves de frutas vermelhas, e um sabor equilibrado entre dulçor, corpo e refrescância. O resultado é uma bebida mais descontraída que o vinho e mais badalada que a cerveja comum, feita para ser apreciada sem cerimônia e sem exigir do consumidor o domínio de códigos que não são os dele.

A proposta responde a uma ocasião de consumo que ganha força nas grandes cidades: o meio do caminho entre o happy hour e o jantar formal, entre a roda de amigos e o festival. Bares, shows, festivais e encontros em casa são os cenários naturais da bebida, pensada para momentos de descontração, música e celebração.

A identidade visual reforça esse posicionamento. Com paleta em tons de vinho, dourado e off-white, o rótulo foge tanto da linguagem clássica dos vinhos quanto dos códigos tradicionais da cerveja, destacando o conceito de Chope de Vinho e valorizando a espuma característica da bebida. O desenho aposta em despertar curiosidade no ponto de venda e comunicar que se trata de algo diferente de tudo o que o consumidor já conhece — com preço acessível, para que a novidade não se torne um produto elitizado.

Lançada recentemente, a Rock Brewing chega ao mercado por supermercados, atacarejos, conveniências e distribuidoras, e coloca em prática a ambição de liderar a construção de uma categoria inteira no país. Mais do que uma bebida, a marca se apresenta como uma resposta ao jeito contemporâneo de celebrar: sem rótulos, sem limites e sem a necessidade de escolher entre dois mundos — afinal, a geração que não quer escolher talvez nunca tenha tido tantas boas razões para isso.

Mais informações em https://rockbrewing.com.br/

Caixa Cultural Fortaleza recebe o espetáculo teatral “Emaranhada: Trançando o Norte e Nordeste”

Atração reúne encenação, poesia e diversidade brasileira, voltado ao público infantil, mas pensado para todas as idades

(Foto: Daniel Falcão)

A CAIXA Cultural Fortaleza recebe, de 29 a 31 de outubro, o espetáculo teatral “Emaranhada: Trançando o Norte e Nordeste”, que combina teatro físico, poesia e música para abordar temas como identidade, ancestralidade e autoconfiança. Criação de Amarilis Irani, o evento aposta no lúdico e na sensibilidade, com apresentações que acontecem nos às 19h, na quinta e sexta-feira, e às 16h, no sábado.

Em cena, o público acompanha a jornada de Mavi, uma heroína negra que descobre, em seus próprios cabelos, a força de suas raízes e a potência de sua identidade. Escrita por Luan Valero, a narrativa se constrói em rimas e melodias, criando uma atmosfera envolvente que dialoga com crianças e adultos ao tratar de aceitação, racismo, coragem e pertencimento.

A encenação dinâmica e interativa convida o público infantil a participar ativamente da história, ampliando o vínculo afetivo com a narrativa e transformando o espetáculo em uma experiência coletiva. A direção é assinada por Marcio Moura.

A trilha sonora original dialoga com o imaginário infantil e potencializa a relação emocional da plateia com a trajetória da protagonista. Já o cenário e figurino transformam o palco em uma grande e pulsante cabeleira, onde tecidos ganham vida, raízes se expandem e novos mundos emergem diante do público. A iluminação reforça o caráter poético da montagem, marcando as transições de ambientes e as descobertas de Mavi.

O espetáculo conta com um sistema de trocas rápidas de penteados com a técnica quick hair. As mudanças acompanham os desafios, emoções e conquistas da personagem, fazendo dos cabelos um verdadeiro eixo dramático e visual da obra.

Voltado ao público infantil, mas pensado para todas as idades, “Emaranhada” celebra a representatividade negra, valoriza a ancestralidade e reafirma o direito das crianças de se reconhecerem nos palcos.

Serviço:

[Teatro] “Emaranhada: Trançando o Norte e Nordeste”

Local: CAIXA Cultural Fortaleza - Avenida Pessoa Anta, 287 - Praia de Iracema

Datas: 29, 30 e 31 de outubro de 2026

Horários: 19h - quinta e sexta-feira | 16h – sábado

Duração: 45 minutos

Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia) – Meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei

Venda de ingressos: Site da CAIXA Cultural, a partir de 23 de outubro

Classificação: Livre

Acessibilidade: Intérprete de Libras em todas as sessões – Acesso para pessoas com deficiência

Capacidade do teatro: 181 lugares

Informações: (85) 3453-2770 | Site CAIXA Cultural | @caixaculturalfortaleza

Acesso para pessoas com deficiência

Márcio Brito Confeitaria resgata a memória afetiva de “casa de vó” com doces artesanais

 Campeão de um episódio da 11ª temporada de Que Seja Doce (GNT), o confeiteiro Márcio Brito une técnica, ingredientes selecionados e receitas que atravessam gerações

Foto: Divulgação

O cheiro de bolo de cenoura assando, a textura de um bolo gelado bem molhadinho e o conforto das receitas feitas em casa povoam a memória afetiva de muitos brasileiros. É desse repertório que nasce a proposta da Márcio Brito Confeitaria, no bairro Sagrada Família, em Belo Horizonte: transformar sabores familiares em bolos e doces artesanais preparados com técnica, cuidado e ingredientes selecionados.

Um dos destaques da vitrine é o Caseirinho de Cenoura com Brigadeiro. Inspirado em um dos clássicos mais queridos das cozinhas brasileiras, o bolo ganha cobertura de brigadeiro 50% cacau e finalização com flakes Callebaut. A combinação remete à tradicional versão brasileira do bolo de cenoura, conhecida pela massa de cor vibrante, preparada com o legume batido, e pela cobertura de chocolate.

Outro ícone que ganha espaço na confeitaria é o bolo gelado. Popularizado em festas de família e comemorações nas décadas de 1980 e 1990, ele permanece associado à memória de quadrados generosamente umedecidos, muitas vezes embrulhados em papel-alumínio.

Na Márcio Brito Confeitaria, essa tradição aparece em uma linha preparada com massa branca e calda da casa, em sabores como Bolo Gelado de Coco com Abacaxi e Bolo Gelado Olho de Sogra.

A versão Olho de Sogra faz referência ao tradicional doce brasileiro que combina ameixa-preta e beijinho de coco. De nome curioso e presença frequente em celebrações familiares, a receita ajuda a compor uma seleção de produtos que aproximam o público de lembranças afetivas, sem abrir mão de acabamento e padronização.

Entre os salgados, a Tortinha de Carne de Panela com Catupiry amplia essa ideia de conforto. Com recheio inspirado nos almoços de domingo, ela acompanha cafés, encontros de fim de tarde e as visitas à loja nos finais de semana. Para completar a experiência, o tradicional café coado reforça a conexão da marca com hábitos cotidianos e com a cultura gastronômica mineira.

Para Márcio Brito, o resgate de sabores conhecidos só faz sentido quando vem acompanhado de rigor na escolha dos insumos.

“Eu não abro mão dos ingredientes que uso. Mesmo quando o custo sobe, eu prefiro ajustar outras coisas a voltar para um produto inferior”, afirma o confeiteiro.

Natural de Mantena (MG), Márcio começou a produzir doces durante a graduação em Enfermagem. A marca, que nasceu de forma caseira, celebra cinco anos em 2026 e hoje reúne loja física, encomendas e um cardápio autoral.

Inaugurado em novembro de 2024, o espaço no Sagrada Família se consolidou como ponto de encontro aos finais de semana, seja para saborear uma fatia no local, levar um bolo gelado para casa ou encomendar uma travessa para compartilhar.

Ao olhar para a vitrine, é possível reconhecer doces contemporâneos, ingredientes valorizados e técnicas de confeitaria. Mas é a familiaridade dos sabores que dá identidade à casa: uma viagem no tempo que prova que boas receitas continuam encontrando lugar à mesa.

SERVIÇO

Márcio Brito Confeitaria

Endereço: Rua Dona Nancy de Vasconcelos Gomes, 215, Sagrada Família – Belo Horizonte/MG

Funcionamento: Quarta a domingo, das 10h às 18h

Instagram: @marciobritoconfeitaria

Congonhas recebe o ODS Fest 2026

 

Festival gratuito promove corrida, shows, apresentação teatral, oficinas, gastronomia, arte urbana, educação ambiental e ações de cidadania para aproximar o público dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, no dia 10 de outubro 

Foto: Daniel Silva

Arte, cultura, esporte, educação, inovação e cuidado com o meio ambiente se encontram no ODS Fest 2026, iniciativa criada para aproximar a comunidade dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) por meio de experiências, encontros e atividades participativas. O evento acontece no dia 10 de outubro, sábado, na Alameda do Museu de Congonhas, em Congonhas, com programação gratuita das 7h30 às 18h. O festival propõe um dia de convivência e descobertas, com atrações que estimulam a reflexão sobre sustentabilidade, mudanças climáticas, reciclagem, alimentação, inovação, patrimônio, cultura popular, solidariedade e valorização dos saberes locais. 

O ODS Fest é realizado pelo SESI, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da EPR Via Mineira e apoio da Prefeitura Municipal de Congonhas. 

A iniciativa reúne diferentes parceiros, artistas, produtores, educadores e representantes da comunidade em uma programação pensada para apresentar temas relacionados ao desenvolvimento sustentável de maneira leve, criativa e acessível. A programação começa com a Corrida ODS, com percurso de 5 km por Congonhas, e segue ao longo do dia com oficinas, atividades ambientais, rodas de conversa, ações solidárias, apresentações musicais, espetáculos, recreação infantil, gastronomia, feira de produtores locais, arte urbana ao vivo e outras atrações. 

O festival também contará com entrada gratuita no Museu de Congonhas, visita guiada pelo Sítio Histórico, distribuição de mudas, educação ambiental e coleta seletiva, ações de prevenção a queimadas e incêndios florestais, exposição fotográfica, Varal de Poesias da Cultura da Paz, Teatro Lambe Lambe, Rua de Brincar, Cozinha Show, além de apresentações da Orquestra Jovem das Gerais, Grupo Dezprasoito, Festival Mundial de Circo e show do Tutu com Tacacá. 

Mais do que falar sobre o futuro, o ODS Fest busca estimular a participação e mostrar que pequenas escolhas podem gerar grandes transformações. Ao reunir esporte, cultura, patrimônio, gastronomia, educação ambiental e responsabilidade social, o festival cria um espaço de convivência, conhecimento e participação, valorizando a produção local e os saberes da comunidade e convidando o público a experimentar novas possibilidades de construção de um futuro mais sustentável, inclusivo e colaborativo.

Durante o festival, será realizada uma campanha de arrecadação de alimentos não perecíveis e agasalhos em bom estado. A doação não é obrigatória para participar do evento, mas quem puder contribuir ajudará a fortalecer essa corrente de solidariedade.

A programação do ODS Fest 2026 começa em movimento, com a Corrida ODS, que terá largada às 7h30 e chegada prevista para as 9h, na Romaria. Com percurso de 5 km, a corrida tem início e chegada na histórica Alameda Cidade de Matosinhos de Portugal, passando pela Rua do Aleijadinho, Rua Dom Rodolfo, Avenida Noêmia Ferreira Lobo e Rua Cyriaca de Barros Vasconcelos, onde será feito o retorno oficial, em frente ao número 435. Na volta, o trajeto passa novamente pela Rua Dom Rodolfo, Travessa Timbiras e Rua Visconde de Congonhas, até retornar ao ponto de partida. Os participantes receberão chip para cronometragem, número de peito e terão pontos de hidratação ao longo do percurso. Ao final, haverá entrega de medalhas, troféu para os primeiros colocados, além de água de coco e frutas. As inscrições são gratuitas e as vagas limitadas estão esgotadas, feitas pelo link https://inscricaodecorrida.com.br/evento/corrida-ods-fest

Programação - ODS Fest 2026 - 10 de outubro, sábado 

Apresentação do evento com Cissa Ribeiro

DJ Dênis nos intervalos das apresentações.

7h30 às 9h | Corrida ODS

Percurso de 5 km, com saída e retorno a partir da Romaria. Mediante inscrição - vagas já esgotadas. Haverá medalha, cronometragem por chip, distribuição de água e fruta pós-corrida. 

9h às 15h | Distribuição gratuita de pipoca e algodão-doce

9h às 16h

Campanha de doação de alimentos e agasalhos

Tenda de Arborização Urbana e Distribuição de Mudas

Educação Ambiental e Coleta Seletiva

Prevenção de Queimadas e Incêndios Florestais

Ação de adoção responsável de animais

9h às 17h – Entrada gratuita no Museu de Congonhas

9h às 18h

Recreação com brinquedos infantis e pintura facial

Feira de produtores locais | Artesanato, quitandas, livros e alimentação

Arte ao Vivo: grafitti com UCR União das Culturas de Rua.

Exposição Fotográfica ODS

Varal de Poesias da Cultura da Paz

9h às 10h | Oficina de Culinária de PANCs  – Plantas alimentícias não convencionais – Com Instituto de Agricultura Orgânica Origem

9h30 às 9h45 | Cortejo da Fanfarra do Pires

10h | Visita guiada pelo Sítio Histórico – Secretaria Municipal de Turismo de Congonhas

10h às 10h20 | Orquestra Jovem das Gerais

10h às 12h | Teatro Lambe Lambe – Instituto Profarte e Grupo de Teatro Passarinho

10h às 11h30 | Oficina de Animação com Materiais Recicláveis Com Poeira Estúdio.

10h30 às 11h30 | Talk: Inovação e Infraestrutura

Com Anderson Freitas, da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Eric Camargo de Almeida –

Diretor Executivo da EPR Via Mineira e convidados.

11h45 às 12h35 | Espetáculo "Maria Reciclona e Lili Lixinho: Os Desafios para Salvar a Terra" com Grupo Dezprasoito, de Congonhas.

13h às 15h | Rua de Brincar com Grupo Atrás do Pano.

13h às 15h | Cozinha Show: "No Meu HD Tem Tecnologia Ancestral" Com a mestra culinarista Kelma Zenaide.

Uma experiência que conecta culinária, saberes tradicionais e cultura quilombola.

15h | Visita guiada pelo Sítio Histórico – Secretaria Municipal de Turismo de Congonhas

15h às 16h | Show MPBaixinhos para Todas as Idades

Festival Mundial de Circo.

16h às 17h | Roda de conversa: Ação contra a Mudança Global do Clima

Participantes: Luciana Matias, do Ekede Asà OMI; Crisângela Souza; com mediação de Sandoval Filho, da área de Meio Ambiente; e convidados.

16h às 17h | Oficina de Culinária de PANCs  – Plantas alimentícias não convencionais – Com Instituto de Agricultura Orgânica Origem.

17h às 18h | Show Tutu com Tacacá

Apresentação musical de cantigas de roda, cirandas e cultura popular.

Atrações, participantes, locais e horários estão sujeitos a alterações sem aviso prévio.

Serviço:

ODS Fest 2026 – Arte e Sustentabilidade

Data: 10 de outubro de 2026

Horário: 7h30 às 18h

Local: Alameda do Museu de Congonhas, Congonhas, Minas Gerais

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Público: aberto a toda a comunidade

Acessibilidade: evento com recursos e estrutura de acessibilidade

Ação solidária: arrecadação de alimentos não perecíveis e agasalhos em bom estado

O evento também vai disponibilizar transporte gratuito com a Jardineira nos horários:

09h/11h/14h – Saída Estação Ferroviária no centro em direção à Basílica

12h/16h – Retorno Basílica em direção à Estação Ferroviária Centro

Bradesco anuncia Raquel Bonaparte como Head de Marketing de Wealth

 

Foto: divulgação/Bradesco

São Paulo, setembro de 2026 – O Bradesco anuncia Raquel Bonaparte como Head de Marketing de Wealth. A executiva passa a liderar a estratégia de marketing dos segmentos de alta renda, com atuação junto ao Bradesco Global Private Bank, Asset, Bradesco Principal, Global Investment Solutions e Ágora, reforçando a conexão entre marca, negócios e experiência do cliente.

Com mais de 28 anos de experiência no setor financeiro, Raquel construiu uma trajetória marcada pela liderança de iniciativas de experiência de marca, live marketing, patrocínios, naming rights e projetos estratégicos de grande relevância para o banco, como os Estúdios Bradesco e eventos corporativos de grande porte. Também esteve à frente da gestão de ativos como o Teatro Bradesco, a Casa Bradesco e as salas VIP de aeroportos, além de desenvolver projetos que ampliaram a presença da marca nos territórios de cultura, entretenimento, inovação e relacionamento com o público de alta renda.

"Os segmentos de Wealth demandam uma estratégia de marketing cada vez mais conectada às expectativas dos clientes e à sofisticação das soluções oferecidas pelo Bradesco. Assumo este novo desafio com o objetivo de fortalecer ainda mais esse posicionamento, gerar valor para o negócio e aprofundar o relacionamento com clientes, investidores e parceiros", comenta a executiva.

A trajetória de Raquel Bonaparte no Bradesco e sua visão estratégica serão fatores importantes para impulsionar a agenda de marketing dessas frentes de atuação e na construção de propostas de valor cada vez mais relevantes e diferenciadas no mercado, fortalecendo a conexão da marca com o negócio e contribuindo para uma atuação ainda mais próxima dos diferentes perfis de clientes desse segmento.

Shopping Del Rey anuncia primeira unidade da Fazenda Churrascada em Minas Gerais

 Operação inédita no estado reforça estratégia da rede de se consolidar como um dos principais destinos de gastronomia e entretenimento de Belo Horizonte

Foto: Divulgação

O Shopping Del Rey acaba de anunciar um dos principais investimentos em celebração aos seus 35 anos: a chegada da primeira unidade da Fazenda Churrascada em Minas Gerais. Reconhecida nacionalmente por transformar o churrasco em uma experiência completa de gastronomia, entretenimento e convivência, a marca escolheu Belo Horizonte para iniciar sua operação no estado, reforçando a estratégia de qualificar continuamente seu mix e se consolidar como um dos principais destinos gastronômicos da capital.

O novo restaurante já está em construção e ocupará um espaço relevante no 1º piso do shopping. A operação reunirá os elementos que consolidaram a Fazenda Churrascada como uma referência nacional em gastronomia especializada em carnes, combinando parrilla, ambiente inspirado nas fazendas do interior, ativações imersivas de grandes marcas e programação exclusiva de entretenimento, incluindo shows de artistas renomados, proporcionando ao público uma experiência única.

A escolha do Shopping Del Rey para receber a primeira unidade da Fazenda Churrascada em Minas Gerais reforça o protagonismo da rede no mercado regional e a capacidade do empreendimento de atrair investimentos inéditos para Belo Horizonte. O projeto representa um dos principais aportes realizados pelo shopping no seu 35º aniversário e fortalece seu posicionamento como um espaço de experiências, conexão, entretenimento e gastronomia.

"Receber a primeira unidade da Fazenda Churrascada em Minas Gerais representa um marco importante para o Shopping Del Rey. Essa parceria reforça nossa estratégia de qualificar continuamente o mix do empreendimento, reunindo marcas que transformam a visita ao shopping em uma experiência completa. O Del Rey sempre foi uma referência de entretenimento para as famílias mineiras e, nos últimos anos, fortalecemos nossa vocação para a gastronomia. Com essa novidade, ampliamos ainda mais as possibilidades para que nossos clientes encontrem, em um só lugar, diferentes experiências para compartilhar bons momentos com a família e os amigos", afirma Francine Machado, superintendente do Shopping Del Rey.

A novidade no mix do Del Rey acompanha uma mudança no comportamento do consumidor, que busca cada vez mais espaços capazes de reunir conveniência e conexão para além das compras. "O Del Rey mantém seu olhar voltado para o futuro e se transforma para estar cada vez mais alinhado às preferências do consumidor. Hoje, nossos frequentadores encontram por aqui um mix de grandes marcas, além de oportunidades de viver momentos de conexão, celebrar encontros e construir memórias, seja em uma pausa para o café, em uma programação com as crianças ou em uma experiência gastronômica diferenciada", reforça Francine.

Expansão em Minas Gerais

A chegada ao Shopping Del Rey marca também o início da operação da Fazenda Churrascada em Minas Gerais. Criada em 2015, a marca ganhou projeção nacional ao transformar o primeiro festival de churrasco do Brasil em um ecossistema de negócios voltado ao universo da gastronomia e do entretenimento.

"A chegada da Fazenda Churrascada a Minas Gerais faz parte da nossa estratégia de expansão nacional, sempre buscando mercados estratégicos e parceiros alinhados ao propósito da Churrascada de oferecer uma experiência completa aos clientes, unindo gastronomia, entretenimento e convivência", afirma Gabriel Carvalho, CEO da Churrascada e sócio do Heat Group.

A unidade do Shopping Del Rey seguirá o conceito da Fazenda Churrascada e deve ser inaugurada nos próximos meses. A casa funcionará diariamente e reunirá gastronomia especializada em parrilla com ambiente acolhedor, programação de entretenimento e espaços pensados para encontros entre famílias, amigos e diferentes celebrações.