Exposição “Trabalhadores”, de Sebastião Salgado, chama atenção para o debate sobre trabalho digno no Brasil

Mostra em cartaz na capital do Pará reúne cerca de 150 fotografias e dialoga com discussões atuais sobre precarização, tecnologia e jornada de trabalho
 
Em meio ao avanço de debates no Brasil sobre trabalho digno e qualidade de vida, a exposição “Trabalhadores”, do fotógrafo Sebastião Salgado, ganha atualidade ao retratar cenários de esforço extremo, ausência de direitos e precarização que ainda persistem em diferentes partes do mundo e também no país. A mostra segue aberta ao público no Centro Cultural Banco da Amazônia, em Belém, às vésperas do Dia do Trabalhador, celebrado em 1º de maio.
Com cerca de 150 fotografias produzidas entre 1986 e 1992, em diversos países, a exposição apresenta um panorama histórico do trabalho humano em diferentes contextos sociais e econômicos. Mais do que um registro documental, as imagens estabelecem conexões diretas com transformações contemporâneas nas relações de trabalho, marcadas pela automação, pela substituição de atividades tradicionais e pela permanência de condições precárias em várias realidades.
A mostra é realizada pelo Banco da Amazônia e tem curadoria de Lélia Wanick Salgado. Antes de chegar à capital paraense, onde se encontra pela primeira vez em uma cidade das regiões Norte e Nordeste, a exposição passou por países como Alemanha e Estados Unidos e, no Brasil, por Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Brasília.
O diretor de Crédito do Banco da Amazônia, Roberto Schwartz, destacou o papel da iniciativa no estímulo à reflexão social. “É com muita honra e satisfação que o Banco da Amazônia abriga essa exposição, que instiga a pensar sobre de onde viemos. E esse caminho percorrido serve de referência para o que não queremos mais à nossa realidade. E, nesse contexto, o papel do Banco é o de apoiar e contribuir para transformar a vida das pessoas, gerando empregos de qualidade, com condições dignas”, afirmou.
A exposição também evidencia o desaparecimento de profissões e práticas produtivas ao longo do tempo. O produtor da mostra, Álvaro Razuk, destacou esse processo ao comentar o projeto. “É um grande trabalho coletivo, que envolveu equipes locais e nacionais. A ideia da exposição é o de retratar formas de trabalho que tendem a desaparecer, como os cortadores de cana e processos industriais que hoje são automatizados”, explicou.
Para o público, a força das imagens ultrapassa o valor estético e dialoga diretamente com o significado do 1º de Maio. “A exposição ‘Trabalhadores’ nos convida a refletir sobre os caminhos que moldam histórias individuais e coletivas. Mais do que um conjunto de imagens, é um registro sensível do tempo, das escolhas e das transformações que atravessam a experiência humana”, destacou o jornalista Sérgio Manoel.
A gerente do Centro Cultural Banco da Amazônia, Ana Amélia Fadul, ressaltou o papel da iniciativa na promoção de debates contemporâneos. “Dentro da nossa política de Cultura consta contribuir para o letramento cultural da nossa sociedade. Assim, o Banco trabalha com uma estratégia de apoiar artistas locais, amazônidas, nacionais e internacionais, sendo que, nesse último, encontra-se Sebastião Salgado, cuja exposição nos traz um tema tão relevante, que nos faz pensar sobre a necessidade de trabalho digno, sobre os direitos das pessoas no mundo do trabalho. Essa reflexão está presente nas obras desse grande fotógrafo, as quais podem ser vistas de forma gratuita em nosso Centro Cultural”, declarou. 
Álvaro Razuk também destacou a atualidade dos temas abordados por Sebastião Salgado. “Eu acho que a importância de trazer um nome como Sebastião Salgado vai ao encontro da expectativa e da ideia do Centro Cultural, *no caso, de difundir obras para além do eixo Rio-São Paulo, ampliando o acesso para a região Norte do Brasil. Conhecer esse legado é de grande importância para as novas gerações. E, além da beleza estética das fotografias, evidenciar o trabalho da forma precarizada como existiu, e ainda existe em vários lugares do mundo, oferecendo riscos para as pessoas, também é um aspecto importante dessa exposição, mostrando a atualidade do tema. Outro fato importante é que as obras falam de temas próximos da gente, como as fotografias de Serra Pelada e a produção de cacau”, exemplificou.
 
Serviço:
Exposição: “Trabalhadores”, de Sebastião Salgado
Local: Centro Cultural Banco da Amazônia – Galeria 1
Endereço: Av. Presidente Vargas, 800 – Campina, Belém (PA)
Visitação: até 16 de agosto de 2026
Horários: terça a sexta, das 10h às 16h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 14h
Entrada: gratuita

MIS CE apresenta programação internacional Tela Nômade, além de exposições sobre bastidores do cinema e povos indígenas

Programação gratuita da semana reúne animações francesas com trilha sonora ao vivo na praça do Museu, experiências imersivas e as exposições “Uma rua chamada cinema” e “Encantarias da Liberdade Indígena no Ceará”

O Museu da Imagem e do Som do Ceará, equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE) gerido pelo Instituto Mirante, segue com programação cultural gratuita, reunindo cinema, música e experiências imersivas. O destaque da semana é o cine-concerto internacional “Tela Nômade”, além da continuidade das exibições na Sala Imersiva, com ênfase para a obra “Apenas lembranças que eu tinha de lá”, do duo Outra Dimensão. O MIS CE segue ainda com a exposição “Uma rua chamada cinema”, do fotógrafo Sergio Poroger, com curadoria de João Kulcsár.  A mostra reúne imagens que destacam trabalhadores e trabalhadoras que dão vida ao cinema nos bastidores, em diferentes países. Na Galeria da Liberdade, espaço gerido pelo MIS CE está em cartaz “Encantarias da Liberdade Indígena no Ceará”, com curadoria de  Nyela Jenipapo, Rodrigo Tremembé e Suzenalson Kanindé, e obras de 11 artistas indígenas.

Cine-concerto Tela Nômade apresenta animações francesas com trilha ao vivo
Nesta quinta-feira (30/05), o MIS CE recebe o cine-concerto “Écran Nomade”, o Tela Nômade, que reúne uma seleção de 12 curtas-metragens de animação franceses contemporâneos, com classificação indicativa a partir de 6 anos de idade. Com duração de 55 minutos, a sessão propõe uma experiência audiovisual sensorial, na qual a trilha sonora é criada ao vivo.
A apresentação é conduzida pelos músicos Jérôme Lopez e Xavier Garcia, que utilizam laptop e tratamentos eletrônicos para desenvolver uma composição original em tempo real, dialogando com as imagens projetadas. A performance mistura música contemporânea, eletrônica e materiais sonoros provenientes de pesquisas de campo e arquivos.
Desde 2022, os artistas desenvolvem no Brasil um trabalho contínuo de cine-concerto e criação participativa, com turnês realizadas em diversas cidades do país. O projeto dá continuidade à experiência de “Tela Sonora”, ampliando agora o repertório para produções francesas e fortalecendo o intercâmbio cultural entre Brasil e França.
“Tela Nômade” é resultado de uma parceria com a Escola Gobelins, em Paris, e os Studios de Minuit, reunindo obras de uma nova geração de animadores. A seleção destaca a vitalidade, diversidade estética e riqueza narrativa da animação contemporânea, reconhecida internacionalmente como um dos campos mais inventivos do cinema.

Sala Imersiva e exposições 
Na Sala Imersiva (andar -2 do Anexo), o público pode conferir uma programação contínua de obras audiovisuais que exploram diferentes dimensões do território, da memória e da biodiversidade. Nesta semana, estão em exibição as obras: “Aves do Ceará”, “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna” e “Apenas lembranças que eu tinha de lá”, do duo Outra Dimensão. 
As produções oferecem experiências sensoriais com projeções em grande escala, convidando o público a refletir sobre natureza, ancestralidade e memória.
O MIS CE segue ainda com as exposições “Uma rua chamada cinema” (andar +2), “Imaginar os Cearás: memórias e tecnologias” (andar -1) e “Laboratório dos Sentidos” (Casarão).
O museu funciona de quarta a domingo, com horários diferenciados: quarta, quinta e domingo, das 10h às 18h (acesso até 17h30); e sexta e sábado, das 13h às 20h (acesso até 19h30).
O MIS CE funciona de quarta a domingo, com horários diferenciados: quarta, quinta e domingo, das 10h às 18h (acesso até 17h30); e sexta e sábado, das 13h às 20h (acesso até 19h30). A biblioteca Marly Mariano & Thomaz Farkas (andar +1 do Anexo) funciona na quarta e quinta-feira, das 13h às 18h.
Na Galeria da Liberdade, a exposição “Encantarias da Liberdade Indígena conta com artes visuais, instalação, uma faixa sonora e 24 fotografias. Os artistas que integram a mostra são: Cícero Kanindé, Jardel Anacé, Merremii Karão Jaguaribara, Moisés Tremembé, Rudá Jenipapo, Iago Jenipapo, Lidiane Anacé, Victor Kanindé, Clarinha Kanindé, Henrique Tabajara e Rapha Anacé. 

SERVIÇO
Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE)
Endereço: Av. Barão de Studart, 410. Meireles
Entrada: gratuita
Funcionamento:
Quarta a domingo
Quarta, quinta e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)
Sexta e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)

Galeria da Liberdade
Endereço: Av. Barão de Studart, 505. Meireles.
Entrada: gratuita.
Quarta a sábado 
Quarta e quinta das 10h às 18h (com acesso até 17h30)
Sexta e sábado das 13h às 20h (com acesso até 19h30)

- Cine-concerto Tela Nômade 
Data: 30 de abril (quinta-feira)
Horário: 18h às 20h
Local: Praça do MIS CE
Classificação indicativa: a partir de 6 anos de idade 

Neste sábado (02): grupo brasiliense Pé de Cerrado recebe o cearense Dona Zefinha em show gratuito no Anfiteatro do Dragão do Mar

Grupo Cultural Pé de Cerrado. Foto: Davi Mello

Uma experiência cênico-musical que mistura música, poesia, circo e humor marca o show “Os Brincantes”, que o grupo cultural brasiliense Pé de Cerrado apresenta neste sábado, 02 de maio, a partir das 18h, no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Em circulação nacional comemorativa de 25 anos, apresentada pela Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural, Pé de Cerrado recebe como convidado o grupo cearense Dona Zefinha, com o show “Pedra que Estala”, festejando 30 anos de atuação. A programação terá também a participação dos palhaços Irmãos Saúde, personagens queridos do público brasiliense. O acesso é gratuito por ordem de chegada.
A turnê nacional “Pé de Cerrado 25 Anos” começou em janeiro e percorre várias regiões do país. Em cada cidade, o Pé de Cerrado se encontra com um grupo de cultura tradicional local, trocando saberes e promovendo vivências artísticas entre diferentes territórios e gerações. Em Fortaleza, Pé de Cerrado leva para o palco sua mistura contagiante de sons e gestos, enquanto Dona Zefinha apresenta sua fusão entre ritmos nordestinos e latinos, em um espetáculo teatral e musical repleto de humor, poesia e energia. O resultado é uma noite de celebração coletiva, com shows para todas as idades e uma atmosfera de festa que reflete a alma popular brasileira. Com esse propósito de intercâmbio, em junho Dona Zefinha segue para o Distrito Federal para participar de festival realizado pelo grupo brasiliense.
Formado por Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Bruno Berê, Davi Abreu, Fernando Rodrigues, Pedro Tupã, Luciano Dantas, Maurílio dos Santos e Carla Landim, o Pé de Cerrado é reconhecido por sua pesquisa e difusão das expressões culturais brasileiras. Com apresentações vibrantes, cheias de musicalidade e teatralidade, o grupo transforma o espaço em um grande terreiro de celebração, misturando ritmos como bumba meu boi, maracatu, ciranda, coco, carimbó, frevo e baião em um repertório que convida o público a cantar, dançar e rir feito criança. 
O show “Os Brincantes” propõe uma viagem pelas diferentes regiões do Brasil, conduzida por tambores, pífanos, sanfona e vozes que ecoam a ancestralidade e a alegria das festas populares. No palco, a música se mistura ao teatro e ao circo, com personagens brincantes que convidam o público a participar de uma grande roda. Entre canções autorais e releituras de clássicos, o espetáculo exalta a simplicidade e a beleza da cultura popular, despertando memórias afetivas em crianças, jovens e adultos. O patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e realização do Ministério da Cultura, Governo do Brasil, possibilita que o espetáculo percorra o país levando arte gratuita, inclusão e diversidade a diferentes públicos e territórios.

SERVIÇO
Pé de Cerrado e Dona Zefinha - Dia 02 de maio (sábado), às 18h, no Anfiteatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar 81, Praia de Iracema, Fortaleza/CE). Apresentação: Petrobras – Programa Petrobras Cultural. Idealização e Produção: Pé de Cerrado, Cultura Candanga. Realização: Ministério da Cultura e Governo Federal. Entrada gratuita por ordem de chegada. Mais informações: @pedecerrado.

Dia Nacional da Caatinga reforça alerta sobre impactos das mudanças climáticas no bioma

Pesquisa mostra maior cobrança por ações climáticas no Brasil enquanto Caatinga enfrenta avanço da desertificação e eventos extremos

No Dia da Caatinga, celebrado em 28 de abril, cresce entre os brasileiros a percepção de que é preciso avançar no combate às mudanças climáticas. Pesquisa recente do Instituto Ipsos, divulgada na última quarta-feira (22), revela que 71% dos brasileiros acreditam que o país precisa intensificar as ações de combate às mudanças climáticas, percentual acima da média mundial, que é de 59%. O levantamento mostra ainda que entre os nascidos de 1946 a 1964, o índice de concordância chega a 77%. Já entre a geração nascida de 1997 a 2012, fica em 67%. O estudo também aponta que 75% das mulheres defendem mais iniciativas do país na área, frente a 66% dos homens.
O relatório indica ainda que a disposição individual para agir contra as mudanças climáticas vem caindo desde 2021 nos países analisados. Segundo os pesquisadores, isso não aponta desinteresse, mas uma mudança de postura, com maior expectativa de que governos e empresas assumam protagonismo, refletindo mais cansaço do que indiferença da população.
Esse cenário se reflete de forma direta na Caatinga, único bioma exclusivamente brasileiro, que já sente os efeitos das mudanças climáticas de maneira intensificada. A perda de vegetação nativa e as queimadas ampliam as emissões de carbono e alteram o microclima, agravando a escassez de água em uma região naturalmente semiárida. Como consequência, aumentam os riscos de desertificação, comprometendo a produção de alimentos, a disponibilidade hídrica e a permanência das populações no campo.
As projeções indicam um cenário mais extremo, com redução dos níveis de reservatórios, chuvas irregulares e concentradas, longos períodos de seca e maior frequência de ondas de calor. Hoje, cerca de 62% da Caatinga já é suscetível à desertificação, processo associado tanto às mudanças climáticas quanto ao uso inadequado do solo, como desmatamento e práticas agropecuárias intensivas, segundo o Ministério do Meio Ambiente e Mudança do Clima.
Diante desse contexto, iniciativas de conservação e adaptação climática ganham ainda mais relevância. Desde 1998, a Associação Caatinga atua na proteção do bioma e no fortalecimento de comunidades locais, promovendo ações que integram conservação ambiental e desenvolvimento sustentável. Entre os resultados, estão a restauração de mais de 260 hectares com espécies nativas e o apoio à criação de áreas protegidas que somam mais de 105 mil hectares.
A atuação também inclui a disseminação de tecnologias sociais adaptadas ao semiárido, como cisternas de placas e soluções de reaproveitamento de água, a exemplo do sistema Bioágua. Além disso, são realizadas capacitações voltadas ao uso e manejo dessas tecnologias sociais, somadas a ações de educação ambiental junto às famílias. Essas iniciativas contribuem para reduzir a pressão sobre os recursos naturais e ampliar a resiliência das comunidades frente às mudanças climáticas.
Mais do que preservar a biodiversidade, proteger a Caatinga significa garantir água, alimento e qualidade de vida para milhões de pessoas. No Dia da Caatinga, o alerta se renova para a urgência de ações integradas que aliem ciência, políticas públicas e participação social na defesa de um dos biomas mais estratégicos e ameaçados do país, afirma Marília Nascimento, gerente de programas socioambientais da Associação Caatinga.

Saiba mais sobre a Caatinga
A Caatinga é o bioma que predomina no Nordeste do Brasil, inserido no contexto do clima semiárido. Seu nome vem do tupi-guarani — caa (mata) e tinga (branca) — e significa “mata branca”. Os povos indígenas a batizaram assim por conta da aparência esbranquiçada que domina a paisagem durante a estação seca, quando a maioria das plantas perde suas folhas e revela os troncos claros. Mas, na estação chuvosa, tudo se transforma. A Caatinga se enche de tons vibrantes de verde, com a rebrota das árvores e o surgimento de novas plantas, revelando toda a sua vitalidade.
A Caatinga é o único bioma exclusivamente brasileiro, ou seja, não existe em nenhum outro lugar do mundo. Sua área total é de 862.818 km² (IBGE, 2019), abrangendo 10% do território nacional e mais da metade da região Nordeste (53%). Ela se estende por nove estados: Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Alagoas, Sergipe, Bahia e o norte de Minas Gerais.
Mais de 28 milhões de pessoas vivem nesse ambiente e se beneficiam diretamente dos seus serviços ecossistêmicos, como a provisão de água, alimentos e matérias-primas, além da regulação do clima, fertilidade do solo, polinização, estocagem de carbono, purificação da água e do ar, e espaços para lazer e cultura.

Cinépolis traz ao Brasil colecionável exclusivo de Grogu inspirado em novo filme Star Wars

Compra on-line estará disponível a partir de 30 de abril para clientes cadastrados no Club Cinépolis
 
A Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, amplia sua linha de colecionáveis no Brasil com o lançamento de um item exclusivo inspirado no universo de O Mandaloriano e Grogu. Desta vez, o destaque é o balde de Grogu, um dos personagens mais queridos da saga Star Wars.
Clientes cadastrados no Club Cinépolis terão acesso antecipado à compra do colecionável a partir de 30 de abril, por meio do aplicativo ou do site da rede. A retirada poderá ser realizada nas bombonieres a partir de 18 de maio, na unidade selecionada no momento da compra. O cadastro no programa de fidelidade é gratuito e pode ser feito em www.cinepolis.com.br/cadastro. Para garantir o benefício na pré-venda, é importante realizar o cadastro com antecedência.
Com design tridimensional detalhado, o colecionável reproduz as características marcantes de Grogu, como os olhos expressivos e as orelhas alongadas. Produzido em material rígido e com acabamento em tons suaves de verde e bege, o item traz texturas inspiradas no figurino do personagem e possui abertura articulada na parte superior, que revela o compartimento interno com capacidade para até quatro (4) litros de pipoca. O produto acompanha ainda uma alça personalizada e removível para facilitar o transporte.
“Este lançamento reforça a proposta da Cinépolis de oferecer experiências diferenciadas e itens exclusivos ao público, tornando-se um destaque para fãs e colecionadores do universo Star Wars”, afirma Luiz Fernando Angi, gerente de Marketing da Cinépolis Brasil.
O Mandaloriano e Grogu estreia em 21 de maio e dá continuidade à expansão do universo Star Wars, reforçando a conexão da franquia com fãs de diferentes gerações. O lançamento do colecionável acompanha o forte engajamento do público com a saga e integra a estratégia da Cinépolis de proporcionar experiências que vão além da exibição dos filmes.

Centro Dragão do Mar recebe a III Marcha Trans e Travesti do Ceará

No dia 2 de maio de 2026, Fortaleza recebe a III Marcha Trans e Travesti do Ceará, um ato político, cultural e coletivo que reúne organizações, coletivos e pessoas trans, travestis e não-binárias de todo o estado e do país na defesa de direitos e da cidadania plena. A programação tem início pela manhã, no Pavilhão Atlântico do Poço da Draga, com atividades de serviços, cultura e mobilização comunitária. A partir das 16h, a Marcha segue em cortejo pelas ruas do Centro de Fortaleza, encerrando-se no Centro Dragão do Mar, no Espaço Rogaciano Leite Filho, com apresentações artísticas de pessoas trans, travestis e nãobinárias de diversas regiões do Ceará. Evento gratuito e aberto ao público.  
A III edição da Marcha Trans e Travesti do Ceará é construída de forma coletiva por diversas organizações e iniciativas do movimento trans no Ceará, sendo organizada pela Liga Transmasculina João W. Néri, em parceria com os coletivos ATRANS-CE, Fora da Caixa, MNU LGBT+, ATRAC, Casa de Andaluyzia, CTrans Cariri, Marcha Trans Cariri, VESIC Pis, Becha Cearense e Polo Trans. Inspirada nas lutas históricas do movimento trans no Ceará e no Brasil, a Marcha teve sua primeira edição em 2023, ainda como Marcha Trans de Fortaleza. Desde então, vem se consolidando como um importante espaço de mobilização social, cultural e política. 
A iniciativa cresce em diálogo com outras experiências pelo país, como a Marsha Trans Brasil, e integra o Fórum Nacional de Marchas Trans (FONAMTRA), fortalecendo a articulação em nível municipal, estadual e nacional. Em 2026, o movimento cearense participou da Caravana para a Marsha Trans Brasil, ampliando sua presença no cenário nacional e retornando ainda mais fortalecido para esta terceira edição. Programação e ocupação da cidade.

Serviço:
III Marcha Trans e Travesti do Ceará        Data: 2 de maio de 2026     
Concentração: Pavilhão Atlântico – Poço da Draga       
Horário: a partir das 10h                    
Saída da Marcha: 16h (cortejo pelo Centro de Fortaleza)     
Encerramento: Centro Dragão do Mar - Espaço Rogaciano Leite (festival artístico) Evento gratuito e aberto ao público.

Nudoc-UFC expõe acervos inéditos sobre a cidade na mostra gratuita "Fortaleza (des)arquivada", até 9 de maio

Em meio às comemorações pelos 300 anos de Fortaleza, o Núcleo de Documentação e Laboratório de Pesquisa Histórica (Nudoc), vinculado ao Departamento de História da Universidade Federal do Ceará (UFC), apresenta a exposição Fortaleza (des)arquivada: histórias e memórias da cidade nos acervos do Nudoc.
A mostra reúne documentos inéditos sobre as múltiplas narrativas que constroem a história da capital cearense. Aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h, a exposição segue até 9 de maio, na sede do Nudoc (avenida da Universidade, 2762, área 2 do Centro de Humanidades), no Campus Benfica.
Entre os destaques da exposição, parte do acervo da Associação Missão Tremembé (Amit), fundada em 1995, que foi doado para o Nudoc em 2019, reúne documentos sobre a luta e a resistência dos povos indígenas no Ceará e ajuda a compreender as diferenças na construção da identidade indígena moderna do estado. Já o Núcleo de História Oral traz um retrato plural das transformações da cidade ao longo do século XX, com depoimentos das elites urbanas e narrativas populares de trabalhadores e artistas.
O acervo Cláudio Pereira, que também poderá ser conferido na mostra, lança luz sobre a política cultural de Fortaleza no período da redemocratização, reunindo documentos, fotografias e publicações que registram o cotidiano da Fundação Cultural de Fortaleza (FCF) e a efervescência artística das décadas de 1980 e 1990, por meio da figura do agitador cultural e então presidente da FCF, Cláudio Pereira.  
A mostra também destaca as publicações e edições do próprio Nudoc, reforçando o papel do núcleo na produção e difusão do conhecimento histórico. “O Nudoc busca contribuir para as reflexões sobre o tricentenário da cidade, retirando da escuridão das gavetas, armários, estantes, caixas e envelopes um conjunto significativo de documentos que, pela primeira vez, têm a oportunidade de ganhar a luz e serem expostos”, explica o professor Antonio Gilberto Ramos Nogueira, coordenador do núcleo.
Com curadoria geral assinada por Antonio Gilberto Ramos Nogueira e Antonio Wellington de Oliveira Junior, a exposição reúne uma equipe multidisciplinar do núcleo, com participação de pesquisadores, estudantes e profissionais das áreas de arquivo, biblioteca, montagem, design e comunicação.  
SAIBA MAIS - Criado em 1983, o Nudoc surgiu com a missão de apoiar a pesquisa acadêmica e preservar o patrimônio documental. O núcleo também se consolidou como espaço de defesa do direito à memória, à informação e à cultura. “Com a Constituição Cidadã de 1988, os arquivos adentraram no campo do direito e da cidadania, incidindo no protagonismo das universidades na constituição das políticas de memória entrelaçadas ao exercício de (re)escritas de histórias e da proteção do patrimônio documental local e regional. É neste contexto que o Nudoc, como arquivo, pressupõe e é um lugar de memórias da cidade”, ressalta o professor Antonio Gilberto Nogueira.

Lançamento do Prêmio ACI de Jornalismo será no dia 6 de maio no Comitê de Imprensa da Alece

A Associação Cearense de Imprensa (ACI) lança oficialmente a edição 2025-2026 do Prêmio ACI de Jornalismo, no dia 6 de maio, quarta-feira, às 9h, no Comitê de Imprensa da Assembleia Legislativa do Estado do Ceará – Alece.
O evento marca a abertura das inscrições e apresenta o regulamento, categorias e critérios de avaliação da premiação que reconhece a excelência do jornalismo cearense. A solenidade vai reunir jornalistas, veículos de comunicação, autoridades e representantes de entidades ligadas à imprensa.
Neste ano, o Prêmio ACI, que conta com o apoio direto da Alece, reforça o compromisso com a valorização da reportagem investigativa, da cobertura regional e das novas linguagens digitais. Serão contempladas matérias veiculadas em jornal impresso, rádio, TV, sites e podcasts que tenham contribuído para o debate público e o fortalecimento da democracia no Ceará.
O presidente da ACI, Eliézer Rodrigues, destaca que o lançamento na Alece simboliza a aproximação entre a imprensa e o poder público na defesa da liberdade de expressão e do direito à informação de qualidade. “O Comitê de Imprensa é a casa dos jornalistas dentro da Assembleia. Lançar o prêmio na Alece é reconhecer o papel essencial da categoria na cobertura do Legislativo e na fiscalização dos atos públicos”, afirma.
As inscrições ficam abertas logo após o lançamento e os vencedores serão conhecidos no segundo semestre, em cerimônia tradicional da ACI.

Serviço:
Lançamento do Prêmio ACI de Jornalismo 2025-2026
Data: 6 de maio de 2026, quarta-feira
Horário: 9h
Local: Comitê de Imprensa da Alece – Av. Desembargador Moreira, 2807, Fortaleza – CE

Dra. Eduarda Diógenes consolida presença internacional com imersão exclusiva em Madrid

A cirurgiã-dentista e especialista em harmonização facial, Dra. Eduarda Diógenes, segue ampliando sua atuação no cenário internacional ao liderar uma imersão exclusiva em Madrid, voltada a profissionais da saúde que buscam não apenas excelência técnica, mas também posicionamento estratégico no mercado estético.
Com vagas limitadas e alta procura, a experiência acontece em um dos principais centros acadêmicos da Europa, reforçando o prestígio da especialista fora do Brasil e a crescente demanda por formações que unem ciência, estética e visão empresarial.
A imersão foi desenhada para um público seleto e propõe uma jornada que vai além da prática clínica. Durante três dias, os participantes são conduzidos por uma metodologia que integra técnicas avançadas de harmonização facial, com foco em resultados naturais, a estratégias de construção de autoridade, gestão e crescimento sustentável de clínicas.
Realizado em parceria com o American Anatomy Institute, o encontro acontece nas instalações da tradicional Universidade Complutense de Madrid, agregando rigor científico e reconhecimento acadêmico à formação.
Como diferencial, o programa se estende para além do presencial. Os participantes passam a integrar um ciclo de acompanhamento estratégico por três meses, com direcionamento individualizado voltado à estruturação de processos, fortalecimento de marca pessoal e expansão de resultados.
Para Eduarda, o movimento reflete uma nova fase do mercado.
“Hoje, não basta dominar a técnica. O profissional que deseja crescer precisa compreender posicionamento, gestão e construção de autoridade. Essa imersão foi pensada para quem quer dar esse próximo passo com consistência e visão internacional”, destaca.
A iniciativa reforça o momento de expansão da especialista e posiciona sua atuação como referência em uma nova geração de profissionais da estética: mais preparados, estratégicos e conectados a um mercado cada vez mais global.

Comitê de Cultura realiza Encontro Regional em Nova Russas e Ararendá com foco na valorização da cultura popular e dos saberes tradicionais

Comitê da Cultura do Ceará segue fortalecendo diálogos e construções coletivas nos territórios (Foto: Aline Lima)

O Programa Nacional dos Comitês de Cultura (PNCC) realiza, nos dias 29 e 30 de abril, mais um importante Encontro Regional no Ceará, contemplando os municípios de Nova Russas e Ararendá. A iniciativa marca o encerramento das atividades do mês de abril e reafirma o compromisso do programa com a descentralização das políticas culturais e o fortalecimento do diálogo entre poder público e sociedade civil nos territórios.
Ao longo dos dois dias, o encontro propõe uma programação intensa, que reúne rodas de conversa, painéis temáticos e apresentações artísticas. O objetivo central é valorizar o patrimônio cultural vivo da região, promover a troca de saberes e ampliar o debate sobre a implementação de políticas públicas, com destaque para a Política Nacional Aldir Blanc. A proposta também evidencia o potencial da economia criativa regional, tendo como eixo o tema geral: “Tradição que transforma: cultura popular, saber ancestral e o potencial da economia criativa regional”.

Programação
A abertura das atividades em Nova Russas acontece no dia 29 de abril, com a realização da roda de conversa “Entre fios e memórias: o crochê de Nova Russas como patrimônio vivo, identidade cultural e potência na economia criativa regional”. O debate contará com a participação do secretário de Cultura de Nova Russas, Odirlei Souto, da coordenadora geral dos Comitês de Cultura no Brasil, Mirela Araújo, e do coordenador geral dos Comitês de Cultura no Ceará, William Mendonça. O encontro destaca o crochê como expressão cultural significativa, reconhecendo seu valor simbólico e econômico para a região.
Ainda no dia 29, as atividades seguem em Ararendá com a abertura oficial no Ginásio Raimundo Mourão Carlos, conduzida pela Banda de Música de Ararendá. Na sequência, ocorre a mesa de abertura com a participação de Thiago Lessa, representante do Instituto Rastro, além de integrantes da classe artística, representantes do poder público e da sociedade civil local. A programação da noite inclui apresentações artísticas que celebram a diversidade cultural do território.
No dia 30 de abril, as atividades têm início pela manhã com nova apresentação da Banda de Música de Ararendá. Em seguida, ocorre o primeiro painel temático, “Patrimônio Vivo: cultura popular, inclusão e desenvolvimento territorial no âmbito da Política Nacional Aldir Blanc”, com participação de Mirela Araújo, da coordenadora regional Gerlída Tavares e de representantes da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult-CE). O debate aborda a importância das políticas públicas na valorização das expressões culturais e no desenvolvimento dos territórios.
O segundo painel, intitulado “O amanhã das raízes: saberes tradicionais, participação social e redes de cultura no território dos Sertões de Crateús”, reúne Thiago Lessa e Lucas Kariri, indígena do povo Kariri de Crateús, historiador e produtor cultural, além de representantes da Secult-CE. A discussão enfatiza o papel das comunidades tradicionais e a importância da participação social na construção de políticas culturais mais inclusivas.
Encerrando a programação formativa da manhã, a roda de conversa “Mestres e aprendizes: reconhecimento, titulação e salvaguarda dos saberes tradicionais nos Sertões de Crateús” contará com Gerlída Tavares e Fábio Santiago, coordenador de articulação regional e participação da Secult-CE. O momento busca refletir sobre mecanismos de valorização e preservação dos conhecimentos tradicionais.
No período da tarde, o público poderá acompanhar apresentações artísticas em Ararendá, com destaque para o projeto “A voz das raízes”, do grupo Teatro Encenando Histórias e Realizando Sonhos, e o espetáculo “O Pessoa na Pessoa”, com Olavo Pessoa. O encerramento será marcado por um momento de integração entre os participantes, fortalecendo vínculos e redes culturais na região.
Durante os dois dias de evento, o público também contará com o Ateliê Central de Atendimento, com a equipe do Comitê de Cultura no Ceará disponível para orientações, escuta e encaminhamentos relacionados às políticas culturais.

CURSOS
Desde janeiro, o Comitê, por meio do Instituto BR Arte, do Instituto Rastro, da OSC Beatos e da OSC AGUA, vem disponibilizando, nos períodos da manhã e da tarde, cursos de formação on-line.
Os temas abordados incluem: Sustentabilidade e Financiamento da Cultura, Gestão Cultural e Planejamento Participativo e História das Políticas Culturais no Brasil e no Ceará.
As inscrições podem ser acompanhadas pelas redes sociais do Programa: @comitedeculturace.
Nesta semana, no período de 27 a 30 de abril, o Comitê encerra os cursos de formação ofertados com a realização da última turma do curso História das Políticas Culturais no Brasil e no Ceará. 

SOBRE O COMITÊ
Criado pelo Ministério da Cultura (MinC) em 2024, o Programa Nacional dos Comitês de Cultura tem como objetivo descentralizar as políticas culturais e fortalecer o Sistema Nacional de Cultura em todo o país. No Ceará, a execução ocorre por meio da atuação conjunta de quatro Organizações da Sociedade Civil: o Instituto BR Arte, a Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA), o Instituto Rastro, de Quixadá, e a ONG Beatos, do Crato.
No estado do Ceará, o PNCC contempla 44 territórios e é executado por essas quatro OSCs, que atuam em diferentes regiões do estado. A proposta é garantir que as demandas locais sejam ouvidas e consideradas na construção das políticas culturais, consolidando espaços permanentes de diálogo entre o poder público e a sociedade civil.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA
29/04 – Nova Russas
13h – Roda de Conversa: “Entre fios e memórias”
Local: Auditório da Escola Municipal 11 de Novembro

29/04 – Ararendá
16h – Abertura com Banda de Música de Ararendá
17h30 – Mesa de Abertura
18h30 – Apresentações artísticas
Local: Ginásio Raimundo Mourão Carlos

30/04 – Ararendá (manhã)
8h – Abertura com Banda de Música de Ararendá
8h30 – Painel 1: Patrimônio Vivo
Painel 2: O amanhã das raízes
11h30 – Roda de Conversa: Mestres e aprendizes
Local: Auditório da Escola Municipal 11 de Novembro (Nova Russas) e Ginásio (Ararendá)

30/04 – Ararendá (tarde)
12h30 – Apresentações artísticas
A voz das raízes
O Pessoa na Pessoa – Olavo Pessoa
14h – Encerramento e integração
Local: Ginásio Raimundo Mourão Carlos

29 e 30/04
Ateliê Central de Atendimento – durante toda a programação

Mônika Vieira ministra palestra sobre marca pessoal e vendas na Amcham Ceará

A consultora e assessora de comunicação Mônika Vieira, fundadora da Inspira! Comunicação e especialista em marca pessoal e posicionamento estratégico, será uma das palestrantes do encontro do Comitê de Marketing e Vendas da Amcham Ceará, que acontece no dia 29 de abril, em Fortaleza. A apresentação será realizada em conjunto com Lucas Vieira, da 2P Treinamentos.
Com o tema “Marca Pessoal como Estratégia de Vendas: Como Autoridade Gera Receita”, os especialistas abordarão como executivos e empresários podem utilizar o posicionamento e a presença digital como ferramentas para geração de oportunidades e crescimento nos negócios.
Durante a palestra, Mônika vai destacar como a construção de autoridade impacta diretamente os resultados comerciais. “Marca pessoal não é sobre exposição, é sobre direcionamento. Quando há clareza de posicionamento e intenção estratégica na comunicação, a presença digital passa a gerar valor e oportunidades reais de negócio”, afirma.
A apresentação integra a agenda de encontros da Amcham Ceará voltados ao desenvolvimento de lideranças e à troca de experiências entre profissionais do mercado, com foco na conexão entre marketing, vendas e posicionamento.
Entre os principais tópicos estão marca pessoal como ativo estratégico de negócio, posicionamento e autoridade no ambiente digital, produção de conteúdo com intencionalidade comercial, social selling e transformação da presença em receita.
“Autoridade não é construída por acaso. Ela é resultado de consistência, estratégia e da capacidade de comunicar valor de forma clara. Quando isso acontece, o profissional deixa de disputar atenção e passa a ser procurado”, reforça Mônika.

Mais sobre Mônika Vieira
Jornalista, mentora de marcas pessoais e estrategista de marketing com atuação nacional há mais de duas décadas. Coautora dos livros Liderando Juntos e Encontre Sua Marca — Volumes 1 e 2, é palestrante, professora de MBAs e facilitadora de cursos e treinamentos nas áreas de marca pessoal, vídeo e marketing.
Idealizadora da Inspira! Comunicação, lidera um ecossistema de profissionais especializados em marketing digital e assessoria de imprensa, responsável por desenvolver desde a identidade inicial de marcas o “@” até estratégias avançadas de posicionamento e visibilidade para profissionais e empresas.
Seu trabalho integra comunicação estratégica, autoridade e consistência como pilares para construção de marcas capazes de gerar impacto e relevância ao longo do tempo.

Famílias poderão montar enxoval na primeira edição do ano da Feira da Gestante Fortaleza

Evento no Shopping RioMar Fortaleza, no Papicu, reúne itens a partir de R$ 1 e concentra enxoval completo em um só lugar

Com lista na mão e orçamento apertado, muitas famílias têm buscado alternativas para economizar na montagem do enxoval do bebê. Diante do aumento do custo de vida e da variedade de itens considerados essenciais nos primeiros meses, o planejamento financeiro passou a ser parte central da preparação para a chegada do filho.
Esse movimento acontece em um cenário de mudança no perfil das famílias brasileiras. Dados do IBGE apontam que Fortaleza registrou cerca de 44.172 nascidos vivos em 2024., refletindo uma tendência de maior planejamento antes da chegada dos filhos.
É nesse contexto que a Feira da Gestante Fortaleza chega na capital cearense. De 29 de abril a 03 de maio, a primeira edição do ano aconfece no Shopping RioMar Fortaleza, destacando o universo materno-infantil. Com entrada gratuita, o evento reúne mais de 35 expositores de todo o Brasil e oferece produtos com preços acessíveis, incluindo peças a partir de R$ 5 e itens promocionais como meias a partir de R$ 1.
A proposta é permitir que as famílias encontrem tudo o que precisam em um só lugar, com mais controle financeiro e possibilidade de comparação de preços.
Com variedade e preços populares, a feira também funciona como um guia prático para quem está começando o enxoval.

Saída da maternidade
 • Conjunto completo: R$ 80 a R$ 250
 • Manta/cueiro: R$ 30 a R$ 120
Roupas básicas (uso diário)
 • Body: R$ 10 a R$ 40
 • Mijão: R$ 15 a R$ 40
 • Macaquinho: R$ 25 a R$ 80
 • Meias: a partir de R$ 1 na feira
Roupas para o frio (com a chegada do inverno)
 • Macacões: R$ 50 a R$ 150
 • Casaquinhos: R$ 40 a R$ 120
Roupas temáticas (Copa do Mundo)
 • Bodies personalizados: R$ 25 a R$ 70
Enxoval completo do bebê
 • Berço: R$ 400 a R$ 1.500
 • Carrinho: R$ 500 a R$ 2.000
 • Bebê conforto: R$ 200 a R$ 800
Alimentação e cuidados
 • Mamadeiras: R$ 20 a R$ 100
 • Kit higiene: R$ 50 a R$ 200
 • Fraldas: R$ 30 a R$ 90
Para a mãe
 • Camisola de amamentação: R$ 50 a R$ 150
 • Sutiã de amamentação: R$ 40 a R$ 120
Em um cenário de orçamento mais apertado e consumo mais consciente, a Feira da Gestante se consolida como uma alternativa prática para as famílias.
Ao reunir produtos, preços e fornecedores em um único ambiente, o evento permite decisões mais assertivas e reduz o impacto financeiro da chegada de um bebê.

Serviço:
Feira da Gestante Fortaleza
Shopping RioMar Fortaleza, no Papicu
29/04 a 03/05
Entrada gratuita
Horários:
 • Quarta a sexta: 14h às 21h
 • Sábado: 10h às 21h
 • Domingo: 14h às 20h
As mamães precisam se cadastrar no site https://feiradagestante.com/
e todos que forem ao evento irão concorrer a um carrinho de bebê

Prêmio Palavra Solar lança livros dos vencedores em Redenção

O projeto promove ainda palestra e workshop com foco no mercado editorial

Nesta quarta-feira (29/4), a partir das 8h, no Campus Auroras da Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira (Unilab), o Prêmio Palavra Solar lança as obras vencedoras da primeira edição do concurso literário: “Imagem Esquecida”, de José Cupertino de Freitas Júnior; “O Peste”, de Carlos André Braga Brandão; e “O Livro de Yekun”, de Álvaro Jansen Viana da Silva. Também vão ser realizadas duas ações formativas gratuitas com foco no mercado editorial. As ações do projeto Escritas em Volta do Sol que chegam a Redenção, já foram realizadas em Fortaleza e se encerram em Quixadá. 
Ações formativas
O workshop “Decolonizando a caneta: Criatividade e identidade na escrita”, ministrado por Annalies Borges, acontece de 8h às 11h. Atriz, dramaturga e pesquisadora, tem é professora de Língua Portuguesa do Campus IFCE Baturité. Tem graduação em Licenciatura em Letras - Língua Portuguesa e Literatura pela Universidade Estadual do Ceará (UECE), com atuação nos seguintes temas: memória, ideologia, semiótica, tropicália e estudos teatrais.
De 11h às 12h, acontece a palestra com Djany Carvalho, abordando o tema “Do papel ao digital: O futuro da publicação independente”. Licenciada em Letras - Português/Espanhol pela UECE, é professora do Campus IFCE Baturité. Co-autora em diversas antologias, é Imortal da Academia Metropolitana de Letras de Fortaleza (AMLEF) e já conquistou o 1º lugar na categoria Conto, no Prêmio Paulo Eduardo Mendes (2024).
Não há limites de vagas para as ações formativas, que são gratuitas e as inscrições podem ser feitas on-line. Os links para o formulário estão disponíveis na BIO do Instagram @editora.solliterario.

Lançamentos 
De 12h às 13h, o Prêmio Palavra Solar realiza o lançamento dos livros vencedores do concurso, com a presença de José Cupertino de Freitas Júnior, que conquistou o primeiro lugar; da idealizadora, coordenadora e agente cultural ganhadora do Edital Arte da Palavra, Angélica Sampaio; e do produtor cultural do projeto, Talles Azigon.
Cupertino é mestre em Ciências Políticas e atua no mercado internacional de Tecnologia e Inovação. Como escritor, assinou oito publicações, além de diversos textos publicados nas antologias do Coletivo Delirantes. Inscrita como “Por falta de Zelo”, a obra vencedora ganhou o título de “Imagem Esquecida” durante o processo de edição. Com linguagem informal e, às vezes, cômica, a história é narrada por Jardel. O protagonista desce aos infernos, como tantos de nós em algum momento da vida. Antes mesmo de voltar, conta o vivido. 
Em segundo lugar no concurso, Carlos André Braga Brandão publicando a primeira obra de sua autoria, o romance “O Peste”. Do município de Itapajé, o escritor assina como Karlo Zandré, cursa o sexto semestre da graduação em Letras Português e Inglês pelo Instituto Federal do Ceará (IFCE), no campus Umirim. O seu livro tem ótimas estratégias narrativas; consegue, com o discurso direto, criar cenas inteiras, que surgem a partir da condição psicológica dos personagens. O diário de Pietro Camundongo bate bem, como um grito no rock, com a velocidade de um ato em videogame, em questões tão próximas que duvidamos que estejam também ao redor do outro. 
Já “O livro de Yekun” ficou em terceiro lugar. A obra é de Jansen Viana, que possui formação em Administração, Teologia e Psicanálise Clínica. Como escritor, dramaturgo e poeta, já publicou mais de 15 livros e é criador da coleção infantil Ceará&Cearenses. Nessa obra inédita, Fortaleza surge, labiríntica como toda cidade, amedrontadora no limar de banheiros, em escolas e até no Passeio Público, sempre à luz do dia, revivendo a loura do banheiro e outras lendas urbanas que habitam entre nós.

Sobre o Escritas em Volta do Sol
O projeto é idealizado e realizado pela Editora Sol Literário, editora independente que atua no mercado cearense há 13 anos. Contempla um selo editorial – Palavra Solar, que selecionou as obras que foram publicadas por meio de concurso literário; o ciclo de palestras Palavra Impressa; um programa de formação denominado Laboratório de Escrita Literária; além de um plano de incentivo à leitura, o Falar Livros. 
O Palavra Impressa é composto por quatro palestras com foco no mercado editorial, pensando nos desafios que os escritores iniciantes e até os mais experientes enfrentam para publicar seus trabalhos. O Laboratório de Escrita Literária é composto por três workshops e tem como objetivo agregar na formação de novos escritores, amantes da leitura e literatura. Propõe como temas: “Decolonizando a caneta: criatividade e identidade na escrita”; “Narrativas em luta: feminismo e gênero na literatura”; “Criar e expressar: uma escrita autentica para a infância”. 
Para divulgar as obras e estimular a leitura, o Falar Livros consiste em diversos vídeos a serem disponibilizados em plataformas digitais e redes sociais, reunindo personalidades, escritores e formadores de opinião lendo trechos das obras vencedoras do concurso. “Além da divulgação, o objetivo é formar uma rede de comunicação e circulação do trabalho desenvolvido pela editora com os autores, para desmistificar o livro como objeto cultural inacessível ou em declínio e estimular o hábito da leitura em pessoas de todas as idades”, ressalta Angélica. 
O projeto Escritas em Volta do Sol é uma realização da Editora Sol Literário. Apoiado pelo Governo Federal e Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará (SECULT-CE), conta com recursos provenientes da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) Ceará, via Edital Arte da Palavra. 

SERVIÇO:
Prêmio Palavra Solar – Palestra, oficina e lançamento de livros 
Data: 29/04/26
Horário: A partir das 8h
Local: Auditórios do Campus Auroras da Unilab – Endereço: Rua: José Franco de Oliveira, s/n - Zona Rural, Redenção - CE
Programação
Das 8h às 11h - Workshop “Decolonizando a caneta: Criatividade e identidade na escrita”, com Annalies Borges
Das 11h às 12h - Palestra “Do papel ao digital: O futuro da publicação independente”, com Djany Carvalho
Das 12h às 13h – Lançamento dos livros do Prêmio Palavra Solar
Inscrições para ações formativas

Livro inspirado em histórias do SUS será lançado na ESP-CE, em Fortaleza

Em um cenário em que o debate sobre saúde pública costuma se concentrar em números, filas e infraestrutura, o livro “Eu te vejo”, da assistente social e doutora em educação, Ondina Canuto, desloca o olhar para aquilo que raramente ganha visibilidade: as histórias humanas que atravessam os leitos hospitalares. A obra será lançada no dia 29 de abril, às 19h, na Escola de Saúde Pública do Ceará (ESP-CE), em Fortaleza.
Resultado de anos de atuação no Sistema Único de Saúde (SUS), o livro nasce da escuta cotidiana de pacientes, famílias e profissionais que vivenciam, simultaneamente, doenças, vulnerabilidade social e busca por dignidade. Ao transformar essas experiências em crônicas, Ondina constrói uma narrativa que tensiona a forma como a sociedade compreende o cuidado em saúde, ampliando-o para além da dimensão clínica e evidenciando seus atravessamentos sociais, emocionais e éticos.
O título da obra não é casual. “Eu te vejo” é mais que uma expressão recorrente no exercício profissional da autora, é um posicionamento diante de um sistema que, muitas vezes, funciona sob a lógica da urgência e da objetividade. Ver, nesse contexto, significa reconhecer o outro em sua complexidade, em suas fragilidades e em seus direitos.
Ao longo de 50 histórias inspiradas na realidade, preservadas pelo recurso da ficção, o livro revela situações marcadas por vulnerabilidades, vínculos interrompidos, decisões difíceis, dores e esperanças que se acumulam nos corredores hospitalares. São narrativas que não romantizam o sofrimento, mas o situam dentro de um contexto social mais amplo, convidando o leitor a compreender o cuidado como um processo singular, coletivo e interdependente.
A obra se organiza em cinco eixos: Acolher, Vincular, Mediar, Transcender e SUStentar, que, juntos, estruturam uma reflexão sobre o que significa humanizar a saúde em um sistema público de grande escala como o SUS. O percurso proposto pela autora evidencia que o cuidado não se encerra no atendimento médico, mas se desdobra em relações, escutas, mediações, negociações e, muitas vezes, na sustentação de vidas em contextos adversos.
Nesse sentido, Eu te vejo também cumpre um papel político e pedagógico: dar visibilidade ao trabalho do Serviço Social na saúde, área estratégica, porém frequentemente invisibilizada. Ao apresentar os bastidores dessa atuação, o livro contribui para ampliar a compreensão pública sobre o funcionamento do SUS e sobre os profissionais que operam na linha de frente das dimensões sociais do cuidado.
Mais do que uma obra literária, o livro se insere em um debate contemporâneo necessário sobre sustentabilidade social e humanização no cuidado em saúde. Em tempos de envelhecimento populacional e aumento das doenças crônicas, pensar o cuidado de forma humanizada e integrada deixa de ser apenas um ideal e passa a ser uma necessidade estrutural. As histórias reunidas por Ondina Canuto dialogam diretamente com esse desafio, oferecendo ao leitor não apenas relatos, mas uma chave de leitura sobre o presente.
Ao mesmo tempo, a escrita sensível e direta aproxima o público dessas experiências, despertando identificação, empatia e reflexão. É nesse ponto que reside a força da obra: ao tornar visível o que costuma permanecer à margem, Eu te vejo amplia o repertório do leitor e ressignifica a forma de olhar para o outro dentro e fora dos hospitais.
O lançamento na Escola de Saúde Pública do Ceará pretende reunir profissionais da saúde, pesquisadores, estudantes e o público interessado em discutir os caminhos do cuidado no SUS. A sessão de autógrafos com a autora integra a programação e marca o início da circulação de uma obra que tem potencial de dialogar com diferentes áreas da saúde à educação, da gestão pública à literatura.
Mais do que um livro, Eu te vejo é um convite e, em certa medida, um chamado para que a sociedade volte a olhar para aquilo que sustenta, silenciosamente, o cuidado em saúde.

Serviço:
Lançamento do livro “Eu te vejo – Fragmentos de histórias vividas na atenção hospitalar”, publicada pela Editora Labrador
Autora: Ondina Canuto
Data: 29 de abril de 2026
Horário: 19h
Local: Escola de Saúde Pública do Ceará (ESP-CE) - Av. Antônio Justa, 3161 – Meireles, Fortaleza
Pré-venda: https://editoralabrador.com.br/livro/eu-te-vejo/

Câmara Municipal de Fortaleza realiza sessão solene para homenagear os 50 anos da Associação dos Cabeleireiros do Estado do Ceará

A Associação dos Cabeleireiros do Estado do Ceará (ACEC), única associação com sede própria no país e responsável por formar profissionais na área da beleza ao longo de 50 anos, ganhará justa homenagem na Câmara Municipal de Fortaleza. A sessão solene, requerida pelo vereador professor Enilson e ratificada pelo presidente Léo Couto, está marcada para às 15 horas do dia 27 de abril, no Plenário Fausto Arruda. O presidente da associação, Gurgel do Amaral, puxará a lista de homenageados, que inclui colaboradores, profissionais experientes e reconhecidos no estado e nacionalmente e empresas parceiras.
Com uma trajetória marcada pelo pioneirismo, ousadia e compromisso em colocar os profissionais locais em contato com os principais lançamentos do setor, Gurgel do Amaral é também o idealizador do “Outlet Feira Regional da Beleza”, que chega em sua quarta edição nos dias 17, 18 e 19 de maio, das 13 às 21 horas, no Centro de Eventos do Estado do Ceará; e da “Feira Regional da Beleza”, marcada para outubro e já em sua 34ª edição. Primeiro maquiador oficial no estado, já se vão 70 anos desde a sua estreia nesta área do embelezamento da mulher, e 65 anos como cabeleireiro. Foi Gurgel o primeiro profissional a levar o seu nome para o salão de beleza, deixando mais uma vez sua marca registrada neste setor que pulsa a economia.
No auge dos seus 88 anos, Gurgel do Amaral continua ativo e conta com o apoio irrestrito de sua equipe na associação, formada pelos profissionais Herbênia Gurgel, Heloísa Helena, Gecilene Silva, Jonathan Lima e Adriana Rodrigues, além do atual vice-presidente Josaphat Neto. Todas as decisões, sejam de cursos, organização das feiras ou viagens para acompanhar as novidades da área em primeira mão, passam pelo crivo dele, que é um dos fundadores da Associação dos Cabeleireiros do Estado do Ceará, em agosto de 1975. “Minha equipe tem sido fundamental ao longo dos anos para capacitar e qualificar cabeleireiros, barbeiros e manicures no estado”, reforça Gurgel do Amaral.
Sendo a mais recente homenagem recebida pela Assembleia Legislativa do Estado do Ceará, em fevereiro deste ano; Gurgel do Amaral coleciona uma série de importantes reconhecimentos, a destacar: Troféu das Tintiras Miss Cleirol (1976), no clube América de Fortaleza, conquistando o primeiro lugar; Troféu “Gente que faz”, outorgado pela campanha Sebrae/Rede Globo; Troféu Velas do Mucuripe em 1988, durante evento nacional realizado no Centro de Convenções do Ceará; Homenagem no Canecão no 1º Festival Niase/Biocolor (1998), no Rio de Janeiro, representando o Ceará; e Comenda Boticário Ferreira (uma homenagem da Câmara Municipal de Fortaleza pelos serviços prestados em prol da profissão. O projeto foi apresentado, à época, pelo vereador Narcílio Andrade em 1996).
Dentre as muitas certificações profissionais, destaque para maquiador reconhecido pela Academia Charles Of The Ritz de Nova York e instrutor do SENAC durante 12 anos, colaborando na formação de profissionais da área de beleza. É diplomado pelo Teatro Duse, do Rio de Janeiro, em Especialização em Maquiagem para Teatro, Televisão e Cinema. É de sua autoria o primeiro curso de maquiagem no Estado do Ceará.
Homenageados pela Câmara Municipal de Fortaleza (Ano 2026):
- Francisco Gurgel do Amaral
- Josaphat Nogueira da Silva Neto
- Maria Herbênia Gurgel Falcão
- Gecilene Francisca da Silva Simões
- Roberta Fonteles Castro Lima Philomeno
- Naugusto Freire
- Maria Lucimar Mendes Morais
- Maria Sanford Neira
- Terezinha Brasil Cavalcante Castelo
- Aldenora Alves Feitosa
- Maria José da Costa Mendes
- Franci Marçal Lourenço
- Walker Santiago
- Pedro Gadelha de Abreu
- Washington Luís Alves Carneiro
- Ana Passos de Almeida
- Nazareno Maio
- Maria de Lourdes da Costa Pires
- Fátima Vilas de Oliveira
- Francisca Maria de Souza Caminha
- Hilma do Vale Santos
- Brenio Oliveira da Costa
- Francisca Oliveira Clemente Pompeu
- Jefferson Santos Alencar
- Josineudo Maia Rabelo
- Sullivan Amaro Carvalho
- Francisca Harlenilce Magalhães Maia
- José Alves Teixeira
- Sebastião Célio de Sousa Almeida
- Maria Lindinalva da Silva Nascimento

Serviço:
Sessão Solene pelos 50 anos da Associação dos Cabeleireiros do Estado do Ceará
Local: Câmara Municipal de Fortaleza (Plenário Fausto Arruda)
Endereço: Rua Dr. Thompson Bulcão, 830, Luciano Cavalcante, Fortaleza/CE
Data: 27/4 (segunda-feira)
Horário: 15 horas

Ceará amplia participação na ABI

Encerrada a apuração dos votos da eleição dessa sexta-feira (24/04) para a renovação de 1/3 do Conselho Deliberativo da Associação Brasileira de Imprensa (ABI), o presidente da Assembleia Geral Ordinária (AGO), conselheiro Laurindo Lalo Leal Filho (SP) proclamou eleita a Chapa única “Rui Xavier – ABI Luta pela Democracia”, com 176 votos (98% dos votos válidos), tendo sido registrados 1 (um) voto nulo e 3 (três) votos em branco, num total de 180 votantes dos 372 aptos para votar (48%).
A eleição foi realizada em modalidade híbrida. O Ceará amplia a participação no colegiado, com o ingresso de Rita Silveira, que será empossada no dia 13 de maio. Ela se somará aos conselheiros Salomão de Castro, Márcia Catunda e Carmina Dias.
A chapa eleita inclui ainda conselheiros do Rio de Janeiro, Minas Gerais, Brasília, São Paulo, Pernambuco, Sergipe, Mato Grosso do Sul, Bahia e Paraná.

Linha Igarapés leva design amazônico ao Prêmio Museu da Casa Brasileira

Cristaleira assinada por Érico Gondim e Pacajá Móveis está entre os destaques da 36ª edição do prêmio, em cartaz no Museu da Casa Brasileira, em São Paulo

A Cristaleira da Linha Igarapés, desenvolvida pelo Studio Érico Gondim em parceria com a Pacajá Móveis, foi selecionada para o 36º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, uma das mais importantes premiações do setor no país. A peça integra a exposição oficial do prêmio, com abertura neste sábado (25), no Complexo Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo, ampliando a presença do design amazônico em circuitos nacionais e internacionais.
O encontro entre a movelaria e o designer surgiu a partir de um alinhamento de princípios ligados ao aproveitamento da matéria-prima e à criação artística a partir da natureza. “Importante deixar claro que a gente teve um encontro com o Érico, um encontro de trabalho, em que percebemos o quanto estávamos alinhados. Ele desenvolve produtos a partir da arte, com aproveitamento de material, e a movelaria também nasce desse olhar, de criar produtos usando as linhas naturais da natureza e dando destino ao resíduo da madeira”, afirma Luciana Di Paula, executiva de florestas da Fazenda Pacajá.
Segundo ela, a aproximação aconteceu de forma orgânica, a partir da convergência entre produção florestal responsável e expressão artística. O diálogo entre design e território acabou direcionando o desenvolvimento da coleção. “Foi o olhar dele de artista que conseguiu enxergar, dentro da Fazenda Pacajá, na beira do rio Pacajá, que os veios da madeira representavam os igarapés e os rios que existem ali. Dessa leitura nasceu a linha, que diz muito sobre quem somos enquanto ribeirinhos e amazônidas”, completa.
A Cristaleira Igarapés é produzida a partir de fatias de tronco de Carapanaúba. Os vazados naturais e as curvas orgânicas da madeira remetem ao fluxo das águas amazônicas, transformando características naturais do material em linguagem estética. A matéria-prima é proveniente de manejo florestal sustentável, prática que orienta toda a cadeia produtiva da Pacajá Móveis.
Para o designer Érico Gondim, a seleção da peça amplia o reconhecimento de projetos que conectam identidade brasileira, biodiversidade e inovação. “Estar nesta seleção de um prêmio de design conhecido e um dos mais respeitados do Brasil é uma grande honra e um passo importante para o reconhecimento de peças que pensam a brasilidade não apenas no conceito, mas na valorização da matéria-prima dentro do contexto da biodiversidade da madeira brasileira”, afirma.
Érico, destaca ainda, que o projeto também evidencia novas possibilidades para materiais que antes tinham pouca visibilidade comercial. “Há também um reconhecimento pela empresa que aposta no design como atividade capaz de gerar novas soluções para madeiras provenientes do manejo sustentável, agregando valor estético, iconográfico e comercial a peças que antes não tinham tanta importância”, explica.
A trajetória da Cristaleira Igarapés inclui passagens por diferentes exposições e contextos curatoriais. Em 2024, a linha integrou a mostra Coccoloba, em Milão, considerada uma das vitrines internacionais do design contemporâneo, experiência que contribuiu para ampliar a projeção do projeto.
“A primeira oportunidade para a Cristaleira Igarapés foi uma seleção curatorial para uma exposição internacional em um dos maiores eventos de mobiliário do mundo. Isso trouxe visibilidade e consolidou o direcionamento da Movelaria Pacajá no mercado de móveis de alto valor agregado”, afirma Gondim.
Segundo o designer, a presença no Museu da Casa Brasileira representa a continuidade desse percurso. “A participação em uma grande exposição nacional confirma que estamos no caminho certo e abre possibilidades para novos desenvolvimentos da Pacajá Móveis dentro do mercado de móveis em madeira”, acrescenta.
Para a equipe da Fazenda Pacajá, a seleção no prêmio também funciona como reconhecimento público de um modelo produtivo que conecta floresta, design e impacto social. “Ter uma peça da movelaria no Prêmio Design Museu da Casa Brasileira é um grande reconhecimento. É mais uma validação de que o nosso trabalho reflete a arte brasileira, principalmente a arte da Amazônia, e mostra que estamos no caminho certo ao transformar madeira em peças que carregam natureza, valor cultural e preservação da floresta”, afirma Luciana Di Paula.
A exposição do 36º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira abre ao público em 25 de abril de 2026, às 11h, no Complexo Cultural Oswald de Andrade, em São Paulo.
“Nosso trabalho entrega para as pessoas a natureza, garantindo a preservação e conservação da floresta", finaliza Di Paula.

Técnica que tem rendido premiações internacionais ao padeiro Brunno Malheiros será aperfeiçoada durante curso presencial em Miami

Mais uma nova receita de sucesso com a marca Cheiro do Pão, que já rendeu premiações internacionais na Coppa Del Mondo del Panettone e na Panettone World Championship, entrará em produção nas festas de final de ano de 2026. O padeiro cearense Brunno Malheiros já se encontra em Miami, nos Estados Unidos, onde fará um curso presencial com o atual técnico de competições, o venezuelano naturalizado espanhol Massimiliano Liberatore, e com o italiano Carlo di Cristo. O curso “Especial Panettone & Pandoro Quatro Mãos”, na tradução livre para o português, acontecerá entre os dias 24, 25 e 26 de abril, no Instituto de Educação da Flórida.
Formado em Administração de Empresas pela Universidade Federal do Ceará (UFC / 2015), padeiro pela Levain Escola de Panificação - SP (2017), formações diversas pela France Panificação – SP (2018), além de aulas e mentorias com profissionais internacionais, Brunno Malheiros tem intensificado os estudos ao longos dos últimos anos e feito constantes ajustes nas receitas e nos processos de produção dos premiados panettones clássico milanês (frutas) e de chocolate com o técnico Massimiliano Liberatore. Esse curso presencial era um dos momentos mais esperados pelo padeiro cearense.
A programação do curso está voltada para a “pasta madre”, ou, simplesmente, stiff sourdough para panettone, pandoro e muito mais. O primeiro módulo será ministrado pelo italiano Carlo di Cristo, sobre Panettone “Cafone” feito com semolina de trigo duro 80% e 20% de farinha para todos os fins, recheado com 100% de limão confitado; e Panettone Especial com pó de cevada escura tostada e recheio de chocolate. Já Massimiliano Liberatore abordará os temas Panettone Clássico feito especialmente para competições e Pandoro. As aulas, teóricas e práticas, acontecerão das 8 às 20 horas, durante uma imersão de três dias.
Os panettones produzidos pela Cheiro do Pão utilizam o Lievito Madre (fermento natural específico para produção de panettones), que é o coração desse produto típico de final de ano, e podem ser encontrados de janeiro a dezembro em Fortaleza, com entrega via Sedex para todo o país. O Lievito Madre é responsável por agregar sabor ao panettone, trazer leveza na sua digestão, pronunciar os aromas e garantir uma boa textura e umidade ao seu miolo. Para isso, ele é acondicionado com temperatura e umidade controladas, sua acidez (pH) é medida e ajustada diariamente. 
Integrante mais recente da Accademia Dei Mastro Del Lievito Madre e Del Panettone, ou simplesmente Academia de Mestres do Fermento Natural e do Panettone Italiano, com sede em Parma, na Itália, Brunno ressalta o seu compromisso em utilizar apenas farinha de trigo italiana específica para panettone, manteiga com alto teor de gordura, gema de alta qualidade, favas de baunilha madagascar, raspas de cítricos como laranja bahia e limão siciliano, laranja cristalizada italiana, uvas passas embebidas em rum no caso do panettone clássico milanês. Já o de chocolate, leva muito chocolate na massa. E o contraste com o chocolate ao leite é marcado pela cremosidade e doçura suave, equilibrando a intensidade e deixando no paladar uma sensação aveludada e duradoura. 
O resultado é um panettone aromático, úmido, leve, de dulçor equilibrado e com textura que desmancha na boca. Um produto que faz os que não gostam de panettone se apaixonarem por esse produto.

Serviço: 
Cheiro do Pão
Canais de Atendimento: 
- WhatsApp do padeiro: (85) 99921-3333
- Cardápio digital: @cheirodopao
- Atendimento no balcão: Rua Júlio Azevedo, 399, Papicu, Fortaleza/CE
- Reservas: WhatsApp ou direto na loja
- IFood
Envio para todo o Brasil

GoLube, Casa da Mulher Brasileira do Ceará e Autonomia Econômica firmam parceria para capacitação em revisões básicas de veículos

A vida profissional de mulheres em situação de violência fica
comprometida e a capacitação se torna uma das formas de reinseri-las novamente no mercado de trabalho. Com esse propósito, a oficina GoLube, localizada na Cidade dos Funcionários, em Fortaleza (CE), firmou uma parceria com a Casa da Mulher Brasileira do Ceará e Autonomia Econômica para a realização de um curso teórico e prático sobre revisões básicas de veículos de pequeno e médio porte e de troca de óleo, no dia 6 de maio. No estado, em 93 meses, compreendido entre junho de 2018 e fevereiro de 2026, 106.069 mulheres em situação de violência receberam o primeiro atendimento nessa instituição pública de acolhimento e proteção. 
O balanço nesse período aponta para o retorno de mais da metade das mulheres que passaram pelo primeiro atendimento, ou seja, 54.492 retornaram à Casa da Mulher Brasileira do Ceará, sediada em Fortaleza. Considerando o período de junho de 2018 a março de 2026, no referido equipamento, ocorreram 328.879 atendimentos realizados pelos diversos órgãos que compõem a instituição, como Defensoria Pública, Delegacia de Defesa da Mulher, Ministério Público, Juizado Especial da Mulher e Núcleo de Perícia da Mulher, com uma média de 117,87 atendimentos por dia em 93 meses. Já o setor de Autonomia Econômica é fundamental para o encerramento do ciclo da violência, cujo espaço é responsável por promover ações que fortalecem a independência financeira das mulheres atendidas por meio de qualificação profissional, encaminhamento ao mercado de trabalho e incentivo ao empreendedorismo.
De acordo com a empresária Inaê Evangelista, a presença das mulheres em oficinas mecânicas e de troca de óleo está cada vez mais crescente. “A sensibilidade delas tem imprimido um atendimento mais personalizado e humano, tanto que, hoje em dia, é possível ver mais mulheres indo sozinhas às oficinas para fazer revisões, manutenções preventivas e outros serviços”, ressalta. Em relação ao curso, serão ministradas aulas teórica e prática na sede da GoLube. As 15 mulheres selecionadas aprenderão trocar óleo; direção defensiva; diagnóstico mecânico; cuidados de segurança (cinto, triângulo, chave de roda, sinalização em via pública), entre outros.
As oficinas GoLube e LS Centro Automotivo, ambas localizadas na Cidade dos Funcionários e esta última comandada pelo especialista automotivo Leonardo Mendonça, já capacitaram 25 mulheres para atuar no setor. Inaê Evangelista explica que o objetivo é sempre dar oportunidade para quem se destacar e demonstrar interesse em estar sempre aprendendo. Para a nova turma formada por mulheres assistidas pela Casa da Mulher Brasileira do Ceará, haverá uma contratação de imediato, com benefícios que incluem vale-transporte, vale-alimentação e cesta básica, além de um salário-mínimo para o trabalho em horário comercial, de segunda-feira a sábado. 
“Vamos observar a proatividade, agilidade, clareza na comunicação, vontade de aprender e foco em resultados. É importante, também, que a pessoa tenha interesse pelo setor” (Inaê Evangelista)
Parceria como a da oficina GoLube, intermediada pelo setor de Promoção da Autonomia Econômica, da Casa da Mulher Brasileira do Ceará, já alcançou 2.123 mulheres entre os anos de 2018 e 2025, com o encaminhamento de 407 delas no mercado de trabalho e 366 empregadas efetivamente. No período, foram emitidos 1.031 certificados. Além dos cursos e capacitações voltadas para a área da beleza/estética, ao longo desses oito anos de atuação foram firmadas diversas parcerias com instituições cearenses, com destaque também para a construção civil, administrativo e recursos humanos, atendimento ao cliente, mecânica/ manutenção, informática, dentre outras especialidades.
A coordenadora da Casa da Mulher Brasileira, Daciane Barreto, ressalta que este é um equipamento de extrema importância por unir, no mesmo espaço, serviços especializados para os mais diversos tipos de violência contra as mulheres no estado. Até o momento, cabe ressaltar, nenhuma assistida pela instituição sofreu tentativa de feminicídio. “Para que as mulheres possam romper com o ciclo da violência, oportunizamos, desde a implementação desse equipamento, em 2018, diversas estratégias com os serviços ofertados no setor de Autonomia Econômica da CMB-CE, priorizando as capacitações/cursos profissionalizantes e os encaminhamentos para a empregabilidade”, pontua Daciane.
Ao longo de 19 anos de atuação na área da violência doméstica e familiar contra a mulher, a titular do Juizado da Mulher de Fortaleza, juíza Rosa Mendonça, vem acompanhando as transformações legislativas e institucionais que marcaram esse campo. “Houve avanços significativos. As medidas protetivas foram ampliadas, fortaleceram-se as redes de atendimento e no judiciário há um entendimento das diversas formas de violência. A Justiça tem um papel central, mas não pode atuar de forma isolada”, explica. 
“O cenário atual ainda é muito preocupante. A violência contra a mulher vem acontecendo da maneira mais cruel, por meio dos feminicídios, apesar da Lei nº 13.104, que alterou o art. 121 do Código Penal para incluí-lo como circunstância qualificadora do homicídio e inseri-lo no rol dos crimes hediondos. O enfrentamento à violência contra a mulher é o meu compromisso diário”
Juíza Rosa Mendonça

Números:
- 37,5% das brasileiras já sofreram algum tipo de violência
- 71.892 estupros de mulheres, equivalente a 196 casos por dia, foram registrados em 2024
- 1.568 mulheres foram vítimas de feminicídio em 2025 (aumento de 4,7% em relação a 2024)
Fonte: Relatório Anual Socioeconômico da Mulher (Raseam 2025)

Serviço: 
Curso de Revisão Básica de Veículos de Pequeno e Médio Porte e de Troca de Óleo
Local: GoLube
Endereço: Avenida José León, 1260, Cidade dos Funcionários, Fortaleza/CE
Data: 6/5 (quarta-feira)
Horário: 8 às 13 horas

24ª Fortaleza Restaurant Week celebra “Cozinha dos Campeões” na capital cearense

O principal festival de gastronomia do país retorna a Fortaleza de 24 de abril a 24 de maio, democratizando o acesso à boa gastronomia


De 24 de abril a 24 de maio, Fortaleza recebe a 24ª edição da Fortaleza Restaurant Week, reunindo mais de 50 restaurantes da capital com menus completos, com entrada, prato principal e sobremesa, a preços fixos a partir de 59,90. O festival amplia o acesso à boa gastronomia e convida o público a experimentar diferentes propostas gastronômicas em um único circuito, nesta edição com o tema “A Cozinha dos Campeões”, inspirado nos países que marcaram a história das Copas do Mundo. A proposta é celebrar a diversidade cultural à mesa, com pratos que exploram ingredientes, técnicas e referências internacionais, conectando gastronomia, cultura e memória afetiva.
“Sempre destacamos que a cena gastronômica de Fortaleza está em plena ascensão. A Restaurant Week chega mais uma vez para ampliar esse acesso, seja pela oportunidade de conhecer restaurantes e chefs renomados, seja pela descoberta de novos sabores, tudo isso com preços acessíveis e definidos previamente”, afirma Fernando Reis, idealizador da Brasil Restaurant Week.
Estreantes nesta edição 
Depot Medieval; Depot Medieval Meireles; Florena Café & Brunch; Incantori; Pulcinella - Shopping Iguatemi e Tasquinha Real.
Participam da 24ª Edição da Fortaleza Restaurant Week
Allêz Brasserie; Amecari; Aquarela Sabor e Arte; Asttore; Azulli di Mare; Babbi Osteria; Balcone Restô; Both; Brava Wine - Aldeota; Brava Wine - Eusébio; Brava Wine - Iguatemi; Cabaña del Primo - Jardins Open Mall; Cabaña del Primo - Shopping RioMar; Carbone; Casa Fontana; Cocina 378; Conimaki; Cortile Ristorante; Cucina Villa Roma; Depot Medieval; Depot Medieval Meireles; Divina Picanha Meireles; DOC - Cucina, Pizza & Vino; Esttaleiro Parrilla do Mar; Florena Café & Brunch; FUJI Lounge - Cambeba; FUJI Lounge - Meireles; Geppos Italiano; Incantori; L´Ô Restaurante; La Bella Italia; La Pasta Gialla - Iguatemi; La Pasta Gialla - Pátio Dom Luis; Medit; Mézzi; Misaki; Nucci Cozinha Europeia; Pipo Restaurante; Ponza Frutos do Mar; Pulcinella - Oswaldo Cruz; Pulcinella - Shopping Iguatemi; Pulcinella - Shopping RioMar Fortaleza; Restaurante Mangai; Ryori - Iguatemi; Ryori - Shopping Buganvília; Santa Grelha - Iguatemi; Santa Grelha - Meireles; Tasquinha Real; Trevi Cucina; Vistta Rooftop; Yoto Cozinha Nikkei; Zaiko Sushi e Zoi. 
Responsabilidade social
Quem conferir o menu week, será incentivado a contribuir com R$ 2,00 por menu consumido, destinados ao CAVIVER. Organização da Sociedade Civil destinada a diagnosticar, tratar e reabilitar crianças socialmente desfavorecidas, que apresentam baixa visão ou risco de cegueira. "A Restaurant Week se firma como um dos festivais gastronômicos mais aguardados mundialmente, proporcionando não só acesso à boa mesa, mas também fortalecendo o tecido social através de seu apoio a causas humanitárias", explica Fernando. Conheça mais em @vemcaviver.
Parcerias para restaurantes e público 
A Restaurant Week também tem como propósito o fomento aos restaurantes, sobretudo, em uma época de baixa sazonalidade e a conexão com marcas ligadas à gastronomia. Para proporcionar uma experiência positiva aos restaurantes, a 24ª edição da Fortaleza Restaurant Week tem marcas que chancelam o festival, como a patrocinadora Getnet, que oferecerá maquininhas aos restaurantes com condições especiais. “A estreia da Getnet como patrocinadora da Restaurant Week reforça nosso compromisso estratégico de estarmos cada vez mais próximos dos empreendedores que movimentam a economia. O festival é uma vitrine relevante para o setor de alimentação ao ampliar o acesso à boa gastronomia e impulsionar o fluxo de clientes para os restaurantes. Na Getnet, queremos ir além dos meios de pagamento: oferecemos soluções completas que simplificam a gestão, aumentam a eficiência operacional e potencializam resultados. Somos especialistas nesse segmento de gastronomia, nossas soluções são pensadas com todo o cuidado para organizar esse tipo de operação”, afirma Denis de Lutiis, Global Communication Head da Getnet. 

Harmonização com Coca-Cola 
A Solar Coca-Cola, uma das maiores fabricantes do Sistema Coca-Cola do país, reforça sua conexão com a gastronomia regional ao renovar, por mais um ano, a parceria com a Restaurant Week, o principal festival do segmento no país. Nesta edição, a empresa marca presença com a icônica marca Coca-Cola, nas edições de Fortaleza, Salvador, Recife, Maceió, Natal e João Pessoa, focando na experiência de consumo da embalagem KS (vidro). A gerente de Marketing da Solar, Patrícia Ávila, destaca que a parceria é uma oportunidade de materializar o propósito da marca: "Estamos super contentes em participar da Restaurant Week, que é uma referência de festival gastronômico no país. Manter nossa parceria com o evento faz todo o sentido para a Solar, pois queremos proporcionar experiências únicas com Coca-Cola, oferecendo a bebida perfeita para acompanhar cada refeição durante o festival".

Embaixadora
Carolina Barroso é jornalista e fundadora do IndicoMais Fortaleza, portal de notícias e lifestyle que reúne dicas de gastronomia, cultura, eventos e turismo na capital cearense. Com conteúdo diário e olhar editorial independente, o perfil se tornou referência local e soma cerca de 130 mil seguidores no Instagram @indicomaisfortaleza.br. 

SERVIÇO – 
24ª Fortaleza Restaurant Week
Período: 24 de abril a 24 de maio de 2026
Confira os restaurantes participantes e menus no site: www.restaurantweek.com.br
Acompanhe as novidades em: @restaurantweekbrasil

Categorias
Menu Tradicional (R$ 59,90 almoço | R$ 74,90 jantar)
Menu Plus (R$ 73,90 almoço | R$ 94,90 jantar)
Menu Premium (R$ 95,00 almoço | R$ 115,00 jantar)
Menu Week Kids (R$ 39,90)
CONFIRA AS FOTOS DE PRATOS DE RESTAURANTES PARTICIPANTES ATRAVÉS DO https://drive.google.com/drive/folders/1NU27AxX035lWmcDZgaRemwFAntlU1E5W
Saiba mais sobre a Brasil Restaurant Week
Presente em mais de 20 cidades brasileiras, a Brasil Restaurant Week é, há 18 anos, um dos principais e mais aguardados festivais gastronômicos do país. O evento democratiza o acesso à boa gastronomia, valoriza o trabalho de chefs e restaurantes e movimenta o setor em períodos estratégicos. A cada edição, menus exclusivos e temáticos são desenvolvidos para proporcionar novas experiências ao público e ampliar a visibilidade das casas participantes.

XVIII Festival da Lagosta movimenta Icapuí com culinária, regata e economia criativa

Entre os dias 29 e 31 de maio, a Praia de Redonda, em Icapuí, será o palco do XVIII Festival da Lagosta, um dos principais eventos do calendário turístico, gastronômico e cultural do litoral leste do Ceará. Serão três dias de muita música e uma rica experiência gastronômica à beira-mar. O evento conta com uma Arena Gastronômica, onde chefs locais apresentarão pratos exclusivos à base de lagosta, valorizando os sabores e a tradição local. Além da culinária, o festival vai promover uma feira de economia criativa, dedicada ao artesanato e à produção regional, e a tradicional regata de jangadas, um espetáculo que reforça a identidade da comunidade pesqueira da região.
Crédito Flávio Oliveira