Espaço Cultural BrutaFlor Arte e Invenção, no Bairro Benfica, recebe projeto gratuito de formação em audiovisual

Com inscrições abertas, o projeto “Ciclos de Formação em Audiovisual”, acontece de outubro a dezembro de 2024

Com inscrições abertas a partir de 23 de setembro, o projeto Ciclos de Formação em Audiovisual propõe a inclusão e universalização do acesso aos conhecimentos sobre tecnologias e o campo das áreas técnicas do audiovisual.

Através de 05 formações integrantes deste primeiro ciclo, o projeto pretende alcançar até 125 alunas e alunos participantes, com conhecimentos que, de acordo com Nádia Sousa, uma das gestoras do projeto: “abrangem a produção artística e tem um objetivo concreto de atenuar o abismo que por vezes afasta as pessoas do acesso a muitos conhecimentos que podem tornar o cotidiano das pessoas mais prático, inclusivo e que pode aproximá-las desse fazer artístico. Com as novas tecnologias, como celular, e internet, pessoas de todas as idades abrem espaços na rede mundial para produção de informação, como vídeos documentários, videoarte, notícias, etc e é pensado nisso que este projeto foca, nos usuários comuns de objetos do cotidiano, como celular, câmera fotográfica e que com estes objetos constroem narrativas cotidianas”, finaliza. 

As inscrições para cada uma das oficinas poderão ser realizadas no link da bio da BrutaFlor Arte e Invenção (@brtflor) e na bio das produtoras parceiras deste projeto, a Casa das POC (@casadaspocprodutora) e da Mercúrio Produções (@mercurioproducao) a partir da próxima segunda feira, 23 de setembro de 2024.

O projeto garante, ainda, que todas as ações formativas serão gratuitas, sem nenhum pré-requisito, podendo atender inclusive pessoas não alfabetizadas. As inscrições serão preenchidas a partir dos critérios de cota, sendo 50% de reserva de vagas para pessoas periféricas, 20% para pessoas negras e 10% para pessoas com deficiência. Além disso, as formações garantem intérprete de Libras para todos(as) as pessoas surdas e o espaço BrutaFlor Arte e Invenção possui acessibilidade para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

Este primeiro ciclo de formações do projeto inicia suas atividades com as formações em Produção de Curta-metragem para criação de storytelling, com Virna Paz e Operação de câmera (princípios básicos), com Luis Carlos Moreira.

Luis Carlos Moreira é formado na primeira turma de audiovisual da Vila das artes (2007) e atuando na área do audiovisual há 18 anos, acompanhando sempre as novas tecnologias e metodologias de trabalho, tem vasta experiência com nsino e gestão de equipes de trabalho em produções audiovisuais, produção e gravação e edição dos vídeos, bem como roteiro, produção, execução e pós produção de trabalhos audiovisuais. Atualmente é videomaker/professor no ITEVA(Instituto Tecnológico e Vocacional Avançado).

Virna Paz é produtora e produtora executiva. Também é roteirista e diretora do curta GORDAS (aprovado na Lei Paulo Gustavo Secult-CE), do curta AS GAROTAS DO FANTÁSTICO NÃO FALAM (aprovado no Itaú Rumos 2023-2024) e da série documental O ANO DELAS (aprovada na Lei Paulo Gustavo Secultfor). Todos resultam das suas pesquisas sobre corpos gordos, imagens de arquivo e arqueologia pessoal. Desenvolve outros roteiros de ficção e documentário e atua como produtora executiva em equipes de filmes e séries.

As formações são voltadas para qualquer pessoa interessada, com idade igual ou superior a 18 anos. Não é necessário ter conhecimento prévio e o projeto possui reserva de vagas, sendo 50% para pessoas periféricas, 20% para pessoas negras, 10% para indígenas, 10% para quilombolas e 10% para pessoas com deficiência.

O projeto 'Ciclos de Formação em Audiovisual' conta com a produção da Mercúrio – Gestão, Produção e Ações Colaborativas e da Casa das POC Produções Criativas. É uma realização do Ministério da Cultura/Governo Federal, através do Edital Audiovisual 2023, da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza e conta com o Apoio do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, via Edital de Apoio ao Audiovisual Cearense - Difusão, Formação e Pesquisa, com recursos da Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar 195/2022).

Sobre o projeto:

O Ciclos de Formação em Audiovisual pretende, através de 05 formações em áreas técnicas do audiovisual, construir uma dinâmica, que gere valor a partir do compartilhamento de conhecimento, funcionando de forma horizontal e com o máximo de liberdade de expressão. Entre as prioridades desse projeto de formação está a garantia ao acesso universal à cultura e a arte, por meio do estímulo à criação artística, e a democratização das condições de realização em ambientes educacionais e mediados pelo acesso à tecnologia.

A proposta fundamenta-se em uma formação que oferece subsídios a ações culturais comprometidas em olhar criticamente a cidade e o mundo, tendo como resultado a experimentação de ações culturais diversas e práticas para o cotidiano, ampliando a função social do uso de conteúdos audiovisuais, para além dos lugares que se tornaram tradicionais, como os equipamentos culturais consolidados na cena local.

Sobre as Formações

Ao todo, o projeto pretende realizar 160 horas de formação em práticas no campo das áreas técnicas do audiovisual, ao longo de 60 dias, divididas em 05 formações específicas:

→ Operação de câmera (princípios básicos), com Luis Carlos Moreira;

Durante o curso, as pessoas participantes terão acesso a conhecimentos sobre operação de câmeras de vídeo, noções de enquadramento, técnicas de captação de imagens em movimento e de gravação de áudio. 

08, 10, 17, 22, 24, 29, 31 de out e 05 de nov - das 14h às 18h

→ Produção de Curta-metragem para criação de storytelling, com Virna Paz (inscrições a partir do dia 25 de setembro)

Produção de pequenas histórias para criação de storytelling. As pessoas vão aprender a elaborar narrativas e universos ficcionais em vídeo para campanhas de comunicação, marketing ou para suas vidas pessoais, utilizando diversas mídias e plataformas.]

07, 08, 09, 10, 11 de out - 14h às 18h

14, 16, 18 de out - 13h30 às 16h30

→ Figurino para Audiovisual (em breve)

A formação será centrada em estratégias de criação e composição de personagens, concepção e criação de figurinos baseadas em movimentos estéticos contemporâneos e tendências, identificar a dinâmica da moda e sua inserção nos campos do cinema, TV, vídeo e teatro e utilizar recursos técnicos e metodologias para criar figurinos, compor e fazer a caracterização de personagens para encenações artísticas em moda, teatro, cinema, televisão, performances e conteúdos digitais.

→ Produção de Vídeo com Celular (em breve) 

Através desta formação, serão explanados conteúdos sobre produção e edição de vídeos curtos utilizando dispositivos móveis, como tablets e smartphones, para divulgar produtos e serviços em mídias sociais, conceitos básicos de pré-produção, como elaboração da ideia, produção do roteiro e organização de técnicas mobile, reconhecer a linguagem de vídeo para internet, considerando as diferenças entre plataformas, aplicativos e streaming, uso de equipamentos de produção, como câmeras, smartphones, microfones, iluminação, gravadores e softwares, domínio de técnicas de apresentação de produtos e serviços, como packshot e composição da imagem, reconhecimento de tipos, características e usar ferramentas das mídias sociais e plataformas de vídeo, bem como gravar e editar vídeos para mídias sociais e publicação de vídeos na internet, considerando diferentes formatos, codecs e compressão.

→ Produção de Videoclipe (em breve)

Este curso propõe um panorama sobre a linguagem do videoclipe e suas variáveis possibilidades dentro da produção independente. Através de exibições e análises técnicas, além de ter uma noção sobre equipamentos e técnicas de gravação a partir de exercícios acerca de todas as etapas de produção de um videoclipe. Sob a perspectiva da economia criativa, instrui e direciona conceitos tecnológicos e técnicos para produções de baixo orçamento. Gravação de um videoclipe.

O projeto pretende gerar 30 empregos diretos e contemplar até 125 alunas e alunos, e as aulas acontecerão de 08 de outubro a 06 de dezembro de 2024.

Todas as formações serão gratuitas e as alunas e alunos participantes receberão ajuda de custo para transporte e alimentação durante o período formativo, que acontecerá na BrutaFlor Arte e Invenção, na Av. da Universidade 2355, no bairro Benfica.

Sobre as Produtoras

A POC - Produção, Criação e Comunicação é uma produtora colaborativa multilinguagens que atua no Ceará desde 2019, realizando projetos de pesquisa, criação/montagem, formação e circulação de ações artísticas e culturais com foco na democratização do acesso aos bens e serviços culturais, integrando a acessibilidade em seus projetos e incentivando a mulheres, comunidade LGBTQIA+, negres, perifériques e povos e comunidades tradicionais. 

A Mercúrio é um Ponto de Cultura e produtora cultural voltada para o desenvolvimento de projetos no campo da arte e das culturas. Cria e participa de ações em diversas linguagens e lugares do país. Atua na produção e formação de ações no campo da Música, Literatura, Audiovisual, Artes Visuais, Moda, dentre outras linguagens e expressões artísticas.

Nos últimos anos, as produtoras realizaram mais de 500 ações artísticas e culturais, beneficiando um público de mais de 40 mil pessoas, tanto em suas dependências, como em projetos realizados em outros equipamentos culturais, escolas e espaços alternativos, gerando quase dois mil postos de trabalho diretos.

Serviço:

Lançamento do projeto Ciclos de Formação em Audiovisual

Inscrições: a partir de 23 de setembro de 2024

Período formativo: 08 de outubro a 06 de dezembro de 2024

Onde: BrutaFlor Arte e Invenção - Av da Universidade, 2355, Benfica - em frente a ADUFC

Mais informações:  https://www.instagram.com/brtflor/, https://www.instagram.com/casadaspocprodutora/ ou https://www.instagram.com/mercurioproducao/. 

Link para inscrições:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScEwC64Qvol8Sl_een1zLTwqT_uZYTZUSZcq1SuiGaayNp_yQ/viewform

Operação de câmera: princípios básicos (a partir de 23 de setembro)

Produção de Curta-metragem para criação de storytelling (a partir de 25 de setembro)

Vem aí o 13º TIC – Festival Internacional de Teatro Infantil do Ceará

Fortaleza, Sobral, São Gonçalo do Amarante, Maracanaú e Quixeramobim recebem esta edição, que acontece de 11 a 29 de outubro de 2024. Toda a programação é gratuita

Teatro, música, oficinas, debates e cuidado com o meio ambiente marcam o Festival Internacional de Teatro Infantil do Ceará (TIC), evento que chega à 13ª edição no mês das crianças, com espetáculos para rir e pensar sobre amizade, medo, perdas e liberdade. Entre os dias 11 e 29 de outubro, o festival passará por Fortaleza (11 a 13), Sobral (17 a 19), São Gonçalo do Amarante (20 a 22), Maracanaú (24 a 26) e Quixeramobim (27 a 29), com atividades voltadas para crianças de todas as idades, dos bebês aos grandinhos. Antes disso, de 7 a 11, acontecerá o Seminário Virtual Arte e Educação, com palestras voltadas para educadores. As inscrições podem ser feitas no site www.festivaltic.com.br. 

ESPETÁCULOS, ESTREIAS E CLÁSSICOS

Em um misto de diversão e poesia, em linguagens diversas, como teatro, dança, audiovisual e música, o 13º TIC terá 50 apresentações de atrações locais, nacionais e internacionais, dando voz a histórias de silêncio, de muros e de mitos, sejam elas em português, árabe, hebraico ou kamayurá. Histórias pouco contadas e que precisam ser ouvidas. Além de gratuita, toda a programação de espetáculos do 13º TIC é acessível, com tradução em Libras e Audiodescrição, e conta com fones abafadores para pessoas com dificuldades auditivas. Nas escolas, os serviços de acessibilidade serão utilizados conforme a necessidade de cada instituição

ESTREIA - Quem abre a edição é o grupo cearense Pavilhão da Magnólia com a estreia de “A viagem do Barquinho”, um clássico que completa 50 anos em 2025, da escritora Sylvia Ortoff. A direção é de Miguel Vellinho, um dos mais reverenciados nomes do teatro infantil no país. Em Fortaleza, serão duas sessões no dia 11, exclusivas para escolas públicas, no Theatro José de Alencar, seguidas de debate.

NO DIA DAS CRIANÇAS

Para o público em geral, a programação do 13º TIC começa no sábado, 12 de outubro, Dia das Crianças. Será um fim de semana de espetáculos, música e brincadeiras em Fortaleza, no Hub Cultural Porto Dragão, na Arena Dragão do Mar, no Teatro Dragão do Mar e na CAIXA Cultural Fortaleza. O acesso para a programação nos teatros desses equipamentos culturais, será por meio de ingresso, com retirada a partir das 16h do dia da apresentação. Já nos demais espaços, o acesso é livre e sujeito à lotação. E na CAIXA Cultural Fortaleza haverá  serviço de manobrista para quem tiver o ingresso.

CLÁSSICO – Um clássico da literatura e do teatro infantil vai estar em cena no 13º TIC.  A Cia PeQuod, do Rio de Janeiro, dirigida por Miguel Vellinho, traz “Pluft, o Fantasminha”, obra de autoria de Maria Clara Machado, que estreou nacionalmente em 1955. São quase 70 anos encantando crianças em diversas adaptações no teatro, na televisão e no cinema. Esta é a mais recente montagem da premiada companhia de teatro de animação. O espetáculo, que é uma produção original SESI-SP, usa teatro de bonecos e recursos especiais de iluminação para dar uma nova roupagem ao texto.

ESTREIA - Quem também estreia espetáculo no TIC é a atriz e cantora Natasha Faria, com o novo show “Festa de Criança”, onde apresenta a extraordinária diversidade da comida brasileira, com todos os sabores e ritmos que ela evoca: desde o vendedor de bananas carioca às delícias do Pará, passando pelo pão de queijo e pela farofafa. O show promete colocar toda a família para dançar e divertir a meninada com a palhaça Tiquinho de Nada, personagem de Sâmia Bittencourt, e a banda formada pelos músicos Bruno Rafael.

INTERNACIONAIS – O TIC recebe nesta edição o Teatrodistinto, da Itália, com o espetáculo “Kish Kush”, uma peça delicada e poética sobre diversidade e relacionamento com o próximo. Dentro de uma caixa branca, dividida diagonalmente por uma parede de papel, dois personagens de lugares diferentes vivem juntos. Um deles fala árabe e hebraico, e o outro fala português. Kish Kush é uma história de silêncio e da dificuldade de se relacionar com uma língua diferente. 

Com uma mescla de brincadeiras da América Latina, o grupo argentino Pim Pau, vem pela primeira vez ao TIC com um espetáculo para todas as idades, cheio de interação, criatividade, humor e ritmo. O público poderá desfrutar de jogos e canções, cantar e dançar em família, e mergulhar num espetáculo onde a palavra é um jogo, a música é um brinquedo e o corpo é um instrumento. 

TEATRO PARA BEBÊS – No sábado e no domingo, dias 12 e 13, o TIC estará no Teatro Dragão do Mar com uma atração para bebês. O grupo Bebelume, do Distrito Federal, já conhecido do Festival, está de volta ao TIC, dessa vez, com “Kwat e Jaí”, que traz ao palco histórias dos povos do alto Xingu em uma poesia visual e sonora costuradas por Fernanda Cabral e Yawi Kamayurá interpretando as canções de ninar kamayurá. Com projeções, o espetáculo trata sobre o rito do nascimento.

FEIRA DE TROCAS E DOAÇÃO DE LIVROS E BRINQUEDOS

Nem só os espetáculos divertem a criançada no TIC. Em todas as cidades por onde passa, o festival realiza também, desde 2022, a Feira de Trocas e Doação de Livros e Brinquedos, para despertar o público sobre a importância do consumo consciente, como um ato necessário à preservação do meio ambiente, e estimular o ato de doar e trocar. Os itens para doação vão ser destinados a projetos sociais que atendem crianças em Fortaleza. Esta iniciativa é inspirada no movimento criado pelo programa Criança e Consumo, do Instituto Alana.

Além da feira, nas cinco cidades as crianças são convidadas a participar de uma oficina de confecção de brinquedos com tampinhas de garrafas pet. Com isso, o TIC desperta para a necessidade do direcionamento correto de materiais recicláveis e ensina, de forma divertida, como reutilizar materiais, evitando que sejam descartados.

CIRCULAÇÃO NO INTERIOR

Depois de Fortaleza, o TIC pega a estrada para divertir e encantar crianças de Sobral, São Gonçalo do Amarante, Maracanaú e Quixeramobim, com apresentações exclusivas para escolas públicas, com debates, e outras para o público em geral. 

Além de “A viagem do Barquinho”, do Pavilhão da Magnólia, do show “Festa de Criança”, de Natasha Faria, do DJ Miau e da Feira de Troca de Livros e Brinquedos, que acontecerão em Fortaleza, o TIC levará às quatro cidades do interior do Estado a Cia Pia Fraus, de São Paulo, com “Gigantes de Ar”, o grupo Blitz, com “Bia e Luca contra o Dr. Desperdício”, sucesso nas últimas edições do TIC, e, em creches públicas, o grupo Zepelim, apresentando “Borboletário”. 

“Gigantes de Ar” é uma reunião de “sketches” inspiradas nas populares apresentações de circo-teatro e nos animais de circo e seus adestradores, onde se reúnem palhaços, bailarinos e bonecos infláveis gigantes, em uma atmosfera de humor e poesia circense. Um elefante de 5 metros de altura, três girafas, leões e um casal de cangurus, são algumas das atrações de “Gigantes de Ar”, que é um verdadeiro “circo” a céu aberto. Com 40 anos de carreira, a Cia Pia Fraus é um dos principais grupos de teatro e circo em atuação no país. Já produziu dezenas de espetáculos e se apresentou em todos os estados do Brasil e em mais 25 países.

“Borboletário - teatro para bebês” é uma obra encenada pelo intérprete criador Well Fonseca, ator, contador de histórias e pesquisador do movimento no contexto da infância. Movido pela experiência do brincar livre, e um processo criativo com distintas sonoridades, composições coreográficas e musicalidade, com atenção na recepção dos bebês em seu período de aprendizagem sensorial, o espetáculo propõe uma narrativa poética acerca do nascer-morrer-nascer, da metamorfose e da transformação de seres vivos. Um compartilhamento afetivo entre o artista e o público, uma experiência estética dedicada ao universo da primeira infância. O espetáculo infantil é uma realização do Grupo Zepelim – Arte para infância, e teve sua estreia no 7° TIC – Festival Internacional de Teatro Infantil do Ceará em 2017.

CARBONO ZERO 

Como uma ação de preservação do meio ambiente, em todas as edições do TIC, ao longo do evento, a emissão de gases de efeito estufa é calculada e neutralizada com a plantação de mudas de árvores nativas em áreas de reflorestamento no Ceará.

SEMINÁRIO ARTE E EDUCAÇÃO

Antes do início da temporada de espetáculo do TIC, acontecerá, de 7 a 11 de outubro, o Seminário Virtual Arte e Educação, com temas relacionados às artes cênicas na educação básica. Destinado a educadores, o seminário acontecerá das 18h às 19h, com um palestrante convidado a cada dia. O seminário será transmitido ao vivo no canal da Invento no YouTube (https://youtube.com/InventoProducoesCulturais)

Quem desejar receber certificado de participação, deverá se inscrever gratuitamente e comparecer às transmissões ao vivo. O formulário de inscrição pode ser acessado no site do festival (www.festivaltic.com.br), onde também estão todos os detalhes da programação.

Nessa edição, o Seminário terá, respectivamente, os seguintes temas e convidados: “Infância e Diversidade: Como falar do que não se fala?” (Com Paula Lice – Doutora em Artes Cênicas, Professora, Atriz e Diretora de Teatro), “Questões de gênero no teatro infantil” (Com Paulo Merisio – Doutor em Artes Cênicas, Professor e Diretor de Teatro), “Teatros para as Infâncias: especificidades e possibilidades” (Com Viviane Juguero – Doutora em Dramaturgia, Professora, Autora e Diretora de Teatro), “O Conceito de Protagonismo Infantil nas artes cênicas” (Com Sandra Coelho – Mestranda em Teatro, Psicóloga e Atriz) e “Mediação Teatral – Entre gerar experiências e despertar curiosidades” (Com Juliana Carvalho – Doutora em Artes Cênicas, Professora, Atriz e Diretora de Teatro).

QUEM FAZ O 13º TIC

À frente do TIC está a cearense Invento Produções Cultural que em 2024 completa 15 anos de atuação, tendo como propósito utilizar a criatividade com organização, estimulando novas formas de pensar, fazer e sentir cultura. O TIC é um de seus projetos autorais, em que integra arte, educação e infância. Desde a primeira edição, o festival já alcançou mais de 180 mil pessoas em 455 sessões, incluindo mais de 50 mil alunos de escolas em 8 cidades cearenses.

Apresentado pelo Ministério da Cultura, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, o 13º TIC é uma realização do Ministério da Cultura e da Invento Produções Culturais. Patrocínio: Aniger, Democrata, Freitas Varejo, Complexo Industrial e Portuário do Pecém, Smurfit Westrock, e Melbros. Apoio institucional: Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult) / Lei Estadual de Incentivo à Cultura – Mecenas do Ceará. Apoio: Caixa e Caixa Cultural Fortaleza. Parceria: BG Soluções Sociais, Instituto Seara, Rede Festivais de Arte e Cultura do Ceará, Instituto Dragão do Mar, Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Hub Cultural Porto Dragão e Theatro José de Alencar. Produção: D'Grau Produções. Apoio cultural: Enel, Cegás e Sumitomo Chemical.

SERVIÇO:

13º TIC – Festival Internacional de Teatro Infantil do Ceará – De 11 a 29 de outubro de 2024 em Fortaleza (11 a 13), Sobral (17 a 19), São Gonçalo do Amarante (20 a 22), Maracanaú (24 a 26) e Maracanaú (27 a 29). Toda a programação é gratuita e acessível, com tradução em Libras e Audiodescrição. Informações: www.festivaltic.com.br. Facebook: www.facebook.com/festivaltic. Instagram: www.instagram.com/festivaltic.

Seminário Virtual Arte e Educação – 7 a 11 de outubro de 2024, das 18h às 19h, no canal da Invento Produções Culturais no YouTube: https://youtube.com/InventoProducoesCulturais. Inscrições gratuitas com direito a certificado aos inscritos que comparecerem às transmissões ao vivo. Formulário disponível no site do festival: https://festivaltic.com.br/.

Vila Azul do Mar oferece programação especial gratuita para as crianças em outubro

A Vila Azul do Mar, charmosa área de convivência do Beach Park, está com uma programação infantil gratuita em celebração ao Mês das Crianças, sempre às sextas e sábados, a partir das 17h. O espaço está com uma série de atividades lúdicas e recreativas que giram em torno dos piratas mais divertidos dos sete mares e que promete animar os pequenos e seus familiares, tornando esse mês ainda mais especial. 

Durante todo o mês, a Vila Azul do Mar será palco de espetáculos teatrais, oficinas criativas, shows musicais, recreação infantil, pintura facial, sessão de fotos com personagens, teatro de fantoches, show de mágica, baladinha e muito mais. Confira a programação: 

Programação

04/10 (sexta-feira)

17h – Circolarizando com PiraPalhaços

20h – Robô Animus

05/10 (sábado)

17h – Pintura Facial e Sessão de Fotos com Piratas

20h – Trio Aquarelinha 

11/10 (sexta-feira)

17h – Teatro de Fantoches: “A Lenda do Pirata Barba Negra”

20h – Pintura Facial e Sessão de Fotos com Piratas

12/10 (sábado)

17h – Cortejo dos Piratas

20h – Baladinha dos Piratas com DJ e os Beach Friends 

18/10 (sexta-feira)

17h – Circolarizando com PiraPalhaços

20h – Show de Mágica com Éflem

19/10 (sábado)

17h – Trio Aquarelinha

20h – Zumba Kids

25/10 (sexta-feira)

17h – Peça Teatral - “Piratas e Peraltas em: O Mistério do Tesouro Escondido na Ilha Perdida”

20h – Halloween – Festa com Beach Friends: Doces ou Travessuras 

26/10 (sábado)

17h – Trio Aquarelinha

20h – Robô Animus

Serviço:

Vila Azul do Mar - Beach Park

Endereço: R. Porto das Dunas, 2734 - Porto das Dunas, Aquiraz - Ceará

Instagram: @vilaazuldomar

Mais informações e programação no perfil @vilaazuldomar do Instagram, no site www.beachpark.com.br ou pelo telefone (85) 4012-3030

Sobre o Beach Park  

Com 39 anos de história, o Beach Park Entretenimento é um grupo de empresas genuinamente cearense, que atua em diversas áreas de lazer e entretenimento. Localizado na praia de Porto das Dunas, a 17 km de Fortaleza/Ceará, o complexo turístico Beach Park é uma das opções de lazer mais procuradas pelos viajantes no país inteiro.

O Beach Park Entretenimento também faz parte do Hall da Fama do TripAdvisor por ter recebido o Certificado de Excelência nos últimos cinco anos. Pelo segundo ano consecutivo, foi eleito um dos melhores lugares para se trabalhar do Brasil pelo Prêmio Great Place To Work. Mais que um destino de férias, hoje se consolida como um grupo de entretenimento por meio de suas diversas atuações como a Rádio Beach Park e o Beach Park Studios - estúdio de animação próprio.

Tarcísio do Acordeon lança "Revoarei”(Bolão de Vaquejada) com participação de Victor Meira

O cantor Tarcísio do Acordeon está de volta e promete agitar o cenário musical com o lançamento de  "Revoarei (Bolão de Vaquejada)", em parceria com o compositor e também intérprete Victor Meira. A faixa, que traz o ritmo contagiante típico das vaquejadas, será lançada em duas fases: no dia 03 de outubro nas plataformas Youtube, Instagram e TikTok, e no dia 10 de outubro em todas as demais plataformas de streaming.

"Revoarei" é uma verdadeira celebração ao espírito dos bolões de vaquejada, com batidas aceleradas, uma energia única e uma letra que reflete o clima festivo dessas festas tradicionais. A música traz uma pegada moderna, combinando o melhor do forró com influências atuais, o que a torna perfeita para embalar vaquejadas, baladas e os melhores rolês.

Com versos que destacam o luxo e a animação dos eventos de vaquejada, a faixa promete ser um grande sucesso, consolidando ainda mais o nome de Tarcísio do Acordeon como um dos principais artistas do gênero. A participação especial de Victor Meira acrescenta um toque especial, dando à faixa uma autenticidade que vai conquistar os amantes da revoada.

Prepare-se para ouvir essa música sem parar, pois "Revoarei" promete ser o novo hino das festas e vaquejadas por todo o Brasil.

Letra de “Revoarei”( Bolão de Vaquejada)

Mais uma vez, tudo programado

O rolê vai ser pesado

No status já tô postando

Onde eu revoarei

Vai ser no bolão de vaquejada

Só mulher elitizada

Do jeito que eu planejei

Mais uma vez, tudo programado

O rolê vai ser pesado

No status já tô postando

Onde eu revoarei

Vai ser no bolão de vaquejada

Só mulher elitizada

Do jeito que eu planejei

E traz bebida aqui pra mesa, vai!

MÚSICA: “Quem ama não machuca”, a faixa que leva Pablo até você”

Pablo, uma das maiores vozes do Brasil, acaba de anunciar o lançamento de “Quem ama não machuca", parte do registro audiovisual "No camarim com Pablo". A canção, que chega em todas as plataformas digitais no próximo dia 3 de outubro, promete trazer aos fãs um momento íntimo com o artista, capturando o clima autêntico e descontraído dos seus bastidores.

Gravado ao longo das apresentações de Pablo em vários lugares do país, o projeto "No camarim com Pablo" oferece um olhar único sobre o cotidiano do artista na estrada. "A gente já vinha fazendo alguns conteúdos para o Instagram, cantando músicas que eu gosto de ouvir enquanto estou no meu camarim", explica. A proposta do audiovisual é justamente essa: criar uma conexão direta com o público, como se cada ouvinte estivesse ao lado dele, compartilhando esse momento especial no backstage. 

Com a voz marcante e romântica que o consagrou no cenário musical como artista romântico, "Quem ama não machuca" promete tocar profundamente os corações de seus seguidores, reforçando o estilo que tornou Pablo o "Rei do Arrocha". O lançamento da música e do audiovisual são aguardados com grande expectativa pelos fãs, que terão a oportunidade de acompanhar mais um capítulo da carreira do cantor, agora em um formato que o aproxima ainda mais do seu público.

Aguarde e confira! "Quem ama não machuca", disponível em todas as plataformas digitais a partir de 3 de outubro.

TEATRO: Sucesso de público e crítica, peça "Ficções", com a atriz Vera Holtz, chega ao Cineteatro São Luiz

Depois de passar por 23 cidades, o premiado espetáculo inspirado no best seller ‘Sapiens’, de Yuval Noah Harari, será apresentado em Fortaleza 

A atriz Vera Holtz chega aos palcos de Fortaleza com a peça "Ficções", no Cineteatro São Luiz, entre os dias 3 e 5 de outubro. A montagem é inspirada no best seller "Sapiens", de Yuval Noah Harari, com mais de 23 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. O espetáculo – que já percorreu 23 cidades, somando 100 mil espectadores em 200 apresentações – é idealizado pelo produtor Felipe Heráclito Lima e escrito e encenado por Rodrigo Portella. 

Publicado em 2014, o livro de Harari afirma que o grande diferencial do homem em relação às outras espécies é sua capacidade de inventar, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação de milhões de pessoas – o que envolve praticamente tudo ao nosso redor: o conceito de nação, leis, religiões, sistemas políticos, empresas etc. Mas também o fato de que, apesar de sermos mais poderosos que nossos ancestrais, não somos mais felizes que esses. Partindo dessa premissa, o livro indaga: estamos usando nossa característica mais singular para construir ficções que nos proporcionem, coletivamente, uma vida melhor? 

“É um livro que permite uma centena de reflexões a partir do momento em que nós pensamos como espécie e que, obviamente, dialoga com todo mundo. Acho que esse é o principal mérito da obra dele", analisa Felipe H. Lima, que comprou os direitos para adaptar o livro para o teatro em 2019.

Instigado pelas questões trazidas pelo livro e pela inevitável analogia com as artes cênicas – por sua capacidade de criar mundos e narrativas – o encenador Rodrigo Portella criou um jogo teatral em que a todo momento o espectador é lembrado sobre a ficção ali encenada: “Um dos principais objetivos é explorar o sentido de ficção em diversas direções, conectando as realidades criadas pela humanidade com o próprio acontecimento teatral”, resume. 

Quando foi chamado para escrever e dirigir, Rodrigo imaginou que iria pegar pedaços do livro para transformar em um espetáculo: “Ao começar a ler, entendi que não era isso. Era preciso construir uma dramaturgia original a partir das premissas do Harari que seriam interessantes para o espetáculo. Em nenhum momento, no entanto, a gente quer dar conta do livro na peça. Na verdade, é um diálogo que a gente está estabelecendo com a obra”, enfatiza. A estrutura narrativa foi outro ponto determinante no propósito do espetáculo: “Eu queria fazer uma peça que fosse espatifada, não é aquela montagem que é uma história, que pega na mão do espectador e o leva no caminho da fábula. Quis ir por um caminho onde o espectador é convidado, provocado a construir essa peça com a gente. É uma espécie de jam session. É uma performance em construção, Vera e Frederico brincam com tudo, com os cenários, tem uma coisa meio in progress”, descreve. 

Para a empreitada, Rodrigo contou com a interlocução dramatúrgica de Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa: “Mesmo sem colaborar diretamente no texto, elas foram acompanhando, balizando a minha criação, foram conversas que me ajudaram a alinhar a direção, o caminho que daria para o espetáculo”, conta.

Vera Holtz se desdobra em personagens da obra literária e em outras criadas por Rodrigo, canta, improvisa, “conversa” com Harari, brinca e instiga a plateia, interage com o músico Federico Puppi – autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco. Em outros momentos, encarna a narradora, às vezes é a própria atriz falando. “Eu gosto muito desse recorte que o Rodrigo fez, de poder criar e descriar, de trabalhar com o imaginário da plateia”, destaca Vera. “O desafio é essa ciranda de personagens, que vai provocando, atiçando o espectador. Não se pode cristalizar, tem que estar o tempo todo oxigenada”, completa. Rodrigo concorda: “É um espetáculo íntimo, quem for lá vai se conectar com a Vera, ela está muito próxima, tem uma relação muito direta com o espectador”.

BIOGRAFIAS

Felipe Heráclito Lima

Especializado na idealização de projetos culturais, diretor da Sevenx Produções Artísticas e da F&F Film Productions, Felipe Heráclito Lima é ator formado pela CAL e publicitário pela PUC-RJ. Felipe também é especializado em captação de recursos e em gestão de recursos incentivados para grandes empresas. Esteve à frente de projetos como "R&J" de Shakespeare (2011), de Joe Calarco, Prêmio APTR “Melhor Produção”; Fonchito&aLua (2014), de Mario Vargas Llosa; Mas Porquê??! A História de Elvis (2015), de Peter Shossow - Prêmio APCA de "Melhor Musical Infantil 2015; Memórias de Adriano (2016), de Marguerite Yourcenar; Lá Dentro Tem Coisa (2016), de Adriana Falcão; Dogville (2018), de Lars Von Trier, e Fim de Caso (2019), de Graham Greene, entre outros.

Rodrigo Portella

Artista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anos de idade e 30 anos de carreira. Escreveu 12 peças teatrais e dirigiu outras 40 obras de teatro e vídeo. Ganhou os mais importantes prêmios de teatro brasileiro da última década como diretor com as peças As Crianças (de Lucy Kirkwood) em 2020 e Tom na Fazenda (de Michel Marc Bouchard) em 2018. Este último ganhou o Prêmio da Crítica de Melhor espetáculo estrangeiro em Montreal (Canadá), no biênio 2018/2019, e os prêmios APCA (São Paulo - 2019) e APTR (Rio de Janeiro - 2018) entre muitos outros. Rodrigo é graduado e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com doutorado em andamento. Mestre em cinema pela Nouprodigi/Barcelona, suas obras ocuparam os principais espaços culturais de cidades como Rio de Janeiro e São Paulo e entraram na programação dos maiores festivais de teatro do país, circulando em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, França, Alemanha e Canadá. Atualmente vive em Barcelona, é professor do curso superior do Instituto Cal de Arte e Cultura e trabalha na produção da turnê França – Bélgica – Suíça do seu espetáculo Tom na Fazenda, que será inaugurado no Théâtre Paris-Villette na capital francesa.

Vera Holtz

Vera Holtz nasceu em Tatuí, interior de São Paulo, onde iniciou seus estudos nas artes através da música e artes plásticas. Na década de 70, após um breve período na EAD-USP, foi para o Rio de Janeiro, onde seguiu seus estudos e estreou em 1979 com a peça Rasga coração, de Oduvaldo Vianna Filho, com direção de José Renato – a primeira peça liberada pela censura, durante o regime militar. Vera possui um vasto currículo composto por trabalhos em TV, teatro e cinema. Vinte e oito vezes indicada, em 1985 ganhou o Prêmio Mambembe de Melhor Atriz pela peça infantil Astrofolia. Em 1989, ganhou o Prêmio Shell de Melhor Atriz pela peça Um certo Hamlet. Com a peça Pérola, de Mauro Rasi, que ficou cinco anos em cartaz e foi vista por cerca de 200 mil pessoas, Vera conquistou quatro importantes prêmios nacionais na categoria de melhor atriz: Mambembe, Shell, Sharp e APETESP. Em 2007, ganhou o Prêmio Mambembe de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação na novela Paraíso Tropical, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares. Estreou como diretora teatral em 2010, com Guilherme Leme, na peça O Estrangeiro, de Albert Camus, monólogo adaptado pelo dramaturgo dinamarquês Morten Kirkskov. 

Yuval Noah Harari

Nascido em Israel, em 1976, Harari é historiador, filósofo, PhD em História pela Universidade de Oxford e autor best-seller de Sapiens: Uma Breve História da Humanidade, Homo Deus: Uma Breve História do Amanhã, 21 Lições para o Século 21 e Sapiens: Uma História Gráfica. Seus livros venderam mais de 40 milhões de cópias em 65 idiomas, e ele é considerado um dos mais influentes intelectuais públicos do mundo hoje. Atualmente é professor do Departamento de História da Universidade Hebraica de Jerusalém. Ele escreve artigos para publicações como The Guardian, The Financial Times, The New York Times, TIME e The Economist. Em 2021, Harari foi agraciado com o Prêmio Honorário da Associação de Correspondentes de Imprensa Estrangeira dos EUA. Em 2020, recebeu o título de Doctor Honoris pela VUB (Universidade Livre de Bruxelas) e recebeu o prêmio CITIC Author of the Year, na China, por Sapiens: Edição em quadrinhos. Em 2019, Sapiens ganhou o “Academic Book of the Year”, no Academic Book Trade Awards, do Reino Unido. Em 2017, Homo Deus recebeu o German Economic Book Award da Handelsblatt como “O livro de economia mais ponderado e influente do ano” e, em 2015, Sapiens foi vencedor do Wenjin Book Award da China.

SERVIÇO - Espetáculo ‘Ficções’

Datas: De 03 a 05 de outubro de 2024

Horário: Quinta-feira a sábado, às 19h;

Local: Cineteatro São Luiz – R. Major Facundo, 500 - Centro, Fortaleza - CE

Valores: 

Plateia Inferior 1 (Fileira A à J) - R$160,00 (inteira) e R$80,00 (meia entrada) 

Plateia Inferior 2 (Fileira K à U) - R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia entrada) 

Plateia Superior valor promocional limitado - R$42,00 (inteira) e R$21,00 (meia entrada)

Plateia Superior valor após acabar o promocional - R$100,00 (inteira) e R$50,00 (meia entrada).

Vendas: Sympla ou na bilheteria do Cineteatro (funcionamento de terça a sexta, de 9h30 às 18h, e aos sábados, de 9h30 às 17h. Aos domingos, 2h antes do evento até o horário de início da atração). 

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 80 min

CINEMA/ESTREIA: Críticos elogiam "química" de Joaquin Phoenix e Lady Gaga no novo "Coringa: Delírio a Dois"

"Coringa: Delírio a Dois", dirigido por Todd Phillips e estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, chega aos cinemas com a promessa de uma experiência única, mesclando drama psicológico e elementos musicais. As primeiras reações de críticos nacionais e internacionais oferecem um panorama diversificado sobre essa continuação tão aguardada. Em Fortaleza, a rede UCI e os Cinemas Benfica exibirão o filme.

A Variety descreve o filme como "uma ousada reinvenção", elogiando a maneira como a narrativa expande a psicologia de Arthur Fleck e introduz Harley Quinn como uma parceira intrigante. A química explosiva entre Phoenix e Gaga é um ponto alto, trazendo uma nova profundidade à história. O The Hollywood Reporter também ressalta a força da interpretação de Phoenix, afirmando que ele "supera suas próprias barreiras", entregando uma performance que oscila entre vulnerabilidade e intensidade. A crítica menciona que a nova abordagem musical pode "redefinir o gênero de super-heróis".

Por outro lado, Collider adota um ponto de vista mais cauteloso, questionando se a fusão de drama e musical será aceita por todos os fãs. Eles argumentam que é uma linha tênue entre inovação e distração, embora reconheçam que, independentemente da divisão, o filme representa uma audaciosa tentativa de explorar novos formatos.

No Brasil, O Globo destaca a coragem do filme em abordar questões de saúde mental, afirmando que "Coringa 2" não se esquiva de temas pesados, fazendo uma reflexão necessária sobre a sociedade. A profundidade da narrativa ressoa com as experiências contemporâneas. Folha de S.Paulo enfatiza a força da trilha sonora, elogiando Hildur Guðnadóttir por criar uma ambientação sonora que intensifica a experiência emocional, ressaltando que as músicas são parte integrante da narrativa.

Screen Rant elogia a escolha de Lady Gaga para o papel de Harley Quinn, considerando sua performance "um dos pontos altos do filme". Eles ressaltam que Gaga traz uma nova energia ao personagem, equilibrando-se bem com a gravidade da trama. IGN, por sua vez, faz uma análise sobre a estética do filme, afirmando que "Coringa 2" é visualmente deslumbrante, com uma direção de arte que captura a decadência urbana de Nova York de forma magistral, onde "cada cena é uma pintura em movimento".

CineBuzz também menciona o impacto emocional da obra, afirmando que "o filme é uma montanha-russa de sentimentos, levando o público a experimentar a alegria e a dor em doses equilibradas". Eles consideram que essa dualidade é uma das maiores forças do enredo. O The Guardian oferece uma visão mais crítica, sugerindo que, em alguns momentos, a narrativa pode parecer excessivamente melodramática, destacando que, apesar da profundidade emocional, há ocasiões em que o filme se perde em sua própria grandiosidade.Por fim, AdoroCinema conclui que "Coringa 2" é uma obra que desafia expectativas, elevando o gênero a novos patamares. O filme não só entretém, mas também provoca reflexão, garantindo que a conversa sobre ele perdure muito após os créditos finais. Em suma, "Coringa 2" se apresenta como uma obra audaciosa que mescla gêneros e desafia convenções, prometendo não apenas entreter, mas também instigar discussões significativas entre os espectadores.

Duda Real alcança 40 mil ouvintes com lançamento de EP

Com seis faixas originais no seu EP, a talentosa cantora Duda Real, de 16 anos alcançou mais de 40 mil ouvintes no Spotify em apenas 28 dias. Residente em Fortaleza, Ceará, a artista ganhou notoriedade graças às suas aparições em importantes programas de televisão e por sua voz impressionante.

Duda Real, que atualmente produz vídeos de covers e humor, tem se destacado nas redes sociais. Junto com seu amigo, Ryan Mateus, ela já acumula mais de 100 milhões de visualizações em uma única plataforma de vídeos.

O EP “Agora É Real” traz seis músicas novas e quatro regravações, totalizando 10 faixas para os fãs desfrutarem e se encantarem. Contudo, próximo ao lançamento, as quatro músicas regravadas não foram disponibilizadas nas plataformas digitais, ficando disponíveis apenas as seis canções originais.

As faixas inéditas podem ser ouvidas em todas as plataformas digitais, incluindo o Spotify.

Ouça agora: 

https://open.spotify.com/album/14UCZ1ZQfdPCnqgdW73gfu

1ª edição do Prêmio Melhores do Nosso Meio homenageará 30 profissionais do mercado cearense da Comunicação

Com o intuito de valorizar e fortalecer cada vez mais o mercado cearense de comunicação, publicidade, marketing, gestão de pessoas e de negócios, o Nosso Meio lançou, nesta terça-feira (24/09), durante o evento Marketing, Pessoas e Relacionamento, a 1ª Edição do Prêmio Melhores do Nosso Meio (PMNM 2024), que irá reconhecer o trabalho de 30 profissionais com atuação no estado divididos em 10 categorias distintas.

“Implementar mais um projeto com a assinatura do Nosso Meio é muito importante para nós. É um prêmio que viemos conquistando ao longo dos anos, e estamos sendo guiados pela vontade de melhorar cada vez mais o meio que estamos inseridos. Uma dessas formas, é reconhecer os talentos que temos em casa”, explica a diretora-executiva do Nosso Meio, Tamires Soares Brito.

O PMNM 2024 será realizado em duas etapas. A primeira fase já está em andamento e segue até o próximo dia 15 de outubro. No período, profissionais atuantes no mercado do Ceará poderão indicar até três nomes que considerem como destaque em cada categoria. Para participar acesse www.premionossomeio.com.br. Profissionais que atuam em áreas diferentes das contempladas entre as categorias do Prêmio não serão considerados.

A partir do dia 17 de outubro, os 10 profissionais com o maior número de indicações avançam para a segunda etapa, quando o público que atua nas áreas citadas poderá votar nos seus candidatos favoritos. Aqueles que conquistarem o maior número de votos até o dia 15 de novembro estarão na relação de três finalistas que será divulgada pela Comissão Organizadora no dia 19 do mesmo mês.

A ordem do ranking, porém, só será anunciada pelo Nosso Meio no dia 5 de dezembro, durante a Cerimônia de Premiação, ocasião na qual serão entregues os troféus de 1º, 2º e 3º lugares.

ORGULHO DO QUE É NOSSO

Pensando em homenagear os talentos locais, a primeira edição do PMNM contemplará exclusivamente profissionais cearenses ou que estão atuando há pelo menos 10 anos no mercado do estado. O Prêmio Melhores do Nosso Meio já conta com projetos para o futuro.

“É uma premiação que já nasceu grande, foi criada já pensando na expansão da próxima edição, que vai ter uma abrangência Nordeste. Mas, primeiro, a gente precisava prestigiar o Ceará, de onde nós viemos”, conta Tamires Soares Brito.

O amor pela Terra da Luz também está presente em outros aspectos do PMNM 2024. O orgulho pelo que o estado tem de singular se percebe em cada detalhe, como em seu principal símbolo: o sol.

“Quando pensamos na identidade visual, começamos com a ideia de que a estrela é um dos símbolos que mais representa algo que queremos destacar como melhor. Como esse prêmio nasce no Ceará, usar o sol surgiu de forma natural, até porque ele é nossa estrela maior. Tudo em um design minimalista e moderno, mas que também dialoga com a identidade do Nosso Meio”, detalha Giacomo Brayner, CEO da Bando Propaganda, que assina a identidade visual do Prêmio.

CATEGORIAS

O PMNM 2024 reconhecerá as boas práticas empregadas por profissionais do mercado cearense em 10 categorias distintas:

1. Profissional de Marketing - setor privado

Podem ser indicados líderes do setor de marketing em empresas, indústrias, comércios, prestadores de serviços e outras instituições privadas.

2. Profissional de Marketing - setor público

Categoria que recebe indicações de líderes do setor de marketing em organizações, companhias ou instituições públicas.

3. Profissional de RH - setor privado

Serão contemplados líderes de recursos humanos e gestão de pessoas em empresas, indústrias, comércios, prestadores de serviços e outras instituições privadas.

4. Profissional de RH - setor público

Categoria que recebe indicações de líderes de recursos humanos e gestão de pessoas de organizações, companhias ou instituições públicas.

5. Profissional de Publicidade 

As indicações devem ser voltadas aos colaboradores de agências de publicidade/marketing que atuam nos setores de atendimento, produção gráfica, mídia e/ou redação.

6. Profissional de Assessoria

Serão consideradas as indicações de colaboradores de empresas que prestam serviços de assessoria de comunicação/imprensa.

7. Professor Universitário 

Categoria voltada ao reconhecimento do trabalho desempenhado por professores universitários de instituições de ensino públicas ou privadas (universidades ou faculdades) que lecionam disciplinas das áreas de marketing, gestão e/ou jornalismo.

8. Diretor de Empresa 

Deverão ser indicadas pessoas que atuam em cargos de diretoria em empresas e indústrias dos mais diversos segmentos.

9. Diretor de Assessoria de Comunicação 

As indicações da categoria abrangem pessoas que ocupam cargos de diretoria ligados a serviços de assessoria de comunicação/imprensa dentro de empresas.

10. Diretor de Agência de publicidade/marketing

A categoria considera indicações de profissionais que atuam em cargos de diretoria no âmbito das agências de publicidade.

A participação é gratuita e todo o processo do Prêmio será acompanhado por auditoria independente. Mais informações podem ser obtidas através do telefone e WhatsApp (85) 99979-0003 ou pelo e-mail premio@nossomeio.com.br.

Casa de Cuidados do Ceará promove grupos para dar suporte à reabilitação de pacientes com tuberculose

Fotos: Márcia Catunda

O paciente que tem o diagnóstico de tuberculose, uma doença infectocontagiosa, muitas vezes tem um tratamento com longo período de internação e, consequentemente, com isolamento social. Por isso, após o período do isolamento, é importante realizar atividades que resgatem o convívio social e a interação. E é com essa proposta que a Casa de Cuidados do Ceará (CCC), unidade de desospitalização da Secretaria da Saúde do Ceará (Sesa), lançou grupos de apoio aos pacientes que estão nessas condições.

Semanalmente, o grupo “InspirAR” é conduzido por psicóloga e terapeuta ocupacional com atividades diversas como psicoeducação e estimulação cognitiva, motora e social. Há também um espaço de escuta, acolhimento e troca de experiência.

A terapeuta ocupacional Nivea Barros explica que a atividade “ginástica cerebral” é utilizada como recurso terapêutico para estimular algumas funções cognitivas. A dinâmica é feita com cartas com conteúdos de associação, resgate de memória de curto prazo, memória semântica, atenção e concentração. “O conteúdo de uma das cartas escolhidas por um participante apresenta uma lista de nomes a ser memorizada, seguida de um distrator [alternativa incorreta], como estratégia para resgatar a memória de curto prazo”.

Jogos estimulam a capacidade cognitiva dos pacientes

Além do estímulo à memória, as atividades em grupo também promovem a socialização entre os internados. “O isolamento acarretado pelo tratamento, pode gerar impactos no humor e nas relações sociais. Por isso é importante promover atividades em que eles se sintam acolhidos e que também promovam a socialização”, explica a psicóloga Ariana Matias.

A tuberculose pode dificultar os movimentos do corpo, por isso a equipe de fisioterapia promove atividades que estimulem essa movimentação.

A equipe faz exames, primeiramente, exames para atestar que o paciente não está mais transmitindo a doença. A auxiliar de cozinha Ana Patrícia Vasconcelos, 39, está em tratamento de tuberculose na CCC há um mês e já saiu do período de isolamento. A paciente conta que sentiu oscilações de humor, por isso passou a participar do grupo como uma forma de relaxar. “Nessa atividade, pude puxar da memória brincadeiras de criança que eu até tinha esquecido como jogava. Eu me sentia presa quando estava isolada, já aqui é local de aprendizado e de fazer amigos. Além disso, as profissionais são muito atenciosas”, elogia.

Programação em grupo faz parte da rotina dos pacientes com tuberculose

Além do grupo InspirAR, que ocorre nas manhãs de quartas-feiras, a Casa de Cuidados do Ceará também promove, com a equipe de fisioterapia, o grupo “Respira”, nas sextas-feiras.

“No grupo, promovemos atividades que estimulem os movimentos do corpo como alongamentos e treino funcional, com estímulo dos membros superiores e inferiores, além de caminhadas ao ar livre. Tudo isso faz com que eles sintam o ar fresco e a luz solar, melhorando o sistema imunológico”, explica a fisioterapeuta Lucilene Santos.

Já a equipe de enfermagem atua com o grupo “Educação e Saúde” nas manhãs de segunda-feira. O objetivo do grupo é abordar temas de saúde e tirar dúvidas a partir de sugestões dos pacientes.

“Geralmente fazemos essa dinâmica de perguntas e respostas sobre tuberculose, mas já fizemos sobre HIV. É uma oportunidade de o paciente entender mais sobre a doença e seu diagnóstico, além de promover um momento de acolhimento”, explica a enfermeira Renata Maia.

Os pacientes fazem atividade ao ar livre após passar por exames que atestem que não transmitem mais a doença

Tratamento de Tuberculose na Casa

Em julho deste ano, a Casa de Cuidados do Ceará passou a contar com 20 leitos para receber pessoas que realizam tratamento contra tuberculose no Hospital São José de Doenças Infecciosas (HSJ). A instituição passou a atender pacientes em alta hospitalar que ainda necessitam de assistência após o período de internação.

O atendimento aos pacientes com tuberculose na Casa de Cuidados conta com uma equipe multiprofissional, que inclui médico infectologista, enfermeiros, fisioterapeutas, assistentes sociais, nutricionistas, psicólogo, terapeuta ocupacional e fonoaudiólogo.

iFood premia restaurantes com maior qualidade no delivery e reconhece os pequenos empreendedores regionais

Mais de 70% dos restaurantes da plataforma são pequenos e médios negócios, espalhados por 1.500 cidades do país

O iFood anunciou na noite desta quarta-feira (25) os vencedores do prêmio iFood de Super Restaurantes, uma iniciativa inédita para reconhecer a excelência no delivery. Um dos destaques da premiação foi a inclusão de uma categoria exclusiva para restaurantes de pequeno porte. Hoje, mais de 70% dos estabelecimentos na plataforma são pequenos e médios, que encontram no delivery uma alavanca de crescimento. A premiação aconteceu durante o iFood Move, maior evento de restaurantes da América Latina.

Keyvi Monteiro, representante do restaurante em Fortaleza que leva seu nome e parceiro do iFood desde 2020, destacou que a história do Cookie Delícias da Keyvi começou durante a pandemia, quando ela e seu marido decidiram vender cookies. Com experiência de 15 anos em confeitaria, Keyvi começou a fazer os cookies enquanto seu marido vendia pelo WhatsApp e na rua.

“Inicialmente, o iFood representava apenas 5% do faturamento, mas com o tempo e estudo da plataforma, esse número cresceu para 100%. Hoje, o restaurante opera exclusivamente com delivery e retirada, sem consumo local. A estrutura é focada na cozinha, com um cardápio digital e divulgação no Instagram”. Keyvi mencionou que, apesar dos desafios, o faturamento está crescendo e as avaliações são muito boas.

Há premiados em todas as regiões do país e, juntos, eles representam  as cinco culinárias mais pedidas no app (lanches/hamburguer; pizza; asiática; brasileira; açaí/doces/sobremesas/sorvetes). O critério usado para a seleção foi ter o selo Super, que garante baixas taxas de cancelamento e reclamações e uma boa avaliação dos clientes. No caso dos pequenos, os  restaurantes escolhidos recebem entre  50 a 1.000 pedidos por mês.

“O iFood chegou a 100 milhões de pedidos por mês, em agosto. É uma marca enorme, impulsionada por uma variedade de ofertas culinárias e de restaurantes dentro da nossa plataforma. Os pequenos e médios empreendedores são maioria no app, contribuindo para uma diversidade fundamental que enriquece a experiência dos usuários e fortalece o ecossistema de delivery no Brasil”, afirma Beatriz Pentagna, líder da área de Experiência e Marketing Restaurantes.

“O Move representa a consolidação do delivery e o iFood foi fundamental na criação desse hábito entre os brasileiros. Nada mais justo do que ter uma premiação que reconhece os nossos parceiros dedicados a criar excelentes experiências na entrega de comida dentro de um evento que tem por objetivo acelerar o crescimento deles”, afirma Pentagna.

A empresa também premiou as grandes redes, dentro da categoria Estrelas Nacionais; os restaurantes médios, com forte presença regional; na categoria estrelas regionais; e os pequenos.

Confira os vencedores:

Estrelas Nacionais

Estrelas regionais

Estrelas locais

Critérios:

Foi a primeira premiação do iFood com foco na qualidade do serviço de delivery e na opinião do cliente. O critério base de seleção é ter o Selo de Super no app, considerando as baixas taxas de cancelamento e reclamações e boa avaliação dos consumidores.

O Selo Super é um programa criado pelo iFood para reconhecer os restaurantes que oferecem um ótimo serviço de delivery. A iniciativa ajuda o consumidor a escolher no app do iFood os restaurantes que entregam a melhor experiência, em diversos lugares do Brasil. Poderá receber o prêmio qualquer restaurante verificado com o selo Super com uma consistência no programa de agosto de 2023 a julho de 2024. Para isso, é necessário cumprir os requisitos de cada categoria analisada.

●         Estrelas Nacionais: redes que atuam em todo o Brasil. Serão cinco premiados, um para cada culinária. Para a classificação, devem ter mais de 30 estabelecimentos e estar presentes em pelo menos sete estados. No caso de desempate, os critérios analisados são, por ordem: porcentagem de lojas Supers na rede, maior nota de avaliação e maior volume de pedidos.

●        Estrelas Regionais: lojas com atuação relevante regionalmente, que devem ter mais de 1.000 pedidos por mês. No total, serão 35 premiados, dentro de cada culinária, em sete regiões: São Paulo, Rio de Janeiro, Sudeste, Sul, Nordeste, Norte e Centro-Oeste. Em caso de empate, serão considerados os seguintes critérios: ser Super, maior nota de avaliação e maior volume de pedidos.

 ●        Estrelas Locais: são os pequenos restaurantes, com 50 a 1.000 pedidos por mês. O prêmio vai reconhecer 25 estabelecimentos, de cada uma das cinco culinárias mais pedidas no app, de cinco regiões: Sudeste, Sul, Nordeste, Norte e Centro-Oeste. O desempate é feito a partir destes critérios: ser Super, maior nota de avaliação e maior volume de pedidos.

iFood Move 2024

Pela primeira vez, o iFood realiza o evento iFood Move, que reúne cerca de 10 mil empreendedores e pessoas interessadas na troca de experiências e novidades do universo de restaurantes. Com mais de 60 horas de conteúdo distribuídas em seis palcos simultâneos, o evento abordará temas como empreendedorismo, liderança, inovação, inteligência artificial, tendências, alavancas de crescimento e os principais caminhos para o futuro do setor.

Os participantes também têm acesso a uma arena de trocas entre negócios, onde podem compartilhar experiências com grandes especialistas do setor, criar conexões e obter informações que apoiarão o crescimento de seus empreendimentos. O evento, com mais de 20 mil metros quadrados de área, foi concebido para fomentar o desenvolvimento contínuo do setor de restaurantes no Brasil.

Sobre o iFood

O iFood é uma empresa brasileira de tecnologia referência em delivery online na América Latina, que aproxima clientes, restaurantes, supermercados e entregadores de forma simples e prática. O iFood tem o propósito de alimentar o futuro do Brasil e do mundo, transformando a sociedade por meio da educação e da tecnologia, e com um impacto socioambiental positivo.

Por meio de tecnologia e inteligência artificial com padrão global, o iFood movimenta 100 milhões de pedidos por mês, por meio de um ecossistema formado por 310 mil entregadores conectados, 350 mil estabelecimentos parceiros, entre restaurantes, mercados e farmácias, e presente em cerca de 1.500 cidades brasileiras. O iFood vai além do delivery de comida e cresce também em negócios como de mercados, farmácia, pet, fintech e de benefícios, unindo tecnologia e conveniência na entrega de soluções aos parceiros.

Para saber mais sobre o iFood, visite: www.institucional.ifood.com.br