NOVELA
SENAC CEARÁ
Cursos de Idiomas ajudam a alavancar a carreira profissional
Professores Márcio Correia (inglês) e Marcos Izidro (espanhol) são referências do Senac Ceará
Com início em agosto, as turmas de Inglês, Francês e Espanhol possuem modalidades extensivas e intensivas
Diante da globalização e do aumento da competitividade no mercado de trabalho, saber mais de um idioma proporciona melhores oportunidades para alavancar a carreira profissional. Segundo pesquisa do site de empregos Catho, quem sabe falar inglês chega a ganhar até 70% mais do que quem não sabe o idioma. No entanto, em muitas empresas o inglês já se tornou um requisito básico, gerando a necessidade de ampliar o conhecimento em outras línguas.
Para ajudar o profissional a se destacar, o Senac Ceará está com inscrições abertas nos cursos de idiomas com turmas de Inglês, Espanhol e Francês que contempla tanto adultos como adolescentes. As matrículas já estão abertas no site www.cursos.ce.senac.br para os módulos Básico, Intermediário e Avançado com início no mês de agosto na unidade Senac Reference, localizado na Avenida Desembargador Moreira, 1301. Já nas Unidades Senac em Juazeiro do Norte, Crato e Iguatu são ofertados cursos de inglês.
Há ainda os cursos intensivos, como por exemplo o Inglês Básico Intensivo, onde o aluno estuda uma carga horária de dois anos em apenas um semestre. Além das modalidades regulares, o Senac oferece também cursos especiais não modulares como o Inglês Básico para Viagens e Conversação em Língua Inglesa e Espanhola.
Para além dos interesses profissionais, saber um novo idioma também influencia na vida acadêmica, cultural e social. Conforme dados do site Ethnologue 2020, o inglês é o idioma padrão em negócios internacionais, turismo, tecnologia, entretenimento, entre outras áreas, uma vez que conta com 1.2 bilhões de falantes no mundo. Já o Espanhol é o terceiro idioma mais utilizado na Internet e o 4º mais falado no mundo. Além desses dois, o Francês também tem uma significativa representatividade com 29 países que falam a língua.
De acordo com Viviane Olive, consultora de produtos educacionais do Senac Ceará, aprender um novo idioma abre possibilidades reais de contratação, crescimento e desenvolvimento, principalmente com a expansão de negócios internacionais e do trade turístico no Estado. “Além da expansão de empresas multinacionais no Ceará, também se observa um aumento de oferta de vagas para trabalho remoto que buscam profissionais com conhecimentos de mais de um idioma”, afirma.
Entre os diferenciais dos cursos no Senac, a consultora destaca a certificação dos professores de inglês isenção de taxa de matrícula e a abordagem comunicativa, utilizada como metodologia de ensino, trabalha o desenvolvimento das habilidades de leitura, escrita, audição/compreensão e fala através da interação em situações de comunicação contextualizadas na cultura do país da língua estrangeira em aprendizagem, o que faz o aluno falar o idioma desde o primeiro dia. Além disso, é ofertado Coaching Pedagógico ao aluno de forma gratuita, em forma de atendimento individual por um professor, com hora marcada para casos de dificuldade do aprendizado.
Serviço
Senac Idiomas
Matrículas:www.cursos.ce.
Endereço: Senac Reference (Fortaleza) / Senac Iguatu / Senac Crato / Senac Juazeiro do Norte
Mais informações: (85) 3270.5400 / 3433.3884
DELÍCIA
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DESENHO É TRANSE
O encontro acontece no dia 9 de agosto, às 19h, no YouTube da escola e será ministrado por Efe Godoy, artista visual míope, transgênere, que pesquisa hibridismo em suas variadas linguagens
Partindo de sua trajetória como artista, Efe Godoy propõe um encontro para debater o que é desenho de forma geral e seu poder como um ritual pessoal. Este será o tema da aula aberta que dá início ao percurso de Desenho e Pintura da Porto Iracema das Artes. O encontro “Navegações estéticas – Desenho é transe” acontece em 9 de agosto, às 19h, com transmissão pelo YouTube. O evento integra a programação especial do aniversário de 8 anos da Escola.
Na ocasião, haverá também exercício prático. Todes poderão ter papel e lápis à mão. Será um espaço para troca de experiências e expectativas quando pensamos em criação. “Estejamos atentas ao transe e ao desenho que surge, urge”, propõe Efe.
“O Navegações Estéticas é esse momento em que muitos desses jovens vão estar tendo um primeiro contato mais atento com as linguagens artísticas oferecidas pela Escola. A trajetória da artista é fundamental para esse encantamento, para disparar esse processo no jovem que está participando do percurso criativo’’, comenta Iana Soares, coordenadora dos Cursos Básicos de Artes Visuais da Porto Iracema. A ideia dessa primeira aula é possibilitar que as pessoas participantes possam conhecer as referências das artistas convidadas pela instituição, mas também ‘’pensar nos seus próprios desejos: de criação, de realização, pensar no seu contexto social, na sua vida, em tudo que é possível observar em si e no mundo’’.
Iana reforça, ainda, a importância da artista Efe Godoy nesse primeiro contato. “A Efe é muito profunda ao mostrar essa conexão entre a vida e a arte. Ela faz da existência dela um gesto criativo cotidiano tanto nos desenhos e pinturas, quanto na forma dela falar, se posicionar, na forma dela estar no mundo’’, ressalta a coordenadora. Este ano, o percurso de Desenho e Pintura tem como foco a figura humana. Em seu módulo inaugural, denominado “Navegações Estéticas: Seja uma fábula”, Efe questiona: será mesmo que a vida nos coloca num lugar onde somos personagens de uma história em curso?. “Vai ser um encontro muito bonito: tanto para quem participar do percurso, como também aqueles e aquelas que estiverem ao vivo no Youtube da escola, onde a Efe propõe a aula aberta”, finaliza Iana Soares.
Conexão Ceará-Minas Gerais
Natural da cidade de Sete Lagoas (MG), Efe hoje vive e trabalha em Belo Horizonte. Ela pesquisa hibridismo em suas variadas linguagens (vídeo, desenho, performance) com ênfase em recortes de memórias da infância e fabulações espontâneas. São essas contribuições que a mineira irá trazer para a Porto Iracema. “Eu estou muito feliz. Eu não quero hierarquizar. Estou indo disposta à troca. O módulo vai ser uma vivência. A partir disso, vamos nos afetar. A vivência de desenho é sobre afeto’’, acrescenta Efe.
Um dos exercícios que a artista irá propor na aula aberta se chama ‘’Um desenho dentro do outro’’. ‘’Quero que a gente possa desfrutar deste encontro, onde vamos pensar muito sobre o que é a nossa existência e porque a gente faz o que a gente faz’’, conclui.
Sobre Efe Godoy
Artista visual míope, transgênere, que pesquisa hibridismo em suas variadas linguagens (vídeo, desenho, performance) com ênfase em recortes de memórias da infância e fabulações espontâneas. Natural da cidade de Sete Lagoas/MG, hoje vive e trabalha em Belo Horizonte. Passeou pela Escola Guignard UEMG e continua em formação através de vivências em residências no Brasil e exterior. Algumas dessas vivências transformadoras se deram nos últimos anos, como Bolsa Pampulha 2015/2016, a residência artística no EAC- Montevideo_UY em 2018, residência Adelina _SP, 2018 e, recentemente, HEMIENCUENTRO _ INSTITUTO HEMISPHERIC NY UNIVERSITY na Cidade do México, 2019, e mostra VERBO de performance Arte na Galeria Vermelho – SP. De uma maneira simples, tenta interferir na vida das pessoas com a reverberação do afeto. Efe interage nas redes sociais estreitando os espaços íntimos de vida e arte: @efegodoy.
Sobre o percurso de Desenho e Pintura
O que é possível observar ao olhar com atenção o rosto de alguém? Que histórias podem estar guardadas nas mãos de uma pessoa? Quais são as linhas e as formas que estruturam um corpo? Que cores podem expressar a emoção que sentimos sob a pele? Neste percurso formativo, serão oferecidas noções básicas para trilhar um caminho de experimentação e criação no desenho e na pintura, com foco na figura humana. Além de ter acesso a técnicas e elementos da linguagem visual, será possível refletir sobre a diversidade de corpos e as inúmeras possibilidades de representá-los a partir do desenvolvimento de uma poética pessoal.
O percurso é dividido em 5 módulos:
Navegações Estéticas, com Efe Godoy
A figura humana e o retrato no desenho, com Cecília Andrade
A figura humana e o retrato na pintura, com Raisa Christina
Experimentações visuais, com Charles Lessa
COM FIGURA – Sessão de desenho com modelo vivo, com Daniel Chastinet e Flávia Rodrigues
Sobre a Escola
A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação em artes do Governo do Estado do Ceará, instituição da Secretaria da Cultura (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há oito anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.
SERVIÇO
O quê: ”Desenho é transe”: Aula aberta com Efe Godoy dá início ao percurso de Desenho e Pintura na Porto Iracema das Artes
Quando: 09 de agosto, segunda-feira, 19h
Onde: Canal do Youtube do Porto Iracema das Artes
Programação online e gratuita
CULTURA NA TV CEARÁ
Festival Online Festa do Sol exibe último episódio do programa Sistema Solar neste sábado (07/ago) na TVC
Resultado de ação da Lei Aldir Blanc no Ceará, o Festival é uma realização da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará) e Associação Movimentos.
Depois de mais de dois meses viajando pelo rico universo das artes do Ceará, o Festival Online Festa do Sol encerra no próximo sábado, 07 de agosto, o circuito que contemplou 179 trabalhos artísticos das mais diversas linguagens. Na TVC, às 17h, será exibido o episódio Vênus, o último dos nove que compõem o programa Sistema Solar, com apresentações exclusivas gravadas na ONG Beatos, no Crato. Em cena, Coletivo Cantando Marias, com o show “Nasceu Marias”, João do Crato e Na Base da Chinela apresentando “Remoenda”, e o artista plástico Rafael Vilarouca com o trabalho “Sanctorion”. A TV Ceará pode ser assistida nos canais 5.1 digital, 5 Vivo, 17 NET, 17 Multiplay e 15 Brisanet.
O Festival Online Festa do Sol é resultado de ação da Lei Aldir Blanc no Ceará, numa realização da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará) e Associação Movimentos, e coprodução de Betha Produções e WM Cultural. Parceria: Instituto Compartilha. Apoio: Lei Aldir Blanc, Ministério do Turismo, Secretaria Especial de Cultura, Governo Federal.
“Raios do Astro-Rei”, “Signos do Zodíaco” e “Sistema Solar”
A primeira categoria do Festa do Sol, intitulada Raios do Astro-Rei, foi realizada de 28 de maio a 06 de junho no canal do festival no YouTube, com 54 apresentações inéditas que ficaram no ar por 24 horas. Signos do Zodíaco foi o tema da segunda categoria, realizada de 11 de junho a 03 de julho com outros 54 artistas e grupos do Ceará. Cada um deles apresentou uma mostra com dois produtos artísticos, somando 108 apresentações únicas, também no canal do evento.
O programa Sistema Solar, que teve início no dia 24 de julho, é a terceira categoria do Festival. Os nove episódios, com exibições somente na TVC, foram gravados em importantes equipamentos culturais do Ceará, seguindo os protocolos recomendados nas datas pelas autoridades sanitárias do estado e municípios, com o acompanhamento do Instituto Compartilha, que atua na prevenção e cumprimento das normas. Conectando as regiões do estado, as cidades de Fortaleza, Paracuru, Sobral, Quixeramobim e Crato foram visitadas nesse giro com artistas de diferentes linguagens, onde o lugar de cada pouso foi simbolizado por um planeta. Participaram das gravações 17 atrações selecionadas e quatro convidadas.
Episódio Vênus
O Planeta Vênus, símbolo do amor e do apreço estético, é o regente do episódio que encerra o programa Sistema Solar, gravado na região do Cariri, que será exibido neste sábado às 17h na TVC.
O Coletivo Cantando Marias traz a música das mestras da tradição do Cariri cearense. Cantigas de domínio público e contação de histórias de vidas, entram em cena dentro de um espetáculo que homenageia Mestra Margarida, Mestra Marinês, Mestra Maria do Horto, Mestra Maria de Tiê e Mestra Edite do Coco da Batateira.
O músico João do Crato apresenta “Remoenda” com o grupo Na Base da Chinela. O show é uma louvação aos cantadores da música de raiz nordestina.
O artista plástico Rafael Vilarouca apresenta a videoinstalação Sanctoriun, um mosaico composto por vídeos e fotografias expostas em diferentes suportes para pensar esteticamente o sentido das imagens dos santos e a nossa relação com elas, em especial na cidade de Juazeiro do Norte.
Ônibus Espacial Festa do Sol
O Ônibus Espacial Festa do Sol representou as ações de formação e negócios criativos do festival, levando a bordo artistas e profissionais de cultura do Ceará para atividades online visando a troca de conhecimentos, experiências e estimulando a divulgação e comercialização de produtos criativos. O Ônibus Espacial Festa do Sol apresentou a Vitrine de Artes no site do festival, a série de lives Eclipses Criativos no Instagram e as Paradas Criativas, com painéis ao vivo no Youtube do festival. Em breve será lançado o e-book Festa do Sol.
SERVIÇO
Festival Online Festa do Sol – Programa Sistema Solar – Episódio final, dia 07 de agosto, às 17h, na TVC (canais 5.1 digital, 5 Vivo, 17 NET, 17 Multiplay e 15 Brisanet). Site: www.festadosolce.com. Instagram: @festadosolce. Facebook: Festa do sol CE. Informações: festadosolce@
STREAMING
Série 'O Senhor dos Anéis' estreia na Amazon em 2022
Inspirada nas obras de J.R.R Tolkien, série vai estrear em 240 países e novos episódios estarão disponíveis semanalmente
A série "Senhor dos Anéis", da Amazon, está marcada para estrear em 2 de setembro de 2022, no Prime Video.
A série extremamente aguardada e bastante cara da Amazon, "O Senhor dos Anéis", finalmente tem uma data de estreia.
Baseada nos amados livros de J.R.R. Tolkien, a série está programado para estrear em 2 de setembro de 2022 no Prime Video, anunciou a empresa nesta segunda-feira (2).
O programa vai estrear em 240 países e novos episódios estarão disponíveis semanalmente, de acordo com a Amazon (AMZN).
As filmagens da primeira temporada terminaram na segunda-feira, na Nova Zelândia.
A série se passará "milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de J.R.R. Tolkien" e terá um elenco fixo, de acordo com a Amazon (AMZN). Alguns desses personagens serão conhecidos, enquanto outros serão novos.
"Não consigo expressar o quão empolgados todos estamos em levar nosso público global em uma nova e épica jornada pela Terra-média!" disse Jennifer Salke, chefe da Amazon Studios, em um comunicado. "Nossos talentosos produtores, elenco, criação e equipes de produção trabalharam incansavelmente na Nova Zelândia para dar vida a essa visão não contada e inspiradora."
A série "O Senhor dos Anéis", ainda sem título, é significativa para a Amazon, enquanto a gigante da tecnologia tenta se enraizar ainda mais no mundo do streaming. O programa foi anunciado pela primeira vez em 2017 e chamou a atenção por seu orçamento de produção.
O Hollywood Reporter relatou em abril que apenas uma temporada da série custaria mais de US $ 450 milhões - um total que estourou os orçamentos de outros grandes programas e séries de TV.
A expectativa é grande também porque "O Senhor dos Anéis" é uma das histórias mais queridas da cultura literária e pop.
A série - que conta a história de Hobbits, bruxos, elfos e a humanidade lutando contra o mal e a tentação no mundo de alta fantasia da Terra Média - encantou o público por décadas. A marca gerou merchandising, jogos e vários filmes premiados.
A empresa tem procurado recentemente outra propriedade intelectual para preencher sua biblioteca de streaming Prime Video. Em maio, a Amazon comprou o icônico estúdio de cinema MGM em um negócio avaliado em US $ 8,45 bilhões, dando ao gigante do varejo online uma vasta biblioteca de filmes e programas de TV com os mais de 4.000 filmes e 17.000 programas de TV do famoso estúdio. Isso inclui franquias populares como James Bond, Rocky e "The Handmaid's Tale".
DE PAR EM PAR
Manter a dança próxima do público sem a sua presença na plateia. Essa é a proposta da Bienal Internacional de Dança do Ceará / De Par Em Par com a tecnologia empregada na filmagem de espetáculos em sua 7ª edição. O resultado é a transmissão ao vivo, em realidade virtual, que poderá ser acompanhada de 13 a 22 de agosto de 2021 no canal do evento no YouTube.
Nos palcos do Theatro José de Alencar e Teatro B. de Paiva, no Porto Dragão, equipamentos da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult-CE), 22 espetáculos de artistas cearenses vão ser apresentados e transmitidos ao vivo, em sessões às 18h e 21h. Seguindo os protocolos de biossegurança recomendados pelas autoridades sanitárias, o acesso aos teatros será restrito aos artistas e técnicos envolvidos nas produções, todos devidamente vacinados e/ou submetidos ao teste de RT-PCR (swab).
A VII Bienal de Dança / De Par Em Par é apresentada pelo Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), Lei Estadual Nº 13.811 – Mecenato Estadual. Agradecimento: Enel. Apoio: Lei Aldir Blanc (Governo do Estado do Ceará/ Secult-CE, Prefeitura Municipal de Fortaleza/Secultfor, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal), Consulado Geral da França para o Nordeste. Parceria: Quitanda Soluções Criativas. Apoio institucional: Theatro José de Alencar, Porto Dragão e Porto Iracema das Artes. Realização: Indústria da Dança e Proarte.
A abertura, no dia 13 de agosto, no TJA, será com o Teatro Máquina na remontagem do premiado “O Cantil” (2008), espetáculo mais antigo do grupo de teatro fundado há 18 anos em Fortaleza. Com texto e direção de Fran Teixeira, “O Cantil” surge de uma leitura bastante específica de “A exceção e a regra”, de Bertolt Brecht, onde a palavra é suprimida, para que o gesto seja enfatizado e o trabalho dos atores possa ser refuncionalizado pelo exercício de demonstração e manipulação. Também na noite de abertura a Cia Dita volta aos palcos da Bienal com “Fortaleza”, espetáculo que estreou em 2019 fazendo um paralelo entre o corpo e a cidade.
A Edisca, um dos projetos sociais mais respeitados no país, no campo das artes para crianças e adolescentes, em especial a dança, também está de volta aos palcos da Bienal para apresentar “Estrelário”, seu mais recente espetáculo. Todo o elenco da escola dançará de máscara.
Projetos de intercâmbio e colaboração entre companhias e coreógrafos desenvolvidos pela Bienal de Dança marcam a trajetória do evento, que nesta edição da De Par Em Par apresenta, como resultado dos Percursos de Criação, “Inventário de Belezas”, uma criação do coreógrafo convidado Luiz Fernando Bongiovanni, apresentado pela Paracuru Cia de Dança, com direção de Flávio Sampaio.
É fruto de intercâmbio também a adaptação de “My (Petit) Pogo”, obra de maior circulação na França da Cie. R.A.M.a., do coreógrafo Fabrice Ramalingom, com a Carnaúba Criações, do Ceará. Com a direção online do coreógrafo francês, a remontagem com bailarinos no Ceará teve, de forma presencial, a cearense Clarice Lima como assistente de direção e ensaiadora. Parceria entre a Bienal e o Consulado Geral da França para o Nordeste em Recife, esta é uma experiência inédita de transmissão coreográfica transoceânica, onde os artistas envolvidos se engajam na adaptação de uma escrita e de uma didática precisas aos corpos e público brasileiro.
“My (Petit) Pogo” será um dos três espetáculos desta edição que a Bienal apresenta com tradução em libras, reafirmando seu compromisso com a acessibilidade dentro e fora dos palcos. Terá tradução também “No’Tro Corpo”, um ensaio sobre as possibilidades do corpo do criador e intérprete João Paulo Lima, idealizador da Plataforma de Dança e Acessibilidade da Bienal Internacional de Dança do Ceará. Clarissa Costa e Jhon Morais apresentam “Felizes para Sempre”, uma proposta cênica de dança-integrada onde usam com apropriação, técnicas de danças de salão, gestos e vocabulários da Língua Brasileira de Sinais.
Alguns projetos que terão apresentações transmitidas em realidade virtual, foram desenvolvidos no Laboratório de Criação em Dança da Escola Porto Iracema das Artes: “Fortaleza 2040”, com Andreia Pires; “O cheiro da lycra”, de Alysson Amancio Cia de Dança; “233A 720 KALOS”, da Cia Vatá – Companhia de Brincantes Valéria Pinheiro; “Tudo passa sobre a terra”, de Rosa Primo; e “Corpos embarcados”, da Companhia Barlavento, trabalho com direção coreográfica de Circe Macena, que divide a criação e interpretação com Marina Brito, sob orientação de Maria Eugênia de Almeida (SP).
A Companhia da Arte Andanças, com direção de Andréa Bardawil, apresenta dois espetáculos, “O tempo da paixão ou o desejo é um lago azul” e “Graça”, este em parceria com Graça Martins, intérprete-criadora; a bailarina, coreógrafa e performer Silvia Moura e o ator, dramaturgo e diretor teatral Ricardo Guilherme (FOTO) estão em “Se ela dança, eu canto” e Ricardo Guilherme apresenta também “RamaDança”, neologismo criado pelo autor para relacionar os termos ramadã (período sagrado dos muçulmanos) e dança.
Nos palcos da Bienal De Par Em Par também se apresentam Edmar Cândido em “Canil”; Cia Balé Baião, direção de Gerson Moreno, em “Prelúdio para danças caboclas”; Zé Viana Júnior em “CorpoCatimbó”; Cia Dita, em “Mulata”, solo da bailarina Wilemara Barros; Rosa Primo em “Iracema”. E Lourdes Macena homenageada nesta edição da Bienal De Par Em Par, leva ao palco no encerramento o Grupo Miraira, que fundou há 39 anos, quando ingressou na Escola Técnica Federal do Ceará, atuando na disciplina de Educação Artística. O grupo apresenta “Povoado”, com quadros dançados no último espetáculo, “Pátria Grande”, que estreou em novembro de 2019.
REALIDADE VIRTUAL
Para dar ao espectador a sensação de estar no lugar da câmera, podendo com isso escolher para onde olhar, será utilizada a câmera VR, que se constitui em um conjunto de câmeras que conseguem filmar o espetáculo a partir de várias lentes alinhadas. Essa tecnologia permite compor uma espécie de esfera ótica onde se filma um espaço em 360 graus.
O cineasta cearense Alexandre Veras é o diretor da transmissão ao vivo. “A utilização dessa tecnologia traz a dimensão dos múltiplos recortes da imagem, abrindo ao espectador a possibilidade de maior interação diante de um quadro que não está pré-definido. O espetáculo é gravado mantendo uma dimensão cênica e o espectador pode navegar, fruir, olhando para onde quer”, diz.
Essa tecnologia, conforme explica Alexandre, restitui a possibilidade que às vezes o olhar da câmera retira, quando enquadra e fixa em um ponto de vista. “Isso colocou outras possibilidades em relação à fruição do espetáculo cênico mediado pela tecnologia, é como se o espectador estivesse fazendo várias leituras do espetáculo. Não é mais nem menos, é só diferente”, continua. Independentemente da tecnologia, o que a Bienal de Dança pretende trazer a partir da realidade virtual é a abertura de outros possíveis modos da dança ser.
Além da transmissão ao vivo, a tecnologia utilizada na filmagem vai gerar um arquivo de imagens que possibilitará manter a íntegra dos espetáculos filmados e a produção dos documentários das companhias, que incluem cenas de bastidores, making of e o processo de produção de cada espetáculo.
BIENAL DOS ANOS PARES
Reconhecida internacionalmente como um dos grandes eventos de dança realizados no Brasil, a Bienal Internacional de Dança do Ceará, acontece desde 1997 sempre nos anos ímpares, no mês de outubro. Em 2008 deu início à Bienal De Par Em Par, um desdobramento da consolidada edição dos anos ímpares e, desde então, vinha sendo realizada sempre nos anos pares, também no mês de outubro.
A pandemia de Covid-19 inviabilizou a realização da 7ª Bienal De Par Em Par em outubro de 2020, que foi adiada para março de 2021, com programação 100% online. As apresentações ao vivo com transmissão em realidade virtual, que acontecem agora em agosto, seriam realizadas em março, juntamente com o Seminário TEPe e uma série de eventos integrados, que juntos formaram uma parte da programação chamada de Redes Confluentes, mas foram adiadas em virtude do decreto de lockdown no período.
SERVIÇO
7ª Bienal Int. de Dança / De Par Em Par (Bienal dos anos pares. Edição de 2020) - Seminário e programação de videodança - De 05 a 14 de março de 2021 no canal da Bienal no YouTube.
7ª Bienal Int. de Dança / De Par Em Par (Bienal dos anos pares. Edição de 2020) - Espetáculos em realidade virtual - De 13 a 22 de agosto de 2021 no canal da Bienal no Youtube.
Informações: bienal@bienaldedanca.com
Site: www.bienaldedanca.com.br
Toda a programação da Bienal é gratuita.
+ MÚSICA
Guitarradas e cumbia permeiam lançamento de Kurió
Em “Saudade Do Que Não Vivi”, o musicista e produtor investe em musicalidade latino-americana em EP instrumental criado a partir de um longo trabalho de pesquisas
O ritmo marcante e inconfundível de Aldo Sena marcou a infância de Diego Fidelis, que se divertia enquanto cantava e dançava o som do paraense. Mergulhado nessas memórias, o musicista e produtor musical encontrou no alterego Kurió, seu apelido de infância, uma forma de chegar ainda mais perto daquilo que o formou musicalmente. Dessa vontade de estar perto de boas lembranças, nasce “Saudade Do Que Não Vivi”, EP instrumental lançado pelo cearense composto por seis faixas de ritmos bailantes que ressaltam a brasilidade musical predominante no Norte e Nordeste brasileiro.
As melodias das guitarradas e cumbias são parte de um longo projeto de pesquisa e estudos feitos pelo músico. A produção e gravação das músicas foram feitas em casa, sob uma atmosfera intimista e solo, permitindo que o artista se encontrasse com as próprias lembranças. O trabalho encontra as memórias afetivas a partir de um mergulho no acervo de registros feitos por Kurió ao longo dos anos.
“A vontade de realizar essa musicalidade é antiga, desde quando escutei e dancei Aldo Sena pela primeira vez, me imaginei tocando aquelas melodias. Isso ficou internalizado, pois, na época, eu escolhi curtir outras musicalidades, mas o que ficou cravado na memória em relação a isso foi a fala da mãe de um colega. Ela viveu numa época do bairro que acontecia grandes bailes de “lambada”. Passava a noite dançando, e era arrasta pé até o dia clarear. Essa cena descrita ficou na minha cabeça e o questionamento do porque isso não estava acontecendo na minha época”, relata Kurió.
E foi a realidade do isolamento social que fez com que o músico reencontrasse as recordações que despertaram o desejo de explorar mais essa musicalidade latino-americana. Tudo isso possibilidade por um acervo guardado por Kurió, entre fotos e vídeos, que pontuam a importância de guardar momentos que parecem voláteis, mas, na verdade, constroem a personalidade e impulsionam o desejo pela vida.
“Só anos depois, nesse momento pandêmico, junto com o isolamento social veio a nostalgia e a maturação de aflorar uma musicalidade que sempre me atravessou, pois era comum nas casas, no radinho de pilha do meu pai e nos bares do bairro, tocar musicalidades bregas, guitarradas… Uma coisa é você escolher escutar determinada musicalidade, outra é a musicalidade de onde você mora lhe atravessar. Tudo isso internalizado me fez pesquisar e criar minha própria musicalidade carregada de nostalgia e memórias afetivas”, finaliza.
Saudade Do Que Não Vivi
Kurió (@soykurio)
Seis faixas
Disponível no Spotify
https://open.spotify.com/
LANÇAMENTO
Centro Cultural Companhia de Dança de Paracuru será inaugurado em Agosto
Escola de dança, teatro, biblioteca e espaço multiuso compõem o novo equipamento, que é resultado da Lei Aldir Blanc no Ceará. A inauguração será no dia 6 de agosto às 20 horas.
Em 2003 um sonho do professor e coreógrafo Flávio Sampaio e de jovens bailarinos cearenses se concretizou com a inauguração da Escola de Dança de Paracuru, espaço de formação em dança voltado para o desenvolvimento cultural e social de crianças e jovens, prioritariamente das classes populares.
Ao longo de 18 anos, mais de 3 mil alunos já passaram pela Escola de Dança de Paracuru, entidade contemplada com o Edital Escolas Livres da Cultura da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará). Esse número representa 4,7% da população de Paracuru. Dezenas se profissionalizaram e arte ali desenvolvida cruzou fronteiras.
Em 2021 este espaço, localizado na Boca do Poço, em Paracuru, ganha uma nova estrutura e novo conceito com a inauguração do Centro Cultural Companhia de Dança, financiado com recursos do Prêmio Fomento Cultura e Arte da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, através da Lei Aldir Blanc. A solenidade será no dia 6 de agosto, às 20h, com a presença de autoridades estaduais, municipais e convidados e uma apresentação da Paracuru Cia. de Dança.
O Centro Cultural Companhia de Dança é um espaço de fruição em arte que abriga a Escola de Dança de Paracuru, o Teatro David Linhares, que é um teatro ao ar livre com palco coberto com nova estrutura técnica e capacidade para grupos grandes e plateia para cerca de 400 espectadores, a Biblioteca Profa. Antônia Xavier, com acervo de livros de dança para leitura e pesquisa, o Espaço Cênico Adriano Araújo, que é uma semi arena para espetáculos intimistas, um espaço multiuso para exposições, lançamentos e palestras com capacidade para receber cerca de 200 pessoas e o Café D. Eliane.
“A cidade ganha um espaço para apresentações dos artistas de Paracuru e para receber artistas de outros lugares. A população, principalmente o público mais jovem, ganha um lugar de apreciação da arte, de cultura e de lazer”, diz Flávio Sampaio, diretor do Centro Cultural Companhia de Dança.
DIA MUNICIPAL DA DANÇA
Em Paracuru se comemora, em 5 de agosto, o Dia Municipal da Dança, lei sancionada em 2018 em homenagem a todos os bailarinos, coreógrafos e professores de dança de Paracuru. Na data, a Câmara Municipal concede anualmente a comenda “O Bailarino Pescador” a personalidades que tenham contribuído para o desenvolvimento cultural do Município. Serão agraciados o secretário da Cultura do Estado do Ceará, Fabiano dos Santos Piúba; o coordenador de Conhecimento e Formação da Secult-CE, Ernesto Gadelha; a professora Socorro Cândido; o capitão Antônio Moreira; e o prefeito de Paracuru, Wembley Gomes Costa.
SERVIÇO
Inauguração do Centro Cultural Companhia de Dança - Dia 6 de agosto de 2021, às 20 horas. Local: Rua Pedro Barroso Meireles, 175 , Boca do Poço - Paracuru, Ceará.