Agro pode abrir nova frente de emprego e renda no interior do Ceará

Enquanto o Estado amplia o número de postos formais, informalidade ainda atinge a maioria dos trabalhadores em nove de cada dez municípios. Para Carlos Matos, agroindústria, irrigação e acesso à tecnologia podem mudar esse cenário

A criação de empregos formais avança no Ceará, mas a distribuição das oportunidades pelo território permanece como um dos principais desafios econômicos do Estado. Em julho, foram abertas 4.181 vagas com carteira assinada, elevando para aproximadamente 28,7 mil o saldo acumulado entre janeiro e julho de 2026. Fora dos grandes centros urbanos, porém, boa parte da população continua dependente de atividades informais e ocupações de baixa remuneração.
Estudo publicado pelo Instituto de Pesquisa e Estratégia Econômica do Ceará (Ipece), em maio deste ano, revela que 91% dos municípios cearenses possuem mais da metade da população ocupada trabalhando na informalidade. Em aproximadamente 31% das cidades, a proporção ultrapassa 70%.
Os índices mais elevados foram encontrados em Salitre, onde 88,2% dos ocupados estavam na informalidade; Parambu, com 80,1%; Aiuaba, com 79,8%; e Piquet Carneiro, com 78,9%. Os dados municipais têm como referência o Censo Demográfico de 2022 e mostram que o problema se concentra, principalmente, no trabalho por conta própria sem CNPJ e nos empregos sem carteira assinada.
Para o empresário, ex-secretário da Agricultura do Ceará e especialista em desenvolvimento regional Carlos Matos, a realidade evidencia a necessidade de recolocar o agronegócio no centro de uma estratégia de geração de emprego e renda no interior.
“O Ceará precisa tratar o agro como uma política permanente de desenvolvimento regional. Isso significa olhar não apenas para a produção dentro da propriedade, mas para toda a cadeia econômica que pode ser formada a partir dela, com assistência técnica, beneficiamento, armazenamento, transporte, comercialização e agroindústria”, afirma.

Potencial econômico
A agropecuária está entre os setores que apresentaram saldo positivo de empregos formais no Ceará em julho. O potencial do segmento, no entanto, vai além das vagas diretamente ligadas ao cultivo, à criação de animais ou à produção de alimentos. A instalação de pequenas e médias agroindústrias pode ampliar a demanda por profissionais nas áreas de logística, manutenção, administração, tecnologia, comércio e prestação de serviços.
Na avaliação de Carlos Matos, o interior cearense ainda perde parte da riqueza que produz porque muitos produtos deixam os municípios sem passar por processos de beneficiamento. Com isso, etapas capazes de agregar valor e criar empregos acabam realizadas em outras regiões.
“Quando uma matéria-prima sai do município sem ser transformada, não é apenas o produto que vai embora. Parte da renda, da arrecadação e dos empregos também sai. Precisamos criar condições para que o produtor avance na cadeia e para que a riqueza permaneça onde ela é produzida”, destaca.
A expansão dessas atividades pode contribuir para reduzir a dependência do trabalho informal. O desafio envolve especialmente municípios pequenos, nos quais a economia está concentrada no comércio, nos serviços públicos, na agricultura de baixa produtividade e no trabalho autônomo.
O rendimento domiciliar mensal per capita do Ceará chegou a R$ 1.390 em 2025, segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). Embora o indicador tenha avançado e a renda real dos 10% mais pobres tenha crescido mais de 40% entre 2022 e 2025, as diferenças econômicas entre Fortaleza, os polos regionais e os municípios menores permanecem expressivas.

Tecnologia e produtividade
A ampliação do emprego e da renda no campo passa pelo aumento da produtividade, mas o acesso à inovação ainda ocorre de forma desigual. Tecnologias disponíveis no mercado permitem reduzir o tempo de criação do gado, elevar a produção de leite e ampliar a produtividade de cadeias como a carcinicultura e a fruticultura irrigada. Esses recursos, entretanto, permanecem distantes de muitos pequenos e médios produtores.
“O Ceará já dispõe de conhecimento, pesquisa e experiências bem-sucedidas. O que falta é fazer essa tecnologia chegar à ponta. O pequeno produtor não pode ser condenado a produzir menos simplesmente porque não teve acesso à assistência técnica, ao crédito ou aos equipamentos adequados”, observa Carlos Matos.
A qualificação também precisa acompanhar as características econômicas de cada região. Vale do Jaguaribe, Cariri, Serra da Ibiapaba, Sertão Central e Inhamuns apresentam vocações produtivas e condições ambientais distintas. Para Matos, políticas uniformes, desenhadas sem considerar essas diferenças, têm pouca capacidade de alterar a realidade local.
“Cada território precisa ter um projeto próprio, construído a partir de suas potencialidades. Em algumas regiões, a prioridade pode ser a fruticultura; em outras, leite, carne, ovinos, caprinos, mel, camarão ou agroindústria. O desenvolvimento não acontece com uma fórmula única aplicada aos 184 municípios”, afirma.

Irrigação
A recuperação dos perímetros irrigados aparece entre as medidas consideradas essenciais para ampliar a produção e atrair novos investimentos. Essas áreas tiveram participação importante no desenvolvimento da fruticultura e na geração de empregos em diferentes municípios, mas parte delas enfrenta limitações de infraestrutura, gestão e acesso à água.
Para Carlos Matos, a agricultura irrigada precisa voltar a ser tratada como instrumento de desenvolvimento regional, com planejamento hídrico, modernização dos sistemas e uso mais eficiente da água.
“Não podemos discutir o futuro do agro cearense sem recuperar a capacidade produtiva dos perímetros irrigados. Precisamos de uma irrigação moderna, com tecnologia para gastar menos água e produzir mais. Segurança hídrica não significa apenas disponibilidade de água, mas gestão, infraestrutura e eficiência”, diz.
A estratégia também depende da melhoria das estradas, do fornecimento de energia, da conectividade rural e das estruturas de armazenamento. Sem essas condições, produtores enfrentam custos maiores, perdas de produção e dificuldades para alcançar novos mercados.
O crédito é outro ponto decisivo. Linhas de financiamento precisam considerar o ciclo das atividades, os riscos climáticos e a capacidade financeira dos produtores. A assistência técnica, por sua vez, deve acompanhar a contratação do financiamento para evitar que o recurso seja aplicado sem orientação produtiva ou planejamento de mercado.
“O Ceará não precisa copiar o modelo de Goiás, Mato Grosso ou Paraná. Precisa desenvolver o agro que nossas condições permitem liderar: mais tecnológico, eficiente no uso da água, integrado à agroindústria e preparado para gerar riqueza no interior. Não basta produzir mais. É preciso produzir melhor, industrializar mais e fazer essa riqueza permanecer no Ceará”, pontua Carlos Matos.

Tecnologia avança na saúde, mas gestão será decisiva para transformar inovação em melhor atendimento

Expansão da telessaúde e uso de inteligência artificial nas UTIs colocam o Brasil diante de uma nova etapa da assistência; para especialista, desafio passa pela integração entre tecnologia, profissionais, processos e segurança do paciente

A transformação digital começa a ocupar um espaço cada vez maior na assistência à saúde no Brasil. Telessaúde, prontuários eletrônicos, monitoramento remoto e ferramentas de inteligência artificial já fazem parte da rotina de diferentes serviços e devem ganhar escala nos próximos anos. O avanço, no entanto, traz um desafio que vai além da aquisição de equipamentos e sistemas: fazer com que a tecnologia resulte efetivamente em atendimento mais rápido, seguro e eficiente.
O assunto ganhou força nos últimos dias com a apresentação, pelo Ministério da Saúde, da Central de Comando das UTIs Inteligentes do Sistema Único de Saúde (SUS). Instalada no Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo, a estrutura monitora em tempo real sinais vitais de pacientes internados em seis hospitais do País. Atualmente, são 60 leitos inteligentes em funcionamento, com previsão de expansão para 280 leitos em 14 instituições.
A tecnologia permite acompanhar informações como frequência cardíaca, pressão arterial e níveis de oxigênio e identificar alterações que podem indicar a piora do quadro clínico. A proposta é antecipar situações de risco e oferecer informações adicionais para auxiliar as equipes responsáveis pelo paciente. A decisão clínica, entretanto, continua nas mãos dos profissionais de saúde.
Na avaliação da enfermeira, auditora e especialista em gestão de saúde Rubênia Lauriza, a incorporação dessas ferramentas representa uma mudança importante na organização da assistência, mas exige que a modernização tecnológica seja acompanhada pela revisão dos processos internos das unidades.
“Não adianta termos uma grande quantidade de informações disponíveis se elas não estiverem integradas à rotina assistencial e se as equipes não estiverem preparadas para utilizá-las. Tecnologia precisa significar capacidade de antecipar riscos, reduzir falhas e tomar decisões com mais segurança. É aí que gestão e assistência precisam caminhar juntas”, afirma.

Saúde mais conectada
Outra frente dessa transformação é a telessaúde. O governo federal pretende levar o serviço a 100% das unidades do SUS nos próximos quatro anos. Atualmente, mais de 80% da rede já conta com algum tipo de tecnologia relacionada ao teleatendimento, e mais de 12 milhões de atendimentos foram realizados diretamente pelo Ministério da Saúde em parceria com universidades.
A expansão pode ter impacto especialmente relevante em regiões onde a distância e a disponibilidade de profissionais especializados ainda dificultam o acesso. A telessaúde permite, por exemplo, consultas, avaliações entre profissionais e diagnósticos realizados a distância, funcionando de maneira complementar ao atendimento presencial.
Para Rubênia, porém, ampliar o acesso tecnológico é apenas uma parte do processo. A qualidade da informação registrada, a integração dos sistemas, a definição dos fluxos assistenciais e o acompanhamento dos resultados precisam avançar na mesma velocidade.
“Quando falamos em transformação digital na saúde, não estamos falando apenas de computadores ou inteligência artificial. Estamos falando de uma nova forma de organizar o cuidado. Isso envolve desde o registro correto das informações até o acompanhamento do paciente, a gestão de leitos, os protocolos e a comunicação entre os diferentes profissionais”, observa.
Nesse cenário, a enfermagem ocupa uma posição estratégica. Por acompanhar o paciente de forma contínua e participar diretamente dos processos assistenciais, o profissional de enfermagem está entre aqueles que mais lidam com informações clínicas, protocolos, indicadores e identificação precoce de alterações no estado de saúde.
Rubênia destaca que a tecnologia pode reduzir etapas burocráticas e ampliar a capacidade de acompanhamento das equipes, mas não substitui a avaliação profissional. “A ferramenta pode indicar um risco, organizar informações e chamar atenção para uma alteração. Mas existe uma dimensão do cuidado que depende da observação, da experiência e da capacidade de avaliação do profissional. A tecnologia deve apoiar esse trabalho, e não afastar o profissional do paciente.”

Gestão dos dados
A digitalização também abre outra discussão: o uso das informações produzidas diariamente pelos serviços de saúde. Dados sobre tempo de internação, ocupação de leitos, ocorrência de eventos adversos, reinternações e evolução dos pacientes podem servir para identificar gargalos e orientar mudanças na assistência.
É nesse ponto que auditoria e gestão ganham importância. Mais do que verificar procedimentos realizados, a análise sistemática dessas informações permite avaliar a qualidade dos processos e identificar onde recursos, equipes e estruturas podem ser utilizados de maneira mais eficiente.
“A saúde produz uma quantidade enorme de dados todos os dias. O desafio é transformar esses dados em informação capaz de melhorar a assistência. Uma gestão eficiente precisa saber onde estão os gargalos, quais processos estão apresentando falhas e quais resultados estão sendo entregues ao paciente”, explica Rubênia.
Para a especialista, a expansão das novas tecnologias tende a tornar essa discussão ainda mais relevante nos próximos anos. Quanto maior a capacidade de produzir e cruzar informações, maior também será a necessidade de profissionais preparados para interpretar os dados e transformá-los em decisões.
“O futuro da saúde será cada vez mais tecnológico, mas continuará essencialmente humano. O ganho verdadeiro acontece quando inovação, gestão e conhecimento profissional conseguem trabalhar juntos. No fim, o objetivo continua sendo o mesmo: oferecer um cuidado mais seguro, eficiente e acessível para quem precisa”, conclui Rubênia Lauriza.

Nordeste registra 48% de incidência de apostadores ilegais, aponta pesquisa

A região Nordeste registra incidência de 48% de apostadores ilegais, segundo a pesquisa “Incidência de apostas ilegais no Brasil”, do Instituto Locomotiva. O índice é igual ao registrado na região Norte, de 48%, e fica abaixo dos percentuais observados no Sudeste (49%), Sul (54%) e Centro-Oeste (56%).
A pesquisa, realizada em maio deste ano, ouviu 2.291 jogadores de apostas esportivas ou cassinos online em todo o Brasil. Para classificar um apostador como ilegal, a pesquisa considerou a declaração de duas ou mais práticas irregulares de apostas realizadas nos três meses anteriores ao levantamento. Entre as práticas identificadas, 53% dos entrevistados disseram ter apostado em sites sem exigência de reconhecimento facial, 48% em plataformas com final diferente de “bet.br”, 37% fizeram depósitos por cartão de crédito e 23% por criptoativos.
O levantamento integra o estudo “Dimensionamento e combate do mercado ilegal de apostas no Brasil”, realizado pela LCA Consultores a pedido do Instituto Brasileiro de Jogo Responsável (IBJR). Com base nos dados do Instituto Locomotiva, a LCA Consultores estima que entre 38% e 44% do valor total apostado ocorram atualmente em plataformas clandestinas, ante uma faixa de 41% a 51% em 2025. A redução indica uma retração da participação do mercado ilegal no período, embora as plataformas clandestinas ainda representem uma parcela relevante das apostas no país.

Artesãos e artistas cearenses ajudam a contar a história de Jericoacoara em novo resort

Novo empreendimento do grupo Alchymist combina arte, técnicas artesanais e criações autorais para traduzir as raízes do vilarejo em uma nova experiência de hospitalidade

Há projetos que começam pela arquitetura. Outros começam por uma ideia. O Luxury Resort, novo empreendimento do grupo Alchymist e primeiro hotel resort de Jericoacoara, nasce de algo ainda mais particular: um olhar.
O olhar de Giorgio Bonelli, fundador do grupo Alchymist, para aquilo que muitas vezes passa despercebido.
Em meio à paisagem de Jericoacoara, Giorgio encontrou inspiração não apenas nas dunas, no mar e no horizonte, mas também nas pessoas, nos materiais e nos saberes que fazem parte da identidade do lugar. É dessa percepção que surge uma proposta em que o artesanato e a produção artística local assumem papel essencial na construção dos ambientes.
A ideia não é simplesmente decorar. É aproximar o empreendimento de suas raízes.
Para Giorgio, valorizar artistas e profissionais da região também significa preservar histórias, técnicas e maneiras de criar que pertencem ao território. Por isso, diferentes elementos do Luxury Resort foram pensados para carregar essa identidade de maneira delicada e integrada à arquitetura.

A arte que nasce dos materiais de Jeri
Nos apartamentos, escamas de camurupim ganham uma nova vida em luminárias, transformando um material associado à cultura e à paisagem local em peças que levam para os ambientes a memória de Jericoacoara.
O mesmo olhar aparece nas luminárias posicionadas ao lado das camas, produzidas manualmente em ferro reciclado por um artista local. O material reaproveitado encontra o trabalho das mãos e se transforma em objetos que unem simplicidade, técnica e personalidade.
Até elementos que normalmente teriam apenas uma função prática ganham espaço para a expressão artística. As cubas exclusivas, assinadas por artistas plásticos regionais, tornam-se pequenas obras dentro dos apartamentos, aproximando os hóspedes da produção artística cearense.

Quando as mãos do artista encontram a arquitetura
Um dos exemplos mais marcantes dessa relação está nas próprias colunas do resort.
Em vez de receberem apenas um acabamento convencional, elas estão sendo transformadas pelas mãos do escultor artístico Romilson Lopes, natural de Camocim.
A história de Romilson também revela uma dimensão pessoal desse encontro. A partir do reconhecimento de seu trabalho, o artista construiu uma relação de amizade com Giorgio Bonelli, que se transformou em uma parceria que ultrapassa o projeto de um único empreendimento.
Antes praticamente desconhecido do grande público, Romilson hoje é artista exclusivo do grupo Alchymist e também tem trabalhos presentes em outro empreendimento do grupo.
No Luxury Resort, sua arte ganha novamente
espaço, desta vez ocupando as próprias colunas do projeto. O trabalho é desenvolvido diretamente sobre a arquitetura, de forma manual, acompanhando o nascimento do empreendimento.
Cada gesto, textura e forma nasce do trabalho do artista. Não existe a intenção de reproduzir uma peça em série, mas de respeitar o tempo, a técnica e a interpretação de quem cria.

O resultado é uma obra que passa a fazer parte do próprio espaço.
É justamente esse tipo de detalhe que traduz a maneira como Giorgio Bonelli enxerga o projeto: a arquitetura não precisa competir com a arte. Ela pode abrir espaço para que a arte aconteça.
E, quando isso acontece pelas mãos de um artista local, o ambiente passa a carregar também um pouco da história de quem vive e cria neste território.

Um resort que começa antes da chegada
Enquanto os últimos detalhes são incorporados aos ambientes, o Luxury Resort segue em fase de acabamento e ganhando sua forma definitiva.
No apartamento modelo, por exemplo, o dossel sobre a cama será instalado nos próximos dias, completando uma composição pensada para transmitir acolhimento e leveza.
É justamente nessa fase, quando pequenos elementos ainda encontram seus lugares, que a essência do projeto se torna mais evidente.
O Luxury Resort não busca apenas construir espaços. Busca construir uma relação com o lugar.
Uma luminária feita à mão. Uma escultura criada diretamente sobre uma coluna. Uma cuba assinada por um artista. Um material que ganha uma nova função.
São escolhas pequenas quando observadas isoladamente, mas que, juntas, revelam uma visão.
A visão de Giorgio Bonelli de que um empreendimento pode olhar para o futuro sem deixar para trás aquilo que dá identidade ao território onde nasce.
Em Jericoacoara, essa visão ganha forma pelas mãos de artistas, artesãos e profissionais locais.
E talvez seja justamente aí que esteja a verdadeira essência do Luxury Resort: em um projeto que escolheu olhar de perto para aquilo que já existia aqui antes dele.

Minissérie sobre Belchior tem exibição gratuita no Cinema do Dragão neste fim de semana

A história de Belchior volta às telas no Ceará neste fim de semana. A minissérie de ficção “ALUCINAÇÃO”, produzida pela Urca Filmes e coproduzida pela cearense Gavulino Filmes, será exibida gratuitamente nas Salas 1 e 2 do Cinema do Dragão, dentro da programação Rememorações, que celebra os 13 anos desse espaço dedicado ao cinema. Na sexta-feira (11/9), serão apresentados os episódios 1 e 2, seguidos de debate com parte do elenco do filme, na Sala 2. No sábado (12/9), o público poderá assistir aos episódios 3 e 4. As sessões começam às 19h, e a retirada dos ingressos será na bilheteria do cinema, a partir das 18h. A entrada é gratuita, sujeita à lotação das salas.

Luciano Lopes leva cultura popular e teatro de bonecos a oficinas gratuitas em Fortaleza

Atividades integram as ações do projeto “O Fantástico Mundo da Cultura Popular na Obra Mariquinha Maricota”, contemplado pelo X Edital das Artes de Fortaleza

O projeto “O Fantástico Mundo da Cultura Popular na Obra Mariquinha Maricota”, contemplado pelo X Edital das Artes de Fortaleza, amplia sua programação com duas oficinas gratuitas voltadas à formação artística e ao desenvolvimento de habilidades lúdicas e pedagógicas. As atividades serão conduzidas pelo ator, diretor, dramaturgo, palhaço, bonequeiro, escritor, professor e gestor cultural Luciano Lopes.
A primeira atividade será a Oficina de Contação de Histórias, marcada para o dia 12 de setembro, das 9h às 12h, na sede do grupo, localizada na Rua Júlio César, 651, Jardim América, em Fortaleza. A formação é aberta a alunos, artistas, atores e ao público em geral, com inscrições gratuitas pelo WhatsApp (85) 9.9978-8513.
A oficina propõe o contato com técnicas de contação de histórias a partir de elementos da cultura popular e da utilização de fantoches. A proposta é estimular a criatividade, a expressão corporal e vocal e a construção de narrativas, aproximando os participantes das possibilidades pedagógicas e artísticas da tradição oral.
Já no dia 15 de setembro, Luciano Lopes estará à frente da Oficina de Confecção de Fantoches, realizada das 8h às 11h, para os alunos da Escola Nossa Senhora Aparecida. A atividade trabalha a criação e construção de personagens por meio dos bonecos, estabelecendo uma relação entre as artes visuais, o teatro e as possibilidades de expressão presentes no teatro de animação.
As duas oficinas fazem parte das ações formativas de “O Fantástico Mundo da Cultura Popular na Obra Mariquinha Maricota”, projeto que reúne teatro, cultura popular, literatura oral, música e teatro de bonecos. A montagem tem texto e direção de Luciano Lopes e apresenta uma narrativa inspirada no imaginário popular nordestino. A obra acompanha Zé Fulo em sua jornada para salvar Mariquinha das mãos de João Cravo, com a presença de um Contador de Histórias e a interação entre atores e bonecos.
Luciano Lopes
Natural do Crato, no Cariri cearense, Luciano Alves Lopes possui mais de quatro décadas de atuação no campo das artes no Ceará. Sua trajetória começou em 1987, na Sociedade de Cultura Artística do Crato (SCAC), onde participou de espetáculos e posteriormente também passou a atuar como professor de teatro.
Ao longo da carreira, consolidou uma atuação múltipla como ator, humorista, diretor teatral, dramaturgo, palhaço, bonequeiro, escritor, produtor cultural, pedagogo e gestor cultural. É fundador da Bilu Bila Cia – Grupo de Teatro e Palhaços do Ceará e da Cia Marmotas, desenvolvendo trabalhos especialmente relacionados ao teatro, teatro de bonecos, palhaçaria, cultura popular e formação artística.
Em 1993, criou a personagem Luana do Crato, uma das figuras marcantes de sua trajetória no humor cearense. Em 2024, celebrou os 30 anos da personagem com o projeto “Ele é Ela com Muito Humor”, com filme, exposição e espetáculo. No ano seguinte, conquistou reconhecimento nacional ao vencer o 6º Festival de Cenas Cômicas, realizado no Espaço Parlapatões, em São Paulo.Na dramaturgia voltada ao público infantil,
Luciano é autor de “Mariquinha Maricota”, livro de dramaturgia e literatura para infância e juventude publicado pela Editora Giostri, em 2020. A obra também está registrada em iniciativas do Mapa Cultural do Ceará, que destaca sua atuação na cultura popular, literatura, teatro, produção cultural e formação artística.Com as novas oficinas, o artista amplia a dimensão formativa do projeto “O Fantástico Mundo da Cultura Popular na Obra Mariquinha Maricota”, utilizando a contação de histórias e a confecção de fantoches como instrumentos para aproximar participantes de diferentes idades das linguagens do teatro, da cultura popular e da criação artística.

SERVIÇO:
Oficina de Contação de Histórias
Facilitador: Luciano Lopes
Data: 12 de setembro
Horário: 9h às 12h
Local: Sede do grupo
Endereço: Rua Júlio César, 651 – Jardim América – Fortaleza
Público: alunos, atores, artistas e público em geral
Inscrições: gratuitas pelo WhatsApp (85) 9.9978-8513

Oficina de Confecção de Fantoches
Facilitador: Luciano Lopes
Data: 15 de setembro
Horário: 8h às 11h
Local: Escola Nossa Senhora Aparecida
Público: alunos da instituição

Projeto: O Fantástico Mundo da Cultura Popular na Obra Mariquinha Maricota
Realização: X Edital das Artes de Fortaleza

Especialista explica quando um filho pode ser deserdado e se ainda deve cuidar dos pais

Especialista em Direito de família, Isméria Oliveira - Foto: Arquivo Pessoal.


Ser excluído da herança não significa, necessariamente, deixar de ter responsabilidades com os próprios pais. No Direito de Família, a deserdação é considerada uma medida extrema, aplicada em situações específicas e que precisa seguir regras previstas em lei. Entre os casos citados estão agressões físicas, injúrias graves, tentativa contra a vida dos pais, relações ilícitas com cônjuge ou companheiro e abandono.

De acordo com a especialista em Direito de Família Isméria Oliveira, a deserdação ocorre por meio de testamento e só chega ao conhecimento do filho após a morte do pai ou da mãe e a abertura do documento. A medida pode atingir inclusive a chamada legítima, parcela da herança que, em regra, é reservada aos herdeiros necessários.

“A deserdação é um ato extremo que tira o direito do filho à herança por conta de condutas maliciosas que ele praticou contra os pais.”

Para ter validade, segundo a advogada, o testamento precisa apresentar de forma detalhada os motivos que levaram à deserdação. O herdeiro também pode contestar judicialmente os fundamentos apresentados.


Deserdação não elimina obrigação de cuidado

Um dos pontos que podem gerar dúvidas é a relação entre a exclusão da herança e o dever de assistência. Mesmo que um filho seja deserdado, ele não deixa automaticamente de ter obrigações de cuidado com os pais enquanto eles estiverem vivos. “Esse filho vai cuidar com os recursos próprios, porque ele está cumprindo uma obrigação constitucional”, explica Isméria.

A especialista ressalta que a deserdação interfere no direito ao patrimônio deixado pelos pais, mas não significa, por si só, uma transferência ou perda do patrimônio pessoal do filho.

“A deserdação não atinge o patrimônio pessoal do filho. Atinge o direito que esse filho teria ao patrimônio do pai ou da mãe.”


Cuidado não significa necessariamente morar junto

A obrigação familiar também não significa que o filho precise necessariamente morar com os pais. Segundo Isméria, o dever pode envolver providenciar recursos, contratar alguém para auxiliar nos cuidados e manter presença na vida dos familiares. “Não significa morar, mas significa se fazer presente”, afirma.

Para a especialista, mesmo quando o filho vive em outra cidade ou possui uma rotina de trabalho distante, é necessário manter algum tipo de assistência e presença, inclusive por meio de ligações e chamadas de vídeo. “Não é simplesmente pagar e deixar em um local. Também precisa se fazer presente.”


Justiça pode determinar assistência

A ausência de cuidado também pode gerar consequências jurídicas. Segundo Isméria, quando há necessidade e o filho deixa de prestar assistência financeira e afetiva aos pais ou outros ascendentes, a Justiça pode determinar o cumprimento da obrigação.

Ela explica que o princípio da solidariedade familiar estabelece responsabilidades entre os integrantes da família, especialmente entre parentes em linha reta, como pais, filhos, avós e netos.

“Cada um tem responsabilidade uns para com os outros. Esse é o princípio da solidariedade familiar.”

A advogada destaca ainda que, embora o Judiciário não possa obrigar alguém a amar outra pessoa, a ausência de cuidado pode gerar consequências na esfera civil.

“A obrigação de amar não é possível. E, no âmbito do Poder Judiciário, essa obrigação de amar é substituída por uma indenização de ordem moral”, finaliza Isméria.

Decathlon Brasil marca presença como patrocinadora oficial da nova etapa do Rocky Mountain Games no Pico do Jaraguá

 Maior festival de esportes e cultura de montanha do país acontece no dia 19 de setembro.
Na reta final para o evento, a marca esportiva reforça seu apoio com descontos exclusivos, retirada de kits na unidade da Avenida Paulista e já confirma patrocínio para a última etapa do ano, em Campos do Jordão.

 



São Paulo, setembro de 2026 - Na contagem regressiva para mais um grande encontro do universo outdoor e de montanha, a Decathlon atua como patrocinadora oficial da nova etapa do Rocky Mountain Games. O evento, que acontece no dia 19 de setembro de 2026, terá como cenário o icônico Pico do Jaraguá, em São Paulo, e deve reunir cerca de 1.500 atletas, além de centenas de espectadores e familiares.

 


Muito mais do que uma série de competições, o Rocky Mountain Games se consolidou como uma verdadeira celebração do estilo de vida ao ar livre. A etapa do Pico do Jaraguá trará percursos imersivos, divididos em diferentes modalidades para atender a todos os perfis de esportistas:

 


Trail Run: 6 km, 12 km, 21 km e 42 km;

Mountain Bike (MTB): 25 km e 50 km;

Duathlon / Desafio Rocky: Combinação intensa de Trail Run (10km) e MTB (25km);

Gravel: 40 km;

Trekking: Caminhada de 6 km para quem busca uma imersão mais contemplativa na natureza.

A arena do evento foi pensada para acolher o público durante todo o dia. Enquanto os atletas encaram os desafios nas trilhas, amigos e familiares poderão curtir uma programação que mistura música, cinema e gastronomia. Para as crianças, a organização promoverá um mini acampamento infantil na modalidade "Day Use", garantindo diversão e contato com a natureza em um ambiente seguro.

 


Decathlon + Rocky Mountain Games 

A parceria da Decathlon Brasil com o evento reflete o compromisso global da marca de mover as pessoas através das maravilhas do esporte. Como patrocinadora, a empresa preparou benefícios diretos para a comunidade esportiva nesta etapa.

 


Através do Clube Decathlon, programa de relacionamento gratuito da marca, os primeiros 150 clientes que se inscreverem em qualquer uma das modalidades contam com 15% de desconto. O cupom foi enviado com exclusividade para a base de clientes.

 


Além disso, a jornada do atleta ganha um ponto de encontro especial antes da linha de largada. A entrega oficial dos kits da prova acontece na unidade da Decathlon da Avenida Paulista, no coração de São Paulo. E para ajudar nos últimos ajustes,seja na compra de um suplemento, hidratação ou vestuário técnico, todos os participantes, ao retirarem seus kits, ganham automaticamente 5% de desconto para serem aplicados em qualquer produto da unidade no mesmo momento.

 

Próxima parada: Campos do Jordão Reforçando seu vínculo a longo prazo com o incentivo à cultura de montanha, a Decathlon também já está confirmada como patrocinadora oficial da próxima e última etapa do Rocky Mountain Games em 2026. O evento de encerramento acontecerá no dia 14 de novembro, na cidade de Campos do Jordão (SP). As informações sobre a abertura das inscrições serão divulgadas em breve pelos canais oficiais do evento.


Sobre a Decathlon


A Decathlon é a maior varejista multiesportes do mundo. Voltada para iniciantes e atletas de ponta, a empresa é uma fabricante inovadora de artigos esportivos para diferentes níveis de prática. Em 2026, a marca francesa celebra 50 anos de história e 25 anos de atuação no Brasil, marcos que reforçam sua trajetória na democratização do acesso ao esporte. Presente em 80 países, com 102,900 colaboradores e 1.902 lojas em todo o mundo, a Decathlon cria e inova produtos técnicos, seguros e sustentáveis, com o objetivo de tornar o esporte cada vez mais presente na vida das pessoas. No Brasil, a Decathlon tem a oferta de suas marcas próprias, além de parcerias com grandes marcas internacionais disponibilizadas em mais de 50 lojas com atendimento personalizado por meio de seus colaboradores especialistas. Desde 2013 também no e-commerce, a empresa vem ampliando sua atuação nacional. Para saber mais, acesse o site ou o site exclusivo de sustentabilidade, ou os perfis da marca nas redes sociais: Instagram, TikTok, Blog, Facebook, YouTube, X e LinkedIn.


 


Matheus e Kauan gravam “Astral – Na Praia” em Brasília com participação de Léo Foguete

Dupla sertaneja registrou oito faixas inéditas e autorais nesta segunda-feira (07), feriado nacional, em um evento intimista
Créditos: Marcus Soares

Matheus e Kauan escolheram Brasília como cenário para mais um capítulo de sua história. Na tarde desta segunda-feira (7), feriado nacional, a dupla sertaneja gravou o audiovisual “Astral – Na Praia”, no Na Praia, um dos principais espaços de eventos da capital federal. 
Em uma atmosfera mais intimista, ao lado de familiares e amigos, Matheus e Kauan registraram oito faixas inéditas e autorais, todas compostas com a participação da dupla, entre elas “Abre a Janela”, “Sincero”, “Ruínas”, “Coração de Plantão” e “Fica Aqui”.
Um dos momentos mais especiais da noite aconteceu com a participação surpresa de Léo Foguete, que entrou no palco para dividir os vocais com os sertanejos na faixa “Nárnia”. Emocionado ao lado da dupla, o cantor falou sobre a importância daquele momento e revelou ter os artistas como uma de suas grandes referências e inspirações na música.
A gravação também teve um significado especial para Matheus e Kauan por acontecer justamente no local onde, em 2015, a carreira da dupla viveu uma de suas principais viradas. Foi em Brasília que os artistas registraram “O Nosso Santo Bateu”, música que se tornou um dos grandes sucessos da trajetória da dupla.
No palco, Matheus relembrou a conexão com a capital e falou sobre a importância de retornar ao mesmo lugar anos depois: “Estamos muito felizes de gravar este projeto. Em 2015 tivemos exatamente nesse lugar a maior virada de chave na nossa carreira com ‘O Nosso Santo Bateu’ e hoje estamos completando 16 anos de trajetória. É uma sensação incrível”, compartilhou.
Kauan também fez questão de agradecer os convidados que acompanharam de perto o momento. “É una sensação inenarrável ter a galera aqui nos prestigiando nesse projeto tão lindo, que organizamos e idealizamos com todo o amor aos nossos fãs.” afirmou.
Com lista de convidados mais restrita, o audiovisual teve um clima familiar e próximo. Entre os presentes estavam Sirlene Aleixo, mãe de Matheus e Kauan, além do cantor Hungria, amigo de longa data dos artistas, que acompanhou a gravação.
“Astral – Na Praia” é o terceiro volume do projeto “Astral”, que vem ganhando diferentes cenários e participações especiais ao longo de sua trajetória. A primeira parte foi gravada em São Paulo, no final de 2025, em um evento que reuniu fãs selecionados e contou com a participação de Lauana Prado. Já o segundo volume foi registrado em Belo Horizonte (MG), em abril deste ano, com participação especial de Simone Mendes.
Em Brasília, a proposta ganhou uma nova dimensão. Diferentemente dos dois primeiros volumes, o terceiro capítulo foi pensado para ser mais reservado e aconchegante, aproximando ainda mais o duo do público e valorizando a atmosfera do Na Praia. Segundo o diretor de vídeo Breno Wallace, a ideia foi justamente traduzir em imagens a essência do projeto e do cenário escolhido.

Família Vilas Boas e Marcus Dias conquistam 3º lugar no Festival Nacional da Canção

Canção “Pequeno príncipe (O tempo mudou de lugar)” foi uma das três mais votadas na final do 56º Fenac, realizada em Boa Esperança (MG); Camila Marieta também representou o Ceará na finalíssima

A música cearense voltou a ganhar destaque no cenário nacional. A Família Vilas Boas e o compositor, poeta e cantor Marcus Dias conquistaram o terceiro lugar na 56ª edição do Festival Nacional da Canção (Fenac), realizado em Minas Gerais. A premiação aconteceu na noite do último domingo, 6 de setembro, durante a grande final do evento, na cidade de Boa Esperança, no Sul de Minas.
A canção “Pequeno príncipe (O tempo mudou de lugar)”, com música e letra de Marcus Dias, foi escolhida entre as três melhores composições da competição pelo júri do festival e ganhou a terceira colocação na interpretação da Família Vilas Boas.
Esta foi a segunda vez que a Família Vilas Boas conquistou uma premiação no Festival Nacional da Canção, considerado um dos mais tradicionais e disputados festivais de música autoral do país. Nesta edição, mais de 1.200 canções foram inscritas.
Além da Família Vilas Boas, outros artistas cearenses tiveram destaque na edição de 2026. A cantora e compositora Camila Marieta chegou à grande final com a música “Machuca”, de sua autoria. Também participaram da competição o cantor e compositor Glairton Santiago e o compositor Alan Mendonça, que representaram o Ceará com a canção “Não minha Beatriz”, apresentada por Glairton Santiago, na voz, e Gabriel Geszti, ao piano.
A trajetória da Família Vilas Boas no festival começou na etapa eliminatória realizada em Nepomuceno (MG), no dia 29 de agosto. Edinho Vilas Boas (violão e voz), Yayá Vilas Boas (voz) e Vinicius Vilas Boas (violino), acompanhados pela banda, apresentaram “Pequeno príncipe (O tempo mudou de lugar)” e garantiram uma das quatro vagas da etapa para as semifinais.
A música foi apresentada novamente na semifinal realizada em Boa Esperança, no dia 4 de setembro, garantindo a classificação para a grande final do festival, realizada dois dias depois.

Ceará em Três Cantos
Antes de embarcarem para Minas Gerais, os artistas cearenses classificados para o Fenac se reuniram no espetáculo “Ceará em Três Cantos”, apresentado no Theatro José de Alencar, em Fortaleza.
O encontro reuniu Camila Marieta, Glairton Santiago e Alan Mendonça em uma apresentação dedicada à música autoral cearense e à valorização da produção artística do Estado. O projeto também representou uma estratégia coletiva para fortalecer a participação dos músicos no festival nacional.
Os artistas ainda promoveram uma campanha de financiamento colaborativo para contribuir com os custos da viagem e da participação na competição.
Marcus Dias
Um dos nomes de destaque da cena musical cearense, Marcus Dias é compositor, poeta, cantor, cronista e violonista. Formado em Letras Português/Inglês pela Universidade Estadual do Ceará (Uece), possui uma trajetória marcada pela parceria com diversos artistas e pela presença em festivais de música autoral.
Suas composições já foram interpretadas por nomes como Raimundo Fagner, Leny Andrade, Simone Guimarães, Claudio Nucci, Davi Duarte, Marina Cavalcante, Pedro Frota, Edinho Vilas Boas e Nayra Costa, entre outros.
Marcus Dias lançou quatro discos em parceria com Isaac Cândido, três com Pantico Rocha e o álbum “Lado a Lado”, que reúne diferentes intérpretes em canções de sua autoria e de parceiros. O trabalho foi eleito o melhor disco lançado no Ceará em 2020.
Na literatura, publicou os livros “A Carne da Cidade” e “Minicrônicas Subversivas”. Sua obra também esteve presente no espetáculo “Somos Todos Nós Assim”, reunindo canções de Marcus Dias interpretadas por Isaac Cândido, Davi Duarte e Pedro Frota, com direção de Marcos Sampaio e 
Dalwton Moura.
Entre suas composições estão músicas como “Os bêbados” e “Outra estação”, que integram a produção autoral cearense reconhecida dentro e fora do Estado.

Família Vilas Boas
Com trajetória consolidada na música cearense, a Família Vilas Boas já se apresentou em espaços como o Teatro Via Sul e o Theatro José de Alencar, além de ter participado de programas de televisão e rádio e conquistado espaço em veículos de comunicação.
Em maio deste ano, a família ganhou repercussão nacional ao participar do quadro de competições musicais do programa apresentado por Eliana. Edinho, Yayá e Vinicius Vilas Boas conquistaram os jurados com apresentações de sucessos da música brasileira e chegaram a etapas importantes da disputa, levando elementos da cultura cearense para a televisão nacional.
Edinho Vilas Boas acumula premiações como intérprete e compositor em festivais realizados em diferentes estados brasileiros. Recentemente, venceu o Voo Festival, cuja premiação inclui a gravação da canção “Maré vazante”, parceria com Raul Maxwell, ao lado do cantor e compositor Paulinho Moska.
Yayá Vilas Boas também desenvolve carreira solo, com apresentações e premiações em festivais, enquanto Vinicius Vilas Boas se dedica ao estudo do violino voltado à música de concerto no Instituto de Música Jacques Klein, em Fortaleza.
Os três integrantes já haviam participado de edições anteriores do Festival Nacional da Canção e conquistado premiação nacional na grande final. A terceira colocação alcançada agora com “Pequeno príncipe (O tempo mudou de lugar)” reforça a presença da produção musical cearense entre os destaques da música autoral brasileira.

Nutrição equilibrada garante produtividade e longevidade das aves de postura

Imagem: divulgação

A contínua evolução genética das poedeiras comerciais impulsiona a produção de ovos para patamares cada vez mais elevados. A nutrição precisa acompanhar esse avanço para que as aves possam expressar todo o seu potencial produtivo. “Muitas linhagens mantêm índices superiores a 90% de postura por várias semanas, sem aumento proporcional do consumo de ração. Isso representa um ganho importante em eficiência, mas também um desafio para a nutrição”, ressalta Rafael Morelato, médico veterinário da Auster Nutrição Animal.

Assim, a qualidade das matérias-primas e o equilíbrio da dieta tornam-se fatores determinantes para sustentar o desempenho das aves ao longo de todo o ciclo produtivo, que pode ser estendido. “As poedeiras modernas apresentam desempenho produtivo muito elevado, o que torna a margem para erros nutricionais cada vez menor. Qualquer falha na formulação da dieta ou na qualidade das matérias-primas pode comprometer o peso das aves, reduzir a produção de ovos e gerar perdas que dificilmente serão recuperadas ao longo do ciclo”, explica Rafael Morelato.

Além de atender às exigências nutricionais do plantel, é necessário adaptar continuamente a alimentação às diferentes fases da produção. O acompanhamento do peso corporal desde a recria e o planejamento das trocas de ração de acordo com a idade das aves possibilitam ajustar o fornecimento de nutrientes conforme as necessidades de cada etapa, contribuindo para melhores resultados de conversão alimentar, taxa de postura, peso dos ovos, qualidade da casca e longevidade do plantel.

Rafael Morelato informa que um importante impacto da nutrição está na qualidade da casca – fator essencial, especialmente nas aves mais velhas. “A genética permite que as aves permaneçam produzindo em altos níveis por períodos cada vez longos. Com a longevidade crescente, o desafio é manter a qualidade da casca durante um ciclo estendido da postura, quando essa característica tende a diminuir naturalmente”. Outro ponto de atenção é a saúde intestinal e imunológica das aves, também diretamente ligadas à qualidade da dieta.

“Além das medidas de biossegurança, a nutrição exerce papel importante por meio do adequado fornecimento de vitaminas, minerais, controle de micotoxinas e utilização de aditivos que favorecem o equilíbrio da microbiota intestinal, fortalecendo a resposta aos programas de vacinação e reduzindo os impactos dos desafios sanitários”, assinala o especialista da Auster.

“A qualidade e a biodisponibilidade dos nutrientes são importantes para garantir que as aves aproveitem ao máximo a dieta oferecida. Por isso, o monitoramento constante das matérias-primas, a qualificação dos fornecedores e o conhecimento da composição dos ingredientes utilizados permitem formular dietas mais precisas e definir corretamente a inclusão de aditivos, como as enzimas, aumentando a eficiência do aproveitamento dos nutrientes”.

Em relação às enzimas, a Linha Aela, da Auster Nutrição Animal, desenvolvida em parceria com a AB Vista, oferece soluções para diferentes composições de dieta. O diferencial da tecnologia está no diagnóstico detalhado dos substratos presentes na ração, permitindo identificar as melhores oportunidades de aplicação das enzimas conforme as matérias-primas utilizadas. Com isso, é possível aumentar a digestibilidade dos nutrientes, reduzir custos com alimentação e manter elevados índices produtivos com maior segurança.

“Em um cenário de custos de produção mais elevados e margens cada vez mais apertadas, investir em um programa nutricional bem estruturado passa a ser uma decisão econômica. O uso de tecnologias nutricionais, aliado ao monitoramento da qualidade das matérias-primas e ao correto balanceamento das dietas, contribui para preservar a produtividade, melhorar a eficiência alimentar e garantir maior rentabilidade às granjas”, conclui Rafael Morelato.

Instituto de Cegos lança Campanha Mais Visão, Mais Vida para atender pacientes com Catarata e Pterígio e emissão de documentos para idosos

Celebrando os seus 84 anos de fundação, o Instituto de Cegos do Ceará realiza, em sua segunda edição, a Campanha Mais Visão, Mais Vida com uma extensa programação social nos dias 12 e 19 de setembro, na sede do instituto, a partir das 8h, à Rua Padre Anchieta, 1400, São Gerardo, Fortaleza. Para ter acesso aos serviços, é preciso levar 1kg de alimento não-perecível.
O objetivo da ação social é o atendimento de pacientes para prevenção e avaliação de Catarata e Pterígio, além da emissão de documentos de identidade, cartão gratuidade do idoso, gratuidade de estacionamento para Pessoa com Deficiência (PCD) e vacinação, sendo apenas este último serviço é exclusivo para moradores de Fortaleza.
Esta é a segunda edição da campanha, que já beneficiou mais de mil pessoas em Fortaleza e interior do estado. O grande objetvo da campanha, segundo os organizadores, é garantir acesso gratuito e de qualidade a serviços de saúde básico, além de permitir e estimular mais inclusão para pessoas com deficiência.
Toda a documentação necessária para ter acesso aos serviços segue abaixo:

Documentos necessários para os serviços de ação social
Emissão nova identidade 
Certidão de nascimento/casamento, Comprovante de endereço, CPF e Laudo médico (caso queira deixar registrado a deficiência)

Cartão gratuidade do idoso
RG, CPF, Comprovante de endereço e Certidão de nascimento

Gratuidade de estacionamento PCD e Idoso
RG, CPF ou CNH, Certidão de nascimento/casamento, Comprovante de endereço e apresentar laudo médico
Vacina
Somente moradores de Fortaleza
História de empreendedorismo social 
Prestes a celebrar seus 84 anos de história no dia 19 de setembro,  o Instituto de Cegos do Ceará tem uma trajetória de pioneirismo pela inclusão social, respeito e valorização cidadã. Criada em 1942 por médicos como o Dr. Hélio Góes Ferreira, João Mendes Filho, Fernando Leite e Sílvio Ideburque Carneiro Leal, a Sociedade de Assistência aos Cegos (SAC) se transforma em instituto logo em seguida, em 1943. 
A partir de então, escreve-se um roteiro de pioneirismo e referência no atendimento a PCDs de todo o estado, promovendo assistência social e inclusão social por meio da arte com dezenas de projetos ativos e que atende a milhares de cidadãos.

Serviço:
Avaliação Oftalmológica Catarata e Pterígio
Dias 12 e 19 de setembro (sábado), 8h
Informações: 3206.6800 / 6801 e 9.8879.8922
Endereço: Rua Padre Anchieta, 1400, São Gerardo, Fortaleza

Beagá Motor Festival celebra os 40 anos do Comando Bravo em grande estilo no Mineirão

 

Fotografia: Iana Domingos


Belo Horizonte se prepara para sediar o maior evento de hot rod do Brasil com a chegada da edição especial do Beagá Motor Festival, que em 2026 celebra orgulhosamente os históricos 40 anos do Comando Bravo, o clube de hot rod mais antigo e tradicional em atividade no país. O grande encontro acontece no dia 12 de setembro de 2026, das 10h às 20h, ocupando a emblemática Esplanada do Mineirão e reunindo apaixonados pelo antigomobilismo, cultura vintage e entretenimento de alto nível em uma infraestrutura completa e segura para toda a família.


Os hot rods representam uma verdadeira vertente artística e cultural do automobilismo, caracterizando-se por veículos clássicos fabricados predominantemente entre as décadas de 1920 e 1950 que passam por minuciosas modificações estruturais, mecânicas e estéticas. Equipados com motores de alta potência, suspensões rebaixadas, escapamentos dimensionados e pinturas personalizadas vibrantes, esses automóveis combinam a elegância das carrocerias históricas com o desempenho das pistas, encantando gerações por onde passam. Esta celebração histórica dos 40 anos do Comando Bravo reunirá uma seleção rigorosamente aprovada dos exemplares mais impressionantes e raros do país, consolidando a exposição como um marco inesquecível na história do antigomobilismo nacional.


Como o grande ponto alto e diferencial inesquecível da programação, o festival trará o exclusivo passeio de balão aéreo, proporcionando ao público uma experiência emocionante e uma vista panorâmica espetacular de toda a Esplanada do Mineirão e da exposição de máquinas lendárias diretamente dos céus de Belo Horizonte.

A programação do festival foi desenhada em formato integral para atender públicos de todas as idades, oferecendo um dia repleto de atrações diversificadas. Além do imperdível passeio de balão aéreo, o evento contará com um charmoso Concurso de Pin-Ups, Espaço Kids monitorado para a tranquilidade dos pais, Mini Fazendinha interativa para as crianças, e uma Alameda Gastronômica diversificada com 30 estações de comidas típicas e galpão gastronômico. A trilha sonora da celebração ficará por conta de um lineup vibrante de rock ao vivo, com apresentações das bandas Super Máquina, Lurex (Queen Tribute), Mamonas Replay e Chevette Hatch.

Vale ressaltar que o encontro se estrutura estritamente como uma exposição formal de veículos antigos inscritos e previamente aprovados pela organização, garantindo a qualidade e a exclusividade do acervo exposto. Os ingressos antecipados já estão disponíveis com condições especiais e garantia de acesso sem filas pelo Sympla, e todas as novidades podem ser acompanhadas no Instagram oficial do evento.


 Serviço


•            Evento: Beagá Motor Festival Apresenta - 40 Anos Comando Bravo


•            Data e Horário: 12 de setembro de 2026, das 10h às 20h


•            Local: Esplanada do Mineirão – Av. Antônio Abrahão Caram, 1001, Bairro São Luís, Belo Horizonte - MG


•            Ingressos (Sympla): https://www.sympla.com.br/evento/beaga-motor-festival-apresenta-40-anos-comando-bravo/3484994


•            Instagram Oficial: https://www.instagram.com/beagamotorfestival/


•            Classificação e Observações: Entrada de menores de 18 anos permitida apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Somente para veículos antigos inscritos e aprovados.


Espetáculo Trunqueiras leva espiritualidade, dança e performance ao teatro universitário

O Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno (TUPA) recebe, na sexta-feira, dia 11 de setembro, às 18h30, a apresentação de “Trunqueiras”, espetáculo que transita entre teatro, dança e performance para abordar a paixão e a espiritualidade presentes nas tradições dos povos de terreiro. A apresentação tem entrada gratuita,  classificação indicativa de 16 anos e acessibilidade em Libras.
Realizado pela Afiá Coletiva, o espetáculo parte do arquétipo da figura feminina da Pomba Gira, entidade associada à coragem, ao atrevimento, à sagacidade e ao autoamor, para criar uma dramaturgia corporal marcada por estados de presença, gestualidades, objetos de força e referências às manifestações populares.
Em cena, os intérpretes-criadores constroem uma espécie de terreirada cênica, compreendendo o terreiro não somente como espaço físico, mas também como território energético, simbólico e de criação de vínculos. As saias ocupam um lugar de destaque nessa construção, envolvendo a cena em uma atmosfera de encantamentos, mirongas, mistérios e festividades.
O movimento circular das saias estabelece ainda uma conexão com manifestações tradicionais da cultura popular do Maranhão, especialmente o cacuriá e os gestos circulares do tambor de crioula. A montagem aproxima, assim, elementos de ancestralidade e cultura popular de uma linguagem cênica contemporânea.

Encruzilhadas, devoção e força feminina
A rua também integra o universo de “Trunqueiras” como espaço simbólico das encruzilhadas e de suas múltiplas possibilidades. É nesse território que o espetáculo realiza um momento de limpeza, entrega e devoção, em uma saudação a Dona Sete Saias, Pomba Gira Diná e todas as Lebaras, evocando mulheres que transgridem, enfrentam caminhos e afirmam sua existência.
A sonoridade é outro elemento fundamental da montagem. O tambor contribui para a construção da atmosfera ritual, enquanto uma composição eletrônica é executada em tempo real. A dramaturgia sonora reúne pontos cantados, grunhidos, sussurros, gargalhadas e músicas relacionadas ao cacuriá, criando um diálogo entre tradição, experimentação e contemporaneidade.
No cenário, ervas, mel, cachaça, velas, fumaças de limpeza e facas, entre outros elementos, participam das relações construídas em cena. As materialidades funcionam como objetos de força e contribuem para uma experiência que busca envolver o público não apenas visualmente, mas também por meio dos sentidos e da atmosfera criada pela performance.
“Trunqueiras” reúne artistas do Ceará e do Maranhão, fortalecendo o intercâmbio entre as duas culturas e suas diferentes formas de expressão artística e popular. A montagem propõe ao público uma experiência atravessada pelo corpo, pela música, pela ancestralidade e pela dimensão brincante da festa.
Sinopse
Esta é uma obra que risca o chão e abre caminhos, um firmamento que se ergue nas encruzilhadas onde o amor deixa seus vestígios: o arrebatamento da paixão, a vertigem de perder a razão, o riso que explode, a festa que incendeia…a partir da figura encantada das Pomba Giras- transgressoras, insubmissas, feiticeiras e que valorizam as mulheridades como estratégias de poder - a criação se manifesta como um rito sensorial e vibrátil. Sons, cheiros, luzes, fumaças, temperaturas que mudam... tudo compõe uma atmosfera onde o corpo e o espírito se entrelaçam, e cada pessoa é chamada a atravessar sua própria experiência, íntima e singular.

“Trunqueiras” é um projeto apoiado pelo X Edital das Artes de Fortaleza – Secultfor.

FICHA TÉCNICA
Produção Geral: Mandu Ka’apor (MA)
Cavalaria Cênica: Mandu (MA) e Lara Xerez (CE)
Ogãn Cênica: Ilton Rodrigues (CE)
Dramaturgia e Operação de Som: Ruan Siccor (MA)
Operação de Luz: Yanka Leandra (CE)
Figurinos: Amorfas (CE) e Nana Sá (MA)

Serviço:
Afiá Coletiva
Espetáculo: Trunqueiras
Data: 11 de setembro
Horário: 18h30
Local: Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno
Av. da Universidade, 2210 - Benfica, Fortaleza – CE
Classificação indicativa: 16 anos
Acessibilidade em Libras
Entrada gratuita
Realização: Afiá Coletiva
Redes sociais: @afiacoletiva

Atriz Dani Moreno retorna aos palcos ao lado do multi-instrumentista Cauê Nardi com o espetáculo “Elis a Dois”

Em uma experiência intimista que reúne música, interpretação e memória afetiva, a dupla revisita a trajetória e o legado de Elis Regina, com apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo

Depois de construir uma trajetória de 15 anos na televisão, no teatro e no cinema, a atriz Dani Moreno retorna aos palcos ao lado do cantor, compositor e multi-instrumentista Cauê Nardi com o espetáculo “Elis a Dois”, uma experiência musical e cênica inspirada na obra e no legado de Elis Regina. A temporada começa no Rio de Janeiro, no dia 19 de setembro (sábado), às 20h, no Beco das Letras, e segue para São Paulo, em 2 de outubro (sexta-feira), às 20h, na Casa Odette. De volta ao Rio, a dupla se apresenta nos dias 9 e 16 de outubro (sextas-feiras), na Casa Gira, na Gávea.

Em formato intimista, Dani e Cauê conduzem o público por uma jornada musical e emocional que atravessa diferentes momentos da trajetória de Elis Regina. Com direção de Paula Águas e direção musical de Cauê Nardi, o espetáculo revela diferentes faces de uma das maiores intérpretes da música brasileira: a cantora visceral, a mulher inquieta, a personalidade irreverente e a artista profundamente conectada às transformações de seu tempo.

Com cerca de 80 minutos de duração, o espetáculo reúne 18 canções distribuídas em cinco atos dramáticos, que alternam potência, intimidade, reflexão e celebração. No repertório estão clássicos como “Arrastão”, “Dois pra Lá, Dois pra Cá”, “Atrás da Porta”, “Águas de Março”, “Casa no Campo”, “Romaria”, “O Bêbado e a Equilibrista”, “Como Nossos Pais”, “Alô, Alô Marciano”, “Velha Roupa Colorida” e “Maria, Maria”.

Mais do que um tributo, “Elis a Dois” parte da obra da artista para construir uma experiência sobre coragem, amor, perda, esperança e transformação. A proposta é estabelecer um diálogo entre passado e presente por meio de canções que atravessaram gerações e permanecem atuais, sem a intenção de reproduzir Elis ou suas interpretações.

Os arranjos foram especialmente concebidos para vozes, violão e guitarra, criando uma sonoridade que preserva a força das composições e, ao mesmo tempo, imprime uma leitura contemporânea ao repertório. Entre canções, histórias e momentos de humor e intensidade, a construção cênica aproxima o público não apenas da intérprete, mas também da mulher e da artista que marcou definitivamente a história da música brasileira.

Sobre os artistas

Da personagem à própria voz. Para Dani Moreno, “Elis a Dois” também representa um novo momento em sua trajetória artística. Conhecida do grande público por personagens na televisão e com uma carreira construída também no teatro e no cinema, a atriz encontrou muitas vezes no canto uma ferramenta para a criação de seus personagens.

O que antes era um sonho de infância e um recurso de interpretação ganha agora outro lugar. Em “Elis a Dois”, Dani sobe ao palco sem uma personagem como intermediária e assume a própria voz como intérprete musical.

Ao longo de sua carreira na televisão, a atriz passou por Globo, Record e SBT, em produções como “Salve Jorge”, “Cúmplices de um Resgate”, “Jesus”, “Gênesis”, “Além da Ilusão”, “Reis”, “A Rainha da Pérsia”, “Paulo – O Apóstolo” e, em 2026, “Ben-Hur”.

Com mais de 15 anos de carreira e formação musical pela Escola de Música Villa-Lobos, Cauê construiu uma trajetória que passa por diferentes projetos e palcos no Brasil e no exterior.

O músico integrou projetos como Suricato, Eskimo, Orquestra Manouche, BeBossa e BeBossa Kids e já se apresentou em eventos e espaços como Rock in Rio Brasil, Lollapalooza Brasil e Casa da Música, em Portugal.

Depois de seis anos vivendo em Portugal, período em que participou do Got Talent Portugal, venceu o Festival Porto Beats e desenvolveu diferentes projetos musicais, Cauê retorna ao Brasil em uma nova fase artística. Em 2026, lançou o EP autoral “Entre Águas”.

Direção e concepção visual

A direção de “Elis a Dois” é de Paula Águas, artista com formação em Teatro, Dança, Arte e Filosofia e trajetória como bailarina, coreógrafa, preparadora corporal e diretora. Desde 2000, mantém sua própria companhia de dança e, a partir de 2016, passou a desenvolver também projetos de artes visuais.

A proposta intimista se estende à concepção visual do espetáculo. O palco minimalista privilegia a proximidade dos artistas com o público e o foco na interpretação. Os figurinos, criados por Ana Elisa Schumacher, integram a narrativa visual e dialogam com a cenografia e a iluminação, buscando uma estética contemporânea e atemporal.


Serviço

Elis a Dois

Com Dani Moreno e Cauê Nardi

Direção: Paula Águas

Direção musical: Cauê Nardi

Duração: aproximadamente 80 minutos

Rio de Janeiro

19 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: 20h

Local: Beco das Letras

Endereço: Praça Cruz Vermelha, 40 – Centro – Rio de Janeiro


9 e 16 de outubro de 2026 (sextas-feiras)

Horário: 20h

Local: Casa Gira

Endereço: Rua Mary Pessoa, 146 – Gávea – Rio de Janeiro

São Paulo

2 de outubro de 2026 (sexta-feira)

Horário: 20h

Local: Casa Odette

Endereço: Rua Rui Barbosa, 663 – Bixiga – São Paulo

Ingressos: Sympla

Ancestralidade e o corpo em diáspora: Pinacoteca do Ceará exibe "Noir Blue" no Cine Dramaturgias

No dia 5 de setembro, o programa Cine Dramaturgias realiza mais uma edição de seus encontros mediados pelo audiovisual, reafirmando seu papel como um território vivo de reflexão, com a exibição do filme Noir Blue, deslocamentos de uma dança, dirigido pela coreógrafa, pesquisadora e artista visual Ana Pi. Em Noir Blue, a artista embarca rumo ao continente africano em um processo de reconexão com suas origens por meio do gesto coreográfico. A obra constrói um experimento espaço-temporal onde a dança tradicional e a contemporânea se cruzam nas ruas de cidades africanas. Vestida com um véu azul — uma subversão poética e política às violências do racismo e uma evocação de mistério —, Ana Pi faz do próprio corpo uma cartografia de memórias. A dança atua como um movimento de fertilidade, cura e resistência, reencenando formas e cores que despertam um profundo sentido de pertencimento e liberdade comunal.
Com classificação indicativa de 12 anos e interpretação em Libras, a exibição será seguida por um debate conduzido por Tiyê Macau. A mediação se propõe a  expandir a experiência do filme ao convidar o público para uma leitura crítica da obra. O momento de debate aplica a dinâmica da reflexividade, transformando a tela em um ponto de partida para discutir a identidade negra, as narrativas afro-diaspóricas e o corpo como documento. O CineDramaturgias é uma realização do Coletivo DAS3, com apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura do Ceará (Secultce), via 15º Edital de Cinema do Ceará. A iniciativa conta com o apoio cultural  da Pinacoteca do Estado do Ceará.

Serviço:
O quê: Cine Dramaturgias – Exibição de "Noir Blue", de Ana Pi
Quando: 5 de setembro
Onde: Auditório da Pinacoteca do CearáMediação: Tiyê Macau
Horário: 14h
Classificação: 12 anosAcessibilidade: Intérprete de Libras disponívelSinopseNoir Blue, deslocamentos de uma dançaBrasil, França (MG) | 2017 | cor | 27 minNo continente africano, Ana Pi se reconecta às suas origens através do gesto coreográfico, engajando-se num experimento espaço-temporal que une o movimento tradicional ao contemporâneo. Em uma dança de fertilidade e de cura, a pele negra sob o véu azul se integra ao espaço, reencenando formas e cores que evocam a ancestralidade, o pertencimento, a resistência e o sentimento de liberdade.Direção, Produção, Direção de Fotografia e Edição: Ana PiAna Pi (Diretora) É  uma coreógrafa, artista da imagem, dançarina "extemporânea", pedagoga, escritora e criadora de espaços. Trabalhando da França, ela navega pelo mundo através das camadas regenerativas e imaginação radical da Diáspora Africana. Tiyê Macau (Mediação) É um artista multidisciplinar, transmasculino, amazônico, brincante popular, pesquisador e teórico das artes, interessado em processos de criação em dança, som-imagem, texto, performance e curadoria, a partir de estéticas afropindorâmicas. É professor substituto das graduações em dança da UFC, licenciado em Teatro pela UFMA (MA), mestre em História Social na UFC (CE) doutorando em artes cênicas USP. Trailer: https:www.youtube.com/watch?v=KtjCOnY3rEk

Festival Zepelim anuncia “Feriadão SEM TAXAS” para compra de ingressos online

Ação acontece de sábado (05) a segunda-feira (07); Marina Sena, BaianaSystem, Duda Beat, Poesia Acústica, Gaby Amarantos e Gilsons estão entre as atrações da 5ª edição do festival
Foto: @arthurhenriquefotos

Um feriadão, um line-up daqueles e um motivo a menos para deixar o Zepelim para depois. A partir da meia-noite deste sábado (05), começa o “Feriadão SEM TAXAS”: até as 23h59 de segunda-feira (07). Na ação exclusiva, os ingressos para o Festival Zepelim 2026 poderão ser comprados online sem taxa de conveniência. A ação é válida para todas as categorias de ingressos disponíveis no site da Ingresse, através do link: ingresse.com/festival-zepelim26/.
No dia 21 de novembro, o Marina Park volta a receber o Zepelim para sua quinta edição, com mais de 13 horas de música e uma programação que atravessa diferentes gêneros e cenas. O line-up do Festival conta ainda com Belchior 80, encontro entre Cor dos Olhos, Mateus Fazeno Rock e Vannick Belchior, além do ZEP CLUB, pista dedicada à música eletrônica; do palco “Fortaleza É o Futuro”, voltado à cena local; e do Fan Stage, experiência que coloca os fãs no centro de uma experiência única, ainda mais perto de seus artistas preferidos.
A campanha “Feriadão SEM TAXAS” acontece em um momento em que diversos artistas do line-up do Festival também se apresentam em um dos maiores palcos e festivais de música do país. Marina Sena, BaianaSystem, Duda Beat, Gaby Amarantos, Gilsons, Duquesa, Carol Biazin, Julia Mestre e Link do Zap estão entre os nomes confirmados para a edição deste ano. Outro destaque é o Poesia Acústica, que fará no Zepelim a estreia de sua turnê comemorativa de 10 anos, com a formação do show ainda mantida em sigilo.
O “Feriadão SEM TAXAS” termina às 23h59 de segunda-feira (07) e é válido exclusivamente para as compras online. Os ingressos também seguem disponíveis sem taxa durante todo o período de vendas nos pontos físicos oficiais em Fortaleza: Loja Parko, no Iguatemi Fortaleza; Casarão Elabore, no RioMar Fortaleza; Studio Orla, na Aldeota; e Tangerine Óculos, nas unidades Aldeota, Benfica e Shopping RioMar Kennedy.

SERVIÇO | FESTIVAL ZEPELIM 2026
Data: 21 de novembro de 2026
Local: Marina Park Hotel – Fortaleza (CE)
Abertura dos portões: 15h
Line-up: Marina Sena | BaianaSystem | Duda Beat | Gaby Amarantos | Poesia Acústica – Turnê 10 anos | Gilsons | Duquesa | Carol Biazin | Julia Mestre | Link do Zap | Belchior 80 (Cor dos Olhos, Mateus Fazeno Rock e Vannick Belchior)

FERIADÃO SEM TAXAS:
de 00h de sábado (05) às 23h59 de segunda-feira (07)
Ingressos online: ingresse.com/festival-zepelim26/
Classificação: 16 anos
Realização: ZPLM Hub Criativo
Acompanhe o FESTIVAL ZEPELIM nas redes sociais:
Instagram: instagram.com/festivalzepelim/
Tiktok: tiktok.com/@zepelimfestival
YouTube: youtube.com/@festivalzepelim
Spotify (Playlist Zepelim 2026): https://bit.ly/4gA6svb

Festa da Cerveja de Contagem reúne cervejarias artesanais, gastronomia e grandes nomes do rock na Praça Tancredo Neves

 O evento gratuito acontece no dia 19 de setembro, das 12h às 22h, com mais de 50 opções gastronômicas e shows.


Contagem recebe, no dia 19 de setembro, uma programação especial para os amantes de cerveja, gastronomia e boa música. A Praça Presidente Tancredo Neves, no bairro Camilo Alves, será palco da Festa da Cerveja de Contagem, evento gratuito que reúne cervejarias artesanais, diferentes estilos de chope, mais de 50 opções de gastronomia de boteco e uma programação musical dedicada ao rock. A festa acontece das 12h às 22h, em frente à Prefeitura de Contagem. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados através do site Festa da Cerveja de Contagem.

Durante dez horas de programação, o público poderá experimentar diferentes tipos de cerveja e chope, conhecer produtos de cervejarias artesanais e aproveitar uma seleção gastronômica com carnes, porções, petiscos e outros clássicos da culinária de boteco. Haverá opções a partir de R$ 25.

A proposta do evento é transformar a praça em um ponto de encontro para moradores de Contagem e visitantes de outras cidades da Região Metropolitana de Belo Horizonte, reunindo três elementos que fazem parte da cultura e da tradição mineira: boa comida, cerveja e música.

Cerveja artesanal e gastronomia de boteco
A cultura cervejeira é um dos destaques da programação. A festa contará com cervejarias artesanais, além de opções de chope Pilsen e de estilos especiais, permitindo que o público conheça diferentes sabores e propostas de produção.

A gastronomia também terá papel de destaque, com mais de 50 opções de comida de boteco para acompanhar as bebidas. A variedade inclui carnes, porções e petiscos, oferecendo diferentes possibilidades para o público durante o evento.

A combinação entre cerveja e gastronomia reforça uma tradição bastante presente em Minas Gerais: reunir amigos e familiares em torno da mesa para compartilhar comida, bebida e boas histórias.

Rock  é destaque na programação musical
A música completa a programação da Festa da Cerveja de Contagem com apresentações que percorrem diferentes fa rock e doses do pop rock.

Entre as atrações estão Lurex, Beerjuice, com um tributo ao Pearl Jam; Saideira, apresentando clássicos do Skank; Balão Vermelho, com sucessos do Barão Vermelho; e o DJ Gleidison Teixeira.

Com repertórios que passeiam por clássicos nacionais e internacionais, as apresentações prometem embalar o público durante a programação e transformar a Praça Presidente Tancredo Neves em um grande espaço de convivência e celebração da música.

SERVIÇO
Festa da Cerveja de Contagem reúne cervejarias artesanais, gastronomia e grandes nomes do rock na Praça Tancredo Neves

Data: 19 de setembro
Horário: das 12h às 22h
Endereço:  Praça Tancredo Neves, Contagem - MG
Entrada: gratuita
Ingressos: Sympla – Festa da Cerveja de Contagem