Banco do Nordeste Cultural recebe de 19 a 21 de fevereiro o I Festival Ponte Instrumental Nordeste - PIN, reunindo grandes atrações, com entrada gratuita

O PIN sinaliza Fortaleza como coordenada central da nova música instrumental brasileira. Um espaço em que as diferentes rotas sonoras do País se cruzam, criando um território fértil para o diálogo e a inovação, com shows de atrações como Caetano Brasil (MG) com a Orquestra Cabulosa (CE), Lucas Martins (SP), Esdras Nogueiras (DF), Luciano Magno (PE) e os cearenses Siara Quarteto, Selestrial e Luiz José convidando o mineiro Pablo Dias

O Banco do Nordeste Cultural Fortaleza recebe de 19 a 21 de fevereiro o I PIN - Ponte Instrumental Nordeste, com uma programação especial de shows e masterclasses, sempre com entrada franca. No mapa da música instrumental brasileira, um novo ponto de conexão, com Fortaleza como o epicentro em que se cruzam as rotas sonoras do País. No rescaldo do Carnaval, quando os tambores se calam e a cidade respira, surge um novo ritmo. Não é o fim da festa, mas o início de outro encontro — mais íntimo, mais profundo. O PIN se ergue como, mais que um festival, um ponto de encontro no mapa musical do Brasil. 

PIN é ponte. É o abraço entre o regional e o nacional, entre o que se cultiva nos interiores e o que ecoa nos centros. É o lugar em que  guitarras, violões, sopros e percussões conversam sem pressa, criando um diálogo que ultrapassa fronteiras geográficas e estéticas. Aqui, o instrumental não é apenas gênero — é linguagem viva, em constante transformação.

Cada noite é uma travessia. Artistas que chegam de longe encontram raízes locais; sons do cerrado mineiro se fundem ao balanço do litoral; o experimentalismo do Planalto Central dança com a guitarra que já foi baiana e hoje é universal. O Ceará, com sua tradição musical forte e diversa, funciona como anfitrião e catalisador desses encontros.

“Mais do que apresentar shows, o PIN propõe experiências sonoras únicas. É a celebração do momento em que artistas se encontram pela primeira vez no palco, da descoberta de afinações imprevistas, da música que nasce no agora e nunca mais se repetirá”, destaca Tauí Castro, curador e coordenador de produção do projeto.

“É a beleza do efêmero, do que só acontece quando se cria espaço para o novo. É a busca de um lugar na memória afetiva de quem crê na música como território de encontro. E no Nordeste como farol criativo do Brasil”, ressalta.

Confira a programação de shows:

Na programação de shows, o PIN contará com duas apresentações por noite, de 19 a 21 de fevereiro, sempre às 19h e às 20h30, com entrada gratuita (ingressos pela plataforma Outgo) no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza (Rua Conde D´Eu, 560, Centro, ao lado da Catedral de Fortaleza). Classificação indicativa livre.

Na quinta-feira, 19/2, sobem ao palco às 19h Luccas Martins (SP) e Siara Quarteto (CE). Às 20h30, a Orquestra Cabulosa (CE) convidando Caetano Brasil (MG).

Na sexta-feira, 20/2, o palco do Banco do Nordeste Cultural Fortaleza recebe o duo Selestrial, do Cariri cearense, com Fabrício da Rocha e Júnior Crato, e Esdras Nogueira e grupo (DF), com o show “Transe”, recriando o disco “Transa”, de Caetano Veloso. 

No sábado, 21/2, o aclamado guitarrista e compositor Luciano Magno (PE), um dos principais nomes da música instrumental no Nordeste, faz o primeiro show da noite, encerrada com um encontro de dois grandes cavaquinistas, de estilos bem diferentes entre si: Luiz José (CE) e  Pablo Dias (MG).

Festival oferece masterclasses, com participação gratuita

Além dos shows e como um diferencial, o Ponte Instrumental Nordeste - PIN também oferece uma programação de masterclasses, possibilitando acesso direto do público aos artistas participantes. Os encontros acontecem no Auditório do Banco do Nordeste Cultural Fortaleza, com a seguinte programação:

Quinta-feira, 19/2

14h às 15h45 - Pablo Dias (MG)

16h às 17h45 - Selestrial (CE - Cariri)

Sexta-feira, 20/2

14h às 15h45 - Esdras Nogueira (DF)

16h às 17h45 - Luccas Martins (SP)

Serviço:

I Ponte Instrumental Nordeste - PIN. De 19 a 21 de fevereiro, com shows e masterclasses, sempre com acesso gratuito, no Banco do Nordeste Cultural Fortaleza (Rua Conde D´Eu, 560, Centro, ao lado da Catedral). Ingressos disponíveis na plataforma Outgo. Informações: instagram.com/festival.pin/

Paula Hernandez leva reflexões sobre comportamento e vendas a encontro exclusivo do Club Brasil

A especialista em comportamento e vendas Paula Hernandez participou de uma palestra exclusiva promovida pelo Club Brasil, reunindo empresários, executivos e líderes em um encontro voltado ao desenvolvimento pessoal, liderança e alta performance nos negócios.

Com uma abordagem direta e provocativa, Paula conduziu reflexões sobre comportamento humano, tomada de decisão, posicionamento estratégico e vendas alinhadas à realidade do mercado atual. O conteúdo estimulou diálogos profundos entre os participantes, reforçando a importância da inteligência comportamental como diferencial competitivo nas organizações.

O evento também foi marcado por um ambiente de networking qualificado e conexões estratégicas. Para o fundador do Club Brasil, Bruno Santos, encontros como esse fortalecem o ecossistema empresarial.

“Nosso objetivo é criar experiências que provoquem reflexão, crescimento e conexões reais entre empresários e líderes. Trazer a Paula para esse momento foi uma escolha estratégica, porque o conteúdo dela gera impacto direto na forma como as pessoas lideram, vendem e se posicionam”, destacou.

A participação de Paula Hernandez reforçou o propósito do Club Brasil de promover encontros que unem conteúdo relevante, relacionamento e visão estratégica. Reconhecida por sua atuação com empresários e líderes em todo o país, a especialista segue ampliando sua presença em ambientes de decisão, levando reflexões práticas que influenciam resultados e fortalecem a cultura de alta performance nos negócios.

MinC destaca a cultura como ferramenta de cidadania e protagonismo da população LGBTQIA+

Neste 29 de janeiro, o Ministério da Cultura celebra atuação de artistas e produtores trans que transformam a realidade brasileira a partir de seus territórios

Reforçando o compromisso do Governo do Brasil com a diversidade, o Ministério da Cultura celebra, nesta quinta-feira (29), o Dia Nacional da Visibilidade Trans, entendendo que a expressão artística é uma ferramenta fundamental para garantir direitos, gerar trabalho e combater o preconceito.

Uma das ações de fortalecimento dessas iniciativas é o Programa Nacional dos Comitês de Cultura (PNCC), por meio da atuação dos Agentes Territoriais de Cultura. Coordenado pela Secretaria de Articulação Federativa e Comitês de Cultura (SAFC), ele conta com lideranças locais para articular políticas culturais em seus próprios territórios. Cerca de 7% dos agentes territoriais se declaram pessoas trans e diversas ações estruturais realizadas dentro do Programa atuam diretamente com a população LGBTQIA+.

Para a secretária da SAFC, Roberta Martins, o PNCC reconhece que a identidade de cada fazedor de cultura é parte essencial da identidade do Brasil. “A cultura, em sua amplitude, é o caminho para uma sociedade mais justa, onde a visibilidade trans seja celebrada todos os dias por meio do trabalho, da arte e do respeito”, destacou.

 

Hip-Hop contra a violência em Minas Gerais

Em Belo Horizonte (MG), a cultura urbana tem sido um espaço de acolhimento e educação. O Agente Territorial de Cultura Azizi MC, junto ao mobilizador Rudá Gonçalves, realizou a ação Letramento LGBTQIA+ no Hip-Hop.

O objetivo principal era construir, de forma coletiva, o primeiro Manual de Enfrentamento à Violência LGBTfóbica no Hip-Hop. "Meu papel é catalisar as potências que já existem no movimento. Nossa existência LGBTQIA+ é parte fundamental da cultura de rua", explicou Azizi MC.

 

Produção de cultura e afirmação de direitos

A presença de pessoas trans em espaços de produção cultural desafia preconceitos históricos. Para a artista e agente territorial em atuação em Rondônia, Rafaela Brito Correia, ocupar esses lugares é uma forma de resistência. "Estar nesses espaços é quebrar o estigma de que a comunidade trans está sempre vinculada à marginalidade. Nós estamos também produzindo cultura. E a diversidade eu carrego comigo, no meu corpo", destacou Rafaela.

Na cidade de Assis, interior de São Paulo, o agente territorial Nycolau Tupãperaba reforça que a cultura oferece segurança diante das violências do dia a dia. Para ele, o programa do MinC gera oportunidades reais de afeto e renda. "A cultura para nós, pessoas trans, tem sido um dos principais eixos transformadores. Para a gente, a cultura é essa ferramenta de afeto e de produção de vida", explica Nycolau.

 

Participação social e diálogo com a população trans

A construção das políticas públicas culturais é mais eficaz quando existe participação social. Ao dialogar com o povo, o Ministério da Cultura ouve as demandas da população trans por segurança, trabalho e dignidade. Essa parceria, entre o poder público e a sociedade civil, transforma o conceito de visibilidade em ações concretas de cidadania. Assim, o MinC trabalha para que a cultura seja um espaço de proteção, visibilidade e direito pleno para todas as pessoas.

Foto: Acervo Agentes Territoriais de Cultura

Rayane Fortes homenageia Marina Lima em apresentação no Blue Note Rio

Após estreia em São Paulo, projeto chega ao Rio com novas leituras de clássicos da cantora

Após a estreia em São Paulo, Rayane Fortes desembarca no Rio de Janeiro no próximo dia 19 de fevereiro, no Blue Note Rio, para apresentar seu projeto especial que homenageia a obra e o legado de Marina Lima. Cantora, guitarrista, compositora e produtora musical, Rayane - uma das vozes em ascensão da nova cena brasileira - propõe no espetáculo uma releitura musical contemporânea dos sucessos que marcaram gerações, combinando fidelidade à essência das canções com sua identidade artística singular.

Mais do que um tributo, o show estabelece um diálogo entre duas trajetórias que se encontram no palco. Assim como Marina, Rayane ocupa espaços historicamente dominados por homens, com a guitarra nos ombros e uma presença firme, conectando música, discurso e representatividade. “A Marina é uma artista atemporal e representa tudo que eu também represento: uma mulher, lésbica, cantora, com uma guita nos ombros, ocupando um espaço normalmente ocupado por homens, sempre com um discurso à frente do seu tempo. Fazer essa homenagem é dar continuidade a esse discurso e continuar influenciando pessoas”, explica Rayane.

O repertório reúne clássicos como “Fulgás”, “Mesmo Que Seja Eu”, “Pra Começar”, “À Francesa”, “Uma Noite e Meia”, “Nada Por Mim” e “Só Sei Dançar”, além de canções autorais da artista, como “Tão bom, tão bem”, “Escutar”, “A música do fim” (com participação de Roberta Campos) e “Atenta”. Cada faixa foi cuidadosamente rearranjada, preservando a essência dos originais enquanto apresenta novas texturas, timbres e interpretações, criando um equilíbrio entre nostalgia e contemporaneidade.

O projeto tem recebido retornos entusiasmados de nomes próximos à própria Marina Lima. O guitarrista Gustavo, parceiro musical da artista, ouviu os novos arranjos de Rayane e os apresentou à cantora, que aprovou a proposta. “Muitas pessoas me apoiaram neste projeto, e fico muito contente agora em poder trazer para as ruas. Espero que todos curtam e se conectem com esta obra que foi feita de forma muito única e especial”, conta Rayane, que também compartilhou detalhes do tributo com artistas como Paulinho Moska.

 

SERVIÇO:

BLUE NOTE RIO

Endereço: Av. Atlântica, 1910 - Rio de Janeiro - RJ

19/02 - QUINTA - 20H

Ingressos: MARINA LIMA POR RAYANE FORTES

Foto: Davi Capibaribe

Grand Shopping participa da Semana do Cinema 2026 com ingressos a partir de R$ 10

Campanha nacional acontece de 5 a 11 de fevereiro no Centerplex Cinemas e busca ampliar o acesso do público às salas de exibição

O Grand Shopping confirmou participação na primeira edição de 2026 da Semana do Cinema, iniciativa nacional que tem como objetivo democratizar o acesso às salas de exibição e atrair novos públicos para o cinema. Entre os dias 5 e 11 de fevereiro, o Centerplex Cinemas do shopping oferecerá ingressos promocionais a partir de R$ 10.

Durante o período da campanha, os bilhetes custarão R$ 10 para sessões iniciadas até as 17h e R$ 12 para os demais horários. A ação faz parte da oitava edição da Semana do Cinema, idealizada pela Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (FENEEC), com apoio da Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex (ABRAPLEX).

Desde sua criação, a campanha já levou mais de 23 milhões de espectadores aos cinemas em todo o país. Para 2026, a expectativa é superar os resultados da edição realizada em agosto de 2025, que registrou a venda de mais de 3,4 milhões de ingressos.

A programação inclui títulos nacionais e internacionais voltados para diferentes públicos e faixas etárias, como O Agente Secreto, Zootopia 2, Marty Supreme, Avatar: Fogo e Cinzas, Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada e Terror em Silent Hill. A promoção, no entanto, não é válida para pré-estreias, shows, conteúdos especiais e para o filme “Stray Kids: The Dominate Experience”.

A programação completa, bem como os horários das sessões e as condições da campanha, podem ser consultados nos canais oficiais do Grand Shopping e no site do Centerplex Cinemas. Os ingressos estão à venda no site oficial da rede, nas bilheterias físicas e nos totens de autoatendimento.

Serviço

Semana do Cinema – Grand Shopping

Data: 5 a 11 de fevereiro

Ingressos: R$ 10 (sessões até 17h) | R$ 12 (demais horários)

Local: Centerplex Cinemas – Grand Shopping

Endereço: Avenida Frei Cirilo, 3840 – Messejana

Programação completa: www.centerplex.com.br

Moda, afeto e encontros marcam o primeiro Casa Deep Convida de 2026

Entre as muitas faces da moda, existe aquela que se constrói no encontro. Pensar o look em roda de amigas, compartilhar referências, provar peças entre conversas e risadas transforma o vestir em experiência coletiva. A roupa deixa de ser um gesto individual para se tornar vivência, memória e partilha.

Foi com esse espírito que a Deep realizou, no último dia 27 de janeiro, o primeiro Casa Deep Convida de 2026, encontro temático da recém lançada coleção Deep Beach Club. Aberto ao público e com vagas limitadas, o evento reuniu clientes, convidadas, imprensa, parceiros e nomes do cenário criativo local para uma tarde que uniu moda, sabor e troca afetiva.

A Casa Deep se transformou em uma grande celebração, onde as peças da nova coleção circularam entre conversas espontâneas, provas despretensiosas e olhares atentos aos detalhes de tecidos, cores e modelagens. A proposta reforçou a ideia de que vestir também é estar junto, experimentar sem pressa e criar conexões a partir do estilo.

Um dos momentos mais simbólicos da tarde foi a participação de Ana Paula Aguiar, fundadora e diretora criativa da Deep, que preparou ao vivo sua tradicional receita de carne de caranguejo. O gesto trouxe para o centro do encontro a relação entre moda, afeto e cotidiano. “A moda sempre fez parte da minha vida como uma forma de conexão. Quando abrimos a Casa Deep para encontros assim, estamos dizendo que o vestir também pode ser sobre acolher, compartilhar histórias e viver momentos reais”, afirma Ana Paula.

O encontro também contou com a parceria da Labotrat, que esteve presente com protetores solares personalizados, reforçando a relação recorrente entre as marcas e o cuidado como parte do lifestyle proposto pela Deep.

Os produtos integraram os press kits distribuídos às convidadas, conectando moda, bem-estar e rotina de forma orgânica, alinhada ao clima leve e solar da coleção Beach Club.

Entre as presenças da tarde estiveram Viviane e Vanessa Almada, Larissa Proença, Roberta Quaranta e Carol Yamazaki, que acompanharam de perto a apresentação da coleção e a experiência proposta pela marca. O Casa Deep Convida reforça o posicionamento da Deep como uma marca que entende a moda para além do produto, valorizando o encontro, a troca e o lifestyle que inspira cada criação.

Você pode estar envelhecendo mais rápido por causa da alimentação, mesmo achando que come bem

Nova pirâmide alimentar americana reposiciona a proteína na base e reforça a importância do exercício físico para um envelhecimento saudável

Durante anos, a recomendação nutricional mais difundida foi bem clara, base da alimentação formada por carboidratos. Arroz, pães, massas e cereais ocupavam o centro das refeições e da pirâmide alimentar ensinada nas escolas e consultórios. No entanto, essa lógica começa a ser revista à luz de novas evidências científicas, especialmente quando o tema é envelhecimento saudável.

A nova pirâmide alimentar americana, alinhada às diretrizes do USDA, propõe uma mudança significativa, onde as proteínas passam a ocupar a base da alimentação, reconhecendo seu papel central na preservação da massa muscular, da força e da funcionalidade do corpo ao longo dos anos.

“O alerta é especialmente relevante porque muitos adultos acreditam que estão se alimentando bem, mas apresentam sinais claros de perda muscular e funcionalidade, como cansaço excessivo, dificuldade para manter força, dores frequentes e menor disposição para atividades simples do dia a dia”, explica Clarissa Rios, médica, educadora física e CEO da DoctorFit.

Esses sintomas, muitas vezes atribuídos apenas à idade, podem estar diretamente ligados a uma ingestão insuficiente de proteínas. A mudança de paradigma também reforça a mensagem essencial que proteína e exercício físico são ligados quando o objetivo é envelhecer com saúde. Com o avanço da idade, ocorre naturalmente a redução da massa muscular, processo conhecido como sarcopenia. Sem uma ingestão adequada de proteína, o exercício perde eficiência; sem estímulo físico, a proteína não é plenamente aproveitada pelo organismo.

“A combinação entre alimentação rica em proteínas e prática regular de exercícios, especialmente os de força, é um dos principais pilares para manter autonomia, reduzir o risco de quedas, preservar o metabolismo e garantir mais qualidade de vida no envelhecimento. Não se trata de seguir modas alimentares, mas de alinhar a rotina às reais necessidades do corpo ao longo do tempo”, complementa Clarissa.

A nova pirâmide alimentar reforça que a pergunta deixou de ser “você come de forma equilibrada?”. A reflexão agora é outra: sua alimentação está preparada para sustentar seu corpo daqui a 10, 20 ou 30 anos?

Tom Ribeira, revelação da Nova MPB, lança o single “Juba”

Tom Ribeira: single constrói metáfora do leão que perde a juba para a leoa/ Créditos: PH Soares e Daniel Ribeiro

Em “Juba”, novo single do cantor e compositor Tom Ribeira, a leoa não vence pela força, mas pelo encanto, pelo desejo e pela inteligência afetiva. A faixa chega nesta sexta-feira, dia 30, às plataformas digitais, com destaque para o tom contemplativo do autor. Desde os primeiros versos — “Sua imagem me paralisou / Nem se eu quisesse escapar, daria” — ela se instala em um território em que o amor surge como força arrebatadora, capaz de suspender o tempo e a razão.

Tom constrói uma metáfora poderosa: a do leão que perde a própria juba para a leoa. Não se trata apenas do símbolo de orgulho e soberania, mas de uma entrega total em nome da paixão. “É um amor tão forte, tão maluco”, como diz o próprio artista, que subverte hierarquias e redefine quem conduz a narrativa.

O single faz parte do primeiro EP do artista intitulado ‘Pedaço’, com lançamento marcado para o dia 6 de março.

A canção “Juba” se destaca dentro do repertório de Tom por sua influência old school, com uma sonoridade clássica e orgânica. Segundo o artista, a gravação ao vivo com a banda reforça essa sensação de intimidade e atemporalidade, evocando uma estética de “banda antiga”, em que os silêncios, respirações e pequenos desvios fazem parte da emoção.

“É uma faixa que soa preservada, quase intacta, com poucas intervenções posteriores — apenas os coros adicionados ao final, no refrão, ampliam a sensação de eco e entrega”, define o artista.

Diferentemente das outras faixas do EP, como “Vênus ou Urano” e “Botucatu”, por exemplo, “Juba” aposta menos na urgência e mais na imersão, revelando um Tom Ribeira interessado em explorar outras texturas sonoras. O resultado é uma canção que não se impõe — ela envolve. Um retrato delicado e intenso de um amor que não apenas conquista, mas transforma.

A canção foi escrita por Tom e apresentada ao amigo Breno Viricimo, que também assina a produção do EP, ganhando novos acordes e texturas. Juba chega ao mundo como uma parceria de Tom e Breno.

O novo single será apresentado em show de lançamento do EP, no dia 15 de março, na casa de shows Na Rotina, em São Paulo.

Ficha Técnica de “Juba”

Tom Ribeira - voz, violão de nylon, coro

Breno Viricimo - baixo, violão de aço, synth

Danilo Moura - percussão

Thomas Harres - bateria

Agenor de Lorenzi - teclado

Produção Musical:

Breno Viricimo

Sound recording:

Pedro Quiriku

Mix: Rémy Dumelz

Master: Joe Laporta

Arranjos:

Breno & Tom

Letra:

Tom Ribeira

Composição:

Tom Ribeira e Breno Virícimo

A&R: Philippe Ascol

De home office a ponto de leitura: cafeterias ampliam função urbana e passam a integrar rotina de trabalho e convivência

As cafeterias vêm assumindo um novo papel nas cidades ao se consolidarem como ambientes de trabalho para freelancers, empreendedores e pequenos negócios. Esse movimento acompanha a expansão dos formatos de trabalho flexíveis, evidenciada por estudo da Egfjord, consultoria dinamarquesa especializada em estratégia e inovação, que estima crescimento anual de 16,1% no número de espaços de coworking e aumento de 24,2% na quantidade de usuários.

Para além de locais destinados ao consumo, esses estabelecimentos passaram a funcionar como ambientes de permanência, integrando trabalho, leitura, encontros e alimentação ao longo do dia. Em Fortaleza, o Matina Brunch & Café, localizado no bairro Meireles, exemplifica esse movimento ao adotar, desde o fim de 2024, um posicionamento voltado à multifuncionalidade. O espaço foi estruturado para atender diferentes usos da rotina urbana, acompanhando mudanças no comportamento do consumidor e nas dinâmicas de ocupação da cidade.

Com horários flexíveis e maior autonomia sobre a organização do trabalho, profissionais passaram a buscar ambientes que ofereçam conforto, conectividade e serviços adequados à permanência. Nesse contexto, cafeterias se consolidam como extensões do home office e pontos de encontro informal, ampliando sua relevância no cotidiano urbano.

Segundo Vanessa Viana, CEO e cofundadora do Matina Brunch & Café, a proposta responde a essa nova demanda. “As cafeterias passaram a ocupar um papel mais ativo na rotina das pessoas. São espaços onde é possível trabalhar, ler ou se encontrar, sem a rigidez dos formatos tradicionais”, afirma.

Para a empresária, a multifuncionalidade tende a se consolidar como característica central desse tipo de estabelecimento. “O público busca ambientes que permitam permanecer, produzir e consumir de forma mais equilibrada, integrando diferentes momentos do dia em um mesmo espaço”, completa.

Localizado em uma área de grande circulação do Meireles, o Matina combina gastronomia contemporânea e um ambiente planejado para usos diversos, refletindo a evolução das dinâmicas urbanas e das formas de consumo em Fortaleza.

Serviço

Matina Brunch & Café

Endereço: Rua República do Líbano, 640, Meireles – Fortaleza - CE

Funcionamento: terça-feira a domingo, das 7h às 20h

Instagram: @matinabrunchcafe

Informações: diretamente no local ou nas redes sociais da casa

Urias lança EP “Voz do Brasil”, apresentando dois remixes e versões instrumental e acapella

Capa do EP (crédito: Victor Ribeiro)

 

“Eu também quero ir pro Brasil!” Urias lançou na última quinta-feira EP com quatro faixas do hit “Voz do Brasil”, música que traz um sample de O Guarani, ópera de Carlos Gomes, tradicional música de abertura do programa "A Voz do Brasil". Com participações de DJ Baby Plus Size, Brunoso e Exfera, os remixes dão novas roupagens à música, de formas bem distintas, incluindo as versões instrumental e acapella.

A faixa, com feat de Major RD, faz uma crítica à forma como o Brasil é visto, tanto por quem está fora quanto por quem está dentro. Fala sobre como o país é vendido lá fora, e como a gente aqui dentro também consome essa ideia filtrada do Brasil.

“Topless, caipirinha, samba e futebol

Um biquíni cortininha pra tomar um sol

Peito, bunda, grana, puta

Peito, bunda (eu também)

Grana, puta (quero ir pro Brasil)”

(Trecho da música Voz do Brasil)

 

No trecho, Urias apresenta um país “fetichizado”. “Seria o Brasil do carnaval, do futebol, da caipirinha. Só que quem vive aqui não encontra esse Brasil o tempo todo, então a música questiona isso. Ao longo da faixa, tem essa repetição: “eu vos apresento a voz do Brasil”. E aí vem o questionamento: quem é essa voz do Brasil? A música levanta essa crítica, provocando essa reflexão sobre identidade, representação e ilusão”, explica a cantora.

Inscrições abertas para as oficinas do Projeto Minha História, Minha Vida – Alegria de Viver com Arte e Cultura

O Instituto Chico Mota está com inscrições abertas nos dias 05 e 06 de fevereiro, para as oficinas do Projeto Minha História, Minha Vida –  Alegria de Viver com Arte e Cultura. Os cursos voltados para o público da Melhor Idade, ofertados, são: Artes Musicais (Violão, Gaita, Canto Coral e Sanfona); Artes Cênicas (Teatro, Dança e  Contação de História) e Artes Manuais (Pintura em Tecido).

As inscrições são gratuitas e realizadas das 08h às 12h e das 14h às 16h, na sede do Instituto, localizada na Rua  Desembargador João Firmino, 66 – Montese. As vagas são limitadas. Mais informações: (85) 98235 5557 (whatsapp).

O Projeto Minha História, Minha Vida –  Alegria de Viver com Arte e Cultura.é aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e conta com o patrocínio da Auto Peças Padre Cícero. 

O Instituto Chico Mota, em atividade desde 2013, trabalha com inclusão cultural para a terceira idade, oferecendo diversas atividades gratuitas para o constante desenvolvimento pessoal do público idoso. São oficinas de Dança, Meditação, Canto Coral, Gaita, Teatro, Contação de História, Sanfona, Informática, Grupo Folclórico, Meditação, Teclado, entre outros.

Serviço

Instituto Chico Mota

Endereço: Rua  Desembargador João Firmino, 66 - Montese

Maiores informações: (85) 98235 5557

contato@institutochicomota.org.br

Site http://institutochicomota.org.br/

Redes Sociais:  Facebook: @institutochicomota Instagram: @institutochicomota

MRV credencia mais de 200 corretores autônomos para atuação em Fortaleza

A MRV, construtora com 46 anos de atuação no mercado imobiliário e presente em cerca de 100 cidades brasileiras, está credenciando mais de 200 corretores de imóveis autônomos para reforçar seu time comercial em Fortaleza. A iniciativa é voltada a profissionais que desejam atuar em parceria com a empresa e assumir o protagonismo de sua trajetória profissional.

A atuação acontecerá nas lojas da MRV localizadas na Avenida Washington Soares, n.º 4352, e na nova unidade da construtora, na Rua Franceses, n.º 350, próxima ao Shopping RioMar Kennedy, com inauguração prevista para março.

A oportunidade é destinada a profissionais com ensino médio completo e vivência na área comercial, não sendo obrigatória experiência prévia no mercado imobiliário. É essencial que os interessados tenham perfil empreendedor, iniciativa e comprometimento, além de interesse em desenvolver carreira no setor.

Entre as atividades desempenhadas pelos corretores credenciados estão a prospecção de clientes, agendamento, atendimento e acompanhamento durante todo o processo de compra do imóvel. Para a atuação, é obrigatório possuir registro no Conselho Regional de Corretores de Imóveis (CRECI). A MRV oferece suporte completo para habilitação profissional, incluindo orientação para quem ainda não possui o registro.

Os profissionais contam ainda com estrutura e acompanhamento contínuo, como treinamentos gratuitos (on-line e presenciais), leads qualificados, ferramentas de apoio à venda, internet, telefone fixo e o suporte de um corretor coach. A atuação é flexível e os ganhos são proporcionais ao desempenho, ampliando as possibilidades de rendimento conforme os resultados alcançados.

Serviço

Vagas para corretores imobiliários – MRV

Contato: nogueira.fernanda@mrv.com.br

WhatsApp: (85) 99215-0615

Carnaval de Fortaleza 2026: Yasmin Sensação é a nova confirmada e promete agitar o Aterrinho da Praia de Iracema

O Ciclo Carnavalesco de Fortaleza ganha mais um reforço de peso em sua programação. A cantora Yasmin Sensação é a nova confirmada e subirá ao palco do Aterrinho da Praia de Iracema no dia 17 de fevereiro (terça-feira), a partir das 20h.

Natural de São Francisco de Canindé, em Sergipe, cidade onde iniciou sua trajetória artística, Yasmin chega à capital cearense trazendo uma identidade musical autêntica. Seu repertório é marcado por uma mistura dançante e envolvente de arrocha, brega e forró, ritmos que conversam diretamente com a energia do público local.

A artista vive um momento de ascensão na carreira. Yasmin alcançou recentemente um feito impressionante: o hit "Fanatismo" ultrapassou a marca de 30 milhões de visualizações em apenas um mês de lançamento. Com essa força digital e carisma no palco, ela promete ser uma das grandes revelações da folia fortalezense.

A confirmação de Yasmin Sensação reforça a diversidade do line-up deste ano, com foco na descentralização, somando-se a ícones já anunciados como Macaúba do Bandolim, Arlindinho, Noda de Caju, Tarcísio do Acordeon, WIU, DJonga, Olodum, Jorge Aragão e Chico César. A mistura do arrocha sergipano com o samba e a MPB reafirma o compromisso do evento em promover um Carnaval plural e democrático.

Livro de autora cearense sobre liderança em ambientes multigeracionais alcança status de Best Seller na Amazon

O livro “Projeção Geracional: desafio ou oportunidade?”, de autoria de Camila Gomes, mentora executiva e especialista em desenvolvimento de lideranças, conquistou o selo de Best Seller da Amazon, consolidando-se como uma leitura relevante para líderes, gestores e profissionais que atuam em ambientes organizacionais cada vez mais diversos.

A obra aborda de forma estratégica os desafios e as oportunidades da convivência entre diferentes gerações no ambiente corporativo, oferecendo caminhos práticos para aprimorar a comunicação, fortalecer o engajamento e potencializar resultados em equipes multigeracionais.

Segundo a autora, o reconhecimento reforça a urgência do tema no cenário atual.

“Essa conquista mostra que as organizações estão prontas para repensar seus modelos de liderança. Diferenças geracionais não precisam ser fonte de conflito, mas podem se tornar grandes aliadas da inovação e da performance”, afirma Camila Gomes, mentora executiva.

Com uma linguagem acessível e conteúdo aplicável à realidade das empresas, o livro convida líderes a desenvolverem uma atuação mais consciente, capaz de unir resultados, pessoas e propósito. O sucesso na Amazon reflete o impacto da obra junto a profissionais que buscam liderar com mais clareza, empatia e eficiência.

“Projeção Geracional: desafio ou oportunidade?” já está disponível para compra na Amazon.

Link do livro:

https://www.amazon.com.br/SEU-LINK-AQUI

Lanlink abre 12 vagas efetivas no Ceará no segmento de tecnologia da informação

Ao todo, companhia está selecionando candidatos para 46 vagas em 14 estados brasileiros

A Lanlink, empresa com mais 37 anos no mercado de tecnologia da informação, abriu 12 vagas para contratações efetivas, sendo 3 em modelo híbrido. As oportunidades contemplam cargos como Atendente de Serviço Suporte 1N, Desenvolvedor Microsoft e Técnico Serviço Suporte 2N. 

Com atuação em todo o território nacional, a Lanlink tem cerca de 1200 colaboradores e atua em áreas como Serviços, Dados & IA, Infraestrutura, Produtividade e Segurança. Para concorrer às vagas, os interessados devem acessar a página de carreiras da Lanlink na plataforma Gupy e fazer suas inscrições. 

Além do Ceará, há oportunidades em 13 estados: Ceará, Bahia, Espírito Santo, Pará, Maranhão, Mato Grosso, Rio Grande do Norte, São Paulo, Pernambuco, Minas Gerais, Sergipe, Paraíba, Rondônia e Amapá. 

Confira algumas das oportunidades abaixo:

Atendente Serviço Suporte 1N

Clique aqui e acesse a vaga 

Atendente Serviço Suporte 1N - 12x36 - DIA

clique aqui e acesse a vaga 

Desenvolvedor Microsoft

Clique aqui e acesse a vaga

Técnico Serviço Suporte 2N

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Design Júnior - Fortaleza/CW 

clique aqui e acesse a vaga

Cientista de Dados - SOC - Fortaleza/CE 

Clique aqui e acesse a vaga  

Jovem Aprendiz – Contabilidade - Fortaleza/CE

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Atendente Serviço Suporte 1N.- Fortaleza CE 

clique aqui e acesse a vaga

A relação completa pode ser acessada em: 

Clique aqui

Feira da Indústria FIEC abre inscrições gratuitas e deve receber 80 mil visitantes no Centro de Eventos

Evento reúne 39 setores em seis ilhas temáticas e terá desfile-conceito além de sala imersiva na abertura

A Federação das Indústrias do Estado do Ceará (FIEC) abriu as inscrições gratuitas para a Feira da Indústria FIEC, que acontece nos dias 9 e 10 de março, no Centro de Eventos do Ceará, em Fortaleza. A abertura do evento contará com um desfile-conceito assinado pelo estilista Ivanildo Nunes, que dialoga com os 39 segmentos industriais presentes na Feira, e com a inauguração de uma sala imersiva multisensorial com capacidade para aproximadamente mil pessoas, equipada com recursos integrados de luz, som, audiovisual e olfativo. As inscrições podem ser feitas pelo site do evento: www.feiradaindustriafiec.com.br

Com o tema “A indústria conectada ao seu dia a dia”, o evento pretende aproximar a população do universo industrial e deve reunir cerca de 80 mil visitantes ao longo dos dois dias. O evento reunirá representantes de setores da indústria, organizados em seis ilhas temáticas: Construção Civil e Mineração; Energias, Gráfico, Embalagens, Pneu e Reciclagens: Indústria Alimentícia; Metalmecânica, Químico, Telecomunicação e Carnaúba e Institucional. Em cada espaço, sindicatos e indústrias vão apresentar soluções, tecnologias e projetos que fazem parte da cadeia produtiva cearense — do chão de fábrica ao cotidiano do consumidor.

Na ilha Institucional, o público encontrará as Casas da Indústria (SESI Ceará, SENAI Ceará, IEL Ceará, Observatório da Indústria Ceará e Centro Internacional de Negócios), além da Confederação Nacional da Indústria (CNI) e de parceiros como Sebrae, Caixa Econômica Federal e Governo do Estado. O espaço concentra iniciativas voltadas à formação profissional, inovação, inteligência de dados, apoio ao empreendedorismo e conexões com mercados, reforçando a proposta de integração entre indústria, serviços e sociedade.

Além de aproximar o público do universo industrial, a Feira tem como objetivo impulsionar a competitividade das empresas locais e fortalecer o posicionamento do Ceará como destino de investimentos industriais.

A programação inclui palestras, oficinas, workshops, rodadas de negócios, exposições e atividades interativas, além da visitação aos estandes. A agenda completa será disponibilizada no site e nas redes sociais do evento e da Federação.

SERVIÇO

Feira da Indústria FIEC - “A indústria conectada ao seu dia a dia”

Data: 9 e 10 de março

Local: Centro de Eventos do Ceará - Av. Washington Soares, 999 - Edson Queiroz

Inscrições gratuitas: https://feiradaindustriafiec.com.br/

Os desafios do diagnóstico e tratamento de endometriose

A endometriose é uma doença ginecológica crônica que afeta milhões de mulheres em idade reprodutiva e ainda representa um grande desafio para a medicina. Caracterizada pelo crescimento de tecido semelhante ao endométrio fora do útero, a condição pode causar dor pélvica intensa, cólicas menstruais incapacitantes, dor durante a relação sexual, alterações intestinais e urinárias, além de dificuldades para engravidar.

“A endometriose ainda enfrenta o desafio do diagnóstico tardio, principalmente porque a dor da mulher é muitas vezes normalizada. O cuidado precisa ser individualizado e baseado na escuta atenta, para garantir mais qualidade de vida às pacientes”, destaca o profissional da saúde e professor do curso de Medicina da Universidade Federal do Ceará, Dr. Leonardo Bezerra.

O especialista também ressalta sobre a importância do tratamento para a endometriose. “O tratamento da endometriose vai além do controle da dor; com acompanhamento adequado e diagnóstico precoce, é possível oferecer mais conforto, autonomia e qualidade de vida à mulher”.

Falar sobre endometriose é essencial para ampliar o acesso à informação, reduzir estigmas e incentivar o diagnóstico precoce. Quanto mais cedo a doença é identificada, maiores são as chances de controle dos sintomas e preservação da qualidade de vida. O diálogo aberto entre paciente e profissional de saúde é um passo fundamental para transformar o cuidado com a saúde feminina.

Visibilidade Trans em diálogo: Layla Sá e Lena Oxa conduzem encontro na Bece

A atividade propõe reflexões sobre cidade, identidade e produção artística a partir de perspectivas trans

A Biblioteca Pública Estadual do Ceará (Bece) promove, no dia 30 de janeiro, às 17h30, o encontro “Transver o Mundo | Fortaleza, pra que te quero? Layla Sá e Lena Oxa entrevistam-se!”, em alusão ao Dia Nacional da Visibilidade Trans e aos 300 anos de Fortaleza. Com entrada gratuita e classificação indicativa de 12 anos, a atividade reúne duas trajetórias artísticas marcadas pela experiência urbana, tendo a capital cearense como eixo central do diálogo.

As vivências nas ruas, margens e zonas de tensão da capital cearense reverberam nas falas das artistas, compondo uma conversa marcada por memória, corpo, desejo e estratégias de sobrevivência. Ao colocar essas experiências em diálogo, o encontro se consolida como espaço de escuta, partilha e reflexão crítica sobre cidade, identidade e produção artística. 

A atividade propõe um formato pouco convencional: as artistas conduzem uma entrevista mútua, em diálogo direto com o público. A proposta ultrapassa o formato de debate e aponta para a construção de novas narrativas e futuros possíveis, a partir de vivências dissidentes e perspectivas trans.

A Bece é um espaço da Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM).

Serviço

Transver O Mundo | Fortaleza, Pra Que Te Quero? Layla Sá e Lena Oxa entrevistam-se!

Data: 30 de janeiro

Horário: 17h30

Local: Biblioteca Pública Estadual do Ceará (Av. Pres. Castelo Branco, 255 - Praia de Iracema - Fortaleza/CE)

Entrada gratuita

Classificação indicativa: 12 anos

Sesc Ceará realiza Encontro Herança Nativacom programação gratuita e multicultural

Com o propósito de valorizar os povos originários, as tradições e a memória histórica do Estado, o Sesc Ceará promove, de 30 de janeiro a 03 de fevereiro, o Encontro Sesc Herança Nativa. Em sua 11ª edição, o evento acontece no Sesc Iparana Reserva Natural e reúne povos indígenas, ciganos, quilombolas, além de comunidades sertanejas e serranas, proporcionando um amplo intercâmbio cultural de saberes e práticas ancestrais, como o canto, a dança, a música, a espiritualidade, o cultivo e a alimentação. O evento é gratuito e aberto ao público.

Ao longo dos cinco dias de programação, o Herança Nativa reunirá representantes de cerca de 80 municípios do Ceará, ampliando o diálogo entre diferentes territórios e identidades culturais. Nesta edição, o evento traz como novidade a participação de representantes de migrantes de países da África e da Ásia: Guiné Conacri, Guiné Bissau, Angola, Moçambique, Arábia Saudita, Timor Leste e Congo, que contribuirão com expressões de dança, música, poesia e gastronomia, fortalecendo o intercâmbio cultural e ampliando o reconhecimento da influência desses continentes na formação histórica e cultural do nosso povo.

De acordo com o presidente do Sistema Fecomércio Ceará, Luiz Gastão, o Herança Nativa é um projeto que reafirma a importância da preservação e divulgação das práticas culturais. “Sabemos que é muito importante preservar a nossa cultura, as nossas raízes e, acima de tudo, fazer com que nós possamos desenvolver ainda mais as pessoas. Que possamos sempre preservar a vida, os saberes e os sabores da cultura cearense”, destacou.

Tradição, danças e cantos e os 300 anos de Fortaleza

A abertura do Encontro acontece na sexta-feira, 30, com o tradicional Toré realizado pelos povos indígenas. O ritual sagrado de canto, dança e espiritualidade neste ano, ganha a participação também dos Isú Kariri, povos indígenas de Brejo Santo. No sábado, 31, se apresentam no palco do Herança o cantor, compositor, músico, ator e conhecido como o Embaixador do Baião, Chambinho do Acordeon e o artista e multi-instrumentista, Kayro Oliveira.

Ao longo do evento, a programação contará também com encontro dos mestres do Cariri com os reisados de Fortaleza, a apresentação do Boi da Paz no Campo de Sobral, além de encontro entre os caretas de Assaré, Piquet Carneiro e Mombaça.

Em homenagem ao aniversário de 300 anos de Fortaleza, o evento montou uma programação especial, que acontecerá no Museu Orgânico do Sesc localizado na Barra do Ceará, o Espaço Gastronômico Cultural Albertu’s Restaurante. Lá, o público vai ter acesso ao Conversas Flutuantes, um passeio de barco pela Foz do Rio Ceará; pôr do sol no Rio Ceará; oficinas; palestras e mesa redonda.

Práticas Alimentares

O Herança Nativa é também um grande caldeirão gastronômico. Ele reúne as práticas e culturas alimentares de diversos povos, proporcionando trocas e aprendizados. Além do já tradicional porco assado, o evento reúne receitas ancestrais. Por meio da parceria entre o Sesc Mesa Brasil e o Senac, o público terá acesso a programação do DiCumê: Socialização de Práticas Alimentares, com receitas tradicionais desenvolvidas pelas comunidades participantes.

Fortalecendo essa programação, o Mesa Brasil realizará uma roda de conversa que abordará os resultados observados durante o desenvolvimento do projeto Culinária Sustentável, iniciativa que constrói um mapeamento afetivo das receitas ancestrais de modo a contribuir para o fortalecimento da cultura alimentar tradicional.

“O Herança Nativa alinha aspectos importantes da segurança alimentar e nutricional uma vez que tem em sua construção a valorização da cultura alimentar regional. Desse modo, o Sesc Mesa Brasil articula junto aos mestres a organização programática dessas receitas estimulando para o fortalecimento das práticas compartilhadas”, explica a coordenadora do programa no Ceará, Lidiane Fernandes.

A programação das práticas alimentares reunirá pratos derivados do milho, feijão, fava, como guisados, paneladas, buchadas e cozidos, onde pode ser saboreado insumos bem regionais, deixando de lado os industrializados. Dentre as receitas, o Bolinho Cigano e a Maria Isabel de Costelinha Suína com Jerimum.

Para a consultora de Gastronomia do Senac Ceará, Vanessa Santos, o evento é uma imersão nas culturas alimentares cearenses em seus territórios, além de ser um momento de aprendizado e de troca. “O Senac participa organizando e dando suporte, as verdadeiras protagonistas são as mestras da cultura de cada povo, que repassam seus conhecimentos em cada receita. Ao mesmo tempo é uma troca, pois ensinamos nossa prática profissional e organização de fluxos para elas”, explica.

Artesanato, Moda e Gestão

Durante todos os dias do Herança, o público poderá conferir a feira ‘Onde há rede, há renda’, que reúne exposição e comercialização de produtos e artesanias tradicionais produzidos pelas comunidades e coletivos que integram o Encontro Sesc Herança Nativa. São peças feitas a partir da palha do milho, folha de bananeira, palha da carnaúba, madeira, dentre outros elementos. Estarão expostas o trabalho realizado por louceiras, escultores, fiadeiras, tramadeiras e por artistas que produzem biojoias.

Outra atividade de destaque, essa voltada aos expositores da feira, serão as oficinas de Atendimento e Vendas Inteligentes e Expositores Criativos realizadas pelo Senac, que acontecerão na sexta-feira, 30 e sábado, 31. O objetivo é desenvolver habilidades de atendimento e abordagem de clientes, precificação e disposição estratégica dos produtos, comunicação visual simples, entre outros. Além disso, os consultores do Senac farão a mentoria de todos os expositores aplicando na prática os conhecimentos adquiridos.

O Senac também marca presença no Herança com a Mostra de Vestimentas Tradicionais, momento em que serão exibidos os trabalhos de rendeiras e artesãs que estão expondo suas criações no evento. Segundo a consultora de produtos de Moda do Senac Ceará, Daniele Caldas, os looks do desfile serão construídos com a colaboração dos participantes de cada etnia e também serão desfilados por eles.

 

Serviço

11º Encontro Sesc Herança Nativa

Data: 30 de janeiro a 03 de fevereiro

Local: Sesc Iparana Reserva Natural

Programação: http://www.fecomercio-ce.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Programacao-Heranca-Nativa-2026_Iparana.pdf

*Gratuito

Podcast Perdigoto aprofunda debates sobre o teatro brasileiro em novos episódios

Projeto idealizado por Aury Porto e Leonardo Ventura articula memória, política, subjetividade e território para pensar as artes cênicas no Brasil contemporâneo

O Podcast Perdigoto, idealizado e apresentado pelos atores Aury Porto e Leonardo Ventura, vem se consolidando como um dos mais instigantes espaços de reflexão crítica sobre o teatro brasileiro na atualidade. Realizado pela mundana companhia durante residência artística no Instituto Capobianco, o projeto se afasta do formato promocional comum aos conteúdos culturais em áudio e aposta numa escuta aprofundada, em narrativas longas e em um pensamento que se constrói a partir da experiência concreta de artistas, coletivos e territórios. Nos episódios mais recentes, o Perdigoto amplia ainda mais seu campo de investigação ao articular história, política, subjetividade e espaço, compondo um retrato complexo e nada complacente das artes cênicas no Brasil.

No episódio 18, intitulado “Censura teatral como caso de polícia no Brasil”, o podcast enfrenta um tema que atravessa a história cultural do país, mas que insiste em se atualizar sob novas formas. A partir de um percurso que remonta ao modernismo brasileiro, o episódio recupera episódios de interdição, perseguição e silenciamento impostos ao teatro, desmontando a narrativa de que a censura pertence apenas ao passado autoritário. O centro da conversa é o relato perturbador de um artista integrante de um grupo que, após apresentar um espetáculo crítico a uma instituição do Estado, passou a sofrer ameaças constantes, processos judiciais e episódios de violência, vivendo sob risco real de morte. O episódio evidencia como, em determinados contextos, o teatro ainda é tratado como ameaça à ordem e como a repressão cultural se manifesta não apenas por meio de proibições explícitas, mas também pela intimidação e pelo desgaste psicológico prolongado. Ao tratar a censura como prática policial e jurídica, o Perdigoto recoloca o debate sobre liberdade de expressão no campo das artes como questão urgente e ainda não resolvida.

O episódio 19, “As ‘doenças’ da gente de teatro”, desloca o foco do embate externo para os conflitos internos que atravessam a vida artística. Sem recorrer a diagnósticos fáceis ou à romantização do sofrimento, o episódio propõe uma escuta atenta sobre as fronteiras entre criação artística e universo psíquico. A partir de duas experiências distintas, a conversa aborda como a elaboração de subjetividades — frequentemente celebrada como motor da criação — também pode produzir esgotamento, ansiedade e adoecimento. O teatro aparece como espaço de exposição radical do corpo e da mente, onde processos criativos se alimentam de memórias, traumas e afetos nem sempre elaborados. Ao evocar dramaturgias atravessadas pela psicanálise e ações retiradas dos “porões” da vida subjetiva, o episódio tensiona a ideia de entrega total ao ofício e convida a repensar os limites entre criação, cuidado e sobrevivência num campo historicamente marcado pela precariedade.

Já no episódio 20, “Mestres do teatro para as crianças no Brasil”, o Perdigoto desloca o olhar para a dimensão pedagógica e ética do fazer teatral. A conversa com Luiz André Cherubini, nascido no Rio de Janeiro e radicado em São Paulo, e Carlos Gomide, goiano que vive em Juazeiro do Norte, no Ceará, revela trajetórias dedicadas ao teatro de bonecos e às linguagens voltadas à infância. Longe de tratar o teatro infantil como um gênero menor, o episódio afirma sua centralidade na formação sensível e crítica do público. As falas dos dois artistas deixam transparecer uma concepção de teatro fundada na transmissão do saber, na militância cultural e no compromisso coletivo, em que o domínio técnico do ofício caminha lado a lado com uma ética do cuidado e do encantamento. Ao reconhecer esses artistas como mestres, o Perdigoto reivindica a importância da memória viva e da continuidade dos saberes num campo frequentemente atravessado por rupturas e apagamentos.

Encerrando a sequência, o episódio 21, “Arquiteturas Eco Cênicas”, amplia o debate ao investigar a relação entre espaço, território e criação artística. O episódio reúne experiências que concebem o espaço cênico não como mero suporte arquitetônico, mas como extensão simbólica e política do trabalho teatral. Em São Paulo, Luciano Carvalho narra o processo de criação de uma arena arbórea na zona leste da cidade, um espaço cênico que nasce da relação afetiva com o território e que funciona também como marco de ocupação cultural do coletivo Dolores Boca Aberta. Em Belém do Pará, Walter Chile apresenta o Teatro Cacuri, projeto singular que articula instrumentos e técnicas da arte pesqueira amazônica e portuguesa com diferentes tipologias de espaços cênicos urbanos, criando uma arquitetura teatral híbrida, profundamente enraizada na cultura local. O episódio evidencia como essas experiências desafiam modelos tradicionais de teatro e propõem modos de criação que integram ecologia, memória e resistência.

Com essa sequência de episódios, o Podcast Perdigoto reafirma sua vocação para pensar o teatro brasileiro a partir de suas tensões mais profundas, recusando leituras simplificadoras e apostando na escuta como ferramenta política e estética. Em um momento em que a cultura volta a ser atravessada por disputas simbólicas e ataques institucionais, o projeto se coloca como um arquivo vivo de experiências e como espaço raro de pensamento crítico, capaz de conectar passado e presente, subjetividade e território, arte e vida.

Serviço

Podcast Perdigoto

Disponível nas principais plataformas digitais de áudio, como Spotify, Apple Podcasts, Google Podcasts, Amazon Music e Deezer. Os episódios são lançados semanalmente, todas as quartas-feiras.

Idealização, roteiro e apresentação: Aury Porto e Leonardo Ventura

Realização: mundana companhia

Projeto desenvolvido em residência artística no Instituto Capobianco

Curadoria: Alexandre Mate e Wlad Lima

Produção: Nana Yazbek

Trilha sonora e mixagem: Ivan Garro

Perimenopausa: fase de transição feminina impacta qualidade de vida e bem estar físico

A perimenopausa é uma etapa natural da vida feminina que antecede a menopausa e traz consigo mudanças hormonais importantes. Mais do que um processo biológico, esse período representa uma fase de transição que merece atenção, escuta e cuidado. Muitas mulheres atravessam essa etapa sem compreender os sinais do próprio corpo, o que pode gerar desconforto físico, emocional e impacto direto na qualidade de vida.

Segundo o profissional da saúde e professor do curso de medicina da Universidade Federal do Ceará, Dr. Leonardo Bezerra, às oscilações hormonais podem se manifestar de formas diferentes em cada mulher. “A perimenopausa não é uma fase igual para todas. Algumas sentem ondas de calor, alterações no sono, cansaço excessivo ou mudanças de humor. Outras percebem sinais mais sutis. Por isso, é importante olhar para essa mulher de forma individual, com empatia e cuidado”, explica.

O profissional destaca que o acompanhamento médico vai além do tratamento dos sintomas. “Cuidar da mulher nesse momento é acolher suas queixas, orientar com clareza e oferecer alternativas que respeitem seu ritmo e sua rotina. Mudanças no estilo de vida, atividade física, alimentação equilibrada e, quando necessário, terapias específicas ajudam a atravessar essa fase com mais leveza e bem-estar”, afirma o Dr. Leonardo Bezerra.

Falar sobre a perimenopausa é ampliar o cuidado com a saúde feminina e reforçar a importância do autocuidado ao longo da vida. Quando a mulher compreende essa fase de transição, ela passa a enxergar os sinais do próprio corpo com mais atenção e segurança, fortalecendo sua autonomia e bem-estar. Informação, acolhimento e acompanhamento adequado contribuem para que esse período seja vivido com mais equilíbrio, serenidade e qualidade de vida.

Terrazo Shopping realiza bailinho de Carnaval e teatro infantil neste fim de semana

Programação gratuita inclui oficina de máscaras, festa pré-carnaval e espetáculo inspirado em “Miraculous Lady Bug”

O Terrazo Shopping promove, neste fim de semana, uma programação especial voltada ao público infantil, com atividades que celebram o clima de Carnaval. Nos dias 31 de janeiro e 1º de fevereiro, o empreendimento recebe oficinas temáticas, bailinho carnavalesco e apresentação teatral gratuita.

No sábado (31), a agenda é dedicada ao pré-carnaval, com oficina de customização de máscaras e, em seguida, o tradicional Bailinho Infantil, que reúne músicas carnavalescas e animação para crianças e adultos.

Já no domingo (1º), o destaque é a peça teatral “Miraculous Lady Bug”, inspirada na franquia de animação. O espetáculo leva ao palco os personagens da série em uma história baseada na resolução de mistérios, estimulando a imaginação do público infantil.

De acordo com a gerente de marketing do Terrazo Shopping, Carla Werneck, a proposta é integrar criatividade e diversão em um único evento. “A ideia é unir a confecção de adereços ao ritmo do bailinho para que as crianças aproveitem a festa do início ao fim. Nossas atrações são uma oportunidade para a diversão de toda a família”, destaca.

Serviço

Programação de fim de semana – Terrazo Shopping

Local: Av. dos Jardins, 864 – Coaçu, Eusébio

Data: 31 de janeiro e 1º de fevereiro

Horário: 17h

Entrada: Gratuita

12ª Mostra RetroExpectativa amplia a experiência cinematográfica com roda de conversa, apresentações musicais e sessões especiais no Cinema do Dragão

Presença dos atores Geane Albuquerque e Robério Diógenes, de “O Agente Secreto” (2025), e bate-papo com Andréia Pires sobre os bastidores do audiovisual compõem a programação

Para além das sessões gratuitas e das pré-estreias exibidas nas Salas 1 e 2, a 12ª Mostra RetroExpectativa entra em sua segunda semana no Cinema do Dragão — localizado no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará, gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar — trazendo o diálogo sobre as obras como parte da experiência de  cinema. Até 4 de fevereiro, a mostra propõe ações que aproximam o público dos processos criativos, dos rostos e das múltiplas etapas de produção que atravessam as obras exibidas, com especial atenção ao trabalho de atores e atrizes.

Na RetroExpectativa, o cinema se estende para além da tela e se torna um lugar de encontros. Com presença dos atores cearenses Geane Albuquerque e Robério Diógenes, “O Agente Secreto” (2025) será exibido no domingo, dia 1° de fevereiro, às 14h30, na Sala 1. Em sessão especial e gratuita, a exibição será seguida de conversa sobre o processo de criação, as atuações e os sentidos políticos e estéticos do filme, convidando o público a uma experiência ampliada com um dos títulos mais celebrados do cinema brasileiro recente, indicado a quatro categorias no Oscar 2026, incluindo Melhor Filme e Melhor Elenco. A retirada de ingressos pelo público acontece 1h antes da sessão na bilheteria do Cinema do Dragão.  

Na Sala 2, também no domingo, o curta “Fogos de Artifício” (2025), dirigido por  Andréia Pires, e o longa-metragem “Resumo da Ópera” (2025), dirigido por Honório Félix e Breno de Lacerda, convidam o público a uma experiência que atravessa o cinema, o teatro e a música. Em “Fogos de Artifício”, a virada do ano serve de pano de fundo para um retrato sensível do agora suspenso entre desejos, rupturas e promessas que talvez nunca se cumpram, reunindo um grande elenco o filme foi eleito pela Associação Cearense de Críticos de Cinema como melhor curta-metragem cearense de 2025. Já “Resumo da Ópera” constrói uma fábula política e futurista, na qual a colonização de um planeta e a exploração de seus habitantes são atravessadas pelo surgimento de uma consciência coletiva de revolta. A sessão gratuita tem início às 19h e, após as exibições, o encontro se desdobra em uma apresentação musical, ampliando os sentidos das obras através da performance inédita com a banda formada por Vitor Cozilos, Ayrton Pessoa Bob, Clau Aniz, Marta Aurélia e Zeca Kalu. 

Na quarta-feira, 4 de fevereiro, a diretora, roteirista e preparadora de elenco Andréia Pires  conduz a roda de conversa “Atuação no audiovisual: casting, preparação, gravação e outras abordagens”, na Sala 1 do Cinema. A conversa propõe um mergulho nos processos que envolvem a construção de personagens, os desafios do set e as estratégias de preparação, abrindo espaço para troca direta de experiências, perguntas do público e reflexões sobre os caminhos possíveis da atuação hoje. A atividade é gratuita e os ingressos serão disponibilizados na bilheteria do Cinema 1h antes do início. Também na quarta, o Cinema do Dragão encerra esta 12ª edição da Mostra RetroExpectativa: além de dois filmes restauradas da cineasta Chantal Akerman, haverá a pré-estreia exclusiva do premiado longa de animação “A Sapatona Galáctica”, da dupla de diretoras Leela Varghese e Emma Hough Hobbs. A sessão será às 19h30 e os ingressos já podem ser adquiridos na plataforma Ingresso.com. 

Serviço:

Domingo, 1° de fevereiro, 14h30

"O Agente Secreto" (2025) 

Sala 1 do Cinema do Dragão

Sessão comentada Geane Albuquerque e Robério Diógenes

Gratuito

Domingo, 1° de fevereiro, 19h

“Fogos de Artifício” (2025) + Resumo da Ópera (2025)

Sala 2 do Cinema do Dragão

Sessão seguida por apresentação musical

Gratuito

Quarta-feira, 4 de fevereiro, 15h

Roda de Conversa “Atuação no audiovisual: casting, preparação, gravação e outras abordagens”, com Andréia Pires

Sala 1 do Cinema do Dragão

Gratuito 

CINE+ Itapipoca abre Chamada Pública para Curso de Formação de Exibidores com bolsas para jovens

Serão selecionadas 20 pessoas para participar do curso, que acontecerá de forma presencial, nos meses de março e abril de 2026, na sala pública do CINE+ Itapipoca

Com a proposta de qualificar jovens

interessados no audiovisual, incentivar o circuito independente e ampliar a participação social no campo da exibição, o CINE+ Itapipoca lança nesta terça-feira (27) a chamada pública para o Curso de Formação de Exibidores. Destinado a residentes de Itapipoca e região, maiores de 18 anos, as inscrições acontecem no site cinemais.art.br até o dia 10 de fevereiro.

Serão selecionadas 20 pessoas para participar do curso, que acontecerá de forma presencial, nos meses de março e abril de 2026, no turno da tarde, na sala pública do CINE+ Itapipoca, totalizando 60 horas-aula. Ao final da formação, 04 participantes serão escolhidos para receber um auxílio financeiro mensal de R$ 700,00, durante 9 meses, período em que irão vivenciar uma experiência prática nas atividades educativas, culturais e de gestão do CINE+ Itapipoca, atuando como Jovens Exibidores.

“A exibição de filmes, aliada às oficinas e aos cursos, promove o desenvolvimento cultural e socioemocional dos jovens, fortalecendo a compreensão da arte em suas trajetórias. As ações formativas do CINE+ têm permitido revelar novas formas de interpretar o audiovisual, e certamente, em Itapipoca, a experiência exitosa se repetirá”, pontua Ingrid Ferreira, diretora do Instituto CINE+.

O CINE+ Itapipoca é uma realização do Instituto CINE+ e da Prefeitura Municipal de Itapipoca, em correalização com o Instituto BR. Produção executiva da Cinco Elementos Produções e consultoria executiva da Quitanda Soluções Criativas. Apoio institucional do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, via Mecenas do Ceará. Apoio cultural: Enel Distribuição Ceará

Formação gratuita

A formação está organizada em quatro blocos temáticos: História do Cinema; Curadoria e Noções sobre Distribuição; Exibição Audiovisual; e Streaming e Redes Sociais, abordando desde os fundamentos históricos e estéticos do cinema até os desafios contemporâneos da exibição, da formação de público e das plataformas digitais.

A metodologia do curso combina teoria e prática, utilizando a própria sala de cinema como espaço pedagógico. As aulas incluem atividades práticas, estudos de caso, debates e trocas de experiências, conduzidas por profissional qualificado da área. Ao final, os participantes receberão certificação, estando aptos para atuar no mercado audiovisual.

As inscrições são gratuitas e estarão abertas de 27 de janeiro a 10 de fevereiro de 2026, até às 23h59, por meio do site cinemais.art.br. Para se inscrever, é necessário preencher o formulário disponível no site, anexando documento de identidade (RG) e uma carta de intenção, na qual o candidato deve apresentar suas motivações e expectativas em relação ao curso.

Um edital fácil de ler e para mais pessoas

Compromissada com a acessibilidade, a Chamada Pública apresenta um edital com linguagem simples, em conformidade com a legislação estadual, que orienta a produção de documentos com comunicação fácil de entender. A proposta busca eliminar trechos excessivamente burocráticos e simplificar as informações, garantindo o acesso a todos os públicos.

O design também integra essa construção, por meio do uso de recursos visuais que complementam e reforçam a mensagem textual, como infográficos, ícones e alto contraste. Esses elementos ampliam a legibilidade e asseguram que pessoas com baixa visão tenham autonomia no acesso às informações.

O edital pode ser acessado neste link: https://cinemais.art.br/cursoexibidoresitapipoca/.

A Chamada Pública também adota ações afirmativas, reservando 50% das vagas para mulheres, pessoas negras, pessoas com deficiência e pessoas LGBTQIAP+. O resultado dos(as) selecionados(as) será divulgado no dia 20 de fevereiro de 2026, no site do projeto e por e-mail. Já o resultado dos(as) bolsistas será publicado em 30 de abril de 2026.

Serviço

Inscrições para o Curso de Formação de Exibidores no CINE+ Itapipoca

Quando: 27 de janeiro a 10 de fevereiro

Onde: cinemais.art.br/cursoexibidoresitapipoca

He-Man retorna ao cinema em ambicioso live action que aposta na reinvenção de um ícone pop

Novo “Mestres do Universo”, previsto para estrear em junho de 2026, tenta equilibrar nostalgia dos anos 1980, espetáculo visual e atualização narrativa para um novo público

Depois de décadas de espera e de tentativas frustradas de adaptação, He-Man, o icônico herói de espada e músculo que marcou gerações desde os anos 1980, está prestes a retornar às telonas com Mestres do Universo, uma superprodução live-action que chega aos cinemas em 5 de junho de 2026 nos Estados Unidos e provavelmente em 4 de junho no Brasil, no que já é considerado um dos lançamentos mais aguardados do ano. 

A franquia nasceu como linha de brinquedos da Mattel em 1982 e explodiu em popularidade com a série animada He-Man e os Defensores do Universo, sendo em seguida adaptada para o cinema em 1987. O novo filme retoma a ambição de traduzir para o grande público o espírito épico e visual do universo de Eternia com tecnologia atual — uma missão que, até aqui, enfrentou roteiros engavetados e mudanças de estúdio por quase uma década. 

Com direção de Travis Knight, conhecido pela sensibilidade narrativa em Bumblebee e pela trajetória no estúdio Laika, Mestres do Universo não pretende ser apenas mais um blockbuster de verão, mas um encontro entre passado e presente do imaginário pop. O roteiro, assinado por nomes como Chris Butler e coadjuvado por David Callaham, compõe um arco que une fantasia, ação e um tom quase mitológico: o Príncipe Adam (interpretado por Nicholas Galitzine) vive na Terra sob a identidade de “Adam Glenn” até ser puxado de volta ao seu planeta Natal, Eternia, para enfrentar o perverso Skeletor (Jared Leto) e aceitar seu destino como He-Man. 

O elenco é um dos mais comentados desta safra de adaptações: junto a Galitzine e Leto, o filme reúne Camila Mendes como Teela, Idris Elba como Duncan/Man-At-Arms e Morena Baccarin na pele da Feiticeira, além de Alison Brie como Evil-Lyn e participações de Kristen Wiig (voz de Roboto) e Hafþór Júlíus Björnsson como Homem-Cabra. Essa mistura de estrelas e talentos emergentes cria um equilíbrio entre presença de tela forte e infinitas possibilidades criativas para um universo expandido, caso o filme conquiste crítica e público. 

A primeira grande amostra dessa reimaginação veio com o *trailer oficial, lançado em janeiro de 2026, que rapidamente se tornou um dos vídeos de maior tendência na internet, acumulando dezenas de milhões de visualizações em poucos dias e alimentando o burburinho nas redes.  No vídeo, testemunhamos uma abordagem curiosa: Adam vive de forma mundana no mundo real até que a Espada do Poder começa a chamá-lo de volta, e imagens de Eternia, criaturas fantásticas e treinamentos intensos sugerem que a produção abraçará tanto o lirismo da fantasia como os elementos absurdos e icônicos que sempre fizeram parte da mitologia de He-Man. 

Não faltaram debates culturais em torno do trailer: uma pequena cena em que o personagem usa no mundo moderno uma placa com seus pronomes (“he/him”) desencadeou discussões nas redes sobre os rumos da adaptação — discussão que se expandiu para além dos limites do fandom, atraindo atenção de comentaristas políticos e culturais, algumas vezes de forma desproporcional ao conteúdo real do filme. 

Se por um lado essa reação reflete a maneira como produções de grande alcance se tornaram campos de disputa simbólica, por outro ela também demonstra o interesse real de diferentes públicos pelo que o filme representa: não apenas um retorno de um herói musculoso de espada, mas um convite para revisitar e reavaliar um mito de infância à luz de tempos e sensibilidades presentes.

Na esteira da divulgação do trailer e das imagens promocionais, a Mattel também relançou uma linha de action figures inspiradas nos personagens do longa, reforçando o caráter cross-media do projeto — uma estratégia que reforça o diálogo entre cinema, nostalgia e cultura material. 

O desafio agora é transformar toda essa expectativa em realização cinematográfica.

O longa tem a missão de agradar quem carrega saudade da Eternia clássica e, ao mesmo tempo, conquistar novos públicos que cresceram com universos de fantasia modernos. Ser capaz de equilibrar esses dois polos será talvez o legado mais duradouro que Mestres do Universo poderá alcançar no calendário cultural de 2026.

Com estreia global nos cinemas em junho de 2026, a saga de He-Man está prestes a entrar para uma nova era — e, pelos poderes de Grayskull, promete fazer barulho nas bilheterias e no imaginário coletivo.

Filme “Nova Terra” entra em fase final de produção e transforma o Sertão Central do Ceará em cenário de memória, ancestralidade e resistência

Dirigido por Fram Paulo, longa-metragem cearense foi contemplado no edital da PNAB e homenageia o teatro, os povos originários e a convivência com o semiárido a partir de filmagens em Senador Pompeu e Quixeramobim, em geossítios do projeto Geoparque Sertão Monumental

O cinema cearense se prepara para receber uma obra profundamente conectada à história, à paisagem e ao imaginário do Sertão Central. O longa-metragem “Nova Terra”, dirigido pelo cineasta Fram Paulo, encontra-se em fase de finalização após ser contemplado pelo edital da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), por meio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará. O recurso viabiliza a conclusão de um projeto que já havia sido integralmente gravado e que agora se consolida como uma das obras mais autorais do realizador. “O filme já estava gravado. A gente fez toda a parte de produção e gravação, e precisava finalizar. Com a PNAB, agora a gente está finalizando”, explica Fram Paulo.

Com 70 minutos de duração, “Nova Terra” é um longa-metragem de ficção que acompanha a trajetória de um grupo de sete jovens artistas de teatro, personagens marcados por histórias pessoais atravessadas por conflitos, perdas e processos de reconstrução. Em busca de transformação, eles decidem se isolar no sertão para montar uma peça teatral, vivendo uma espécie de retiro artístico em meio à paisagem árida e simbólica do Semiárido cearense.

O isolamento do grupo os conduz a uma jornada que dialoga com a memória ancestral da região. Ao longo da narrativa, os jovens passam a seguir a chamada trilha sagrada dos povos da Mata Branca, povos originários que habitaram o Sertão Central e deixaram registros materiais de sua existência em forma de pinturas rupestres. “O filme é também uma homenagem ao teatro, porque eu venho do teatro, mas é, sobretudo, uma homenagem ao sertão e aos povos que viveram ali antes de nós”, afirma o diretor.

As filmagens aconteceram em Senador Pompeu, Quixeramobim e em áreas que integram o projeto do Geoparque Sertão Monumental, território marcado por grande relevância, geológica, histórica e arqueológica. Entre os cenários estão locais como a Pedra do Letreiro, onde se concentram centenas de inscrições rupestres atribuídas aos povos originários da região. “São mais de 800 inscrições só naquela pedra. São símbolos que ainda não sabemos decifrar completamente, mas que se conectam com outros sítios arqueológicos do Nordeste, como São Raimundo Nonato e áreas da Paraíba”, explica Fram Paulo.

O filme também se ancora fortemente nas lendas do Sertão Central, especialmente na narrativa da Serra do Encantado, localizada na região de Quixeramobim. Segundo a tradição oral, após confrontos com colonizadores — episódios que teriam dado origem a locais como o Riacho do Sangue em Solonópole — parte dos povos originários teria seguido uma trilha até a serra, considerada um território sagrado. “Para os povos originários, a gente não morre, a gente se encanta. Essa ideia de transformação e de conexão com a natureza atravessa todo o filme”, destaca o cineasta.

Ao misturar fatos históricos, mitologia e imaginação, “Nova Terra” constrói um sertão que é, ao mesmo tempo, geográfico e simbólico. “Quando eu era criança, para mim o mundo acabava na Serra do Encantado. Eu imaginava que ali existia um portal para outros mundos, e essa ideia atravessa o filme”, conta Fram Paulo, que cresceu na região e transformou memórias da infância em matéria narrativa.

Além da dimensão simbólica e mítica, o longa aborda temas centrais da convivência com o Semiárido, como a relação com a água, o enfrentamento das estiagens e a preservação das sementes crioulas. “A água e a semente são fundamentais para quem vive no Semiárido. A semente é vida, é futuro. Se a gente perde isso, como o ser humano vai sobreviver?”, reflete o diretor. No filme, esses elementos surgem como metáforas da resistência, da continuidade e da relação profunda entre o ser humano e a terra.

Produzido com baixo orçamento, “Nova Terra” foi realizado em ritmo intenso, com gravações concentradas ao longo de aproximadamente três meses, principalmente aos fins de semana, conciliando a rotina de estudos e trabalho do elenco e da equipe técnica. A maior parte do elenco é formada por artistas locais, reafirmando o compromisso do projeto com a valorização dos talentos do Sertão Central. “Era um elenco jovem, mas com uma entrega impressionante. Mesmo no sol forte do sertão, o set era de alegria e troca”, relembra Fram Paulo.

A produção é assinada pela Uzina Filmes, produtora audiovisual fundada em 2005, cuja trajetória está profundamente ligada à memória histórica e cultural do Sertão Central. A Uzina desenvolve projetos que dialogam com episódios marcantes da região, como o antigo campo de concentração de flagelados da seca de 1932, em Senador Pompeu, hoje lembrado pela Caminhada da Seca, realizada anualmente em homenagem às milhares de pessoas que sofreram e morreram durante o período.

A previsão é que “Nova Terra” seja lançado no segundo semestre deste ano, com exibições iniciais em Senador Pompeu, Quixeramobim e outras cidades da região, antes de circular por diferentes territórios e projetos de difusão cultural. “A ideia é começar pelo território onde tudo nasceu e depois ampliar essa circulação”, afirma o cineasta.

Mais do que um filme, “Nova Terra” se apresenta como um mosaico audiovisual que entrelaça memória, ancestralidade, arte e resistência, convidando o público a revisitar o sertão não apenas como cenário, mas como protagonista de sua própria história.

Sobre Fram Paulo

Cineasta, produtor e artista do audiovisual natural de Senador Pompeu, no Sertão Central do Ceará, Fram Paulo é uma das vozes autênticas do cinema nordestino contemporâneo. Fundador e CEO da Uzina Filmes Produções desde 2005, ele construiu uma trajetória marcada pela investigação da memória, das tradições culturais e dos impactos históricos na vida das comunidades do Semiárido. 

Ao longo de mais de uma década de trabalho, Fram Paulo dirigiu, produziu e assinou diversas obras que transitam entre documentário e ficção — sempre com um olhar sensível sobre identidade, território e resistência cultural. Entre seus trabalhos mais significativos estão o documentário Memórias do Campo de Concentração da Seca de 1932 (2021), que recupera uma página dolorosa da história regional, e a série documental A Rainha e Seus Reis de Barro (2021). 

No campo da ficção, Menino de Carvão (2009) destacou-se ao conquistar prêmios de Melhor Direção e Melhor Fotografia no Festival Nordestino de Cinema do Piauí, e Dona Caroba (2014) demonstrou a versatilidade do cineasta, assumindo funções de roteiro, direção, fotografia e edição. Mais recentemente, Fram contribuiu artisticamente para a produção e fotografia do projeto Os 7 Campos, ampliando ainda mais sua presença no cenário audiovisual independente. 

Em “Nova Terra”, ele dá sequência a esse percurso autoral ao transformar memórias locais, lendas ancestrais e a convivência com o semiárido em um filme que reafirma o sertão como protagonista e espaço simbólico de resistência e criação cultural.