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TURISMO/EVENTOS: Dorgival Dantas e Demônios da Garoa são atrações do Festival da Sardinha, que começou na Praia da Caponga, em Cascavel
A 15ª edição do Festival da Sardinha, que acontece até o dia 11 de novembro, levará grandes nomes da música nacional para a Praia da Caponga, em Cascavel. Dentre os nomes, estão o artista potiguar Dorgival Dantas e um dos grandes grupos de samba do Brasil, Demônios da Garoa. A entrada, tanto para o festival, quanto para os shows, são sociais, através de apenas um kg de alimento não perecível, que serão destinados a campanhas de Natal Solidário da região.
A programação musical do festival começa às 20h nos três dias. Na quinta-feira (09/11), uma novidade, a noite de bênçãos. Ana Clara e Ítalo Poeta, abrem o festival , que ainda terá o aclamado cantor e sanfoneiro Nonato Lima no palco. "Estamos muito felizes que Ana Clara e Ítalo estarão com a gente. Será uma abertura linda, quando vamos abençoar e louvar por um grande Festival", celebrou Mamede Rebouças, diretor geral do Festival da Sardinha 2023.Já na sexta-feira (10), para abrir a programação na arena de shows, o conjunto cearense Superbanda, seguido pela banda o Verbo, que trará muita animação para o público. Para finalizar a noite, o grande artista potiguar Dorgival Dantas sobe ao palco trazendo o bom forró da nossa terrinha.
No sábado (11), último dia de Festival, a grande atração será uma das maiores bandas de samba do Brasil, Demônios da Garoa. "Quem não gosta de samba bom sujeito não é, ou não come sardinha", brinca Mamede. Os paulistas sobem ao palco após o grupo cenomusical Dona Zefinha. Para fechar a noite, a cantora Gil Mendes leva o clima para cima com os presentes no festival.
Palco Viva Cultura
Outra grande atração do Festival da Sardinha 2023 é o Palco Viva Cultura. Também durante os três dias de evento, o palco estará com programação para todas as idades, iniciando às 19h. Na quinta (09), quem ditará o ritmo é a Orquestra Infanto Juvenil e Mine Camerata.
Já na sexta (10), é a vez da Peça Teatral Cascavel em Verso e Prosa; da Dança Ballet NAEC Caponga, e para fechar a noite, a Cozinha Show, com preparação de receitas de sardinha ao vivo. No sábado (11), o agito fica por conta da Orquestra Sobrando Sonhos e do grupo de chorinho New Choro,
Sustentabilidade
O festival está alinhado aos objetivos de desenvolvimento sustentável da ONU para erradicação da fome e combate à pobreza, estimulando o público à doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento, seja nas programações gerais ou musicais, para a Campanha Natal Solidário. Anualmente, centenas de cestas básicas são distribuídas às comunidades carentes do distrito e regiões vizinhas.
SERVIÇO
15° Festival da Sardinha, Gastronomia, Arte e Cultura no Litoral de Cascavel
9 a 11 de novembro
Praia da Caponga - Cascavel
assetuc@hotmail.com
85 99995-0925 / 99742-5761
Redes Sociais: festivaldasardinhacaponga
Site: https://festivaldasardinha.assetuc.com/inicio
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Grupo Galpão chega a Fortaleza com a nova peça “Cabaré Coragem”
Ao percorrer o universo do cabaré, de Brecht à contemporaneidade, o novo espetáculo do Grupo Galpão, que chega a Fortaleza, apresenta uma trupe envelhecida e decadente que, apesar das intempéries e dos revezes, reafirma a arte como lugar de identidade e permanência. Ao mesclar um repertório de músicas interpretadas ao vivo com números de variedades e danças, fragmentos de textos da obra de Brecht e cenas de dramaturgia própria, o Cabaré Coragem convida o público a uma viagem sonora e visual. Fiel às suas origens de teatro popular e de rua, o Grupo Galpão busca, na nova montagem, a ocupação de espaços alternativos, ao romper, uma vez mais, com a relação entre palco e plateia, numa encenação que incorpora, radicalmente, a presença do público, sempre convidado a compartilhar da encenação. As apresentações serão realizadas nos dias 10 e 11 de novembro, sexta-feira e sábado, às 20h, no Hub Cultural Porto Dragão. Os ingressos, a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), estarão à venda a partir do dia 6 de novembro, às 12h, na plataforma Sympla.
A Turnê Nordeste do Grupo Galpão é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio do Instituto Cultural Vale e da Petrobras.
Com direção de um de seus integrantes, o ator e diretor Júlio Maciel, o espetáculo conta com direção musical, trilha e arranjos de Luiz Rocha, dramaturgia coletiva com supervisão de Vinicius de Souza, cenários e figurinos de Márcio Medina, iluminação de Rodrigo Marçal e, no elenco, os atores Antonio Edson, Eduardo Moreira, Inês Peixoto, Luiz Rocha, Lydia del Picchia, Simone Ordones e Teuda Bara.
Júlio Maciel, ator do Grupo Galpão e diretor do espetáculo, conta que “já se passaram muitos meses desde que nos sentamos ao redor de nossa mesa de trabalho na busca por um novo espetáculo. Como sempre, vieram muitas ideias, uma enxurrada de sonhos, vontades. Líamos Bertolt Brecht à procura de inspiração e para entender o caos político e social que vivíamos, enquanto uma persistente pandemia nos assombrava. Lembro-me de que, num desses encontros, às vezes acalorados, alguém disse a palavra ‘Cabaré’”. Naquele instante, conta o artista, os olhos se acenderam: “Logo depois, fomos inundados por indagações. Um Cabaré Brecht? Um Cabaré Brasileiro? Um Clássico? Jovem? Contemporâneo? Político? Feroz? Drag? Vedete? Teatro de Revista? E o teatro? O que diferencia o Cabaré do Teatro? Seria uma peça sobre um Cabaré de Beira de Estrada? Um Inferninho, com tipos excêntricos? Ou um show, uma festa de reencontro com o público?”
“Todos queriam tudo pois estávamos famintos de gente”, explica Júlio. “Queríamos juntar as pessoas, tínhamos saudade. A partir de desejos pessoais, começamos a preparar canções, números de variedades. Reativamos nossa banda e convidamos muitos amigos criadores, que, corajosamente, aceitaram embarcar nessa nau para o desconhecido”, diz. Tais artistas levaram o Grupo por diversas rotas, de forma a que conhecessem várias paisagens. “Entre tempestades e luares, criamos nosso show. Finalmente, chegamos aqui. As portas do nosso ‘Cabaré Coragem’ estão abertas. Divirtam-se”, convida.
Responsável pela supervisão dramatúrgica, Vinicius de Souza explica que “Cabaré Coragem” – cujo nome faz menção à icônica personagem de Brecht, Mãe Coragem – é um espetáculo que, por meio da música e do humor, permite que as pessoas pensem no velho sistema em que vivem, no qual alguns poucos levam uma vida de privilégios, enquanto a maioria sente fome. “O espetáculo nasceu de uma série de experimentos cênicos realizados pelo Grupo Galpão nos últimos meses. Eles se deram a partir de pesquisa sobre a linguagem do cabaré – que mistura música, teatro, dança – e a obra poética e musical de Bertold Brecht, o famoso diretor teatral alemão”, destaca.
A mistura de experimentos resultou em um divertido e irônico show de variedades. Os atores e atrizes encarnam figuras de um decadente cabaré, onde apresentam números de canto, dança, acrobacia e outros entretenimentos. “Todos eles misturados à plateia, que também é convidada a beber e a cantar. No entanto, ao modo das personagens de Brecht, as figuras desse cabaré são extremamente carentes, vítimas da guerra e da exploração, esquecidas ou marginalizadas, mas cheias de sonhos e pulsões de vida”, conta Vinicius.
Para a atriz Inês Peixoto, “a estreia de Cabaré Coragem na turnê nordeste tem muitos motivos para ser festejada. Esse foi o nosso primeiro processo de criação presencial após a pandemia. Que alegria! Um processo que teve várias etapas de compartilhamento com o público, nos colocando num jogo vivo para borrar as fronteiras entre ator e espectador. Minha personagem, num certo momento da peça, diz: ‘Sejam bem-vindxs ao Cabaré Coragem, este buraco quente, onde nossas paixões e nossos tormentos são colocados sobre a mesa, temperados no caldo da ironia, do deboche, do delírio e da música! Ninguém sairá ileso daqui!’. Está feito o convite! Esperamos vocês!”, reforça Inês.
No dia 9 de novembro, das 14h às 18h, na sala de Teatro Sidney Souto do Porto Iracema das Artes, em Fortaleza (CE), será realizada a “Oficina Petrobras Diálogos Clássicos - Jogo de Cena” com a atriz do Grupo Galpão, Inês Peixoto. Já no dia 12 de novembro, das 9h às 13h, no auditório do Porto Iracema das Artes, será realizada a “Oficina Petrobras Tecnologia da Cena, com Rodrigo Marçal e Beatriz Radicchi. As inscrições podem ser feitas a partir do dia 7/11, às 12h, pelo link: sympla.com.br/grupogalpao
Oficina Petrobras Diálogos Clássicos - Jogo de Cena, com Inês Peixoto
Data: 9 de novembro, das 14h às 18h
Sinopse: Abordando diálogos pinçados de textos da dramaturgia clássica do teatro, de diferentes gêneros, épocas e tradições, a oficina propõe um exercício de imersão no jogo da cena. A presença, a escuta e a emissão da palavra, serão estimuladas a partir de exercícios experimentados em processos criativos vivenciados pelo Grupo Galpão durante sua trajetória de 40 anos.
Carga horária: 4 horas
Público-alvo: Estudantes em fase iniciante e pessoas interessadas em conhecer a prática teatral.
Vagas: 30
Local: Sala de Teatro Sidney Souto - Porto Iracema das Artes
Endereço: R. Dragão do Mar, 160 - Praia de Iracema
Oficina Petrobras Tecnologia da Cena, com Rodrigo Marçal e Beatriz Radicchi
Data: 12 de novembro, das 9h às 13h
Sinopse: A Oficina de Formação: Tecnologia da Cena é uma ação formativa que visa apresentar o universo dos bastidores do teatro através de quatro das inúmeras áreas que envolvem o backstage: iluminação, sonorização, cenotécnica e produção técnica. Ministrada pelo ator e iluminador Rodrigo Marçal e pela jornalista e produtora Beatriz Radicchi, o curso tem por objetivo apresentar elementos introdutórios e essenciais da prática profissional dos bastidores do teatro, a partir dos processos de trabalho desenvolvidos pelo Grupo Galpão.
Carga Horária: 4 horas.
Público-alvo: Artistas independentes, produtores, técnicos e público em geral, interessados nos processos internos de gestão do Grupo Galpão, aprimorados ao longo dos seus quase 40 anos de história.
Vagas: 30
Local: Auditório - Porto Iracema das Artes
Endereço: R. Dragão do Mar, 160 - Praia de Iracema
SOBRE O GRUPO GALPÃO
Criado por cinco atores, em 1982, a partir do espetáculo “A alma boa de Setsuan”, montagem conduzida por diretores do “Teatro Livre de Munique”, da Alemanha, o Galpão se valeu dessa rica experiência para se lançar numa proposta de construção de um teatro de grupo, de pesquisa, e com raízes profundamente populares – ligada à tradição do teatro popular e de rua. Com 12 integrantes no elenco, o Grupo é formado por Antonio Edson, Arildo de Barros, Beto Franco, Chico Pelúcio, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia, Paulo André, Simone Ordones e Teuda Bara.
Há 40 anos, o Grupo desenvolve um teatro que alia rigor, pesquisa e investigação de linguagens, com montagem de peças com grande poder de comunicação com o público. Formado por atores que trabalham e trabalharam com diferentes diretores convidados – como Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Yara de Novaes e Marcio Abreu (além dos próprios integrantes, que também já dirigiram espetáculos do Grupo) – o Galpão formou sua linguagem artística a partir desses encontros diversos, criando um teatro que dialoga com o popular e o erudito, a tradição e a contemporaneidade, o teatro de rua e o palco, o universal e o regional brasileiro.
Galpão em números
Fundação: novembro de 1982
26 espetáculos
aproximadamente 1.900.000 espectadores
100 prêmios brasileiros
+ de 3.000 apresentações em + de 280 cidades
Apresentações em 19 países diferentes
67 festivais internacionais
172 festivais nacionais
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Cinco personalidades serão homenageadas no 33° Cine Ceará
Ator Ailton Graça é um dos homenageados. Foto: Joel Silva
Ailton Graça, Bete Jaguaribe, George Moura, Josafá Duarte e Verônica Guedes são as cinco personalidades que serão homenageadas com o Troféu Eusélio Oliveira no 33º Cine Ceará - Festival Ibero-americano de Cinema, que acontecerá de 25 de novembro a 1º de dezembro em Fortaleza. São nomes de carreiras reconhecidas em diferentes atividades, todas diretamente ligadas ao cinema, seja na formação, na criação, na realização ou difusão. As homenagens serão realizadas durante o festival, no Cineteatro São Luiz, em datas a serem anunciadas juntamente com toda a programação.
Ailton Graça
O ator paulista Ailton Graça tem uma extensa carreira de atuação no cinema, na televisão e no teatro. Na telona, estreou há 20 anos em "Carandiru", com o personagem Majestade. A homenagem no Cine Ceará será a primeira que o ator recebe ao longo de sua carreira, logo após estrear nos cinemas com seu primeiro protagonista, no longa “Mussum, o filmis”, cinebiografia de Mussum, que estreia no dia 2 de novembro.
No cinema, Ailton Graça atuou também em "Meu Tio Matou um Cara" (2004), "Querô – Uma Reportagem Maldita" (2007), "A Guerra dos Rocha" (2008), "Até que a Sorte nos Separe"(2012), "Correndo Atrás" (2019), que fez parte da Seleção Oficial do Pan African Film Festival, do Festa del Cinema di Roma e do African Film Festival New York, "M8 – Quando a Morte Socorre a Vida" (2020), "Galeria Futuro" (2021) e "O Pai da Rita" (2022).
Tem trabalhos marcantes na TV, tendo integrado o elenco de novelas como "Império", onde se destacou com a personagem Xana Summer, e “Travessia”, dando vida ao professor de história Monteiro, casado e pai de adolescentes. Atuou também nas séries "Carcereiros" e "Cidade Proibida". No teatro, participou de peças como "A Vida que Pedi, Adeus", "Os Intocáveis" e "Diálogo Noturno com um Homem Vil", texto do dramaturgo suíço Friedrich Dürrenmatt, quando dividiu o palco com Celso Frateschi, sob direção de Roberto Lage.
Bete Jaguaribe é doutora em Sociologia pela Universidade Federal do Ceará (UFC), onde também realizou seu mestrado em História Social e a graduação em Jornalismo, profissão que exerceu até os anos de 1990. Nesse período, iniciou sua experiência em gestão pública, com larga experiência no campo cultural, com ênfase no audiovisual e na formação em artes. Coordenou projetos como o Instituto Dragão do Mar de Artes e Indústria Audiovisual e o Bureau de Cinema e Vídeo do Ceará, primeira film comission do Brasil. Na gestão do Ministro Gilberto Gil, foi chefe-de-gabinete da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, período em que também ocupou a função de Secretária do Audiovisual Substituta. Atualmente, é diretora de Formação e Criação do Instituto Dragão do Mar (IDM) e da Escola Porto Iracema das Artes. Coordena o Curso de Cinema e Audiovisual da Universidade de Fortaleza (Unifor), onde também é professora, nas áreas de história e estética do cinema.
George Moura
O roteirista pernambucano George Moura é formado em Jornalismo e mestre em Artes Cênicas. É autor de séries como “Onde Está Meu Coração”, “Amores Roubados”, “O Rebu”, “Cidade dos Homens”, “Onde Nascem Os Fortes” e “Guerreiros do Sol”, e dos roteiros dos filmes “Moro no Brasil”, de Mika Kaurismaki, “Linha de Passe”, de Walter Salles, “O Nome da Morte”, de Henrique Goldman, “Redemoinho”, de José Luiz Villamarim, “O Grande Circo Místico”, de Cacá Diegues, “Getúlio” e “As Polacas”, de João Jardim, entre outros.
Moura já ganhou diversos prêmios, entre eles o de melhor roteiro adaptado no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de 2019 com “O Grande Circo Místico”, e no Prêmio Abra de Roteiro de 2018 com “Redemoinho”, e já foi três vezes vencedor do prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). O filme “O Grande Circo Místico” foi exibido como Hour Concours no Festival de Cannes em 2008, na mesma edição em que “Linha de Passe” rendeu o prêmio de melhor atriz para Sandra Corveloni. Criou e escreveu o programa “Por Toda Minha Vida”, da Globo, e tem oito indicações ao Emmy Internacional. Ele e Sergio Goldenberg são autores de “Guerreiros do Sol”, novela para o streaming Globoplay, com estreia prevista para 2025, dirigida por Rogério Gomes, conhecido como Papinha (“Pantanal”).
O cearense Josafá Ferreira Duarte é um agricultor e cineasta popular autodidata com uma extensa produção audiovisual. Nascido em 1960 em Forquilha, no interior do Estado, é casado e pai de três filhos. Entre 1977 e 1997 morou em Fortaleza, onde militou no movimento de bairros e favelas e no MST. Começou a produzir cinema popular em 2006 em sua comunidade, o distrito do Salgado dos Mendes, em Forquilha. De lá pra cá, já produziu 35 filmes, entre longas, médias e curtas-metragens. Em 2016, seu trabalho virou tese de doutorado na Universidade Federal de Goiás (UFG), defendida pelo professor Paulo Passos de Oliveira, do Rio de Janeiro, que este ano, desenvolve o tema em pós-doutorado na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Os filmes de Josafá Duarte já foram exibidos na Alemanha, em Portugal e no Uruguai. Em 2017 sua cidade foi reconhecida pelo Governo do Estado do Ceará como a capital cearense do cinema popular.
Estes são alguns dos filmes de Josafá Duarte: “A história de um galo assado” (2006), “Por debaixo dos panos 1 e 2” (2010 e 2011), “A espiã que amava Forquilha” (2011), “A História de um calça curta aperreado” (2011), “Forquilha sob ameaça química” (2012), “A sogra e o lobisomem” (2013), “Os escudeiros contra a garrafa pet” (2013), “O homem que queria enganar a morte” (2014), “Cadê meus zócolos” (2015) - curta premiado no V Festival de Jericoacoara na categoria de melhor filme eleito pelo júri popular -, “Santeiro Luminoso contra o Santo do Pau Oco” (2015), “Os Malas e os Trouxas” (2016), “Escapei fedendo” (2017), “A volante do soldado 33” (2018), “Até o padre correu” (2019) e “Revolução eleitoral” (2019) - premiado no Festival de Meruoca nas categorias de melhor roteiro e melhor direção. Atualmente está trabalhando na produção da série “Nascidos em Barro Vermelho”, que será exibida nas redes sociais em 2024.
Verônica Guedes é cineasta, jornalista, produtora e diretora executiva do For Rainbow - Festival de Cinema e Cultura da Diversidade Sexual e de Gênero, consultora de comunicação e cultura, diretora executiva do Festival Samburá de Cinema e Cultura do Mar e da Mostra No Balanço do Coco. Foi membro suplente do Conselho Municipal de Promoção dos Direitos LGBT de Fortaleza (CMPDLGBT) entre 2018 e 2019, através do Centro Popular de Cultura e Ecocidadania (CENAPOP).
Construiu uma atuação militante em meio à ditadura militar durante a adolescência e a vida adulta como membro fundadora do Grupo Feminista 4 de Janeiro e participante da União das Mulheres Cearenses no final dos anos 1970 e começo dos anos 1980. É militante da cultura e do audiovisual com forte engajamento nas lutas de resistência, construindo e articulando a partir dessas categorias ações educativas em direitos humanos, de defesa dos direitos das populações LGBTQIAPN+ e mulheres.
O Festival
A programação completa do festival será anunciada até o início de novembro. O 33º Cine Ceará é uma realização do Ministério da Cultura, através da Secretaria do Audiovisual, da Associação Cultural Cine Ceará e da Bucanero Filmes. Tem o apoio institucional do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult Ceará), da Universidade Federal do Ceará, via Casa Amarela Eusélio Oliveira, Apoio Cultural da Universidade de Fortaleza (Unifor) e do Canal Brasil, e tem parceria com o Cineteatro São Luiz e o Cinema do Dragão, equipamentos da Secult Ceará, geridos pelo Instituto Dragão do Mar, onde serão realizadas as exibições. Patrocínio Vip: Nacional Gás, Esmaltec e Indaiá. Patrocínio: Prefeitura de Fortaleza, por meio da Secretaria Municipal da Cultura (Secultfor) e Itaú.
SERVIÇO
33° Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema – De 25 de novembro a 1º de dezembro de 2023 em Fortaleza, Ceará. Site: www.cineceara.com. Instagram: @cineceara, Facebook: Festival Cine Ceará. E-mail: contatos@cineceara.com.