ENTREVISTA

CINEMA CRIATIVO E SOCIAL DE LÁZARO RAMOS
Ator estreia como cineasta com "Medida Provisória" e fala sobre o filme e a carreira em entrevista para o blog DIVIRTA-CE
Ator, apresentador, escritor e agora cineasta: a enorme lista de talentos de Lázaro Ramos se reflete no filme “Medida Provisória”, estreia dele como diretor, filmado em 2019, com Taís Araújo, Seu Jorge e Alfred Enoch, Renata Sorrah, Adriana Esteves, Mariana Xavier, Flavio Bauraqui, Pablo Sanábio e Emicida, entre outros, e que está semana chegou aos cinemas de todo o Brasil. Em Fortaleza o filme foi lançado na quarta com a presença de Lázaro e parte do elenco, no Cineteatro São Luiz.
A trama se passa num Brasil surreal (ainda mais do que é hoje!) em que uma inciativa de reparação pelo passado escravocrata provoca uma reação no Congresso Nacional, que aprova uma medida provisória que tenta enviar todos os negros do país para o continente africano. 
Em entrevista para Felipe Muniz Palhano, Lázaro Ramos fala sobre o filme, o começo da carreira, a saída da Globo e os novos projetos na Amazon, a vida de escritor e outros temas. Confira!
DIVIRTA-CE - Como foi a experiência de dirigir seu primeiro filme com esse tema tão atual e relevante do racismo como foco central de uma história criativa e intrigante? Como foi o processo de criação do "Medida Provisória", desde o começo? Como surgiu a ideia, a história do novo filme?
LÁZARO RAMOS - Para mim o foco central do filme é sobre três pessoas que sonham, formando uma família muito afetuosa entre si, da qual a gente quer fazer parte, que tem esse afeto, sua existência e seus sonhos interrompidos. Disfarçada de benesse, a medida provisória provoca a expulsão de brasileiros do país. Eu gosto de falar sobre esse filme assim, porque o processo de criação dele foi assim, por encontrar camadas nesse filme que conta a história de pessoas negras. Tanto é que tudo nele tem isso como inspiração. Da cenografia, passando pelo música, a escolha do elenco, com 77 atores e atrizes, cada um com uma profissão, uma opinião e uma atitude diante da medida provisória que provoca essa expulsão. A história surgiu no teatro, com o espetáculo "Namíbia, não", do Aldri Anunciação, no espetáculo feito por ele e o Flávio Bauraqui. Eu dirigi essa peça e tive de dirigir o filme também. Acho que essa é a contribuição do "Medida Provisória": trazer para um momento como esse a discussão sobre a formação da nossa identidade e sobre a luta anti-racista.

DIVIRTA-CE - Aos 12 anos, em 1988, você fez uma participação na peça A Bruxinha Que Era Boa, de Maria Clara Machado, em teatro itinerante que estava em Salvador, substituindo seu primo. Foi aos 15 anos que você decidiu ser ator, entrando, em 1994, para o Bando de Teatro Olodum, atuando na peça Bai, Bai Pelô? No meio desse tempo, pensou em fazer outra coisa da vida? Como foi esse período inicial no teatro? 
LÁZARO RAMOS- Na verdade eu nunca achei que eu faria teatro profissionalmente. Quando eu pisei no palco pela primeira vez eu nunca tinha assistido uma peça de teatro, eu não sabia o que era aquilo. E depois tive uma sensação especial de entender que aquele lugar era meu, mas eu achava que era apenas para o lazer. Eu não sabia que dava para fazer uma carreira, fazer cinema, televisão. Até virar apresentador eventualmente, como outras coisas que aconteceram comigo. E esse período inicial do teatro foi sempre de muita paixão e muitas descobertas, de muito aprendizado. Quando eu entrei no Bando de Teatro Olodum, isso se intensificou, deu propósito a essa profissão. E durante esse tempo todo, até os meus 18 anos de idade, que é quando eu saio de Salvador, eu tinha outra profissão. Eu tenho na verdade, sou técnico em patologia, eu trabalhava em hospital. Saia 5h30 de casa, chegava no hospital, no interior da Bahia, trabalhava de 7h as 17h30 e de noite eu fazia teatro. Eu considero tudo que aconteceu na minha vida daí pra diante foi uma sobremesa que a vida me deu (risos).
DIVIRTA-CE - Antes de estrear na TV, você já estava fazendo cinema, como "Sabor da Paixão" com Murilo Benício e Penélope Cruz, "O Homem que Copiava", "Cafundó", "Nina". O audiovisual sempre te fascinou? Você já afirmou em entrevistas que não queria ter assumido a direção de "Medida Provisória", seu novo filme, e gostaria de ter feito algum personagem. Gostou da experiência como diretor? Qual a parte mais difícil no trabalho de direção? Tem projeto para outro filme, ou dificilmente iria dirigir um longa novamente?
LÁZARO RAMOS - Cinema sempre me fascinou como espectador. Na minha adolescência existia uma cinema do lado da minha escola chamado Arte 1. Na época a gente pagava um ingresso e assistia mais de uma sessão. Esse era o meu lazer, mas como espectador. Nunca nem sonhei estar naquela tela. Ouando o cinema entrou para mim eu percebi que tinha um espaço para um ator com as minhas características. E a vida vai me trazendo sempre essas oportunidades, desafios e que agora eu entendo que preciso estar atento a isso. Como pro exemplo, a direção do "Medida Provisória" que eu queria que outra pessoa fizesse, e agora eu acho que a decisão acertada foi eu dirigir, porque eu tinha uma opinião sobre esse trabalho, sobre o jeito de contar essa história. Eu gostei muito da experiência como diretor. Hoje eu assumo que sou diretor também. Já dirigi mais um longa metragem, que é um musical para jovens, protagonizado pelo Gabis e o Lucas Neto, tem a Iza também como atriz e vai estrear no ano que vem. A ideia é essa, levar a carreira como diretor e como ator porque são dois lugares de muito prazer.

DIVIRTA-CE - Além de ator, diretor, cineasta e produtor, você é autor de livros infantis que abordam com sensibilidade temas interessantes. Seus filhos são referências ou incentivos nessa iniciativa? Você tem mais de meio milhão de obras vendidas. Tem algum novo projeto para a literatura adulta?
LÁZARO RAMOS - Pois é, como são as coisas... A literatura também veio desta mesma maneira, porque alguns assuntos eu achei que eram importantes conversar com as crianças, desde o dicionário de palavras inventadas, que se chama "Caderno Sem Rimas da Maria", descrevendo minha relação com minha filha, a partir de conversas com ela, ou outro dicionário de rimas, explicando coisas do mundo a partir de conversas com João Vicente, meu filho. Eles sempre são inspiração para mim. Depois dessas primeiras investidas na literatura, eu comecei a ser convidado para projetos, como o "Sinto o que sinto" que é feito em parceria com o Mundo Bita e o "Pulo do Coelho" que foi meu segundo projeto da Editora Carochinha. A literatura não sai mais de mim. Esse ano eu estou lançando o "Diário do diretor - Medida Provisória", que é um livro pequeno e de uma edição bem curtinha, contando o processo criativo do filme. No segundo semestre eu lanço meu primeiro livro de adolescentes, "Você não é invisível". O novo livro para adultos está sendo trabalhado e eu espero conseguir lançar ele ano que vem.

DIVIRTA-CE - Você fez diversos trabalhos no Grupo Globo atuando e também apresentou o programa "Espelho" durante 17 anos, e agora assinou contrato de 3 anos com a Amazon Prime Vídeo. O que você mais vai sentir falta da Globo? Descartaria fazer novos trabalhos na emissora neste momento ou no futuro? Gosta do trabalho de apresentador e entrevistador?
LÁZARO RAMOS - Os projetos para a Amazon passam por um processo de guardar informações. É característica da empresa e eu não posso falar muito sobre eles. Eu posso comentar sobre esse filme para adolescentes que acabei de dirigir, e dizer que eu agora estou participando como showrunning de uma série que será feita no ano que vem. Foi uma das decisões mais difíceis da minha vida, sair da Globo, empresa que me acolheu durante 18 anos, o lugar onde nasceu o programa Espelho, da Globosat, no Canal Brasil, que foi onde eu desenvolvi a minha voz, onde eu aprendi muito com cada entrevistado que passou pelo projeto ao longo de 17 anos, o programa mais longevo da história da TV por assinatura. A Globo e eu poderemos ter parcerias no futuro e provavelmente teremos, porque é um lugar onde deixei muitos amigos, parceiros profissionais. O que acontece é que eu fui virando outra pessoa, me transformei em outro profissional, que queria também dirigir, atuar, opinar, ter o desafio das tarefas executivas também, e a Prime Video também me convidou para executar isso, pensando numa linguagem, compreendendo a voz que eu tenho e numa função nova. Hoje em dia eu não sei mais descrever que tipo de profissional eu sou. Eu tenho prazer em fazer de tudo, apresentando, dirigindo, atuando. Eu acho que os assuntos que me guiam, entender onde eu posso ser mais útil em cada assunto, e espero continuar levando minha profissão assim. Essa profissão que está na minha vida desde quando eu tenho dez anos de idade, primeiro de forma amadora e depois profissional. E agora com 43 anos de idade estou indo para 33 anos vivendo nesse lugar que é de cura também, que é trabalhar com arte.

BRASILEIRA EM HOLLYWOOD

"ANIMAIS FANTÁSTICOS: OS SEGREDOS DE DUMBLEDORE" CHEGA AOS CINEMAS COM MARIA FERNANDA CÂNDIDO NO ELENCO

O filme estreou esta semana nos cinemas brasileiros

Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore, terceiro filme da franquia “Animais Fantásticos”, estreou esta semana nos cinemas de todo o Brasil e a Warner Bros. Pictures preparou algumas ações especiais para o público sentir-se ainda mais perto do universo mágico do Wizarding World.

Em São Paulo, uma projeção de video mapping com um material especial com imagens de Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore foi realizada na noite de ontem (13) no prédio de uma das esquinas mais famosas de São Paulo: Av. Paulista com Av. Consolação. O público geral e alguns influenciadores convidados puderam conferir a projeção e sentir um pouco mais da magia do longa.

Há ainda outra ação especial disponível para quem está em São Paulo pelos próximos dias: o figurino original usado pela atriz Maria Fernanda Cândido no filme está em exposição na cidade e os fãs poderão ver de perto o traje da personagem Vicência Santos, que ficará exposto até o dia 18 de abril, na Avenida Paulista, altura do número 900, gratuitamente.

Em Brasília, o maior painel de LED da América Latina também está exibindo um material digital especial de Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore. Com 200m² de área total, o painel com a imagem do filme ficará ativo até o dia 17 de abril, com direito a fogos de artifício marcando a estreia oficial do filme nos cinemas brasileiros na noite de hoje (14).

Por fim, desde o dia 8 de abril, carros circulam pelo Rio de Janeiro com hologramas tematizados dispostos em cima dos automóveis, lembrando a todos que o terceiro filme da saga “Animais Fantásticos” estreia hoje nos cinemas.

Para mais informações sobre a programação e ingressos de Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore, consulte os cinemas da sua cidade.

Sobre o filme

O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gerardo Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

O filme conta com um elenco liderado pelo vencedor do Oscar, Eddie Redmayne (“A Teoria de Tudo”), Jude Law (“Cold Mountain”, “O Talentoso Ripley”), duas vezes indicado ao Oscar, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, Callum Turner, Jessica William, Katherine Waterston e Mads Mikkelsen.

O terceiro filme da franquia spinoff de Harry Potter tem também o brilho de uma estrela brasileira no elenco: Maria Fernanda Cândido.

A atriz interpreta Vicência Santos, personagem que disputa a eleição para chefe supremo da confederação internacional dos bruxos. Favorita desde o começo do filme, a personagem possui força e carisma que se alinham com a beleza e imponência da atriz brasileira.

Apesar das poucas aparições no filme e ter apenas um momento de fala, não se engane da importância de seu personagem para a trama e da possibilidade de um destaque maior em um futuro quarto filme da franquia.

Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore foi dirigido por David Yates, a partir do roteiro de J.K. Rowling & Steve Kloves, baseado em um roteiro de J.K. Rowling. O filme será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures nos cinemas e nas salas IMAX - em Fortaleza na sala do Iguatemi Bosque da rede UCI.

ANIMAÇÃO

UNIVERSAL PICTURES BRASIL ANUNCIA GRANDE ELENCO DE DUBLADORES DE OS CARAS MALVADOS

Animação estreou esta semana na rede UCI Cinemas e traz estrelas no time de dublagem

A Universal Pictures anuncia grande elenco de vozes como dubladores nacionais da animação Os Caras Malvados, que tem estreia prevista para 17 de março nos cinemas de todo o Brasil.

Quem completa o time junto a Luis Lobianco (Sr. Piranha) e Nyvi Estephan (Srta. Tarântula), anunciados no final de janeiro, são: Rômulo Estrela como o Sr. Lobo, Agatha Moreira como Diane Raposina, Babu Santana como o Sr. Tubarão e Sergio Guizé como o Sr. Cobra.

Os Caras Malvados, dirigido por Pierre Perifel, é baseado na série de livros infantis best-sellers do New York Times, em que cinco animais “fora da lei” estão prestes a mudarem de lado para se tornarem cidadãos exemplares. A animação é o primeiro filme original da DreamWorks, sem ser uma sequência, desde 2017 e promete muito humor, personagens memoráveis e cenas de ação para toda a família.

Os Caras Malvados estreia nos cinemas brasileiros em 17 de março. 

Time de Dubladores Os Caras Malvados:

Sr. Lobo: Rômulo Estrela

Diane Raposina: Agatha Moreira

Sr. Cobra: Sergio Guizé

Sr. Tubarão: Babu Santana

Sr. Piranha: Luis Lobianco

Srta. Tarântula: Nyvi Estephan

Professor Marmelada: Sérgio Stern

Tiffany: Pâmella Rodrigues

Misty: Isabela Quadros


Sobre o filme

Nunca houve cinco amigos tão infames quanto Os Caras Malvados - o arrojado batedor de carteiras Sr. Lobo, o arrombador de cofres Sr. Cobra, o mestre do disfarce do frio Sr. Tubarão, o “músculo” curto do Sr. Piranha e a especialista em hacker de língua afiada Srta. Tarântula, também conhecido como "Redinha".

Mas quando, depois de anos de incontáveis assaltos e sendo os vilões mais procurados do mundo, a gangue é finalmente capturada, o Sr. Lobo negocia um acordo (que ele não tem intenção de manter) para salvá-los da prisão: os bandidos irão virar bonzinhos.

Sob a tutela de seu mentor, Professor Marmelada, uma cobaia arrogante (mas adorável!), Os Caras Malvados se propõem a enganar o mundo, dizendo que foram transformados. Ao longo do caminho, porém, o Sr. Lobo começa a suspeitar que fazer o bem de verdade pode dar a ele o que ele sempre desejou secretamente: aceitação. Então, quando um novo vilão ameaça a cidade, o Sr. Lobo pode persuadir o resto da gangue a se tornar... Os Caras Legais?

Baseado na série de livros Scholastic de Aaron Blabey, Os Caras Malvados é dirigido por Pierre Perifel (animador, os filmes Kung Fu Panda), fazendo sua estreia como diretor de longa-metragem. O filme é produzido por Damon Ross (executivo de desenvolvimento Trolls, O Poderoso Chefinho, co-produtor Nacho Libre) e Rebecca Huntley (produtora associada, O Poderoso Chefinho). Os produtores executivos são Aaron Blabey, Etan Cohen e Patrick Hughes.

TALK SHOW

"Conversa Sem Roteiro" estreia com bate-papos sobre políticas afirmativas e economia da cultura 
A segunda edição do programa experimenta novo formato e segue como espaço para discussão, reflexão e troca de saberes. Estreia acontece no Cinema do Dragão  às 19h45

Proporcionar um espaço para tratar sobre assuntos relevantes de forma despojada e descontraída é o principal impulso do Conversa Sem Roteiro, iniciativa do Centro Cultural Porto Dragão, equipamento cultural da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ceará), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM). Em nova edição, o projeto explora novos formatos e conta com apresentação da artista e produtora cultural, Elicia Maria. Em 10 episódios, a apresentadora recebe convidades com histórias e experiências diversas para trocar e dialogar sobre assuntos relevantes na cena artística e cultural. A 2ª temporada do programa foi gravada no no Teatro B. de Paiva e tem estreia em 20 de abril, quarta-feira, às 19h45 no Cinema do Dragão, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. O acesso será gratuito mediante a retirada de ingressos (até 2 por pessoa), uma hora antes, na Bilheteria do Cinema e condicionado à apresentação do passaporte sanitário completo para pessoas com idade a partir de 12 anos (com 3ª dose a partir de 18 anos) e de documento de identificação com foto. Os episódios seguintes serão lançados, semanalmente, no canal do Porto Dragão no Youtube.
Dentro das temáticas principais, serão abordados assuntos como contracultura e antirracismo na produção de conhecimento, diversidade de identidades e manifestações culturais, políticas de acessibilidade, interseccionalidade política e afinidades estéticas, além de papos sobre indústrias criativas, experiências culturais, empregabilidade, formação e pesquisas na área da cultura.
Em sua primeira edição, com início ainda em 2020, o Conversa Sem Roteiro surgiu como uma ação de difusão que, por meio de lives no Youtube, buscou a construção de um espaço livre para discussões, reflexões e trocas de saberes. Em 2022, o objetivo continua dialogando com as possibilidades de fortalecer os encontros entre atores da economia criativa e estimular a promoção de uma política cultural baseada na democratização de acesso aos lugares de invenção, criação e formação.
A iniciativa se destaca por proporcionar um cenário em que artistas, produtores, técnicos e gestores podem expor de forma livre suas principais questões e experiências como agentes culturais. Neste retorno, o programa convida novos nomes que agregam às temáticas abordadas, como Mateus Fazeno Rock, Nóa Bonoba, Lucas Limeira, Stefany Mendes, Uirá dos Reis, Luiza Nobel, Pedra Silva, Patrícia Dawsom, Kauê, Marília Oliveira, Marusca, Linga Acácio, Angel History, Viuva Negra, Kalíope, Di Ferreira e Jupyra Carvalho.

SOBRE A APRESENTADORA ELLICIA MARIA
Travesti, preta, cria de periferia, artista multidisciplinar trabalhando como atriz, performer, comunicadora e produtora, Curadora e apresentadora do projeto FERA LIVRE podcast, plataforma de criação e difusão de saberes ancestrais, dissidentes e anticoloniais. Com sua performance VIA-TRAVA compôs a publicação P.O.C (procedimentos para ocupar a cidade) produzido pela editora: Imaginários (FOR). Participou do laboratório reticências de criação (FOR) onde desenvolveu o filme CARTAS,  lançado virtualmente pela revista do laboratório em agosto. Apresentou a 16º edição do  Festival de Música de Ibiapaba. Atualmente integra a equipe de produção  do Centro Cultural Porto Dragão.

SOBRE O PRIMEIRO EPISÓDIO
O primeiro episódio da segunda temporada do programa Conversa Sem Roteiro dialoga sobre produção de conhecimento, contracultura e antirracismo com os artistas Luiza Nobel, Mateus Fazeno Rock e Lucas Limeira.

Luiza Nobel é cantora, atriz, compositora e arranjadora musical. Mateus Fazeno Rock é compositor, diretor artístico, ator e produtor. Lucas Limeira é ator de teatro e cinema. A mediação fica por conta da travesti, artista multidisciplinar e produtora cultural Ellicia Maria.

SERVIÇO
Conversa Sem Roteiro – Estreia da segunda temporada
Lançamento do Episódio 01 com Luiza Nobel, Mateus Fazeno Rock e Lucas Limeira
20 de abril, quarta-feira, 19h45
Presencial e gratuito no Cinema do Dragão do Mar
Retirada de ingressos (até 02 por pessoa) uma hora antes na Bilheteria do Cinema condicionado à apresentação do passaporte sanitário completo para pessoas com idade a partir de 12 anos (com 3ª dose a partir de 18 anos) e de documento de identificação com foto.

TRISTEZA

FORROZEIRA DE RAÍZ, CINEASTA E PRODUTORA CULTURAL, MARIVALDA KARIRI FALECEU EM FORTALEZA E DESCANSARÁ EM MILHÃ
Maria Valníria Pinheiro, melhor conhecida como Marivalda Kariri, morreu na madrugada de hoje (15/4) no Hospital da Unimed, em Fortaleza. Estava hospitalizada havia mais de um mês após sofrer uma queda na sua casa em Milhã, na zona rural do Sertão Central do Ceará. A artista tinha 80 anos e se preparava para produzir o seu tradicional Arraial de São João no prédio do Museu do Sertão, criado e mantido por ela e seu marido, o cantor Zeca Costa.
Marivalda será velada na capela São João, na cidade de Milhã, e será sepultada no cemitério dessa cidade cearense onde nasceu e passou boa parte da sua vida. Também em Milhã, a cantora mantinha diversos projetos culturais e sociais voltados às crianças e adolescentes do município e das cidades vizinhas de Solonópole, Irapuan Pinheiro e Senador Pompeu.
Após o acidente, no final do passado mês de março, ela chegou ao Hospital e teve que ser operada, apresentando logo melhoras na sua recuperação. A sua situação piorou no começo de abril e a artista resistiu até a madrugada do dia 15, em que teve falência no funcionamento das suas funções vitais. 
Sendo uma das primeiras compositoras a misturar o forró tradicional com o humor, foi nacionalmente conhecida por sucessos como "Toco Cru Pegando Fogo", "Mulher de Garimpeiro" e "A Dança do Jumento". Também registrou a sua vida e carreira, junto com a de outros ícones da cultura cearenses, num longa-metragem de 2016. Havia quase 20 anos que Marivalda se dedicava a beneficiar a população do Sertão Central cearense com atividades beneficentes num Ponto de Cultura, um  Ponto de Leitura e o Museu do Sertão, que chegou a ser apoiado pela Fundação Cultural Palmares. 

VIDA E LEGADO
Maria Valníria Pinheiro, melhor conhecida como "Marivalda Kariri", nasceu no sertão de Milhã e, após perder a sua mãe, cresceu num colégio católico de Recife (PE). Lá ela tomou  gosto pelas canções de igrejas e pelo forró de raíz, virando fã de Jackson do Pandeiro e chegando a conhecê-lo pessoalmente nos anos 50s. Foi o próprio Jackson quem reforçou com as autoridades da escola que Marivalda devia virar cantora profissional. 
Nos anos 70s, Marivalda gravou em São Paulo repertório de choros e forró tradicional, conhecendo lá o seu parceiro musical e esposo, o músico gaúcho Zeca Costa. Com ele formou a dupla romântica "Duo Diamante", que registrou uma placa de sucesso na época. 
Na década de 80 e após uma turnê de sucesso nada menos que com Luiz Gonzaga, que virou o seu amigo e conselheiro, Marivalda instalou-se na Amazônia e desenvolveu suas composições próprias, nas quais mistura humor com música de raíz e o som do pop internacional. Após recuperar-se de diversos problemas de saúde, Marivalda apresentou o show "50 anos de veredas e caminhos", gravado em DVD ao vivo no teatro Dragão do Mar de Fortaleza (CE). 
A cantora foi amiga pessoal de Luiz Gonzaga, e compartilhou uma série de turnês nos anos 80, principalmente na região Norte e Amazônia. Iniciou sua carreira como adolescente nos anos 50s, após conhecer pessoalmente Jackson do Pandeiro. Desde então, ela criou composições em parceria com artistas como Pinto do Acordeon, Tarcísio Sardinha, Pedro do Cordel e Adelson Viana.
Também sanfoneira, compositora e cineasta, Maria Valníria Pinheiro ("Marivalda Kariri"), teve mais de 70 anos de carreira musical, e ainda, produziu um filme documentário sobre sua própria vida e a de outros 3 ícones da cultura cearense, também já falecidos: Messias Holanda, Zé de Manu e Pedro Bandeira. No filme e nos palcos, ela sempre esteve acompanhada pelo cantor e esposo, Zeca Costa, companheiro dela há mais de 45 anos, que também é presidente da Associação Cultural Hugo Pinheiro, entidade com a qual Marivalda produziu a maior parte das suas propostas artísticas e beneficentes para a população do sertão.
Em 2021, Marivalda registrou o CD/DVD "Fados, Choros e Canções" no Theatro José de Alencar, que foi logo apresentado no Cineteatro São Luiz, também na capital cearense. O álbum registra músicas do repertório português, como "Nem às paredes confesso", e tradicional brasileiro, como "Anahí" e "Sorriso Chorado" de autoria da própria Marivalda. Inclusive, durante o show também foi apresentado um vídeo-clipe comemorativo com o fado tradicional "Foi Deus", popularizado por Amália Rodrigues, e filmagens geradas completamente no Ceará.  Ao longo da sua carreira, a artista registrou mais de 25 discos e suas músicas estão disponíveis em todas as plataformas digitais.
Acesse aqui o site de um dos últimos projetos beneficentes de Marivalda Kariri, o programa "Negritude no Sertão", apoiado pela Secult-CE e a Fundação Cutural Palmares:


VILA DA MÚSICA

Raízes Sonoras do Cariri é o tema da programação no mês de abril
Show da banda Os Transacionais acontecerá dia 23 de abril

A Vila da Música Monsenhor Ágio Augusto Moreira, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult) e gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), realiza durante o mês de abril, a programação “Raízes Sonoras do Cariri”, em alusão a musicalidade ancestral dos povos originários da Chapada do Araripe. Na região, a música é um dos instrumentos potentes de expressão da regionalidade mítica e mística, que diferencia o lugar como pólo artístico em nosso Estado.
Ainda na atmosfera comemorativa dos cinco anos de atividade da Vila da Música, a Instituição, em parceria com o Serviço Social do Comércio (Sesc), preparou uma programação especial voltada para todos os públicos. No dia 1º, foram realizadas apresentações artísticas na inauguração do Centro Cultural do Cariri Sérvulo Esmeraldo através da Orquestra Mirim Vila da Música Monsenhor Ágio, do coral de Divani Cabral, grupos de tradição popular e do show musical “Infinito Cariri”, que reuniu músicos e intérpretes da região do Cariri, com a direção artística do poeta e ex-vocalista da banda Cordel do Fogo Encantado, Lirinha, e com a direção musical do multi-instrumentista Beto Lemos.

Lançamento Lab Porto Vila Cariri
Na segunda-feira (11), ocorreu o lançamento da primeira edição do Laboratório de Música Porto Vila Cariri, uma parceria com o Porto Iracema das Artes, onde foi dado início às atividades do projeto aBarca. Podem participar do processo seletivo pessoas com residência comprovada na região do Cariri há pelo menos dois anos e com idade mínima de 18 anos completos. As inscrições podem ser feitas até o dia 30 de abril por meio de formulário online disponível AQUI.
O Laboratório tem como objetivo desenvolver projetos artísticos, numa perspectiva de processos criativos, por um período de sete meses com bolsas no valor de R$ 1.000,00 para até três integrantes de cada projeto. Serão selecionados até quatro propostas, sendo 50% das vagas destinadas para pessoas autodeclaradas pretas, pardas, indígenas, quilombolas, com deficiência, travestis, transexuais e transgêneros.
As atividades incluem orientação coletiva e individual com tutores(as) escolhidos(as) de acordo com as poéticas de cada pesquisa, formação por meio de oficinas específicas e aulas abertas, além de todo o apoio estrutural da Vila da Música.

Ações formativas, exibições e apresentações compõem a programação
Somando a temática abordada no mês, de 18 a 20 de abril, acontecerá a oficina “Xequerê: toques e confecção”, que será ministrada pela educadora musical Jéssika Kariri, onde será trabalhada a história e a ritualística do instrumento como elementos norteadores no processo de confecção e nos toques básicos com foco nos ritmos nordestinos. Já na terça-feira (19) e na quarta-feira (20), será exibido no canal YouTube da Vila da Música os documentários “A’uwê uptabi – o povo verdadeiro” e “Rito de Passagem”, respectivamente, ambos com direção de Angela Pappiani.
Já nas ações formativas, ocorrerá de 20 a 23 o Laboratório de Criação “De uma Diva para uma Divina” em parceria com o Porto Iracema das Artes. A atividade é fruto do projeto de pesquisa da artista caririense Diva D´Brito, que busca, junto a tutoria da artista carioca Luh Maza, desenvolver a dramaturgia de um show-espetáculo em homenagem à atriz e cantora Divina Valéria, que é a nossa convidada do Diálogos Musicais.
Na sexta-feira (22), acontece a terceira edição do programa Diálogos Musicais e temos a honra de ter como convidada a Divina Valéria, onde aos 78 anos, se consagra como uma das mais importantes artistas LGBTQI+ da história do Brasil. A apresentação terá participação de professores da Vila da Música e ocorrerá às 19h, no auditório Izaira Silvino.

Seminários e fruição de conhecimentos
A cultura tem um papel fundamental no desenvolvimento sustentável. Com isso, no dia 23 de abril, acontecerá o Seminário Agenda 2030 – Implementando os ODS no Auditório do Geopark Araripe, objetivando abordar as várias dimensões sociais, econômicas e ambientais inseridas à sustentabilidade, a fim da promoção da paz, justiça e equidade entre os povos.
Neste sentido, por meio do Projeto Biomas Culturais, pretende-se aplicar na gestão pública, privada e na sociedade civil, as metas dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), por meio de formações, planejamentos e ações pensadas em coletivo e implementadas na região do Cariri.

Shows musicais
Com a proposta de reverenciar a memória musical do Brasil, no sábado (23), às 20h, a banda “Os Transacionais” apresentará os mais variados estilos, ritmos e temáticas provenientes das diversas regiões do país, com participação especial de grupo formado por professores da Vila da Música. A ação é em parceria com o Sesc Crato e ocorrerá na Praça Siqueira Campos.
Logo mais no dia 27, acontece o concerto “Transcendental”, com o professor e violonista Isaac Silva, que interpretará músicas de repertório clássico e contemporâneo no instrumento, transcendendo diversas épocas e culturas que dialogam com a música tradicional nordestina.
Para encerrar a programação do mês, a Live Rio é Cariri apresentará o espetáculo que dança o mundo de Luana Florentino, cantora e compositora cearense, onde reverencia a tradição dos folguedos populares da região e alimenta sua inspiração na vida de ser uma eterna brincante de nossa cultura.

Saiba mais sobre a Vila da Música
A Vila da Música é o primeiro equipamento cultural de competência do Estado do Ceará no interior, voltado para a formação e fruição cultural. Gerido pelo IDM, é fruto da parceria da Secult com a tradicional escola de música Sociedade Lírica do Belmonte (Solibel), fundada pelo Padre Ágio Augusto Moreira na década de 1970.

Programação Geral
Segunda-feira (11/04)
Lançamento do Laboratório de Música Porto Vila Cariri

18/04 a 20/04
Oficina de Construção de Xequerê com Jéssica Kariri
Parceria com o Sesc Crato
Local: Sala de Luthieria da Vila da Música
Horário: 15h às 17h

Terça-feira (19/04)
Exibição do documentário “A’uwê uptabi – O Povo Verdadeiro”, direção Angela Pappiani.
Local: Canal YouTube da Vila da Música
Horário: 19h

Quarta-feira (20/04)
Exibição do documentário Rito de Passagem, direção Angela Pappiani.
Local: Canal YouTube da Vila da Música
Horário: 19h

20/04 a 23/04
Ação formativa “De uma diva para uma Divina” do Laboratório de Criação
Parceria com Porto Iracema das Artes
Horário: 16h às 22h
Local: Auditório Izaira Silvino, na Vila da Música

22/04
Diálogos Musicais com a Divina Valéria
Local: Auditório Izaira Silvino, na Vila da Música
Horário: 19h

23/04
Seminário Cultura do Cariri – Implementando os ODS
Local: Auditório do Geopark Araripe
Horário: 9h às 18h
Show Transacionais
Parceria com o Sesc Crato
Local: Praça Siqueira Campos
Horário: 20h

27/04
Show Solo com Isaac Silva
Parceria com o Sesc Crato
Local: Teatro Adalberto Vamozi, Sesc Crato
Horário: 19h30

29/04
LIVE | Rio é Cariri com Luana Florentino
No Instagram @viladamusicace
Horário: 19h

PINTURA AO VIVO

Artista que usa técnica de aquarela para retratar a paisagem cearense em telas dá dicas para participação em concurso do Shopping Benfica

Concurso “Mãe, o seu amor é uma arte” vai premiar vencedor com uma viagem com acompanhante para Paris. As inscrições seguem até o dia 08 de maio

O artista plástico Jô Fernandes reconhecido por retratar paisagens cearenses em telas usando a técnica de aquarela em acrílico fará uma performance neste fim de semana no Shopping Benfica dentro das ações do concurso “Mãe, o seu amor é uma arte”. O ex-publicitário e, atualmente, pintor estará no piso térreo pintando quadros ao vivo e dando orientações aos filhos para produção dos desenhos ou pinturas que devem participar do concurso, além de vender as obras de arte que tem produzido.

Jô Fernandes tem um ateliê em casa, mas para buscar inspiração tem levado seus instrumentos de trabalho para observar o ambiente de perto. O artista é paranaense e chegou a Fortaleza em 1978. Quatro anos depois, foi para a Bahia. Em 1996, retornou para a capital cearense. Trabalhou como diretor de arte por 33 anos em uma agência de publicidade. Depois, mudou de profissão e se dedicou à pintura.

O pintor estará no Shopping Benfica, neste sábado, dia 16, das 10h às 18h, e no domingo, dia 17, das 13h às 18h, no piso térreo.

O concurso

As inscrições para o concurso cultural “Mãe, o seu amor é uma arte” seguem até o dia 08 de maio. Os interessados podem se inscrever apresentando um desenho ou pintura do filho em homenagem à mãe. A comissão terá a tarefa de eleger a melhor obra de arte, que será premiada com um pacote de viagem à Paris para duas pessoas, com translado (aéreo e terrestre), hospedagem em hotel categoria turística e seguro-viagem. A participação é gratuita e não está atrelada a compras no shopping.

A inscrição pode ser efetuada de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 11h30 às 22h, no estande da promoção localizado no piso térreo do Shopping Benfica. Podem participar da ação filhos a partir de 5 anos de idade. Mas, quem tiver entre 5 e 12 anos precisa de um responsável maior de idade para fazer o cadastro. A pintura deve expressar o tema “Por que o amor da sua mãe é uma arte?”.

Regulamento
Os desenhos e pinturas serão expostos na Galeria BenficArte no Shopping Benfica e avaliados por uma comissão julgadora. Somente uma arte pode ser inscrita por participante e deverá ser entregue em papel sulfite branco, formato A4. Não serão aceitos desenhos ou pinturas rasurados, danificados ou amassados. Também não serão válidas as utilizações de técnicas com recursos tecnológicos para edição da imagem, nem com colagem. Deverá ser anexada à inscrição, uma mídia em formato de vídeo ou foto sobre a produção da obra. O regulamento está disponível no site www.shoppingbenfica.com.br.

SERVIÇO

Artista plástico Jô Fernandes faz pintura ao vivo no Shopping Benfica

Dia e horário: Dia 16/04 (sábado), das 10h às 18h, e dia 17/04 (domingo) das 13h às 18h.

Local: Piso Térreo, do Shopping Benfica (Av. Carapinima, 2200)

Concurso cultural “Mãe, o seu amor é uma arte”

Inscrição: até 08/05

Local: estande da promoção localizado no Piso Térreo do Shopping Benfica (Av. Carapinima, 2200). Informações: www.shoppingbenfica.com.br

ARTE E SAÚDE MENTAL

Artista plástica Fernanda Cristina, utilizou sua profissão como fuga para superar a homofobia e crises de doenças
A artista plástica Fernanda Cristina é autodidata, começou a pintar aos 8 anos quando foi presenteada pelo seu pai com tintas e telas. Sem saber, utilizava a técnica conhecida como mista, colagens de objetos e texturas, expandindo assim sua criatividade e emoções em forma de arte.
Na adolescência desistiu da pintura, por passar fases difícies de autoconhecimento, barreiras da sociedade e bullying no colégio, ao descobrir que estava entrando em conflito com sua identidade de gênero. Aos 30 anos foi diagnosticada com esclerose múltipla e essa doença desencadeou uma depressão profunda. No decorrer do tratamento, teve o incentivo da sua irmã para voltar a pintar.
O expressionismo abstrato sempre foi o seu forte, então retornou à arte por ser apreciadora desde a infância e por utilizá-la como forma de espelho, para refletir seus sentimentos e intuição, ser livre para se expressar e convidar a todos a viver emoções a partir das formas, linhas, cores e texturas.
Logo em seguida descobriu que era uma artista sinestésica, com a música manifestava suas sensações. As notas musicais representam uma paleta de cores e traços em suas obras. Seu trabalho é capaz de prender a atenção e gerar uma resposta emocional e única.
Ao contrário de alguns artistas, Fernanda executa seu trabalho com a tela no chão, assim consegue destacar com exatidão diversas técnicas, como o dripping, que são respingos da tinta sobre a superfície e o action painting ou pintura gestual, que estampa os movimentos, onde se pode observar o gesto pictórico.
A artista plástica atende atualmente em seu ateliê, localizado na Zona Sul de SP. Para saber mais, acesso o Instagram: @fer_cristinaoficial.

Projetos e exposições:
Selecionada para o " Ultimate Artist " web série da Mosaiky; presença de duas obras no leilão de arte da galeria XX Vinte Arte; exposição coletiva Free Art Fest; idealização e pesquisa para a escultura "Despertar"; convidada pelo “Instituto do Câncer Arnaldo Vieira de Carvalho" , para entregar 06 obras para o acervo do hospital; colaboração biográfica no livro "Mulheres Criativas – 100 histórias de mulheres inspiradoras"; palestrou na 1 ̊feira de profissões no CEU Capão Redondo; exposição coletiva - Expo Arte SP 2018; direção no projeto documental "Eu sou uma longa história"; criação de 04 "porcos" para a campanha Pig Parade para a 99 Táxi; exposição Coletiva Intersecção para Urban Gallery; participação com 10 artistas mulheres para a Lumberjills.

ARQUITETURA E DECORAÇÃO

Ana Paula Viana, sócia da Luxo Décor Brasil, conta como será o evento na Paraíba
Mostra inédita acontece em João Pessoa, de 1 de julho a 14 de agosto de 2022

Conforto, sofisticação e inovação, são alguns dos elementos principais da Luxo Décor Brasil - mostra de arquitetura, paisagismo, decoração, design e arte - que acontecerá em edição inédita em João Pessoa entre os dias 1 de julho e 14 de agosto de 2022. O evento promete reunir grandes nomes do mercado local em uma mostra arrojada e antenada às principais tendências do novo morar. Para a organização desta mostra foi reunido um time de peso, formado pelo arquiteto e multimídia Ricardo Castro, Gerardo Rabello, jornalista e apresentador de TV e Ana Paula Viana, produtora de conteúdos em arquitetura e decoração, além do master plan assinado pela renomada arquiteta Bethania Tejo.
Adiantando um pouco sobre o que o público pode esperar do evento, faltando cerca de três meses para o seu acontecimento, Ana Paula Viana compartilhou algumas informações.

Confira na entrevista que segue:
O que o público pode esperar da Luxo Décor Brasil?
A mostra seguirá a tendência de outras existentes pelo país, unindo luxo, criatividade, tecnologia e bom gosto, através do talento dos nossos profissionais da Arquitetura e Decoração na criação de belos e funcionais ambientes. Tudo com muita inovação e traduzindo estilos de vida. A Luxo Décor vai apresentar ao público visitante os valores de uma sociedade ou de um grupo social, revelando sua cultura e sua estética por meio dos ambientes apresentados, onde o design de interiores e a decoração permitem personificar o espaço arquitetônico de forma mais individualizada, possibilitando identificar o caráter de cada habitante em sua área de domínio.


Quantos ambientes terão a mostra?
Serão 32 ambientes, distribuídos entre as áreas internas e externas e aproximadamente 50 profissionais, entre arquitetos, paisagistas, artistas plásticos e designers de interiores. Outra decisão interessante é que inserimos alguns pontos exclusivos no evento, a exemplo do acesso de pequenos pets com seus tutores. O público pode esperar uma grande mostra de decoração, legitimamente paraibana com o mesmo nível de qualidade das demais mostras que são referências no Brasil. Será uma verdadeira exposição do que há de mais atual em decoração de interiores, design, paisagismo, arte e tecnologia, promovendo a interação entre os profissionais dessas áreas. Haverá também espaço para construtoras apresentarem seus “decorados”, tudo em total harmonia com os demais ambientes. Outra novidade é que a Luxo Décor Brasil firmou parceria com profissionais de arte, moda e gastronomia, que atuarão como curadores trazendo para a mostra o que há de melhor nesses segmentos.

A arte terá um lugar especial na mostra. Como será? 
Com relação a arte, acreditamos que inserir criações artísticas nos projetos de decoração é uma maneira de enriquecer os ambientes e ainda contribuir com a divulgação da cultura local. Afinal, a arte não deve somente estar restrita a espaços específicos como museus e galerias. Ela tem que estar exposta para fins de vários processos, como da educação, contemplação e valorização do conteúdo cultural em geral. Além de que, dentro de um ambiente privado, garante personalidade.
Eu, particularmente, adoro a arte fotográfica, e a Luxo Décor Brasil será um ótimo momento para demonstrar este olhar. As fotografias também exercem um efeito bonito, moderno, personalizam o ambiente e encantam os olhares. Elas podem ser distribuídas entre os móveis, como nos clássicos porta-retratos ou até mesmo nas paredes. A fotografia tem perfil artístico e também serve como objeto de informação.


Qual a importância da Luxo Décor Brasil para o mercado da construção e da Arquitetura da cidade?
As mostras são sempre uma grande referência para quem vai construir ou decorar, tanto para ambientes residenciais quanto corporativos. Nossa qualidade de vida tem bastante relação com o tipo de espaço que frequentamos. Isso inclui os ambientes usados para trabalho, estudo, passeio e, principalmente, a própria moradia. O lar, talvez, seja o lugar mais importante nesse aspecto, já que é onde passamos boa parte do dia e desfrutamos de muitos momentos de folga voltados ao lazer. As construtoras se inspiram nas novidades das mostras, para trazerem aos seus clientes o melhor em qualidade de vida, por isso o reconhecimento da importância da decoração vem aumentando nos últimos anos. Cada ambiente deve ser desfrutado ao máximo. É preciso encontrar a melhor relação entre espaço, o design, o conforto e praticidade.


Quais as expectativas da organização para o evento?
Nossa expectativa é a melhor possível, pois unimos 3 grandes profissionais experientes na área da arquitetura e decoração - eu, Ricardo Castro e Gerardo Rabello - , com o desejo de fazer a melhor e mais marcante mostra do Estado.

Serviço:
Luxo Décor Brasil - Edição Paraíba
Quando: de 1 de julho a 14 de agosto de 2022
Onde: Ed Prime View, térreo comercial - Rua da Aurora, 235 - Miramar
Horários: de terça a sexta-feira, das 16h às 22h; sábados, domingos e feriados, das 15h às 21h

CONCURSO DE QUADRILHAS

Secult abre inscrições para o XXII Edital Ceará Junino para Quadrilhas Juninas – 2022

A Secretaria da Cultural do Estado do Ceará (Secult) abre inscrições para o  XXII Edital Ceará Junino para Quadrilhas Juninas – 2022, nesta quarta-feira (13). A vigésima segunda edição do edital se destina a ações das quadrilhas juninas “fora de época”, nos meses de agosto e setembro 2022, como mais uma alternativa de auxílio, sustentabilidade e fomento para artistas e espaços culturais que constituem o rico patrimônio cultural cearense, e que nos últimos dois anos foram diretamente impactados pela pandemia.

O Edital apoiará 138 quadrilhas juninas por meio de Termo de Execução Cultural, e se insere nas políticas de Patrimônio Cultural para o fomento de bens, produtos e serviços vinculados às manifestações populares do Ciclo Junino nas várias regiões do Estado do Ceará, e nas políticas de Reconhecimento e Promoção do patrimônio imaterial cearense voltado para o Ciclo Junino presentes no estado. Além disso, apoia a preservação de vários grupos e expressões da cultura tradicional popular, contribuindo de maneira efetiva na transmissão de saberes e fazeres entre gerações, estabelecendo sociabilidades entre mestres e aprendizes e na formação de novos brincantes, além de ampliar e democratizar o acesso a bens e serviços culturais para o conjunto da população em geral.

A vigésima segunda Edição do Ceará Junino disponibilizará o aporte financeiro no valor total R$ 3.373.920,00 , sendo R$ 2.100.000,00, para pagamento dos projetos selecionados na categoria Quadrilhas Juninas Adultas, R$ 280.000,00, para pagamento dos projetos selecionados na categoria Quadrilhas Juninas Infantis, R$ 196.000,00, para pagamento dos projetos selecionados na categoria Quadrilhas Juninas da Diversidade, R$ 180.000,00, para pagamento dos projetos selecionados na categoria Quadrilhas Juninas Culturas Camponesas e R$ 31.920,00 para pagamento das despesas com a Comissão de Avaliação e Seleção .

QUADRILHAS JUNINAS
CATEGORIA NÚMERO DE PROJETOS APOIADOS VALOR TOTAL DO PROJETO (100%) VALOR PREVISTO DE APOIO DA SECULT POR CATEGORIA
Quadrilhas Juninas Adultas 100 R$ 21.000,00 R$ 2.100.000,00
Quadrilhas Juninas Infantis 14 R$ 20.000,00 R$ 280.000,00
Culturas Camponesas 10 R$ 18.000,00 R$ 180.000,00
Quadrilhas Juninas da Diversidade 14 R$ 14.000,00 R$ 196.000,00
Total 138 – R$ 2.756.000,00

Objetivos

O Edital tem por objetivos realizar seleção pública de grupos da cultura tradicional popular relacionadas ao Ciclo Junino, representados por pessoas física, residentes no território cearense; contribuir no apoio e manutenção dos grupos relacionados ao Ciclo junino, valorizar a produção artística do Estado, como forma de garantir o acesso continuado à tradição e a vida cultural cearense, contribuindo para a geração de renda e manutenção dos grupos, coletivos e companhias que exercem atividades culturais no Ceará ligadas ao patrimônio e à memória; garantir acesso da população cearense aos direitos culturais durante o período de pandemia da Covid 19, entendidos como direitos humanos fundamentais, relativos à memória coletiva, ao repasse de saberes e às artes de diferentes grupos sociais, que asseguram aos seus titulares o conhecimento e uso do passado, interferência ativa no presente e possibilidade de opções referentes ao futuro, visando sempre a dignidade da pessoa; garantir todas medidas necessárias para o cumprimento das normas sanitárias de prevenção à pandemia de Covid-19, respeitando os protocolos de segurança vigentes, orientados pelo Governo do Estado do Ceará.

Também visa garantir a participação das culturas camponesas associadas aos assentamentos e acampamentos da reforma agrária no Ceará, que promovam trabalhos artísticos-culturais nos territórios onde são desenvolvidos, simultaneamente manifestações de grupos de quadrilhas juninas, e garantir a participação dos grupos étnicos-raciais do Ceará, que promovam trabalhos artísticos e culturais nas comunidades e nos territórios onde são desenvolvidos, manifestações culturais.

Inscrições 

Os proponentes que já estão devidamente cadastrados no perfil do Mapa Cultural poderão fazer suas inscrições, de 13 a 24 de abril, diretamente no formulário, acessando o link disponibilizado no https://mapacultural.secult.ce.gov.br/oportunidade/3753/. Para novos proponentes dos editais da Secretaria da Cultura, somente após finalizado o cadastro no Mapa Cultural, estes poderão realizar a inscrição.

A Secult disponibiliza atendimento on-line aos proponentes em dias úteis, das 8 às 17 horas, durante todo o período de inscrição, através do telefone (85) 3101.6770 ou e-mail: editaljunino@secult.ce.gov.br. 

Etapas 

São etapas do  XXII Edital Ceará Junino de Quadrilhas:

. Inscrições: 13 a 24 de abril 2022

. Resultado Preliminar da Habilitação da Inscrição e  Análise da Proposta: 23 de maio de 2022

. Período de Recurso: 24 a 26 de maio de 2022

. Homologação do Resultado Final: 01 de junho de 2022

Mais informações poderão ser obtidas prioritariamente pelo e-mail editaljunino@secult.ce.gov.br e pelos telefones (85) 3101-6770.

 

SOLIDARIEDADE

Sana Reencontro arrecada três toneladas de alimentos não perecíveis e anuncia venda de ingressos para o evento em julho

Todos os produtos foram doados para o IPREDE

Depois de quase 3 anos de espera, o Sana voltou ao formato presencial no último fim de semana, 09 e 10 de abril. Mas, além da alegria que tomou conta do Centro de Eventos, o Sana Reencontro mais uma vez fez o trabalho de arrecadação de alimentos para serem destinados ao IPREDE – Instituto da Primeira Infância  - entidade que presta assistência a crianças em estado de desnutrição grave e de vulnerabilidade social.

A arrecadação foi feita por meio da disponibilização do ingresso social para ter acesso ao evento, que funcionou da seguinte forma: o participante comprou o ingresso social pelo site e, no dia do evento, levou 1 kg de alimento não perecível entregues na portaria. E assim, somou três toneladas que já foram entregues para a instituição beneficiada.

“Estamos muito felizes com mais essa doação. O Sana é um evento incrível. Quero aqui agradecer em nome de toda a instituição e de todas as crianças que serão contempladas com esses alimentos”, falou João Victor Furtado, gerente institucional do Iprede.
Ação semelhante será realizada na próxima edição do evento, que já tem data marcada: acontecerá nos dias 15, 16 e 17 de julho, no Centro de Eventos. A programação completa será anunciada em breve, mas uma das grandes atrações já confirmadas será a banda Angra. Os ingressos podem ser adquiridos no site: https://www.sympla.com.br/evento/sana-2022/1539620

“Estamos muito felizes com o sucesso do evento. Nós matamos a saudade e também pudemos ajudar de forma concreta essas crianças que estão em situação de risco alimentar. Na próxima edição, esperamos arrecadar ainda mais”, finaliza Ricardo Busgaib, diretor do Sana.