FORTALEZA - 296 ANOS

Camila Marieta, Fagner, Nayra Costa e outros artistas fazem o show que comemora aniversário de Fortaleza, próxima quarta, na Praia de Iracema
Medalha Iracema será entregue no mesmo dia no Teatro São José

No próximo dia 13 de abril, Fortaleza comemora 296 anos e a população poderá celebrar ao som de grandes artistas locais no aterrinho da Praia de Iracema. A Prefeitura realiza show que terá como atração principal o cantor, compositor e instrumentista Raimundo Fagner, trazendo no repertório os grandes sucessos da sua carreira.
Para a homenagear a Capital cearense, também foram confirmados para os shows de abertura Bárbara Sena, Maria Antonia, Camila Marieta (foto), Navire, Nayra Costa e Nicholas (baterista da banda Selvagens à Procura de Lei), artistas já consagrados no gosto dos fortalezenses.
O evento terá entrada gratuita, mediante apresentação do comprovante vacinal. Outros eventos também serão realizados durante a semana em alusão às comemorações de mais um ano da cidade.
Em breve, a Prefeitura irá divulgar maiores detalhes sobre a logística do evento.

Medalha Iracema
Também no aniversário de Fortaleza, o Teatro São José recebe, na quarta-feira (13/04), a cerimônia de outorga da Medalha Iracema, presidida pelo prefeito José Sarto. Em sua quinta edição, os agraciados são o ex-governador Camilo Santana, o Instituto da Primeira Infância (Iprede) e os servidores da saúde.

HOLLYWOOD

Will Smith é banido do Oscar por dez anos por causa de agressão
Ele poderá ganhar prêmio novamente e ator disse respeitar a decisão
 
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, responsável pelo Oscar, o maior prêmio do cinema, anunciou nesta sexta-feira (8) que Will Smith está proibido de comparecer em suas cerimônias pelos próximos dez anos, por causa do tapa que o ator deu no comediante Chris Rock na última edição do prêmio, ao vivo, com milhões de espectadores assistindo à agressão.
Os responsáveis pelo conselho da entidade, entre eles, Steven Spielberg, Ava DuVernay, Laura Dern e Whoopi Goldberg decidiram a punição. Cancelar seu Oscar, conquistado no fim do mês passado pelo trabalho em "King Richard: Criando Campeãs", já se apresentava como uma opção descartada, já que nem o ator Harvey Weinstein, condenado por abuso sexual e estupro, teve sua estatueta revogada.
"O conselho decidiu, por um período de dez anos a partir do dia 8 de abril de 2022, que o senhor Smith não poderá comparecer a qualquer evento da Academia, pessoal ou virtualmente, incluindo mas não limitado ao Oscar", diz o comunicado assinado por David Rubin, presidente da entidade. Depois do anúncio, Smith se pronunciou por meio de nota e disse simplesmente que "aceita e respeita a decisão da Academia". Ele ainda poderá concorrer ao prêmio no futuro, mas, caso vença, não poderá festejar nem receber o Oscar na cerimônia.

Leia abaixo a carta completa da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood

"A 94ª edição do Oscar deveria ser uma celebração dos muitos indivíduos em nossa comunidade que fizeram um trabalho incrível no ano passado; no entanto, esses momentos foram ofuscados pelo comportamento inaceitável e prejudicial que vimos o Sr. Smith exibir no palco.
Durante nossa transmissão, não abordamos adequadamente a situação na sala. Por isso, lamentamos. Esta foi uma oportunidade para darmos um exemplo para nossos convidados, espectadores e nossa família da Academia em todo o mundo, e ficamos aquém - despreparados para o inédito.
Hoje, o Conselho de Governadores convocou uma reunião para discutir a melhor forma de responder às ações de Will Smith no Oscar, além de aceitar sua renúncia. O Conselho decidiu, por um período de 10 anos a partir de 8 de abril de 2022, que o Sr. Smith não poderá participar de nenhum evento ou programa da Academia, pessoalmente ou virtualmente, incluindo, entre outros, o Oscar.
Queremos expressar nossa profunda gratidão ao Sr. Rock por manter a compostura em circunstâncias extraordinárias. Também queremos agradecer aos nossos anfitriões, indicados, apresentadores e vencedores por sua postura e graça durante nossa transmissão.
Esta ação que estamos tomando hoje em resposta ao comportamento de Will Smith é um passo em direção a um objetivo maior de proteger a segurança de nossos artistas e convidados e restaurar a confiança na Academia. Também esperamos que isso possa iniciar um tempo de cura e restauração para todos os envolvidos e impactados.

Obrigado,

David Rubin"

DIVIRTA-CE RECOMENDA

Banda do Ilê Aiyê, bloco afro mais antigo do Brasil, faz show no dia 29 de abril em Fortaleza
Apresentação integra projeto “Ilê Aiyê: Que Bloco é Esse?”, que prevê circulação por seis capitais brasileiras, incluindo ação formativa com jovens da cidade

O Ilê Aiyê, bloco afro mais antigo do Brasil, desembarca em Fortaleza próximo dia 29 de abril, sexta-feira, para apresentar espetáculo comemorativo aos seus 47 anos de música e luta por igualdade racial. O show da Band’Aiyê acontece no Cineteatro São Luiz, às 20h, e integra o projeto de circulação “Ilê Aiyê: Que Bloco é Esse?”, que irá percorrer seis capitais brasileiras. Os ingressos têm preços populares e estão à venda no Sympla.
O projeto “Ilê Aiyê – Que Bloco é Esse?” é uma realização do Ilê Aiyê em parceria com a Caderno2 Produções e Multi Planejamento Cultural via Lei de Incentivo à Cultura da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal, com patrocínio da Petrobras. O projeto foi selecionado pelo Petrobras Cultural através da chamada de música 2018. Durante a pandemia, o projeto promoveu Oficina de Percussão para Crianças e uma apresentação em Salvador, ambas transmitidas online, retomando agora as atividades presenciais.
Quando a performance poderosa do Ilê Aiyê ganhar o palco do Cineteatro São Luiz, o público vai poder conferir a força musical e a explosão estética de um bloco que revolucionou a luta antirracista na Bahia, no Brasil e no mundo.  No ritmo de surdos e repiques, nos passos da dança afro e no figurino vibrante nas cores vermelho, amarelo e branco, um espetáculo rítmico-musical e visual acontece, mostrando toda a potência da cultura afro-brasileira.
Também conhecido como O Mais Belos dos Belos, o Ilê Aiyê tem na África a sua grande fonte de inspiração. Não à toa, o continente africano é o tema do primeiro bloco de músicas do espetáculo, com canções que homenageiam países como Angola, Guiné e Costa do Marfim. Ao todo, são quatro blocos musicais intercalados por grandes clássicos adorados pelo público, como “Pérola Negra”, “Negrume da Noite” e “O Mais Belo dos Belos”.
“Será um show festivo que faz alusão ao trabalho de 47 anos do bloco, tempo em que o Ilê vem difundindo amplamente a sua mensagem de resistência e valorização da cultura negra por onde passa”, comenta o produtor artístico Sandro Teles. Além da homenagem à África, o show também dedica um bloco musical às mulheres negras, com destaque para a performance da Deusa do Ébano, e à Mãe Hilda Jitolu, a grande matriarca da entidade. “Já o último bloco é dedicado às grandes canções que fazem a história do Ilê Aiyê. A ideia é finalizar com uma grande celebração”, acrescenta Sandro.
“A expectativa é grande e das melhores para essa turnê. Nessa pandemia, as pessoas estão com muita saudade de ver o Ilê Aiyê, e os músicos e cantores estão ansiosos para poder voltar a trabalhar e se apresentar. Vai ser importante mostrar mais uma vez ao Brasil a força da música afro baiana. A última vez que fizemos uma turnê pelo país foi em 2001, que também teve o apoio da Petrobras. Agora vamos colocar o pé na estrada de novo, e isso nos traz grande alegria”, comenta o presidente do Ilê Aiyê, Antônio Carlos Vovô. Além de Fortaleza, a circulação inclui shows em Recife, São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Aracaju.
Em cada cidade, está prevista uma ação de formação de plateia partir da interação dos músicos da banda com instituições convidadas que trabalhem com a socialização e formação de jovens através da arte. 

SERVIÇO
“Ilê Aiyê: Que Bloco é Esse?”
Local: Cineteatro São Luiz (R. Major Facundo, 500 - Centro)
Data: 29 de abril de 2022 (sexta-feira)
Horário: 20h
Classificação: 14 anos
Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia) - Vale Cultura (ingressos limitados) | R$80,00 (inteira) e R$40,00 (meia) - Plateias Superior e Inferior*
Vendas: SYMPLA
*Sem lugares marcados

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TERCA DE GRAÇA

Projeto celebra uma década de bom humor cearense em Maracanaú
Criação do artista e empreendedor Bené Barbosa, o empreendimento socioeconômico e cultural é ação do Instituto CEabrindo, e retoma as atividades presenciais no Centro Cultural Dorian Sampaio de Maracanaú e no Cineteatro São Luiz de Fortaleza. Oito espetáculos (quatro em cada praça) levarão ao palco o suprassumo da molecagem cabeça-chata. O Terça é gratuito, tem Oficinas e Seminário. 
Criado e coordenado pelo humorista, pesquisador e empreendedor Bené Barbosa, por meio do Instituto CEabrindo, o Projeto Terça de Graça está completando 10 anos de existência e de resistência, levando aos palcos da capital e do interior do estado o melhor do humor cearense, de ontem e de hoje. O evento retoma as atividades presenciais a partir do dia 12 de abril com toda a irreverência e a inteligência comuns aos conterrâneos de Chico Anysio, Renato Aragão, Tom Cavalcante... O apoio é da Enel Distribuição Ceará e da Secretaria de Cultura do Estado. 

Os espetáculos  
A versão 2022 brinda o público com oito apresentações: quatro em Maracanaú - no Teatro Dorian Sampaio, com início no dia 12 de abril, e quatro no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza, a partir de 31 de maio. Mais de 20 artistas se apresentarão, entre eles os humoristas Adamastor Pitaco, Paulo Diógenes, Augusto Bonequeiro, Alex Nogueira, Ery Soares, Ciro Santos. O encerramento está previsto para o dia 21 de junho.  

Uma década de sucesso 
O Terça de Graça conseguiu reunir até hoje mais de 100 mil espectadores, realizou mais de 50 oficinas (capacitando mais de mil pessoas). “É sucesso de público, tem entrada gratuita, junta várias linguagens artísticas em torno do humor, traz o que há de melhor nas produções locais”, reforça Bené Barbosa, criador do impagável personagem Papudim . O Projeto é centro de produção e difusão do riso, formação de plateia, qualificação e inclusão cultural no estado.  

SERVIÇO   
Projeto Terça de Graça Temporada 2022 em Maracanaú-CE 
Show de Ery Soares  
- Às 18h30 
- No Centro Cultural Dorian Sampaio (Rua Edson Queiroz, 5 – Colônia Antônio Justa) 
- Entrada gratuita   

MÚSICA

Cearense Matuê chega novamente ao TOP1 do Spotify com a música "Vampiro", parceria com WIU e Teto

Faixa que foi hackeada sem estar pronta, foi finalizada em tempo recorde, alcançou o primeiro lugar no Spotify Brasil e está no TOP100 mundial

Ouça Vampiro: https://matue.lnk.to/Vampiro

Matuê é um artista criterioso, que quer sempre entregar o melhor para seu público. Envolvido em todo o processo de criação, produção e planejamento dos seus lançamentos, o rapper se viu em uma situação inusitada. A faixa “Vampiro”, parceria com Teto e WIU, foi hackeada sem estar 100% pronta e obrigou o rapper a finalizar a música em menos de 24h, lançando-a na sexta-feira, às 21h, nos aplicativos de música, com exceção do Spotify. Mesmo chegando ao Spotify apenas no domingo, com apenas 12h de chart, já alcançou o TOP20 na plataforma. Na segunda-feira, com chart completo, “Vampiro” se tornou a música mais escutada no Spotify Brasil e #73 no Spotify Global.

Mesmo na correria, o artista cearense Matuê queria que a versão oficial fosse escutada por todos. “Hoje eu tenho certeza que a nossa fan base é uma das mais fodas da música e o trap, um estilo em ascensão, é o que mais vamos ver no topo das paradas daqui em diante, não só eu, mas todos os artistas que participam dessa cena”, comemora o cantor. “Esse lançamento a gente vê que mesmo com todos os problemas, as adversidades, o fato da gente não ter conseguido lançar com o clipe, a música ter sido hackeada, enfim, do mesmo jeito a gente conseguiu ser #1. Isso mostra a força do pessoal que escuta, que faz parte do Trap”, finaliza Matuê.                                                             

“Vampiro” era ansiosamente aguardada pelos fãs, sendo a faixa que finalizaria a Trilogia Vampira (“Quer Voar”, “Groupies” e “Vampiro”). Mas a música foi adiada duas vezes antes de ser oficialmente cancelada, já que alguns erros na produção do clipe eram incorrigíveis. A 30PRAUM, selo e escritório do Matuê, planejava lançar um projeto de NFT com a faixa, mas por conta do episódio com a música, o plano mudou e o lançamento aconteceu na sexta-feira.

Até o momento a faixa acumula grandes números, como pode ser observado abaixo:

- #1 Spotify Brasil
- #73 Spotify Global
- #4 Deezer Brasil
- #1 nas músicas em alta do Youtube
- +6.7MM de views no Youtube

ESPECIAL

Projeto Aprendizes-Musicalizando promove oficinas musicais e atividades pedagógico-culturais ao longo do ano para o povo Jenipapo-Kanindé
Após cinco edições em São Paulo, iniciativa chega ao Ceará e, sob coordenação do Mestre Fernando Sardo, fomenta a musicalização de crianças, jovens e adultos

Desde o dia 04 de abril, teve início em Aquiraz o projeto “Aprendizes-Musicalizando”. A edição de 2022, que sucede cinco realizações prévias na cidade de São Paulo, chega ao Ceará e promove, no município de Aquiraz, oficinas de formação musical para a comunidade do povo Jenipapo-Kanindé. O projeto tem apresentação da Vestas e patrocínio do Carrefour e, ao todo, atingirá um público de 350 alunos entre crianças, jovens, adolescentes e adultos, com atividades até o mês de dezembro deste ano.
O lançamento oficial do projeto será neste sábado (09), às 10h, durante a festividade do Marco Vivo, celebração tradicional da etnia Jenipapo-Kanindé que simboliza a luta pela demarcação das terras e pela garantia dos seus direitos. Na ocasião, os indígenas fazem o ritual do Toré ao redor do tronco de Yburana (imburana), celebram assim suas conquistas compartilhando de sua cultura e espiritualidade com os presentes.  Participam do evento outras etnias indígenas, pesquisadores, organizações apoiadoras e visitantes em geral.
A Vestas tem orgulho de contribuir com projetos que fomentam o desenvolvimento socioambiental das comunidades em que atua, a partir da Lei de Incentivo à Cultura. “Um futuro sustentável envolve uma sociedade marcada pelo respeito à natureza, pelas relações mais justas entre as pessoas e um estilo de vida cada vez mais saudável, com o apoio indiscutível das Artes”, afirma Laura Pardo, CSR Manager da Vestas na América Latina.
Estão previstas oficinas de Luteria, Percussão e Canto-Coral, sob a coordenação pedagógica do Mestre Fernando Sardo. O luthier, compositor e músico integra em seu trabalho a música, a luteria e as artes plásticas, e cria instrumentos musicais, de cordas, sopros e percussão, esculturas sonoras, instalações sonoras e parques sonoros. Em seus cursos, Sardo tem como foco estimular a criatividade na construção de instrumentos musicais com o uso de matérias-primas alternativas, tornar essa prática mais acessível e incentivar a educação ambiental, relacionando arte e ecologia. É também diretriz do seu trabalho incentivar a criação e a composição musical.
A etnia Jenipapo-Kanindé é originária dos povos Payaku e está situada no município de Aquiraz (CE), nos arredores da Lagoa Encantada, onde vivem 130 famílias, totalizando 479 pessoas. Trata-se de um povo indígena urbanizado, mas que busca nas suas origens a redescoberta da prática dos rituais e das danças tradicionais de sua etnia, tal como se verifica com a dança do Toré, considerada um grande símbolo de resistência e forte tradição entre os povos indígenas das regiões do Nordeste brasileiro e do estado de Minas Gerais.
Ao final do projeto, será realizada uma atividade musical de encerramento na qual os participantes do projeto se apresentarão para exibir e praticar os aprendizados conquistados após as diversas atividades do projeto.
O Aprendizes-Musicalizando é uma realização do Ministério da Cidadania através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (8.313/91), com apresentação da Vestas, patrocínio do Grupo Carrefour Brasil, apoio cultural da Muda Cultural e da Tapera das Artes, gestão e produção da Rhadar Cultural.
“Além de prestar um serviço essencial para a sociedade, levando alimentação de qualidade com preços acessíveis aos lares brasileiros, o Grupo Carrefour Brasil tem o papel social de incentivar projetos que valorizem a cultura local e promovam o desenvolvimento dessas comunidades, como é o caso do Aprendizes-Musicalizando”, afirma Lucio Vicente, diretor de Assuntos Corporativos e Sustentabilidade do Grupo Carrefour Brasil.
Todas as atividades do projeto serão gratuitas e estarão abertas a toda a população, até o preenchimento das vagas disponíveis.

Mais sobre o Aprendizes-Musicalizando:
O Aprendizes-Musicalizando propõe a realização de um calendário anual com oficinas e atividades relacionadas à música instrumental e erudita, visando o desenvolvimento sociocultural da população por meio da economia criativa e da conscientização sobre a reutilização de materiais de descarte. Estão previstas atividades culturais durante o calendário de execução do projeto: workshops (oferecidos por músicos convidados sobre determinado tema dentro do universo musical), luteria (com exposição e atividades sobre construção artesanal de instrumentos), oficinas (oferecidas semanalmente, sendo abertas e livres a todos os matriculados no projeto), apresentação musical de encerramento e uma ação de contrapartida social. Todas as atividades do projeto serão gratuitas e estarão abertas a toda população.

Sobre a Vestas
A Vestas é o parceiro global da indústria de energia em soluções de energia sustentável. Projetamos, fabricamos, instalamos e fazemos manutenção de turbinas eólicas onshore e offshore em todo o mundo e, com mais de 151 GW de turbinas eólicas em 86 países, instalamos mais energia eólica do que qualquer outra empresa. Por meio de nossos recursos de dados inteligentes líderes do setor e mais de 129 GW de turbinas eólicas em serviço, usamos dados para interpretar, prever e explorar recursos eólicos e fornecer as melhores soluções de energia eólica. Juntamente com nossos clientes, os mais de 29.000 funcionários da Vestas estão trazendo ao mundo soluções de energia sustentável para impulsionar um futuro brilhante.

SERVIÇO:
Lançamento do projeto “Aprendizes Musicalizando”, com apoio cultural da Tapera das Artes
Quando: 09/05, 10h - Festa do Marco Vivo da etnia Jenipapo-Kanindé
Onde: Comunidade Indígena Jenipapo-Kanindé (Lagoa Encantada Comunidade Indígena, sn / Iguape, Aquiraz – CE)

FIM DE SEMANA

Museu da Imagem e do Som oferece programação especial de reabertura
Em sua segunda semana de funcionamento, o MIS-CE continua a ofertar uma programação especial de reabertura com shows e palestras, além das exposições. Fernando Catatau (foto), Mateus Fazeno Rock e Vacilant são as atrações musicais

Em sua segunda semana de funcionamento, o Museu da Imagem e do Som do Ceará segue oferecendo uma programação especial para marcar a reabertura do espaço. De 07/04 a 09/04 (quinta a sábado), serão realizados shows e palestras, todos gratuitos. Fernando Catatau, Mateus Fazeno Rock e Vacilant compõem a agenda musical. Zelma Madeira e Rafa Diniz conduzem aulas abertas. 

SOBRE OS SHOWS

FERNANDO CATATAU

Depois de mais de duas décadas ao lado da banda Cidadão Instigado, o compositor, cantor, guitarrista, produtor musical e artista plástico Fernando Catatau lança agora seu primeiro álbum solo. Com participação especial de Rodger Rogério, Jeyci Viana e Uirá dos Reis, o lançamento acontece em show gratuito na Praça do MIS, como parte da programação especial de reabertura. 

Originário de Fortaleza, Catatau morou 15 anos em São Paulo. Voltou há 4 anos, tempo em que ficou construindo o novo trabalho, enquanto se aprofundava no cotidiano e na cena artística da cidade. Agora, o artista traz ao público um álbum de pop contemporâneo que dialoga com a música feita por artistas mais jovens, inclusive nas experimentações caseiras, linhas vocais inventivas, minimalismo melódico, foco na textura e uma forte conexão com seu território. O foco das músicas são as texturas e o ritmo, criados com ajuda de Dustan Gallas no sintetizador e Samuel Fraga na bateria, que formam a banda base do disco.
“Uma característica forte deste álbum é que as músicas carregam imagens na nossa cabeça, pois letra e instrumental funcionam como dispositivo narrativo que trabalha com nossas memórias visuais. Cada música é como se fossem aquelas antigas caixinhas com fotos, monóculos antigos com temáticas diferentes”, afirma o artista Jonnata Doll. 
Conectado com a cultura regional, Catatau também bebe de referências do pop internacional, rock, blues, reggae, surf e cinema. “Este é um disco feito por quem acha que George Michael e Amelinha soam igualmente fortalezenses, porque a cidade se alimenta de tudo que vai lhe definir”, sintetiza Doll.


MATEUS FAZENO ROCK

Com repertório de músicas autorais de Mateus Fazeno Rock, o show FZNRCK traz as faixas do “Rolê nas Ruínas” (2020), que já soma 300 mil plays só no Spotify, e músicas do “Jesus Ñ Voltará”, previsto para ser lançado em 2022.  “É com ele que a gente circula/circulou com o primeiro álbum desde o período em que as apresentações aconteciam em formato virtual. Acredito que ele consegue transmitir bastante a energia do trabalho como um todo”, diz Mateus. 
Em formato virtual, FZNRCK passou pela Feira da Musica (CE) e pelo Festival Bixa Nagô (SP), ocasiao em que Mateus dividiu o line-up com artistas de destaque nacional: Tássia Reis, Rico Dalasam, Tasha e Tracie, Urias, Badsista e Irmãs de Pau. O retorno ao presencial e o tão esperado com o público aconteceu em setembro de 2021, sendo atração em uma noite no JamRock. “Lotamos a casa em sua capacidade máxima permitida pelo decreto daquela época e muitas pessoas não conseguiram assistir o evento. Foi um sucesso total que acabou abrindo uns outros convites e contribuiu para construção de uma agenda no final do ano de 2021”, comemora Mateus. 
O show na JamRock fez com que o show rodasse em outros eventos e casas como no Festival Negruras - CCBNB, CUCA da Barra do Ceará, e no JuvFest, realizado no CUCA José Walter. Com a volta das apresentações presenciais, o show passou por adaptações e reorganizações na formação.  Atualmente além de Mateus nos vocais e guitarra, fazem parte do espetáculo: a cyber ogan Dj Viúva Negra, soltando os beats; Mumutante,  backing vocal; Larissa Ribeiro e Rafa Lima, que colocam todo mundo pra dançar no baile fznrock. 

VACILANT 
A Vacilant é composta por Clau Aniz, Felipe Couto, Taís Monteiro, Tuan Fernandes e Yuri Costa criando sons, imagens e palavras. Em 2021, a Vacilant se reuniu e empreendeu uma investigação do tempo em som e imagem. O show Tempo Bravo é a experiência de dividir o processo que os levou a testar que o passado, o presente e o futuro se misturam em um referente só que é existir.
Lançado pela Mercúrio Música (CE), o som é eletrônico, fortalezense e experimental, buscando contrastes rítmicos e melódicos que atravessam as perspectivas de tempo em uma experiência condensada em aproximadamente trinta minutos.

SOBRE AS AULAS ABERTAS

- “Cultura Negra e Indígena: por mais política de Diversidade”, com Zelma Madeira
Tratar da cultura dos povos indígenas e negros é retratar a história da formação social brasileira, considerando toda a contribuição que esses grupos étnicos deram para a identidade nacional. O registro da história é necessário para que as memórias de indivíduos e povos não sejam esquecidas. Dessa forma, é fundamental que os espaços de cultura e de arte, como os museus, fortaleçam a política de diversidade e inclusão. A valorização da diversidade cultural é necessária para políticas de desenvolvimento econômico e social, que devem incluir os povos originários, a população negra, as mulheres, os povos e comunidades tradicionais e a população LGBTQIA+. Assim, o MIS, como centro de cultura e de pesquisa e espaço de exposições, pode dar visibilidade às potencialidades de exposição, no propósito de romper com uma programação segregada e desigual, tornando-se acessível aos segmentos que sofrem discriminação.
Zelma Madeira é Doutora em Sociologia (UFC). Professora da graduação e Mestrado em Serviço Social da Uece. Foi coordenadora da Política de Igualdade Racial do Ceará de 2015 a 2020. Vencedora do Prêmio Innovare 2020, na categoria Justiça e Cidadania, por ser uma das criadoras do Projeto “Campanha Ceará Sem Racismo: respeite minha história, respeite minha diversidade”. Coordenadora do Laboratório de Estudos e Pesquisas em Afrobrasilidade, Gênero e Família - NUAFRO/UECE. Colunista do Jornal Diário do Nordeste. Atualmente é Assessora Especial de Acolhimento aos Movimentos Sociais do estado do Ceará –  ASEMOV/ Casa Civil.

- “Conhecendo o que é Programação Criativa”, com Rafa Diniz
A arte produzida através de linguagens de programação tem despertado o interesse de jovens artistas no mundo inteiro, principalmente por sua capacidade de expressão/comunicação em plataformas virtuais que praticamente se tornaram uma extensão da nossa consciência. Várias dessas linguagens são de tipo Código Aberto, i.e. livres, gratuitas e têm se tornado meios democráticos de se produzir e promover arte de qualquer lugar, dependendo apenas de um PC e internet. Por outro lado, espaços físicos buscam suprir essa demanda de produção criando ambientes imersivos que estabelecem uma nova relação entre o público e o lugar de exibição, como o MIS-CE.
Rafa Diniz é um artista e educador de arte computacional. Embora seus estudos formais sejam em música, hoje Rafa Diniz se considera principalmente um artista da computação tanto no que se refere à imagem quanto ao som. Seu trabalho se concentra na arte generativa, interativa, visual e audiovisual, produzidas principalmente através de linguagens de programação (creative code). Participa da exposição “Ontem Choveu no Futuro”, do artista Batman Zavareze, atualmente em cartaz na sala imersiva do MIS-CE. 
Natural de Crato-CE, possui graduação (2014) e mestrado (2017) em composição pela Universidade Federal da Paraíba ( UFPB - João Pessoa). Entre 2014 e 2017 atuou como compositor, performer no projeto de música experimental Artesanato Furioso (UFPB), trabalhando suas propostas audiovisuais com o duo club Silencio e o trio Whypatterns. Participou das exposições coletivas PANAPANÁ (2018) e à Nordeste (2019) com o duo ORA. Obteve vários vídeos destaque no Festival do Minuto entre 2018 e 2021, além de ter vencido, por três vezes, o troféu do Minuto  e ter sido selecionado entre os melhores do ano em 2019 e 2020. Além disso, foi selecionado para fazer parte da Mostra 30 anos em 30 minutos promovida também pelo Festival do Minuto. Em junho de de 2020, foi convidado a participar da exposição online Além do Sítio, promovida pela galeria de arte tecnológica O Sítio. Em novembro de 2020 foi selecionado para o Creative Code Festival em Nova York, participando com dois vídeos. A partir 2020  começou a promover aulas remotas de código criativo na plataforma Códigos Fazem Arte. Desde então, já recebeu alunos de diversas partes do Brasil e do mundo. Em abril de 2021 fez parte do projeto Homeostasis Lab - Novo Tempo, exibindo peças interativas na exposição Habitar a Duração.  Foi convidado a participar da inauguração da seção online de arte generativa da galeria the Artling, (Singapura). Foi um dos três artistas escolhidos pelo renomado fotógrafo britânico Nick Knight a participar do projeto moving logos, promovido pelo SHOWstudio (Londres), o projeto (vídeo) foi lançado em novembro de 2021. No início de 2022 foi convidado pela Generative Gallery para a mega exibição pública Megalopolis em Moscou junto a grandes artistas digitais russos e de diversas partes do mundo. Após ter sido selecionado em 2020 pelo FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica), exibição que foi cancelada devido a pandemia, acaba de ser confirmado como atração no FILE 2022 (São Paulo).


PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DE ABERTURA 

7/4 | Quinta-feira 19h30 | Praça do MIS | Show de Fernando Catatau com participação de Rodger Rogério, Uirá dos Reis e Jeyci Viana.

8/4 | Sexta-feira 18h | Praça do MIS | Aula Magna “Cultura Negra e Indígena: Por mais política de Diversidade” - com Zelma Madeira

19h30 | Praça do MIS | Show Mateus Fazeno Rock 

9/4 | Sábado 18h | Praça do MIS | Aula aberta “Conhecendo o que é programação criativa” - Com Rafa Diniz 

19h30 | Praça do MIS | Show da Vacilant 

10/4 | Domingo 17h | Casarão | Visita mediada à exposição Laboratório de Sentidos - Com André Scarlazzari e Marcus Vale 

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DAS EXPOSIÇÕES 
Horário de funcionamento para o público - Quinta a domingo, de 13h às 21h
*Excepcionalmente no dia 07/04, o acesso às exposições se dará até às 19h. 

- Ontem choveu no futuro - Batman Zavareze - Anexo - Sala imersiva - andar -2 

- Laboratório dos Sentidos - Curadoria de André Scarlazzari - Casarão - Espaço expositivo 

- Sotaques e Zoadas - Vídeos de Tibico Brasil - Telões distribuídos pelo MIS 

SERVIÇO: Complexo Museu da Imagem e do Som Chico Albuquerque 

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO 
Quinta a domingo – 13h às 21h 
Entrada gratuita. 
Para entrada nos espaços internos, obrigatório uso de máscara e apresentação de comprovante com o esquema vacinal completo contra a Covid-19 (três doses para pessoas com 18 anos ou mais).

CINEMA

VEJA OS FILMES QUE ESTREIAM EM ABRIL
"Sonic 2", com Jim Carrey, chega hoje a rede UCI Cinemas

O mês de abril está cheio de novidades e filmes muito esperados pelos fãs de franquias bem populares, como “Animais Fantásticos” e “Sonic”. Levando isso em consideração, o DIVIRTA-CE separou as principais estreias no cinema para você marcar na sua agenda.

Estreias de Abril no cinema em 2022:
07/04 – “Sonic 2: O Filme”
Dirigido por Jeff Fowler, o enredo de “Sonic 2” é baseado na série de jogos de videogame do ouriço azul, que foi criada e desenvolvida pela Sega e Sonic Team. O filme segue a primeira sequência de mesmo nome, lançada em 2020 e também traz de volta alguns personagens icônicos, como James Marsden (da franquia X-Men), como Tom Wachowski – amigo de Sonic –Jim Carrey, o famoso vilão Robotnik e Ben Schwartz, a voz por trás do ouriço principal.
Neste capítulo do que será uma franquia, a novidade está na chegada de seu rival Knuckles, que não participou de “Sonic: O Filme”.

14/04 – “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”
“Animais Fantásticos 3: Os Segredos de Dumbledore”, o terceiro e último filme da franquia sem o bruxinho Harry Potter. A sequência terá mais uma vez direção de David Yates com roteiro escrito por JK Rowling, autora dos livros da franquia ‘Harry Potter’, e Steve Kloves.
O novo enredo aprofunda a vida do lendário Diretor de Hogwarts, Dumbledore, interpretado por Jude Law. A novidade na trama está na substituição de Johnny Depp por Mads Mikkelson como Grindelwald. Contudo, “Os Segredos de Dumbledore’ também apresenta rostos familiares, como Eddie Redmayne como Newt Scamander e Ezra Miller como Credence Barebone.

21/04 – “The Northman”
“The Northman” é um filme histórico ambientado durante o século 10 na Islândia. O filme segue o personagem de Alexander Skarsgård, um príncipe viking chamado Amleth. A produção é baseada em Hamlet, de William Shakespeare e, por isso, tem sido muito aguardado pelos fãs do escritor. Entre os principais nomes do elenco do filme estão; Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman e Willem Dafoe.

28/04 – “O Peso do Talento”
No novo filme de Nicolas Cage, “O Peso do Talento”, o ator interpreta a si mesmo em uma ficção de muito bom humor. Depois de perder seu dinheiro, o personagem homônimo de Nicolas Cage precisa recuperar-se financeiramente, mas o problema foi a solução que ele encontrou: aceitar o valor de US$ 1 milhão para ir à festa de aniversário de um superfã que também é um chefão do crime.
O elenco também conta com Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother’” e “Matrix: Ressurections”) que interpreta o empresário de Cage, e Tiffany Haddish como agente da CIA. A produção é da Lionsgate e da Saturn Films, produtora fundada por Nicolas Cage.

Dando um “spoiler” do mês de maio, entre as estreias mais aguardadas estão: “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (05/05) e “Top Gun 2” (27/05).

CINEMA DE ARTE

Cinema do Dragão estreia documentário e exibe mostra gratuita de filmes

Além de 'Visões do Império', na quinta, a Mostra Quilombo Cearense apresenta, de sexta a domingo, 24 curtas cearenses de realizadores não-brancos e debates com os realizadores

     O Cinema do Dragão, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará) que integra o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar, chega à sua 401ª cine-semana com a exibição do documentário 'Visões do Império', dirigido por Joana Pontes. Além da estreia, de 8 a 10 de abril, o Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC-CE) e o Cinema do Dragão apresentam a mostra gratuita de curtas "Quilombo Cearense", com curadoria e Darwin Marinho (CE) e Talita Arruda (RJ), que apresenta 24 produções de artistas negros(as/es), indígenas, pardos(as/es) e não brancos que, em virtude dos processos coloniais e seus efeitos na organização das relações na sociedade brasileira, mesmo no campo da arte, vivenciam processos de exclusão e apagamento. Sábado (9) e domingo (10), após as exibições, os curadores da Mostra recebem as equipes dos filmes para um bate-papo.

     O acesso à programação presencial do Cinema do Dragão permanece condicionado à apresentação do passaporte sanitário completo para pessoas com idade a partir de 12 anos (com 3ª dose a partir de 18 anos) e de documento de identificação com foto, além do uso de máscara, cuidados alinhados aos protocolos de biossegurança orientados pelo Governo do Ceará, por meio do decreto estadual em vigência.


Estreia presencial

     'Visões do Império' realiza um trabalho de investigação sobre documentação fotográfica do império colonial português. A diretora Joana Pontes parte dos registros familiares de sua infância em Luanda para um questionamento mais amplo do papel exercido pelas imagens na construção dos discursos de dominação colonial.

     A programação regular do Cinema do Dragão conta também com as exibições de 'Pajeú', de Pedro Diógenes, produção cearense premiada como melhor filme no Festival Olhar de Cinema de 2020; de 'Drive my Car', de Ryusuke Hamagughi, vencedor do Oscar 2022 como "Filme Estrangeiro"; e 'A Mulher de um Espião', do consagrado diretor japonês Kiyoshi Kurosawa. Os ingressos custam R$ 8 (meia) e R$ 16 (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria física do Cinema e no site Ingresso.Com (www.ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao).

Quilombo Cearense - Mostra de Curtas

     Fruto de parceria entre o Museu de Arte Contemporânea do Ceará e o Cinema do Dragão, e como parte da programação de encerramento da exposição "Quilombo Cearense" no MAC-CE, que sairá de cartaz no dia 17 de abril, a mostra gratuita de curtas "Quilombo Cearense", parte da ideia de quilombagem para convidar o público a contemplar a produção de indivíduos que vêm questionando os padrões estabelecidos no cinema nacional e na sociedade, ampliando os debates propostos pela exposição de arte Quilombo Cearense, com curadoria de Guilherme Marcondes. O acesso à Mostra Quilombo cearense é gratuito mediante a retirada de até dois ingressos por pessoa na bilheteria física do Cinema, uma hora antes de cada sessão.

     A mostra reúne filmes de Gilmar de Carvalho, Francisco Sousa, Associação dos Índios Cariris do Poço Dantas, Juma Jandaira, Luly Pinheiro, Clébson Francisco, Leon Reis, Oziel Herbert, Rafael Luan, Mike Dutra, C4bulos4, Fran Córnio, Priscila Smiths, P.H.Diaz, Alisson Severino, Paolla Martins, Rodrigo Ferreira, Edu Moreira, Paulo Carter, Paula Trojany, Jauhf, Davinci, Marieta Rios, Sabina Colares, Leo Silva, Felipe Camilo, George Ulysses, Ed Borges, Akwa Rodrigues da Silva, Lucas Ranyere, Grenda Costa e Carol Sousa.

Acessibilidade

     O Cinema do Dragão dispõe do recurso "Cine Assista", uma solução capaz de prover acessibilidade em salas de cinemas através da transmissão e sincronização de conteúdos de LIBRAS, audiodescrição e legenda para um aplicativo instalado em dispositivo móvel. O equipamento possibilita que pessoas surdas e/ou cegas assistam aos filmes que dispõem dessa tecnologia. Espectadores que precisarem do recurso podem solicitar o aparelho na Bilheteria e devem instalar o aplicativo no seu telefone móvel.

Sessões virtuais

     Já na plataforma Cinema Virtual, estreiam  'Histórias de Meninas', premiada produção espanhola com roteiro e direção de Pilar Palomero, e 'Yes', drama dirigido por Rob Margolies que soma 25 vitórias em prêmios internacionais.

     'Histórias de Meninas' é uma produção espanhola que ganhou 29 prêmios em festivais importantes como Goya Awards, San Sebastián International Film Festival, Málaga Spanish Film Festival, entre outros, além de ter recebido duas indicações no Festival de Berlim 2020 (Best First Feature e Generation Kplus - Best Film). Com roteiro e direção de Pilar Palomero, o filme traz a história de uma estudante de 11 anos e sua amiga, que começam a descobrir o novo mundo da adolescência.

     'Yes' é um drama que tem 25 vitórias em prêmios internacionais como Action on Film International Film Festival, Falcon International Film Festival e Hollywood International Moving Pictures Film Festival. No longa, baseado na aclamada peça homônima da Broadway escrita por Tim Realbuto, um ator aceita um jovem como seu aprendiz, e a relação entre os dois evolui de maneiras inesperadas.


PROGRAMAÇÃO

Sala Física

VISÕES DO IMPÉRIO (Portugal - 2020) - Estreia
Direção: Joana Pontes // 93 minutos // DCP 2K // 12 anos // Bretz Filmes
Sinopse: Visões do Império é uma viagem coletiva ao passado colonial através de uma seleção de fotografias do império português, dos finais do século XIX até à Revolução de Abril de 1974. As reflexões suscitadas pela revisitação de fotografias da infância da realizadora em Angola são o fio condutor de uma procura de contextos e sentidos sobre a documentação fotográfica do império colonial português. Essa demanda leva a realizadora ao encontro de dois investigadores, Filipa Lowndes Vicente e Miguel Bandeira Jerónimo.
07/04: 20h
12/04: 20h
13/04: 20h

PAJEÚ (Brasil - 2020) - 2ª Semana
Direção: Pedro Diógenes // 73 minutos // DCP 2K // 12 anos // Embaúba Filmes
Sinopse: Maristela está sendo atormentada por um sonho constante: uma criatura emergindo das águas do Riacho Pajeú. A estranheza e insistência do pesadelo começam a atrapalhar o sono e o cotidiano de Maristela que, procurando uma solução para seu problema, inicia uma pesquisa sobre o Riacho, sua história e seu desaparecimento. Os pesadelos não param. Sonho e realidade se misturam. Pessoas próximas a Maristela começam a desaparecer, assim como o Pajeú desapareceu. A angústia dela aumenta junto com o medo de também sumir.
07/04: 18h40
08/04: 18h40
09/04: 17h30
10/04: 17h30
12/04: 18h40
13/04: 18h40

A MULHER DE UM ESPIÃO (Japão - 2020) - 3ª Semana
Direção: Kiyoshi Kurosawa // 115 minutos // DCP 2K // 14 anos // Zeta Filmes
Sinopse: O ano é 1940 em Kobe, a noite anterior ao início da Segunda Guerra Mundial. O comerciante local, Yusaku Fukuhara, sente que as coisas estão caminhando em uma direção perturbadora. Ele deixa sua esposa Satoko para trás e viaja para a Manchúria. Lá, ele coincidentemente testemunhou um ato bárbaro e está determinado a trazê-lo à luz. Enquanto isso, Satoko é procurada por seu amigo de infância e policial militar, Taiji Tsumori. Ele diz a ela que uma mulher que seu marido trouxe da Manchúria morreu. Satoko é dilacerado pelo ciúme e confronta Yusaku. Mas quando ela descobre as verdadeiras intenções de Yusaku, ela faz o impensável para garantir sua segurança e felicidade. Passado em uma época turbulenta e dilacerada pela guerra, que destino poderia esperar Satoko e Yusaku? Um thriller romântico dirigido pelo gênio Kiyoshi Kurosawa.
07/04: 16h30 
08/04: 16h30
12/04: 16h30
13/04: 16h30

DRIVE MY CAR (Japão - 2021) - 4ª Semana
Direção: Ruysuke Hamaguchi // 179 minutos // DCP 2K // 18 anos // Mubi + O2 pictures
Sinopse: Em Drive My Car, adaptado de um conto de Haruki Murakami, o filme segue duas pessoas solitárias que encontram coragem para enfrentar o seu passado. Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) é um ator e diretor de sucesso no teatro, casado com Oto (Reika Kirishima). Quando Oto morre repentinamente, Kafuku é deixado com muitas perguntas sem respostas de seu relacionamento com ela e arrependimento de nunca conseguir compreendê-la completamente. Dois anos depois, ainda sem conseguir sair do luto, ele aceita dirigir uma peça no teatro de Hiroshima, embarcando em seu precioso carro Saab 900. Lá, ele conhece e tem que lidar com Misaki Watari (Toko Miura), uma jovem chauffeur, com quem tem que deixar o carro. Apesar de suas dúvidas iniciais, uma relação muito especial se desenvolve entre os dois.
07/04: 13h20
08/04: 13h20
09/04: 14h20
10/04: 14h20
12/04: 13h20
13/04: 13h20

PROGRAMAÇÃO ESPECIAL
Quilombo Cearense - mostra de curtas
Curadoria de Talita Arruda e Darwin Marinho

Sessão 1 - 08/04 - 20h

* 2(8)2h (Gilmar de Carvalho e Francisco Sousa, 3 minutos, 2008, Livre)
Sinopse: Filme produzido com a finalidade de comemorar os, então, 282 anos da cidade de Fortaleza. 24 realizadores captaram uma cena do cotidiano em cada hora do dia.

* Fôlego Vivo (Juma Jandaira, 25 minutos, 2021, livre)
Sinopse: Uma comunidade indígena do povo kariri, situada na Chapada do Araripe (zona rural do Crato/CE), reflete acerca da água: o mito indígena de recriação do mundo junto com as águas contra o mito desenvolvimentista capitalista de controle das águas e das corpas humanas e não-humanas que habitam o Rio São Francisco (Opará).

* Cartografias Ancestrais (Luly Pinheiro, 7 minutos, 2021, livre)
Sinopse: Encontrei uma fenda no espaço-tempo onde me faço passageiro, e agora rabisco mapas de mundos onde é possível lembrar. Lembrar o que?

* Não Fique Triste Menino (Clébson Francisco, 8 minutos, 2018, livre)
Sinopse: Partindo de memórias pessoais, o filme "Não fique triste, menino" busca falar sobre identidade negra, masculinidade e ressignificação da própria memória.

* Coração Sozinho (CM)(Leon Reis, 17 minutos, 2022, Livre)
Sinopse: Ntima está na sua última viagem pelo tempo, já Oreny está na sua segunda missão. O coração ainda está perdido no espaço-tempo. A casa está fechada.

* 2020 (Oziel Herbert, 21 minutos, 2021, 12 anos)
Sinopse: Uma série de escândalos e contradições jurídicas e políticas levam ao cancelamento das eleições e a instauração de um Regime Militar no Brasil. Diversas minorias passam a ser caçadas pelo governo. MARIANA, 20, uma antiga líder da Resistência contra o Regime, é convidada por OTÁVIO, 30, atual líder do movimento, a ajudar na construção de uma Máquina do Tempo para derrubar o Governo Militar. Durante viagens ao passado, ela se apaixona por IFÉ, 19, que a distrai de sua missão.

* Preces Precipitadas de um Lugar Sagrado que Não Existe Mais (Rafael Luan e Mike Dutra, 23 minutos, 2020, livre)
Sinopse: Madrugada, voltando para casa depois de uma festa de reggae, Breno vai parar num lugar entre o presente, o passado e o futuro.

* Território da Paz (C4bulos4 e Fran Córnio, 12 anos, 2021, livre)
Sinopse: Território da Paz traz lugares de memórias afetivas como o muro vizinho, a rua do lado e a quadra da praça como principais ambientações para os nossos múltiplos corpos pretos dançarem, aqui, a parede amarela por trás, que valoriza o suor escorrendo ao sol do meio dia na pele quente, é proposital, age como experiência estética para quem assiste e move a força de quem está ali todos os dias.

Sessão 2 - 09/04 - 19h + Debate com as equipes

* Curió (Priscila Smiths e P.H.Diaz, 19 minutos, 2022, livre)
Sinopse: CURIÓ nasceu da teimosia de um grupo de moradores. Quase todos  flagelados, tentando escapar da seca, ou apenas procurando um lugar para morar. Desde os mais velhos, até as novas gerações, encontraram no bairro uma nova forma de começar. A partir de depoimentos, fotografias e documentos de arquivos pessoais daqueles que participaram dos mutirões, investigamos os processos de construção do bairro e os acontecimentos que atravessaram esses quase 30 anos. Nessa fusão corpo-fronteira que se forma e se estende para outros lugares.

* Inimigo (Alisson Severino, 18 minutos, 2021, 10 anos)
Sinopse: Yan Soares Silva. A rua sonhava que ele passava por ela. E ele acabou tropeçando no sonho da rua.

* Onde a Noite não adormece (Paolla Martins e Rodrigo Ferreira, 14 minutos, 2018, livre)
Sinopse: À procura de um lugar para morar, Fátima recebe de um preto-velho a encruzilhada, onde passa ter o segredo deste lugar. Zé Romão, um bêbado que vaga pelas ruas, tem um delírio, levando-o a reviver memórias do passado aos pés de um pinhão roxo.

* Desterro (Edu Moreira, 12 minutos, 2019, livre)
Sinopse: Habitando a catástrofe uma jovem feiticeira encontra na desesperança a força motora da mudança e elabora rotas de fuga.

* Mandy e Monica (Paulo Carter, 14 minutos, 2021, 14 anos)
Sinopse: A perfeccionista Mandy começa a dividir apartamento com Monica, uma prima distante, que além de absurda, é um furacão por onde passa. Mandy que reerguer a carreira e repensar sua vida, começa a pensar que a prima pode ajudá-la nessa nova etapa.

* Mizu (Paula Trojany, 12 minutos, 2022, 16 anos)
Sinopse: Não pensei que fosse chegar até aqui com tanta força e cansaço ao mesmo tempo, e tá tudo tão fora e dentro do lugar que deveria estar. Onde mais eu estaria se não aqui e agora? Nas imagens, na luz, no fogo, na água, matéria escura e buraco negro e vai fundo. 

* Banzo (Rafael Luan, 14 minutos, 2021, livre)
Sinopse: Joana vive uma vida pacata na periferia de Fortaleza até que recebe a notícia do assassinato do filho pela polícia militar. Ela então reinventa seu cotidiano na grande cidade entre a solidão e a saudade.

* Origem Demo Video (Jauhf e Davinci, 13 minutos, 2022, 16 anos)
Sinopse: Em meio ao caos da cidade de Fortaleza, Davinci busca trilhar seus próprios caminhos. Origem é um convite para a festa.

Sessão 3 -  10/04 - 19h + Debate com as equipes

* Rosa Negra (Marieta Rios Freitas, 23 minutos, 2022, livre)
Sinopse: Onde a memória desafia o tempo! As recordações de Bibiu, matriarca do quilombo de Conceição dos Caetanos, ainda é a principal veia de irrigação das reminiscências do povoado, dessa forma nos apresenta um pouco dessa história oral através de suas narrações.   A melhor maneira de conhecer um quilombo é estando dentro.

* Rotina Familiar l Crônica Visual (Leo Silva, 11 minutos, 2020, livre)
Sinopse: Março de 2020, as famílias se encontram em quarentena devido ao COVID19. O filme traz a rotina da família do Santa Filomena, no Bairro Jangurussu. O barulho da rede que balança na sala, a avó que cozinha e trabalha e as brincadeiras das crianças, criam uma Crônica Visual dentro dessa Rotina Familiar.

* Aluá (CM) (Felipe Camilo, 15 minutos, 2021, livre)
Sinopse: Minha mãe Wla vê fotos e conta a história de minha avó Osinar. No processo, acaba por falar do aluá, da umbanda e das mães-de-santo em minha vida.

* Xaxará (George Ulysses, 13 minutos, 2021, livre)
Sinopse: Vagam Eguns soltos pela cidade: registro de performance; registro de feitiço; vagam Eguns pela cidade que nunca os quis.

* Desguardar (Ed Borges, 17 minutos, 2020, livre)
Sinopse: Retomar o passado agora parece ser a melhor maneira se ancorar num presente e desenhar uma linha de fuga para um futuro à vista. "Desguardar" é uma revisitação ao filme "Açúcar queimado", documentário autobiográfico realizado em 2017 e guardado entre arquivos antigos. O filme de hoje dialoga com o filme de ontem, guiado por uma autocompreensão do fazer artístico individual em eco com o de tantas outras pessoas negras. A quem é resguardada a possibilidade de se autodefinir como artista? No peito, queima como melaço obras e histórias escondidas. É necessário desguardar do peito aquilo que o corroi.

* Ondas Tryfurkadas (Akwa, 15 minutos, 2021, livre)
Sinopse: "na costura de memóryas, dos mergulhos sonoros com uma ocaryna de nome kaburé, regystros das turbulêncyas em busca de calmaryas, escrytas rabyskadas nu kaos, afetos possybylytados através dus ancestrays. era doys myl e dezoyto, onde o i transmutava em y e as temporalydades abyssays fazyam morada nas contynuydades nas profundezas do pyco das ondas, espyrays mays uma vez..."

* com amor e com saudade (Lucas Ranyere, 3 minutos, 2020, livre)
Sinopse: A caldeira de sentimentos que há em partir e voltar. Uma carta que narra a potência da terra natal, as nuances que me constituem. O que me faz partir mas não anula o desejo do regresso.

* Ensaio (Grenda Costa, Carol Sousa, 3 minutos, 2020, 12 anos)
Sinopse: O relacionamento à distância entre duas mulheres na mesma cidade acontece nas fabulações, desejos e sonhos de aproximação.


Em Breve

Vitalina Varela (de Pedro Costa) - 14/04
Pequena Mamãe (de Céline Sciamma) - 14/04
A Mesma Parte de Um Homem  (de Ana Johann) - 21/04

Estreias da Sala Virtual
Consulte o menu completo em Cinema Virtual (www.cinemavirtual.com.br)

Serviço: Programação #401 do Cinema do Dragão
Período: De 7 a 13 de abril de 2022
Mostra Quilombo cearense gratuita mediante a retirada de até dois ingressos por pessoa na bilheteria física do Cinema, uma hora antes de cada sessão
Ingressos para a sala 2 do Cinema do Dragão: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia)
Às terças, o acesso tem valor promocional por R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia), à venda na Bilheteria do Cinema do Dragão do Mar (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema) ou no site Ingresso.Com (ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao), acrescido de taxa administrativa.
Ingressos para a sala do Cinema do Dragão na plataforma Cinema Virtual: a partir de 19,90 no site www.cinemavirtual.com.br. O acesso pode ser feito em até 72 horas e compartilhado simultaneamente em até 3 dispositivos. Menu de filmes também disponível para assinantes da plataforma NOW.

INVESTIMENTO EM CULTURA

Presidente da BrasilFoundation, Rebecca Tavares, visita a Tapera das Artes nesta quinta-feira (07)
A BrasilFoundation mobilizou recursos para a Tapera das Artes construir o primeiro negócio social de Aquiraz, inaugurado em 2019: o Serenata Café Bistrô, onde todo o lucro é direcionado para a manutenção pedagógica da instituição, além dos ateliês de luteria
A BrazilFoundation direciona recursos para ideias e ações que transformam o Brasil. Trabalhando com líderes locais, organizações e uma rede global de apoiadores para promover igualdade, justiça social e oportunidades econômicas para todos os brasileiros.
E, nesta quinta-feira (7), a presidente da BrasilFoundation, Rebecca Tavares, visita a Tapera das Artes para conhecer as instalações do Centro Cultural, Teatro, Studio e Luteria da Tapera das Artes, além do Serenata Café Bistrô, onde terá oportunidade de degustar do cardápio, assim como experienciar a tessitura musical e artística dos ateliês formativos da instituição. Um toque suave de amor, ao acariciar pessoalmente as crianças beneficiadas com a parceria tão relevante da BrazilFoundation.
A Tapera das Artes é uma das instituições brasileiras que mantém parceria com a BrazilFoundation, na consolidação de projetos que impulsionam o eixo de desenvolvimento social e econômico, impactando pessoas e a economia criativa local.
Há cinco anos a BrazilFoudation vem investindo no segmento de negócio social da Tapera das Artes, de forma a possibilitar a sustentabilidade da instituição que sobrevive há mais de 20 anos basicamente com projetos de incentivos fiscais.
No caso a parceria com a BrazilFoundation foge desse nicho tradicional, e possibilita o aporte para investimentos em dois negócios sociais da Tapera das Artes: o Serenata Café Bistrô e a Luteria. Ambos com a missão de desenvolver a capacidade interna de alavancar recursos para sustentabilidade de sua principal missão, que é promover felicidade para crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade social através de programas culturais.
O Serenata Café Bistrô, funcionando desde setembro de 2019, impulsiona capacitação, emprego e renda para jovens na área da gastronomia, ofertando um cardápio diferenciado, em bucólico espaço, com uma localização privilegiada no sitio histórico da primeira capital do Ceará, sendo hoje um charmoso lugar para encontros de família, amigos e difusão cultural, onde sempre acontecem saraus e uma programação diversificada, sempre pensando na fruição da arte através da música.
A Loja virtual da Luteria, ainda em processo de implantação, vai possibilitar a o acesso no mundo da música, de instrumentos musicais personalizados, artesanalmente fabricados no ateliê de luteria experimental e clássica da Tapera das Artes. Este projeto viabiliza a formação e desenvolvimento profissional de jovens luthiês, promovendo seus processos inventivos em canais globais, já que o mundo virtual permite isso.

SOBRE REBECCA TAVARES
Rebecca chegou à BrazilFoundation em agosto de 2019, depois de servir mais de dez anos nas Nações Unidas na Ásia e na América Latina. Sua carreira anterior em filantropia e desenvolvimento internacional abrange a Fundação Ford, a Fundação San Diego, a ACCION International e clientes, incluindo mais de uma dúzia de organizações, empresas e fundações internacionais, incluindo as Fundações MacArthur e Levi Strauss. Natural da Califórnia, Dr. Tavares formou-se na Universidade de Yale e possui doutorado em educação pela Universidade de Harvard. Ela ensinou e publicou amplamente sobre gênero na governança e desenvolvimento, justiça racial no Brasil e microfinanças na América Latina e no sul da Ásia. Em 2019, a Dra. Tavares recebeu o prêmio inaugural YaleWomen Impact Award.

SOBRE A TAPERA DAS ARTES
A música sempre foi a grande paixão de Ritelza Cabral, idealizadora da Associação Tapera das Artes. Em 1993, iniciou voluntariamente ateliês com 30 crianças e adolescentes oriundos de famílias de baixa renda do distrito de Tapera, no município de Aquiraz, ocupando as mangueiras de seu sítio. O trabalho logo criou corpo e em pouco tempo já existiam 60 crianças abrigadas nas sombras dos manguezais, e os sons dos pífaros repercutiam intensamente, encantando rendeiras, pescadores, agricultores e familiares dos pequeninos músicos.
O sucesso que o programa gerou na comunidade possibilitou em pouco tempo a sua expansão, propiciando nos anos seguintes a inclusão de novas ações educativas, com atividades voltadas para o desenvolvimento de diversas atividades artísticas. As mangueiras já não eram suficientes para abrigar os participantes e em 1996 os pequeninos estavam ocupando espaço apropriado na primeira sede da instituição. A partir daí foi possível a implantação de um programa pedagógico permanente, que gerou vários grupos musicais artísticos, dentre eles a Orquestra Bachiana Jovem de Aquiraz, criada com apoio do maestro João Carlos Martins, sob a regência do maestro Ênio Antunes. Outras conquistas merecem destaque: o Centro Cultural, parceria com a Fundação Vitae, e o Teatro Escola da Tapera das Artes, com recursos não reembolsáveis do BNDES; ambos oferecem ações formativas de relevância para a cultura no Estado do Ceará.
O compartilhamento é parte do DNA da Tapera das Artes, que desde sua fundação vem cumprindo um importante papel no seu território, município de Aquiraz, litoral leste do Ceará, propiciando a formação integral, desenvolvimento do potencial humano, suas competências e habilidades,  e o enriquecimento cultural de crianças, adolescentes, jovens e seus familiares, moradores da região, com a oferta de vários projetos e programas que têm como eixo central a música, mas que trabalham a formação do ser para posturas cidadãs ao longo da vida.

ENTREVISTA

Caio Nunes participa do Festival Internacional de Dança do CBDD Fortaleza e fala sobre a carreira em entrevista para o DIVIRTA-CE
Jurado do quadro Dança dos Famosos, o consagrado coreógrafo é um dos mestres convidados do Festival do CBDD 2022 que acontecerá mês que vem na capital cearense

O consagrado coreógrafo Caio Nunes é um dos mestres convidados do Festival do Conselho Brasileiro Da Dança, que acontece em Fortaleza no Cineteatro São Luiz e Teatro Rio Mar, de 4 a 8 de maio. Caio Começou seus estudos de Ballet na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (antiga Escola do Teatro Municipal do RJ). Participou de algumas CIAS. de Dança na função de Bailarino tais como:
Vacilou Dançou, CIA de Dança Entre os Dentes, Dzi Croquets. Coreografou grandes Comissões de Frente do Carnaval, como Unidos de Vila Isabel, Grande Rio, Salgueiro, Vila Isabel, São Clemente, Império Serrano. Atualmente é diretor da Companhia que possui o seu nome e coreógrafo de Modern Jazz e Teatro Musical. Ministra cursos por todo o Brasil, América e Europa, presidiu o Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado do Rio de Janeiro, foi coreógrafo da TV Globo, participou de diversas edições do quadro Dança dos Famosos e coreografou vários filmes do Cinema Nacional. Em Fortaleza, ele estará no Festival Internacional de Dança do CBDD julgando as mostras competitivas. Confira entrevista de Caio Nunes para o DIVIRTA-CE.

DIVIRTA-CE - Você está vindo a Fortaleza participar do Festival Internacional de Dança do CBDD 2022. O que espera do evento?
CAIO NUNES - Para mim é um prazer voltar a essa cidade que eu amo. Eu já morei em Fortaleza, já trabalhei com um monte de profissionais da cidade, muitos anos atrás. É importante esse retorno. Estar no Festival CBDD 2022 para mim é um grande prestígio, porque sei que é um projeto que fomenta a dança, a nossa arte em lugar especial. Me sinto honrado de estar somando, trocando, compartilhando com grupos e bailarinos de grande representatividade em nosso país.

DIVIRTA-CE - Como você analisa a dança brasileira em relação ao mundo, do início da sua carreira até hoje? Quais as peculiaridades da nossa dança em relação a outros países? 
CAIO NUNES - Eu acho que durante esses 40 anos de carreira a dança brasileira evoluiu muito. Os olhares, tendências, caminhos e transições evoluíram não só na parte técnica, como também na gestão, ao contratar e ser contratado. Para se fazer um trabalho, o perfil do profissional mudou muito. Hoje em dia acho que essa pluralidade é incrível, de poder ter todos os tipos trabalhando. Antigamente era um pouco mais engessado. Vou dar um exemplo: a bailarina só podia ser muito magra, se a bailarina fosse baixa ficava muito restrita a determinados trabalhos. Hoje em dia isso mudou. E fico muito feliz de estar num evento e ver essa transformação, essas peculiaridades, não só no Brasil como em outros países. Já fiz trabalhos fora onde exigiam perfis específicos. Hoje conseguimos alcançar dentro dessa globalização, esse novo olhar, esse novo mundo e isso é maravilhoso.

DIVIRTA-CE - Qual a importância do Conselho Brasileiro da Dança e do retorno dos festivais presenciais de dança depois desse período de pandemia? Como você enfrentou o confinamento? 
CAIO NUNES - É de suma importância, porque o Conselho Brasileiro produzindo eventos nos remete à volta dos bailarinos aos palcos. É o que mais o bailarino precisa, do treino. É claro que o processo dentro da sala de aula é muito importante, porque é lá que ele aprende, erra, troca, ali que as dores chegam e tudo é vivenciado. Mas o palco é o objetivo final. É preciso esse treino no palco. Estar atuando, dançando em cena, com uma plateia, com ponto de vista crítico ou não, mas que possa nos aplaudir, muda muito. É o produto final de tudo que passamos em ensaio. Acho que o Conselho Brasileiro da Dança, como todos os festivais do mundo precisam cada vez realizar mais eventos como esse que irá acontecer em Fortaleza. É desses festivais que saem os grandes bailarinos. Eles nascem numa escola de dança, depois que eles são vistos no palco podem alcançar outros voos, carreiras internacionais. Nessa pandemia eu fiquei muito atento sobre o mercado, os novos profissionais. E refletindo que muitos abriram portas para mim, e hoje eu posso abrir essas portas para muitas pessoas.Temos que dar atenção a essa ética profissional, esse estudo. Temos que entender e valorizar o antigo, quem está se atualizando, o presente e o futuro. A história é muito importante, saber da onde viemos. 

DIVIRTA-CE - Você já foi jurado de diversas edições do quadro Dança dos Famosos, e no mês passado estreou no "Faustão na Band". Também estará julgando os participantes das mostras competitivas do Festival do CBDD. O que é mais difícil, julgar artistas famosos ou bailarinos em início de carreira?
CAIO NUNES - Todos tem uma importância muito forte. Julgar famosos, claro que na parte técnica falta registro corporal, falta desenho de musculatura. É claro que eles tem uma atuação, interpretação, uma disponibilidade que também tem um valor muito grande. Tem vezes que um coisa pode ou não compensar a outra. O movimento é importante, mas não é só o movimento. Bailarinos iniciantes às vezes também trazem informações que não são de vícios, e é bacana também. Eu acho que tudo nos ensina muito, olhar para esses momentos, perceber que a dança nos traz um leque de informações, me permite julgar famosos, bailarinos profissionais e iniciantes, tentando ao máximo enxergar com a verdade daquilo que está sendo apresentado para aquele momento. Sempre respeitando o que cada um tem para nos trazer e nos entregar.

DIVIRTA-CE - Bailarino com passagens por algumas companhias internacionais famosas e pioneiras, como Vacilou Dançou, CIA de Dança Entre os Dentes e Dzi Croquets, já participou de mostras competitivas como a do CBDD no início de sua carreira? Passou por alguma situação inusitada? O que sente mais falta nessa época?
CAIO NUNES - Passei. A gente sempre passa, né? Quando a gente se expõe, corre o risco de estar vivenciando situações inusitadas. Eu já tive momentos de fazer audição, e no meio do processo pedirem coisas que você não se enquadra, como quererem que você coloque a roupa de um boneco para fazer figuração. Aquilo não faz parte do seu ofício, mas como você precisa trabalhar e por você querer estar naquela cena, você se submete. Ou como coreógrafo, você estar ministrando uma audição fora do país, dois dias seguidos, para 200 bailarinos. E no segundo dia um bailarino que havia sido eliminado, retorna e começa a gritar algo no idioma dele sobre uma situação que você não tem conhecimento. Talvez ele não tenha entendido que tinha sido eliminado no dia anterior. O mercado nos traz situações que você não espera! Ver que tem uma outra coreógrafa nova no seu local de trabalho, aí você pergunta, "teve alguma mudança, não me comunicaram nada?". E o empresário responde para você: "Não, você é o coreógrafo, mas a partir de agora você também vai ter uma coreógrafa". Então são situações que a vida vai nos mostrando que não temos segurança de nada. Mas se a gente consegue trabalhar com dignidade, certeza, o nosso olhar, com ética, está tudo certo!

DIVIRTA-CE - Você já foi coreógrafo de carnaval, dirige montagens coreográficas em peças de teatro, shows, desfiles e convenções, além de ser responsável há mais de 25 anos pela preparação corporal de diversos atores, atrizes e cantores de televisão, cinema. De todos os trabalhos, qual mais se arrepende e mais se orgulha? Qual é o mais prazeroso?
CAIO NUNES - Cada trabalho me ensina um pouco. Tem trabalhos onde a prioridade é a performance do artista. Outras vezes você tem que narrar uma dramaturgia dentro da performance do artista. Tem vezes que você faz só um fundo para o que está acontecendo. Tem trabalho, como carnaval, onde você tem que apresentar uma escola de samba inteira, reverenciar o público, contar uma história e também reverenciar o júri. Às vezes a história é uma banda, que precisa animar aquelas pessoas que estão naquele lugar tomando sua bebida. Tem vezes que você faz concurso de miss, você tem que valorizar a beleza daquela modelo. Ou um teatro musical que você tem que ter uma apresentação que não derrube a parte vocal. Companhias de dança onde, também dentro da dramaturgia, você tem que mostrar a possibilidade do virtuosismo de uma forma mais orgânica, onde a dança possa entrar no lugar bonito, belo. Cada projeto, cada evento, me encanta. Fico muito honrado por transitar por várias vertentes, dentro da minha história, do meu corpo e da minha vida.