OUT CE

Ceará está entre os selecionados para a Autocom 2022

A Autocom é a maior feira de inovação e tecnologia da América Latina para comércio e serviços. E a IZI, startup cearense de tecnologia para o varejo, está entre as 12 empresas selecionadas no Brasil que farão parte do grupo seleto do espaço INOVA AUTOCOM.

O Inova Autocom é um espaço dentro da AUTOCOM destinado exclusivamente à startups com objetivo de motivar uma maratona de negócios e oportunidades, além de compartilhar ideias e construir mercado.

Desde 2019 a IZI direcionou seu foco para o varejo de supermercados, após 13 anos de experiência no comércio em geral. O crescimento do setor, veio acompanhado de conquistas como reconhecimento nacional e aceleração como a Endeavor - organização sem fins lucrativos aceleradora de negócios do segmento. Unindo tecnologia e simplicidade, transforma as informações dos principais sistemas de gestão em dados mais detalhados e simplificados com precisão em tempo real, em formato de aplicativo e plataforma web.

A AUTOCOM acontece nos dias 5, 6 e 7 de abril na ExpoNorte Center – Pavilhão Amarelo em São Paulo com  mais de 67 expositores e um público esperado de mais de 9 mil pessoas.

FUTEBOL E MÚSICA

Brahma presenteia a torcida nordestina com show de Xand Avião no melhor intervalo da história da Copa do Nordeste

Para comemorar a volta da torcida ao estádio, Brahma vai entrar em campo no intervalo da final da Copa do Nordeste com espetáculo inédito neste domingo (3). O gramado vai receber um grande palco de som e luz

Faltando pouco para a decisão final da Copa do Nordeste, Fortaleza e Sport treinam seus times para os 90 minutos regulares, enquanto Xand Avião e Brahma preparam um espetáculo inédito para o intervalo da partida. O Show da Lampions será realizado entre o primeiro e segundo tempo, na tarde do domingo (3), na Arena Castelão, em Fortaleza-CE.

O Show da Lampions terá efeitos especiais, show de luz, bailarinos e um pot-pourri das músicas de maior sucesso de Xand Avião. O espetáculo vai homenagear os principais clubes do Nordeste. Os 9 estados serão contemplados. A força, criatividade, alegria, e principalmente a paixão do torcedor nordestino inspiraram a direção artística do show. 

O repertório foi escolhido pelo próprio Xand Avião. O cantor foi anunciado na última semana como o mais novo embaixador de Brahma. Com ares de pop star, o comandante entrará no gramado, em grande estilo, acompanhado de corpo de balé com mais de 50 dançarinos, cenário especial e com um figurino exclusivo, pensado para o momento. Entre antigos e novos sucessos, o artista pretende levar os torcedores à loucura com hits que marcaram sua carreira. 

“Xand, nosso novo comandante Brahmoso, vai pilotar essa apresentação inédita. A ideia é reunir futebol, alegria e cerveja”, revela Arnaldo Garcia, head de Marketing Regional da Ambev. O torcedor pode esperar momentos de grande emoção, afinal isso é a cara da Lampions”, promete. 

O palco especial, que será montado em no máximo 3 minutos na lateral do gramado, vai contar com um bar cenográfico de quase 50 metros quadrados. Toneladas de equipamentos de som, luz e pirotecnia serão utilizadas durante o show. O público também terá sua participação. A  cremosidade da Brahma vai escorrer da arquibancada. 

Quase 250 profissionais estarão envolvidos no projeto. O corpo de dança vai mobilizar mais de 50 bailarinos. A coreografia é assinada pelo grupo Fit Dance. A direção criativa é do ator e diretor teatral Marco Vettore. A direção geral e produção do espetáculo é da Agência Califórnia. 

*Multiplataformas* 

O espetáculo vai ampliar a experiência para o torcedor com um projeto de transmissão, integrado em multiplataforma. Que estiver em casa poderá acompanhar de três formas: ao vivo no SBT,  por meio do canal NordesteFC - uma plataforma de streaming própria da Copa do Nordeste, e durante o show do intervalo, no canal da Copa do Nordeste, no Youtube. 

A interação ficará por conta de um time de influenciadores que estarão em casa e nas arquibancadas levando detalhes para quem estiver acompanhando através das redes sociais. As plataformas digitais da Brahma trarão conteúdos extras e de bastidores e os fãs de Xand, assim como os torcedores poderão interagir através da hashtag #BrahmaNaLampions no Twitter e Instagram.

Além disso, o app Zé Delivery vai oferecer cupom de 40% para qualquer compra. Para ter acesso ao desconto basta inserir o cupom ZENALAMPIONS. O cupom é válido para compras nos estados de CE, AL, BA, MA, PB, PE, PI, RN e SE, até as 23:59 do domingo, dia 03/04/2022. Limitado a 8.000 usos. Máximo de 1 uso por usuário. -40% OFF limitado a R$12. 

*Brahma e o futebol*

Parceira de longa data do futebol brasileiro, Brahma é patrocinadora dos 20 maiores clubes do país e é a principal incentivadora do futebol nordestino, entre eles, o Sport, de Pernambuco, e o Fortaleza, no Ceará.

A Brahma é uma cerveja que está na mesa dos brasileiros, com excelentes ingredientes e muita qualidade, desde 1888. Com essas parcerias, a Brahma pretende trazer mais brahmosidade para o futebol.

CURSOS GRATUITOS

Porto Iracema das Artes lança primeira oferta de cursos de 2022, com inscrições para Artes Visuais, Audiovisual e Teatro

A Escola Porto Iracema das Artes — Instituição da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult), gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), lançou sexta passada, dia 1 de abril, a primeira oferta de cursos do ano, com formações nas diversas linguagens artísticas. As experiências formativas serão desenvolvidas num diálogo permanente com o operador poético de 2022, que tem como tema as “Poéticas Afro-Indígenas”. São ofertadas 150 vagas na modalidade presencial. As inscrições podem ser feitas até o dia 10 de abril.

Dividido nos percursos de Artes Visuais, Audiovisual e Teatro, a proposta dos cursos básicos é oferecer uma experiência formativa de iniciação às artes, conectando o estudo das noções básicas das linguagens artísticas com os debates que envolvem a autoafirmação e a existência dos jovens na atualidade. O público-alvo do Programa são estudantes da escola pública, cursando ou tendo concluído o Ensino Médio, a partir de 16 anos. Nesta edição, 50% das vagas serão destinadas para pessoas autodeclaradas pretas, pardas, indígenas, quilombolas, com deficiência, travestis, transexuais e transgêneros.

O processo seletivo ocorre em duas partes: análise dos formulários de inscrição, que vai de 11 a 13 de abril, e as entrevistas, de 18 a 20 de abril. O resultado final será divulgado no site da Escola no dia 22 de abril e o início das atividades está previsto para o dia 25 do mesmo mês. Cada pessoa interessada poderá realizar inscrição em apenas um dos percursos.

Os cursos básicos oferecem um conjunto de módulos de aprendizagem independentes, mas interligados, de maneira a construir uma experiência formativa introdutória, não sendo necessário ter experiência anterior em artes. Nesta edição, as artes visuais oferecem dois percursos: “Desenho, corpo e aproximações pictóricas” e “Fotografia, corpo e intervenções urbanas”. Já Audiovisual e Teatro terão um percurso cada um.

Além de nortear as atividades do Cursos Básicos, o tema “Poéticas Afro-Indígenas", nascido a partir da observação de questões que emergiram no ano anterior, servirá como mote para os eventos e ações que ocorrerão na Escola durante o ano de 2022.

SOBRE OS PERCURSOS:

ARTES VISUAIS

Os percursos propõem a iniciação às Artes Visuais a partir da experimentação de diferentes linguagens, suportes, materiais, espaços e gestos de criação. Os encontros e partilhas entre jovens e artistas-mediadores disparam projetos artísticos envolvendo desenho, pintura, colagem, textos, fotografia e outras expressões. Nesse trajeto, a arte brasileira e as poéticas afro indígenas são provocadoras das reflexões, inquietações e representações.

Nesta área, serão ofertados dois percursos:

1) Desenho, corpo e aproximações pictóricas

Vagas: 25

Carga horária: 111 h/aula

Período: De 25 de abril a 29 de julho

Horário: 9h às 12h (Terças e Quintas)

2) Fotografia, corpo e intervenções urbanas

Vagas: 25

Carga horária: 111 h/aula

Período: De 25 de abril a 29 de julho

Horário: 14h às 17h (Terças e Quintas)

O percurso é dividido em 5 módulos:

Navegações Estéticas (Módulo 01)

Modos de ver a fotografia (Módulo 02)

Corpo e movimento nas Artes Visuais (Módulo 04)

Fotopintura Digital (Módulo 03)

Projeto de criação: Intervenções e invenções urbanas (Módulo 04)

AUDIOVISUAL

Imagens e sons por toda parte. Em telas pequenas, enormes, em casa, na escola, no trabalho, nos espaços públicos, no bolso, na mochila, as imagens e sons chegam, muitas vezes sem pedir licença. Podem nos incomodar, nos violentar, nos oprimir e diminuir nossa força de agir no mundo. Em outros momentos, nos apropriamos dos mesmos recursos que produzem imagens e sons e com eles inventamos nossos próprios jeitos de nos expressar, comunicar, viver, amar e experimentar a vida, o tempo e as relações. O Percurso de Audiovisual convida as pessoas participantes a vivenciar e construir experiências audiovisuais individuais e coletivas mobilizadas a partir de seus próprios contextos, recursos e equipamentos disponíveis. Por meio dessas experiências, orientadas por jovens artistas de diversos contextos e áreas, serão apresentadas as múltiplas possibilidades de criação em torno das dimensões técnica, estética e política das práticas audiovisuais.

O percurso é dividido em 5 módulos:

Navegações Estéticas (Módulo 01)

Visualidades (Módulo 02)

Sonoridades (Módulo 03)

Montagens (Módulo 04)

Territórios Audiovisuais (Módulo 05)

Vagas: 75 (a partir do segundo módulo, a turma é dividida em 03 grupos de 25)

Carga horária: 110 h/aula

Período: De 25 de abril a 20 de julho

Horário: Módulo 01 - Segunda à quinta – 9h às 12h

Demais módulos - Segundas, quartas e sextas - 9h às 12h

TEATRO

O teatro é uma arte coletiva, que envolve múltiplas linguagens. Corpo, voz, figurino, cenário e iluminação são apenas alguns dos elementos que podem compor uma encenação teatral. O Percurso de Teatro propõe um trajeto formativo de iniciação ao fazer teatral que apresenta as diversas práticas nele envolvidas, trabalhando com referências do teatro brasileiro e com as poéticas afro-indígenas. Artistas, grupos e/ou coletivos de diferentes contextos compartilham saberes e propõem exercícios de criação que convidam as/os/es estudantes a discutir e experimentar a criação teatral em sentido amplo, fazendo elo com vivências individuais e a cultura.

O percurso é dividido em 8 módulos:

Navegações Estéticas (Módulo 01)

Corpo, voz e espaços cênicos (Módulo 02)

Teatro brasileiro e as poéticas afro-indígenas na cena (Módulo 03)

Figurino e maquiagem como elementos cênicos (Módulo 04)

Cenografia (Módulo 05)

Iluminação (Módulo 06)

Pesquisa e projeto em espetáculo (Módulo 7)

Partilha com grupos e/ou coletivos (Módulo 8)

Vagas: 25

Carga horária:180 h/aula

Período: De 25 de abril a 08 de agosto

Horário: 14h às 17h (segundas, quartas e sextas)

Sobre a Escola

A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação em artes do Governo do Estado do Ceará, ligada à Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, sob gestão do Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há oito anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.

SERVIÇO

O quê: Porto Iracema das Artes oferta 150 vagas para Cursos Básicos nas áreas de Artes Visuais, Audiovisual e Teatro

Quando: inscrições de 1 a 10 de abril. Início dos cursos em 25 de abril.

Onde: formulário de inscrição disponível AQUI

Gratuito e aberto ao público

FORTALEZA ALTERNATIVA

Alex Tea, da Orquestra Raiz, faz show com músicos cearenses no Moto Libre

Músico russo, radicado nos EUA e fã da cultura brasileira se reúne com nomes como Lorena Nunes, Pepeu, David Ávila, Igor Ribeiro, dentre outros. Artista também vai gravar videoclipe na capital cearense

Russo, americano, capoeirista e amante da cultura brasileira, Alex Tea desembarca em Fortaleza para uma série de projetos com a participação de artistas e parceiros locais. No domingo (03), por exemplo, ele e o grupo Teletransporte, formado por David Ávila, Bruno Rafael, Pepeu, Milton Ferreira e Igor Ribeiro, se reúnem para uma noite com muita música jamaicana, entre "reggaes" e "dubs" em novas versões, no Moto Libre. O show conta ainda com a participação especial da cantora e compositora Lorena Nunes, além da DJ Betty Silverio.  

Após sua passagem por Fortaleza, Alex Tea irá para São Paulo. Nas duas cidades, o artista aproveita para estreitar laços com vários amigos músicos da cena paulistana e cearense e gravar o novo álbum da Orquestra Raiz, fundada pelo artista e o cearense Klaus Sena, músico e produtor musical da cena artística, que vem imprimindo sua potência rítmica em importantes trabalhos da música brasileira, como Tom Zé, Elza Soares, Dona Onete, Emicida, entre outros. Este novo trabalho conta com a participação da própria Lorena Nunes, com quem vai se apresentar no Moto Libre.

Na capital do Estado, Alex Tea também vai gravar o clipe de Distractions, faixa do EP Iris da Orquestra Raiz, lançado em 2021. O início do grupo se confunde com o vínculo de Alex Tea tem com o Brasil, que já é antigo. Fortemente influenciado pela nossa cultura, Alex ingressou na capoeira e fez intercâmbio cultural por alguns meses em Fortaleza. Trouxe o som do seu projeto Kiwi para o Brasil e montou uma banda de apoio, resultando na circulação do KiwiBrasil, trabalho que sela o início da parceria com Klaus Sena. Em seguida, o cearense assumiu junto a Alex a direção musical da Orquestra Raiz.

“Esse projeto é justamente o fruto da troca de saberes e intercâmbio cultural, com essa mistura de sotaques, estilos e referências. Vamos trazer um pouco dessa sinergia para o clipe de Distractions, que será dirigido por mim e Gadi e produção/realização do selo brasileiro Índigo Azul”, explica Alex Tea. 

Serviço: 

Tá pensando que tá na Jamaica?
REGGAE com Alex Tea  + Lorena Nunes + Teletransporte.
DJ Betty Silvério

Domingo, 03/04 a partir das 18h30

ingressos antecipados pelo sympla (LINK) valor 20$ o primeiro lote, já disponível pra venda

30$ na porta 

ARTES PLÁSTICAS

Mostras “Lembrança de algum lugar”, da pintora cearense Paula Siebra, e "O Sertão Virou Mar" chegaram ao Sobrado Dr. José Lourenço

Artista visual formado em Cinema e Artes Gráficas nos Estados Unidos, Azol dirigiu curta-metragens e produziu conteúdos para as TVs Manchete, Bandeirantes e Globo e chega com exposição "O Sertão Virou Mar" em Fortaleza, que foi aberta no sábado no Sobrado Dr. José Lourenço.

Calma e contemplação são adjetivos que bem descrevem o trabalho da pintora Paula Siebra, assim como temas e visualidades pertencentes ao imaginário cearense, sua terra natal. O Sobrado Dr. José Lourenço também recebeu o lançamento da primeira exposição da artista em Fortaleza, “Lembrança de algum lugar”, com curadoria de Carolina Vieira. A abertura também aconteceu no sábado (2). 

Siebra investiga as possibilidades da forma visual a partir de referências locais. A exposição apresenta sua pesquisa mais recente, que desde agosto de 2021, reflete sobre a cor na pintura de paisagem e sua relação com as garrafas de areia colorida produzidas no Ceará – a Ciclogravura ou Silicogravura.

O interesse pela cor surge a partir de uma viagem realizada à praia de Majorlândia, localizada na cidade de Aracati, no Ceará. Em uma aproximação com os artistas residentes, apresentados através do mestre João Crisóstomo, Paula pôde conhecer o processo de feitura da arte de silicogravura, que a encantou pela delicadeza e complexidade. Fã de pintores como Felix Vallotton e Édouard Vuillard – integrantes dos Nabis, movimento presente na França entre 1888 e 1900 –, a pintora aproxima referências que, à primeira vista, parecem distantes.

"Naquele momento, tive contato com a diversidade de tonalidades das areias coloridas naturais e suas variantes tingidas; e pude perceber a relação tão bonita quanto acidental que existe entre a prática da ciclogravura – chegada ao Aracati em meados dos anos de 1950 e divulgada pela artista da silicogravura Joana Carneiro – e o pós-impressionismo, ambos interessados na estruturação da imagem enquanto acúmulo e justaposição de áreas cromáticas", afirma.

“Mesmo havendo diferentes tipos de desenhos criados com areia colorida, essa construção mais clássica de paisagem infinita marca o trabalho com uma potência poética, tornando o gesto desses artistas algo muito delicado e sutil, como a própria retirada da areia dos morros – que é um gesto bem diferente de como é feita a retirada do minério de ferro lá em Brumadinho”, comenta a curadora Carolina Vieira.

Após o evento de lançamento da exposição, o público poderá conferir a programação artística até o dia 7 de maio, sempre de terça a sexta, das 9h às 16h (acesso até as 15h30), e aos sábados, das 9h às 13h (acesso até as 12h30).

SOBRE A ARTISTA

Paula Siebra é pintora. Nasceu em Fortaleza, Ceará, em 1998. A artista tem como enfoque imagens relacionadas ao dia a dia e à intimidade a partir de uma visualidade ancorada no imaginário nordestino. Suas pinturas têm origem na exploração de temas já consagrados, como retratos, paisagens e naturezas-mortas. Estes motivos, ao longo de sua pesquisa, ganham um caráter peculiar: uma certa simplificação no desenho dos contornos, somada à redução no contraste entre os tons cromáticos, estabelece polarizações entre realidade e sonho – como um devaneio sobre o cotidiano.

Siebra começa a expor no Museu Nacional de Belas-Artes (2017). Desde então, participa de diversas outras exposições coletivas no Rio de Janeiro, em instituições como Centro Cultural da Light (2018) e Centro Cultural dos Correios (2019). Realizou sua primeira individual em 2019, intitulada “Ternura”, na Fábrica Bhering, e estreia na galeria Mendes Wood DM com a individual “Arrebalde”, em São Paulo (2020), seguida de “Arrebol”, em Nova Iorque (2021). De sua primeira residência artística, nasce “O Soar das Horas”, em Bruges, Bélgica (2021). A artista vive e trabalha em Fortaleza.

Exposição "O Sertão Virou Mar", do artista plástico Azol

Artista visual formado em Cinema e Artes Gráficas nos Estados Unidos, Azol dirigiu curta-metragens e produziu conteúdos para as TVs Manchete, Bandeirantes e Globo e chega com exposição "O Sertão Virou Mar" em Fortaleza, que foi aberta no sábado no Sobrado Dr. José Lourenço. Ele trabalhou com publicidade e participou de projetos de criação para a Internet e vídeos institucionais para empresas. Desde 2010, trabalha em seu ateliê em São Paulo, onde realiza pesquisas artísticas em diferentes plataformas (pintura, escultura, colagem, mural, vídeo-arte e fotografia). Realizou exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior (França, EUA e Nações Unidas); e participou de feiras de arte no Carroussel Du Louvre, em Paris e a ArtExpo, em NY. 

A exposição "O Sertão virou mar", série de fotomontagens feitas a partir da sobreposição de fotografias com pinturas, combinadas coma utilização de multicamadas de filtros, o intuito é introduzir elementos dramáticos à narrativa, gerando imagens que remetem aorealismo mágico. O mar é uma metáfora utópica para a criação de um sertão que é o contraponto da sua realidade. As fotografias produzidas apresentam fragmentos do real que se impregnam de múltiplos significados e sentimentos, se tornam plural, transformados pelo apelo e provocação que se faz à nossa imaginação.

A rudeza e aspereza dos ambientes fotografados, na maioria dos casos o sertão nordestino, se transformam num mundo repleto de novas realidades, àquelas em que, em nosso inconsciente, as chuvas poderiam revelar: abundância, esperança, fertilidade. O mar é água, a força transformadora do sertão. Convoca-nos a construção de uma possível existência.

Nessas imagens, o horizonte que se estende na fronteira entre a ficção e a realidade, explora situações que provocam a distorção dos cenários, gerando uma representação excêntrica que amplia as percepções. As diferentes leis que regem esse mundo novo são aceitas pelos olhos da realidade óbvia do homem, convidando o observador da mostra "O Sertão virou mar" a explorar suas próprias fantasias e sonhos.

O artista Azol já integrou grupos de estudos de pintura, roteiro, oficinas de poesia e escrita criativa, outra paixão sua. Possui obras nos acervos da Pinacoteca do Rio Grande do Norte, da Funcarte (prefeitura de Natal) e no Sistema Fiern (Federação da Indústria e Comercio do RN). Em 2020, foi diplomado pela Fundação da Cidade de São Paulo (Academia de Ciências, Letras e Artes).

SERVIÇO

"O Sertão Virou Mar"

Do artista plástico Azol

"Lembrança de algum lugar"

De Paula Siebra

No Sobrado Dr José Lourenço

Rua Major Facundo, 500 - Centro de Fortaleza

Visitação gratuita

De segunda a sexta das 9h às 17h

Sábado das 9h as 13h

De 2 de abril a 7 de maio

Gratuita e aberta ao público

Instagram @sobrado154

+ EXPOSIÇÃO

Acervo conta histórias de vida e arte de Sinhá D’Amora em exposição no Shopping Benfica

A mostra pode ser visitada na Galeria BenficArte a partir do dia 1º de Abril

Mulher e nordestina, Fideralina Correia de Amora Maciel, mais conhecida como Sinhá D’Amora, sempre esteve à frente do seu tempo. Vida e obra da pintora serão narradas em exposição que entra em cartaz na Galeria BenficArte a partir do dia 1º de abril. A visitação ocorrerá de segunda a sábado, de 10h às 22 horas, além de domingos e feriados, de 11h30min às 21 horas, com acesso gratuito.

Em comemoração ao aniversário de 296 anos de Fortaleza, a mostra faz parte das medidas promovidas pela Prefeitura de Fortaleza, por meio da Secretaria Municipal da Cultura (Secultfor) para o resguardo de bens patrimoniais.

Um memorial à artista Sinhá D’Amora foi montado no Centro Cultural Casa do Barão de Camocim, no ano de 2019. A exposição que chega ao shopping Benfica é uma mostra deste memorial. À época, um catálogo foi lançado com obras, informações e aspectos da carreira de D’Amora, acervo que pode ser acessado em PDF neste link. A mostra que inaugura neste mês de abril traz 14 obras restauradas, além de 22 medalhas, um troféu, um diploma e dois álbuns de fotografias de seu acervo pessoal. 

Para o empreendedor do Shopping Benfica e fundador da Galeria BenficArte, João Soares Neto, é uma honra receber no empreendimento as obras da artista plástica cearense, do qual a Secretaria da Cultura de Fortaleza é proprietária e guardiã. “A Galeria BenficArte do Shopping Benfica vai expor com honra e prazer o rico acervo da Sinhá D’Amora, uma das maiores pintoras do século XX no Brasil. Está é uma mostra de grande significado para a arte e a cultura do estado do Ceará. Quero que todos aproveitem para ver o que é belo e permanente, a arte”.

Nas peças disponíveis, o público poderá conhecer a visão revolucionária das obras de Sinhá D’Amora, natural de Lavras da Mangabeira (CE), onde nasceu em 1906. A artista morreu no Rio de Janeiro no ano de 2002. Com trânsito entre diversas escolas e tendências, mantinha seus traços fiéis ao estado em que nasceu. Durante sua carreira, a artista ficou conhecida, ainda, pela luta para romper barreiras na arte antes dominada por homens. 

“Sinhá D’Amora tem uma extensa e relevante contribuição às artes visuais. Esta exposição é uma forma de revisitar a obra deixada por ela, no mês em que celebramos os 296 anos de Fortaleza. Uma série de programações está sendo preparada para o mês de comemorações”, comenta o secretário da Cultura de Fortaleza, Elpídio Nogueira.

Com reconhecimento a partir de sua terra na cena das artes plásticas, Sinhá D’Amora foi diversas vezes contemplada com premiações e exposições em importantes salões e concursos nacionais e internacionais. Ainda em vida, presenteou o Município de Fortaleza com a doação de parte desse material, composto por medalhas, diplomas e troféus, além de 13 telas de sua autoria e diversos outros objetos pessoais ligados à sua trajetória artística.

SERVIÇO

Data: 1º a 30 de abril

Onde: Shopping Benfica (Av. Carapinima, 2200 - Benfica)

Visitação: segunda a sábado, de 10h às 22 horas

Domingos e feriados, de 11h30min às 21 horas

 

MUSEU DA IMAGEM E DO SOM

MIS do Ceará Chico Albuquerque é inaugurado com tecnologia de última geração

Com proposta inovadora e integrando a Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, o MIS-CE reabre suas portas após restauro e reforma da casa que abriga o equipamento cultural e construção de um prédio anexo

O Governo do Ceará inaugurou naquinta-feira (31) o complexo do Museu da Imagem e do Som do Ceará Chico Albuquerque, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará), com gestão em parceria com o Instituto Mirante de Cultura e Arte. Funcionando no mesmo endereço em que está localizada a casa histórica, à Av. Barão de Studart, 410, o Museu passou por reforma e restauro e ainda ganhou como anexo um prédio de cinco andares, sendo dois subterrâneos. Unindo as duas construções, uma ampla praça funcionará como área de convivência para atividades externas. Os espaços receberam equipamentos de imagem e de som com tecnologia de ponta, expandindo os serviços ofertados pelo MIS-CE.

Emocionado com a inauguração, o governador Camilo Santana destacou, um dia após a entrega do Complexo Cultural Estação das Artes, que o Museu da Imagem e do Som faz parte de um projeto de planejamento do Espaço Abolição. “Nós precisamos mostrar nossa força, nossa cultura e nossas raízes. Este museu faz parte de um projeto de planejamento. Se vocês observarem, estamos em frente ao Palácio da Abolição. O Ceará foi quem aboliu os escravos primeiro no Brasil. Nós somos a Terra da Luz, da liberdade. E procuramos aqui construir o Espaço Abolição, colocando toda uma urbanização no entorno, um bosque, com estacionamento no subsolo, inclusive para atender a demanda de visita ao museu”, ressaltou.

“Nós restauramos o patrimônio, que é o antigo museu e construímos esse novo edifício dentro de um padrão arquitetônico do Palácio da Abolição e o espaço é um presente para a cidade de Fortaleza. Eu acredito que não tenha um museu da imagem e do som em lugar nenhum igual no Brasil hoje igual ao que estamos entregando hoje aqui em Fortaleza, no estado do Ceará”, frisou o governador, que homenageou Chico Albuquerque, na presença do sobrinho e do neto do fotógrafo cearense, Sérgio Albuquerque e Marcos Albuquerque.

Os novos ambientes do Museu da Imagem e do Som do Ceará irão abrigar espaços expositivos, biblioteca (física e digital), sala multiuso, auditório, laboratórios para restauro e digitalização do acervo, laboratórios de ampliação e de impressão, reserva técnica, estúdios de fotografia, vídeo e de som, ilhas de edição e sala imersiva com 10 projetores para instalações multimídia. Na praça, transeuntes e visitantes poderão contemplar exibições de vídeo em um telão externo e projeções de video mapping que serão realizadas na fachada do anexo.

Com essa estrutura, o MIS-CE reabre como um espaço cultural ativo, oferecendo ao público diferentes atividades, como exposições simultâneas, ações de formação (visitas mediadas, cursos e palestras), exibições de vídeos e apresentações musicais. Após a equipe do Museu concluir uma formação para a utilização dos equipamentos que foram importados da Alemanha, a instituição passará a oferecer também serviços de restauro, digitalização e impressão.

“Essa agenda da cultura é um notável momento de entregas. É a força da cultura que eleva as pessoas. A gente batalha pela educação, mas o braço da cultura eleva o espírito para que possamos ser melhor. Essa grande obra fala por si mesma”, pontuou a vice-governadora Izolda Cela.

O secretário da Cultura do Estado do Ceará pontuou as conquistas da Cultura na gestão do governador Camilo Santana, citando a sanção da nova Lei Orgânica da Cultura do Ceará e abertura nesta quarta-feira, 30, do Complexo Cultural Estação das Artes. “As políticas de formação artística e cultural, as políticas de patrimônio cultural e memória, de fomento à pesquisa e ao conhecimento estarão aqui de maneira muito presente. Teremos também a política de patrimônio, porque esse lugar é de memória, a casa do museu foi tombada como patrimônio cultural da cidade e leva o leva o nome de Chico Albuquerque, numa justa e bela homenagem ao nosso mestre da luz e da narração. Ele disse: ‘A luz salva!’ Sim, a luz salva, a arte salva, a cultura salva porque ela gera riqueza e combate todos os tipos de pobreza”, frisou o secretário.

Além disso, o MIS-CE vai expandir e aprimorar seu acervo e sua capacidade técnica de salvaguardar os registros do patrimônio material e imaterial do Ceará, oferecendo um ambiente seguro e propício para a pesquisa. Nessa nova fase, o MIS-CE vai consolidar sua importância como equipamento cultural estratégico para preservar, difundir e refletir sobre a memória cearense, ao mesmo tempo em que vai estimular o diálogo com a produção audiovisual experimental contemporânea, alinhado às políticas de artes, cidadania, formação, economia da cultura e patrimônio da Secult Ceará.

“O governador deixa para Fortaleza mais um equipamento fantástico. Tenho certeza que o Ceará não é mais o mesmo, com o que o Camilo conseguiu fazer. A maior mudança de seu legado é a humildade, a capacidade de ouvir, a liderança e trazer para gente um exemplo de ser humano. Ele é uma das figuras excepcionais que o Ceará produziu. Nos dando autoestima e já deixando uma marca em nossos corações. Obrigado, governador, por mais um equipamento na cidade”, destacou o prefeito de Fortaleza, José Sarto.

Direção e panorama cultural nacional e internacional

Sob direção do fotógrafo, professor e pesquisador Silas de Paula, o MIS-CE será uma instituição voltada para a valorização da história e da cultura sob uma perspectiva crítica, buscando interlocução com o presente e visando novos rumos para o futuro.

“Os grandes museus do Brasil, do mundo, têm acervos qualificados, grandes nomes, de clássicos e também de arte contemporânea. O MIS não vai concorrer com esse tipo de museu. O quê que nós temos que eles não têm? O Ceará. Nós temos grandes nomes do audiovisual do Ceará, e esse acervo é importante, mas não só ele. O mais importante pra mim é o acervo que a gente não conhece, que ninguém no mundo conhece. Esse é o diferencial de um projeto de cultura e de inclusão. Todo o trabalho que é feito pelos jovens fotógrafos, cineastas, artistas multimídias, ainda desconhecidos, esse é o nosso foco. Esse trabalho tem que ir para o mundo, tem que ser visualizado. E com esse trabalho, ninguém concorre com a gente. Porque eles não têm. Só nós temos”, apontou.

O Museu da Imagem e do Som integra a Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará), com gestão em parceria com o Instituto Mirante de Cultura e Arte, uma Organização Social (OS) – privada e sem fins lucrativos – devidamente qualificada pelo Governo do Estado do Ceará para realizar a gestão de espaços culturais.

O MIS estará aberto ao público de quinta a domingo, das 13h às 21h. O uso de máscara e a apresentação do passaporte de vacina são obrigatórios para acesso aos espaços internos. A entrada é gratuita.

Estrutura e investimento

O complexo do MIS-CE é um projeto do arquiteto português Carvalho Araújo. O Governo do Estado do Ceará investiu quase R$15 milhões na obra, resultando em uma área construída de 2.800m². O valor também contempla o restauro e reforma da casa tombada como patrimônio cultural do Ceará. Além disso, foram investidos R$72 milhões em equipamentos e mobiliário para o novo complexo cultural, com parte dos recursos provenientes do Programa de Modernização Tecnológica do Ceará (Promotec), da Secretaria da Ciência, Tecnologia e Educação Superior do Estado do Ceará (SECITECE). Com esse investimento, o Governo do Estado entrega ao Ceará um dos mais avançados museus do Brasil e da América Latina.

POLÍTICAS CULTURAIS

Novos membros do Conselho Estadual de Cultura do Ceará tomam posse no Theatro José de Alencar

O Conselho Estadual de Políticas Culturais do Ceará (CEPC) realizou nesta quarta-feira (30), no Theatro José de Alencar a Solenidade de Posse dos Novos Conselheiros do Biênio 2022-2024. A atividade contou com a presença do secretário da Cultura Fabiano Piúba, dos conselheiros que encerraram seus mandatos neste ano, dos novos conselheiros e familiares, além dos parlamentares deputado estadual Renato Roseno, a vereadora Larissa Gaspar, representante do mandato do vereador e ex-deputado estadual  Guilherme Sampaio, e de servidores da Secretaria da Cultura.

O Conselho Estadual de Política Cultural do Ceará é um órgão colegiado permanente, de caráter normativo, deliberativo, fiscalizatório e consultivo, de composição majoritária da sociedade civil, integrante do Sistema Estadual de Cultura, vinculado administrativa e financeiramente à Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ce), com a atribuição de institucionalizar as relações entre a administração pública estadual e os diversos setores da sociedade civil, com a finalidade de promover uma gestão democrática e autônoma da política cultural no Estado do Ceará.

O evento contou com a homenagem ao ex-conselheiro Benício Pitaguary, realizada pelo secretário Fabiano Piúba. “Queria evocar aqui a memória de Benício Pitaguary. Conselheiro do CEPC, representante dos Povos Indígenas, jovem liderança, geógrafo, mestrando em desenvolvimento e meio ambiente pela UFC. Tivemos a alegria de estampar como selo um grafismo seu nos dois prêmios de culturas indígenas do Ceará, e também de contar com ele nas exposições realizadas no Sobrado Dr José Lourenço que, na ocasião levou sua comunidade e o museu da cultura indígena Pitaguary, em uma exposição coletiva. Benício agora é um ser encantado. Benício se  encantou. Salve Benício!, finalizou o secretário entre palmas. 

"O espírito de um Conselho Estadual de Políticas Públicas Culturais é o espírito que a Graça (ex vice-presidenta), que representa a ação finalizatória, consultiva, deliberativa. O CEPC é nossa maior instância de participação e controle social no âmbito das políticas culturais do Ceará, e temos o Conselho Estadual de Patrimônio Cultural (COEPA). O Conselho é um espaço de debate, do embate, das construções respeitosas, colaborativas na perspectiva da qualificação das políticas públicas culturais. Deste modo, os conselheiros que estão chegando, precisam vir com este espírito aguerrido da Graça, para que possamos debater apontando lacunas, fragilidades, e caminhos possíveis e viáveis no exercício da democracia que passa pela Cultura”, ressaltou Fabiano. 

“O Direito à Cultura é o direito de reinventar uma cidade, um estado, um país, uma nação. Por isso, foi eleita a Cultura como uma das medidas vitais para o desenvolvimento de uma nação. Deste modo, o exercício pleno de uma democracia passa pela Cultura, pelas artes enquanto posicionamento político, como visões e percepções do mundo, de ser e estar, e se relacionar com o outro em sociedade. Portanto, este conselho tem esta função também, de exercer a democracia e qualificar as políticas culturais”, completa o secretário. 

Na defesa da Democracia, as falas dos conselheiros Bárbara Vasconcelos (DiCultura), Dr. Hugo Porto (MPCE) e do Deputado Renato Roseno pontuaram a participação popular, o debate qualificado, a necessidade da diversidade cada vez mais representada dentro do Conselho, e a importância da articulação em Rede. 

Conheça os novos conselheiros para o Biênio 2022-2024

MÚSICA

1- AMAUDSON XIMENES VERAS

MENDONÇA (titular)

2- JOSÉ BRASIL DE MATOS FILHO (suplente)

FOTOGRAFIA

1- GLICIA GADELHA TEIXEIRA TITULAR

2- LUIZ CARLOS FREIRE LIMA 

LITERATURA

1- WESLEY LYEVERTON CORREIA RIBEIRO 

2- PATRÍCIA PEREIRA DE MATOS 

ARTES VISUAIS

1- FRANCISCO CORREIA IVO TITULAR

2- JACQUELINE ROCHA LIMA MEDEIROS

TEATRO

1- EDCEU BARBOZA DE SOUSA TITULAR

2- LUANA LOPES DE SOUSA SUPLENTE

CIRCO

1- ANDREA CRUZ DE VASCONCELOS

MARANHÃO 

2- WANDERSON LÚCIA FREITAS BRASIL 

DANÇA

1- JANNE RUTH CHAVES NASCIMENTO VIANA 

2- SILVIA JACQUELINE MOURA DE

OLIVEIRA 

TRADIÇÕES POPULARES

1- FRANCISCO LUCAS BARBOSA DOS

SANTOS 

2- LINDEVANDO RODRIGUES SOUSA 

SEGMENTO

CULTURAS INDÍGENAS

1- VANDA LÚCIA ROSENO BATISTA 

2- SUZENALSON DA SILVA SANTOS 

CULTURAS AFRODESCENDENTES (Expressões Culturais Afrobrasileiras)

1- ISABEL CRISTINA SILVA DE SOUSA 

2- MIGUEL FERREIRA NETO 

ARTE E CULTURA DIGITAL

1- ARISON HELTAMI RODRIGUES UCHÔA 

2- DANIEL DE MENEZES GULARTE

AUDIOVISUAL

1- MARILENE FERREIRA LIMA

2- MARCOS RIBEIRO DA COSTA ERTHAL

TARDIN 

PRODUTORES CULTURAIS

1- JOÃO LUCAS GOMES DE ARAÚJO 

2- SELMA MARIA SANTIAGO LIMA 

DESIGN

1- ALDIANE LIMA DE OLIVEIRA TITULAR

2- RAFAEL BARROSO CARNEIRO GALVÃO 

MODA

1- FÁBIO DE ANDRADE CARACAS TITULAR

2- RICARDO ANDRÉ SANTANA BESSA

HUMOR

1- FRANCISCO ERNESTO MARTINS DA

SILVA 

2- ANTÔNIO IRAPUAN COSTA

DAMASCENO (LUAN DAMASCENO) 

FÓRUNS REGIONAIS DE CULTURA E TURISMO

1- MARCOS JUNGLAS MIRANDA TEÓFILO

SOBRINHO 

2- FRANCISCO ZENO GALDINO FALCÃO 

NOVO COMPLEXO CULTURAL

Governo do Ceará inaugura Estação das Artes Belchior após obras de restauro e modernização

Com a proposta de valorizar a cultura e a memória do povo cearense, o novo complexo artístico no Centro de Fortaleza abrigará equipamentos de múltiplas linguagens em um espaço de 67 mil metros quadrados

O Governo do Ceará entregou, na quarta-feira (30), o Complexo Cultural Estação das Artes Belchior. A centenária Estação Ferroviária João Felipe, que durante muito tempo foi um espaço de passagens e despedidas no Centro de Fortaleza, reabre agora como um lugar de encontros e de convite à permanência. O patrimônio histórico e cultural do Ceará renasce como um Complexo Cultural, um empreendimento de 67 mil m². Lá, serão implantados, gradualmente, até o mês de agosto, os seguintes equipamentos: a Estação das Artes, o Mercado Gastronômico, a Pinacoteca do Ceará, o Centro de Design e o Museu Ferroviário, áalém da novas sedes da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceara) e do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional do Ceará (Iphan-CE). Eles integram a Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secult Ceará, com gestão em parceria com o Instituto Mirante de Cultura e Arte.

O governador Camilo Santana abriu sua fala garantindo um investimento de R$ 70 milhões no bairro Moura Brasil. “Fica aqui meu compromisso, baseado no projeto Fortaleza 2040, nesse investimento para dar mais condições e dar uma vida mais digna à essa comunidade. Isso aqui é um patrimônio de Fortaleza, arquitetônico e histórico, faz parte da vida das pessoas de Fortaleza e do Ceará. O que eram ruínas hoje é um espaço encantador. Somos um governo que acredita na cultura, por isso investimos na economia da cultura, damos oportunidade para as pessoas e temos certeza que aqui vai ser um grande centro de atração de turistas”, informou.

O conjunto arquitetônico passou por restauração estrutural e modernização de prédios e galpões localizados em frente à praça Castro Carreira (Praça da Estação), agora devolvida à cidade como uma esplanada que integra o complexo. O investimento do Governo do Ceará na reforma e modernização do conjunto arquitetônico foi de R$ 82,8 milhões, e o projeto de intervenção teve início em agosto de 2019, sendo executado pela Superintendência de Obras Públicas do Ceará (SOP). A Estação das Artes se insere no Plano Estadual de Cultura para qualificação do Centro da Cidade e do convívio social, no âmbito do ‘Fortaleza 2040’ e ‘Ceará 2050’ através das artes e da cultura. Trata-se de um projeto que reúne políticas culturais de artes, patrimônio cultural e memória, formação, economia criativa, cidadania e diversidade cultural.

“Tenho alegria e também emoção ao ver um equipamento desse sendo entregue à população de Fortaleza. Um local que ressurgiu de prédios que estavam abandonados e evoluiu para um projeto de muita beleza. E é assim que a gente deseja, um local que esteja na cidade, disponível para a cidade, disponível em um espaço dos mais especiais de uma cidade, que é o Centro, o coração da cidade, o espaço mais democrático de Fortaleza”, pontuou a vice-governadora Izolda Cela.

História

Foi nesta Estação que Fortaleza viu o trem pela primeira vez, ainda no século XIX. Em um fim de tarde de novembro de 1873, o sino soou e o engenheiro mecânico José da Rocha e Silva, o Mestre Rocha, puxou uma corrente para dar partida ao primeiro transporte de massas da capital cearense. Seguiu rumo ao Arronches (hoje Parangaba) quando o Brasil ainda era governado por Dom Pedro II.

A Estação Central, de onde saiu aquela primeira locomotiva, depois teve sua estrutura ampliada. Nas décadas seguintes, ainda ganhou os nomes de Estação Fortaleza e posteriormente de Estação João Felipe, em homenagem a um engenheiro e político cearense de Tauá. A estrutura, que hoje se prepara para abrigar um grande complexo artístico, foi tombada pelo Estado do Ceará em 1983 e está inscrita na Lista do Patrimônio Cultural Ferroviário do Iphan desde 2008, tendo valor reconhecido pelo Programa de Preservação do Patrimônio Histórico Ferroviário do antigo Ministério dos Transportes, ainda na década de 1980.

“Com abertura gradual, o local contará com programação inicial nas manhãs de domingo. Abriremos, em breve, equipamentos que nos colocarão no mapa da cultura do Brasil. Aqui teremos a Estação das Artes, o Mercado Gastronômico, a Pinacoteca do Ceará, o Centro de Design e o Museu Ferroviário. Aqui requalificamos o Centro da cidade e promovemos o convívio social por meio de um equipamento cultural que vai democratizar o acesso aos bens serviços culturais. Vamos fomentar a cena física e cultural do Estado, promover um patrimônio cultural em memória, coletivo e social, incentivar a formação artística e cultural, gerar emprego e renda, promover a cidadania e a diversidade cultural”, ressaltou o secretário da Cultura do Ceará, Fabiano Piúba.

Desde a noite desta quarta-feira (30) o público já acessou as áreas comuns da Estação das Artes, que concentram a praça, o pavilhão de acesso, a gare e a plataforma, com a oferta de diversas programações nesses espaços. A diretora presidenta do Instituto Mirante, Lara Vieira, ressalta que a organização social responsável pela gestão do complexo tem como missão a salvaguarda do patrimônio material e imaterial do Estado do Ceará. “A inauguração da Estação das Artes representa não somente o resgate de um importante patrimônio histórico e afetivo do povo cearense, mas também sua ressignificação, por meio de novos destinos. Assim, o complexo mantém sua vocação de espaço plural e democrático, com plataforma aberta e acolhedora, mas seus trilhos agora nos movem para preservação da nossa memória e cultura, construção coletiva de novos conhecimentos, promoção de atividades formativas e difusão das mais diversas manifestações artísticas e culturais”, complementa.

Serviços e programação

A área livre do Complexo Estação das Artes estará aberta para ser aproveitada por visitantes para atividades como andar de bicicleta, uso de patins e caminhadas. Localizada no Centro de Fortaleza, a Estação contempla ainda um fortalecimento da programação de outros espaços próximos, a exemplo do Passeio Público, o Museu da Indústria e o Dragão do Mar.

“Essa estação agora, para além de ser aquela da nossa memória, agora é a Estação das Artes. Um lugar de troca de experiências, e que recebe o nome de um grande artista cearense, um gênio da música internacional e que eu conheci. Este é um equipamento formador, que se agrega ao que temos em todo o entorno, com a escola de gastronomia, escola de hotelaria, com o Dragão do Mar. Fortaleza não é mais a mesma, desde que Camilo foi governador, por isso nós só temos a agradecer”, pontuou o prefeito de Fortaleza, José Sarto.

O Complexo Cultural Estação das Artes propõe-se a dialogar com as pessoas e os espaços tradicionais do Centro de Fortaleza. As primeiras programações buscam abrir caminhos para uma construção coletiva dos futuros equipamentos com a sociedade. Elas ocorrerão, inicialmente, aos domingos e envolverão múltiplas linguagens artísticas e expressões culturais.

Exposição Nos Trilhos

No ensaio “Nos Trilhos do Tempo”, 30 imagens produzidas pelos fotógrafos Chico Gomes e Regivaldo Freitas propõem um singelo passeio por essa história sobre trilhos. Partindo de uma perspectiva antropológica, onde o homem é o centro de interesse, os registros são a um só tempo breves e emblemáticos do que se pode pensar como locomoção de vidas ao longo do tempo.

Neila Santos, o esposo Renilson Nascimento e a filha de seis anos, Iasmin, estavam entre os primeiros visitantes da exposição e ela celebrou a inauguração. “Estamos em um espaço incrível, a estação está linda, toda reformada. Eu já estive nesse espaço anos atrás e vê-la aberta ao público com todas essas expressões de arte é gratificante, muito bom para Fortaleza, para a população cearense e para os nossos visitantes. Voltaremos muitas vezes para aproveitar tudo o que for possível, programação infantil, enfim, consumir cultura é essencial para o ser humano, e na nossa família não é diferente”, disse.

ESPORTE

Atleta Jonathan Benvindo se classifica para Campeonato Sul-Americano de Karatê

O atleta Jonathan Benvindo, patrocinado pelo Instituto Aço Cearense, alcançou vaga para disputar o Campeonato Sul-Americano de Karatê, que será realizado no Equador, de 18 a 24 de abril de 2022. O jovem venceu a seletiva que aconteceu entre os dias 24 e 27 de março, em Caucaia-CE.  Ainda no mês de março, Jonathan venceu também o Campeonato Interclubes, com 1º lugar na categoria sênior e 2º na categoria sub 21, se classificando também para o Campeonato Brasileiro, que será realizado no final do ano.

Jonathan Benvindo tem 19 anos e já coleciona mais de 200 medalhas em competições mundo afora. O Instituto Aço Cearense já apoia o atleta há mais de cinco anos, no incentivo à prática do esporte como agente transformador socioeducativo.  Para Jonathan, este é um momento de alegria. “Cada luta vencida é uma conquista não só para mim, mas para todo o Ceará. Representar meu estado e meu país me deixa honrado e feliz”, afirma o atleta.

Sobre o Instituto Aço Cearense

 O Instituto Aço Cearense é o responsável por todas as ações do Grupo Aço Cearense de cunho social, educacional, esportivo e de empreendedorismo, contribuindo para o desenvolvimento do Ceará e também do Pará e do Tocantins, onde estão localizadas a SINOBRAS e a SINOBRAS FLORESTAL, empresas do Grupo. Com 12 anos de atuação e mais de R$23 milhões investidos, 224 instituições já foram atendidas, totalizando cerca de 160 mil pessoas beneficiadas pelo Instituto nos três estado

EM JULHO

I'Music traz grandes nomes da música nacional em edição que celebra 40 anos do Iguatemi Bosque

O I’Music, festival de música realizado pelo Iguatemi Bosque, retoma ao calendário de grandes eventos em 2022 e teve atrações divulgadas nesta quarta-feira (30). Parte das comemorações de 40 anos de história do Iguatemi, os shows serão realizados nos dias 1º, 2 e 3 de julho, reunindo um line up com os maiores nomes da MPB e do rock nacional.

Segundo a gerente de marketing do Shopping, Rachel Mendonça, a data do evento foi pensada para abrir em grande estilo a temporada de férias da capital que é um dos destinos mais procurados do país nesse período. “Queremos que o público viva intensamente esse evento que, na verdade, é feito para presenteá-los. Como forma de agradecimento, as atrações são pensadas com muito carinho por nós da equipe Iguatemi”, destaca.

A sexta-feira (1°), noite de abertura, contará com uma atração especial que deve ser anunciada nas próximas semanas. No sábado (2), o I'Music recebe as maiores bandas e cantores do rock nacional: Os Paralamas do Sucesso, Frejat, Biquini Cavadão e um show especial de Marcelo Bonfá e Dado Villa Lobos.

Já no domingo (3), o evento será palco para grandes nomes da MPB como Vanessa da Mata, Jorge Ben Jor e traz, com exclusividade a turnê de sucesso internacional "Irmãos", estrelada por Alexandre Pires e Seu Jorge.

Loja I’Music e ingressos

A ação promocional para adquirir os ingressos do I'Music começa neste sábado (2) com uma mecânica que privilegia os clientes do shopping. A cada R$ 100 reais em compras em todas as lojas do Iguatemi Bosque e do marketplace Iguatemi Bosque Digital + R$ 90 reais, o público garante acesso para curtir 1 dia do evento. Os tickets poderão ser trocados na loja exclusiva do I'Music, localizada no piso térreo, ao lado do Outback.

Programação

Sexta-feira, 1º de julho

Atração surpresa que será divulgada em breve

Sábado, 2 de julho -
Biquini Cavadão
Paralamas do Sucesso
Frejat

Marcelo Bonfá e Dado Villa Lobos

Domingo, 3 de julho -
Vanessa da Mata
Jorge Ben Jor
Alexandre Pires e Seu Jorge

Serviço

Festival I’Music
Onde: Shopping Iguatemi Fortaleza
Quando: 1º, 2 e 3 de julho
Ingressos: R$ 300 (inteira) e R$ 150 (meia)
Vendas disponíveis na Loja I’Music, no piso térreo.