OUT CE

Serviços de alta especialização no ramo da saúde prometem movimentar Recife em 2022

 A capital pernambucana é considerada um dos polos médicos mais relevantes do Brasil. Com a chegada de 2022, a expectativa é se consolidar cada vez mais, principalmente com o turismo de saúde no Nordeste. São mais de 400 instituições médicas, como hospitais, laboratórios e clínicas, com aproximadamente 8,2 mil leitos, que atendem a uma clientela de mais de 20 mil pessoas por dia. A modalidade aquece não só o setor da saúde, mas também o hoteleiro, gastronômico e de entretenimento pernambucano.

 
Segundo a secretária de Turismo do Recife, Cacau de Paula, a cidade é completa para esse tipo de turismo. “A principal característica do turismo criativo é envolver diversos setores da cadeia produtiva. E com isso, no Recife, temos uma cidade bastante atrativa. Não só para o paciente, que vai ter uma rede hospitalar de excelência, vai ter também uma rede hoteleira confortável, muitas opções de gastronomia e entretenimento. Diversos outros serviços podem ser agregados à viagem. É uma cidade completa para receber esse tipo de turista”, enfatizou.

Entre os destaques está o ICONE - Instituto de Cirurgia Ocular do Nordeste, localizado no Bairro de Boa Viagem, conhecido pelo seu diferencial tecnológico alinhado com atendimento humanizado.

O reconhecimento vem através do título Zeiss Reference Center da América Latina, o primeiro hospital oftalmológico a receber o prêmio. O conceito, criado pela alemã Zeiss, um dos principais expoentes tecnológicos em oftalmologia do mundo, destaca hospitais de olhos instalados com a melhor tecnologia diagnóstica e cirúrgica, com as melhores práticas de prevenções de infecções, e claro, alta qualidade de atendimento.

São diversas especializações dentro do instituto. Os destaques ficam para cirurgias inovadores, corpo de médico de grande excelência e todos os exames necessários oftalmologicamente. Para os pacientes de outras regiões, o hospital oferece um check up completo  e atendimentos especiais.

“Todos os detalhes do ICONE foram pensados para oferecer para você uma estrutura exemplar para realização de consultas, exames e cirurgias com tecnologia de ponta”, pontuou Dr. Álvaro Dantas, gestor e médico do ICONE.

A instituição segue em fase de expansão. Ainda neste ano, será inaugurada uma sofisticada unidade na Zona Norte do Recife, mais especificamente no bairro do Espinheiro, com consultórios, exames, SPA da Visão e estética.

Quando o assunto é exame diagnóstico de qualidade, a capital pernambucana oferece os serviços do Grupo Radiológico José Rocha de Sá que, com 50 anos, é a empresa de diagnóstico mais antiga do Nordeste. O grupo conta com duas unidades, uma no Derby e outra na Avenida Rui Barbosa, onde são realizados exames de ressonância magnética, tomografia computadorizada, ultrassonografia, densitometria óssea, ecocardiograma, colposcopia, mamografia digital, e Raio X, além da ultrassom com elastografia.

Na área de cardiologia, um dos equipamentos que atrai pacientes ao polo médico do Recife é o Prevencor – Centro de Cardiologia Diagnóstica, que conta com clínicas em Boa Viagem Olinda e no Bairro do Paissandu. O Prevencor oferece todos os exames cardiológicos e tem parceria com hospitais, para atendimentos em caso de urgência. “No Prevencor, os pacientes podem realizar todos os exames cardiológicos em um único lugar, e assim voltar para suas cidades”, destaca a médica cardiologista Rosângela Leocádio.
 
Já na estética dentária, a clínica Valuar Orofacial chega com diferencial no profissionalismo e na tecnologia utilizada nos procedimentos, além de dentistas e doutores especialistas. Implante dentário, pré-natal odontológico, odontologia clínica, odontogeriatria, odontologia hospitalar, tratamentos de gengivas, lentes de contatos e facetas, próteses, ortodontia, endodontia automatizada, harmonização orofacial estética e funcional e cirurgias gerais são serviços do consultório.

Serviço:
- ICONE - Instituto de Cirurgia Ocular do Nordeste
https://iconedavisao.com.br/
- Grupo José Rocha de Sá
www.grupojoserocha.com.br;
- Prevencor
www.prevencorpe.com.br;
- Valuar Orofacial
Avenida Conselheiro Rosa e Silva, 1206, sala 502, Aflitos
81) 3019-5665 / (81) 98207-2167

MÚSICA

NA TRILHA DA CANTORA CAMILA MARIETA
A revelação da música cearense apresenta show no Festival Jazz e Blues 2022 nesta quarta, terá projeto mensal no Colosso Fortaleza e faz revelações sobre os bastidores do The Voice Brasil em entrevista para o BLOG DIVIRTA-CE
Camila Marieta é artista cearense da vez. Cantora, compositora e multi-instrumentista, ela foi semi finalista do The Voice Brasil 2021, e revelou informações exclusivas sobre os bastidores do programa da TV Globo em entrevista para Felipe Muniz Palhano do DIVIRTA-CE.
Camila possui dois EPs’ lançados, (Imaginada EP 2015), (Tropeço no Meio Fio 2017), quatro singles, três clipes oficiais e lançou também duas releituras de clássicos da música cearense “Espumas Ao Vento” em com mais de 300k de streams e “Alguém Me Disse" de Evaldo Gouveia - ambos ganharam um webclipe.
A cantora já dividiu o palco com importantes nomes da música brasileira, como Caetano Veloso, Zeca Baleiro, Marisa Monte, Gabriel o Pensador, Pitty, Silva, Pablo Vittar, Luiza Sonza, Tulipa Ruiz e fala sobre seu trabalho como influenciadora digital, sua apresentação no Festival Jazz e Blues 2022 que começa nesta quarta, de seu projeto mensal e outros assuntos. 

DIVIRTA-CE - Você começou a cantar profissionalmente muito jovem, aos 17 anos, com uma banda, na barraca Marulho, logo depois de terminar seus estudos e ingressar no curso de Música do IFCE. E aprendeu a tocar violão com seu irmão? O que te fez acreditar na música como meio devida e quais são os artistas que mais te influenciaram na época e hoje em dia?
CAMILA MARIETA - Meu irmão que me iniciou nos estudos de violão quando eu tinha 8 anos, a partir daí fiz alguns cursos e hoje já estudo sozinha. Meu irmão sempre me apoiou e sempre foi meu maior fã. Estava me dizendo o tempo todo o quanto eu sou bonita, canto muito, componho e tudo muito bem… Se eu tivesse com baixa estima era só conversar com ele (risos). Então ele me fez acreditar na música como meio de vida. Minha infância foi repleta de música gospel, mas o que eu mais ouvia era meu MP4 que ganhei no meu aniversário de 12 anos, meu irmão colocou as músicas da Colbie Caillat, Avril Lavigne e Beyoncé, que ele dizia que eu tinha que me inspirar na Bey e na Rihanna. Mas além de ouvir muito gospel minha infância inteira por conta da minha mãe, meu pai me fazia ouvir Caetano todo final de semana quando chegava de uma festa, ou Chico Buarque, aquelas das antigas (risos). Além de muito Jorge Vercilo, Marisa Monte e Djavan que escutávamos todos lá em casa. Hoje em dia o que mais escuto e me inspiro para meus próximos lançamentos é Jorja Smith, Billie Eilish, Daniel Ceaser, Beyoncé e Rihanna.

DIVIRTA-CE - Como é participar de um reality show como o The Voice Brasil da TV Globo e ficar famosa no Brasil todo? Quais foram os maiores aprendizados, as maiores dificuldades no programa e conte alguma situação inusitada que você passou nessa competição.
CAMILA MARIETA - Ainda estou processando a ideia que passei na TV Globo e o Brasil inteiro me ouviu. Mas acrescento que foi o maior pico da minha carreira até hoje, abriu as portas que eu precisava para ganhar Brasil afora. O maior aprendizado num reality é que a maioria está ali para ganhar o programa, e não para fazer amizades. Rolava muita fofoca, às vezes parecia que eu estava no BBB e não no The Voice Brasil. Os competidores eram bem competitivos. E como eu não fui na intenção de ganhar o programa, eu já sabia que o que eu queria era participar, virar todas as cadeiras, realizar sonhos e conhecer pessoas.

DIVIRTA-CE - Você será atração do Festival Jazz e Blues 2022, que acontecerá com edição especial em Fortaleza e Cariri. Como será esse show? 
CAMILA MARIETA - Na verdade eu irei fazer uma participação como muito dos artistas que também irão. Vamos intercalar entrevista e participações. Cantarei três músicas do meu novo set, que vocês vão sentir o que vai vir pela frente nos meus próximos lançamentos. 

DIVIRTA-CE - A Camila Marieta também trabalha como influencer digital e já foi alvo de polêmicas, chegando a ser perseguida por causa de um comentário, no Twitter. Como foi essa situação e quais as lições você tira dos extremismos na Internet?
CAMILA MARIETA - Que estamos em constante aprendizado. Que se o linchamento acontecer, não evolui nem quem falou bobagem, nem quem foi afetado.

DIVIRTA-CE - Você também fará uma Noite de Camila Marieta no Colosso Fortaleza. Como será esse evento, que deverá acontecer mensalmente, e quais as expectativas e planos para o futuro?
CAMILA MARIETA - Esse evento será a continuação do show “Noite de Camila Marieta“ , que agora acontecerá uma vez por mês no Colosso Fortaleza com exclusividade da casa. Esse mês acontecerá na quinta-feira, dia 24/02 , a partir das 20h. Acompanhem mais detalhes do show e dos próximos lançamentos no meu Instagram @camilamarieta.

GRÁTIS

Theatro José de Alencar de Portas Abertas: primeira edição de 2022 acontece na próxima quinta, reunindo atividades presenciais e online

Visita Guiada especial com Ricardo Guilherme (foto), “Hora do Ângelus” com Franklin Dantas e a estreia do projeto “Café com Jazz&Blues” são alguns dos destaques do dia 17

O Theatro José de Alencar, equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), realiza, no dia 17 de fevereiro, a primeira edição de 2022 do seu tradicional projeto “Theatro de Portas Abertas”, que celebra a cada mês o aniversário de fundação do TJA (17 de junho de 1910).

A programação tem início pelas Visitas Guiadas gratuitas com a equipe de guias culturais do TJA nos seguintes horários: 9h, 10h e 11h. Na ocasião, os presentes terão a oportunidade de conhecer de perto as histórias e curiosidades dos diversos espaços do equipamento; a Visita Guiada com Acessibilidade, feita pelo intérprete de Libras Alberto Moreira Júnior acontece nos seguintes horários: 14h, 15h, 16h, 17h e 18h. Em ambas, o agendamento é feito pelos fones (85) 3101-2583 / 3101-2586.

Às 10h, pelo canal do YouTube do TJA, a live “Acessibilidade: Sensibilização, Troca de Experiências e Escuta” será mediada pelo diretor geral do Theatro José de Alencar, Pedro Domingues, e contará com as participações de João Paulo Lima (CCBJ), Thamyle Vieira (GT em Acessibilidade Cultural) e Valéria Cordeiro (CODAC/ Secult). A atividade contará com intérprete de Libras.


Sobre os convidados

João Paulo Lima é artista-performer-educador e escritor. Doutorando em Dança (UFBA). Mestre em Literatura Comparada. Técnico em dança contemporânea e assessor de acessibilidade. Desenvolve suas pesquisas sobre corporeidades diversas. Dirigiu espetáculos como “Kahlos”, “De las entrañas” e “Corpo Intruso”. Elaborou solos em dança e vídeo-performance: “Devotees” e “Cova”. Formou parte do Núcleo de Estudos e Processos em Performance Arte. É ainda ativista dos direitos das pessoas com deficiência.

Thamyle Vieira Machado é mulher cega, pedagoga, especialista em Gestão Escolar e coordenação pedagógica. Analista de Cultura da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará. Consultora em Acessibilidade Cultural e Audiodescrição. Participa do grupo de Trabalho em Acessibilidade Cultural do Ceará e compõe a equipe do Laboratório de Audiodescrição e Produção de Outras Tecnologias Assistivas, do Projeto Sinalidade (Faculdade de Letras-UFRJ).

Valéria Cordeiro é graduada em Administração, especialização em Gestão Cultural com ampla experiência em Produção Cultural, na função de coordenação executiva de diversos projetos culturais do Estado, assim como no desenvolvimento, gestão e produção de ações, projetos e programas sócio-culturais no âmbito público e privado. Atualmente está como gestora na Coordenadoria de Artes e Cidadania Cultural da Secult/CE.


Mais atrações

O ator, diretor e dramaturgo Ricardo Guilherme será o guia para uma Visita especial às dependências do TJA. À frente do projeto “Um Conto em Cada Canto”, RG - como é conhecido - irá percorrer, neste episódio #2 (a estreia ocorreu em setembro de 2021, pelo canal do YouTube), os espaços do equipamento ao mesmo tempo em que relembrará histórias e outros causos.  

No Pátio Nobre, as duas últimas atrações: às 18h, a tradicional “Hora do Ângelus” será conduzida pelo tenor Franklin Dantas que, na ocasião, apresentará “Fragmentos de Modernismo - 100 Anos da Semana de Arte Moderna", reunindo música e poesia. Às 19h, será a vez da estreia do novo projeto do Café Iracema, “Café com Jazz&Blues”, com show da cantora Nayra Costa na companhia do guitarrista Mimi Rocha.

O projeto, pensado para o Café Iracema e que teve sua proposta contemplada via Lei Aldir Blanc (Secult), seguirá ainda pelos dias 24 de fevereiro (Tatiana Freitas e Lu D’Sosa) e 3 de março (Fabíola Líper e Lu D’Sosa), sempre com apresentações gratuitas e de acordo com os protocolos vigentes de combate à Covid-19.  


Protocolos de biossegurança

Em respeito aos protocolos de retomada do setor cultural em vigor no Estado, é obrigatório o uso de máscara de proteção individual durante todo o período de permanência no TJA; para adentrar no equipamento, portanto, é necessária ainda a apresentação do comprovante com as duas doses da vacina contra a Covid-19, acompanhado de RG ou outro documento oficial com foto.

Para todos os horários das Visitas Guiadas, faz-se necessário um agendamento por telefone e grupos de, no máximo, 12 pessoas por visita. É também recomendada a higienização das mãos; totens com álcool em gel 70% estarão espalhados por todos os espaços comuns do Theatro. Confira a programação detalhada de fevereiro:

PROGRAMAÇÃO COMPLETA*

(* sujeita a alterações)

9h, 10h e 11h

VISITAS GUIADAS

Com a equipe de guias culturais do TJA

Entrada franca - mediante agendamento pelos fones (85) 3101-2583 / 3101-2586

10 HORAS

LIVE “ACESSIBILIDADE: SENSIBILIZAÇÃO, TROCA DE EXPERIÊNCIAS E ESCUTA”

Com Valéria Cordeiro (CODAC/ Secult), Thamyle Vieira (GT em Acessibilidade Cultural) e João Paulo (CCBJ) / mediação: Pedro Domingues (diretor geral do TJA)

(YouTube do TJA)

14h, 15h, 16h, 17h e 18h

VISITAS GUIADAS COM ACESSIBILIDADE

Com o intérprete de Libras Alberto Moreira Júnior

Entrada franca - mediante agendamento pelos fones (85) 3101-2583 / 3101-2586

16 HORAS

“UM CONTO EM CADA CANTO - EPISÓDIO #2”

Visita Guiada Especial com Ricardo Guilherme

Entrada franca - mediante agendamento pelos fones (85) 3101-2583 / 3101-2586

18 HORAS

HORA DO ÂNGELUS

Com o tenor Franklin Dantas

(Pátio Nobre)

19 HORAS

CAFÉ COM JAZZ&BLUES

Estreia do projeto com Nayra Costa e Mimi Rocha

(Pátio Nobre)

SERVIÇO

Theatro de Portas Abertas - Fevereiro 2022

Quando: dia 17 (quinta-feira), a partir das 9h

Onde: Theatro José de Alencar (rua Liberato Barroso, 525 - Centro) e canal do YouTube do equipamento (www.youtube.com/theatrojosedealencar)

Programação gratuita

YOUTUBE

Academia Orquestra Ouro Preto apresenta neste sábado(19/02), "O Pequeno Príncipe", com a presença de Tim Rescala

Espetáculo ganhou nova roupagem e será exibido no dia 19/02, às 19h, no canal da orquestra no YouTube, e marca o encerramento das inscrições para bolsistas na Academia, que oferece três novas vagas para 2022

A história de um pequeno príncipe que morava em um planeta um pouco maior do que uma casa e que precisava de um amigo é um clássico da literatura infanto-juvenil. A fábula do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry ganhou adaptação do maestro Rodrigo Toffolo, que será apresentada no dia 19 de fevereiro, às 19h, no YouTube da Orquestra Ouro Preto.

A exibição reúne uma série de novidades e marca o encerramento das inscrições para os candidatos à bolsa na Academia Orquestra Ouro Preto, projeto que proporciona a jovens instrumentistas a experiência de vivenciar o dia a dia de uma orquestra. O edital para concorrer às três vagas abertas para 2022 já está aberto e as inscrições se encerram no dia 20 de fevereiro.

O concerto cênico-musical “O Pequeno Príncipe" tem música original de um dos mais premiados compositores brasileiros, Tim Rescala, que também é narrador da história e, pela primeira vez, estará presente em cena. Soma-se a esse universo a magia do teatro de bonecos do bonequeiro e artista contemporâneo Eduardo Felix.

Rodrigo Toffolo, que além de diretor artístico e regente titular da Orquestra Ouro Preto assina a adaptação do texto para o espetáculo, conta que a soma dos instrumentos orquestrais à narração e ao cenário composto por bonecos trouxe um resultado capaz de agradar a adultos e crianças. "Não é um espetáculo só infantil já que quis fazer uma adaptação fiel da clássica obra de Exupéry e, portanto, frases importantes do autor que nos fazem refletir estão intactas no texto que tem música original nas cenas que o compõe. O que fiz foi uma desconstrução do texto original, começando a história do meio, do encontro entre o Príncipe e o Rei", contextualiza o maestro.

Sobre o Programa de Bolsistas Academia Orquestra Ouro Preto 

A Academia Orquestra Ouro Preto recebe inscrições de jovens músicos, com idades entre 18 e 28 anos, interessados em desenvolverem seus talentos por meio da prática orquestral. As inscrições estão abertas até o dia 20 de fevereiro e oferecerem uma vaga para violino, uma para percussão e, a grande novidade, uma vaga para maestro assistente.

Pautada na vivência artística, a Academia Orquestra Ouro Preto é um programa que visa dar oportunidade a jovens talentos para que experimentem a prática orquestral dentro de uma instituição reconhecida. Além do desenvolvimento técnico musical, os bolsistas ainda têm oportunidades práticas em concertos com a presença do público, além da possibilidade de participarem dos projetos desenvolvidos pela Orquestra Ouro Preto ao longo do ano. Desta forma, participar da Academia é uma experiência única, gerando vivências enriquecedoras com músicos e professores de reconhecida excelência.

Além de ensaios semanais em Belo Horizonte, os bolsistas também participam dos projetos oficiais da orquestra, apresentando-se nos palcos juntamente com os músicos profissionais. Entre gravações, concertos e aulas, os alunos absorvem, diretamente da fonte, lições riquíssimas com os líderes de naipes da Orquestra, o Maestro Rodrigo Toffolo e, muitas vezes, ícones da música brasileira, que são convidados eventualmente para projetos. Atualmente, 6 ex-alunos são protagonistas da formação principal e passaram por essa fase preparatória dentro da Academia antes de ingressarem oficialmente no corpo musical.

 

Serviços

Orquestra Ouro Preto apresenta "O Pequeno Príncipe"

Onde: YouTube da Orquestra Ouro Preto(https://www.youtube.com/watch?v=n34_h0I2e7c) 

Data: Sábado, 19 de fevereiro

Horário: 19h

Ingressos: gratuito

Informações: www.orquestraouropreto.com.br

FACEBOOK

Live de Circo é opção de diversão nesta terça

A Live faz parte da programação #vemprosesc do SESC Ceará, e acontece nesta terça, às 17h, no canal da Cia Suno no Facebook

Em tempos de Coronavírus todos querem sair de casa e se divertir, mas a quarentena não permite e a perspectiva de um fim de semana cheio de brincadeiras com os amigos se converte em uma solidão que parece nunca ter fim. Mas não para os palhaços Sanduba e Fiorella, que fazem de sua própria casa um grande espaço para diversão!

Nesta Live, o público poderá espiar o que acontece na casa dos palhaços da Cia Suno durante a quarentena, e ver como eles se divertem e passam o tempo. Aliando as técnicas e truques circenses aos objetos do cotidiano, os palhaços não se abalam com esse período de distanciamento e fazem dessa quarentena um estímulo criativo para a brincadeira. No projeto Pelo Buraco da Fechadura, ovos viram objetos malabarísticos e cadeiras servem para acrobacias. Panos de pratos, bandejas, xícaras, garrafas, copos e jarras entram em cena para divertir e impressionar o público em um universo fantástico de animação e circo. 


Sobre a Cia Suno

Composta por uma atriz dramática e circense, formada pelo CPT e pela École National du Cirque Annie Fratellini (Helena Figueira) e um artista acrobata com domínio das técnicas de malabares (Duba Becker), a Cia Suno foi fundada em 1998 por um grupo de amigos que sonhavam criar um núcleo de pesquisa cênica na cidade de Santos.

Inicialmente, a Cia dedicou-se a pesquisas sobre o teatro do absurdo, realizando estudos sobre "Fando e Lis", "Piquenique no Front" e "O Arquiteto e o Imperador da Síria". Logo após, iniciou um trabalho sobre "Esperando Godot", onde integravam as artes circenses e dramáticas. O espetáculo que recebeu três prêmios de melhor ator (Victor Nóvoa) e indicações de melhor direção e melhor ator coadjuvante iniciava aí a "identidade" da Cia Suno: mesclar a riqueza poética do circo com a linguagem teatral, sem perder a essência da máscara. Todas as peças realizadas pela companhia, desde então, têm uma temática, uma história.

Hoje a Cia Suno tem dezesseis espetáculos em seu repertório. Há desde o lúdico "A Bailarina e o Palhaço", que conta uma linda história de amor entre esses tradicionais personagens do universo infantil; como o dinâmico "Estripulias no Circo", que apresenta a história da criação do circo em ordem cronológica, passando pelo circo de cavalaria inglês, circo chinês, russo, até a linhagem mais moderna e inusitada.

Além de se dedicar à arte circense nestes 18 anos de existência, a Cia Suno assinou a coreografia da comissão de frente das Escolas de Samba X9 Santista (2008), Gaviões da Fiel (2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015 e 2017) e Rosas de Ouro (2019 e 2020). Também foi convidada pelo Ministério do Turismo e Embratur para representar a arte circense brasileira em Lisboa, Madrid e Argentina

 SERVIÇO

PELO BURACO DA FECHADURA

Elenco: Helena Figueira e Duba Becker

Direção: Cia Suno

Roteiro: Helena Figueira

Sonoplastia: Cris Russo

Video Designer: Dado França

Produção: Moretti Cultura e Comunicação

Onde: www.facebook.com/CiaSuno

Quando: Dia 15/02 – terça-feira, às 17h

Para quem: Toda a Família

Duração: 35 minutos

FIM DAS REFLEXÕES GENIAIS

Morre o jornalista e cineasta Arnaldo Jabor, aos 81 anos, em São Paulo
Ele estava internado no Hospital Sírio-Libanês desde dezembro após sofrer um acidente vascular cerebral (AVC)

Morreu, na madrugada desta terça-feira (15), o jornalista, escritor e cineasta carioca Arnaldo Jabor, aos 81 anos.
Ele estava internado no Hospital Sírio-Libanês, em São Paulo, desde dezembro após sofrer um acidente vascular cerebral (AVC).
Nascido em 1940 na cidade do Rio de Janeiro, Arnaldo Jabor é filho de um oficial da Aeronáutica e uma dona de casa.
Arnaldo começou a carreira jornalística aos 22 anos n’O Metropolitano, jornal ligado ao movimento estudantil.
Já em 1967, dava seus primeiros passos como cineasta ao lançar seu primeiro longa metragem – o documentário “Opinião Pública”, sobre como o brasileiro olha sua própria realidade.
Jabor participou da segunda fase do movimento do Cinema Novo, que, inspirado pelo neorrealismo italiano e a Nouvelle Vague francesa, se contrapôs às produções no estilo hollywoodiano da época e buscou levar às telas as questões políticas e sociais do país.
Com a repressão da ditadura militar, nos anos 70 os diretores apelaram para caminhos metafóricos e alegorias para continuar sua proposta sem serem pegos pelos censores.
No final de 1972, Jabor lançou uma de suas principais produções em vida – a adaptação da peça homônima de Nelson Rodrigues, “Toda Nudez Será Castigada”. O filme conta a história de Herculano, viúvo conservador que jurava jamais ter outra mulher, mas conhece e se apaixona por Geni, que trabalha como prostituta.
O filme foi a quarta maior bilheteria nacional daquele ano, e recebeu, no ano seguinte, o Urso de Prata no Festival de Berlim.
Na década de 1990, durante o governo Collor, voltou a se dedicar ao jornalismo mais ativamente. Estreou como colunista do jornal O Globo no final de 1995, e posteriormente levou a coluna para a televisão, na Rede Globo.
“Abordando os mais variados temas (cinema, artes, sexualidade, política nacional e internacional, economia, amor, filosofia, preconceito), suas intervenções “apimentadas” na televisão e em suas colunas lhe renderam admiradores e muitos críticos”, relembra o site oficial de Jabor.

CINEMA & MODA

Dragão Fashion 2022 lança 3ª edição da “Mostra MoveModa” propondo novos olhares sobre inovação e criatividade

Com o propósito de trabalhar um horizonte promissor e também refletir a perplexidade desses anos de pandemia, o DFB Festival lança a 3ª edição da “Mostra MoveModa”  -  Mostra Competitiva de Fashion Films de Curta Metragem do DFB 2022. A competição, direcionada a profissionais e estudantes das áreas de audiovisual, volta à programação deste ano, junto com o retorno presencial do maior encontro da moda autoral da América Latina. O DFB Festival é apresentado pelo Governo do Ceará, através da Secretaria de Cultura, com agradecimento à Enel Brasil e Realização da Artesanias do Ceará.

“Inovação” define a principal abordagem das ações do DFB em 2022 e é também o pressuposto criativo que deve inspirar curtas metragens que orbitam em torno do universo da moda. Para participar, basta acessar o formulário de inscrição disponibilizado no site oficial do evento (www.dfbfestival.com.br) e produzir um vídeo dentro do tema, com até 2 minutos de duração. Quem tem algum material pronto também pode participar, pois a Mostra aceita vídeos que tenham sido produzidos a partir de janeiro do ano passado, desde que contemplem o tema do Edital.

Os vídeos selecionados serão exibidos nas redes sociais do DFB Festival e antes dos desfiles presenciais e online que marcam a retomada do evento de forma híbrida, em maio de 2022. 

Cronograma

As inscrições podem ser feitas até o dia 31/03/2022. Já  a divulgação dos curtas-metragens selecionados acontece no dia 13/04, através das redes sociais do DFB Festival. A premiação acontece tradicionalmente antes do desfile de encerramento do DFB, que acontece neste ano nos dias 25 a 28/05, no Aterro da Praia de Iracema.

Premiação

Para o DFB 2022, há R$ 10.000,00 em prêmio, divididos entre três categorias:

• Fashion Film Independente do Ano - Premiação: R$ 4.000,00 (quatro mil reais) + troféu DFB Move Moda;

• Pensamento Crítico - Premiação: R$ 3.000,00 (três mil reais) + troféu DFB Move Moda;

• Inovação em Linguagem - Premiação: R$ 3.000,00 (três mil reais)  + troféu DFB Move Moda.

O júri da 3ª Mostra MoveModa será composto por profissionais de audiovisual, professores, fotógrafos, jornalistas e designers convidados.

Sobre o DFB Festival

Criado em 1999 e realizado anualmente em Fortaleza, o DFB Festival é configurado como um dos mais relevantes eventos multidisciplinares que dialogam com moda autoral, cultura e ações formativas da América Latina. É, portanto, uma poderosa e notória plataforma para o desenvolvimento da cultura de moda no país, bem como para o fortalecimento da indústria de têxteis e confeccionados no Ceará, a partir do incentivo aos novos talentos, a oxigenação do mercado e o aprimoramento do trade.

Serviço:

3ª edição da “Mostra MoveModa”

Inscrições: até o dia 31/03

Instagram: @dfbfestival 

Inscrição gratuita: www.dfbfestival.com.br

BALANÇO NA REDE

Matheus Fernandes e Xand Avião gravam clipe no Ceará

Canção será lançada pela Som Livre no dia 25 e promete ser novo hit dos artistas

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O que aconteceria se uníssemos dois dos maiores nomes do forró atualmente? É isso o que vamos descobrir em breve, pois Matheus Fernandes e Xand Avião se preparam para lançar pela Som Livre, no próximo dia 25/02, a parceria inédita na canção “Balanço da Rede” -- que tem Matheus como um dos compositores. Os artistas gravaram o videoclipe da faixa no belíssimo Porto das Dunas, em Aquiraz/CE, próximo de Fortaleza, cidade natal de Matheus.

Os cantores anunciaram a colaboração através de suas redes sociais. No Instagram, MF já deu até um pequeno spoiler do audiovisual, mostrando os bastidores do projeto, dirigido por Pedro HD, e já tem fã viciado na faixa. A produção musical é assinada por Igor Costa.

“Não vejo a hora de compartilhar essa música com todos vocês”, revela MF. “Todos os processos envolvendo essa faixa, desde sua composição até a gravação do videoclipe, foram muito loucos e intensos. Estou orgulhoso do que Xand e eu fizemos com essa música. Já é hit!”, declarou o cantor.

Enquanto isso, em sua conta na rede social, Xand compartilhou com os fãs uma foto do dia das filmagens e deixou seus seguidores na maior expectativa para o lançamento do audiovisual.


‘’Balanço da Rede'' - Matheus Fernandes feat. Xand Avião

Lançamento Som Livre - 25 de fevereiro/2022


SOLIDARIEDADE

Ação social da Hidracor promete colorir o Sopai Hospital Infantil Filantrópico

Hospital da capital cearense, o maior do país em atendimento médico gratuito de crianças, será revitalizado com tintas doadas pela Hidracor

O maior centro de pediatria clínica do Brasil, o Sopai Hospital Infantil Filantrópico, referência no atendimento médico gratuito de crianças em Fortaleza há mais de 60 anos, passará por ampla revitalização da sua estrutura externa em uma parceria inédita com a Tintas Hidracor, que doará 250 litros de tintas.

A renovação do  Sopai Hospital Infantil Filantrópico com o colorido da Hidracor está com o início previsto ainda para este mês e integra um conjunto de ações de responsabilidade social que a marca apoia com impactos positivos à sociedade por meio das cores.

 

A nova identidade visual do Sopai carrega um significado especial para as crianças, que muitas vezes passam longos períodos no hospital e que têm o espaço como segunda casa. Ambientes coloridos estimulam os pequenos, visto que estudos destacam o uso das cores em ambientes hospitalares como ferramenta de humanização e sua capacidade de influenciar no bem-estar de profissionais e pacientes, sobretudo crianças. Como grande parte das impressões sensoriais é feita pela visão, a nova pintura ajudará a dar mais leveza ao ambiente do hospital.

 

“Estudos comprovam que as cores influenciam no comportamento humano. A Hidracor direciona esse poder de transformação que as cores carregam para elevar o bem-estar das pessoas, refletindo na sociedade. O Sopai desenvolve um trabalho filantrópico que nos orgulha. Por isso, disponibilizamos o portfólio da Hidracor, uma marca renomada em Fortaleza, para renovar a fachada do hospital. As cores aguçam a imaginação infantil, trazem novas sensações e proporcionam um lugar mais alegre, determinantes para melhorar o dia a dia das crianças”, explica Magaly Marinho, gerente de marketing do Grupo Iquine, empresa que detém a marca Hidracor.

 

“O Sopai se tornou uma referência no tratamento infantil por entender que a recuperação de uma criança é muito mais do que um serviço médico eficiente. Envolve toda a rede interna de apoio e acolhimento. O ambiente humanizado e com cores tira aquela imagem pesada de um hospital e traz sensação de segurança à criança, contribuindo para sua recuperação. Os pequenos respondem melhor aos tratamentos quando se sentem confortáveis”, destaca Marcela Alcântara, Assistente Social e Relações Institucionais do Sopai.

 

O Sopai ganhará novo visual nesta parceria com a Hidracor e manterá sua importância a toda Fortaleza e outros municípios cearenses que utilizam seus serviços. O hospital realiza cerca de 15 mil consultas e 1.500 internações mensais com idade entre 0 e 17 anos, a grande maioria destinada ao Sistema Único de Saúde (SUS).

 

Sobre o Grupo Iquine

 

O Grupo Iquine detém a maior indústria de tintas do Brasil com capital 100% nacional e a terceira do país em volume de produção, envolvendo 850 colaboradores diretos. Atuando nos segmentos de tintas imobiliárias e industriais, seus produtos estão presentes em mais de 20 mil pontos de vendas em todo o país. Fundada como Tintas Iquine em fevereiro de 1974, no Polo Industrial de Jaboatão dos Guararapes (Grande Recife), o Grupo Iquine se transformou em um dos maiores do Brasil, consolidando sua marca no mercado nacional através da qualidade de seus produtos. As operações do Grupo Iquine ganharam ainda mais força com a aquisição da Tintas Hidracor, em Outubro de 2020. O Grupo Iquine é vinculado à Associação Brasileira dos Fabricantes de Tintas (Abrafati), com certificação de Qualidade concedida pelo Programa Setorial de Qualidade (PSQ) e está em conformidade com todas as exigências e normas de qualidade do segmento. Atualmente, possui capacidade de produção de 220 milhões de litros por ano, somadas as três unidades fabris, sendo duas localizadas no estado do Ceará (em Maracanaú e Acarape) e uma em Pernambuco (Jaboatão dos Guararapes), além de um centro de distribuição no estado de São Paulo (Guarulhos). Para saber mais, acesse aqui.

FUTUROS ESCRITORES CEARENSES

“Transfabuladores”: estudantes da Escola Iracema das Artes lançam coletivo de escrita
Grupo reúne participantes do Percurso Transfabulações – Experiências Ficcionais, do Programa de Formação Básica, realizado entre os meses de outubro de 2021 e janeiro deste ano

Reunir experiências criativas plurais, da capital e do interior, por meio do diálogo entre quem entende a escrita como ato de transformação. É com essa perspectiva que nasce o Coletivo Transfabuladores. A iniciativa é composta por participantes do percurso “Transfabulações – Experiências ficcionais”, realizado entre os meses de outubro de 2021 a janeiro deste ano na Escola Porto Iracema das Artes — instituição da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM).

Formado por 16 autores, o grupo é diverso e reúne escritores cearenses com experiência e iniciantes. Os participantes têm formações em diversas áreas, como filosofia, antropologia, história, arquivologia, cinema, fotografia, educação, comunicação e meio ambiente.

O percurso “Transfabulações — experiências ficcionais” integra o Programa de Formação Básica da Porto Iracema. A formação é uma experiência ampliada da oficina “Fábulas de Janeiro”, ministrada pelo escritor Joca Terron e realizada tradicionalmente no período de férias. Com curadoria de Joca, a primeira edição do percurso contou com escritores renomados da literatura contemporânea brasileira.

Paulo Scott, escritor e um dos orientadores do Percurso, destaca o engajamento dos participantes em seus projetos literários. Para ele, iniciativas coletivas como o Transfabuladores fortalecem a cena local de arte e literatura. “Sem isso não se faz uma cena – e sem uma cena forte a produção de uma geração [de um local] não ganha o mundo da forma que ganharia se houvesse uma cena forte/fortalecida”, avalia.

Rede de afetos e de criação 

Mara Beatriz, jornalista e integrante do Transfabuladores, ressalta que a ideia de formar um coletivo surgiu a partir da formação na Escola. “Foi durante a aula de um dos módulos. Os professores pediam para que nós lêssemos os nossos textos e assim fomos criando uma amizade, a partir da escrevivência de cada um”, conta.

A abordagem temática, assim como o coletivo, é plural, percorrendo temas da realidade à ficção. “A proposta é se jogar no mundo mesmo com diversos gêneros [literários]. A gente pegou o mote que veio de não ter nenhum tipo de restrição em relação à estrutura, forma, ao conteúdo e nem ao objeto que é trabalhado”, explica Mara.

Como coletivo, esses artistas pretendem dar continuidade à criação literária por meio da produção, leitura e curadoria coletiva de textos. Além de concorrer a publicações via editais, concursos literários e realizar oficinas e palestras em espaços culturais públicos.

Produtora cultural e integrante do coletivo, Carliane Capitu, fala sobre o impacto da organização coletiva para a produção cultural no Ceará. “É importante pra gente descobrir esses novos territórios que podemos ocupar na nossa cidade e no interior”, comenta.

ewa niara, multiartista e pesquisadora, fala da importância de compor o Transfabulações. “Hoje se tornou mesmo uma rede de apoio, sabe? E eu vejo que, assim, enquanto uma travesti preta, favelada, que vem realmente de outras lógicas fora das estruturas de arte padrão, é muito [importante] para mim e para o meu trabalho”, avalia.

Sobre o Transfabulações

O percurso “Transfabulações – Experiências ficcionais” foi dividido em seis módulos: “Literatura desfazendo gêneros”, “Tradução como procedimento de escrita”, “Poesia e visualidade”, “Imaginar a memória: antropologia e criação literária”, “É preciso falar, não é preciso calar” e “Narrativas públicas”, além de ciclos de orientações de escrita intercalados em cada módulo. Teve a participação de Ronaldo Correia de Brito, Ingrid Fagundez, Paulo Scott, Amara Moira, Stephanie Borges, Julia Debasse, Diego Vinhas e Marco Severo.

Totalmente online e gratuito, o ciclo formativo aconteceu de outubro de 2021 a janeiro de 2022, com a oferta de 30 vagas e a adoção de políticas afirmativas, destinando metade das vagas para residentes do interior do Ceará e pessoas autodeclaradas pretas, pardas, indígenas, quilombolas, com deficiência, travestis, transexuais e transgêneros.

Sobre a Escola

A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação do Governo do Ceará, instituição da Secretaria da Cultura (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há oito anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.


PERFORMANCE

“Murakami - Conectando pelo Mar” é destaque cultural de domingo, em única apresentação no Teatro Morro do Ouro

Inspirado no teatro físico e apresentado pelo ator e músico Luiz Murakami, o solo será apresentado no dia 13 de fevereiro, às 18h, com ingressos limitados

O Theatro José de Alencar (TJA), equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), recebe no dia 13 de fevereiro, às 18h, no Teatro Morro do Ouro (Anexo CENA), a performance “Murakami - Conectando pelo Mar”, do músico e compositor carioca Luiz Murakami. Os ingressos, limitados a 50 pessoas - R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) - encontram-se à venda pelo Sympla (https://bit.ly/3ozXti0).

“Murakami - Conectando pelo Mar” é uma performance inspirada no teatro físico, ou seja, sem texto recitado, mas permeado com canções japonesas "enka", misturadas com temas do cancioneiro brasileiro e latino, onde os objetos e personagens se misturam numa lúdica aventura pelos antepassados imigrantes que deixaram uma vida de onde vieram para recriar uma nova para onde chegaram.

“Até onde nossas raízes aparecem no que somos hoje? Para onde vamos?” Primeiramente é importante também saber de onde viemos para não voltar ao mesmo lugar sem saber. Com duração de 45 minutos, a performance “Murakami - Conectando pelo Mar” nasce da busca da história da imigração japonesa no mundo, principalmente na América Latina. A direção é assinada por Igor Mamlemkov.


Sobre o artista

Luiz Murakami é brasileiro com origens japonesa, atlântica e mediterrânea. Músico e compositor que sempre permeou pelas artes cênicas e performáticas, vive e trabalha como músico e produtor há dez anos em Barcelona. Nasceu no Rio de Janeiro e cresceu em São Paulo, mas tem Fortaleza em seu coração, principalmente pela inspiração que sempre traz em suas visitas à capital cearense.


Protocolos

Será obrigatório o uso de máscaras durante toda a permanência no TJA, bem como a apresentação do comprovante com as duas doses da vacina contra a Covid-19, acompanhado de RG ou outro documento oficial com foto; totens com álcool em gel encontram-se disponíveis em diversos pontos do equipamento.



SERVIÇO

Performance “Murakami - Conectando pelo Mar”, de Luiz Murakami

Quando: 13 de fevereiro, às 18h

Onde: Teatro Morro do Ouro/ Anexo CENA do Theatro José de Alencar (Rua Liberato Barroso, 525 - Centro)

Ingressos (limitados a 50 pessoas): R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Vendas antecipadas: site Sympla no link https://bit.ly/3ozXti0

Duração: 45min

Outras info: (85) 3101-2583 / 3101-2586

* Obrigatório o uso de máscara e a apresentação de comprovante com as duas doses da vacina contra a Covid-19, acompanhado de RG ou outro documento oficial com foto