FIM DE ANO
BALADAS
Acompanhando a reabertura do setor de eventos, Fortaleza ganha duas novas casas noturnas
Hytti Pub abre suas portas para o público nesta sexta-feira (19)
Para quem curte uma boa balada e estava sentindo falta de novidades desde o começo da pandemia, a capital cearense começa a inaugurar novas opções para quem já está vacinado e quer dançar e curtir um bom show.
O Hytti Pub abre oficialmente suas portas ao público nesta sexta, 19, no número 720 da avenida Washington Soares, e promete ser ponto de encontro de quem busca por uma boa balada nos fins de semana da capital cearense.
Além de muita diversão, o Hytti oferece um ambiente aconchegante, com serviços de excelência, profissionais capacitados e música ao vivo comandada por deejays e bandas residentes com uma playlist que passeia pelo sertanejo e hits do momento. A casa vai funcionar de quinta a sábado. Mas, até o final de novembro, só abrirá às sextas e sábados.
Situado em uma das principais avenidas de Fortaleza, o Hytti Pub conta com vias bem estruturadas, seguras e de fácil acesso, um estacionamento próprio com capacidade para 80 carros, manobristas, acessibilidade na entrada, além de lounges, 12 metros de bar e ambulatório.
Respeitando as normas de higienização e de comportamento, com protocolos gerais e específicos, o Hytti Pub seguirá o plano de diretrizes no cumprimento das orientações impostas pelas autoridades e profissionais de saúde, para evitar o contágio da Covid-19.
“auê”: nova casa de shows de Fortaleza estreia com pagode
Fortaleza estava mesmo carente de casas de shows que movimentassem os fins de semana na capital cearense. A partir de dezembro, os baladeiros de plantão vão ganhar um novo espaço de festas que promete ser o point de encontro dos fortalezenses. O “auê” abre suas portas no próximo dia 03/12 com o pagode da banda Di Propósito e a bregadeira romântica do cantor Rogerinho.
A mistura musical é um dos pontos fortes mais atrativos da casa que já tem calendário de shows fechado para 2022 com atrações que passeiam pelo forró, sertanejo, pagode, samba e hip hop. Harmonia do Samba, Dilsinho, Dorgival Dantas, Hugo e Guilherme, Diego e Victor Hugo, Hungria e Matheus Fernandes são alguns dos nomes que sobem ao palco do “auê” até o início do próximo semestre.
Com capacidade para quatro mil pessoas, o “auê” entrega um ambiente diferenciado e moderno assinado pela Nazca Cenografia. Os espaços, divididos em área comum (frontstage), deck suítes e deck mesas, foram pensados para atender até mesmo o público mais exigente. O serviço de bar e o atendimento contam com pessoal capacitado e com expertise em grandes eventos.
A estrutura do “auê” permite que o público sinta novas emoções e curta uma balada com conforto e segurança. A casa conta com estacionamento próprio e está localizada na Avenida Washington Soares, 3171 – Coaçu com fácil acesso para quem prefere optar por transportes alternativos.
SERVIÇOS | INAUGURAÇÃO AUÊ:
Quando: 03 de dezembro de 2021
Hora: 22 horas
Onde: Avenida Washington Soares, 3171 – Coaçu
Atrações: Di Propósito e Rogerinho
Valores: R$100 (meia) e R$200 (inteira) – Frontstage |*Deck Suítes e Deck Mesas venda antecipada pelo telefone de informações.
Venda de ingressos: www.ingresse.com ou na bilheteria de acordo com a disponibilidade de ingressos
Mais informações: 85 99780.1993
HYTTI PUB:
Funcionamento: Sextas e sábados (novembro)
Abertura: Sexta, dia 19
Horário: Das 22h às 05h
Endereço: Avenida Washington Soares, 720 (próximo à Leroy Merlin)
Valor: A partir de R$60
Mais informações: 85 99104.6986
CINEMA
Cineasta Halder Gomes e atriz Marta Aurélia serão homenageados no 31° Cine Ceará
As homenagens vão acontecer na solenidade de abertura do festival, no dia 27 de novembro
Cineasta Halder Gomes (crédito Dudu Abreu) e atriz Marta Aurélia (com Jéssica Ellen no longa “Cabeça de Nego”, de Déo Cardoso)
O cineasta Halder Gomes e a atriz Marta Aurélia, ambos cearenses, serão as personalidades homenageadas no 31º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, que acontece de 27 de novembro a 3 de dezembro de 2021 de forma presencial em Fortaleza, em TV por assinatura e online. Os homenageados serão agraciados com o Troféu Eusélio Oliveira na solenidade de abertura do festival.
Mestre em taekwondo, artista plástico e formado em Administração de Empresas, foi no cinema que Halder Gomes seguiu sua carreira profissional, onde conquistou lugar de destaque com sucessos de bilheteria com suas comédias autorais. Ao invés de deixar o Ceará, criou a sua própria HOLLIÚDY, atraindo anualmente investimentos milionários para sua terra e suas histórias que, na esmagadora maioria, são rodadas no sertão cearense. Jornalista, atriz, cantora, compositora e performer, Marta Aurélia é uma artista com mais de 30 anos de carreira que transita com desenvoltura entre as linguagens e atualmente desenvolve trabalhos na arte experimental e arte híbrida.
HALDER GOMES
A carreira de Halder Gomes no cinema começou em 1991 como dublê em filmes de artes marciais nos Estados Unidos. Dez anos depois estreava como diretor no longa “No calor da terra do sol”, que teve sua primeira exibição pública em 2004 no Cine Ceará. Em seguida rodou o curta “Cine Holiúdy – O astista contra o caba do mal”, base para seu quarto longa, “Cine Holliúdy”, que em 2013 foi o filme brasileiro que alcançou a maior média de público por sala. A trama teve continuidade em 2019 com “Cine Holliúdy 2 – A Chibata Sideral”. No mesmo ano, a saga de Francisgleydisson (Edmilson Filho) inspirou a série “Cine Holliúdy”. Em 10 episódios, a série foi lançada inicialmente no serviço de streaming Globoplay e posteriormente na Rede Globo, se tornando um fenômeno de audiência do horário na sua estreia e na reprise um ano depois, também em horário nobre da emissora. O DNA Cine Holliúdy obteve resultados fenomenais em todos seus desdobramentos da franquia em todo o Brasil e em festivais nos cinco continentes, destroçando de vez a diminutiva e limítrofe expressão "regionalista".
Numa trajetória marcada pela diversidade de gêneros e temas , Halder Gomes dirigiu também o terror “The Morgue” (2008/codireção com Gerson Sanginitto) nos EUA, o premiado curta documentário "Loucos de Futebol"(2007), o drama “As mães de Chico Xavier” (2011/codireção com Glauber Filho), a comédia de ação “O Shaolin do Sertão” (2016), a comédia urbana “Os Parças” (2017), o stand-up para a Netflix “Edmilson Filho em: notas, uma comédia de relacionamentos” (2017), além de diversas peças de teatro originais de comédia estreladas por Edmilson Filho. Em tempos de pandemia, entre outros trabalhos em desenvolvimento, finalizou em 2021 o longa “Vermelho Monet” (inédito), seu primeiro drama com temática sobre pintura, filmado em Lisboa; filmou a comédia “Bem-vinda a Quixeramobim”. Realizou durante o lockdown o curta "Cóu Stóries" - a convite de Kleber Mendonça Filho através do Instituto Moreira Sales -, um olhar sarcástico sobre o uso da tecnologia como alternativa ao não presencial, que potencializaram infinitas reuniões virtuais chamadas de "calls". Como produtor, em parceria com Mayra Lucas (Glaz Entretenimento), lançou em 2020 na Netflix a comédia de ação/policial "Cabras da Peste", um dos fenômenos do ano na plataforma, dirigido por Vitor Brandt, e o suspense psicológico "Dente por Dente" (Globoplay), dirigido por Júlio Taubkin e Pedro Arantes. Ainda no início da pandemia chegou a filmar um quarto da 2ª temporada da série de tv “Cine Holliúdy”, interrompida pelo pico da doença, com retorno programado para 2022 juntamente com a 3ª temporada. No momento, Halder filma no sertão cearense a primeira temporada de uma série de comédia e ação para o streaming.
MARTA AURÉLIA
Marta Aurélia teve sua primeira experiência no cinema em “Luzia Homem” (1988), de Fábio Barreto. No papel da beata Maria de Araújo em “Milagre em Juazeiro” (1999), longa de estreia de Wolney Oliveira, ganhou o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival de Brasília. Protagonizou o curta “Francisca Carla” (2012/2018), de Natal Portela, com Ney Matogrosso e Elke Maravilha no elenco. Participou do curta “Marco” (2019), de Sara Benvenuto, que correu festivais pelo Brasil, e está em “Cabeça de Nêgo”, de Déo Cardoso, premiado no Cine Ceará em 2020 como melhor longa da Mostra Olhar do Ceará. O filme entra em cartaz nos cinemas no dia 21 de outubro. A artista acaba de protagonizar o filme “Circuito”, de Alan Sousa e Leão Neto, e integra a equipe performática e musical do projeto “Resumo da Ópera”, com os grupos Teatro Máquina e No Barraco da Constância Tem! Os dois trabalhos são inéditos. Na área musical, prepara-se para lançar dois singles, Tectônica e Sub-repticiamente, com produção de Caio Castelo, e em novembro festeja 60 anos de vida com um show no Theatro José de Alencar.
Formada em jornalismo e especialista em teorias da comunicação e da imagem (UFC), Marta Aurélia trabalhou por 30 anos na Rádio Universitária FM, como locutora e produtora de programas musicais e jornalísticos. É pesquisadora da voz e do corpo na perspectiva da arte, saúde e autoconhecimento. Desde que começou a cantar canções indígenas do povo Tremembé de Almofala (anos 1990), Marta Aurélia vem, paulatinamente, se colocando mais ao lado das lutas dos povos originários. Atualmente, investe no projeto Casa D’Aurélia, que investiga a estreita relação entre arte e vida e consiste em morar em temporadas com outros artistas, cada uma marcada por produções artísticas, intensificadas durante a pandemia.
Festival anuncia filmes das Mostras Sociais
Três ficções, duas brasileiras e uma colombiana, serão exibidas nas Mostras Sociais do 31º Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, que acontece de 27 de novembro a 3 de dezembro de 2021 de forma presencial em Fortaleza, em TV por assinatura, TV aberta e online. O Primeiro Filme a Gente Nunca Esquece, para crianças, Acessibilidade e Melhor Idade, são mostras realizadas anualmente pelo festival, cumprindo um de seus objetivos, que é democratizar o acesso ao cinema, promovendo a exibição de filmes especialmente para cada um desses públicos.
A sessão da mostra O Primeiro Filme a Gente Nunca Esquece será no Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), tendo como público-alvo prioritário alunos de escolas cadastradas para a exibição. Para a programação presencial o festival seguirá os protocolos sanitários vigentes do setor de audiovisual/cinema, estabelecidos pelo Governo do Ceará por meio de decreto. A exemplo da edição anterior, as mostras Melhor Idade e Acessibilidade serão exibidas na TV Ceará (TVC), emissora mantida pela Fundação de Teleducação do Ceará – Funtelc, vinculada à Secretaria da Casa Civil do Governo do Estado.
OS FILMES
Na mostra O Primeiro Filme a Gente Nunca Esquece será exibido o longa-metragem “Pequenos guerreiros” (2021), uma ficção dirigida pela cearense Bárbara Cariry. No filme, Cosme e Dona Maria, acompanhados do filho Benedito e dos sobrinhos Matheuzinho e Bruna, fazem uma viagem do litoral até a cidade de Barbalha, onde vão pagar uma promessa na Festa do Pau da Bandeira. A viagem é uma descoberta das paisagens, das histórias e das riquezas culturais do sertão. As três crianças vivem um processo de encantamento e afetividade e, depois da bonita aventura, Bruna, Matheuzinho e Benedito serão para sempre grandes amigos.
Na mostra Acessibilidade o festival exibe na TVC o filme “Se arrependimento matasse” (2019), longa de ficção da diretora cearense Lília Moema Santana. Conta a história de quatro mulheres, que compartilham de um só arrependimento. O encontro inusitado entre Glória, prepotente professora universitária, Isabel Cristina, quarentona romântica, Duda, adolescente problemática e Adelaide, dona de casa depressiva, vai desenrolar uma trama cheia de conflitos, humor, suspense e um final surpreendente.
A produção colombiana “Amália, a secretária” (2017), do diretor Andrés Burgos, estará na Mostra Melhor Idade, na TVC. Em 2018 o filme integrou a Mostra Competitiva de Longa-metragem do Cine Ceará. Nesta ficção, Amalia é uma secretária rigorosa e um tanto chata, que vê sua monótona vida virar de pernas para o ar ao conhecer o novo responsável pela manutenção da empresa onde trabalha. Ela ficará à procura de coisas precisando de reparo (ou quebrando-as ela mesma) só para poder ficar perto dele.
31º CINE CEARÁ
Mostras competitivas e exibições especiais, com produções locais, nacionais e internacionais vão compor o 31º Cine Ceará. Realizado anualmente desde 1991, esta é a segunda edição do Cine Ceará no formato presencial e virtual. Margarita Hernandez é a diretora de programação do evento e o cineasta Wolney Oliveira é o diretor executivo do festival desde 1993.
Em Fortaleza, no Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult CE), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM), serão exibidos os seis filmes da Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem, as 12 produções da Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem, os três longas da Mostra Olhar do Ceará, de forma hors concours o longa “O Marinheiro das Montanhas”, de Karim Aïnouz, o longa da mostra O Primeiro Filme a Gente Nunca Esquece e cinco curtas do Prêmio Água e Resistência, realização do Cine Ceará e da Cagece.
A Competitiva Ibero-americana também estará no Canal Brasil, Canais Globo e Globoplay + Canais ao Vivo. Os 17 curtas da Mostra Olhar do Ceará serão exibidos no Cinema do Dragão, em Fortaleza, no canal do Cine Ceará no YouTube e na TVC. Na emissora serão exibidos também os longas da Mostra Melhor Idade e Mostra Acessibilidade. E no canal do Cine Ceará no YouTube, durante a 31ª edição do festival, também serão disponibilizados os curtas do Prêmio Água e Resistência e serão exibidos os cinco filmes selecionados para a Mostra Pontes Criativas, que também terá exibição presencial em local a definir.
Mostra Pontes Criativas tem inscrições prorrogadas até terça-feira (23/11)
Foram prorrogadas até a próxima terça-feira, dia 23, as inscrições para a Mostra Pontes Criativas, realizada pelo Cine Ceará em parceria com as prefeituras de Fortaleza (CE) e Santos (SP), que integram a Rede de Cidades Criativas da Unesco, e o 19º Curta Santos. “Como minha cidade é criativa?” é o tema dado para a produção dos filmes, que podem ter até 3 minutos e ser dos gêneros de ficção, documentário, animação ou experimental. Realizadores residentes em Fortaleza ou em Santos há pelo menos dois anos, podem inscrever até dois filmes no site do Cine Ceará: www.cineceara.com, onde também está o regulamento. A inscrição é gratuita!
A Mostra Pontes Criativas é uma forma de debater como os habitantes destas duas Cidades Criativas se relacionam com os seus territórios e como enxergam a possibilidade de usarem sua criatividade para desenvolver sua economia e seu próprio bem-estar social.
SERVIÇO
31° Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema – De 27 de novembro a 03 de dezembro de 2021 em formato presencial no Cineteatro São Luiz e no Cinema do Dragão, em Fortaleza, no Canal Brasil, Canais Globo e Globoplay + Canais ao Vivo e canal Cine Ceará no YouTube. Informações: www.cineceara.com. Instagram: @cineceara, Facebook: Festival Cine Ceará. E-mail: contatos@cineceara.com.
ÚLTIMOS DIAS
Inscrição para o programa de formação Luz no Picadeiro do 8º Festival Internacional de Circo do Ceará termina domingo
Com inscrições gratuitas, o programa de formação conta com sete oficinas, dois encontros com artistas circenses do Ceará e um seminário sobre memória, economia e desenvolvimento do circo
Seguem até domingo, dia 21, as inscrições para o Programa Luz no Picadeiro, eixo de formação da 8ª edição do Festival Internacional de Circo do Ceará (FICC). Fortaleza, Eusébio, Itapipoca e Paracuru são os municípios que receberão de 02 a 15 de dezembro a programação, que conta com sete oficinas, dois encontros e um seminário sobre assuntos relacionados ao mundo circense. Os interessados podem se inscrever de forma gratuita no site: www.festivaldecircoceara.com. O resultado dos participantes selecionados será divulgado no dia 26 de novembro.
O programa tem como objetivo preservar e difundir o saber circense através do ensino periódico de técnicas, valorizando a tradição e explorando novas possibilidades na busca do aperfeiçoamento nas diversas técnicas circenses fortalecendo os processos de formação, produção, capacitação e instrução de artistas circenses cearenses.
Apresentado pelo Ministério do Turismo e Atacadão, o 8º Festival Internacional de Circo do Ceará é financiado via Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio do Grupo Dass, da Lunelli, apoio institucional da Vila das Artes, através da Escola de Circo. Apoio da Jaguatêxtil, da Multicor e da Parlare e parceria da BG Soluções Sociais. A coprodução é da Indústria da Arte. Realização: Iluminura Produtora Cultural, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal.
ATACADÃO
“Maior atacadista brasileiro em número de lojas, o Atacadão está presente em mais de 160 cidades espalhadas por todos os estados do Brasil. Com uma história de 59 anos e cerca de 60 mil colaboradores, a empresa tem cerca de 240 unidades de autosserviço e mais de 30 atacados de entrega, que garantem o abastecimento de comerciantes, transformadores e consumidores finais. Também atua no e-commerce, integrando o canal de vendas online do próprio Atacadão com uma robusta operação de marketplace, com mais de 300 sellers parceiros de atacado.”
SERVIÇO
8º Festival Internacional de Circo do Ceará | Programa Luz no Picadeiro – Inscrições até domingo, dia 21 de novembro, pelo site do Festival: https://www.
DANÇA
Cia. Deborah Colker leva "Cura" ao palco do Theatro José de Alencar
Espetáculo dedicado ao neto da coreógrafa Deborah Colker desembarca em Fortaleza nos dias 02, 03, 04 e 05 de dezembro
A ousadia e complexidade dos movimentos da Cia. de Dança Deborah Colker foram comprovadas mais uma vez no espetáculo Cura, que ocupa o palco do Theatro José de Alencar nos dias 02, 03, 04 e 05 de dezembro. Com dramaturgia do rabino Nilton Bonder e trilha original de Carlinhos Brown, a montagem é fruto de uma angústia pessoal de Deborah Colker, da busca de uma solução para a doença genética que seu neto tem, a epidermólise bolhosa.
Cura vai muito além do aspecto biográfico, trata de ciência, fé, da luta para superar e aceitar nossos limites, do enfrentamento da discriminação e do preconceito. A coreógrafa concebeu o projeto em 2017, mas foi no ano seguinte, com a morte de Stephen Hawking, que encontrou o conceito. Embora acometido por uma doença degenerativa, a ELA (Esclerose Lateral Amiotrófica), o cientista britânico viveu até os 76 anos e se tornou um dos nomes mais importantes da história da física. Deborah percebeu que há outras formas de cura além das que a medicina possibilita. "Quando foi diagnosticado, os médicos deram a Hawking três anos de vida. Ele viveu mais 50, criativos e iluminados. Entendi o que é a cura do que não tem cura", conta Deborah.
A estreia aconteceria em Londres em 2020, mas a pandemia não permitiu. O adiamento deu ao espetáculo mais um ano de pesquisas, transformações e reflexões. "A pandemia me fez ter certeza de que não era apenas da doença física que eu queria falar. A cura que eu quero não se dá com vacina", afirma.
Há dores mostradas no palco, mas há esperança no final. Ela diz que procurou preservar a alegria necessária à vida. Um ingrediente para isso foi a semana que passou em Moçambique durante a preparação, quando conheceu pessoas que não perdiam a vontade de viver, apesar das muitas dificuldades. "Fui procurar a cura e encontrei a alegria", reflete.
Deborah incorporou ao espetáculo referências das três religiões monoteístas e elementos de culturas africanas, indígenas e orientais. Logo no início, conta-se a história de Obaluaê, orixá das doenças e das curas.
Os ingressos para a apresentação em Fortaleza já estão à venda na Bilheteria do Theatro José de Alencar, na Loja da Barraca Santa Praia e através do site da Bilheteria Virtual (www.bilheteriavirtual.com.br). Os valores variam de R$ 25,00 a R$ 160,00.
FICHA TÉCNICA
Criação, Coreografia e Direção DEBORAH COLKER
Direção Executiva JOÃO ELIAS
Música CARLINHOS BROWN
Direção de Arte e Cenografia GRINGO CARDIA
Dramaturgia NILTON BONDER
Figurino CLAUDIA KOPKE
Desenho de Luz MANECO QUINDERÉ
Duração 1h15 MINUTOS (sem intervalo)
Classificação LIVRE
Assessoria de Imprensa DIVULGAAÇÃO
Produção local: FREE LANCER PRODUCÇÕES
Realização JE PRODUÇÕES LTDA
SERVIÇO:
Quando: 02, 03, 04 e 05 de dezembro de 2021
Onde: Theatro José de Alencar
Endereço: Praça José de Alencar s/n - Centro
Telefone: 85 – 3101.2583 / 3101.2586
Pelo decreto estadual, o teatro está funcionando com 80% da capacidade e ingressos vendidos por setor (sem assentos marcados)
OBRIGATÓRIO:
USO DE MÁSCARAS
APRESENTAR CARTÃO DE VACINAÇÃO
MANTER DISTANCIAMENTO NA FILA
Valores de ingressos:
Plateia = R$ 80,00 meia/ R$ 160,00 inteira
Frisa = R$ 80,00 meia / R$ 160,00 inteira
Balcão = R$ 80,00 meia / R$ 160,00 inteira
Camarote = R$ 80,00 meia / R$ 160,00 inteira
Torrinha = R$ 25,00 meia / R$ 50,00 inteira
Vendas: (desde o dia 20/10/2021)
Bilheteria do Theatro José de Alencar de 14 às 18h (de terças a sextas) e sábados de 14 às 17h
Site da Bilheteria Virtual vendas online ou por pix (www.bilheteriavirtual.com.br)
Loja na Barraca Santa Praia de 9h às 16h (de segunda a segunda)
Av. Clóvis Arrais Maia, 3345 – Praia do Futuro (85 – 3879.5927 – fone e whatsapp)
EXPOSIÇÃO
Shopping Benfica apresenta mostra que marca 36 anos dos Cavaleiros do Zodíaco
No dia 19 de novembro de 1985 foi apresentada, pela primeira vez, a série originalmente chamada Saint Seiya e que mais tarde veio a ser Cavaleiros dos Zodíacos, em anúncio nas páginas da edição 51/85 da revista Weekly Shonen Jump (uma espécie de revista semanal publicada pela Shueisha). Mas foi na edição 01/86, publicada no dia 3 de dezembro de 1985, que o primeiro capítulo foi publicado. Para marcar esses 36 anos de história, o Shopping Benfica (av. Carapinima, 2200 – Benfica) apresenta evento para amantes da série, com exibição das 12 Casas do Zodíaco, exibições de filmes, arena de games e bate-papos com especialistas. O evento será de 19 a 21 de novembro, no 1º piso. A entrada será gratuita.
Em exibição, os fãs da série poderão conferir cada uma das 12 casas que formam o zodíaco. E mais, participar de bate-papo, no dia 19/11, às 15h, com Giulyo Barbosa (palestrante Geek e fã de CDZ) falando sobre Animações e filmes de Seya, Kouga e Cho.
Dia 20/11, às 15h, o bate-papo será sobre colecionismo de bonecos dos Cavaleiros do Zodíaco e esculturas de Papercraft com Francisco Eriberto (representante da empresa de Cosplay Mec), Chayanny Lopes (Escultora de Papercraft) e Emmanuel Shido.
E dia 21/11, às 11h, a conversa será sobre Esculturismo e Cavaleiros do Zodíaco com Maximilian Cals (curador da Exposição)e Bruno Moraes ( produtor de arenas e fã de CDZ).
A Exposição também contará com a Exibição de 3 filmes dos Cavaleiros do Zodíaco, às 16h:
19/11 O Santo Guerreiro
20/ A Batalha de Abel e
21/11 O Prólogo do Céu
As vagas para as sessões são limitadas.
O evento também contará com arena de vídeo games de Cavaleiros do Zodíaco acontecendo freeplays para os visitantes todos os dias e campeonato com premiação de troféu e medalhas, mais encontro de Cosplay.
Mais informações: 85 3243-1000.
TEATRO
Anualmente, 20 de novembro marca o Dia da Consciência Negra, em alusão à morte do líder Zumbi de Palmares, símbolo de resistência e luta pela liberdade do povo preto no Brasil. Para celebrar a data, no próximo sábado (20), às 17h, a Escola Porto Iracema das Artes — instituição da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) — recebe a apresentação do espetáculo “Encantarias de Um Boi Juremeiro”, do coletivo Yabás. O espetáculo acontece em frente a Escola e é aberto ao público.
Realizado a partir da pesquisa “Comicidade e questões de gênero: corpos femininos e LGBTQIA+ na cultura tradicional”, de Hesse Santana, “Encantarias de Um Boi Juremeiro” foi desenvolvido no Laboratório de Teatro da Escola em 2020/21, com tutoria da pesquisadora Cibele Mateus. De acordo com Liana Cavalcante, integrante do coletivo, o trabalho se deu como uma oportunidade de reafirmar existências plurais, destacando conhecimentos afro-referenciados produzidos dentro da narrativa de terreiros de Umbanda e Jurema.
Ela explica ainda que o trabalho inteiro é carregado da relação entre corpos negros, LGBTQIA+, femininos, com a cultura tradicional e tem como objetivo reforçar o direito de um povo ao bem-estar e a felicidade. “O espetáculo é sobre o nosso direito de brincar, de ser brincante, de ir além dos processos de dores e violências que essas populações vivem”, destaca a artista.
Teatro feito para a rua e o público
Essa será a primeira apresentação presencial realizada pelo Laboratório de Teatro 2020/21, por isso as expectativas são altas. Levy Mota, coordenador do Laboratório de Teatro, revela que a presença do público potencializa a magia do teatro: as trocas dos corpos em convívio. Para ele, o espetáculo do Coletivo Yabás é feito para a rua, para a roda, o contato com o público.
“Essa é uma obra construída sobre uma base de comicidade popular que só acontece mesmo no encontro com o espectador. É muito especial poder, finalmente, ver acontecer esse encontro, e o Dia da Consciência Negra me parece perfeito: data de resistência”, ressalta o coordenador.
No dia 25, a partir das 19h, os integrantes do Coletivo Yabás participarão do “Anatomia do Espetáculo”, dissecando todo o processo de criação e produção da obra O evento será virtual, transmitido ao vivo no canal do Porto Iracema das Artes no Youtube.
Sobre o grupo
O Coletivo Yabás, criado em 2016 e coordenado por Hesse Santana e Liana Cavalcante, trabalha com diversas linguagens, sobretudo música, teatro e dança e debate, principalmente, cultura afro-indígena, protagonismo feminino e LGBT- militância junto a população afro-periférica da cidade de Fortaleza- Resistência.
SOBRE A ESCOLA
A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação em artes do Governo do Estado do Ceará, instituição da Secretaria da Cultura (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há oito anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.
SERVIÇO
O quê: No Dia da Consciência Negra, Porto Iracema recebe espetáculo “Encantarias de Um Boi Juremeiro”
Com Coletivo Yabás
Quando: Sábado, 20 de novembro, às 17h
Onde: Em frente à Escola Porto Iracema das Artes (R. Dragão do Mar, 160 – Praia de Iracema)
Gratuito e aberto ao público
O quê: Anatomia do Espetáculo “Encantarias de Um Boi Juremeiro”, com Coletivo Yabás
Quando: Quinta-feira, 25 de novembro, às 19h
Onde: Youtube da Escola Porto Iracema das Artes
Gratuito
LITERATURA
Bibliotecas de escolas públicas de Fortaleza e Maracanaú são revitalizadas através do projeto Territórios da Leitura
No dia 18 de novembro mais duas bibliotecas foram entregues em Fortaleza e Maracanaú. Realizado via Lei Federal de Incentivo à Cultura, o projeto revitaliza bibliotecas escolares e desenvolve práticas de leitura para educandos e educadores de Redes de Educação Básica Municipais.
Duas escolas públicas municipais, localizadas em comunidades de vulnerabilidade social de Fortaleza e Maracanaú, são beneficiadas pelo projeto Territórios da Leitura, que no dia 18 de novembro entregou, em cada uma delas, uma biblioteca totalmente revitalizada. Ao todo, são mais de 400 novos livros, 40 jogos educativos, seis computadores, smart TVs, ar-condicionados, móveis projetados, mesas de leituras, cadeiras novas, tapetes de EVA, pufes e uma ambientação inovadora. A proposta é que cada um desses espaços seja um ponto de conhecimento, encontro, afetos e construções de vínculos a partir do livro.
A entrega das bibliotecas com novas cores, mobiliários, equipamentos e livros é a primeira fase do projeto Territórios da Leitura, cujo propósito é democratizar o acesso ao livro e à leitura, aliado a uma proposta de formação de leitores. Após essa etapa, são ofertadas formações para educadores, contações de histórias e vivências literárias para alunos, a fim de melhorar e estimular a escrita e a leitura literária na escola.
AS DUAS ESCOLAS
Desde que foi lançado, em 2020, o Territórios da Leitura já entregou três bibliotecas no interior cearense, beneficiando quase 3.000 alunos de escolas públicas. Agora, com o patrocínio da Gerdau, o projeto chega na Escola Municipal de Ensino Infantil e Fundamental João Hildo de Carvalho Furtado (4⁰ ao 9⁰ ano), localizada no bairro Mondubim, em Fortaleza, e a Escola Municipal de Educação Infantil e Ensino Fundamental Sinfrônio Peixoto de Moraes (6ª ao 9º ano), no bairro Pajuçara, em Maracanaú, na Região Metropolitana de Fortaleza.
ATIVIDADES FORMATIVAS
Para educadores - Em setembro, educadores dessas escolas participaram de um seminário virtual e de oficinas na área da mediação de leitura e dinamização de acervo de bibliotecas escolares. Além disso, vão receber 60 horas de consultoria pedagógica com foco em práticas pedagógicas de leitura sustentadas na biblioteca. Essas atividades formativas contam com a colaboração de nomes relevantes da área da leitura no Ceará, como a bibliotecária Laiana Sousa, o ator e contador de história Raimundo Moreira e a atriz e contadora de história Paula Yemanjá.
Para os alunos - A partir de novembro os estudantes dessas escolas participarão de oficinas de leitura e escrita literária, clubes de leitura e contação de histórias com a escritora e agente literária Julie Oliveira, o ilustrador Lui Duarte, o ator Toni Benvenutti e a escritora Anna K. Lima.
O PROJETO
Lançado em 2020, o projeto Territórios da Leitura já beneficiou o município de Maranguape, na Região Metropolitana de Fortaleza, entregando uma biblioteca escolar de alto padrão na Escola Municipal Deputado Manoel Rodrigues, além de atividades formativas para educandos e educadores. No início deste ano, duas escolas do município de Itapipoca, no Vale do Curú, também foram beneficiadas pelo projeto. Duas bibliotecas escolares foram revitalizadas e tiveram oficinas literárias para crianças e adolescentes e formação para professores. Foram contempladas a Escola Dr. Péricles Fernandes Teixeira (1º ao 5º ano), no bairro Nova Aldeota, e a Escola Monsenhor Antônio Tabosa Braga (6º a 9º ano), no bairro Cruzeiro.
O Territórios da Leitura é uma realização da Invento Produções Culturais, da Secretaria Especial da Cultura e do Ministério do Turismo, com patrocínio da Gerdau, via Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta com a parceria da Secretaria de Educação de Maracanaú e Secretaria de Educação de Fortaleza, BG Soluções Sociais e Instituto Seara.
Saiba mais: https://territoriosdaleitura.com.br/#
Facebook: https://www.facebook.com/territoriosdaleitura/
Instagram: https://www.instagram.com/territoriosdaleitura/
YouTube (registro da biblioteca em Maranguape):
DESTAQUE
Audiolivro inédito aborda temáticas contemporâneas como fake news, racismo, milícias e transexualidade
A trama eletrizante contada em áudio é uma história de amor impossível ambientado no Brasil Colônia
A Tocalivros lançou este mês o audiolivro Nada digo de ti, que em ti não veja em parceria com a editora Pallas. O romance histórico, com mais de seis horas de duração, é narrado por Nathiaga Borges, atriz, travesti, negra e periférica, que entrou para o time de profissionais da produtora neste ano.
Apesar de ser ambientado em 1732, época do Brasil colônia, a narrativa trata de temas relevantes para a atualidade como fake news, racismo, milícia, delações, conservadorismo, fanatismo religioso e transexualidade. A versão impressa do livro foi escrita pela jornalista, com passagem pelo The Intercept Brasil, Eliana Alves Cruz.
A trama eletrizante contada em áudio é uma história de amor impossível, narrada por meio de cartas anônimas que ameaçam revelar alguns dos segredos mais bem guardados dos integrantes das duas famílias ricas do Rio de Janeiro.
O título está disponível para a compra individual por R$ 34,90 ou na assinatura ilimitada por R$ 19,90. Ele pode ser acessado pelo celular ou computador pelo site www.tocalivros.com e pelo o aplicativo nos sistemas Android ou iOS.
Ficha Técnica
Audiolivro: Nada digo de ti, que em ti não veja
Narradora: Nathiaga Borges
Produtora: Tocalivros Studios
Editora: Pallas
Autora: Eliana Alves Cruz
Duração: 06h18min16seg
Tamanho: 88.49 MB
Valor: R$ 34,40
Link para escutar: https://bit.ly/
LANÇAMENTO
DE VOLTA ÀS LIVRARIAS
Livro que inspirou filme 'Casa Gucci' é relançado no Brasil
Obra relata história real do assassinato de Maurizio Gucci, herdeiro da marca, supostamente, à mando de sua ex-mulher
Prestes a ganhar as telonas em 25 de novembro, com direção de Ridley Scott e um elenco de peso como Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino e Jared Leto, a trajetória da família Gucci envolta em tragédias, ganancia e reviravoltas, foi publicada aqui no Brasil pela Editora Seoman, em “Casa Gucci”, de Sara Gay Forben. A obra, que deu origem ao longa, agora é relançada no mesmo mês que o filme homônimo chega aos cinemas. Em edição atualizada, com nova capa, novo projeto gráfico e novo posfácio (que atualiza os acontecimentos posteriores à primeira edição no Brasil em 2008), o livro revela os bastidores da morte de Maurizio Gucci, herdeiro da fabulosa marca italiana.
Na manhã de 27 de março de 1995, Maurizio levou quatro tiros de um desconhecido. Dois anos depois, Filippo Ninni, o chefe de polícia entrou no suntuoso Palazzo da ex-mulher do herdeiro, Patrizia Reggiani Martinelli e a prendeu pelo assassinato. Carregado de detalhes e com estrutura que lembra um bom roteiro de filme de suspense, o livro desvenda os motivos do crime e revela um drama familiar, de perder o fôlego.
Para escrevê-lo, a historiadora de moda, Sara Gay Forben realizou inúmeras pesquisas aprofundadas sobre a trajetória da empresa e da família Gucci, reconstituiu o arquivo Gucci, além de entrevistar mais de cem pessoas, incluindo familiares, funcionários atuais e ex-funcionários, entre indivíduos intimamente ligados ao universo Gucci e seu drama.
“Muitas pessoas dividiram comigo suas experiências nas empresas e na família Gucci. Isso tem grande valor para mim, porque essa ligação com os Gucci inevitavelmente provoca emoções profundas e impressões duradouras. Até hoje, a grife Gucci e a família que a fundou continuam a inspirar, surpreender”, diz a autora. Sara também relata que, embora as autoridades penitenciárias tenham negado seus pedido para entrevistar Patrizia Reggiani Martinelli na prisão San Vittori, em Milão, a “ Viúva Negra, como era chamada imprensa, se correspondeu com a autora de sua cela, enquanto sua mãe incansavelmente respondeu às suas perguntas.
Já no Posfácio, Sara conta sobre os acontecimentos pós 2008, quando o livro foi publicado pela primeira vez, atualizando o dia a dia da família Gucci, assim como a trajetória do império Gucci. Ela revela, por exemplo, que, após sua libertação, Patrizia mudou-se com a mãe para a Via San Barnaba, no centro de Milão – a alguns passos do tribunal onde havia sido julgada e sentenciada por ter encomendado o assassinato de Maurizio. Ela declarou oficialmente que não tinha condições de se manter e ganhou uma pensão do governo de 300 a 400 euros por mês. Patricia também apelidou San Vittore de “Victor Residence” e falou bem do tempo que passou ali. “Às vezes eu gostaria de estar de volta à Victor Residence, porque minha mãe é muito difícil. Ela me repreende todos os dias sem motivo “, disse ela ao The Guardian.