Bebida vira ingrediente de sorvete especial durante Happy Hour San Paolo
DELÍCIA
DESENHO É TRANSE
O encontro acontece no dia 9 de agosto, às 19h, no YouTube da escola e será ministrado por Efe Godoy, artista visual míope, transgênere, que pesquisa hibridismo em suas variadas linguagens
Partindo de sua trajetória como artista, Efe Godoy propõe um encontro para debater o que é desenho de forma geral e seu poder como um ritual pessoal. Este será o tema da aula aberta que dá início ao percurso de Desenho e Pintura da Porto Iracema das Artes. O encontro “Navegações estéticas – Desenho é transe” acontece em 9 de agosto, às 19h, com transmissão pelo YouTube. O evento integra a programação especial do aniversário de 8 anos da Escola.
Na ocasião, haverá também exercício prático. Todes poderão ter papel e lápis à mão. Será um espaço para troca de experiências e expectativas quando pensamos em criação. “Estejamos atentas ao transe e ao desenho que surge, urge”, propõe Efe.
“O Navegações Estéticas é esse momento em que muitos desses jovens vão estar tendo um primeiro contato mais atento com as linguagens artísticas oferecidas pela Escola. A trajetória da artista é fundamental para esse encantamento, para disparar esse processo no jovem que está participando do percurso criativo’’, comenta Iana Soares, coordenadora dos Cursos Básicos de Artes Visuais da Porto Iracema. A ideia dessa primeira aula é possibilitar que as pessoas participantes possam conhecer as referências das artistas convidadas pela instituição, mas também ‘’pensar nos seus próprios desejos: de criação, de realização, pensar no seu contexto social, na sua vida, em tudo que é possível observar em si e no mundo’’.
Iana reforça, ainda, a importância da artista Efe Godoy nesse primeiro contato. “A Efe é muito profunda ao mostrar essa conexão entre a vida e a arte. Ela faz da existência dela um gesto criativo cotidiano tanto nos desenhos e pinturas, quanto na forma dela falar, se posicionar, na forma dela estar no mundo’’, ressalta a coordenadora. Este ano, o percurso de Desenho e Pintura tem como foco a figura humana. Em seu módulo inaugural, denominado “Navegações Estéticas: Seja uma fábula”, Efe questiona: será mesmo que a vida nos coloca num lugar onde somos personagens de uma história em curso?. “Vai ser um encontro muito bonito: tanto para quem participar do percurso, como também aqueles e aquelas que estiverem ao vivo no Youtube da escola, onde a Efe propõe a aula aberta”, finaliza Iana Soares.
Conexão Ceará-Minas Gerais
Natural da cidade de Sete Lagoas (MG), Efe hoje vive e trabalha em Belo Horizonte. Ela pesquisa hibridismo em suas variadas linguagens (vídeo, desenho, performance) com ênfase em recortes de memórias da infância e fabulações espontâneas. São essas contribuições que a mineira irá trazer para a Porto Iracema. “Eu estou muito feliz. Eu não quero hierarquizar. Estou indo disposta à troca. O módulo vai ser uma vivência. A partir disso, vamos nos afetar. A vivência de desenho é sobre afeto’’, acrescenta Efe.
Um dos exercícios que a artista irá propor na aula aberta se chama ‘’Um desenho dentro do outro’’. ‘’Quero que a gente possa desfrutar deste encontro, onde vamos pensar muito sobre o que é a nossa existência e porque a gente faz o que a gente faz’’, conclui.
Sobre Efe Godoy
Artista visual míope, transgênere, que pesquisa hibridismo em suas variadas linguagens (vídeo, desenho, performance) com ênfase em recortes de memórias da infância e fabulações espontâneas. Natural da cidade de Sete Lagoas/MG, hoje vive e trabalha em Belo Horizonte. Passeou pela Escola Guignard UEMG e continua em formação através de vivências em residências no Brasil e exterior. Algumas dessas vivências transformadoras se deram nos últimos anos, como Bolsa Pampulha 2015/2016, a residência artística no EAC- Montevideo_UY em 2018, residência Adelina _SP, 2018 e, recentemente, HEMIENCUENTRO _ INSTITUTO HEMISPHERIC NY UNIVERSITY na Cidade do México, 2019, e mostra VERBO de performance Arte na Galeria Vermelho – SP. De uma maneira simples, tenta interferir na vida das pessoas com a reverberação do afeto. Efe interage nas redes sociais estreitando os espaços íntimos de vida e arte: @efegodoy.
Sobre o percurso de Desenho e Pintura
O que é possível observar ao olhar com atenção o rosto de alguém? Que histórias podem estar guardadas nas mãos de uma pessoa? Quais são as linhas e as formas que estruturam um corpo? Que cores podem expressar a emoção que sentimos sob a pele? Neste percurso formativo, serão oferecidas noções básicas para trilhar um caminho de experimentação e criação no desenho e na pintura, com foco na figura humana. Além de ter acesso a técnicas e elementos da linguagem visual, será possível refletir sobre a diversidade de corpos e as inúmeras possibilidades de representá-los a partir do desenvolvimento de uma poética pessoal.
O percurso é dividido em 5 módulos:
Navegações Estéticas, com Efe Godoy
A figura humana e o retrato no desenho, com Cecília Andrade
A figura humana e o retrato na pintura, com Raisa Christina
Experimentações visuais, com Charles Lessa
COM FIGURA – Sessão de desenho com modelo vivo, com Daniel Chastinet e Flávia Rodrigues
Sobre a Escola
A Porto Iracema das Artes é a escola de formação e criação em artes do Governo do Estado do Ceará, instituição da Secretaria da Cultura (Secult) gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM). Criada em 29 de agosto de 2013, há oito anos desenvolve processos formativos nas áreas de Música, Dança, Artes Visuais, Cinema e Teatro, com a oferta de Cursos Básicos e Técnicos, além de Laboratórios de Criação. Todas as ações oferecidas são gratuitas.
SERVIÇO
O quê: ”Desenho é transe”: Aula aberta com Efe Godoy dá início ao percurso de Desenho e Pintura na Porto Iracema das Artes
Quando: 09 de agosto, segunda-feira, 19h
Onde: Canal do Youtube do Porto Iracema das Artes
Programação online e gratuita
CULTURA NA TV CEARÁ
Festival Online Festa do Sol exibe último episódio do programa Sistema Solar neste sábado (07/ago) na TVC
Resultado de ação da Lei Aldir Blanc no Ceará, o Festival é uma realização da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará) e Associação Movimentos.
Depois de mais de dois meses viajando pelo rico universo das artes do Ceará, o Festival Online Festa do Sol encerra no próximo sábado, 07 de agosto, o circuito que contemplou 179 trabalhos artísticos das mais diversas linguagens. Na TVC, às 17h, será exibido o episódio Vênus, o último dos nove que compõem o programa Sistema Solar, com apresentações exclusivas gravadas na ONG Beatos, no Crato. Em cena, Coletivo Cantando Marias, com o show “Nasceu Marias”, João do Crato e Na Base da Chinela apresentando “Remoenda”, e o artista plástico Rafael Vilarouca com o trabalho “Sanctorion”. A TV Ceará pode ser assistida nos canais 5.1 digital, 5 Vivo, 17 NET, 17 Multiplay e 15 Brisanet.
O Festival Online Festa do Sol é resultado de ação da Lei Aldir Blanc no Ceará, numa realização da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará) e Associação Movimentos, e coprodução de Betha Produções e WM Cultural. Parceria: Instituto Compartilha. Apoio: Lei Aldir Blanc, Ministério do Turismo, Secretaria Especial de Cultura, Governo Federal.
“Raios do Astro-Rei”, “Signos do Zodíaco” e “Sistema Solar”
A primeira categoria do Festa do Sol, intitulada Raios do Astro-Rei, foi realizada de 28 de maio a 06 de junho no canal do festival no YouTube, com 54 apresentações inéditas que ficaram no ar por 24 horas. Signos do Zodíaco foi o tema da segunda categoria, realizada de 11 de junho a 03 de julho com outros 54 artistas e grupos do Ceará. Cada um deles apresentou uma mostra com dois produtos artísticos, somando 108 apresentações únicas, também no canal do evento.
O programa Sistema Solar, que teve início no dia 24 de julho, é a terceira categoria do Festival. Os nove episódios, com exibições somente na TVC, foram gravados em importantes equipamentos culturais do Ceará, seguindo os protocolos recomendados nas datas pelas autoridades sanitárias do estado e municípios, com o acompanhamento do Instituto Compartilha, que atua na prevenção e cumprimento das normas. Conectando as regiões do estado, as cidades de Fortaleza, Paracuru, Sobral, Quixeramobim e Crato foram visitadas nesse giro com artistas de diferentes linguagens, onde o lugar de cada pouso foi simbolizado por um planeta. Participaram das gravações 17 atrações selecionadas e quatro convidadas.
Episódio Vênus
O Planeta Vênus, símbolo do amor e do apreço estético, é o regente do episódio que encerra o programa Sistema Solar, gravado na região do Cariri, que será exibido neste sábado às 17h na TVC.
O Coletivo Cantando Marias traz a música das mestras da tradição do Cariri cearense. Cantigas de domínio público e contação de histórias de vidas, entram em cena dentro de um espetáculo que homenageia Mestra Margarida, Mestra Marinês, Mestra Maria do Horto, Mestra Maria de Tiê e Mestra Edite do Coco da Batateira.
O músico João do Crato apresenta “Remoenda” com o grupo Na Base da Chinela. O show é uma louvação aos cantadores da música de raiz nordestina.
O artista plástico Rafael Vilarouca apresenta a videoinstalação Sanctoriun, um mosaico composto por vídeos e fotografias expostas em diferentes suportes para pensar esteticamente o sentido das imagens dos santos e a nossa relação com elas, em especial na cidade de Juazeiro do Norte.
Ônibus Espacial Festa do Sol
O Ônibus Espacial Festa do Sol representou as ações de formação e negócios criativos do festival, levando a bordo artistas e profissionais de cultura do Ceará para atividades online visando a troca de conhecimentos, experiências e estimulando a divulgação e comercialização de produtos criativos. O Ônibus Espacial Festa do Sol apresentou a Vitrine de Artes no site do festival, a série de lives Eclipses Criativos no Instagram e as Paradas Criativas, com painéis ao vivo no Youtube do festival. Em breve será lançado o e-book Festa do Sol.
SERVIÇO
Festival Online Festa do Sol – Programa Sistema Solar – Episódio final, dia 07 de agosto, às 17h, na TVC (canais 5.1 digital, 5 Vivo, 17 NET, 17 Multiplay e 15 Brisanet). Site: www.festadosolce.com. Instagram: @festadosolce. Facebook: Festa do sol CE. Informações: festadosolce@
STREAMING
Série 'O Senhor dos Anéis' estreia na Amazon em 2022
Inspirada nas obras de J.R.R Tolkien, série vai estrear em 240 países e novos episódios estarão disponíveis semanalmente
A série "Senhor dos Anéis", da Amazon, está marcada para estrear em 2 de setembro de 2022, no Prime Video.
A série extremamente aguardada e bastante cara da Amazon, "O Senhor dos Anéis", finalmente tem uma data de estreia.
Baseada nos amados livros de J.R.R. Tolkien, a série está programado para estrear em 2 de setembro de 2022 no Prime Video, anunciou a empresa nesta segunda-feira (2).
O programa vai estrear em 240 países e novos episódios estarão disponíveis semanalmente, de acordo com a Amazon (AMZN).
As filmagens da primeira temporada terminaram na segunda-feira, na Nova Zelândia.
A série se passará "milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de J.R.R. Tolkien" e terá um elenco fixo, de acordo com a Amazon (AMZN). Alguns desses personagens serão conhecidos, enquanto outros serão novos.
"Não consigo expressar o quão empolgados todos estamos em levar nosso público global em uma nova e épica jornada pela Terra-média!" disse Jennifer Salke, chefe da Amazon Studios, em um comunicado. "Nossos talentosos produtores, elenco, criação e equipes de produção trabalharam incansavelmente na Nova Zelândia para dar vida a essa visão não contada e inspiradora."
A série "O Senhor dos Anéis", ainda sem título, é significativa para a Amazon, enquanto a gigante da tecnologia tenta se enraizar ainda mais no mundo do streaming. O programa foi anunciado pela primeira vez em 2017 e chamou a atenção por seu orçamento de produção.
O Hollywood Reporter relatou em abril que apenas uma temporada da série custaria mais de US $ 450 milhões - um total que estourou os orçamentos de outros grandes programas e séries de TV.
A expectativa é grande também porque "O Senhor dos Anéis" é uma das histórias mais queridas da cultura literária e pop.
A série - que conta a história de Hobbits, bruxos, elfos e a humanidade lutando contra o mal e a tentação no mundo de alta fantasia da Terra Média - encantou o público por décadas. A marca gerou merchandising, jogos e vários filmes premiados.
A empresa tem procurado recentemente outra propriedade intelectual para preencher sua biblioteca de streaming Prime Video. Em maio, a Amazon comprou o icônico estúdio de cinema MGM em um negócio avaliado em US $ 8,45 bilhões, dando ao gigante do varejo online uma vasta biblioteca de filmes e programas de TV com os mais de 4.000 filmes e 17.000 programas de TV do famoso estúdio. Isso inclui franquias populares como James Bond, Rocky e "The Handmaid's Tale".
DE PAR EM PAR
Manter a dança próxima do público sem a sua presença na plateia. Essa é a proposta da Bienal Internacional de Dança do Ceará / De Par Em Par com a tecnologia empregada na filmagem de espetáculos em sua 7ª edição. O resultado é a transmissão ao vivo, em realidade virtual, que poderá ser acompanhada de 13 a 22 de agosto de 2021 no canal do evento no YouTube.
Nos palcos do Theatro José de Alencar e Teatro B. de Paiva, no Porto Dragão, equipamentos da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult-CE), 22 espetáculos de artistas cearenses vão ser apresentados e transmitidos ao vivo, em sessões às 18h e 21h. Seguindo os protocolos de biossegurança recomendados pelas autoridades sanitárias, o acesso aos teatros será restrito aos artistas e técnicos envolvidos nas produções, todos devidamente vacinados e/ou submetidos ao teste de RT-PCR (swab).
A VII Bienal de Dança / De Par Em Par é apresentada pelo Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), Lei Estadual Nº 13.811 – Mecenato Estadual. Agradecimento: Enel. Apoio: Lei Aldir Blanc (Governo do Estado do Ceará/ Secult-CE, Prefeitura Municipal de Fortaleza/Secultfor, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal), Consulado Geral da França para o Nordeste. Parceria: Quitanda Soluções Criativas. Apoio institucional: Theatro José de Alencar, Porto Dragão e Porto Iracema das Artes. Realização: Indústria da Dança e Proarte.
A abertura, no dia 13 de agosto, no TJA, será com o Teatro Máquina na remontagem do premiado “O Cantil” (2008), espetáculo mais antigo do grupo de teatro fundado há 18 anos em Fortaleza. Com texto e direção de Fran Teixeira, “O Cantil” surge de uma leitura bastante específica de “A exceção e a regra”, de Bertolt Brecht, onde a palavra é suprimida, para que o gesto seja enfatizado e o trabalho dos atores possa ser refuncionalizado pelo exercício de demonstração e manipulação. Também na noite de abertura a Cia Dita volta aos palcos da Bienal com “Fortaleza”, espetáculo que estreou em 2019 fazendo um paralelo entre o corpo e a cidade.
A Edisca, um dos projetos sociais mais respeitados no país, no campo das artes para crianças e adolescentes, em especial a dança, também está de volta aos palcos da Bienal para apresentar “Estrelário”, seu mais recente espetáculo. Todo o elenco da escola dançará de máscara.
Projetos de intercâmbio e colaboração entre companhias e coreógrafos desenvolvidos pela Bienal de Dança marcam a trajetória do evento, que nesta edição da De Par Em Par apresenta, como resultado dos Percursos de Criação, “Inventário de Belezas”, uma criação do coreógrafo convidado Luiz Fernando Bongiovanni, apresentado pela Paracuru Cia de Dança, com direção de Flávio Sampaio.
É fruto de intercâmbio também a adaptação de “My (Petit) Pogo”, obra de maior circulação na França da Cie. R.A.M.a., do coreógrafo Fabrice Ramalingom, com a Carnaúba Criações, do Ceará. Com a direção online do coreógrafo francês, a remontagem com bailarinos no Ceará teve, de forma presencial, a cearense Clarice Lima como assistente de direção e ensaiadora. Parceria entre a Bienal e o Consulado Geral da França para o Nordeste em Recife, esta é uma experiência inédita de transmissão coreográfica transoceânica, onde os artistas envolvidos se engajam na adaptação de uma escrita e de uma didática precisas aos corpos e público brasileiro.
“My (Petit) Pogo” será um dos três espetáculos desta edição que a Bienal apresenta com tradução em libras, reafirmando seu compromisso com a acessibilidade dentro e fora dos palcos. Terá tradução também “No’Tro Corpo”, um ensaio sobre as possibilidades do corpo do criador e intérprete João Paulo Lima, idealizador da Plataforma de Dança e Acessibilidade da Bienal Internacional de Dança do Ceará. Clarissa Costa e Jhon Morais apresentam “Felizes para Sempre”, uma proposta cênica de dança-integrada onde usam com apropriação, técnicas de danças de salão, gestos e vocabulários da Língua Brasileira de Sinais.
Alguns projetos que terão apresentações transmitidas em realidade virtual, foram desenvolvidos no Laboratório de Criação em Dança da Escola Porto Iracema das Artes: “Fortaleza 2040”, com Andreia Pires; “O cheiro da lycra”, de Alysson Amancio Cia de Dança; “233A 720 KALOS”, da Cia Vatá – Companhia de Brincantes Valéria Pinheiro; “Tudo passa sobre a terra”, de Rosa Primo; e “Corpos embarcados”, da Companhia Barlavento, trabalho com direção coreográfica de Circe Macena, que divide a criação e interpretação com Marina Brito, sob orientação de Maria Eugênia de Almeida (SP).
A Companhia da Arte Andanças, com direção de Andréa Bardawil, apresenta dois espetáculos, “O tempo da paixão ou o desejo é um lago azul” e “Graça”, este em parceria com Graça Martins, intérprete-criadora; a bailarina, coreógrafa e performer Silvia Moura e o ator, dramaturgo e diretor teatral Ricardo Guilherme (FOTO) estão em “Se ela dança, eu canto” e Ricardo Guilherme apresenta também “RamaDança”, neologismo criado pelo autor para relacionar os termos ramadã (período sagrado dos muçulmanos) e dança.
Nos palcos da Bienal De Par Em Par também se apresentam Edmar Cândido em “Canil”; Cia Balé Baião, direção de Gerson Moreno, em “Prelúdio para danças caboclas”; Zé Viana Júnior em “CorpoCatimbó”; Cia Dita, em “Mulata”, solo da bailarina Wilemara Barros; Rosa Primo em “Iracema”. E Lourdes Macena homenageada nesta edição da Bienal De Par Em Par, leva ao palco no encerramento o Grupo Miraira, que fundou há 39 anos, quando ingressou na Escola Técnica Federal do Ceará, atuando na disciplina de Educação Artística. O grupo apresenta “Povoado”, com quadros dançados no último espetáculo, “Pátria Grande”, que estreou em novembro de 2019.
REALIDADE VIRTUAL
Para dar ao espectador a sensação de estar no lugar da câmera, podendo com isso escolher para onde olhar, será utilizada a câmera VR, que se constitui em um conjunto de câmeras que conseguem filmar o espetáculo a partir de várias lentes alinhadas. Essa tecnologia permite compor uma espécie de esfera ótica onde se filma um espaço em 360 graus.
O cineasta cearense Alexandre Veras é o diretor da transmissão ao vivo. “A utilização dessa tecnologia traz a dimensão dos múltiplos recortes da imagem, abrindo ao espectador a possibilidade de maior interação diante de um quadro que não está pré-definido. O espetáculo é gravado mantendo uma dimensão cênica e o espectador pode navegar, fruir, olhando para onde quer”, diz.
Essa tecnologia, conforme explica Alexandre, restitui a possibilidade que às vezes o olhar da câmera retira, quando enquadra e fixa em um ponto de vista. “Isso colocou outras possibilidades em relação à fruição do espetáculo cênico mediado pela tecnologia, é como se o espectador estivesse fazendo várias leituras do espetáculo. Não é mais nem menos, é só diferente”, continua. Independentemente da tecnologia, o que a Bienal de Dança pretende trazer a partir da realidade virtual é a abertura de outros possíveis modos da dança ser.
Além da transmissão ao vivo, a tecnologia utilizada na filmagem vai gerar um arquivo de imagens que possibilitará manter a íntegra dos espetáculos filmados e a produção dos documentários das companhias, que incluem cenas de bastidores, making of e o processo de produção de cada espetáculo.
BIENAL DOS ANOS PARES
Reconhecida internacionalmente como um dos grandes eventos de dança realizados no Brasil, a Bienal Internacional de Dança do Ceará, acontece desde 1997 sempre nos anos ímpares, no mês de outubro. Em 2008 deu início à Bienal De Par Em Par, um desdobramento da consolidada edição dos anos ímpares e, desde então, vinha sendo realizada sempre nos anos pares, também no mês de outubro.
A pandemia de Covid-19 inviabilizou a realização da 7ª Bienal De Par Em Par em outubro de 2020, que foi adiada para março de 2021, com programação 100% online. As apresentações ao vivo com transmissão em realidade virtual, que acontecem agora em agosto, seriam realizadas em março, juntamente com o Seminário TEPe e uma série de eventos integrados, que juntos formaram uma parte da programação chamada de Redes Confluentes, mas foram adiadas em virtude do decreto de lockdown no período.
SERVIÇO
7ª Bienal Int. de Dança / De Par Em Par (Bienal dos anos pares. Edição de 2020) - Seminário e programação de videodança - De 05 a 14 de março de 2021 no canal da Bienal no YouTube.
7ª Bienal Int. de Dança / De Par Em Par (Bienal dos anos pares. Edição de 2020) - Espetáculos em realidade virtual - De 13 a 22 de agosto de 2021 no canal da Bienal no Youtube.
Informações: bienal@bienaldedanca.com
Site: www.bienaldedanca.com.br
Toda a programação da Bienal é gratuita.
+ MÚSICA
Guitarradas e cumbia permeiam lançamento de Kurió
Em “Saudade Do Que Não Vivi”, o musicista e produtor investe em musicalidade latino-americana em EP instrumental criado a partir de um longo trabalho de pesquisas
O ritmo marcante e inconfundível de Aldo Sena marcou a infância de Diego Fidelis, que se divertia enquanto cantava e dançava o som do paraense. Mergulhado nessas memórias, o musicista e produtor musical encontrou no alterego Kurió, seu apelido de infância, uma forma de chegar ainda mais perto daquilo que o formou musicalmente. Dessa vontade de estar perto de boas lembranças, nasce “Saudade Do Que Não Vivi”, EP instrumental lançado pelo cearense composto por seis faixas de ritmos bailantes que ressaltam a brasilidade musical predominante no Norte e Nordeste brasileiro.
As melodias das guitarradas e cumbias são parte de um longo projeto de pesquisa e estudos feitos pelo músico. A produção e gravação das músicas foram feitas em casa, sob uma atmosfera intimista e solo, permitindo que o artista se encontrasse com as próprias lembranças. O trabalho encontra as memórias afetivas a partir de um mergulho no acervo de registros feitos por Kurió ao longo dos anos.
“A vontade de realizar essa musicalidade é antiga, desde quando escutei e dancei Aldo Sena pela primeira vez, me imaginei tocando aquelas melodias. Isso ficou internalizado, pois, na época, eu escolhi curtir outras musicalidades, mas o que ficou cravado na memória em relação a isso foi a fala da mãe de um colega. Ela viveu numa época do bairro que acontecia grandes bailes de “lambada”. Passava a noite dançando, e era arrasta pé até o dia clarear. Essa cena descrita ficou na minha cabeça e o questionamento do porque isso não estava acontecendo na minha época”, relata Kurió.
E foi a realidade do isolamento social que fez com que o músico reencontrasse as recordações que despertaram o desejo de explorar mais essa musicalidade latino-americana. Tudo isso possibilidade por um acervo guardado por Kurió, entre fotos e vídeos, que pontuam a importância de guardar momentos que parecem voláteis, mas, na verdade, constroem a personalidade e impulsionam o desejo pela vida.
“Só anos depois, nesse momento pandêmico, junto com o isolamento social veio a nostalgia e a maturação de aflorar uma musicalidade que sempre me atravessou, pois era comum nas casas, no radinho de pilha do meu pai e nos bares do bairro, tocar musicalidades bregas, guitarradas… Uma coisa é você escolher escutar determinada musicalidade, outra é a musicalidade de onde você mora lhe atravessar. Tudo isso internalizado me fez pesquisar e criar minha própria musicalidade carregada de nostalgia e memórias afetivas”, finaliza.
Saudade Do Que Não Vivi
Kurió (@soykurio)
Seis faixas
Disponível no Spotify
https://open.spotify.com/
LANÇAMENTO
Centro Cultural Companhia de Dança de Paracuru será inaugurado em Agosto
Escola de dança, teatro, biblioteca e espaço multiuso compõem o novo equipamento, que é resultado da Lei Aldir Blanc no Ceará. A inauguração será no dia 6 de agosto às 20 horas.
Em 2003 um sonho do professor e coreógrafo Flávio Sampaio e de jovens bailarinos cearenses se concretizou com a inauguração da Escola de Dança de Paracuru, espaço de formação em dança voltado para o desenvolvimento cultural e social de crianças e jovens, prioritariamente das classes populares.
Ao longo de 18 anos, mais de 3 mil alunos já passaram pela Escola de Dança de Paracuru, entidade contemplada com o Edital Escolas Livres da Cultura da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará). Esse número representa 4,7% da população de Paracuru. Dezenas se profissionalizaram e arte ali desenvolvida cruzou fronteiras.
Em 2021 este espaço, localizado na Boca do Poço, em Paracuru, ganha uma nova estrutura e novo conceito com a inauguração do Centro Cultural Companhia de Dança, financiado com recursos do Prêmio Fomento Cultura e Arte da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, através da Lei Aldir Blanc. A solenidade será no dia 6 de agosto, às 20h, com a presença de autoridades estaduais, municipais e convidados e uma apresentação da Paracuru Cia. de Dança.
O Centro Cultural Companhia de Dança é um espaço de fruição em arte que abriga a Escola de Dança de Paracuru, o Teatro David Linhares, que é um teatro ao ar livre com palco coberto com nova estrutura técnica e capacidade para grupos grandes e plateia para cerca de 400 espectadores, a Biblioteca Profa. Antônia Xavier, com acervo de livros de dança para leitura e pesquisa, o Espaço Cênico Adriano Araújo, que é uma semi arena para espetáculos intimistas, um espaço multiuso para exposições, lançamentos e palestras com capacidade para receber cerca de 200 pessoas e o Café D. Eliane.
“A cidade ganha um espaço para apresentações dos artistas de Paracuru e para receber artistas de outros lugares. A população, principalmente o público mais jovem, ganha um lugar de apreciação da arte, de cultura e de lazer”, diz Flávio Sampaio, diretor do Centro Cultural Companhia de Dança.
DIA MUNICIPAL DA DANÇA
Em Paracuru se comemora, em 5 de agosto, o Dia Municipal da Dança, lei sancionada em 2018 em homenagem a todos os bailarinos, coreógrafos e professores de dança de Paracuru. Na data, a Câmara Municipal concede anualmente a comenda “O Bailarino Pescador” a personalidades que tenham contribuído para o desenvolvimento cultural do Município. Serão agraciados o secretário da Cultura do Estado do Ceará, Fabiano dos Santos Piúba; o coordenador de Conhecimento e Formação da Secult-CE, Ernesto Gadelha; a professora Socorro Cândido; o capitão Antônio Moreira; e o prefeito de Paracuru, Wembley Gomes Costa.
SERVIÇO
Inauguração do Centro Cultural Companhia de Dança - Dia 6 de agosto de 2021, às 20 horas. Local: Rua Pedro Barroso Meireles, 175 , Boca do Poço - Paracuru, Ceará.
OFICINA
+ LIVROS
[HISTÓRIA DE BRUCE LEE] Biografia definitiva e autorizada de Bruce Lee chega ao Brasil
Com fotos e entrevistas inéditas, livro detalha a vida e a carreira meteórica do lutador que popularizou as artes marciais em todo mundo
Responsável por abrir as portas do Oriente para o resto do mundo, Bruce Lee, um perito em artes marciais, nascido nos Estados Unidos e filho de pais chineses (Hong Kong ainda pertencia à China quando ele nascera), tornou-se um símbolo desta cultura e foi venerado no mundo todo. Em “Bruce Lee – Uma Vida”, lançamento da Editora Seoman, Matthew Polly premiado jornalista e autor best-seller, traz passagens inéditas sobre a trajetória de Lee, além de mais de uma centena de entrevistas – até mesmo com a atriz em cuja cama ele veio a falecer – e relatos surpreendentes sobre a carreira do homem que abriu as portas das artes marciais na indústria cinematográfica norte-americana
Da infância como ator mirim até a idade adulta, passando por trás das especulações sobre sua controversa morte, nada escapa de Matthew, que reuniu ainda dezenas de fotos raras, e traz uma visão dos momentos finais de Bruce Lee – mostrando inclusive novas informações sobre sua repentina morte. Um olhar honesto e revelador há muito esperado e uma homenagem mais do que merecida no mês em que se comemoram 48 anos de seu falecimento, a 20 de julho de 1973.
Em seus breves 32 anos de vida, Bruce Lee passou de instrutor de artes marciais a astro de cinema internacional. Nascido em San Francisco e criado em Hong Kong, era filho de pai artista e desde cedo viveu em meio ao universo das telonas. Durante a infância, o ator se envolvia em muitas confusões, então seus pais decidiram matriculá-lo em aulas de artes marciais para canalizar sua raiva e energia.
Aos 18 anos, Bruce Lee já colecionava 20 aparições no cinema local e um sem número de brigas no currículo. Seus pais decidiram, então, enviá-lo para estudar nos Estados Unidos onde começou a ensinar artes marciais orientais (uma mescla de diversos estilos e da filosofia por trás dessas práticas), posteriormente batizada de Jeet Kune Do. Essas aulas, muitas dadas para astros do cinema, deram a possibilidade de Lee retomar sua carreira de ator nos Estados Unidos.
Entretanto, Lee teve de vencer diversas barreiras nesse caminho, a começar pelo preconceito existente para um ator asiático em conseguir papéis de protagonista, Lee perdeu diversos trabalhos importantes para atores com os olhos pintados para parecerem orientais). No entanto, seus últimos anos de vida lhe renderam excelentes e aclamadas atuações. Contudo, sua morte precoce pôs fim àquele que é, até hoje, considerado a figura mais influente dentro das artes marciais da história.
Trecho do livro:
Bruce Lee passou a vida viajando entre o Oriente e o Ocidente. Quando ele faleceu, como havia apenas um corpo para sepultar, sua viúva ocidental teve de optar por um dos lados. Ela escolheu sua cidade natal. “Eu decidi sepultar Bruce em meio à paz e a tranquilidade de Seattle”, explicou Linda. “Acredito que ele tenha passado seus melhores momentos em Seattle, e eu pretendia retornar para lá para viver com meus filhos”. Seattle foi o lugar onde Linda crescera, frequentara a faculdade e onde se apaixonara por Bruce Lee.
Elogios ao livro:
“Um relato definitivo sobre a vida e a obra de Bruce Lee. O livro flui com a autoridade, a graça e a precisão do próprio Lee. ” – Jimmy McDonough, autor best-seller do New York Times
“Bruce finalmente ganha a vigorosa biografia que merece. O livro de Matthew Polly está repleto de novas informações e insights perspicazes. A obra emocionará os fãs de Lee e fascinará aqueles que não têm familiaridade com o astro. Bravo! ” – Jonathan Eig, autor de Muhammad Ali: Uma Vida e Luckiest Man: The Life and Death of Lou Gehrig
Sobre o autor:
MATTHEW POLLY é autor dos best-sellers American Shaolin e Tapped Out. Formado pela Universidade de Princeton e bolsista Rhodes na Universidade de Oxford, estudou kung fu por dois anos no Templo Shaolin em Henan, na China. Seus textos encontram-se em publicações como The Washington Post, Esquire, Slate, Playboy e The Nation. Matthew é pesquisador na Universidade de Yale e mora em New Haven, Connecticut, nos Estados Unidos.
Sobre o Grupo Editorial Pensamento:
Mais que livros, inspiração!
Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Na busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por quatro selos: Pensamento, Cultrix, Seoman e Jangada e possui em catálogo aproximadamente 2 mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.
LITERATURA / TURISMO
Livro inspira viagem a cinco destinos italianos
Cenários presentes na obra "D'Angelo - O Viajante de Conca" encantam pela história e paisagens
A literatura tem a capacidade de aguçar a imaginação e estimular a criatividade dos leitores. Além de aumentar o conhecimento sobre determinado lugar, as descrições das paisagens são capazes de transportar o leitor para cenários inspiradores.
Este é o caso do romance de época D’Angelo – O Viajante de Conca, no qual o escritor Sérgio Giacomelli percorre paisagens entre Milão e a Costa Amalfitana, com uma descrição detalhada dos lugares e também de suas culturas e gastronomia típica.
A seguir você confere cinco destinos turísticos italianos que estão presentes no livro e são pano de fundo para a história de amor entre Matteo e Valentine na Itália do pós-guerra. Desperte você também a curiosidade e seja transportado a essas paisagens encantadoras:
Milão – é capital mundial da moda e do design. Trata-se de um centro financeiro também conhecido pelas suas lojas e pelos seus restaurantes sofisticados. A catedral Gothic Duomo di Milano é onde está o mural de Leonardo da Vinci "A Última Ceia".
Costa Amalfitana – é uma costa com grande beleza natural localizada na Província de Salerno, na região da Campânia. É Património Mundial da Humanidade desde 1997, classificação dada pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura.
Roma – a capital da Itália, é uma cidade cosmopolita, que respira arte, arquitetura e cultura. Detém os principais pontos turísticos italianos e é o lugar onde a vida moderna anda lado a lado com o passado. Uma mistura de inovação e tradição com museus e ótimos restaurantes.
Agerola – fica na região da Campania, província de Nápoles e está implantada na cordilheira Lattari. É percorrida por um cordão de 60 km de trilhas arborizadas, incluindo a famosa Rota dos Deuses, da qual se avistam paisagens diversas, alternando profundos vales esculpidos por riachos com paredes altas e lindos bosques.
Nápoles – cidade do Sul da Itália que combina belezas naturais, calor humano e agitação. Seu centro urbano é repleto de deliciosos cafés e docerias. Terceira maior cidade italiana depois de Roma e Milão e apaixona os visitantes com vielinhas e varais infinitos.
NOIA 2021
FESTIVAL NOIA RECEBE INSCRIÇÕES PARA EDIÇÃO ESPECIAL DE 20 ANOS E REALIZA ITINERÂNCIA NO MÊS DE AGOSTO
O Festival NOIA é um evento que completa 20 anos no Estado do Ceará, promovendo exibições de filmes, debates, oficinas de formação em audiovisual, shows de bandas, exposições de fotografia etc; num diálogo permanente entre Cultura e Educação.O evento está com inscrições abertas até o dia 30 de setembro de 2021, para a Mostra Brasileira de Cinema Universitário, para a Mostra Cearense de Fotografia Universitária e para a Mostra Cearense de Bandas Universitárias. Os realizadores podem inscrever seus curtas-metragens, suas fotografias e suas bandas de forma online, gratuitamente, através de um formulário no site www.festivalnoia.com.br. Lá também constam os três Regulamentos e mais informações importantes para essa etapa do evento.
NOIA ITINERANTE
O NOIA ITINERANTE 2021 é a primeira ação do Festival nesse ano, que acontece de 03 a 07 de agosto, com um lançamento presencial exclusivo para convidados no dia 03, e uma programação online de 04 a 07/08, no YouTube do NOIA.
A abertura presencial exclusiva para convidados acontece dia 3 (terça), no Cinema do Shopping Benfica, em Fortaleza/CE, com o lançamento do projeto CURTA BENFICA, que vai exibir curtas-metragens antes dos longas-metragens da programação do Cinema. Esse projeto visa ampliar o acesso do público aos curtas produzidos no Brasil. E em parceria com os 20 anos do Festival, o CURTA BENFICA vai iniciar suas atividades exibindo filmes de diferentes edições do NOIA.
E a partir do dia 4 (quarta), as ações online do NOIA ITINERANTE 2021 contam com 4 (quatro) workshops (Roteiro, Produção, Filmagem (Imagem/Som) e Edição); exibição diária de 2 (dois) curtas-metragens do acervo do NOIA, seguido de debate com professores, gestores e cineastas sobre produção audiovisual, abordando a temática do workshop do dia. Para participar da programação online do NOIA ITINERANTE 2021, se inscreva gratuitamente em www.festivalnoia.com.br.
Sobre o Festival NOIA
O NOIA acontece ininterruptamente há 20 anos e é um espaço híbrido de interferências artísticas de áudio, imagem estática e imagem em movimento, onde se encontram Cinema, Fotografia e Música. O intuito é promover a produção audiovisual realizada por estudantes brasileiros, a profissionalização de jovens e adultos por meio da Cultura, a discussão sobre o fazer audiovisual e a democratização do acesso.
O Festival vai acontecer de forma presencial e online, de 7 a 13 de dezembro, no Cinema do Shopping Benfica, em Fortaleza/CE, e no YouTube do Festival NOIA.
Habitualmente, além das mostras competitivas de curtas-metragens (nacional e cearense), fotografia e bandas universitárias, a programação completa inclui sessões especiais de filmes dos cineastas homenageados, mostra de curtas universitários sul-americanos, sessão NOIA Acessível (com audiodescrição e legendagem para surdos e ensurdecidos), workshops, debates pós-exibição, performances, interferências, VJs, videomapping, Seminário e Fórum do Audiovisual Universitário. Além disso, após o Festival, ocorre anualmente as itinerâncias local, nacional e internacional, mostras televisivas e na internet.
O FESTIVAL NOIA 2021 e NOIA ITINERANTE ONLINE são projetos realizados pela PROPONO Consultoria Cultural, em parceria com a Enel, M Dias Branco, Shopping Benfica e Cinemas Benfica, com Promoção da Fundação Demócrito Rocha e Grupo de Comunicação O Povo, contemplado na SELEÇÃO PÚBLICA PARA PATROCÍNIO A FESTIVAIS da LEI ALDIR BLANC (Lei 14.017/2020), via Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo do Governo Federal, que também apresenta estes projetos via Lei nº 8.313, de 1991 do mecanismo de Lei de Incentivo à Cultura do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac).
Serviço:
20º NOIA - Festival do Audiovisual Universitário
Inscrições online de curtas, fotografias e bandas até 30 de setembro de 2021
Regulamentos e Fichas de Inscrição: www.festivalnoia.
Inscrições online para NOIA ITINERANTE 2021 até 03 de agosto de 2021
Ficha de Inscrição: www.festivalnoia.