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Série 'O Senhor dos Anéis' estreia na Amazon em 2022

Inspirada nas obras de J.R.R Tolkien, série vai estrear em 240 países e novos episódios estarão disponíveis semanalmente

A série "Senhor dos Anéis", da Amazon, está marcada para estrear em 2 de setembro de 2022, no Prime Video.

A série extremamente aguardada e bastante cara da Amazon, "O Senhor dos Anéis", finalmente tem uma data de estreia.

Baseada nos amados livros de J.R.R. Tolkien, a série está programado para estrear em 2 de setembro de 2022 no Prime Video, anunciou a empresa nesta segunda-feira (2).
O programa vai estrear em 240 países e novos episódios estarão disponíveis semanalmente, de acordo com a Amazon (AMZN).
As filmagens da primeira temporada terminaram na segunda-feira, na Nova Zelândia.
A série se passará "milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de J.R.R. Tolkien" e terá um elenco  fixo, de acordo com a Amazon (AMZN). Alguns desses personagens serão conhecidos, enquanto outros serão novos.
"Não consigo expressar o quão empolgados todos estamos em levar nosso público global em uma nova e épica jornada pela Terra-média!" disse Jennifer Salke, chefe da Amazon Studios, em um comunicado. "Nossos talentosos produtores, elenco, criação e equipes de produção trabalharam incansavelmente na Nova Zelândia para dar vida a essa visão não contada e inspiradora."

A série "O Senhor dos Anéis", ainda sem título, é significativa para a Amazon, enquanto a gigante da tecnologia tenta se enraizar ainda mais no mundo do streaming. O programa foi anunciado pela primeira vez em 2017 e chamou a atenção por seu orçamento de produção.

O Hollywood Reporter relatou em abril que apenas uma temporada da série custaria mais de US $ 450 milhões - um total que estourou os orçamentos de outros grandes programas e séries de TV.
A expectativa é grande também porque "O Senhor dos Anéis" é uma das histórias mais queridas da cultura literária e pop.

A série - que conta a história de Hobbits, bruxos, elfos e a humanidade lutando contra o mal e a tentação no mundo de alta fantasia da Terra Média - encantou o público por décadas. A marca gerou merchandising, jogos e vários filmes premiados.

A empresa tem procurado recentemente outra propriedade intelectual para preencher sua biblioteca de streaming Prime Video. Em maio, a Amazon comprou o icônico estúdio de cinema MGM em um negócio avaliado em US $ 8,45 bilhões, dando ao gigante do varejo online uma vasta biblioteca de filmes e programas de TV com os mais de 4.000 filmes e 17.000 programas de TV do famoso estúdio. Isso inclui franquias populares como James Bond, Rocky e "The Handmaid's Tale".

DE PAR EM PAR

Com espetáculos filmados em realidade virtual, a 7ª BIENAL INTERNACIONAL DE DANÇA DO CEARÁ / DE PAR EM PAR dá continuidade à programação

 O evento acontece de 13 a 22 de agosto de 2021 com a transmissão ao vivo de espetáculos, direto do Theatro José de Alencar e do Teatro B. de Paiva, no Porto Dragão. Teatro Máquina (O Cantil), Edisca (Estrelário) e Cia Dita (Fortaleza), estão entre as atrações. O acesso à transmissão é gratuito.

Manter a dança próxima do público sem a sua presença na plateia. Essa é a proposta da Bienal Internacional de Dança do Ceará / De Par Em Par com a tecnologia empregada na filmagem de espetáculos em sua 7ª edição. O resultado é a transmissão ao vivo, em realidade virtual, que poderá ser acompanhada de 13 a 22 de agosto de 2021 no canal do evento no YouTube.

Nos palcos do Theatro José de Alencar e Teatro B. de Paiva, no Porto Dragão, equipamentos da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult-CE), 22 espetáculos de artistas cearenses vão ser apresentados e transmitidos ao vivo, em sessões às 18h e 21h. Seguindo os protocolos de biossegurança recomendados pelas autoridades sanitárias, o acesso aos teatros será restrito aos artistas e técnicos envolvidos nas produções, todos devidamente vacinados e/ou submetidos ao teste de RT-PCR (swab).

A VII Bienal de Dança / De Par Em Par é apresentada pelo Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult-CE), Lei Estadual Nº 13.811 – Mecenato Estadual. Agradecimento: Enel. Apoio: Lei Aldir Blanc (Governo do Estado do Ceará/ Secult-CE, Prefeitura Municipal de Fortaleza/Secultfor, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal), Consulado Geral da França para o Nordeste. Parceria: Quitanda Soluções Criativas. Apoio institucional: Theatro José de Alencar, Porto Dragão e Porto Iracema das Artes. Realização: Indústria da Dança e Proarte.

A abertura, no dia 13 de agosto, no TJA, será com o Teatro Máquina na remontagem do premiado “O Cantil” (2008), espetáculo mais antigo do grupo de teatro fundado há 18 anos em Fortaleza.  Com texto e direção de Fran Teixeira, “O Cantil” surge de uma leitura bastante específica de “A exceção e a regra”, de Bertolt Brecht, onde a palavra é suprimida, para que o gesto seja enfatizado e o trabalho dos atores possa ser refuncionalizado pelo exercício de demonstração e manipulação.  Também na noite de abertura a Cia Dita volta aos palcos da Bienal com “Fortaleza”, espetáculo que estreou em 2019 fazendo um paralelo entre o corpo e a cidade.

A Edisca, um dos projetos sociais mais respeitados no país, no campo das artes para crianças e adolescentes, em especial a dança, também está de volta aos palcos da Bienal para apresentar “Estrelário”, seu mais recente espetáculo. Todo o elenco da escola dançará de máscara.

Projetos de intercâmbio e colaboração entre companhias e coreógrafos desenvolvidos pela Bienal de Dança marcam a trajetória do evento, que nesta edição da De Par Em Par apresenta, como resultado dos Percursos de Criação, “Inventário de Belezas”, uma criação do coreógrafo convidado Luiz Fernando Bongiovanni, apresentado pela Paracuru Cia de Dança, com direção de Flávio Sampaio.

É fruto de intercâmbio também a adaptação de “My (Petit) Pogo”, obra de maior circulação na França da Cie. R.A.M.a., do coreógrafo Fabrice Ramalingom, com a Carnaúba Criações, do Ceará. Com a direção online do coreógrafo francês, a remontagem com bailarinos no Ceará teve, de forma presencial, a cearense Clarice Lima como assistente de direção e ensaiadora. Parceria entre a Bienal e o Consulado Geral da França para o Nordeste em Recife, esta é uma experiência inédita de transmissão coreográfica transoceânica, onde os artistas envolvidos se engajam na adaptação de uma escrita e de uma didática precisas aos corpos e público brasileiro.

“My (Petit) Pogo” será um dos três espetáculos desta edição que a Bienal apresenta com tradução em libras, reafirmando seu compromisso com a acessibilidade dentro e fora dos palcos. Terá tradução também “No’Tro Corpo”, um ensaio sobre as possibilidades do corpo do criador e intérprete João Paulo Lima, idealizador da Plataforma de Dança e Acessibilidade da Bienal Internacional de Dança do Ceará. Clarissa Costa e Jhon Morais apresentam “Felizes para Sempre”, uma proposta cênica de dança-integrada onde usam com apropriação, técnicas de danças de salão, gestos e vocabulários da Língua Brasileira de Sinais.

Alguns projetos que terão apresentações transmitidas em realidade virtual, foram desenvolvidos no Laboratório de Criação em Dança da Escola Porto Iracema das Artes: “Fortaleza 2040”, com Andreia Pires; “O cheiro da lycra”, de Alysson Amancio Cia de Dança; “233A 720 KALOS”, da Cia Vatá – Companhia de Brincantes Valéria Pinheiro; “Tudo passa sobre a terra”, de Rosa Primo; e “Corpos embarcados”, da Companhia Barlavento, trabalho com direção coreográfica de Circe Macena, que divide a criação e interpretação com Marina Brito, sob orientação de Maria Eugênia de Almeida (SP).

A Companhia da Arte Andanças, com direção de Andréa Bardawil, apresenta dois espetáculos, “O tempo da paixão ou o desejo é um lago azul” e “Graça”, este em parceria com Graça Martins, intérprete-criadora; a bailarina, coreógrafa e performer Silvia Moura e o ator, dramaturgo e diretor teatral Ricardo Guilherme (FOTO) estão em “Se ela dança, eu canto” e Ricardo Guilherme apresenta também “RamaDança”, neologismo criado pelo autor para relacionar os termos ramadã (período sagrado dos muçulmanos) e dança.

Nos palcos da Bienal De Par Em Par também se apresentam Edmar Cândido em “Canil”; Cia Balé Baião, direção de Gerson Moreno, em “Prelúdio para danças caboclas”; Zé Viana Júnior em “CorpoCatimbó”; Cia Dita, em “Mulata”, solo da bailarina Wilemara Barros; Rosa Primo em “Iracema”. E Lourdes Macena homenageada nesta edição da Bienal De Par Em Par, leva ao palco no encerramento o Grupo Miraira, que fundou há 39 anos, quando ingressou na Escola Técnica Federal do Ceará, atuando na disciplina de Educação Artística. O grupo apresenta “Povoado”, com quadros dançados no último espetáculo, “Pátria Grande”, que estreou em novembro de 2019.

 

REALIDADE VIRTUAL

Para dar ao espectador a sensação de estar no lugar da câmera, podendo com isso escolher para onde olhar, será utilizada a câmera VR, que se constitui em um conjunto de câmeras que conseguem filmar o espetáculo a partir de várias lentes alinhadas. Essa tecnologia permite compor uma espécie de esfera ótica onde se filma um espaço em 360 graus.

O cineasta cearense Alexandre Veras é o diretor da transmissão ao vivo. “A utilização dessa tecnologia traz a dimensão dos múltiplos recortes da imagem, abrindo ao espectador a possibilidade de maior interação diante de um quadro que não está pré-definido. O espetáculo é gravado mantendo uma dimensão cênica e o espectador pode navegar, fruir, olhando para onde quer”, diz.

Essa tecnologia, conforme explica Alexandre, restitui a possibilidade que às vezes o olhar da câmera retira, quando enquadra e fixa em um ponto de vista. “Isso colocou outras possibilidades em relação à fruição do espetáculo cênico mediado pela tecnologia, é como se o espectador estivesse fazendo várias leituras do espetáculo. Não é mais nem menos, é só diferente”, continua. Independentemente da tecnologia, o que a Bienal de Dança pretende trazer a partir da realidade virtual é a abertura de outros possíveis modos da dança ser.

Além da transmissão ao vivo, a tecnologia utilizada na filmagem vai gerar um arquivo de imagens que possibilitará manter a íntegra dos espetáculos filmados e a produção dos documentários das companhias, que incluem cenas de bastidores, making of e o processo de produção de cada espetáculo.

 

BIENAL DOS ANOS PARES

Reconhecida internacionalmente como um dos grandes eventos de dança realizados no Brasil, a Bienal Internacional de Dança do Ceará, acontece desde 1997 sempre nos anos ímpares, no mês de outubro. Em 2008 deu início à Bienal De Par Em Par, um desdobramento da consolidada edição dos anos ímpares e, desde então, vinha sendo realizada sempre nos anos pares, também no mês de outubro.

A pandemia de Covid-19 inviabilizou a realização da 7ª Bienal De Par Em Par em outubro de 2020, que foi adiada para março de 2021, com programação 100% online. As apresentações ao vivo com transmissão em realidade virtual, que acontecem agora em agosto, seriam realizadas em março, juntamente com o Seminário TEPe e uma série de eventos integrados, que juntos formaram uma parte da programação chamada de Redes Confluentes, mas foram adiadas em virtude do decreto de lockdown no período. 

 

SERVIÇO

7ª Bienal Int. de Dança / De Par Em Par (Bienal dos anos pares. Edição de 2020) - Seminário e programação de videodança - De 05 a 14 de março de 2021 no canal da Bienal no YouTube.  

 

7ª Bienal Int. de Dança / De Par Em Par (Bienal dos anos pares. Edição de 2020) - Espetáculos em realidade virtual - De 13 a 22 de agosto de 2021 no canal da Bienal no Youtube.

 

Informações: bienal@bienaldedanca.com

Site: www.bienaldedanca.com.br

Toda a programação da Bienal é gratuita.

 

+ MÚSICA

Guitarradas e cumbia permeiam lançamento de Kurió

Em “Saudade Do Que Não Vivi”,  o musicista e produtor  investe em musicalidade latino-americana em EP instrumental criado a partir de um longo trabalho de pesquisas 

 

O ritmo marcante e inconfundível de Aldo Sena marcou a infância de Diego Fidelis, que se divertia enquanto cantava e dançava o som do paraense. Mergulhado nessas memórias, o musicista e produtor musical encontrou no alterego Kurió, seu apelido de infância, uma forma de chegar ainda mais perto daquilo que o formou musicalmente. Dessa vontade de estar perto de boas lembranças, nasce “Saudade Do Que Não Vivi”, EP instrumental lançado pelo cearense composto por seis faixas de ritmos bailantes que ressaltam a brasilidade musical predominante no Norte e Nordeste brasileiro. 

As melodias das guitarradas e cumbias são parte de um longo projeto de pesquisa e estudos feitos pelo músico. A produção e gravação das músicas foram feitas em casa, sob uma atmosfera intimista e solo, permitindo que o artista se encontrasse com as próprias lembranças. O trabalho encontra as memórias afetivas a partir de um mergulho no acervo de registros feitos por Kurió ao longo dos anos. 

“A vontade de realizar essa musicalidade é antiga, desde quando escutei e dancei Aldo Sena pela primeira vez, me imaginei tocando aquelas melodias. Isso ficou internalizado, pois, na época, eu escolhi curtir outras musicalidades, mas o que ficou cravado na memória em relação a isso foi a fala da mãe de um colega. Ela viveu numa época do bairro que acontecia grandes bailes de “lambada”. Passava a noite dançando, e era arrasta pé até o dia clarear.  Essa cena descrita ficou na minha cabeça e o questionamento do porque isso não estava acontecendo na minha época”, relata Kurió.

E foi a realidade do isolamento social que fez com que o músico reencontrasse as recordações que despertaram o desejo de explorar mais essa musicalidade latino-americana. Tudo isso possibilidade por um acervo  guardado por Kurió, entre fotos e vídeos, que pontuam a importância de guardar momentos que parecem voláteis, mas, na verdade, constroem a personalidade e impulsionam o desejo pela vida. 

“Só anos depois, nesse momento pandêmico, junto com o isolamento social veio a nostalgia e a maturação de aflorar uma musicalidade que sempre me atravessou, pois era comum nas casas, no radinho de pilha do meu pai e nos bares do bairro, tocar musicalidades bregas, guitarradas… Uma coisa é você escolher escutar determinada musicalidade, outra  é a musicalidade de onde você mora lhe atravessar. Tudo isso internalizado me fez pesquisar e criar minha própria musicalidade carregada de nostalgia e memórias afetivas”, finaliza. 

Saudade Do Que Não Vivi

Kurió (@soykurio)
Seis faixas 

Disponível no Spotify https://open.spotify.com/album/3IXTmkR0FFq1fB1JSNrfNd?si=txfuvppZSHq7c32YFbGMdg&dl_branch=1

LANÇAMENTO

Centro Cultural Companhia de Dança de Paracuru será inaugurado em Agosto

Escola de dança, teatro, biblioteca e espaço multiuso compõem o novo equipamento, que é resultado da Lei Aldir Blanc no Ceará. A inauguração será no dia 6 de agosto às 20 horas.

Em 2003 um sonho do professor e coreógrafo Flávio Sampaio e de jovens bailarinos cearenses se concretizou com a inauguração da Escola de Dança de Paracuru, espaço de formação em dança voltado para o desenvolvimento cultural e social de crianças e jovens, prioritariamente das classes populares. 

Ao longo de 18 anos, mais de 3 mil alunos já passaram pela Escola de Dança de Paracuru, entidade contemplada com o Edital Escolas Livres da Cultura da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará). Esse número representa 4,7% da população de Paracuru. Dezenas se profissionalizaram e arte ali desenvolvida cruzou fronteiras. 

Em 2021 este espaço, localizado na Boca do Poço, em Paracuru, ganha uma nova estrutura e novo conceito com a inauguração do Centro Cultural Companhia de Dança, financiado com recursos do Prêmio Fomento Cultura e Arte da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, através da Lei Aldir Blanc. A solenidade será no dia 6 de agosto, às 20h, com a presença de autoridades estaduais, municipais e convidados e uma apresentação da Paracuru Cia. de Dança.

O Centro Cultural Companhia de Dança é um espaço de fruição em arte que abriga a Escola de Dança de Paracuru, o Teatro David Linhares, que é um teatro ao ar livre com palco coberto com nova estrutura técnica e capacidade para grupos grandes e plateia para cerca de 400 espectadores, a Biblioteca Profa. Antônia Xavier, com acervo de livros de dança para leitura e pesquisa, o Espaço Cênico Adriano Araújo, que é uma semi arena para espetáculos intimistas, um espaço multiuso para exposições, lançamentos e palestras com capacidade para receber cerca de 200 pessoas e o Café D. Eliane.

“A cidade ganha um espaço para apresentações dos artistas de Paracuru e para receber artistas de outros lugares. A população, principalmente o público mais jovem, ganha um lugar de apreciação da arte, de cultura e de lazer”, diz Flávio Sampaio, diretor do Centro Cultural Companhia de Dança.

DIA MUNICIPAL DA DANÇA     

Em Paracuru se comemora, em 5 de agosto, o Dia Municipal da Dança, lei sancionada em 2018 em homenagem a todos os bailarinos, coreógrafos e professores de dança de Paracuru. Na data, a Câmara Municipal concede anualmente a comenda “O Bailarino Pescador” a personalidades que tenham contribuído para o desenvolvimento cultural do Município. Serão agraciados o secretário da Cultura do Estado do Ceará, Fabiano dos Santos Piúba; o coordenador de Conhecimento e Formação da Secult-CE, Ernesto Gadelha; a professora Socorro Cândido; o capitão Antônio Moreira; e o prefeito de Paracuru, Wembley Gomes Costa.

SERVIÇO

Inauguração do Centro Cultural Companhia de Dança - Dia 6 de agosto de 2021, às 20 horas. Local: Rua Pedro Barroso Meireles, 175 , Boca do Poço - Paracuru, Ceará.

OFICINA

ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA "ESCRITA INTERATIVA", COM RICARDO KELMER

Estão abertas as inscrições para a primeira turma da OFICINA ESCRITA INTERATIVA. Para escritores ou quem deseja aprimorar sua escrita e desenvolver a criatividade.

A oficina tem por objetivo instigar o aluno a explorar fontes de inspiração e a desenvolver a criatividade e a concisão por meio de exercícios direcionados, registro de sonhos, uso de situações do cotidiano e contato com visões e estilos diferentes. As aulas são em grupo, com exercícios individuais e coletivos, envolvendo vários gêneros literários. As aulas funcionam também como um jogo colaborativo, proporcionando a divertida e enriquecedora experiência de criação em grupo, o aprendizado da crítica e autocrítica e a prática do improviso. Ao fim da oficina, é produzido um livro (físico e eletrônico) com trabalhos dos participantes.

PERÍODO: 03ago a 09nov2021 (12 aulas)

DIA/HORÁRIO: Terça-feira, 19h a 21h30

INSTRUTOR: Ricardo Kelmer

- 3 meses, aulas em grupo de até 8 pessoas, pelo Whatsapp

- 12 aulas de 2h30, total 30h

- 1 aula semanal, com intervalo de 10 min

- Produção de livro coletivo 

- Preço: 3 x R$ 150 (livro eletrônico incluído)

- Idade mínima: 18 anos

- Pré-requisito: bom domínio da língua portuguesa e não ser bolsominion

- Dispositivos para a aula: computador (ou notebook) e celular

- Livro físico (opcional): custos divididos entre os participantes 

Mais infs.: 85 99149.2929 (Whatsapp)

RICARDO KELMER é escritor, roteirista e produtor cultural. Tem vários livros publicados. Em 2007, criou a primeira oficina online de roteiro de sitcom. É organizador do projeto Flor de Resistência, que reúne artistas da palavra e da imagem para publicação de livros coletivos que são distribuídos para a população que mora ou trabalha nas ruas. Site pessoal: blogdokelmer.com

+ LIVROS

[HISTÓRIA DE BRUCE LEE] Biografia definitiva e autorizada de Bruce Lee chega ao Brasil

Com fotos e entrevistas inéditas, livro detalha a vida e a carreira meteórica do lutador que popularizou as artes marciais em todo mundo

Responsável por abrir as portas do Oriente para o resto do mundo, Bruce Lee, um perito em artes marciais, nascido nos Estados Unidos e filho de pais chineses (Hong Kong ainda pertencia à China quando ele nascera), tornou-se um símbolo desta cultura e foi venerado no mundo todo. Em “Bruce Lee – Uma Vida”, lançamento da Editora Seoman, Matthew Polly premiado jornalista e autor best-seller, traz passagens inéditas sobre a trajetória de Lee, além de mais de uma centena de entrevistas – até mesmo com a atriz em cuja cama ele veio a falecer – e relatos surpreendentes sobre a carreira do homem que abriu as portas das artes marciais na indústria cinematográfica norte-americana

Da infância como ator mirim até a idade adulta, passando por trás das especulações sobre sua controversa morte, nada escapa de Matthew, que reuniu ainda dezenas de fotos raras, e traz uma visão dos momentos finais de Bruce Lee – mostrando inclusive novas informações sobre sua repentina morte. Um olhar honesto e revelador há muito esperado e uma homenagem mais do que merecida no mês em que se comemoram 48 anos de seu falecimento, a 20 de julho de 1973.

Em seus breves 32 anos de vida, Bruce Lee passou de instrutor de artes marciais a astro de cinema internacional. Nascido em San Francisco e criado em Hong Kong, era filho de pai artista e desde cedo viveu em meio ao universo das telonas. Durante a infância, o ator se envolvia em muitas confusões, então seus pais decidiram matriculá-lo em aulas de artes marciais para canalizar sua raiva e energia.  

Aos 18 anos, Bruce Lee já colecionava 20 aparições no cinema local e um sem número de brigas no currículo. Seus pais decidiram, então, enviá-lo para estudar nos Estados Unidos onde começou a ensinar artes marciais orientais (uma mescla de diversos estilos e da filosofia por trás dessas práticas), posteriormente batizada de Jeet Kune Do. Essas aulas, muitas dadas para astros do cinema, deram a possibilidade de Lee retomar sua carreira de ator nos Estados Unidos.

Entretanto, Lee teve de vencer diversas barreiras nesse caminho, a começar pelo preconceito existente para um ator asiático em conseguir papéis de protagonista, Lee perdeu diversos trabalhos importantes para atores com os olhos pintados para parecerem orientais). No entanto, seus últimos anos de vida lhe renderam excelentes e aclamadas atuações. Contudo, sua morte precoce pôs fim àquele que é, até hoje, considerado a figura mais influente dentro das artes marciais da história.

 

Trecho do livro:

Bruce Lee passou a vida viajando entre o Oriente e o Ocidente.  Quando ele faleceu, como havia apenas um corpo para sepultar, sua viúva ocidental teve de optar por um dos lados. Ela escolheu sua cidade natal. “Eu decidi sepultar Bruce em meio à paz e a tranquilidade de Seattle”, explicou Linda. “Acredito que ele tenha passado seus melhores momentos em Seattle, e eu pretendia retornar para lá para viver com meus filhos”. Seattle foi o lugar onde Linda crescera, frequentara a faculdade e onde se apaixonara por Bruce Lee.

 

Elogios ao livro:

 

“Um relato definitivo sobre a vida e a obra de Bruce Lee. O livro flui com a autoridade, a graça e a precisão do próprio Lee. ” – Jimmy McDonough, autor best-seller do New York Times

 

“Bruce finalmente ganha a vigorosa biografia que merece. O livro de Matthew Polly está repleto de novas informações e insights perspicazes. A obra emocionará os fãs de Lee e fascinará aqueles que não têm familiaridade com o astro. Bravo! ” – Jonathan Eig, autor de Muhammad Ali: Uma Vida e Luckiest Man: The Life and Death of Lou Gehrig

 

 

Sobre o autor:

MATTHEW POLLY é autor dos best-sellers American Shaolin e Tapped Out. Formado pela Universidade de Princeton e bolsista Rhodes na Universidade de Oxford, estudou kung fu por dois anos no Templo Shaolin em Henan, na China. Seus textos encontram-se em publicações como The Washington Post, Esquire, Slate, Playboy e The Nation. Matthew é pesquisador na Universidade de Yale e mora em New Haven, Connecticut, nos Estados Unidos.

 

Sobre o Grupo Editorial Pensamento:

Mais que livros, inspiração!

Desde 1907, o Grupo Editorial Pensamento publica livros para um mundo em constante transformação e aposta em obras reflexivas e pioneiras. Na busca desse objetivo, construímos uma das maiores e mais tradicionais empresas editoriais do Brasil. Hoje, o Grupo é formado por quatro selos: Pensamento, Cultrix, Seoman e Jangada e possui em catálogo aproximadamente 2 mil títulos, publicando cerca de 80 lançamentos ao ano. Ao longo de sua trajetória, o Grupo Editorial Pensamento aposta em mensagens que procuram expandir o corpo, a mente e o espírito. Mensagens que emanam energia positiva e bem-estar. Mensagens que equilibram o ser. Mensagens que transformam o mundo.

 

LITERATURA / TURISMO

Livro inspira viagem a cinco destinos italianos

Cenários presentes na obra "D'Angelo - O Viajante de Conca" encantam pela história e paisagens

A literatura tem a capacidade de aguçar a imaginação e estimular a criatividade dos leitores. Além de aumentar o conhecimento sobre determinado lugar, as descrições das paisagens são capazes de transportar o leitor para cenários inspiradores.

Este é o caso do romance de época D’Angelo – O Viajante de Conca, no qual o escritor Sérgio Giacomelli percorre paisagens entre Milão e a Costa Amalfitana, com uma descrição detalhada dos lugares e também de suas culturas e gastronomia típica.

A seguir você confere cinco destinos turísticos italianos que estão presentes no livro e são pano de fundo para a história de amor entre Matteo e Valentine na Itália do pós-guerra. Desperte você também a curiosidade e seja transportado a essas paisagens encantadoras:

Milão – é capital mundial da moda e do design. Trata-se de um centro financeiro também conhecido pelas suas lojas e pelos seus restaurantes sofisticados. A catedral Gothic Duomo di Milano é onde está o mural de Leonardo da Vinci "A Última Ceia".

Costa Amalfitana – é uma costa com grande beleza natural localizada na Província de Salerno, na região da Campânia. É Património Mundial da Humanidade desde 1997, classificação dada pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura.

Roma – a capital da Itália, é uma cidade cosmopolita, que respira arte, arquitetura e cultura. Detém os principais pontos turísticos italianos e é o lugar onde a vida moderna anda lado a lado com o passado. Uma mistura de inovação e tradição com museus e ótimos restaurantes. 

Agerola – fica na região da Campania, província de Nápoles e está implantada na cordilheira Lattari. É percorrida por um cordão de 60 km de trilhas arborizadas, incluindo a famosa Rota dos Deuses, da qual se avistam paisagens diversas, alternando profundos vales esculpidos por riachos com paredes altas e lindos bosques.

Nápoles – cidade do Sul da Itália que combina belezas naturais, calor humano e agitação. Seu centro urbano é repleto de deliciosos cafés e docerias. Terceira maior cidade italiana depois de Roma e Milão e apaixona os visitantes com vielinhas e varais infinitos.

 

NOIA 2021

FESTIVAL NOIA RECEBE INSCRIÇÕES PARA EDIÇÃO ESPECIAL DE 20 ANOS E REALIZA ITINERÂNCIA NO MÊS DE AGOSTO

O Festival NOIA é um evento que completa 20 anos no Estado do Ceará, promovendo exibições de filmes, debates, oficinas de formação em audiovisual, shows de bandas, exposições de fotografia etc; num diálogo permanente entre Cultura e Educação. 

O evento está com inscrições abertas até o dia 30 de setembro de 2021, para a Mostra Brasileira de Cinema Universitário, para a Mostra Cearense de Fotografia Universitária e para a Mostra Cearense de Bandas Universitárias. Os realizadores podem inscrever seus curtas-metragens, suas fotografias e suas bandas de forma online, gratuitamente, através de um formulário no site www.festivalnoia.com.br. Lá também constam os três Regulamentos e mais informações importantes para essa etapa do evento.

NOIA ITINERANTE 

O NOIA ITINERANTE 2021 é a primeira ação do Festival nesse ano, que acontece de 03 a 07 de agosto, com um lançamento presencial exclusivo para convidados no dia 03, e uma programação online de 04 a 07/08, no YouTube do NOIA.

A abertura presencial exclusiva para convidados acontece dia 3 (terça), no Cinema do Shopping Benfica, em Fortaleza/CE, com o lançamento do projeto CURTA BENFICA, que vai exibir curtas-metragens antes dos longas-metragens da programação do Cinema. Esse projeto visa ampliar o acesso do público aos curtas produzidos no Brasil. E em parceria com os 20 anos do Festival, o CURTA BENFICA vai iniciar suas atividades exibindo filmes de diferentes edições do NOIA. 

E a partir do dia 4 (quarta), as ações online do NOIA ITINERANTE 2021 contam com 4 (quatro) workshops (Roteiro, Produção, Filmagem (Imagem/Som) e Edição); exibição diária de 2 (dois) curtas-metragens do acervo do NOIA, seguido de debate com professores, gestores e cineastas sobre produção audiovisual, abordando a temática do workshop do dia. Para participar da programação online do NOIA ITINERANTE 2021, se inscreva gratuitamente em www.festivalnoia.com.br.

 

Sobre o Festival NOIA

O NOIA acontece ininterruptamente há 20 anos e é um espaço híbrido de interferências artísticas de áudio, imagem estática e imagem em movimento, onde se encontram Cinema, Fotografia e Música. O intuito é promover a produção audiovisual realizada por estudantes brasileiros, a profissionalização de jovens e adultos por meio da Cultura, a discussão sobre o fazer audiovisual e a democratização do acesso.

O Festival vai acontecer de forma presencial e online, de 7 a 13 de dezembro, no Cinema do Shopping Benfica, em Fortaleza/CE, e no YouTube do Festival NOIA. 

Habitualmente, além das mostras competitivas de curtas-metragens (nacional e cearense), fotografia e bandas universitárias, a programação completa inclui sessões especiais de filmes dos cineastas homenageados, mostra de curtas universitários sul-americanos, sessão NOIA Acessível (com audiodescrição e legendagem para surdos e ensurdecidos), workshops, debates pós-exibição, performances, interferências, VJs, videomapping, Seminário e Fórum do Audiovisual Universitário.  Além disso, após o Festival, ocorre anualmente as itinerâncias local, nacional e internacional, mostras televisivas e na internet.  

O FESTIVAL NOIA 2021 e NOIA ITINERANTE ONLINE são projetos realizados pela PROPONO Consultoria Cultural, em parceria com a Enel, M Dias Branco, Shopping Benfica e Cinemas Benfica, com Promoção da Fundação Demócrito Rocha e Grupo de Comunicação O Povo, contemplado na SELEÇÃO PÚBLICA PARA PATROCÍNIO A FESTIVAIS da LEI ALDIR BLANC (Lei 14.017/2020), via Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo do Governo Federal, que também apresenta estes projetos via Lei nº 8.313, de 1991 do mecanismo de Lei de Incentivo à Cultura do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac).

Serviço:

20º NOIA - Festival do Audiovisual Universitário

Inscrições online de curtas, fotografias e bandas até 30 de setembro de 2021

Regulamentos e Fichas de Inscrição: www.festivalnoia.com.br

Inscrições online para NOIA ITINERANTE 2021 até 03 de agosto de 2021

Ficha de Inscrição: www.festivalnoia.com.br

CENTRO DRAGÃO DO MAR

Confira a programação virtual e presencial da última semana do “Férias no Dragão - Diversão e Pensamento"

Ciclo programático traz webinário, live sobre a atuação política e social de mulheres negras no Ceará, oficina de origami, estreias presenciais e virtuais no cinema e muito mais.

Até 31 de julho, o complexo cultural da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar, apresenta o webinário "Invenções Digitais: mídia, performance e virtualidade" com falas ao vivo e exibição de trabalhos artísticos, live sobre a atuação política e social de mulheres negras no Ceará, oficina de origami, além de estreias presenciais e virtuais no cinema, entre outros conteúdos, confira:

Museu da Cultura Cearense

Em referência ao dia 25 de julho, data que marca o Dia Nacional de Tereza de Benguela e é também Dia Internacional da Mulher Negra Afro Latino Americana e Caribenha, o Museu da Cultura Cearense (MCC) propõe um debate sobre questões de gênero e raça na live "Mulheres Negras: Atuação Política e Social no Ceará". O encontro acontece na terça (26), às 13h, e contará com a participação da co-vereadora pela Mandata Coletiva Nossa Cara, Louise Santana; a educadora popular Verônica Neuma das Neves Carvalho e a pedagoga Valéria das Neves.

Planetário

O Planetário Rubens de Azevedo segue com sessões presenciais suspensas, mas segue com programação de estreias virtuais. Na terça-feira, o Planetário do Dragão apresenta uma exposição virtual especial sobre "Paisagens Cósmicas" em homenagem ao Telescópio Espacial Hubble, que será desativado em 2021, onde serão apresentadas imagens espetaculares do universo. Na quarta (28) e quinta-feira (29), estreiam novas aulas do Curso Popular de Astronomia com os temas "Telescópios e Radiotelescópios", que falará sobre objetos e fenômenos no Universo e "Astronomia e o Big Bang", apresentará a teoria mais aceita sobre a origem do universo. As exibições ocorrem sempre a partir das 19h30, no Youtube do Planetário (youtube.com/planetariorubensdeazevedo).

Cinema do Dragão

O Cinema do Dragão traz quatro estreias nesta última semana de julho nas salas física e virtual. O longa "Ana. Sem título", de Lúcia Murat, estreia na quinta-feira (29), na sala 2 do cinema. Os filmes "Vida de Campeã", de Pascal Plante, "Terras Perigosas", Stephen Johnson e "O Poder da Voz", de Gregory Kirchhoff, entram em cartaz na sala virtual da plataforma Cinema Virtual (cinemavirtual.com.br). Na sexta (30) e sábado (31), dá continuidade a sua "Sessão Clássicos", programa de difusão de filmes que são destaque na cinematografia nacional e internacional. Em exibições única, com início às 16h30, na sala 2, o público poderá conferir dois longas do diretor polonês Krzysztof Kieslowski, "A Fraternidade é Vermelha", na sexta-feira (30), e "A Igualdade é Branca", no sábado (31).

Dragão das Crianças

Dando continuidade a programação de férias do Dragão das Crianças, no sábado (31), às 17h, o Dragão apresenta uma oficina virtual de origami, com a multiartista Lia Mota. Na oficina, adultos e crianças vão ser capazes de criar representações de objetos e animais com dobras geométricas em uma folha de papel.

Webinário Invenções digitais: mídia, performance e virtualidade

E encerrando a programação do #FériasNoDragão - Diversão e Pensamento, o webinário "Invenções digitais: mídia, performance e virtualidade" traz uma ampla programação de 26 a 31 de julho, com trabalhos artísticos e falas ao vivo com foco em processos de criação e mediações da artista visual e arte-educadora Garu e do artista e arte-educador Rodrigo Lopes. O webinário reunirá artistas e pesquisadores do Ceará, Pernambuco, Santa Catarina e São Paulo que experimentam em suas criações e estudos os trânsitos entre tecnologia e composição artística.

Falas ao vivo

Dando início às falas abertas do webinário, na terça-feira (27), o artista e curador Fernando Velázquez aborda os "Rituais da complexidade", que marca o lançamento de seu livro "Ser multimídia: profissão criatividade". Na quarta-feira (28), a artista Paula Trojany traz a temática "Tecnofobia, tecnoprecariedades e tecnodiversidade". Na quinta-feira (29), o coreógrafo, diretor artístico, e performer Alejandro Ahmed traz a fala "Tecnologia como expansão do corpo". Na sexta-feira (30), a artista biarritzzz comenta sobre fusão de gêneros e linguagens em "Brincar com cacos olhando pra trás". As falas serão ao vivo, sempre às 15h, no Youtube do Dragão do Mar, com mediações de Garu e Rodrigo Lopes.

Trabalhos artísticos

Dando início à programação, o filme-performance "Ação Fantasmagórica à Distância", de Gabi Trindade e Lucas Galvino, apresenta uma criação colaborativa de audiovisual que investiga processos de composição coletiva. A exibição será na segunda-feira (26), às 20h, no Youtube do Dragão do Mar.

A vídeo-performance "conjunto todo", de Loreta Dialla, encerra a programação do webinário no sábado (31), às 20h, no Youtube do Dragão do Mar. O trabalho explora a relação entre palavra, imagem e som em um esquema coreográfico de textos, grafismos e vozes.

PROGRAMAÇÃO

26 de julho (segunda-feira)

19h - Live Tira-dúvidas: Encontro: Imaginar um museu - Em poucas palavras: façamos novas perguntas para podermos dar novas respostas.
No Instagram do MAC-CE

20h - Webinário "Invenções Digitais": Ação Fantasmagórica à Distância, de Gabi Trindade e Lucas Galvino
No YouTube do Dragão

27 de julho (terça-feira)

13h - Live Mulheres Negras - Atuação Política e Social no Ceará
No YouTube do Dragão

15h - Webinário "Invenções Digitais": Live Rituais da complexidade / Lançamento do livro "Ser multimídia: profissão criatividade", com Fernando Velázquez.
No YouTube do Dragão

19h30 Exposição virtual "Paisagens Cósmicas"
No Youtube do Planetário Rubens de Azevedo

28 de julho (quarta-feira)

15h - Webinário "Invenções Digitais": Live Tecnofobia, tecnoprecariedades e tecnodiversidade, com Paula Trojany.
No YouTube do Dragão

19h30 Curso Popular de Astronomia - "Telescópios e Radiotelescópios"
No Youtube do Planetário Rubens de Azevedo

29 de julho (quinta-feira)

14h - Estreia de "Ana.Sem título" na sala 2 do Cinema do Dragão
Estreias de "Vida de Campeã", "Terras Perigosas" e "O poder da voz" na sala do Cinema na plataforma Cinema Virtual

15h - Webinário "Invenções Digitais": Live Tecnologia como expansão do corpo, com Alejandro Ahmed
No YouTube do Dragão

19h30 Curso Popular de Astronomia "Astronomia e o Big Bang"
No Youtube do Planetário Rubens de Azevedo

30 de julho (sexta-feira)

15h - Webinário "Invenções Digitais": Live Brincar com cacos olhando pra trás ??, com biarritzzz
No YouTube do Dragão

16h30 - Sessão Clássicos - A Fraternidade é Vermelha
Cinema do Dragão, sala 2.

31 de julho (sábado)

17h - Oficina de Origami, com Lia Mota
No YouTube do Dragão

16h30 - Sessão Clássicos - A Igualdade é Branca
Cinema do Dragão, sala 2.

20h - Encerramento do webinário "Invenções Digitais": conjunto todo, de Loreta Dialla
No YouTube do Dragão.

Serviço: Programação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura entre 26 e 31 de julho de 2021

Horários diversos
Programações presenciais na sala 2 do Cinema do Dragão (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema)

Programações virtuais no Youtube do Dragão (youtube.com/dragaodomarcentro), Canal do Planetário Rubens de Azevedo (youtube.com/planetariorubensdeazevedo), Instagram do MAC-CE (instagram.com/macdragao) e na sala do Dragão no Cinema Virtual (www.cinemavirtual.com.br).

Consulte mais detalhes da programação no site www.dragaodomar.org.br

ESPORTE & SAÚDE

Inscrições para o Desafio 30 Dias Sesc seguem até terça-feira (27) 

Estimular a consciência da prática de atividade física, apresentar os benefícios de uma alimentação balanceada, além de reforçar que manter hábitos saudáveis é, sim, possível! Esses são só alguns dos objetivos do “Desafio 30 Dias”, iniciativa do Sesc que chega a sua segunda edição. Na ocasião, os participantes irão participar de um programa completo, que inclui atividades como treinos de ginástica, aerobike, musculação, natação e esporte de quadra. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas, de forma online ou na unidade do Sesc Fortaleza, até o dia 27 de julho.  

  

O Desafio acontecerá entre os dias 02 de agosto e 04 de setembro e será dividido em quatro passos, que vão desde a avaliação física, para medir a composição corporal, até a análise dos resultados. Durante todo o período do Desafio, os alunos terão acompanhamento personalizado da equipe do Sesc Fortaleza, com  profissionais de educação física, psicólogo, massoterapeuta e nutricionista, que irão acompanhar cada participante na jornada por um novo estilo de vida.  

  

Além dos treinos, o “Desafio 30 Dias” inclui ainda lazer e  relaxamento, com massagem, orientação profissional sobre a execução dos exercícios e o planejamento dos treinos. Conforme realizam  atividades, os participantes somam pontos e concorrem ao Combo Spa, com avaliação estética; limpeza e hidratação corporal; sessão de drenagem linfática e um mês de atividade física ou de formação esportiva. A ideia é trabalhar o corpo de forma integral, buscando o aumento de massa magra, a diminuição de índice  de  gordura,  do estresse, melhor qualidade do sono, da alimentação e, como não poderia deixar de ser, mudança de hábitos.  

  

Os encontros na semana serão divididos por grupos em suas respectivas turmas (manhã, tarde e noite). Já aos sábados, os grupos completos se reúnem. A frequência será realizada diariamente. Durante todo o projeto, cada participante poderá faltar apenas 10% das aulas.   

  

“O Sesc nasceu com o propósito de transformar vidas e, mais do que nunca, estamos focados nesse objetivo. Tanto que no Desafio 30 Dias, todos são vencedores, pois entendemos que a mudança de hábitos exige determinação e muita força de vontade. A ideia é mostrar que ter uma rotina mais saudável, com uma alimentação nutritiva e prática de atividades físicas, é mais fácil do que muitos imaginam”, Michelle Teixeira, Supervisora de Desenvolvimento Físico Esportivo do Sesc Fortaleza.  

  

Vidas transformadas  

  

A primeira edição da ação aconteceu em novembro de 2020 e transformou muitas vidas. Foi o caso, por exemplo, de Daniel Malaquias, que ficou em 1º lugar no ranking. Para ele, todo o esforço valeu a pena. “Foram dias bastante intensos, porém prazerosos e divertidos. Estava muito focado e continuo estando mesmo após o fim do Desafio. Todos foram vencedores, mas ser o grande vencedor foi muito bacana, pois batalhei bastante para isso, realmente lutei com muito afinco. A recompensa de tudo isso foi incrível”, destaca.   

  

Célio Barbosa também compartilha da mesma opinião. Para ele, participar do Desafio 30 Dias foi uma experiência única, dentre outras razões, por ter experimentado atividades físicas nunca praticadas antes, como hidroginástica. Já Francisca Flaviane, que já era aluna de ginástica e aerobike do Sesc, também reforça essa questão. “Foi muito bacana porque todos têm a chance de conhecer outras modalidades, o que não deixa de ser uma forma de quem está começando poder escolher aquela que mais se identifica”, pontua.     

  

Medidas de segurança  

  

O Sesc Fortaleza segue todos os cuidados sanitários, como aferição da temperatura de todos os clientes no momento do ingresso às dependências da unidade, álcool gel 70% em todos os espaços físicos das atividades, demarcação dos espaços físicos seguindo o espaçamento mínimo entre as pessoas de um raio de 2m²; dentre outros.  

  

Serviço  

Desafio 30 Dias Sesc  

Período: de 02 de agosto a 04 de setembro  

Inscrições: de 23 de junho a 27 de julho  

Preço:   

Comerciário/Dependente do Comerciário: R$ 95,00  

Empresário/ Conveniados: R$ 114,00   

Público em Geral/ Usuário: R$ 136,80  

Inscrições: https://forms.gle/TKVq8xYYE94wektj9 ou no Sesc Fortaleza (R. Gen. Clarindo de Queiroz, 1740, Centro)  

TEATRO

Outro Grupo de Teatro apresenta “Psychopathia Sexualis” no 7o Festival Midrash de Teatro

Na quarta-feira (27/07), às 21h, a companhia cearense ‘Outro Grupo’ apresenta o espetáculo virtual “Psychopathia Sexualis”, livremente adaptado da obra homônima de Richard von Krafft-Ebing, com direção de Helena Vieira e atuações de Tavares Neto e da própria diretora. A apresentação acontecerá em plataforma virtual e é gratuita.

Em 1886, foi lançado o livro que seria um marco para o pensamento da sexualidade moderna: “Psychopathia Sexualis”. Escrito pelo médico alemão Richard von Krafft-Ebing, a publicação foi responsável por exemplo por inaugurar diversas palavras, dentre elas o uso dos termos heterossexualidade, homossexualidade e transexualidade. A publicação era uma espécie de catálogo clínico de “casos” de pessoas que sofriam do que ele considerava patologias sexuais.

Nesse novo trabalho o grupo mergulha mais uma vez numa investigação da história da sexualidade para pensar o tempo presente. A peça traz o livro para o nosso contexto por meio da linguagem cênica, utilizando-se de elementos autobiográficos e colocando em evidência a relação sexualidade e a patologização.

Sobre o Festival

O Festival iniciou sua programação no dia 18 de julho com a peça  “Galileu e eu - a arte da dúvida”, com a atriz Denise Fraga, e segue até dia 29 deste mês, sendo totalmente on-line. O público, além de assistir aos espetáculos, poderá participar de bate-papos, ao vivo, com atores e demais envolvidos nas peças.

Para esta edição, foram selecionados 20 espetáculos que buscam estimular a reflexão através de múltiplas experimentações materializadas em performances audiovisuais, peças-filme, ações transmitidas ao vivo, peças sonoras, aberturas de processos de criação, versões virtuais de peças teatrais e muito mais.

Márcio Abreu, diretor da Companhia Brasileira de Teatro e um dos grandes nomes do teatro brasileiro, foi o responsável pela curadoria do evento.

Serviço

Psychopathia Sexualis, do Outro Grupo de Teatro

Dia 27 de julho, às 21h, via plataforma virtual.

Ingressos gratuitos com debate ao final da apresentação.

Os ingressos podem ser adquiridos através das redes sociais do @midrashcultural ou através do link https://www.sympla.com.br/produtor/midrashcentrocultural