Iguatemi recebe exposição interativa de Alice no País das Maravilhas
Após sucesso em São Paulo, a mostra Experiência Alice no País das Maravilhas, idealizada e concebida no Brasil, chega pela primeira vez ao Nordeste do país
Fortaleza, setembro de 2017 - Um dos personagens mais icônicos e atemporais da literatura, a Alice, do clássico Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, ganhou pela primeira vez no mundo uma mostra exclusiva e interativa dedicada à sua história. De 15 de setembro a 15 de outubro, a exposição, que foi projetada para ser vivenciada e não somente assistida, estará no Shopping Iguatemi, em Fortaleza, após passar por sucesso absoluto em São Paulo, entre os meses de outubro e novembro de 2016. Os mais de 150 anos de Alice serão exibidos em 12 ambientes diferentes que misturam o clássico com experiências tecnológicas, prometendo encantar todas as gerações.
A experiência, projetada em uma estrutura de 600m², começa com uma sala com ilustrações e livros inéditos de Alice, uma das personagens mais ilustradas do mundo. O ambiente traz alguns desenhos singulares que representam a evolução da prensagem ao longo dos anos.
Seguindo na história, um jogo de projeções e espelhos coloca os visitantes em frente ao Coelho Branco, convidando-os a entrar na toca e cair, literalmente, em um novo mundo. No País das Maravilhas, onde a magia se sobressai, a ilusão de ótica fará com que o público se enxergue como gigante, assim como quando Alice se tornou na história, e tão pequeno que conseguirá passar para o próximo ambiente.
Os gêmeos Tweedledum e Tweedledee e o famoso Gato de Cheshire são as atrações dos próximos ambientes. O ilustre chá da tarde com o Chapeleiro Maluco também poderá ser vivenciado em uma das principais salas da mostra, que promete aguçar todos os sentidos. Na sequência, o jardim de roseiras traz, assim como no filme, a Rainha de Copas, conhecida pelo seu humor excêntrico e pavio curto.
A Experiência Alice no País das Maravilhas é uma realização da ONG Orientavida, produção cenográfica de Case Lúdico, curadoria de Adriana Peliano e apoio dos canais Disney Channel e Disney XD.
Com classificação livre, o espaço fica aberto de segunda a domingo, das 11h às 21h. Os ingressos custam R$ 25,00 (valor inteiro) e podem ser adquiridos na bilheteria localizada no Shopping Iguatemi ou por meio do site www.ingressorapido.com.br. Parte da arrecadação será destinada aos projetos sociais da ONG Orientavida.
Serviço
Data: de 15/09 a 15/10
Horários: segunda a domingo, das 11h às 21h
Local: Shopping Iguatemi – 1º piso
Classificação: Livre
Capacidade: 110 pessoas a cada 30 minutos
Bilheteria: R$ 25,00 (valor inteiro), www.ingressorapido.com.br
Informações: (85) 3477.3560
PRIMAVERA NOS DENTES
São Luiz recebe show com o ex-baterista do Titãs, Charles Gavin
Espetáculo é um tributo a banda Secos & Molhados
Charles Gavin volta aos palcos ao lado de Duda Brack, Paulo Rafael, Pedro Coelho e Felipe Ventura. O recente estreado show “Primavera nos Dentes” se apresenta como ponto de conexão entre passado e presente, ligados pela poesia da obra de “Secos & Molhados” - tão atual e propícia para o atual momento sociopolítico e cultural do Brasil. No repertório, Sangue Latino, Fala, O Patrão Nosso de Cada Dia, O Vira, Rosa de Hiroshima, O Doce e o Amargo, além das clássicas: Assim Assado, Prece Cósmica e Mulher Barriguda, entre outras. As canções, que há muito tempo não são tocadas ao vivo desde o final prematuro de “Secos & Molhados”, contam com novos arranjos. “Primavera nos Dentes” promete levar a plateia a uma catarse que encosta na utopia sem dissolver o discurso real do dia-a-dia, com apresentação no Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará (Secult) no dia 24 de setembro, às 18h. Os ingressos a preços populares encontram-se nos seguintes valores: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).
De acordo com Charles Gavin, o objetivo da banda é criar e performar um espetáculo que contemple a importância de “Secos & Molhados”, um dos ícones da música brasileira dos anos 70 influenciada pela explosão da Tropicália, e que está prestes a completar 45 anos.
O show evoca a força impetuosa desse repertório que marcou a história da música brasileira, estabelecendo um terreno emocionalmente arrebatador - através do estímulo da conexão emocional das pessoas que viveram esse acontecimento na década de 70 e, ao mesmo tempo, traz a força do novo para uma geração que ainda não estabeleceu uma relação profunda com essas canções, mas que se vê devidamente representada nas letras e na linguagem musical contemporânea com que estas foram abordadas na proposta de recriação dos arranjos pelo projeto.
A sonoridade e os arranjos se distanciaram bastante dos originais. “Diria que cada versão que fizemos tem a assinatura de cada um de nós. É pop? É rock? O que é? Não sabemos dizer... Por outro lado, foi surpreendente constatar o fato de que a poesia das letras permanece extremamente atual e assertiva após décadas - deliciosamente doce e ácida, ingênua e politizada ao mesmo tempo, conectando-se com pessoas de qualquer geração e de qualquer lugar”, afirma Gavin.
O espetáculo propõe ao público diversos estímulos sensoriais, como o projeto conceitual de iluminação, figurino e performance, referenciados na estética que o grupo trouxe na década de 70, mas adaptados à uma linguagem contemporânea, instaurando um terreno lúdico e lisérgico.
Sobre os integrantes:
CHARLES GAVIN - bateria: Conhecido por integrar a banda Titãs, com a qual gravou, entre 1985 e 2010, dezesseis álbuns e cinco dvds, Gavin se destacou, paralelamente aos palcos, na produção do relançamento de mais de quinhentos discos emblemáticos da música brasileira que, há décadas, estavam ausentes nos catálogo das gravadoras. Obras de Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Paulinho da Viola, Nelson Cavaquinho, Novos Baianos, Lô Borges e Secos & Molhados são apenas algumas que voltaram a circular no mercado.
Desde 2006 Charles Gavin vem realizando projetos para a TV - produziu e dirigiu os dvds de Tom Zé (O Pirulito da Ciência / Biscoito Fino - Canal Brasil, 2010) e Marcos Valle & Stacey Kent (Live at Birdland - New York City / Sony Music - Canal Brasil, 2016); apresentou e dirigiu (com Paola Vieira) a minissérie Brasil Adentro em duas temporadas: Música do Pará e Música de Pernambuco.
Atualmente apresenta e dirige (com Gabriela Gastal) o programa O Som Do Vinil, exibido semanalmente pelo Canal Brasil desde 2006.
PAULO RAFAEL - guitarra: Iniciou sua carreira artística nos anos 1970, em Recife, como um dos integrantes da banda Ave Sangria, que produzia rock com raízes nordestinas. Em 1975, participou da apresentação de Vou danado pra Catende, de Alceu Valença no Festival Abertura (TV Globo). Desde então integra a banda do cantor e compositor, além de atuar como seu diretor musical. Colaborou, como instrumentista, em discos de Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho, Lobão, Kleiton & Kledir, Marina Lima e MPB-4, entre outros.
Escreveu o arranjo da faixa Vaca profana, de Caetano Veloso, gravação de Gal Costa. Como produtor musical, foi responsável pelos discos Geraldo Azevedo, ao vivo, Geraldo Azevedo, ao vivo - vol. 2 e Futuramérica, de Geraldo Azevedo, e Cavalo-de-pau, Anjo avesso e Estação da luz, Rubi, Mágico (gravado na Holanda) e Andar, andar, de Alceu Valença.
DUDA BRACK - vocal: Desde o lançamento de É, seu primeiro disco, tem sido apontada como uma das grandes vozes a emergir na cena musical contemporânea, e seu trabalho tem sido aclamado pela crítica e pelo público.
FELIPE PACHECO VENTURA - violino e guitarra: Arranjador, multi-instrumentista iniciou seus estudos aos 12 anos nos Estados Unidos. Atualmente Felipe integra as bandas Baleia e Xóõ e também acompanha os artistas Cícero e Vítor Araújo.
PEDRO COELHO - baixo: artista com potencial de transitar entre diferentes áreas: músico, circense, bailarino e ator, também é integrante da performática banda Dona Joana e do Lomiranda Eletro Trio, banda que acompanha o tecladista Márcio Lomiranda. Já acompanhou como baixista a banda Moinho e atualmente integra a banda do espetáculo Cássia Eller - o Musical.
Espetáculo é um tributo a banda Secos & Molhados
Charles Gavin volta aos palcos ao lado de Duda Brack, Paulo Rafael, Pedro Coelho e Felipe Ventura. O recente estreado show “Primavera nos Dentes” se apresenta como ponto de conexão entre passado e presente, ligados pela poesia da obra de “Secos & Molhados” - tão atual e propícia para o atual momento sociopolítico e cultural do Brasil. No repertório, Sangue Latino, Fala, O Patrão Nosso de Cada Dia, O Vira, Rosa de Hiroshima, O Doce e o Amargo, além das clássicas: Assim Assado, Prece Cósmica e Mulher Barriguda, entre outras. As canções, que há muito tempo não são tocadas ao vivo desde o final prematuro de “Secos & Molhados”, contam com novos arranjos. “Primavera nos Dentes” promete levar a plateia a uma catarse que encosta na utopia sem dissolver o discurso real do dia-a-dia, com apresentação no Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará (Secult) no dia 24 de setembro, às 18h. Os ingressos a preços populares encontram-se nos seguintes valores: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).
De acordo com Charles Gavin, o objetivo da banda é criar e performar um espetáculo que contemple a importância de “Secos & Molhados”, um dos ícones da música brasileira dos anos 70 influenciada pela explosão da Tropicália, e que está prestes a completar 45 anos.
O show evoca a força impetuosa desse repertório que marcou a história da música brasileira, estabelecendo um terreno emocionalmente arrebatador - através do estímulo da conexão emocional das pessoas que viveram esse acontecimento na década de 70 e, ao mesmo tempo, traz a força do novo para uma geração que ainda não estabeleceu uma relação profunda com essas canções, mas que se vê devidamente representada nas letras e na linguagem musical contemporânea com que estas foram abordadas na proposta de recriação dos arranjos pelo projeto.
A sonoridade e os arranjos se distanciaram bastante dos originais. “Diria que cada versão que fizemos tem a assinatura de cada um de nós. É pop? É rock? O que é? Não sabemos dizer... Por outro lado, foi surpreendente constatar o fato de que a poesia das letras permanece extremamente atual e assertiva após décadas - deliciosamente doce e ácida, ingênua e politizada ao mesmo tempo, conectando-se com pessoas de qualquer geração e de qualquer lugar”, afirma Gavin.
O espetáculo propõe ao público diversos estímulos sensoriais, como o projeto conceitual de iluminação, figurino e performance, referenciados na estética que o grupo trouxe na década de 70, mas adaptados à uma linguagem contemporânea, instaurando um terreno lúdico e lisérgico.
Sobre os integrantes:
CHARLES GAVIN - bateria: Conhecido por integrar a banda Titãs, com a qual gravou, entre 1985 e 2010, dezesseis álbuns e cinco dvds, Gavin se destacou, paralelamente aos palcos, na produção do relançamento de mais de quinhentos discos emblemáticos da música brasileira que, há décadas, estavam ausentes nos catálogo das gravadoras. Obras de Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Paulinho da Viola, Nelson Cavaquinho, Novos Baianos, Lô Borges e Secos & Molhados são apenas algumas que voltaram a circular no mercado.
Desde 2006 Charles Gavin vem realizando projetos para a TV - produziu e dirigiu os dvds de Tom Zé (O Pirulito da Ciência / Biscoito Fino - Canal Brasil, 2010) e Marcos Valle & Stacey Kent (Live at Birdland - New York City / Sony Music - Canal Brasil, 2016); apresentou e dirigiu (com Paola Vieira) a minissérie Brasil Adentro em duas temporadas: Música do Pará e Música de Pernambuco.
Atualmente apresenta e dirige (com Gabriela Gastal) o programa O Som Do Vinil, exibido semanalmente pelo Canal Brasil desde 2006.
PAULO RAFAEL - guitarra: Iniciou sua carreira artística nos anos 1970, em Recife, como um dos integrantes da banda Ave Sangria, que produzia rock com raízes nordestinas. Em 1975, participou da apresentação de Vou danado pra Catende, de Alceu Valença no Festival Abertura (TV Globo). Desde então integra a banda do cantor e compositor, além de atuar como seu diretor musical. Colaborou, como instrumentista, em discos de Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Elba Ramalho, Lobão, Kleiton & Kledir, Marina Lima e MPB-4, entre outros.
Escreveu o arranjo da faixa Vaca profana, de Caetano Veloso, gravação de Gal Costa. Como produtor musical, foi responsável pelos discos Geraldo Azevedo, ao vivo, Geraldo Azevedo, ao vivo - vol. 2 e Futuramérica, de Geraldo Azevedo, e Cavalo-de-pau, Anjo avesso e Estação da luz, Rubi, Mágico (gravado na Holanda) e Andar, andar, de Alceu Valença.
DUDA BRACK - vocal: Desde o lançamento de É, seu primeiro disco, tem sido apontada como uma das grandes vozes a emergir na cena musical contemporânea, e seu trabalho tem sido aclamado pela crítica e pelo público.
FELIPE PACHECO VENTURA - violino e guitarra: Arranjador, multi-instrumentista iniciou seus estudos aos 12 anos nos Estados Unidos. Atualmente Felipe integra as bandas Baleia e Xóõ e também acompanha os artistas Cícero e Vítor Araújo.
PEDRO COELHO - baixo: artista com potencial de transitar entre diferentes áreas: músico, circense, bailarino e ator, também é integrante da performática banda Dona Joana e do Lomiranda Eletro Trio, banda que acompanha o tecladista Márcio Lomiranda. Já acompanhou como baixista a banda Moinho e atualmente integra a banda do espetáculo Cássia Eller - o Musical.
HUMOR
"A vida é uma comédia" com LC Galetto e Glayco Sales no projeto Terça de Graça, em Jijoca
Espetáculo acontece terça-feira, dia 12 de setembro, a partir das 18h30, no NAEC
Ação da Secretaria de Cultura do Estado (lei número 13.811, de 16 de agosto de 2006) com apoio cultural da ENEL e da Prefeitura Municipal, a edição 2017 do TERÇA DE GRAÇA de Jijoca de Jericoacoara apresenta nesta terça-feira, 12/9, um espetáculo super bem-humorado, cheio de observações sobre casamento, trabalho, notícias e outras arrumações. Estrelado por LC Galetto e Glayco Sales, tem por palco o Núcleo de Arte, Educação e Cultura – NAEC. A entrada é gratuita.
O cotidiano da gente em exposição
“A vida é uma comédia” traz à cena um conjunto de situações hilárias envolvendo o relacionamento a dois (namoro, casamento, fica), além de trabalho, música, televisão, notícias, enfim, um pouco de tudo que faz parte da rotina da dupla de comediantes e jornalistas por formação, LC Galetto e Glayco Salles, que implantaram o estilo de humor no formato stand up comedy no Ceará.
As feras
LC Galetto coleciona apresentações em vários estados, com destaque para São Paulo, onde integra o elenco do Comedians, clube por onde passam os maiores nomes do stand up do Brasil. Esteve no Domingão do Faustão, The Noite com Danilo Gentili, Comedy Central e MultiShow. No cinema, fez o premiado “Shaolin do Sertão” e “Os Parças”, com Tom Cavalcante, Tirullipa, Whindersson Nunes e outros.
Glayco Sales foi citado pela revista Veja Fortaleza como um dos destaques da nova geração de humoristas do Estado. Ficou entre os finalistas da seletiva nacional da 1ª edição do Prêmio Multishow de Humor. Na internet, roteiriza e atua em esquetes de humor para o canal Caco na Rede. No cinema, fez participações em produções como “Shaolin do Sertão”, “Cine Holliúdy 2” e “Bate Coração”.
O Portal da Molecagem Cearense
Criado e coordenado pelo humorista-empreendedor Bené Barbosa (Papudim), o TERÇA DE GRAÇA representa e mantém viva a histórica gaiatice cabeça-chata, dos ‘patriarcas’ (Quintino Cunha e Paula Nei) aos ilustres de agora (Tom Cavalcante e Falcão). “Vamos também qualificar os novos talentos do humor por meio de oficinas. E inovar com a criação do núcleo de teledramaturgia para a TV”, considera Bené, que ensina: “Somos de uma geração de excelência, acostumamo-nos com o que é bom”. Em cartaz há sete anos, são mais de 100 mil espectadores, 50 oficinas, mil pessoas capacitadas.
Serviço
Terça de Graça 2017 em Jijoca de Jericoacoara
ü “A vida é uma comédia”, espetáculo de humor estrelado por LC Galetto e Glayco Sales
ü NAEC – Núcleo - Rua Vereador Edvá Esmerino, No 5, Jijoca de Jericoacoara -CE
ü 05 de setembro de 2017
ü 18h30
ü Entrada gratuita
Espetáculo acontece terça-feira, dia 12 de setembro, a partir das 18h30, no NAEC
Ação da Secretaria de Cultura do Estado (lei número 13.811, de 16 de agosto de 2006) com apoio cultural da ENEL e da Prefeitura Municipal, a edição 2017 do TERÇA DE GRAÇA de Jijoca de Jericoacoara apresenta nesta terça-feira, 12/9, um espetáculo super bem-humorado, cheio de observações sobre casamento, trabalho, notícias e outras arrumações. Estrelado por LC Galetto e Glayco Sales, tem por palco o Núcleo de Arte, Educação e Cultura – NAEC. A entrada é gratuita.
O cotidiano da gente em exposição
“A vida é uma comédia” traz à cena um conjunto de situações hilárias envolvendo o relacionamento a dois (namoro, casamento, fica), além de trabalho, música, televisão, notícias, enfim, um pouco de tudo que faz parte da rotina da dupla de comediantes e jornalistas por formação, LC Galetto e Glayco Salles, que implantaram o estilo de humor no formato stand up comedy no Ceará.
As feras
LC Galetto coleciona apresentações em vários estados, com destaque para São Paulo, onde integra o elenco do Comedians, clube por onde passam os maiores nomes do stand up do Brasil. Esteve no Domingão do Faustão, The Noite com Danilo Gentili, Comedy Central e MultiShow. No cinema, fez o premiado “Shaolin do Sertão” e “Os Parças”, com Tom Cavalcante, Tirullipa, Whindersson Nunes e outros.
Glayco Sales foi citado pela revista Veja Fortaleza como um dos destaques da nova geração de humoristas do Estado. Ficou entre os finalistas da seletiva nacional da 1ª edição do Prêmio Multishow de Humor. Na internet, roteiriza e atua em esquetes de humor para o canal Caco na Rede. No cinema, fez participações em produções como “Shaolin do Sertão”, “Cine Holliúdy 2” e “Bate Coração”.
O Portal da Molecagem Cearense
Criado e coordenado pelo humorista-empreendedor Bené Barbosa (Papudim), o TERÇA DE GRAÇA representa e mantém viva a histórica gaiatice cabeça-chata, dos ‘patriarcas’ (Quintino Cunha e Paula Nei) aos ilustres de agora (Tom Cavalcante e Falcão). “Vamos também qualificar os novos talentos do humor por meio de oficinas. E inovar com a criação do núcleo de teledramaturgia para a TV”, considera Bené, que ensina: “Somos de uma geração de excelência, acostumamo-nos com o que é bom”. Em cartaz há sete anos, são mais de 100 mil espectadores, 50 oficinas, mil pessoas capacitadas.
Serviço
Terça de Graça 2017 em Jijoca de Jericoacoara
ü “A vida é uma comédia”, espetáculo de humor estrelado por LC Galetto e Glayco Sales
ü NAEC – Núcleo - Rua Vereador Edvá Esmerino, No 5, Jijoca de Jericoacoara -CE
ü 05 de setembro de 2017
ü 18h30
ü Entrada gratuita
CERIMÔNIA
2º FESTIVAL DO CBDD ANUNCIA NOVOS
CONSELHEIROS QUE IRÃO
DIVULGAR E PROMOVER A DANÇA NO CEARÁ
Em reunião Nacional do Conselho Brasileiro
da Dança – CBDD, em março de 2017 na Cidade de Goiânia, ficou instituído que
todos nomeassem conselheiros em seus estados, com o objetivo de fortalecer as
ações desse Conselho em todo Território Nacional. Janne Ruth, delegada no
Estado do Ceará, tornará público os nomes dos novos conselheiros eleitos em
Fortaleza e no interior cearense durante cerimônia no 2º Festival CBDD
Fortaleza – Seletivas Brasil, no dia 17 de setembro, no encerramento do evento
que acontecerá no Cineteatro São Luiz.
Fica definido como meta para os novos
conselheiros que todos dialoguem com outros agentes e entidades ligados a Dança,
fazendo parte de Redes, Conselhos, movimentos e Fóruns de Cultura em todas as
esferas, Municipal, Estadual e Federal. Todos terão a capacidade de mobilizar, difundir,
fomentar, divulgar, criar intercâmbio, promover palestras, rodas de conversa,
encontros, reuniões, seminários, participem ativamente de movimentos culturais
em sua região, que tenham conhecimento na política da Dança e capacidade de
reivindicar melhorias. Todos terão a responsabilidade de realizar ainda
Festivais e Mostras que repercutam na vida de milhares de pessoas, movimentem
seus municípios e que estejam integrados com as mudanças e necessidades de
ações em suas cidades e regiões.
Os nomeados serão empossados em 17 de Setembro no
Cineteatro São Luiz, por ocasião do encerramento do II Festival do CBDD
Fortaleza - Seletivas Brasil.
O 2º Festival CBDD Fortaleza acontecerá de
13 a 17 de setembro. Nos dias 13 e 14 a programação contará com oficinas e
workshops em diversas escolas de dança da capital cearense com professores de
todo Brasil. De 15 a 17 de setembro (sexta a domingo) acontecerá a Mostra Competitiva
do Festival, onde os destaques, em diversas modalidades, serão agraciados com vários
prêmios, como intercâmbios em outros estados, participações em diversos festivais
de dança do Brasil, além de prêmios em dinheiro, passagens aéreas e outros apoios
para cursos gratuitos fora do Ceará.
Todos os nomeados receberão o Certificado de
Conselheiro das mãos da Presidente Nacional do Conselho, Gisela Vaz, da
Delegada do Ceará Janne Ruth e ainda na presença do Delegado de São Paulo,
Guivalde Almeida, Delegada do Rio de Janeiro, Flávia Burlinni e de Cristina
Vasconcelos, de Alagoas..
Segue a lista com os perfis dos novos
integrantes do Conselho Nacional de Dança no Ceará:
NOMEADOS EM FORTALEZA:
01- Professor, Bailarino, Coreógrafo e
Pedagogo Arte Educador Douglas Motta
- Representando Escolas e Academias, Bailarinos independentes, Grupos de
Fortaleza, do Fórum Estadual de Dança do Ceará e Fórum Permanente de Dança;
02- Professor, Bailarino e Coreógrafo Cleber Alves- Representando o Curso de
Dança da UFC – Universidade Federal do Ceará, Bailarinos independentes, Grupos
de Fortaleza, Fórum Estadual de Dança do Ceará e Fórum Permanente de Dança;
03- Produtor Cultural e Realizador Curador
do Festival Cearense de Hip Hop Andrés
Perdomo -Representando os Grupos de Danças Urbanas do Ceará, a Rede CUCA de
Fortaleza, Bailarinos independentes, Grupos de Fortaleza, Fórum Estadual de
Dança do Ceará e Fórum Permanente de Dança;
NOMEADOS NO INTERIOR DO ESTADO, POR
REGIONAL:
01- Professora, Bailarina e Coreógrafa Nayane Rodrigues, Cidade de Iguatu – CE
- representando toda a Região sul do Estado; o montante de Escolas e Academias,
Bailarinos independentes, Grupos da Região, do Fórum Estadual de Dança do
Ceará, Fórum de Dança de sua Região, entre outros movimentos;
02- Professor e Pesquisador de Dança,
Bailarino e Coreógrafo Kalil Jamil,
Cidade de Sobral – CE - representando toda a Região Norte e Litoral Oeste do
Estado; O Montante de Escolas e Academias, Bailarinos independentes, Grupos da
Região, do Fórum Estadual de Dança do Ceará, Fórum de Dança de sua Região,
entre outros movimentos;
03- Professora Universitária, Bailarina,
Pesquisadora e Coreógrafa Gerlídia
Tavares, Cidade de Quixadá– CE- representando toda a Região do Sertão Central
do Estado; O Montante de Escolas e Academias, Bailarinos independentes, Grupos
da Região, do Fórum Estadual de Dança do Ceará, Fórum de Dança de sua Região,
entre outros movimentos;
04- Professor e Pesquisador de Dança,
Bailarino e Coreógrafo Hylano Cartaxo,
Cidade de Beberibe– CE-representando toda a Região Litorânea/ Costeira
Sul-Leste do Estado; omontante de Escolas e Academias, Bailarinos
independentes, Grupos da Região, do Fórum Estadual de Dança do Ceará, Fórum de
Dança de sua Região, entre outros movimentos;
05- Professor, Bailarino e Coreógrafo Cabral Sabino, Cidade de Barro– CE -
representando toda a Região do Centro Sul,omontante de Escolas e Academias,
Bailarinos independentes, Grupos da Região, do Fórum Estadual de Dança do
Ceará, Fórum de Dança de sua Região, entre outros movimentos.
TURISMO
Serra da Ibiapaba recebe primeiro hotel sustentável
A região da Serra da Ibiapaba, na cidade de Tianguá, recebe em setembro, o Muda Eco Parque Hotel, novo empreendimento hoteleiro para receber turistas, eventos corporativos e visitantes do Ceará e Piauí. Com aproximadamente,12 mil metros quadrados, o hotel vai gerar cerca de 50 empregos diretos e indiretos.
Em sua infraestrutura, o Muda Eco Parque Hotel, o primeiro espaço verde e sustentável da região, conta com restaurante, loja de conveniência, cafeteria, loja da economia solidária, espaço verde e de preservação, estacionamento e um eco parque com brinquedos de aventura como tirolesa escalada, e quadras de vôlei de praia e de tênis de saibro.
Inicialmente, o Muda Eco Parque Hotel será lançado com espaços como apartamentos e chalés. O empreendimento é sustentável e saudável, nasceu da parceira de dois jovens e amigos, os sócios Igor Furtado e Jean Fernandes, responsáveis pelo investimento.
O projeto é ofertar um ambiente de integração familiar, onde a diversão é o instrumento. Estamos apenas a 800 metros da Igreja Matriz de Tianguá, isto proporciona uma sensação indescritível de liberdade e ar livre, só que dentro da cidade.
“O empreendimento busca o despertar das novas gerações e pretende transformar a forma como os negócios impactam a natureza. Como atrair os negócios de grandes empresas, encontros ou conferências para a nossa região da Serra de Ibiapaba”, lembra Igor Furtado.
Como nasce o Muda Eco Parque Hotel
O empreendimento sustentável nasce como uma pequena planta, a ideia do nome MUDA vem da concepção de MUDA (planta, plantas nativas da cidade, pequenas plantas) e MUDA (de mudança, de novos pensamentos e de tempo de mudar).
O empreendimento tem em seus valores a bandeira da sustentabilidade, preservando o meio ambiente, replantando plantas nativas, reutilizando a água e energia renovável.
No projeto estrutura do primeiro hotel sustentável da Serra da Ibiapaba, o Muda Eco Parque Hotel, está dentro de um ambiente sustentável e de preservação cultural e regional, adultos e crianças poderão desfrutar de várias atrações de aventuras e brinquedos educativos, monitorados e acompanhamento pedagógico.
Brinquedos de Aventura
Com uma opção de brinquedos de aventura, espaço preservação e replantio de mata nativa, o empreendimento hoteleiro utiliza água reutilizada para outros fins, como energia renovável e sustentável.
Entre os brinquedos o hotel oferece tirolesas, arvorismo, bola d´água, arco e flecha, paintball, kart pedal, parque infantil, quadra de tênis, parquinho aquático, quadra de vôlei de praia, minigolfe, tudo realizado por monitores e acompanhamento pedagógico.
“A perspectiva é positiva e muito esperada, pois construímos o empreendimento com recursos próprios e o toque de simplicidade que agregamos torna o local cada vez mais parecido com a casa do cliente. Queremos que os turistas e visitantes sintam-se em casa”, completa o sócio Jean Fernandes.
Muda Eco Parque Hotel
Município de Tianguá – Serra de Ibiapaba
Rua Cirilo Coelho Moita, 316-332, Dom Timoteo, Tianguá,
RESERVAS: 88 3671 2947
Whatsapp: 88 997917676
E-mail: mudaecoparquehotel@gmail.com
A região da Serra da Ibiapaba, na cidade de Tianguá, recebe em setembro, o Muda Eco Parque Hotel, novo empreendimento hoteleiro para receber turistas, eventos corporativos e visitantes do Ceará e Piauí. Com aproximadamente,12 mil metros quadrados, o hotel vai gerar cerca de 50 empregos diretos e indiretos.
Em sua infraestrutura, o Muda Eco Parque Hotel, o primeiro espaço verde e sustentável da região, conta com restaurante, loja de conveniência, cafeteria, loja da economia solidária, espaço verde e de preservação, estacionamento e um eco parque com brinquedos de aventura como tirolesa escalada, e quadras de vôlei de praia e de tênis de saibro.
Inicialmente, o Muda Eco Parque Hotel será lançado com espaços como apartamentos e chalés. O empreendimento é sustentável e saudável, nasceu da parceira de dois jovens e amigos, os sócios Igor Furtado e Jean Fernandes, responsáveis pelo investimento.
O projeto é ofertar um ambiente de integração familiar, onde a diversão é o instrumento. Estamos apenas a 800 metros da Igreja Matriz de Tianguá, isto proporciona uma sensação indescritível de liberdade e ar livre, só que dentro da cidade.
“O empreendimento busca o despertar das novas gerações e pretende transformar a forma como os negócios impactam a natureza. Como atrair os negócios de grandes empresas, encontros ou conferências para a nossa região da Serra de Ibiapaba”, lembra Igor Furtado.
Como nasce o Muda Eco Parque Hotel
O empreendimento sustentável nasce como uma pequena planta, a ideia do nome MUDA vem da concepção de MUDA (planta, plantas nativas da cidade, pequenas plantas) e MUDA (de mudança, de novos pensamentos e de tempo de mudar).
O empreendimento tem em seus valores a bandeira da sustentabilidade, preservando o meio ambiente, replantando plantas nativas, reutilizando a água e energia renovável.
No projeto estrutura do primeiro hotel sustentável da Serra da Ibiapaba, o Muda Eco Parque Hotel, está dentro de um ambiente sustentável e de preservação cultural e regional, adultos e crianças poderão desfrutar de várias atrações de aventuras e brinquedos educativos, monitorados e acompanhamento pedagógico.
Brinquedos de Aventura
Com uma opção de brinquedos de aventura, espaço preservação e replantio de mata nativa, o empreendimento hoteleiro utiliza água reutilizada para outros fins, como energia renovável e sustentável.
Entre os brinquedos o hotel oferece tirolesas, arvorismo, bola d´água, arco e flecha, paintball, kart pedal, parque infantil, quadra de tênis, parquinho aquático, quadra de vôlei de praia, minigolfe, tudo realizado por monitores e acompanhamento pedagógico.
“A perspectiva é positiva e muito esperada, pois construímos o empreendimento com recursos próprios e o toque de simplicidade que agregamos torna o local cada vez mais parecido com a casa do cliente. Queremos que os turistas e visitantes sintam-se em casa”, completa o sócio Jean Fernandes.
Muda Eco Parque Hotel
Município de Tianguá – Serra de Ibiapaba
Rua Cirilo Coelho Moita, 316-332, Dom Timoteo, Tianguá,
RESERVAS: 88 3671 2947
Whatsapp: 88 997917676
E-mail: mudaecoparquehotel@gmail.com
PET NEWS
Inscrições abertas para a 2ª edição do Cross Dog
Truckville Food Park sediará a competição de cross training para cães e seus donos no dia 16 de setembro. O evento tem o objetivo de ajudar ONGs animais de Fortaleza
No próximo dia 16, o Truckville Food Park sediará um evento mais que especial, é a segunda edição do Cross Dog. Pets e seus donos terão a oportunidade de participar de um desafio descontraído que, além de premiar a equipe vencedora, terá todo seu lucro revertido em ração para doar aos abrigos Lar Tintin, Abrace e Arca de Noe. As inscrições estão abertas e podem ser feitas na Pet Story ou na Academia Mega Gym.
Para participar, os competidores devem montar uma equipe com, no mínimo, duas pessoas e dois cachorros. Com o intuito de manter a competição equilibrada, o ideal é que um dog tenha um peso até 10kg e outro acima de 10kg. Caso o competidor não consiga encontrar um parceiro, as duplas serão formadas na hora. O valor da inscrição, por participante e seu pet, é de R$ 60,00. Por medidas de segurança, todos os cães, participantes ou visitantes, devem estar na guia de segurança.
A equipe vencedora levará os seguintes prêmios: um dia de beleza no "Pet Story Cambeba", com vermifugação, proteção contra pulgas e carrapatos, kit alimentação para 1 mês, um book digital com 8 fotos para o Pet campeão e bolsa integral de 1 mês no CrossFit 6450 para o dono. O intuito maior do evento é arrecadar alimento para as instituições beneficiadas e proporcionar um divertimento, ou seja, não é preciso que o animal seja treinado, nem o dono precisa ter prática em Cross Fit. As brincadeiras são leves e descontraídas, permitindo que qualquer pessoa participe.
Serviço:
Segunda Edição do Cross Dog
Inscrições: Pet Story - Avenida Washigton Soares, 6180, Cambeba, loja 20
Academia Mega Gym - Avenida Washington Soares, 6450, Cambeba
Contato para dúvidas: (85) 3218-1237
Data do Evento: 16 de setembro
Local: Truckville Food Park
Endereço: Av. Washington Soares, 2400, Edson Queiroz
Funcionamento: quarta a sexta, das 18h às 23h, sábado das 17h às 23h e domingo das 17h às 22h
Instagram: @truckville_ foodpark
Estacionamento gratuito
No próximo dia 16, o Truckville Food Park sediará um evento mais que especial, é a segunda edição do Cross Dog. Pets e seus donos terão a oportunidade de participar de um desafio descontraído que, além de premiar a equipe vencedora, terá todo seu lucro revertido em ração para doar aos abrigos Lar Tintin, Abrace e Arca de Noe. As inscrições estão abertas e podem ser feitas na Pet Story ou na Academia Mega Gym.
Para participar, os competidores devem montar uma equipe com, no mínimo, duas pessoas e dois cachorros. Com o intuito de manter a competição equilibrada, o ideal é que um dog tenha um peso até 10kg e outro acima de 10kg. Caso o competidor não consiga encontrar um parceiro, as duplas serão formadas na hora. O valor da inscrição, por participante e seu pet, é de R$ 60,00. Por medidas de segurança, todos os cães, participantes ou visitantes, devem estar na guia de segurança.
A equipe vencedora levará os seguintes prêmios: um dia de beleza no "Pet Story Cambeba", com vermifugação, proteção contra pulgas e carrapatos, kit alimentação para 1 mês, um book digital com 8 fotos para o Pet campeão e bolsa integral de 1 mês no CrossFit 6450 para o dono. O intuito maior do evento é arrecadar alimento para as instituições beneficiadas e proporcionar um divertimento, ou seja, não é preciso que o animal seja treinado, nem o dono precisa ter prática em Cross Fit. As brincadeiras são leves e descontraídas, permitindo que qualquer pessoa participe.
Serviço:
Segunda Edição do Cross Dog
Inscrições: Pet Story - Avenida Washigton Soares, 6180, Cambeba, loja 20
Academia Mega Gym - Avenida Washington Soares, 6450, Cambeba
Contato para dúvidas: (85) 3218-1237
Data do Evento: 16 de setembro
Local: Truckville Food Park
Endereço: Av. Washington Soares, 2400, Edson Queiroz
Funcionamento: quarta a sexta, das 18h às 23h, sábado das 17h às 23h e domingo das 17h às 22h
Instagram: @truckville_ foodpark
Estacionamento gratuito
ESTACIONAMENTO DA MÚSICA
A música toma conta das Unidades do Sesc no mês de setembro em mais uma edição do Estacionamento da Música, com apresentações de Byafra e The Fevers. Em uma realização do Sesc*, braço social do Sistema Fecomércio-CE, são realizados shows no Crato (14/9), Sobral (15/9) e Fortaleza (16/9).
Os shows têm início às 20h com abertura de Byafra e apresentação de The Fevers logo em seguida. Os ingressos estão disponíveis no setor de Relacionamento com Clientes das Unidades a partir do dia 11/9 e os preços variam de acordo com a categoria da carteira Sesc.
Sobre os artistas
Completando 35 anos de carreira, o cantor e compositor Byafra apresenta o show “35 anos de sucesso”. O espetáculo marca o início da turnê de lançamento do CD "Byafra - Ao vivo" e no repertório ele promete grandes sucessos. Neste show, Byafra vai também homenagear compositores que brilham com ele desde os primeiros sucessos, como Guilherme Arantes, Dalto, Lulu Santos, Ritchie, entre outros.
Influenciados por Elvis, Beatles e Rolling Stones, a Banda The Fevers iniciou suas atividades musicais em 1965, na zona norte do Rio de Janeiro. Em todos esses anos de carreira, o Rock n’ Roll da banda se destacou com a gravação de sucessos internacionais, sempre com um ritmo dançante. A extensa discografia da banda, incluindo compilações ao longo de quatro décadas de sucesso, atinge números recordes em vendagem e lançamentos de discos, que contribuíram para muitas premiações.
SERVIÇO
Estacionamento da Música – Byafra e The Fevers
14/9 – Crato
Local: Unidade Crato do Sesc (Rua André Cartaxo, 443)
Horário: 20h
Entrada: R$15 (comerciário), R$20 (empresário e conveniado), R$25 (usuário)
Informações: (88) 3523.4444
*Vendas 11/9, no setor de Relacionamento com Clientes da Unidade Crato do Sesc
15/9 – Sobral
Local: Estacionamento da Escola Educar Sesc Sobral (Rua Dom Lourenço, 855)
Horário: 20h
Entrada: R$15 (comerciário), R$20 (empresário e conveniado), R$25 (usuário)
Informações: (88) 3611.0954
*Vendas a partir de 11/9, no setor de Relacionamento com Clientes da Unidade Sobral do Sesc,
16/9 – Fortaleza
Local: Unidade Fortaleza do Sesc (Rua Clarindo de Queiroz, 1740)
Horário: 20h
Entrada: R$20 (comerciário), R$30 (empresário e conveniado), R$40 (usuário)
Informações: 0800.275.5250
*Vendas a partir de 11/9, no setor de Relacionamento com Clientes da Unidade Fortaleza do Sesc
GUARAMIRANGA
Festival de teatro e música na serra
O 24º FNT – Festival Nordestino de Teatro, acontece até sábado, 09, com programação para público de todas as idades e acesso gratuito
Até sábado, 9, o 24º FNT – Festival Nordestino de Teatro tem uma rica programação de artes cênicas e música, em teatros e praças, com acesso gratuito.
FNT para Crianças - Para o público infantil, o FNT para Crianças acontece às 10h e às 17h na Praça da Prefeitura. Na quinta, o Desequilibradoz apresenta “Junto e Misturado”, na sexta de manhã faz a contação de história “A Princesa e o Sapo” e, no fim de tarde, encena o espetáculo que dá nome ao grupo. No sábado, tem atividade lúdica pela manhã, às 16h o grupo Buscando a Construção da Arte apresenta “A Voz das Águas” e, às 17h, o Mágico Goldini é a atração com o espetáculo “Sonhos”.
Mostra Nordeste - Nos palcos tradicionais, alternativos e praças acontecem as mostras Nordeste, Palco Ceará, Cena Plural, Praça da Tradição e Mostra Ceará Convida. Na Mostra Nordeste, três companhias se apresentam na quinta-feira e duas voltam à cena na sexta com outros trabalhos, somando cinco das 14 montagens que disputam o troféu Beija-Flor de Melhor Espetáculo eleito pelo público. São eles: Na quinta-feira, Grupo Harém de Teatro (PI) com “Um bico para velhos palhaços”, Oco Teatro Laboratório (BA) com “Cartografia do Abismo: Diálogos com Artaud” e Inquieta Cia. (CE) com “PRA FRENTE O PIOR”. E na sexta, Inquieta Cia. (CE) com “Esconderijo dos Gigantes” e Oco Teatro Laboratório (BA) com “O Galo”.
“BISPO” no Encerramento - Na Mostra Ceará Convida o FNT apresenta, na noite de encerramento, o espetáculo “Bispo”, nova concepção elaborada pelo Coletivo Bispo, com direção, dramaturgia e atuação de João Miguel e texto de Edgard Navarro. Após 15 anos da primeira montagem, João Miguel dá continuidade ao espetáculo que o projetou no teatro e no cinema. Em 2001, o solo, inspirado na vida, nas palavras e na obra de Arthur Bispo do Rosário, foi o grande vencedor do Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, quando ainda era competitivo, e em muitos outros festivais no país.
MÚSICA no FNT - O festival é de teatro, mas a música está presente todas as noites na programação do FNT, atraindo artistas e público ao Odilon Bar. No sábado, quem vai marcar o encerramento do festival às 23h é a banda Os Transacionais, em um resgate da música brasileira dos anos 60, 70, passando pelo carimbo, samba-rock, “unindo a peculiaridade do brega e descontração da surf-music”, como se define o próprio grupo.
Com toda a programação gratuita, o 24º FNT é apresentado pelo Governo do Estado do Ceará e pela ENEL, numa realização da Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA), com apoio cultural da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará/Secult, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, apoio institucional da Prefeitura Municipal do Guaramiranga, através da Secretaria de Cultura e Secretaria de Turismo, e tem a parceria dos Laboratórios Culturais.
SERVIÇO
24° FNT - Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga – De 02 a 09 de setembro de 2017. Informações: (85)3321-1405, fnt@agua.art.br. fnt.agua.art.br. Facebook: fntguaramiranga. GRATUITO.
PROGRAMAÇÃO
O 24º FNT – Festival Nordestino de Teatro, acontece até sábado, 09, com programação para público de todas as idades e acesso gratuito
Até sábado, 9, o 24º FNT – Festival Nordestino de Teatro tem uma rica programação de artes cênicas e música, em teatros e praças, com acesso gratuito.FNT para Crianças - Para o público infantil, o FNT para Crianças acontece às 10h e às 17h na Praça da Prefeitura. Na quinta, o Desequilibradoz apresenta “Junto e Misturado”, na sexta de manhã faz a contação de história “A Princesa e o Sapo” e, no fim de tarde, encena o espetáculo que dá nome ao grupo. No sábado, tem atividade lúdica pela manhã, às 16h o grupo Buscando a Construção da Arte apresenta “A Voz das Águas” e, às 17h, o Mágico Goldini é a atração com o espetáculo “Sonhos”.
Mostra Nordeste - Nos palcos tradicionais, alternativos e praças acontecem as mostras Nordeste, Palco Ceará, Cena Plural, Praça da Tradição e Mostra Ceará Convida. Na Mostra Nordeste, três companhias se apresentam na quinta-feira e duas voltam à cena na sexta com outros trabalhos, somando cinco das 14 montagens que disputam o troféu Beija-Flor de Melhor Espetáculo eleito pelo público. São eles: Na quinta-feira, Grupo Harém de Teatro (PI) com “Um bico para velhos palhaços”, Oco Teatro Laboratório (BA) com “Cartografia do Abismo: Diálogos com Artaud” e Inquieta Cia. (CE) com “PRA FRENTE O PIOR”. E na sexta, Inquieta Cia. (CE) com “Esconderijo dos Gigantes” e Oco Teatro Laboratório (BA) com “O Galo”.
“BISPO” no Encerramento - Na Mostra Ceará Convida o FNT apresenta, na noite de encerramento, o espetáculo “Bispo”, nova concepção elaborada pelo Coletivo Bispo, com direção, dramaturgia e atuação de João Miguel e texto de Edgard Navarro. Após 15 anos da primeira montagem, João Miguel dá continuidade ao espetáculo que o projetou no teatro e no cinema. Em 2001, o solo, inspirado na vida, nas palavras e na obra de Arthur Bispo do Rosário, foi o grande vencedor do Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, quando ainda era competitivo, e em muitos outros festivais no país.
MÚSICA no FNT - O festival é de teatro, mas a música está presente todas as noites na programação do FNT, atraindo artistas e público ao Odilon Bar. No sábado, quem vai marcar o encerramento do festival às 23h é a banda Os Transacionais, em um resgate da música brasileira dos anos 60, 70, passando pelo carimbo, samba-rock, “unindo a peculiaridade do brega e descontração da surf-music”, como se define o próprio grupo.
Com toda a programação gratuita, o 24º FNT é apresentado pelo Governo do Estado do Ceará e pela ENEL, numa realização da Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA), com apoio cultural da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará/Secult, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, apoio institucional da Prefeitura Municipal do Guaramiranga, através da Secretaria de Cultura e Secretaria de Turismo, e tem a parceria dos Laboratórios Culturais.
SERVIÇO
24° FNT - Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga – De 02 a 09 de setembro de 2017. Informações: (85)3321-1405, fnt@agua.art.br. fnt.agua.art.br. Facebook: fntguaramiranga. GRATUITO.
PROGRAMAÇÃO
8/SET
(SEXTA)
10h00
- FNT PARA CRIANÇAS
Desequilibradoz: Contação de Histórias - A Princesa e o Sapo.
50min. Livre.
Local:
Praça da Prefeitura
10h00
– DEBATE MOSTRA NORDESTE
Local:
Sala da AGUA
17h00
- FNT PARA CRIANÇAS
Desequilibradoz: Desequilibradoz.
50min. Livre.
Local:
Praça da Prefeitura
18h00
- MOSTRA NORDESTE
Grupo Inquieta Cia. (CE): Esconderijo dos Gigantes. 45min.
Livre.
Local:
Teatro Rachel de Queiroz (Pequeno)
19h00
- MOSTRA PALCO CEARÁ / PRAÇA DA TRADIÇÃO
Dramas de Guaramiranga
Local:
Central do Artesanato
20h00
- MOSTRA NORDESTE
Grupo Oco Teatro Laboratório (BA):
O Galo. 60min.
16 anos.
Local:
Escola Profº Júlio Holanda
22h00
- MOSTRA PALCO CEARÁ
Silvia Moura: À Beira de. 80min.
Livre.
Local:
Escola Profº Júlio Holanda
23h00
- MÚSICA NO FNT
Show:
Escola de Música de Guaramiranga
Local:
Odilon Bar
9/SET (SÁBADO)
10h00
- FNT PARA CRIANÇAS
Local:
Praça da Prefeitura
10h00
– DEBATE MOSTRA NORDESTE
Local:
Sala da AGUA
16h00
- TERREIRADA
Local:
Praça do Teatro Municipal
16h00
- FNT PARA CRIANÇAS
Grupo Buscando a Construção da
Arte: A Voz das Águas.
20min. Livre.
Local:
Praça da Prefeitura
Mágico Goldini: Sonhos. 40min. Livre.
Local:
Praça da Prefeitura
20h00
- MOSTRA PALCO CEARÁ
Grupo Dona Zefinha: Invocado que Só. 60min.
Livre
Participação
do Mestre Vicente Chagas
Local:
Praça do Teatro Municipal
20h30
– MOSTRA CEARÁ CONVIDA
Coletivo Bispo:
Bispo.
Solo de João Miguel. 1h10min. 12 anos.
Local:
Teatro Rachel de Queiroz (Pequeno)
23h00
- MÚSICA NO FNT
Banda:
Os Transacionais
Local:
Rua do Odilon Bar
* Programação sujeita a alterações
CENTRO CULTURAL BNB
Nayra Costa canta Ella Fitzgerald e agita a noite de sábado
A cearense Nayra Costa revive a grande cantora e compositora norte-americana Ella Fitzgerald neste sábado, 9, no Centro Cultural Banco do Nordeste Fortaleza, às 19h. Nayra é a atração do programa Jazz em Cena, que traz sucessos do ritmo marcado pela improvisação, o swing e os ritmos não lineares e que conquista um público cada vez maior. A entrada é gratuita.
Para rechear a noite com muita música, ousadia e talento, Nayra apresenta clássicos do repertório da "primeira dama da canção", como é conhecida Ella, acompanhada dos músicos Márcio Resende (saxofone tenor) e Nélio Costa (contrabaixo).
“Ella Fitzgerald é uma inspiração, a cantora tem características marcantes na forma de cantar que mesclam improviso, talento e que a tornam uma referência na música”, destaca a cantora cearense.
O repertório é composto por canções como "Cry Me a River", "Summertime", "Dream a Little, Dream of Me", "The Nearness of You" e "Cheek to Cheek", que se fizeram clássicas na voz da norte-americana e se tornaram referência do jazz, interpretadas pelo mundo afora.
O programa
O Jazz em Cena apresenta a obra de grandes mestres da música e ressalta o talento autoral de instrumentistas cearenses, além de recriar trabalhos musicais históricos por sua beleza e sua importância.
Serviço:
Jazz em Cena – Nayra Costa canta Ella Fitzgerald
Quando: dia 9, às 19h, no CCBNB
Onde: Centro Cultural do Banco do Nordeste (rua Conde d’Eu, 560 – Centro)
Informações: (85) 3209-3500
Entrada gratuita
Para rechear a noite com muita música, ousadia e talento, Nayra apresenta clássicos do repertório da "primeira dama da canção", como é conhecida Ella, acompanhada dos músicos Márcio Resende (saxofone tenor) e Nélio Costa (contrabaixo).
“Ella Fitzgerald é uma inspiração, a cantora tem características marcantes na forma de cantar que mesclam improviso, talento e que a tornam uma referência na música”, destaca a cantora cearense.
O repertório é composto por canções como "Cry Me a River", "Summertime", "Dream a Little, Dream of Me", "The Nearness of You" e "Cheek to Cheek", que se fizeram clássicas na voz da norte-americana e se tornaram referência do jazz, interpretadas pelo mundo afora.
O programa
O Jazz em Cena apresenta a obra de grandes mestres da música e ressalta o talento autoral de instrumentistas cearenses, além de recriar trabalhos musicais históricos por sua beleza e sua importância.
Serviço:
Jazz em Cena – Nayra Costa canta Ella Fitzgerald
Quando: dia 9, às 19h, no CCBNB
Onde: Centro Cultural do Banco do Nordeste (rua Conde d’Eu, 560 – Centro)
Informações: (85) 3209-3500
Entrada gratuita
EXPOSIÇÃO - FÓRUM
Museu de Arte Sobrado Dr. José Lourenço abre, neste sábado (9/9), às 10h, a 2ª Edição de "Artes Descoloniais"
Em cartaz a partir deste sábado, 9/9, às 10h, no Museu de Arte Sobrado Dr José Lourenço, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, a Exposição/Fórum "Artes Descoloniais, em sua 2ª edição, traz como proposta unir teoria e prática, permitindo aos participantes uma experiência diferenciada sob determinada temática, a partir de diversos e interdisciplinares pontos de vista a respeito.
"Considerando os dez anos do Museu, que desde o princípio é um contínuo ambiente de reflexão, discussão e debate, faz-se necessário que a temática seja urgente e precisa: Arte Descolonial. Foi pensando nisso que o Museu de Arte Sobrado Dr. José Lourenço convidou artistas, pesquisadores e demais membros cooperadores dos Mundos das Artes a criar/pensar a respeito desta nomeação", destaca Natália Maranhão, Coordenadora do espaço e produtora da exposição.
Para além de um período histórico, inscrito na cronologia linear da História da Arte, entendemos que Arte Descolonial é uma prática, um ato político, uma perspectiva expandida para o artista do tempo presente, onde a memória é instrumento de luta e resistência, portanto, de praticar permanentemente a descolonização do pensamento, ressalta a Curadora Conceitual do Evento, Carolina Ruoso.
Sobre Arte Descolonial
Criar a partir de uma prática Descolonial do pensamento será problematizar a herança colonial? Será partir de uma compreensão que considera diversos centros de consciência e questiona uma perspectiva atropo/eurocêntrica? Nesta edição da Exposição/Fórum, o Sobrado Dr José Lourenço reúne trabalhos acadêmicos, experiências de professores de artes, criação artística, entre outras ações e produções acadêmicas que possam contribuir com a noção de Arte Descolonial.
Em que momentos do século XX podemos imaginar que tais elaborações apareceram em diferentes momentos e contextos nos mundos das artes? Podemos imaginar para o século XIX? E em que medida a partir de referências da Museologias Social, Crítica e Subalterna podemos pensar em uma escrita da História da Arte Descolonial em diálogo nos museus? Como os mundos das artes e do patrimônio cultural dialogam entre zonas de contato construindo protagonismos descoloniais? Nas curadorias e suas metodologias como podemos imaginar que a dimensão participativa elabora práticas subalternas de construção das narrativas sobre as artes? Nas escolas, quais temas? quais artistas? Como as práticas de criação possibilitam a construção dos sujeitos atuantes no mundo contemporâneo? É preciso ou necessário pensar na nomeação Arte Descolonial? Manifestar a Arte Descolonial para quê e para quem? Existe uma Arte Descolonial? Arte Descolonial, quem pratica? Onde encontramos? Como experimentamos? São muitas as perguntas, são muitas as possibilidades de conversa, e nos utilizamos de todos estes itens para esta 2ª Edição, para tanto, dialogamos, pensamos e criamos juntos.
:: Maiores informações pelo site:
https://sobrado3107.wixsite.com/exposicaoforum
:. Serviço:
Abertura: 9/9
Em cartaz de 9 a 30 de Setembro/2017
Em cartaz a partir deste sábado, 9/9, às 10h, no Museu de Arte Sobrado Dr José Lourenço, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, a Exposição/Fórum "Artes Descoloniais, em sua 2ª edição, traz como proposta unir teoria e prática, permitindo aos participantes uma experiência diferenciada sob determinada temática, a partir de diversos e interdisciplinares pontos de vista a respeito.
"Considerando os dez anos do Museu, que desde o princípio é um contínuo ambiente de reflexão, discussão e debate, faz-se necessário que a temática seja urgente e precisa: Arte Descolonial. Foi pensando nisso que o Museu de Arte Sobrado Dr. José Lourenço convidou artistas, pesquisadores e demais membros cooperadores dos Mundos das Artes a criar/pensar a respeito desta nomeação", destaca Natália Maranhão, Coordenadora do espaço e produtora da exposição.
Para além de um período histórico, inscrito na cronologia linear da História da Arte, entendemos que Arte Descolonial é uma prática, um ato político, uma perspectiva expandida para o artista do tempo presente, onde a memória é instrumento de luta e resistência, portanto, de praticar permanentemente a descolonização do pensamento, ressalta a Curadora Conceitual do Evento, Carolina Ruoso.
Sobre Arte Descolonial
Criar a partir de uma prática Descolonial do pensamento será problematizar a herança colonial? Será partir de uma compreensão que considera diversos centros de consciência e questiona uma perspectiva atropo/eurocêntrica? Nesta edição da Exposição/Fórum, o Sobrado Dr José Lourenço reúne trabalhos acadêmicos, experiências de professores de artes, criação artística, entre outras ações e produções acadêmicas que possam contribuir com a noção de Arte Descolonial.
Em que momentos do século XX podemos imaginar que tais elaborações apareceram em diferentes momentos e contextos nos mundos das artes? Podemos imaginar para o século XIX? E em que medida a partir de referências da Museologias Social, Crítica e Subalterna podemos pensar em uma escrita da História da Arte Descolonial em diálogo nos museus? Como os mundos das artes e do patrimônio cultural dialogam entre zonas de contato construindo protagonismos descoloniais? Nas curadorias e suas metodologias como podemos imaginar que a dimensão participativa elabora práticas subalternas de construção das narrativas sobre as artes? Nas escolas, quais temas? quais artistas? Como as práticas de criação possibilitam a construção dos sujeitos atuantes no mundo contemporâneo? É preciso ou necessário pensar na nomeação Arte Descolonial? Manifestar a Arte Descolonial para quê e para quem? Existe uma Arte Descolonial? Arte Descolonial, quem pratica? Onde encontramos? Como experimentamos? São muitas as perguntas, são muitas as possibilidades de conversa, e nos utilizamos de todos estes itens para esta 2ª Edição, para tanto, dialogamos, pensamos e criamos juntos.
:: Maiores informações pelo site:
https://sobrado3107.wixsite.com/exposicaoforum
:. Serviço:
Abertura: 9/9
Em cartaz de 9 a 30 de Setembro/2017
POLÍTICA CULTURAL
Secult lança X Edital Mecenas do Ceará, com inscrições até 6 de outubro
A Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult) lança nesta quarta-feira (6/9) o X Edital Mecenas do Ceará, autorizando captação até R$ 20,4 milhões, via incentivo fiscal concedido pelo Estado, para o financiamento de projetos artísticos e culturais. As inscrições já estão abertas e seguem até 6 de outubro de 2017.
Os projetos deverão ter execução prevista entre período de 01 de março de 2018 a 28 de fevereiro de 2019. Através do edital, a Secult beneficiará projetos de todo o Ceará nas linguagens artes visuais e fotografia, audiovisual, teatro, dança, circo, música, arte digital, literatura/livro/leitura, patrimônio material e imaterial e artes integradas (projetos que contemplem mais de uma linguagem artística, incluindo moda e design).
Em sua 10ª edição, o Edital Mecenas do Ceará conta com inscrição online, uma conquista decorrente das demandas dos proponentes e do trabalho realizado pela Secult para aperfeiçoamento dos processos de seus diversos editais. O edital e os formulários podem ser acessados no site www.editais.cultura.ce.gov.br e também no site da Secult, clique no link: http://www.secult.ce.gov.br/index.php/mecenas/category/191-x-edital-mecenas-do-ceara
Em sintonia com as diretrizes da política cultural do Estado, de democratização do acesso à arte, à cultura e aos recursos públicos para fomento a essas áreas, assim como de apoio e valorização das expressões artísticas e culturais cearenses, o Edital Mecenas do Ceará concederá autorização para captação de recursos a projetos apresentados em três modalidades.
Na modalidade "Doação" (100% recursos do Estado, via isenção fiscal), haverá transferência definitiva de recursos, bens e serviços, vedada a obtenção pelo doador de qualquer proveito direto ou indireto, inclusive de imagem, em qualquer veículo de mídia impressa ou eletrônica, sendo permitida a citação, em seu agradecimento. Pelos critérios da modalidade, são contempladas propostas que não apresentem vantagens competitivas, consolidação e liderança no mercado cultural cearense; propostas que garantam a democratização ao acesso cultural, formando e estimulando consumidores de produtos e serviços culturais; atividades de formação artístico-cultural fundamentadas na produção e na recepção de produtos e de serviços culturais, promovendo o empreendedorismo e/ou a cidadania cultural; propostas que beneficiem coletividades menos favorecidas, promovendo a sua inclusão social; práticas com a participação da comunidade beneficiada nas várias etapas do processo de produção da proposta.
A modalidade "Patrocínio" (80% de recursos do Estado e 20% do proponente) autoriza transferência, em caráter definitivo e livre de ônus, feito pelo patrocinador ao proponente, de recursos financeiros, bens ou serviços para realização do projeto cultural, sem proveito pecuniário ou patrimonial, direto ou indireto, para o patrocinador, ressalvada a veiculação de seu nome ou marca nas peças de publicidade e nos produtos gerados. Pelos critérios da modalidade, são contempladas propostas que apresentem vantagens competitivas, consolidação e liderança no mercado cultural cearense; propostas que estimulem o consumo de produtos e serviços culturais; propostas inovadoras que colaborem com o fortalecimento das Cadeias Produtivas da Cultura; propostas com capacidade de agregar valores às ações de comunicação do patrocinador.
Na modalidade "Investimento" (50% de recursos do Estado, 50% do proponente), é autorizada a aplicação de recursos financeiros, bens ou serviços em atividades culturais com proveito pecuniário ou patrimonial para o contribuinte investidor. Pelos critérios dessa modalidade são contempladas atividades com foco mercadológico, priorizando a lucratividade do proponente e do investidor e projetos com capacidade de agregar valores às ações de comunicação do investidor, que lhe possibilitem o posicionamento mercadológico de socialmente responsável.
A Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult) lança nesta quarta-feira (6/9) o X Edital Mecenas do Ceará, autorizando captação até R$ 20,4 milhões, via incentivo fiscal concedido pelo Estado, para o financiamento de projetos artísticos e culturais. As inscrições já estão abertas e seguem até 6 de outubro de 2017.
Os projetos deverão ter execução prevista entre período de 01 de março de 2018 a 28 de fevereiro de 2019. Através do edital, a Secult beneficiará projetos de todo o Ceará nas linguagens artes visuais e fotografia, audiovisual, teatro, dança, circo, música, arte digital, literatura/livro/leitura, patrimônio material e imaterial e artes integradas (projetos que contemplem mais de uma linguagem artística, incluindo moda e design).
Em sua 10ª edição, o Edital Mecenas do Ceará conta com inscrição online, uma conquista decorrente das demandas dos proponentes e do trabalho realizado pela Secult para aperfeiçoamento dos processos de seus diversos editais. O edital e os formulários podem ser acessados no site www.editais.cultura.ce.gov.br e também no site da Secult, clique no link: http://www.secult.ce.gov.br/index.php/mecenas/category/191-x-edital-mecenas-do-ceara
Em sintonia com as diretrizes da política cultural do Estado, de democratização do acesso à arte, à cultura e aos recursos públicos para fomento a essas áreas, assim como de apoio e valorização das expressões artísticas e culturais cearenses, o Edital Mecenas do Ceará concederá autorização para captação de recursos a projetos apresentados em três modalidades.
Na modalidade "Doação" (100% recursos do Estado, via isenção fiscal), haverá transferência definitiva de recursos, bens e serviços, vedada a obtenção pelo doador de qualquer proveito direto ou indireto, inclusive de imagem, em qualquer veículo de mídia impressa ou eletrônica, sendo permitida a citação, em seu agradecimento. Pelos critérios da modalidade, são contempladas propostas que não apresentem vantagens competitivas, consolidação e liderança no mercado cultural cearense; propostas que garantam a democratização ao acesso cultural, formando e estimulando consumidores de produtos e serviços culturais; atividades de formação artístico-cultural fundamentadas na produção e na recepção de produtos e de serviços culturais, promovendo o empreendedorismo e/ou a cidadania cultural; propostas que beneficiem coletividades menos favorecidas, promovendo a sua inclusão social; práticas com a participação da comunidade beneficiada nas várias etapas do processo de produção da proposta.
A modalidade "Patrocínio" (80% de recursos do Estado e 20% do proponente) autoriza transferência, em caráter definitivo e livre de ônus, feito pelo patrocinador ao proponente, de recursos financeiros, bens ou serviços para realização do projeto cultural, sem proveito pecuniário ou patrimonial, direto ou indireto, para o patrocinador, ressalvada a veiculação de seu nome ou marca nas peças de publicidade e nos produtos gerados. Pelos critérios da modalidade, são contempladas propostas que apresentem vantagens competitivas, consolidação e liderança no mercado cultural cearense; propostas que estimulem o consumo de produtos e serviços culturais; propostas inovadoras que colaborem com o fortalecimento das Cadeias Produtivas da Cultura; propostas com capacidade de agregar valores às ações de comunicação do patrocinador.
Na modalidade "Investimento" (50% de recursos do Estado, 50% do proponente), é autorizada a aplicação de recursos financeiros, bens ou serviços em atividades culturais com proveito pecuniário ou patrimonial para o contribuinte investidor. Pelos critérios dessa modalidade são contempladas atividades com foco mercadológico, priorizando a lucratividade do proponente e do investidor e projetos com capacidade de agregar valores às ações de comunicação do investidor, que lhe possibilitem o posicionamento mercadológico de socialmente responsável.
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