CINEMA

Premiado no Festival de Brasília, longa ‘O Último Trago’ ganha data de estreia em Fortaleza

Lançamento do longa cearense “O Último Trago” em Fortaleza será no dia 20 de outubro às 19h no Cineteatro São Luiz com sessão gratuita

‘O Último Trago‘, de Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti, tem sessão de lançamento em Fortaleza no dia 20 de outubro no Cineteatro São Luiz Fortaleza, às 19 horas. A exibição tem entrada gratuita. O longa foi o único filme local a participar da mostra competitiva de longas-metragens do 49º Festival de Brasília. A obra ganhou os troféus candango de melhor montagem (Clarissa Campolina), atriz coadjuvante (Samya de Lavor) e direção de fotografia (Ivo Lopes Araújo). O filme é uma realização do Coletivo Alumbramento.

Rodado de novembro a dezembro de 2015, nos municípios cearenses de Cumbe (Aracati), Missi (Irauçuba), Pecém e Fortaleza, este é o quinto filme do trio Luiz e Ricardo Pretti e Pedro Diógenes. Antes dele, eles dirigiram ‘Com os Punhos Serrados’ (2014). Outros três foram realizados em parceria com Guto Parente. São eles: ‘Estrada para Ythaca’ (2010), ‘Os Monstros’ (2011) e ‘No Lugar Errado’ (2011).

O ÚLTIMO TRAGO | Ficção. 90min. 2016 - Sinopse - Os vivos pedem vingança. Os mortos minerais e vegetais pedem vingança. É a hora do protesto geral. É a hora dos voos destruidores. É a hora das barricadas, dos fuzilamentos. Fomes desejos ânsias sonhos perdidos, Misérias de todos os países uni-vos!

Um filme produzido pela Alumbramento em co-produção com a Bananeira Filmes, dirigdo por Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti. A produção conta com recursos da Secretaria de Cultura do Estado do Ceara provenientes do Edital de Cinema e Vídeo, e complementação financeira da Ancine através do Fundo Setorial do Audiovisual.

Durante esse percurso de seis anos, o roteirista Francis Vogner dos Reis se juntou a Pedro, Ricardo e Luiz para juntos desenvolveram o roteiro do filme.Entre novembro e dezembro de 2015, O ULTIMO TRAGO foi rodado no Ceara, durante 5 semanas, nas cidades do Cumbe(Aracati), Missi (Irauçuba), Pecém e Fortaleza. A equipe foi formada por profissionais de diversos estados do Brasil: Ceara, Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Brasilia e Pernambuco.

OS DIRETORES - ÚLTIMO TRAGO é o quinto longa-metragem dirigido e escrito de forma coletiva por Luiz e Ricardo Pretti e Pedro Diógenes. Antes, eles dirigiram juntos COM OS PUNHOS CERRADOS e, em parceria com Guto Parente, os filmes ESTRADA PARA YTHACA, OS MONSTROS e NO LUGAR ERRADO.

Esses filmes foram todos exibidos e premiados em importantes festivais no Brasil e no exterior com destaque especial para o prêmio de melhor filme (júri oficial e júri da crítica) no Festival de Tiradentes e um prêmio especial do júri na competição internacional do BAFICI. (Argentina). Individualmente já dirigiram curtas e longas que foram exibidos em importantes festivais como Veneza (Orizzonti), duas vezes em Rotterdam (Spectrum), duas vezes em Oberhausen, Roma (Cinema XXI), Locarno (Corti d'autore) e Viennale (Propositions), entre muitos outros. Seu mais recente longa, COM OS PUNHOS CERRADOS, que teve sua estreia no Festival de Locarno em 2014, foi premiado no festival de Santa Maria da Feira (Portugal), Transcinema (Peru), Festival Del Cine B (Chile) e Cine Under (Recife).

A PRODUTORA - O ÚLTIMO TRAGO é o 13 º longa da produtora ALUMBRAMENTO que surgiu no ano de 2006 reunindo um grupo de jovens artistas em Fortaleza que compartilham o desejo de produzir arte em diálogo com as mais diversas linguagens e colocar como questão central a produção criativa de imagens no cinema e nas artes visuais. Nesses 10 anos de trajetória, a ALUMBRAMENTO produziu 13 longas e mais de 30 curtas, se consolidou como uma das produtoras mais atuantes no cenário audiovisual independente brasileiro.

Os filmes produzidos pela ALUMBRAMENTO circularam e foram premiados nos mais importantes festivais do mundo como Veneza (Itália), Locarno (Suíça), Roterdã (Holanda), Roma (Itália), Viennale (Áustria), FidMarseille (França), Bafici (Argentina), Oberhausen (Alemanha); e do Brasil: Mostra de Tiradentes, Mostra Internacional de São Paulo, Janela Internacional de Cinema do Recife, Semana dos Realizadores, Cine Ceará, entre outros. E esse ano, pela primeira vez, a Alumbramento teve um filme na competitiva do Festival de Brasília com O Ultimo trago.

MODA - LANÇAMENTO

O melhor do Fashion Fitness chega ao OFF Outlet Fashion 

A marca paulista de moda fitness Vestem, pioneira em trazer as tendências da moda internacional para o segmento e presente nas melhores lojas fitness do País, desembarca no OFF Outlet Fashion Fortaleza a partir de 12 de novembro. Transformando a roupa de academia em item de moda, a Vestem traz peças que podem compor looks para ser usados além das práticas de atividade físicas.

Mulheres contemporâneas, dinâmicas e intensas, que dividem seu tempo entre o trabalho, os treinos e demais compromissos do dia a dia, podem encontrar na Vestem do OFF Outlet Fashion Fortaleza looks para todos esses momentos.

Sobre o OFF Outlet Fashion Fortaleza

Primeiro Outlet do Estado do Ceará e o maior da região Norte/Nordeste, o OFF Outlet Fashion Fortaleza é um amplo e agradável centro de compras localizado a uma distância de apenas 15 quilômetros da capital cearense. O outlet conta com marcas nacionais e internacionais, oferecendo ao consumidor descontos de até 80% o ano inteiro. São mais de 90 marcas de moda, incluindo grifes renomadas nacionais e internacionais, acessórios, cama, mesa e banho, óticas, artigos esportivos e alimentação. A estrutura conta ainda com praça de alimentação climatizada, fraldário, ambulatório e estacionamento gratuito para 1.300 veículos.

Serviços OFF Outlet Fashion FortalezaEndereço: Rodovia BR 020 - KM 12 – 4º anel Viário  Bairro: Campo Grande
Funcionamento: Segunda a sábado, das 09h às 21h, e aos domingos, das 11h às 19h
Site: http://www.offoutletfortaleza.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/OffOutletFortaleza
Instagram: https://www.instagram.com/OffOutletFortal/
Telefone de contato: (85) 3401.0600

MÚSICA BRASILEIRA NO MUNDO

Lorena Nunes e Claudio Mendes encantam a Espanha em Turnê "Solo Dos"

A cantora participa da Womex, uma das maiores feiras de World Music no mundo

O talento e a musicalidade tropical da cantora Lorena Nunes e do músico e produtor Claudio Mendes atravessam o oceano e transportam toda essa brasilidade musical para a Europa. A esperada turnê, que se inicia no dia 15 e segue até o dia 26, chega à Espanha e o mês de outubro se inicia com um esperado projeto de conexões artísticas e culturais entre os dois paises. A cantora participa também da Womex, uma das maiores feiras de World Music no mundo.

A turnê começa em Extremadura (Espanha) no próximo dia 15 de outubro, na Huerta Sonora (Montijo) com o apoio de cerveja artesanal extremeña Ballut e junto com artistas locais como Willy Wylazo. No dia 16, os artistas realizarão um show gratuito em Olivenza (Extremadura - Espanha), onde a prefeitura está colaborando com o projeto e a proposta de realizar conexões culturais com o Brasil. Os artistas seguem para Santiago de Compostela, cidade que sediará a Womex esse ano, para participar  de uma das maiores feiras de World Music no mundo.

Em Vigo, Lorena Nunes se apresenta no dia 21 de Outubro na Sala Barroco e o 26 na Fídula (Madrid), onde participarão de outras atividades de interação artística com músicos da cidade. O projeto Viveylate acompanhará cada passo na estrada, uma autentica aventura audiovisual que será traduzida e lançada nos dois países participantes. Assim se aproxima o mês de Outubro, cheio de cultura, estrada e vida.

O projeto está sendo produzido pela produtora espanhola Bemol Inquieta, Marta Rodríguez e o produtor e realizador da web serie de documentários pelo mundo Viveylate, Víctor Hugo Espejo. Uma proposta que vai muito além da música. Uma turnê  que permitirá a interação de músicos brasileiros com artistas locais das diferentes cidades por onde "Solos Dos" circulará, uma oportunidade de intercâmbio cultural e social cheio de sabor, ritmo, beleza e musicalidade.

“É um prazer poder produzir esse projeto e promover a cultura do nordeste brasileiro que tanto me deu. Nos espera uma aventura musical muito interessante, com muitas trocas, novas conexões, muita estrada, novas parcerias e muita música! Estamos trabalhando intensamente e com muito entusiasmo para fortalecer o mercado internacional da música independente e facilitar cada vez mais a circulação artística. Já estamos ansiosos aguardando a chegada da Lorena e do Cláudio e todo mundo está feliz por esse maravilhoso intercambio cultural e ávidos por conhecer o trabalho de perto. Vai ser sucesso, eu não tenho dúvida”, afirma a produtora espanhola Marta Rodríguez.

A formação também está dentro de proposta: Lorena Nunes e Claudio Mendes realizaram atividades dentro das escolas, entre elas, visitas às escola de Olivenza, Sagrado Corazón de Jesus, onde os músicos mostrarão a pluralidade dos ritmos brasileiros e de que formas eles estão presente na música atual, finalizando com um show para as crianças. 

A turnê "Solo Dos" na Espanha conta com o apoio Institucional da Prefeitura de Olivenza (Extremadura - Espanha), da Cerveza Ballut e produção de Bemol Inquieta, Marta Rodríguez e ViveyLate, Víctor Hugo Espejo.

Serviço:

Turnê "Solo Dos" na Espanha 2016, confiram o calendário:

- Dia 15 de outubro, início da turnê na Huerta Sonora (Montijo).

- Dia 16, show gratuito na cidade de Olivenza.

- Dia 21, Lorena Nunes se apresenta na Sala Barroco, em Vigo.

- Dia 26, artistas sem apresentam na Fídula (Madrid).

DE PAR EM PAR

Antonio Nóbrega abre em Fortaleza a Bienal Internacional de Dança do Ceará 2016

Artista estará no Cineteatro São Luiz com a aula-espetáculo Com Passo Sincopado, uma reflexão sobre os caminhos percorridos pela dança na cultura brasileira. A apresentação, no dia 21/10, tem entrada franca

Antonio Nóbrega se apresenta no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza, no próximo dia 21/10 (sexta-feira), com a aula-espetáculo Com Passo Sincopado. O espetáculo marca a abertura da V Bienal Internacional de Dança do Ceará/ De Par Em Par, que acontece até o dia 30. Por meio de performances, vídeos e falas o artista apresenta a sua visão sobre uma dança brasileira contemporânea - sistematizada a partir do encontro de matrizes corporais populares com princípios técnicos, práticas e procedimentos formais provenientes das várias linguagens de dança tanto do Ocidente quanto do Oriente.

Ainda tomando a dança no Brasil como ponto de partida de estudo e reflexão, o artista esboça uma interpretação da cultura brasileira, levando em conta a sua ascendência ocidental ou europeia – classe dominante, letrada – e a popular, marginal e de substrato oral. No palco Nóbrega estará acompanhado dos bailarinos Alison Lima e Maria Eugênia Almeida.

"Tanto quanto a música, a dança teve um poder irresistível sobre mim. Isso eu percebi logo quando a descobri, na década de 70, em Recife. Tomei conhecimento dela informalmente, aprendendo passos e movimentos por meio dos artistas populares da minha cidade. De tanto praticar diversas danças populares, terminei por incorporá-las ao meu universo de criação e hoje, procurando entender de onde provém o seu rico imaginário – vejo que essa busca me oferece caminhos e boas pistas para melhor entender o meu país.", afirma Nóbrega.

SOBRE ANTONIO NÓBREGA

Nascido em Recife, começou a estudar violino aos 8 anos. Em 1971, Ariano Suassuna convidou-o para integrar o Quinteto Armorial. A partir daí, passou a estudar o universo da cultura popular e a criar espetáculos de teatro, dança e música nela referenciados. Entre eles: Brincante, Segundas Histórias, O Marco do Meio Dia, Figural, Na Pancada do Ganzá, Madeira Que Cupim Não Rói, Pernambuco Falando para o Mundo, Lunário Perpétuo, Nove de Frevereiro, Naturalmente, Húmus, entre outros. Recebeu diversos prêmios, entre eles o Shell de Teatro, o Tim de Música, APCA, Mambembe, Conrado Wessel, Governador do Estado de São Paulo.

Com seus espetáculos, o artista tem viajado pelo Brasil e outros países. Recebeu duas vezes a Comenda do Mérito Cultural. Tem 12 CDs gravados e três DVDs. Em novembro de 1992, fundou com Rosane Almeida – atriz, bailarina e sua esposa – o Instituto Brincante, em São Paulo. Em 2014, o cineasta Walter Carvalho realizou o longa-metragem Brincante, dedicado à sua trajetória artística.

SOBRE A BIENAL INTERNACIONAL DE DANÇA/ DE PAR EM PAR

O diálogo com outras linguagens artísticas, a intensificação das atividades formativas, os intercâmbios artísticos, além de apresentações de obras cênicas em formatos e espaços alternativos. Estas são as ações que fazem o diferencial da Bienal Internacional de Dança do Ceará / De Par Em Par, evento concebido em 2008 como desdobramento das bienais dos anos ímpares.

De 21 a 30 de outubro, a V Bienal De Par Em Par traz ao Ceará artistas do Brasil, Canadá, França e Suíça para a programação que acontecerá em Fortaleza e se estenderá às cidades de Sobral, Juazeiro do Norte, Paracuru, Itapipoca e Trairi. Apresentada pela Petrobras, com o patrocínio do Governo do Estado do Ceará e da CAIXA e apoio da Enel, controladora da Coelce, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, a Bienal De Par Em Par tem acesso gratuito a toda a programação.

SERVIÇOS:

Com passo sincopado - Aula-espetáculo de Antonio Nóbrega

Quando: Sexta-feira, 21/10 - Abertura da V Bienal de Dança/De Par Em Par

Onde: Cineteatro São Luiz (Rua Major Facundo, 500, Centro - Fortaleza). (Ver no mapa)

Informações: http://www.bienaldedanca.com

ENTRADA FRANCA

Bienal Internacional de Dança do Ceará/ De Par Em Par

Quando: De 21 a 30 de outubro de 2016

Locais: Fortaleza, Sobral, Juazeiro do Norte, Paracuru, Itapipoca e Trairi.

Informações: www.bienaldedanca.com

E-mail bienal@bienaldedanca.com 

Telefone: (85)3268-3034

TODA A PROGRAMAÇÃO É GRATUITA

POEMAS E CANÇÕES

Grupo Verso de Boca apresenta espetáculo às quintas-feiras de outubro no Teatro Universitário

Com apresentações a partir desta quinta-feira (13), o grupo Verso de Boca, projeto da Secretaria de Cultura Artística (Secult-Arte) e do Curso de Letras da Universidade Federal do Ceará, estará com o espetáculo Versos de ouro el rei mandou-nos lavrar, no Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno (Av. da Universidade, 2210, Benfica), às quintas-feiras deste mês, sempre às 19h30min. A entrada se fará mediante doação de um quilo de alimento não perecível.

O número foi montado para evocar o clima dos poemas e canções trovadorescos com base em textos e cantigas de trovadores galego-portugueses e de poetas brasileiros. Com título e mote de um verso do poema "Envoi", de Guilherme de Almeida, o espetáculo traz ao palco a atmosfera das cantigas medievais e dos romances orais da tradição ibérica e nordestina, resíduos líricos que incluem produções originais trovadorescas e de poetas modernos e contemporâneos, que atualizaram a temática e a forma legadas à poesia ocidental pelo medievo.

O programa inclui poemas e canções de trovadores como Dom Afonso X, Dom Dinis, João Garcia de Guilhade, Airas Nunes, J. Ruiz e dos poetas Almeida Garrett, Augusto dos Anjos, Guilherme de Almeida, Onestaldo de Penafort, Manuel Bandeira, Cecília Meireles, João Cabral de Melo Neto, Vinícius de Moraes, Ferreira Gullar, Stela Leonardos, Lucila Nogueira, Roberto Pontes, Marly Vasconcelos e Raquel Naveira, além de romances do domínio público adaptados por Antônio Nóbrega.

VERSO DE BOCA – O grupo Verso de Boca tem 17 anos de existência e já se apresentou no Teatro Gláucio Gil (RJ), Teatro Guaíra (PR), Teatro de Pirenópolis (GO), Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CE), Teatro Morro do Ouro (CE), Teatro São João (Sobral), Teatro da Universidade Federal da Paraíba (PB), Teatro Rachel de Queiroz (Guaramiranga), entre outros. Foi fundado pelo poeta e professor da UFC Roberto Pontes e é dirigido pela Profª Elizabeth Dias Martins, do Departamento de Literatura da Universidade.

Fonte: Profª Elisabeth Dias Martins, do Departamento de Literatura da UFC – fone: 85 99662 8220

REABERTURA

Secult e Teatro Máquina apresentam nesta sexta, 14/10, proposta de ocupação do Teatro Carlos Câmara e convocatória para artistas e grupos

A Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult) e o grupo Teatro Máquina, selecionado mediante chamada pública, apresentam nesta sexta-feira, 14/10, às 16h, em evento aberto ao público em geral, a proposta de ocupação artística e cultural do Teatro Carlos Câmara (TCC), equipamento da Secult localizado na rua Senador Pompeu, 454, Centro. Na ocasião, o secretário da Cultura do Estado do Ceará, Fabiano dos Santos Piúba, o diretor do Teatro Carlos Câmara, Fernando Piancó, e os integrantes do Teatro Máquina participarão de debate sobre os potenciais e desafios do TCC e apresentarão a convocatória para seleção de 42 artistas ou grupos interessados em realizar espetáculos e outras atividades no teatro, nos próximos seis meses, compondo a programação do equipamento cultural e ampliando a movimentação de público motivada por cultura e arte no Centro de Fortaleza.

Poderão participar da convocatória artistas e grupos de teatro, dança, circo, música e de atividades infantis, que se apresentarão entre dezembro de 2016 e maio de 2017 no Teatro Carlos Câmara. Durante esse período, com um investimento de R$ 400 mil pela Secult, o grupo Teatro Máquina realiza ocupação artística e cultural do teatro, compartilhando com a Secretaria a administração do equipamento e desenvolvendo estratégias para a ampliação de seu público e da movimentação popular motivada pela oferta cultural no Centro de Fortaleza, onde, além do TCC, se localizam diversos equipamentos culturais da Secult, de outras instâncias do Poder Público e da iniciativa privada.

Os grupos selecionados por meio da convocatória contarão com a infraestrutura do teatro para promover seus espetáculos ou atividades e receberão cachês entre R$ 1 mil e R$ 1,4 mil, em uma programação que prevê ocupação dos diversos espaços do Teatro Carlos Câmara: do palco principal ao hall, das salas ao pátio. As inscrições para a convocatória seguirão abertas até 30/10 e serão feitas exclusivamente online, no site www.carloscamara.redelivre.org.br. 

Gestão compartilhada: diálogo e criação

O edital que selecionou o grupo Teatro Máquina para ocupação compartilhada do Teatro Carlos Câmara foi elaborado após debate com os fóruns de linguagens artísticas e após consulta presencial à comunidade, realizada no dia 5 de julho, no próprio TCC, com o evento "Vai, Carlos, ser...". O encontro reuniu artistas, criadores, produtores e o público em geral, para debater o funcionamento e a proposta de ocupação artística do TCC.

O grupo Teatro Máquina vem, ao longo de seus 13 anos de trabalho, investindo na sistematização dos seus processos criativos e nas trocas com outros artistas e companhias, em um processo contínuo de criação de espetáculos. Para Fran Teixeira, diretora do Máquina, “ocupar um teatro público é uma oportunidade de cultivar um comum partilhado e experimentar o compartilhar como política de resistência e de criação.”

Secretário da Cultura do Estado do Ceará, Fabiano dos Santos Piúba destaca a importância da ocupação compartilhada, como uma das possibilidades de gestão dos equipamentos culturais. "A Secretaria vem debatendo diferentes modos de pensar e realizar a gestão dos equipamentos, e o Teatro Carlos Câmara vem tendo experiências importantes, com a presença de grupos selecionados via edital para esse 'pensar junto' e esse 'fazer junto'. Desta vez o edital de seleção de grupo foi revisado e avançou bastante, trazendo mais detalhamento sobre a ligação do teatro com a política cultural como um todo e sobre as múltiplas possibilidades que vemos para o TCC”, aponta o secretário.

“Entre os objetivos da ocupação, descritos no edital, estão diversificar a oferta de produtos, serviços e atividades artístico-culturais cearenses nos espaços e na programação do Teatro Carlos Câmara, promover a formação de público, incentivar a sustentabilidade de artistas, grupos, coletivos, companhias e demais profissionais e empreendimentos culturais de Fortaleza e regiões do Estado, consolidando o teatro como espaço de referência para experimentação artística no âmbito da cultura cearense”, enfatiza Fabiano dos Santos. “A ocupação artística também tem o objetivo de contribuir com as políticas de requalificação do Centro de Fortaleza, envolvendo as comunidades do entorno, além de colaborar com o desenvolvimento do circuito turístico e cultural, com espetáculos cearenses”.

TEATRO CARLOS CÂMARA | Apresentação da proposta de ocupação artística e cultural e da convocatória para seleção de artistas e grupos.
Quando: Sexta-feira (14), às 16h.
Onde: Rua Senador Pompeu, 454, Centro

IMPERDÍVEL

RPM APRESENTA SHOW INÉDITO EM FORTALEZA NESTE MÊS DE OUTUBRO

Com músicas e remixes, Elektra impressiona pela superprodução

Projeções, lasers e elevadores garantem uma verdadeira festa dos sentidos.    

A Trio Eventos traz à capital, neste mês de outubro, o show Elektra da banda RPM. De volta aos palcos desde 2011, a banda vem percorrendo todo o país apresentando o show inédito e relembrando seus maiores hits de sucesso. O show terá única apresentação na cidade e acontecerá neste dia 15 de outubro às 22h no Siará Hall.

O RPM voltou para ficar. Depois de serem homenageados na série “Por Toda a Minha Vida”, da Rede Globo, emocionados com a repercussão do programa, reconsideraram uma volta definitiva. Paulo Ricardo (vocal e baixo), Luiz Schiavon (teclados), Fernando Deluqui (Guitarra) e Paulo P.A. Pagni (bateria) integram uma das bandas mais consolidadas no rock do país. A banda, que esteve na cidade em 2014, retorna à capital com seus grandes sucessos.

Dessa volta, nasceu o CD “Elektra”, duplo, com doze músicas inéditas e sete remixes que posteriormente se tornou um DVD gravado ao Vivo. "Elektra" foi indicado ao Grammy Latino, como Melhor Álbum de Rock. O disco conta os singles “Vidro e Cola (Linda)”, a nova versão de “Vida Real”, feita a pedido da Rede Globo, e “Miss You", dos Rolling Stones, além do hard rock "Primavera Tropical", feita durante as manifestações de 2013 retomando assim a veia politizada da banda.

Sobre a banda: Revoluções por Minuto, também conhecido por RPM, é uma das bandas de rock mais populares do Brasil. Surgiu por volta dos anos 80, com um som que mesclava música eletrônica ao pop rock e letras engajadas. Conseguiu emplacar vários hits que fizeram do RPM a banda de maior vendagem naquele momento, com cerca de 5 milhões de cópias.

“Olhar 43”, “A Cruz e a Espada”, "Alvorada Voraz", “Rádio Pirata”, “Louras Geladas”, "London, London" e a música que batizara o nome da banda (“Revoluções por Minuto”) foram os principais sucessos que o quarteto emplacou durante os anos de 1984 a 1989, quando lotaram estádios e protagonizaram uma verdadeira beatlemania no Brasil.

Serviço:
Música: RPM - Elektra
Local: Siará Hall
Endereço: Av. Washington Soares, 3199 - Edson Queiroz, Fortaleza - CE, 60830-641
Data: 15 de outubro de 2016
Horário: 22h
Classificação indicativa: 18 anos
Ingressos:
Mesa Premium: R$ 600,00 (04 LUGARES)
Mesa Ouro: R$ 480,00 (04 LUGARES)
Front: R$ 160,00 (INT) / R$ 80,00 (MEIA)
Pista: R$ 80,00 INT / R$ 40,00 MEIA
Camarote: R$ 70,00 INT / R$ 35,00 MEIA
Informações: (85) 3033-1022/ 3278-8400/ 85.32610665
Site de Vendas: www.bilheteriavirtual.com
Vendas: Quiosque da bilheteria virtual – Del paseo, Iguatemi e na bilheteria do Siara Hall
Abertura: DJ Danny Kelton 

ITAÚ CULTURAL

Estão abertas as inscrições para artistas de todo o Brasil para participarem da Mostra Nacional de Solos

A convocatória para o projetoSolo de Quintal, selecionado pelo Rumos Itaú Cultural (2015-2016),é até o dia 30 de deste mês; podem ser inscritos espetáculos solos de circo, teatro, dança e performance, que serão apresentados em quintais de casas em Dourados, no Mato Grosso do Sul

Está aberta a convocatória para a Mostra Nacional de Solos em quintais de residências, na cidade de Dourados, Mato Grosso do Sul. Solo de Quintal, de Júnia Pereira, é um projeto contemplado pelo Rumos Itaú Cultural (2015-2016), um dos principais programas de fomento à cultura do país. Artistas com espetáculos solos de circo, dança, performance e teatro, de todo o Brasil, podem participare se inscrever até o dia 30 de outubro, via e-mail: solodequintal@gmail.com.Entre o público, serão selecionados de sete a 12 espetáculos, que se somarão a seisapresentações de artistas convidados.

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Inspirado em formas alternativas de circulação teatral, Solo de Quintal pretende promover espetáculos a baixo custo, para pequenos público e realizar o intercâmbio entre artistas sul-mato-grossenses e artistas de diferentes regiões do país.“Quando idealizei o projeto, pensei apenas no quintal da minha casa, mas depois descobri duas residências em Dourados que já funcionavam como espaços culturais e resolvi convidar os proprietários para serem parceiros do projeto”, conta Júnia.

São eles: Casulo, casa das estudantes Jaciara Marschner e Winnie Fernandes e que promove oficinas, saraus e feiras; Casa dos Ventos, residência da produtora cultural Fabiana Fernandes,onde também acontece saraus, oficinas e outros tipos de eventos culturais. “Então, além da minha casa, a Mostra será realizada nesses dois lugares e em um quarto espaço, ainda em negociação.”

Os locais de cada apresentação serão divulgados para o público junto a programação do evento, pela internet e em material impresso, na época de início da Mostra, programada para acontecer entre março e novembro do ano que vem. Festival de Ideias Brutas, de Marina Viana (BH/MG), Deuses, de Ederson Miranda (SP/SP), Bestiário, de Vinícius Souza (BH/MG), Domingo, de Cida Falabella (BH/MG),Quixote, de Lucas Pradino (SP/SP) e Lady Day, de Melissa Arievo (RJ/RJ) são os seis espetáculos convidados já confirmados.

​Sobre as inscrições

É aconselhável que o cenário das peças inscritas contenha uma estrutura simples, podendo ser transportado na bagagem pessoal do artista, no melhor espírito "faça você mesmo". A operação de luz, som, contra-regragem e cenotécnica será realizada pela equipe da própria Mostra.

No e-mail, o artista precisa enviar as seguintes informações: nome completo, e-mail, telefone, endereço e breve currículo. Sobre o espetáculo, fazer escrever um descritivo, colocar a ficha técnica e link para assistir vídeo online da apresentação completa, sem cortes. É importante, também, anexar notícias que possivelmente tenham sido veiculadas na imprensa sobre o espetáculo e o artista. Dados sobre rider de som e luz precisam ser especificados. Para fácil identificação, o assunto do e-mail é "Inscrição_Solo”.

​A relação dos selecionados será divulgada na página no facebook do projeto: facebook.com/solodequintal. Os selecionados serão contactados por e-mail. Mais informações podem ser encontradas no site http://solodequintal.wixsite.com/solodequintal.

MÚSICA

Compositor cearense lança álbum com canções feitas para crianças

Disco intitulado "Canções Para Quem Acabou de Nascer" reúne 9 músicas compostas especialmente para crianças a partir das histórias contadas por seus pais  

Já pensou em ter uma música feita especialmente para você? Ou melhor, já imaginou dar de presente a quem você ama uma canção composta em sua homenagem? O compositor cearense Wesdley Vasconcelos, 34 anos, tem oferecido esse serviço em Fortaleza, em parceria com a produtora local Ritornelo Áudio Criativo. A proposta é criar canções com letra, melodia e ritmo feitos do zero, a partir dos fatos, histórias e sentimentos que as pessoas compartilhem.

Um apanhado desse trabalho de três anos acabou de ser transformado no álbum"Canções Para Quem Acabou de Nascer", lançado mundialmente em formato digital, com nove faixas intimistas, compostas especialmente para crianças, a partir das histórias contadas por seus pais e mães. O cantor cearense Marcelo Holanda, que participou do programa The Voice Brasil, da TV Globo, canta oito das nove faixas do disco, que está disponível para venda e streaming nas principais plataformas de distribuição de música digital, como Spotify, iTunes, Google Play, Amazon, Deezer e outras.

Para compor as canções, Wesdley coletou as informações dos pais por meio de entrevistas ou através de um formulário eletrônico no site da produtora. Com base nas histórias contadas, o compositor desenvolveu letra, música e arranjos de acordo com o gosto dos pais. “São sempre relatos muito emocionados, os que recebemos, principalmente das mães. O processo de criação artística, além da técnica, tem muito sentimento envolvido. Então, é muito gratificante essa abertura que estamos tendo das pessoas, que revelam sentimentos e detalhes que às vezes nem eles percebem como sendo importantes, mas que são pura poesia”, conta Wesdley Vasconcelos.

MÚSICAS PERSONALIZADAS

Segundo o compositor, a procura maior pelo serviço de músicas personalizadas tendo sido de mães querendo celebrar o nascimento de seus filhos. Essas criações costumam ser exibidas em telões no primeiro aniversário da criança, num momento que desperta muita emoção nos presentes. Mas ele diz que as músicas personalizadas podem ajudar a contar de uma forma criativa também a história de noivos, familiares e amigos. "O nascimento dos filhos, casamentos, aniversários, viagens e realizações pessoais são excelentes ocasiões para serem eternizadas sob a forma de uma música original. É um presente que vai acompanhar a vida inteira da pessoa", pontua Wesdley.

O compositor conta que tem ouvido respostas muito emocionadas de quem recebe as músicas personalizadas. “A maioria das pessoas conta que chorou muito ao ouvir a canção pela primeira vez”, revela. Um dos pais contou a ele que, todas as noites, antes da filha de um ano dormir, coloca sua música personalizada para que ouça e se familiarize com ela. “O interessante é que o pai dessa criança toca violão e disse que pretende aprender a música para tocá-la ao vivo no aniversário de dois anos da filha”, congratula-se.

O músico afirma, inclusive, que fez duas canções para sua primeira filha e foi o sucesso dessas canções em casa que o motivou a oferecer esse serviço a terceiros. “Sempre cantei para a minha filha as músicas que fiz para ela. Seja para niná-la, seja em horas de diversão. Hoje ela tem três anos e sabe que as canções foram feitas especialmente para ela. Ela demonstra muita satisfação com isso e adora cantar e dançar ao som delas. Já tivemos muitos bons momentos por causa dessas canções”, conta Wesdley, que já compôs outras duas músicas para sua segunda filha, que tem um mês de vida.

SOBRE A PRODUTORA

A Ritornelo Áudio Criativo é um ateliê de criações sonoras que tem por fundamento o trabalho colaborativo, atuando no mercado de Fortaleza desde 2011. A proposta da produtora, encabeçada pelo músico Roberto César Lima e pela administradora Catarini Castro, é aliar a qualidade técnica exigida pelo mercado com a sensibilidade e a inspiração próprias da criação artística, resultando em produtos únicos. A empresa produz jingles, músicas personalizadas, realiza criação artística para artistas, produz videoclipes e diversos outros serviços em áudio e vídeo.

SOBRE O COMPOSITOR

Wesdley Vasconcelos é músico, jornalista e funcionário público. É especialista em Comunicação e Novas Tecnologias pela Universidade de Fortaleza e Mestre em Comunicação e Linguagens pela Universidade Federal do Ceará. Toca contrabaixo na Banda Eletrocactus, onde experimenta sonoridades usando como referência os ritmos nordestinos. O músico também desenvolve projetos de sound design e arte interativa, além de ter realizado a produção, gravação e mixagem de canções do compositor folk piauiense radicado em São Paulo The Amazing Broken Man, sendo que uma delas, “Near town”, foi inserida como trilha sonora do seriado de TV britânico Skins. Como compositor, já teve canções selecionadas para diversos festivais de músicas, tendo sido vencedor do Festival de Música da Universitária FM em 2011, com a música Todo Cearense Fala Cantando.

LIVRO - LANÇAMENTO

Meeting Point Pub recebe lançamento de livro sobre Motociclismo 

O livro "Motoclubismo, a arte do Motociclismo", que conta a história do motociclismo internacional, nacional e local será lançado nesta terça-feira (11)

O Meeting Point Pub, conhecido por atrair público de diversas faixas etárias – entre jovens e famílias – que procuram em um pub o melhor do rock n’ roll, pop rock, do jazz e do blues, recebe nesta terça-feira (11), véspera de feriado, o lançamento do livro "Motoclubismo, a arte do Motociclismo", que conta a história do motociclismo internacional, nacional e local, além da história de Harley Davidson.

O autor Carlos Benevides, é amante do motociclismo deste de 1986 e é motoclubista desde 1999. Desde então passou a vivenciar cada dia em sua plenitude, a verdadeira história e assim podendo contribuir para o motociclismo.

Fundador do Moto Clubes Selvagens, idealizador do Caveira’s Confraria e atualmente Diretor da SS Cobra Leste MC Fortaleza, Benevides resolveu escrever um livro retratando todo seu conhecimento sobre o Motociclismo e Motoclubismo. No livro você vai poder encontrar a história do nascimento dos Moto Clubes internacional e nacional além de grandes informações a respeito do motociclismo em geral.

SERVIÇO:

LANÇAMENTO DO LIVRO "MOTOCLUBISMO, A ARTE DO MOTOCICLISMO"
Quando: 11/10/2016 (terça-feira) às 19h30
Local: Meeting Point Pub (Av. Professor Gomes de Mato, 209 - Montese)Informações: (85) 3035.7782
Redes sociais: @MeetingPointPub

SOLIDARIEDADE

CRIANÇAS E JOVENS DO EUSÉBIO PARTICIPAM DO PROJETO UM TOQUE DE VIDA IV  

O projeto Um Toque de Vida chega à sua quarta edição. É uma iniciativa voltada à inclusão social através da música e destinada a comunidades carentes do interior do Estado do Ceará. Iniciada em setembro deste ano, a quarta ação do projeto acontece no Eusébio, município da Região Metropolitana de Fortaleza. 

Buscando promover e desenvolver a musicalidade de jovens carentes através de cursos específicos, aprimorando a criatividade, a sensibilidade e criando oportunidades de expressão artística; o projeto tem como finalidade o direcionamento dos participantes para que ganhem traquejo social, desenvolvam a coordenação motora e ampliem a visão de mundo. Este trabalho envolve a musicalização, disciplinando os alunos e os mantendo afastados das drogas e de más companhias.

Nesta edição, a implantação de um curso de flauta e dois de canto coral. Os cursos são realizados no município de Eusébio, sendo voltados para crianças e adolescente de comunidades carentes, tendo ampla colaboração da comunidade da região. O curso de flauta contempla 15 alunos e os cursos de canto coral contemplam 30 alunos em cada turma. Ao final dos cursos os alunos receberão uma certificação de 150 horas/aula de musicalização. Além disso, as flautas serão doadas à Escola de Ensino Fundamental Mário Sales, para que outras crianças tenham a oportunidade de aprender o instrumento, fortalecendo assim a sustentabilidade do ensino musical mesmo após a realização do projeto.

O projeto Um Toque de Vida é patrocinado pelo Grupo M Dias Branco, através do apoio cultural da Secult-CE, pela lei Estadual de Incentivo a Cultura.

Realização: Modo Maior Projetos Culturais.

Para saber mais sobre o projeto:

http://projetoumtoquedevida.blogspot.com.br/

https://www.facebook.com/projetoumtoquedevida/?ref=bookmarks