Confira os filmes que irão estrear essa semana na rede de cinemas UCI em Fortaleza
Com horários e as respectivas salas de exibição - clique na foto para ampliar
O REI DE VOLTA A TERRA DO SOL
CANTOR ROBERTO CARLOS FARÁ SHOWS NO CEARÁ EM ABRIL
Foto: Caio
Girardi
Roberto Carlos é um exemplo do sucesso mundial da música popular
brasileira. O cantor, que em
novembro de 2015 foi homenageado pelo Grammy Latino como personalidade do ano e lançou o CD Primera Fila,
gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road, desperta todo o carinho e admiração nos milhões de fãs que o
acompanham pelo Brasil e pelo mundo. Um ícone da credibilidade, romantismo, da
religiosidade e da família. Roberto Carlos
promete mais uma vez arrebatar os fãs com mais um show impecável ao lado de sua
orquestra e coral.
Em Sobral, a apresentação acontece dia 8 de abril no
Estádio do Junco. A abertura dos
portões está marcada para 18h e o show previsto para 21h.
Em Fortaleza, o show acontece dia 9 de abril no
Centro de Eventos do Ceará. Abertura
dos portões acontecerá às 20h e o show começa às 22h.
Nas duas cidades haverá pré-venda para clientes Credicard
Emoções exclusivamente pelo www.BilheteriaVirtual.com a partir de 00h01 desta quarta-feira (24 de
fevereiro) até dia 28 de fevereiro. As vendas para o
público em geral acontecem a partir do dia 29 de fevereiro.
WEB
A
ex-BBB Ariadna Arantes desembarca na capital cearense no próximo dia
10 de março para gravar o seu programa de viagens, Sem Fronteiras,
exibido em
seu canal no Youtube. Morando na Itália e de passagem pelo Brasil,
Ariadna não
poderá de mostrar a cidade de Fortaleza em seu programa, já que a cidade
é bastante atraída por turistas de todos os lugares, e explorará sua
cultura, gastronomia e opções para lazer em 4 dias
de bastante diversão.
De acordo com o roteiro escolhido pela a própria apresentadora, Ariadna
visitará a cidade de Fortaleza, Praia do Cumbuco, Praia do Futuro, Canoa
Quebrada e o maior parque aquático da América Latina, o Beach Park.
O Programa Sem Fronteiras tem como foco o turismo em todos os seus
segmentos, passando por diferentes países e cidades, as apresentando para os
telespectadores em forma de um tour, com imagens de encher os olhos, em meio a
história, natureza, monumentos, atrações culturais e gastronomia. Em Fortaleza, Ariadna levará aos seus
telespectadores os belos lugares do litoral cearense, mostrando os pontos
turísticos da capital cearense, além de curiosidades e a culinária típica.
Os programas podem ser assistidos no canal do Youtube, através do link: www.youtube.com/channel/ UCI2dDMhLf8iykTmcFLgE74w.
Sobre
a apresentadora:
Ariadna Arantes é natural do
Rio de Janeiro, e ficou conhecida por ser a primeira transexual a participar de
um reality show na tv brasileira. Atualmente mora na cidade de Turim, na
Itália, e apresenta o Programa Sem Fronteiras, além de dar dicas sobre
maquiagem, moda e beleza ambos em seu canal no Youtube.
JERIDIGITAL 2016
VI Festival de Jericoacoara - Cinema
Digital abre inscrições para cineastas brasileiros
A
sexta edição do festival reconhecido como um dos eventos referenciais para o
cinema independente acontece de 7 a 13 de junho de 2016 e reunirá, na
paradisíaca praia cearense, grandes nomes e novos realizadores do audiovisual
nacional. As inscrições de curtas-metragens produzidos em tecnologia
digital já estão abertas, para cineastas de todo o País, através do
site www.jeridigital.com.br, seguindo até 22 de
março
Pela
sexta vez, realizadores audiovisuais de diversos estados brasileiros,
responsáveis pelo novo cinema nacional, vão se encontrar em uma das praias mais
belas do mundo. Quando o mês de junho chegar, o Festival de Jericoacoara –
Cinema Digital realizará a
sua sexta edição. Sempre fiel à proposta original, de oferecer um novo olhar
sobre o cinema brasileiro – um panorama da nova produção do audiovisual
nacional, democratizada tanto em conteúdo quanto em forma, por meio da
tecnologia digital.
Realizado
pela Anhamum Produções Audiovisuais, o VI Festival de Jericoacoara –
Cinema Digital acontece de 7 a 13 de junho e contará, como principal atração,
com a Mostra Competitiva de Curtas-metragens, aberta à participação de cineastas
de todo o País. As inscrições ja estão abertas e seguem até 22
de março, através do site www.jeridigital.com.br,
de modo gratuito. Podem participar do festival realizadores audiovisuais de
filmes de até 20 minutos, de qualquer tema, nos gêneros documentário, ficção,
animação e experimental.
Para
a sexta edição, que reforça a consolidação do festival no cenário nacional, a
expectativa é de ampliação da quantidade de filmes inscritos, afirma o diretor
do evento, o cineasta, escritor e produtor cultural cearense Francis Vale,
coordenador da Anhamum Produções. A edicao anterior do festival contou com 30 filmes,
de realizadores de 11 estados, selecionados entre mais de 260 inscrições.
“Celebrando
os desafios e as vitórias de chegar à sexta edição como um festival
diferenciado pelo conteúdo da programação e pela belíssima praia onde é
realizado, vamos continuar com esse grande encontro do cinema independente, consolidando
cada vez mais o festival em sua dimensão nacional, buscando reunir os novos
realizadores do cinema brasileiro, que estão em todas as regiões, fazendo seus
trabalhos, mesmo enfrentando dificuldades para divulgação, repercussão,
visibilidade”, afirma Francis Vale.
"Na
contramão dessa realidade, o Festival de Jericoacoara –
Cinema Digital existe justamente para contribuir para dar mais destaque a novos
nomes do cinema brasileiro, provando que passamos de um eixo geográfico de
produção para novos e múltiplos polos, espalhados pelo País”, acrescenta o
diretor do festival.
“O
festival contribui para mostrar o pluralismo, essa riqueza de origens, temas e
formas dos filmes, os realizadores de várias gerações que fazem o novo cinema
brasileiro acontecer de um modo muito forte, pulsante”, complementa Francis,
que também enfatiza a relação do festival com a comunidade de Jijoca
e de Jericoacoara como um diferencial importante e gratificante.
Acesso
e premiação
Para assegurar, na prática, a democratização da
participação no evento, a produção do festival garante as despesas de
transporte terrestre entre Fortaleza e Jericoacoara, alimentação e
hospedagem para um representante de cada um dos filmes selecionados. “Mais do
que apenas exibir os filmes, o festival se diferencia por proporcionar que as
pessoas possam conviver nas maravilhosas paisagens de Jericoacoara, ao longo de
uma semana, vendo, fazendo e debatendo cinema, permanecendo em contato direito
com o público e a comunidade”, reforça Francis Vale.
Ao
longo do festival, os filmes serão apreciados por um júri composto por
cinco pessoas ligadas à área do audiovisual. Premiações serão destinadas às
obras escolhidas pelo júri como as melhores em cada categoria: ficção,
documentário, animação e experimental. Também receberá prêmio a
melhor produção dos estados Ceará, Piauí e Maranhão, em homenagem à chamada
“Rota das Emoções”, que se inicia em Jericoacoara-CE, passa pelo Delta do
Parnaíba-PI e se estende até os Lençóis Maranhenses.
O festival também
premia os vencedores dos quesitos melhor filme, direção, roteiro, fotografia,
trilha original e direção de arte. Além dos troféus para melhor ator e melhor
atriz.
SERVIÇO
O
VI Festival de Jericoacoara – Cinema Digital
tem inscrições abertas, até 22 de março. Podem participar realizadores de
todo o País, com filmes de no máximo 20 minutos, produzidos em tecnologia
digital. Inscrições pelo site www.jeridigital.com.br.
O festival acontece em Jericoacoara, de 7 a 13 de junho de 2016.
FORTALEZA INDEPENDENTE
Segunda edição do Rock-Cordel em 2016
acontece nesta sexta-feira, 26
acontece nesta sexta-feira, 26
Fortaleza, 19 de fevereiro de 2015
–
A
segunda edição do Rock-Cordel no ano acontece na próxima sexta-feira,
26 de janeiro, no Centro Cultural Banco do Nordeste (Rua Conde d’Eu,
560), a partir das 14h.
Na
oportunidade, o público poderá conferir a performance de oito bandas
(Love Gun Kiss, Glauco King & The
West Wolves, Miguel Basile e Banda, Robson Alves e Oráculo, War Biff,
Caco de Vidro, Tiago Pinto e a Crazy Train, e Sara Gabriel e a Night
Rocks Train).
O programa está inaugurando um novo formato. Agora, ele acontece na última sexta-feira de cada mês, com
um curador diferente para cada edição, garantindo maior diversidade de estilos e de gêneros.
Confira as bandas que se apresentarão:
Love Gun Kiss 14h
Ousada e atrevida veio para balançar e divertir a galera mais roqueira do nordeste, a banda fez sua estreia com o show “Kiss Alive Cover” no qual executou o repertório do Kiss com figurino e maquiagem para ninguém botar defeito. Tem feito apresentações vibrantes, inclusive trazendo pela primeira vez em Fortaleza o show “Kiss Alive 40” onde executará também canções inéditas.
Contato: cleyton.lima.mkt@gmail.com
Ousada e atrevida veio para balançar e divertir a galera mais roqueira do nordeste, a banda fez sua estreia com o show “Kiss Alive Cover” no qual executou o repertório do Kiss com figurino e maquiagem para ninguém botar defeito. Tem feito apresentações vibrantes, inclusive trazendo pela primeira vez em Fortaleza o show “Kiss Alive 40” onde executará também canções inéditas.
Contato: cleyton.lima.mkt@gmail.com
Glauco King & The West Wolves 15h
"Rock sujo" é o que Glauco King deve responder se lhe questionarem o estilo. Sempre na figura do "Bad Marine", um alter ego inspirado nos travestis e nos valentões da Barra do Ceará, seu show é um convite à válvula de escape que é o rock. Sua banda de apoio, The West Wolves é formada por Rafael Sobral, André Ressaca e Luís Guilherme, juntos executam um som energético e visceral.
Contato: www.glaucoking.com.br
"Rock sujo" é o que Glauco King deve responder se lhe questionarem o estilo. Sempre na figura do "Bad Marine", um alter ego inspirado nos travestis e nos valentões da Barra do Ceará, seu show é um convite à válvula de escape que é o rock. Sua banda de apoio, The West Wolves é formada por Rafael Sobral, André Ressaca e Luís Guilherme, juntos executam um som energético e visceral.
Contato: www.glaucoking.com.br
Miguel Basile e Banda 16h
A paixão é a guitarra, mas sempre cantou. Começou a tocar aos 11 anos e na adolescência construiu uma consciência roqueira voltada ao punk e metal. Formou a banda “Alegoria da Caverna”, onde tocou por 12 anos e paralelamente se apresentou com “Tabarel Experience” e “Caverna do Roque”. Hoje é integrante do grupo “Os Transacionais” e fará o show dos finalistas com Jolson Ximenes e Dangelo Feitosa.
Contato: jolsonproducao@gmail.com
A paixão é a guitarra, mas sempre cantou. Começou a tocar aos 11 anos e na adolescência construiu uma consciência roqueira voltada ao punk e metal. Formou a banda “Alegoria da Caverna”, onde tocou por 12 anos e paralelamente se apresentou com “Tabarel Experience” e “Caverna do Roque”. Hoje é integrante do grupo “Os Transacionais” e fará o show dos finalistas com Jolson Ximenes e Dangelo Feitosa.
Contato: jolsonproducao@gmail.com
Robson Alves e Oráculo 17h
São mais de 20 anos de estrada e junto à banda “Oráculo” é uma referência do estilo no Ceará. Nas inúmeras apresentações marcantes em Fortaleza e noutros estados do Nordeste, sempre foi reconhecido como um grande “front man” com sua performance intensa e notas altíssimas que o colocam na categoria dos melhores vocalistas de metal de sua geração.
Contato: www.facebook.com/robsoncomico
São mais de 20 anos de estrada e junto à banda “Oráculo” é uma referência do estilo no Ceará. Nas inúmeras apresentações marcantes em Fortaleza e noutros estados do Nordeste, sempre foi reconhecido como um grande “front man” com sua performance intensa e notas altíssimas que o colocam na categoria dos melhores vocalistas de metal de sua geração.
Contato: www.facebook.com/robsoncomico
War Biff 18h
Banda de thrash metal cearense com fortes influências da “Bay Area” e do “Thrash” europeu, começou suas atividades em 2005 lançando o EP "Fresh Meat", o álbum rendeu elogios na revista Roadie Crew e uma participação na Seletiva Nacional do Wacken Open Air de 2010. A Warbiff conta com o apoio cultural do Banco do Nordeste do Brasil e da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará.
Contato: warbiff@gmail.com
Banda de thrash metal cearense com fortes influências da “Bay Area” e do “Thrash” europeu, começou suas atividades em 2005 lançando o EP "Fresh Meat", o álbum rendeu elogios na revista Roadie Crew e uma participação na Seletiva Nacional do Wacken Open Air de 2010. A Warbiff conta com o apoio cultural do Banco do Nordeste do Brasil e da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará.
Contato: warbiff@gmail.com
Sara Gabriel e a Night Rocks Train 19h
Cantora, produtora, intérprete e compositora iniciou sua carreira musical aos 14 anos, tocando percussão. Estudou canto lírico, participou do coral Rinnah e fez curso de Regência Coral. Fundou a banda Loveliness, com o amigo Renato Lima. Em 2015, participou do II Festival Soltando a Voz, realizado pela Rede Cuca, ficando entre os 10 finalistas. Trabalha na noite com bandas de baile e tributos a artistas consagrados.
Contato: www.facebook.com/saragabrielce
Cantora, produtora, intérprete e compositora iniciou sua carreira musical aos 14 anos, tocando percussão. Estudou canto lírico, participou do coral Rinnah e fez curso de Regência Coral. Fundou a banda Loveliness, com o amigo Renato Lima. Em 2015, participou do II Festival Soltando a Voz, realizado pela Rede Cuca, ficando entre os 10 finalistas. Trabalha na noite com bandas de baile e tributos a artistas consagrados.
Contato: www.facebook.com/saragabrielce
Tiago Pinto e a Crazy Train 20h
Iniciou seu estudo musical aos oito anos de idade no Conservatório de Música Alberto Nepomuceno em outro instrumento, o piano, até completar a formação aos 16 anos de idade, migrando depois para o violão e a guitarra, como autodidata. Um dos momentos mais marcantes da carreira do músico foi ter dividido o palco com um dos seus maiores ídolos, Paul Gilbert, integrante das bandas Mr.Big e Racer-X.
Contato: www.facebook.com/ tiagopintoguitar
Caco de Vidro 21hIniciou seu estudo musical aos oito anos de idade no Conservatório de Música Alberto Nepomuceno em outro instrumento, o piano, até completar a formação aos 16 anos de idade, migrando depois para o violão e a guitarra, como autodidata. Um dos momentos mais marcantes da carreira do músico foi ter dividido o palco com um dos seus maiores ídolos, Paul Gilbert, integrante das bandas Mr.Big e Racer-X.
Contato: www.facebook.com/
Surgida na cena do Rock Brasil dos anos 80 (1984) em Fortaleza, é uma das bandas mais antigas do gênero no Ceará, vem se mantendo, desde o início, voltada para a execução do hard rock americano e inglês, pautada nas lições de Kiss, Zeppelin, Sabbath, Beatles, Stones, Deep Purple, entre outros. Além de alternar o repertório cover com músicas de autorais, é composta por músicos atuantes no cenário alencarino.
Contato: hilderlucas@hotmail.com
TEATRO
Temporada do espetáculo 'Enfim, nós' este fim de semana em Fortaleza
Peça com Fernanda Vasconcelos e Cássio Reis estará em cartaz de sexta a domingo no Teatro Celina Queiroz
A comédia romântica de enorme sucesso de crítica e de público, "Enfim, nós", com Fernanda Vasconcelos e Cássio Reis no elenco, chega a Fortaleza para apresentações nos dias 19, 20 e 21 de fevereiro, sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h, no Teatro Celina Queiroz.
Escrito por Bruno Mazzeo e Cláudio Torres Gonzaga, o espetáculo está em cartaz há nove anos e já foi visto por
mais de 800 mil expectadores, além de ter passado por mais de 150
cidades. Grandes nomes do teatro e da televisão já participaram da peça,
tais como Bruno Mazzeo, Fernanda Souza, Fabíula Nascimento, Regiane
Alves, Marcius Melhem, Fernanda Rodrigues, Maria Clara Gueiros e Ricardo
Tozzi. E, para dar um toque especial à comédia romântica, a encenação
conta com vozes em off de Luciano Huck, Heloísa Perissé e Leandro
Hassum.
Sinopse
A peça conta a história de Zeca e Fernanda. O casal vai passar o seu primeiro Dia dos Namorados juntos desde que decidiram dividir o mesmo teto. Porém, um pequeno incidente faz com que eles fiquem presos no banheiro. Passar a noite inteira trancados deixa muitos sentimentos virem à tona e pode causar discussão sobre ciúme, cobrança, mania, amor.
A peça conta a história de Zeca e Fernanda. O casal vai passar o seu primeiro Dia dos Namorados juntos desde que decidiram dividir o mesmo teto. Porém, um pequeno incidente faz com que eles fiquem presos no banheiro. Passar a noite inteira trancados deixa muitos sentimentos virem à tona e pode causar discussão sobre ciúme, cobrança, mania, amor.
Outras
adversidades surpreendentes também marcam o roteiro. As tentativas de
fuga quase levam os dois a loucura. Entre outros contratempos, a casa é
assaltada pela própria empregada sem que Zeca e Fernanda possam reagir; e
uma tentativa em vão de contato com o mundo exterior, através da
janelinha do banheiro, causa um acidente de trânsito. Sem dúvida, eles
terão uma noite inesquecível, mesmo que não seja como o planejado.
Ficha técnica
Autores: Bruno Mazzeo e Cláudio Torres Gonzaga
Direção: Cláudio Torres Gonzaga
Elenco: Fernanda Vasconcellos e Cássio Reis
Visagismo e fotos: Pino Gomes
Cenário: Edward Monteiro
Iluminação: Luiz Paulo Nenén
Trilha Sonora: Mú Carvalho
Direção de Produção: Lucia Regina de Souza
Produção Nacional: Caravana Produções
Produção Local: Procult
Vozes em Off: Luciano Huck, Heloísa Perissé e Leandro Hassum
Autores: Bruno Mazzeo e Cláudio Torres Gonzaga
Direção: Cláudio Torres Gonzaga
Elenco: Fernanda Vasconcellos e Cássio Reis
Visagismo e fotos: Pino Gomes
Cenário: Edward Monteiro
Iluminação: Luiz Paulo Nenén
Trilha Sonora: Mú Carvalho
Direção de Produção: Lucia Regina de Souza
Produção Nacional: Caravana Produções
Produção Local: Procult
Vozes em Off: Luciano Huck, Heloísa Perissé e Leandro Hassum
SERVIÇO
Enfim, nós
Dias: 19, 20 e 21 de fevereiro de 2016
Sessões: sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia)
Vendas: Bilheteria do Teatro Celina Queiroz e Loja do Campus (Centro de Convivência - 1º andar)
Dias: 19, 20 e 21 de fevereiro de 2016
Sessões: sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 19h
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia)
Vendas: Bilheteria do Teatro Celina Queiroz e Loja do Campus (Centro de Convivência - 1º andar)
Faixa etária: Recomendado para maiores de 14 anos
Informações: 3477.3033 ou 3477.3290
Informações: 3477.3033 ou 3477.3290
SHOW
A cantora e compositora
Maria Gadú apresenta o show do seu terceiro álbum de carreira,
“Guelã”, no dia 20 de fevereiro, na Barraca Santa Praia. Os
portões abrem às 17h30 e o show terá participação de Nayra
Costa, abrindo para Gadú. Os ingressos já estão à venda na
Barraca Santa Praia e no site e quiosques da Bilheteria Virtual
e custam R$ 50 (meia) e R$ 100 (inteira).
“Guelã” foi produzido pela
própria Maria Gadú e contou com coprodução de Federico Puppi,
que também participou da gravação do disco tocando cello e
baixo. E, além dos vocais, a artista ainda assume a guitarra e o
violão. O novo álbum foi gravado e mixado na Toca do Bandido, no
Rio de Janeiro, por Rodrigo Vidal e lançado pelo selo slap.
O novo álbum traz a
identidade da cantora, que cuidou de cada detalhe. “É um disco
feito a pouquíssimas mãos. Trabalhei meticulosamente em cima
dele dentro de casa, com preciosismo e cuidado. Não é um
apanhado de canções, todas elas têm a ver entre si. Nos meus
outros lançamentos, desde 2009, trabalhei com pessoas muito
boas, mas desta vez senti a necessidade de me desafiar e ver
quem eu era. Foi muito legal e diferente. Nesse momento, eu sou
exatamente o que está ali no disco”, revela a artista.
Em Guelã, Maria
Gadú transcende as expectativas trazendo sonoridades inovadoras,
sustentadas por um álbum
muito bem conceituado e amarrado - desde suas sensíveis
músicas até seu belo
projeto gráfico. A arte e concepção são assinadas pela cantora,
Lua Leça e Luisa
Corsini.
Para Maria, a
experiência musical e pessoal adquirida nestes quatro anos estão
refletidas em “Guelã”. “É um disco diferente dos outros. Muita
coisa aconteceu nesse
meio tempo: viajei, fiz
música lá fora e tive a oportunidade de conhecer outros
artistas, de outras nacionalidades”, explica a cantora sobre as
influências sob o novo trabalho.
Em junho de 2015, a
artista iniciou a nova turnê de “Guelã" pela cidade de São Paulo
e já passou pelas principais cidades do Brasil e outros países,
como Itália, Portugal, Angola, Holanda e Suíça, no Festival de
Montreux. Faixas como “obloco” e “tecnopapiro” colocam em
evidência a habilidade de Maria Gadú em sempre surpreender,
transbordando musicalidade e lirismo. O álbum lançado em maio de
2015 foi indicado ao Grammy Latino na categoria “melhor álbum de
Música Popular Brasileira”.
FICHA TÉCNICA DO
SHOW:
“Guelã”, a gaivota voa
entre sons e silêncio. Sombra e luz.
Um encontro sensorial,
onde as notas nos transportam a novos lugares e nos fazem
reviver de formas inovadoras antigas canções. O novo som que
Guelã apresenta é corajoso, intimista e fecha o show com batidas
libertadoras. Sensível, viajante e dançante, o espetáculo, reúne
Maria aos músicos Federico Puppi, Lancaster Pinto e Felipe
Roseno.
Um novo repertório,
novas leituras das canções de álbuns anteriores e algumas
surpresas.
Direção artística e
musical: Maria Gadú
Músicos:
Maria Gadú (voz,
guitarra, bumbo e teclado)
Federico Puppi (cello e
voz)
Lancaster Pinto (baixo e
voz)
Felipe Roseno (bateria e
percussão)
Roadie:
Paulinho Barroso
Técnico de som: Diogo Guedes
Iluminação: Franja
Produção Executiva: Taregué
Serviço:
Pôr da Sol com Maria
Gadú
Data: 20 de
fevereiro
Local: Barraca
Santa Praia (Avenida Zezé Diogo, 3345, Praia do Futuro)
Classificação: 16 anos
Programação: 17h30
Abertura dos Portões / 18h DJ / 19h30 Nayra Costa / 21h30 Maria
Gadú
Ingressos: R$ 50
(meia) e R$ 100 (inteira)
Pontos de Venda: Barraca Santa Praia,
www.bilheteriavirtual.com.br,
quiosques Bilheteria Virtual nos shoppings Iguatemi e Del Paseo
Mais informações: 85 3261.0665
ARTES PLÁSTICAS
RASTRO: EXPOSIÇÃO DE WEAVER F CHEGA À CAIXA CULTURAL FORTALEZA
O projeto do artista cearense reúne de grafites em
logradouros a fruições visuais, e utiliza técnicas múltiplas para integrações
no mundo das artes. A mostra abre em 16 de fevereiro e segue até 1º de maio
A CAIXA
Cultural Fortaleza recebe, entre 17 de fevereiro e 1º de maio de 2016, a
exposição Rastro, do cearense Weaver F, que é resultado de mais de
três anos de viagens do artista pelo interior do Ceará e, também, por Cabo
Verde, na África. Durante esse tempo, ele levou ações de arte urbana aos
locais, principalmente o grafite em muros. O vernissage da mostra é dia 16/02, às 19h.
O projeto Rastro percorre
cidades do interior do Ceará que não possuem espaços oficiais de arte, com uma
programação educativa voltada à fruição das artes visuais. Em cada cidade, o
artista realiza a pintura de grandes murais em grafite, ministra palestras para
professores e alunos de escolas públicas locais e distribui obras originais de
sua autoria aos moradores da região.
A mostra reúne
mais de 100 obras, entre painéis com grafites em grandes formatos, pinturas
inéditas em acrílica sobre tela, fotos e vídeos dos trabalhos realizados nas
andanças de Weaver, além dos estudos que serviram de base para os murais do
projeto.
Destinada
a um público jovem, Rastro pretende se juntar aos olhares,
avaliações e retornos de estudantes de ensino fundamental e médio, universitários,
professores, artistas, arte-educadores, jornalistas, blogueiros e usuários de
novas mídias sociais, arquitetos, etc. Enfim, unir o público em geral
interessado em ações culturais, sociais e educativas, que poderão ainda
“viajar” com o artista pelos seus feitos pictóricos nos traslados pela Região
dos Inhamuns, Maciço de Baturité, Cabo Verde, entre outras localidades.
Além da
exposição, no dia 19 de março, às 16h, Weaver fará uma palestra gratuita sobre
o projeto dentro da própria galeria. Na ocasião, será lançado o catálogo da
mostra. Serão realizadas, ainda, 10 oficinas culturais, na primeira quinzena do
mês de março, destinadas a escolas públicas de Fortaleza e Região
Metropolitana. As oficinas abordarão temas como arte urbana, arte acessível e a
influência da cultura nordestina no trabalho do artista.
Sobre Weaver Lima: Weaver F nasceu em Fortaleza, em 1973.
Autodidata, iniciou no meio artístico no Seres Urbanos, grupo que editou, na
década de 1990, uma série de fanzines que se tornaram referência no meio
alternativo brasileiro. Em 2015, foi lançado o livro Seres Urbanos – Antologia
do Quadrinho Underground Cearense, eleito melhor livro de HQ no prêmio
Miolo(s), organizado pela editora Lote 42 e pela Biblioteca Mário de Andrade,
em São Paulo.
No início
dos 2000, começou a se dedicar às artes visuais; recebeu prêmios em salões
oficiais de arte e possui obras em acervos importantes. Em 2008, criou o
coletivo Monstra, que ganhou destaque pela expo/intervenção urbana 13
obras que você não colocaria na sala da sua casa. Sua exposição
anterior, Weaver Discos - pop descarado, foi realizada em seis
capitais brasileiras, além de Itália e Portugal. Desde 2011, o artista se
dedica ao projeto Rastro.
Serviço:
Exposição: RASTRO
– Uma exposição de Weaver F
Local: CAIXA Cultural Fortaleza
Endereço: Av. Pessoa Anta, 287, Praia
de Iracema
Data: 17 de fevereiro a 1º de
maio de 2016 (abertura e visita guiada com o artista para convidados e imprensa
no dia 16/02, às 19h)
Horários: terça-feira a sábado, de 10h às
20h e aos domingos de 10h às 19h
Classificação
indicativa: livre
Entrada
gratuita
Serviço
de manobrista gratuito no local no dia da abertura
Palestra
aberta ao público com Weaver Lima
Data: 19 de março de 2016
Data: 19 de março de 2016
Horário: 16h
Entrada gratuita
Informações: (85) 3453-2770
Entrada gratuita
MÚSICA
Kendrick Lamar e Taylor Swift são os vencedores do Grammy 2016
Grammy: Taylor Swift levou três prêmios - entre eles o de melhor disco do ano com "1989"
Los Angeles - O rapper Kendrick Lamar, com cinco prêmios, e a cantora
pop Taylor Swift, com três - entre eles o de melhor disco do ano com
"1989" -, foram os principais destaques da 58ª edição do Grammy 2016, a principal premiação da indústria musical, na noite de gala desta segunda-feira em Los Angeles, nos Estados Unidos.
Após três horas e meia de cerimônia, Lamar ficou com os troféus de melhor disco de rap ("To Pimp Up a Butterfly"), melhor canção e apresentação de rap ("Alright"), melhor parceria de rap ("These Walls") e melhor clipe de musica por "Bad Blood", com Taylor Swift.
No entanto, o prêmio mais cotado, o de melhor álbum do ano, foi para a cantora pop, com "1989", que também levou os troféus de melhor álbum vocal pop e o já citado clipe de "Bad Blood".
Após a celebração de hoje, Taylor Swift já acumula dez prêmios da Academia da Gravação em sua carreira.
Em seu discurso, a cantora lembrou que é a primeira artista feminina que ganha duas vezes o Grammy de melhor álbum e aconselhou "as mulheres jovens" a estarem atentas às pessoas que tentem "atrapalhar" seu sucesso ou "tirar crédito" de suas "conquistas e fama".
"Mas se vocês se concentrarem no trabalho e não ligarem para essas pessoas, um dia vocês chegarão aonde quiserem, olharão ao redor e saberão que foram vocês e aqueles que vocês amam que lhes colocaram lá. E essa será a melhor sensação do mundo", acrescentou a artista.
Outro nome vencedor da noite foi o grupo de soul-rock Alabama Shakes, que levou os prêmios de melhor álbum de música alternativa com "Sound & Color", melhor música de rock e melhor apresentação de rock ("Don't Wanna Fight").
O inglês Ed Sheeran venceu dois troféus e seu prêmio de maior destaque foi o de melhor música, com "Thinking Out Loud". Mark Ronson e Bruno Mars também saíram com duas premiações, entre elas a de melhor gravação com o sucesso "Uptown Funk".
Outros artistas que levaram dois trófeus para casa foram Little Big Town, The Weeknd, D'Angelo, Jason Isbell e Chris Stapleton. Já a melhor artista revelação foi Meghan Trainor.
O início da festa ficou a cargo de Taylor Swift, que foi a primeira a subir no palco montado no ginásio Staples Center, em Los Angeles, com uma potente interpretação de "Out Of The Woods".
As homenagens a grandes nomes da música que se foram no último ano foram o ponto alto da noite nas apresentações no Staples Center. Stevie Wonder cantou "That's The Way Of The World" em lembrança de Maurice White de Earth, Wind & Fire, enquanto Jackson Browne e The Eagles interpretaram a emocionante "Take It Easy" em memória de Glenn Frey.
Também houve espaço para homenagear um dos grandes nomes do heavy metal com o grupo Hollywood Vampires, que conta com o lendário Alice Cooper nos vocais e ator Johnny Depp na guitarra, tocando "Ace of Spades" para lembrar Lemmy, do Motörhead, que morreu em dezembro.
Mas quem realmente chamou a atenção foi Lady Gaga. Com um jogo de luzes que desenhava sobre seu rosto as mil e uma faces do camaleão David Bowie, a estrela do pop iniciou um espetáculo visual e colorido com homenagens ao falecido artista com "Space Oddity", "Changes" e "Heroes".
Outras apresentações esperadas foram as de Kendrick Lamar, com "The Blacker The Berry" e "Alright", e Justin Bieber, que iniciou com "Love Yourself" e fechou com Jack Ü ("Where Are Ü Now").
Na premiação por gêneros musicais, o Muse foi o ganhador do melhor disco de rock com "Drones", enquanto The Weeknd levou o troféu de melhor álbum urbano com "Beauty Behind The Madness" e D'Angelo com o LP "Black Messiah" em R&B.
Skrillex & Diplo levaram o Grammy de melhor álbum de música eletrônica ("Skrillex & Diplo present Jack Ü") e Chris Stapleton foi o vencedor de melhor disco de country ("Traveller").
Nas categorias latinas, o porto-riquenho Ricky Martin saiu com o troféu de melhor disco de pop latino por "A quien quiera escuchar", enquanto Pit Bull ("Dale") e Natalia Lafourcade ("Hasta la raíz") compartilharam o prêmio de melhor álbum latino de rock alternativo ou urbano.
Entre os nomes da música brasileira se destacou a pianista radicada nos EUA Eliane Elias, que venceu o prêmio de melhor disco de jazz latino.
Já Gilberto Gil, que possui três estatuetas e concorria nesta edição com o álbum "Gilbertos Samba Ao Vivo" na categoria world music, perdeu para Sings, da cantora Angélique Kidjo, do Benin.
Como curiosidades, o ex-presidente dos Estados Unidos Jimmy Carter recebeu o Grammy para melhor álbum falado por "A Full Life: Reflections at Ninety", o lendário Tony Bennett obteve sua 18ª estatueta ao triunfar na categoria de melhor disco vocal pop tradicional e Rihanna cancelou de última hora sua apresentação por problemas com a voz.
Após três horas e meia de cerimônia, Lamar ficou com os troféus de melhor disco de rap ("To Pimp Up a Butterfly"), melhor canção e apresentação de rap ("Alright"), melhor parceria de rap ("These Walls") e melhor clipe de musica por "Bad Blood", com Taylor Swift.
No entanto, o prêmio mais cotado, o de melhor álbum do ano, foi para a cantora pop, com "1989", que também levou os troféus de melhor álbum vocal pop e o já citado clipe de "Bad Blood".
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Em seu discurso, a cantora lembrou que é a primeira artista feminina que ganha duas vezes o Grammy de melhor álbum e aconselhou "as mulheres jovens" a estarem atentas às pessoas que tentem "atrapalhar" seu sucesso ou "tirar crédito" de suas "conquistas e fama".
"Mas se vocês se concentrarem no trabalho e não ligarem para essas pessoas, um dia vocês chegarão aonde quiserem, olharão ao redor e saberão que foram vocês e aqueles que vocês amam que lhes colocaram lá. E essa será a melhor sensação do mundo", acrescentou a artista.
Outro nome vencedor da noite foi o grupo de soul-rock Alabama Shakes, que levou os prêmios de melhor álbum de música alternativa com "Sound & Color", melhor música de rock e melhor apresentação de rock ("Don't Wanna Fight").
O inglês Ed Sheeran venceu dois troféus e seu prêmio de maior destaque foi o de melhor música, com "Thinking Out Loud". Mark Ronson e Bruno Mars também saíram com duas premiações, entre elas a de melhor gravação com o sucesso "Uptown Funk".
Outros artistas que levaram dois trófeus para casa foram Little Big Town, The Weeknd, D'Angelo, Jason Isbell e Chris Stapleton. Já a melhor artista revelação foi Meghan Trainor.
O início da festa ficou a cargo de Taylor Swift, que foi a primeira a subir no palco montado no ginásio Staples Center, em Los Angeles, com uma potente interpretação de "Out Of The Woods".
As homenagens a grandes nomes da música que se foram no último ano foram o ponto alto da noite nas apresentações no Staples Center. Stevie Wonder cantou "That's The Way Of The World" em lembrança de Maurice White de Earth, Wind & Fire, enquanto Jackson Browne e The Eagles interpretaram a emocionante "Take It Easy" em memória de Glenn Frey.
Também houve espaço para homenagear um dos grandes nomes do heavy metal com o grupo Hollywood Vampires, que conta com o lendário Alice Cooper nos vocais e ator Johnny Depp na guitarra, tocando "Ace of Spades" para lembrar Lemmy, do Motörhead, que morreu em dezembro.
Mas quem realmente chamou a atenção foi Lady Gaga. Com um jogo de luzes que desenhava sobre seu rosto as mil e uma faces do camaleão David Bowie, a estrela do pop iniciou um espetáculo visual e colorido com homenagens ao falecido artista com "Space Oddity", "Changes" e "Heroes".
Outras apresentações esperadas foram as de Kendrick Lamar, com "The Blacker The Berry" e "Alright", e Justin Bieber, que iniciou com "Love Yourself" e fechou com Jack Ü ("Where Are Ü Now").
Na premiação por gêneros musicais, o Muse foi o ganhador do melhor disco de rock com "Drones", enquanto The Weeknd levou o troféu de melhor álbum urbano com "Beauty Behind The Madness" e D'Angelo com o LP "Black Messiah" em R&B.
Skrillex & Diplo levaram o Grammy de melhor álbum de música eletrônica ("Skrillex & Diplo present Jack Ü") e Chris Stapleton foi o vencedor de melhor disco de country ("Traveller").
Nas categorias latinas, o porto-riquenho Ricky Martin saiu com o troféu de melhor disco de pop latino por "A quien quiera escuchar", enquanto Pit Bull ("Dale") e Natalia Lafourcade ("Hasta la raíz") compartilharam o prêmio de melhor álbum latino de rock alternativo ou urbano.
Entre os nomes da música brasileira se destacou a pianista radicada nos EUA Eliane Elias, que venceu o prêmio de melhor disco de jazz latino.
Já Gilberto Gil, que possui três estatuetas e concorria nesta edição com o álbum "Gilbertos Samba Ao Vivo" na categoria world music, perdeu para Sings, da cantora Angélique Kidjo, do Benin.
Como curiosidades, o ex-presidente dos Estados Unidos Jimmy Carter recebeu o Grammy para melhor álbum falado por "A Full Life: Reflections at Ninety", o lendário Tony Bennett obteve sua 18ª estatueta ao triunfar na categoria de melhor disco vocal pop tradicional e Rihanna cancelou de última hora sua apresentação por problemas com a voz.
Veja os principais vencedores da noite (em negrito):
Gravação do Ano
“Really Love” – D’Angelo
“Uptown Funk” – Mark Ronson
"Thinking out loud" – Ed Sheeran
“Blank Space” – Taylor Swift
“Can’t Feel My Face” – The Weeknd
Melhor álbum do ano
"To Pimp a Butterfly" - Kendrick Lamar
"1989" - Taylor Swift
"Sound & Color" - Alabama Shakes
"Traveller" - Chris Stapleton
"Beauty Behind the Madness" - Weeknd
Artista revelação
Courtney Barnett
James Bay
Sam Hunt
Tori Kelly
Meghan Trainor
Melhor performance de rock
“Don't Wanna Fight” - Alabama Shakes
“What Kind Of Man” - Florence & The Machine
“Something From Nothing” - Foo Fighters
“Ex's & Oh's” - Elle King
“Moaning Lisa Smile” - Wolf Alice
Melhor canção
"Blank Space" – Taylor Swift
"Thinking out loud" – Ed Sheeran
"Alright" - Kendrick Lamar
"See you again" - Wiz Khalifa
"Girl crush" - Litte Big Town
Melhor álbum country
“Montevallo” - Sam Hunt
“Pain Killer” - Little Big Town
“The Blade” - Ashley Monroe
“Pageant Material” - Kacey Musgraves
“Traveller” - Chris Stapleton
“2014 Forest Hills Drive” - J. Cole
“Compton” - Dr. Dre
“If Youre Reading This Its Too Late” – Drake
“To Pimp A Butterfly” - Kendrick Lamar
“The Pinkprint” - Nicki Minaj
Melhor performance solo de pop
“Heartbeat Song” - Kelly Clarkson
“Love Me Like You Do” - Ellie Goulding
“Thinking Out Loud” - Ed Sheeran
“Blank Space” - Taylor Swift
“Can’t Feel My Face” - The Weeknd
Melhor performance de grupo pop
“Ship To Wreck” - Florence + The Machine
“Sugar” - Maroon 5
“Uptown Funk” - Mark Ronson e Bruno Mars
“Bad Blood” - Taylor Swift e Kendrick Lamar
“See You Again” - Wiz Khalifa e Charlie Puth
Álbum vocal pop tradicional
"The Silver Lining: The Songs Of Jerome Kern" - Tony Bennett e Bill Charlap
“Shadows In The Night” – Bob Dylan
“Stages” - Groban
“No One Ever Tells You” – Seth MacFarlane
“My Dream Duets” - Barry Manilow
Álbum vocal pop
“Piece By Piece” - Kelly Clarkson
“How Big, How Blue, How Beautiful” - Florence & The Machine
“Uptown Special” - Mark Ronson
“1989” - Taylor Swift
“Before This World” - James Taylor
Melhor canção de rock
"Don't Wanna Fight", de Alabama Shakes
"Ex's & Oh's", de Elle King
"Hold Back The River", de James Bay
"Lydia", de Highly Suspect
"What Kind Of Man", de Florence + The Machine
"Chaos And The Calm", de James Bay
"Kintsugi", de Death Cab For Cutie
"Mister Asylum", de Highly Suspect
"Drones", de Muse
"The Gray Chapter", de Slipknot
Melhor performance de metal
“Identity” - August Burns Red
“Cirice” - Ghost
“512” - Lamb Of God
“Thank You” - Sevendust
“Custer” - Slipknot
Melhor álbum de música alternativa
"Sound & Color", de Alabama Shakes
"Vulnicura", de Björk
"The Waterfall", de My Morning Jacket
"Currents", de Tame Impala
"Star Wars", de Wilco
Canção de rap
“All Day” - Kanye West, Theophilus London, Allan Kingdom e Paul McCartney
“Alright” - Kendrick Lamar
“Energy” - Drake
“Glory” - Common e John Legend
“Trap Queen” – Fetty Wap
Melhor colaboração de rap
“One Man Can Change The World” - Big Sean e Kanye West & John Legend
“Glory” - Common e John Legend
“Classic Man” - Jidenna e Roman GianArthur
“These Walls” - Kendrick Lamar, Bilal, Anna Wise e Thundercat
“Only” - Nicki Minaj, Drake, Lil Wayne e Chris Brown
Melhor performance de rap
“Apparently” - J. Cole
“Back To Back” – Drake
“Trap Queen” - Fetty Wap
“Alright” - Kendrick Lamar
“Truffle Butter” - Nicki Minaj, Drake & Lil Wayne
“All Day” -Kanye West, Theophilus London, Allan Kingdom e Paul McCartney
Melhor performance de R&B
“If I Don't Have You” - Tamar Braxton
“Breathing Underwater” - Hiatus Kaiyote
“Planes” - Jeremih e J. Cole
“Earned It (Cinquenta tons de cinza)” - The Weeknd
Melhor performance de R&B tradicional
“He Is” - Faith Evans
“Little Ghetto Boy” - Lalah Hathaway
“Let It Burn” - Jazmine Sullivan
“Shame” – Tyrese
“My Favorite Part Of You” - Charlie Wilson
Melhor canção de R&B
“Coffee” - Brook Davis & Miguel Pimentel
“Earned It (Cinquenta tons de cinza)” - The Weeknd
“Let It Burn” - Jazmine Sullivan
“Really Love” - D'Angelo e The Vanguard
“Shame” - Tyrese
Melhor álbum urbano contemporâneo
“Ego Death” - The Internet
“You Should Be Here” - Kehlani
“Blood” - Lianne La Havas
“Wildheart” – Miguel
“Beauty Behind The Madness” - The Weeknd
Melhor álbum de R&B
“Coming Home” - Leon Bridges
“Black Messiah” - D'Angelo e The Vanguard
“Cheers To The Fall” - Andra Day
“Reality Show” - Jazmine Sullivan
“Forever Charlie” - Charlie Wilson
Melhor gravação de Dance Music
“We're All We Need” - Above & Beyond Featuring Zoë Johnston
“Go” - The Chemical Brothers Featuring Q-Tip
“Never Catch Me” - Flying Lotus e Kendrick Lamar
“Runaway (U & I)” – Galantis
“Where Are Ü Now” – Skrillex, Diplo e Justin Bieber
Melhor álbum de eletrônica
"Our Love", de Caribou
"Born In The Echoes", de The Chemical Brothers
"Caracal", de Disclosure
"In Colour", de Jamie XX
"Skrillex And Diplo Present Jack Ü", de Skrillex And Diplo
Melhor canção country
“Chances Are” - Lee Ann Womack
“Diamond Rings And Old Barstools” - Tim McGraw
“Girl Crush” - Little Big Town
“Hold My Hand” - Brandy Clark
“Traveller” - Chris Stapleton
Melhor performance de grupo de country
“Stay A Little Longer” - Brothers Osborne
“If I Needed You” - Joey+Rory
“The Driver” - Charles Kelley, Dierks Bentley & Eric Paslay
“Girl Crush” - Hillary Lindsey, Lori McKenna, Liz Rose
“Lonely Tonight” - Blake Shelton Featuring Ashley Monroe
Melhor performance solo de country
“Burning House” – Cam
“Traveller” - Chris Stapleton
“Little Toy Guns” - Carrie Underwood
“John Cougar, John Deere, John 3:16” - Keith Urban
“Chances Are” - Lee Ann Womack
Melhor álbum de jazz latino
“Made In Brazil” - Eliane Elias
“Impromptu” - The Rodriguez Brothers
“Suite Caminos” - Gonzalo Rubalcaba
“Intercambio” - Wayne Wallace Latin Jazz Quintet
“Identities Are Changeable” - Miguel Zenón
Melhor álbum gospel
“Destined To Win [Live]” - Karen Clark Sheard
“Living It” - Dorinda Clark-Cole
“One Place Live” - Tasha Cobbs
“Covered: Alive In Asia [Live]” - Israel & NewBreed
“Life Music: Stage Two” - Jonathan McReynolds
Melhor álbum de reggae
“Branches Of The Same Tree” - Rocky Dawuni
“The Cure” - Jah Cure
“Acousticalevy” - Barrington Levy
“Zion Awake” - Luciano
“Strictly Roots” - Morgan Heritage
Produtor do ano
Jeff Bhasker
Dave Cobb
Diplo
Larry Klein
Blake Mills
Melhor disco de trilha sonora
"Empire: 1ª Temporada"
"Cinquenta tons de cinza"
"Glen Campbell: I'll Be Me"
"A Escolha Perfeita 2"
"Selma"
Melhor videoclipe
“LSD” - ASAP Rocky
“I Feel Love (Every Million Miles)” - The Dead Weather
“Alright” - Kendrick Lamar
“Bad Blood” - Taylor Swift e Kendrick Lamar
“Freedom” - Pharrell Williams
Melhor filme musical
"James Brown: Mr. Dynamite"
"Sonic Highways”
"What Happened, Miss Simone?"
"The Wall"
"Amy"
Melhor álbum de world music
"Gilbertos Samba Ao Vivo", de Gilberto Gil
"Sings", de Angelique Kidjo
"Music From Inala", de Ladysmith Black Mambazo With Ella Spira & The Inala Ensemble
"Home", de Anoushka Shankar
"I Have No Everything Here", de Zomba Prison Project
Rolezinho com Artur Guedes
Símbolo de irreverência, liberdade, diversidade e amor à arte
Homenagem pelos dez anos sem a presença física do dramaturgo, diretor teatral, radialista, roteirista, poeta e ator acontece dia 22 de fevereiro no Largo do Mincharia
Em 22 de fevereiro de 2016 completam-se dez anos sem a presença física de Artur Guedes. Dramaturgo, diretor teatral, radialista, roteirista, poeta e ator, ele foi um artista versátil e abrangente, cuja arte singular explorou diversas formas de expressão. E, para homenageá-lo nesta data, um grupo de amigos decidiu organizar o “Rolezinho com Artur Guedes”, evento informal que acontecerá no Largo do Mincharia (Praia de Iracema), a partir das 18 horas, com exibição de vídeos, apresentações musicais e recital de poesias, entre outras manifestações artísticas.
Leonino, Artur nasceu em 1º de agosto de 1957, no município cearense de Acopiara. Formou-se em Psicologia, em 1990, pela Universidade Federal do Ceará (UFC), mas foi durante sua passagem pelo curso de Medicina, nos anos 70, que iniciou suas primeiras experiências com as artes cênicas, quando escreveu, sob influência do curso, as peças “A Filha de Hipócrates”, “Ao Tirano com Amor” e “Labirinto”.
Nos anos 80 esteve à frente de diversos espetáculos realizados em espaços alternativos que permitiam explorar seu lado mais satírico, além do humor agudo e das experimentações estéticas.
Versátil, sua arte não se privou de outras formas de expressão, quando inicia na sétima arte, em 1998, com o roteiro para o longa-metragem “Os Habitantes da Lua” - pelo qual recebeu prêmio do Ministério da Cultura no mesmo ano -, entre outros trabalhos explorando as artes dramáticas não-teatrais.
Como radialista, esteve à frente de vários programas, com destaque para “Música Erudita”, veiculado por mais de 20 anos, e “Pra Dizer e Cantar”, ambos pela Rádio FM Universitária.
Para Artur, a igualdade dos seres e a diversidade do amor, em todos os sentidos, não eram meras palavras, mas uma vivência cotidiana. Em sua arte e em sua vida, era clara a identificação visceral com as palavras do poeta Caetano Veloso, "qualquer maneira de amor vale a pena, qualquer maneira de amor vale amar".
Por essas e outras mais, ele é e sempre será um símbolo de irreverência, liberdade, diversidade e amor à arte. Evoé, Artur!! (Texto da jornalista Silvia Leite)
SERVIÇO
Rolezinho com Artur Guedes – Poesia, música e imagens. Dia 22 de fevereiro, a partir das 18 horas, no Largo do Mincharia, Praia de Iracema.
Homenagem pelos dez anos sem a presença física do dramaturgo, diretor teatral, radialista, roteirista, poeta e ator acontece dia 22 de fevereiro no Largo do Mincharia
Em 22 de fevereiro de 2016 completam-se dez anos sem a presença física de Artur Guedes. Dramaturgo, diretor teatral, radialista, roteirista, poeta e ator, ele foi um artista versátil e abrangente, cuja arte singular explorou diversas formas de expressão. E, para homenageá-lo nesta data, um grupo de amigos decidiu organizar o “Rolezinho com Artur Guedes”, evento informal que acontecerá no Largo do Mincharia (Praia de Iracema), a partir das 18 horas, com exibição de vídeos, apresentações musicais e recital de poesias, entre outras manifestações artísticas.
Leonino, Artur nasceu em 1º de agosto de 1957, no município cearense de Acopiara. Formou-se em Psicologia, em 1990, pela Universidade Federal do Ceará (UFC), mas foi durante sua passagem pelo curso de Medicina, nos anos 70, que iniciou suas primeiras experiências com as artes cênicas, quando escreveu, sob influência do curso, as peças “A Filha de Hipócrates”, “Ao Tirano com Amor” e “Labirinto”.
Nos anos 80 esteve à frente de diversos espetáculos realizados em espaços alternativos que permitiam explorar seu lado mais satírico, além do humor agudo e das experimentações estéticas.
Versátil, sua arte não se privou de outras formas de expressão, quando inicia na sétima arte, em 1998, com o roteiro para o longa-metragem “Os Habitantes da Lua” - pelo qual recebeu prêmio do Ministério da Cultura no mesmo ano -, entre outros trabalhos explorando as artes dramáticas não-teatrais.
Como radialista, esteve à frente de vários programas, com destaque para “Música Erudita”, veiculado por mais de 20 anos, e “Pra Dizer e Cantar”, ambos pela Rádio FM Universitária.
Para Artur, a igualdade dos seres e a diversidade do amor, em todos os sentidos, não eram meras palavras, mas uma vivência cotidiana. Em sua arte e em sua vida, era clara a identificação visceral com as palavras do poeta Caetano Veloso, "qualquer maneira de amor vale a pena, qualquer maneira de amor vale amar".
Por essas e outras mais, ele é e sempre será um símbolo de irreverência, liberdade, diversidade e amor à arte. Evoé, Artur!! (Texto da jornalista Silvia Leite)
SERVIÇO
Rolezinho com Artur Guedes – Poesia, música e imagens. Dia 22 de fevereiro, a partir das 18 horas, no Largo do Mincharia, Praia de Iracema.
PELO INTERIOR
O Carnaval de
Folias e Máscaras de Senador Pompeu (275 km de Fortaleza) visa à
valorização das tradições e das festas populares ao realizar no sábado (06/02)
um cortejo multicultural com desfile de bandas de fanfarras e frevos, bonecos
gigantes, agremiações de maracatu, escola de samba e bloco de estudantes da
rede pública e privada de ensino, que participam previamente de oficinas para
confecção de máscaras e fantasias. Para os idosos, está previsto um baile de
carnaval nos moldes tradicionais. Toda a população também pode visitar uma
exposição com fotos e adereços dos acervos de famílias que contam a história da
folia no município. A programação é gratuita.
“Esse é um projeto de resgate de programações e
tradições culturais pertinentes à memória do carnaval senadorense”, explica o
produtor Adriano Souza, do Instituto Assum Preto, realizador do Carnaval de Folias e Máscaras. O
projeto conta com apoio da Prefeitura Municipal de Senador Pompeu e do Governo
do Estado do Ceará, com recursos do Fundo Estadual da Cultura (FEC), através da
Secretaria de Estado da Cultura do Ceará, por meio do X Edital Carnaval do
Ceará.
Adriano lembra que Senador Pompeu é terra de gente
boêmia e que seus bailes carnavalescos – bem comuns no interior entre as
décadas de 50 a 80 – tornaram-se famosos, atraindo foliões de todo o Ceará.
Além dos bailes nos clubes, realizados principalmente na AABB, o carnaval era
festejado durante cinco dias, contando ainda com desfiles de blocos pelas ruas
da cidade. Costumes estes retratados pelo projeto tanto no cortejo quanto na
exposição fotográfica Memórias do Carnaval, aberta à visitação na Praça da
Juventude, na sexta-feira (05/02), a partir das 19h.
O cortejo multicultural do Carnaval de Folias e Máscaras acontece no sábado, a partir das 8h30,
com concentração na avida Francisco França Cambraia, ao lado da Igreja de
Fátima, seguindo até o Ginásio Municipal, onde está prevista a apresentação das
agremiações carnavalescas e encerramento com uma charanga carnavalesca. Vale
destacar a participação do bloco de bonecos gigantes do município, que neste
ano presta homenagem aos famosos personagens da cultura popular Mateus e
Catirina, além de uma das escola de samba mais antigas do Ceará, Unidos do
Morro de Barbalha, com suas passistas e destaques.
A música das orquestras de fanfarras e frevos, dentre
estas a Fanfarra Filgueiras de Nova Olinda, e o Maracatu Estrela de Ouro da
Cidade de Canindé, também garantem a música e a animação durante o percurso. O
cortejo reúne assim, agremiações carnavalescas de Senador Pompeu e de outras
cidades do interior, composto ainda pelo Escola Feliz, bloco com
aproximadamente 3 mil crianças das escolas públicas e privadas do município.
Esse projeto
compreende ainda uma parceria com a Secretaria Municipal da Educação de Senador
Pompeu, pois na semana
que antecede o cortejo, todas as escolas da sua rede de ensino promovem ações
em Educação Patrimonial. Os estudantes devem fazer pesquisas sobre as
manifestações e agremiações carnavalescas, em especial, o maracatu. Desenvolvem,
assim, a parte teórica da pesquisa em sala de aula e a ação culmina com a prática
na participação do cortejo, que possibilita a interação deles com as
agremiações carnavalescas.
Através dessa com as escolas e de uma programação diversificada e acessível, o
objetivo do projeto é fomentar e difundir a valorização das tradições cearenses
mais autênticas, incluindo as novas gerações do município. “A acreditamos que a cultura tem um papel fundamental, estratégico e
prioritário para a transformação da nossa realidade social. Fundamental, porque
a cultura é o nosso ‘DNA’, nossa identidade. A cultura é produto e meio de vida
em suas dimensões social, política, religiosa, intelectual e artística.
Importante ressaltar que a cultura é um poderoso instrumento de inclusão e
promoção social”, defende Adriano.
PROGRAMAÇÃO
| 01
– 05 de Fevereiro de 2016 Educação Patrimonial nas Escolas: “Ceará Terra de Maracatus”. Escolas Públicas do Município. 03 – 05 de Fevereiro de 2016 Oficina “Varinha de Condão”: confecção de adereços carnavalescos para o bloco “Escola Feliz”, com a temática Mateus e Catirina; Escolas Públicas e Privadas do Município. Sexta- Feira, 05 de Fevereiro de 2016 19:00h – Exposição Fotográfica “Memória do Carnaval” Praça da Juventude de Senador Pompeu Sábado, 6 de fevereiro de 2016 8:30h – Cortejo Multicultural Saindo ao lado da Igreja de Nossa Senhora de Fátima *Maracatu, Fanfarras, Escola de Samba, Bonecos Gigantes, Bloco Escola Feliz e etc.; 10:30h – Ginásio Municipal
Apresentação de
Agremiações Carnavalescas;
Ato de Coroação do
Maracatu Estrela de Ouro
Baile e Folia com
Charangas Carnavalescas.
|
| 14:30h
– Carnaval da Saudade
Ginásio Municipal –
parceria com a Secretaria da Ação Social e programas sociais do município;
|
Mais informações:
Adriano Souza: (88)99932-6025. E-mail: assumpretosenador@yahoo.com.br
Patrício Silva: (88) 9.9633-2741
|
Instituto Assum Preto: (88) 9.9271-0838
Instituto Trilhas: (88) 9.9902-0547
|
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