Fotoprotetor com ação uniformizadora previne as marcas escurecidas na pele
Distúrbios de pigmentação da pele ficam mais acentuados no verão, quando a incidência de raios solares aumenta
O surgimento de marcas escurecidas – principalmente no rosto – ocorre mais intensamente após o acúmulo de exposição solar sem uso de um protetor adequado. Outros fatores que contribuem para o aparecimento de marcas estão relacionados a fatores hormonais, como no período de gestação, e também a predisposição genética.
O uso do protetor solar com alto fator de proteção é a base para a prevenção das marcas escurecidas na pele. E, com as novas tecnologias, hoje em dia já existem fotoprotetores com ativos que são ainda mais efetivos nesses casos, auxiliando na uniformidade do tom da pele.
“A função destes ativos é uniformizar a coloração da pele por meio da redução da formação da melanina e regular a distribuição deste pigmento na pele, deixando-a com uma tonalidade mais homogênea”, explica o Dr. Alexandre Fabris, dermatologista do laboratório brasileiro Aché. “Mas, além de usarem o protetor solar com muita disciplina, os pacientes com melasma também devem priorizar alguns cuidados básicos como evitar a exposição solar direta e utilizar chapéus, bonés, sombrinhas e guarda-sol quando estiverem na praia ou na piscina”, reforça o dermatologista.
A Profuse, marca de dermocosméticos do Aché, oferece uma linha completa de proteção solar para todos os tipos de pele. O Ensolei Emulsão Bloqueadora FPS 50 se destaca, pois possui ativo derivado do ácido dióico, que auxilia na uniformização da tonalidade da pele. A emulsão traz ainda proteção ao DNA celular e contém luteína altamente purificada, que tem ação antioxidante, combatendo os radicais livres responsáveis pelo envelhecimento da pele.
Outras opções de tratamento para o melasma – que costumam ser sempre indicados por dermatologistas – e, que devem ser associadas ao protetor, são: clareadores (despigmentantes), peeling químico, laser, luz intensa pulsada, microdermoabrasão, entre outros.
O Aché é uma empresa 100% brasileira, com mais de 45 anos de
atuação no mercado farmacêutico. Conta com dois complexos industriais,
um em sua sede, em Guarulhos (SP), e outro em São Paulo (SP), e
participação acionária de 50% na Melcon, em Anápolis (GO), cerca de 3,5
mil colaboradores e uma das maiores forças de vendas do segmento no
Brasil. Para atender às necessidades dos profissionais de saúde e
consumidores, o Aché oferece um portfólio diversificado com mais de 250
marcas em 600 apresentações de medicamentos sob prescrição, genéricos e
MIP (isentos de prescrição) e nos segmentos de dermocosméticos e
nutracêuticos. Recentemente, com a criação da BioNovis, passou a atuar
em Biotecnologia. No mercado internacional, exporta para 12 países das
Américas e África.
SERVIÇO
Ensolei Emulsão Bloqueadora FPS 50 – 60 g
· Contém Oda White, ativo exclusivo que uniformiza a tonalidade da pele;
· Ajuda na redistribuição da melanina, possibilitando uma coloração mais uniforme à pele;
· Proteção ao DNA celular.
Preço sugerido: R$ 57,46
Para saber mais sobre a Linha Profuse acesse o site www.profuse.com.br.
CENA GLS
A boate Meet Music & Lounge promove no sábado, 23 de março, em Fortaleza, a festa Eike Badalo VIP com a presença da socialite Narcisa Tamborindeguy, grande estrela do reality show Mulheres Ricas (Bandeirantes). A diva brasileira, um verdadeiro ícone da cultura pop, irá apresentar seu setmix com com hits nacionais e internacionais, sem esquecer, é claro, do Funk da Narcisa, grande sucesso do momento. A noite conta ainda com o som dos DJs Flavio Menzatti (convidado), Thiago Costta, Roberta Twiggy e David Harry (residentes), além do Camarote Badalo VIP, comandado por Tom Siqueira (DF), do site www.badalovip.com.
Narcisa Tamborindeguy é jornalista, escritora e advogada. Filha do empresário e ex-deputado federal Mário Tamborindeguy e de Alice Maria de Souza Saldanha, já foi casada com José Bonifácio Brasil de Oliveira, o Boninho, com quem tem uma filha, Marianna, e com o empresário Carlos Johannpeter, com quem tem Catharina. É autora dos livros "Ai, Que Loucura" e "Ai, Que Absurdo" e madrinha da instituição Lar de Narcisa. Na TV, fez participações em novelas como Estrela Guia, O Clone e Paraíso Tropical, na Globo, e é uma das protagonistas do reality show Mulheres Ricas, na Bandeirantes.
SERVIÇO
SÁBADO, 23/3
.:: EIKE BADALOVIP com NARCISA TAMBORINDEGUY ::.Monah Monteiro convida para uma grande festa com a presença da 'Mulher Rica' Narcisa Tamborindeguy. No line-up da noite, os DJs Flavio Menzatti (convidado), Thiago Costta, Roberta Twiggy e David Harry (residentes).
Plus: Smirnoff Ice em dobro até 2 horas. Ingressos: R$ 35 (até 0h) e R$ 40 (após 0h). Camarote Badalo VIP por Tom Siqueira (DF): R$ 80 antecipado (limitado).
Meet Music & Lounge - Fortaleza
Rua Coronel Jucá, 273 - Varjota
Fones: 3267-5689 e (85) 8806-5537
Mais informações: www.meetfortaleza.com.br /
contato@meetfortaleza.com.br
CINEMA

ESTREIAS DA SEMANA: ação, desenho, filmes nacionais e show com Andrea Bocelli
"Parker", com Jason Stathan e Jennifer Lopez, a animação 3D "Os Croods", dos mesmos criadores de "Madagascar" e as produções brasileiras "Os Colegas" e "Vai que dá certo" estão entre as novidades em cartaz no Ceará
Fim de semana com boas opções nos cinemas de Fortaleza. Dois filmes nacionais chegam ao circuito: "Vai Que Dá Certo", que reúne um time estrelado, composto por alguns grandes nomes da nova safra do humor brasileiro, como Fabio Porchat e Gregorio Duvivier, além de globais de carteirinha como Lucio Mauro Filho, Danton Mello, Bruno Mazzeo e Natália Lage, é uma das novidades.
A produção é da Globo Filmes. A comédia acompanha o reencontro de um grupo de amigos frustrados com o rumo de suas vidas. Para acabar com os problemas e realizar os sonhos perdidos, eles decidem assaltar uma transportadora de valores. Obviamente, se envolvem em uma série de confusões.
Outra estreia em Fortaleza é de "Colegas": protagonizado por três atores com síndrome de Down, filme poderia ser melodramático, politicamente correto e disposto a levantar bandeiras. A grande sacada do diretor Marcelo Galvão (de "Rinha" e "Quarta B") foi seguir a linha contrária: abordar a doença, o preconceito e a inclusão em uma comédia leve e divertida que evita dar lições ao público.
Ganhador do Festival de Gramado de 2012 , “Colegas” ficou conhecido de verdade no mês passado, quando uma campanha para realizar o sonho do ator Ariel Goldenberg de conhecer o astro Sean Penn tomou as rede sociais. Mesmo que a vinda do norte-americano ao Brasil para a estreia não tenha acontecido, os protagonistas de Colegas ganharam passagens do astro para conhecerem sua casa em Los Angeles. Sean Penn ainda fez um churrasco para os brasileiros.
>Clique aqui e saiba mais sobre o filme "Colegas" na seção CINEMA NACIONAL do blog DIVIRTA-CE
Após sessões de pré-estreia no fim de semana passado, Os Croods chega de vez às telas. A animação dirigida por Chris Sanders (de Como Treinar seu Dragão) mostra uma família pré-histórica, comandada por um pai superprotetor, que enfrenta criaturas monstruosas enquanto procura um novo lar após um terremoto acabar com a tranquilidade da caverna onde moravam.
A UCI Ribeiro Iguatemi exibe sexta, sábado e domingo o show Amor em Portofino, de Andrea Bocelli. No show, realizado em agosto de 2012 para convidados especiais na Piazerra em Portofino, o tenor interpreta algumas das mais famosas músicas românticas com o apoio de Caroline Campbell no violino, Chris Botti no trompete e uma orquestra de 40 músicos.
Outra novidade da UCI é a estreia de Parker, com Jason Statham e Jennifer Lopez. É uma adaptação dos livros do personagem homônimo criado por Donald E. Westlake sob o pseudônimo Richard Stark. Statham, especializado em filmes de ação, interpreta um ladrão cheio de regras que é traído e quebra tudo em busca de vingança.
>Clique aqui e veja salas de exibição e horário dos filmes na seção PROGRAMAÇÃO DE CINEMA do blog DIVIRTA-CE
CINEMA CEARÁ

Cineclube Avenida completa dois anos de atividades e exibe terça, 26/3, "Céu Limpo" e "Desencontro Marcado"O Cineclube Avenida comemora dois anos de atividades, com um saldo de contribuições à divulgação e à discussão sobre o audiovisual cearense e produções históricas do cinema nacional. Para marcar a data, o Cineclube, localizado no Shopping Avenida (Av. Dom Luiz, 300), promoverá na terça-feira, 26/3, a pré-estreia do curta "Desencontro Marcado", dos cearenses Duarte Dias, Alice Bessa e Marcley de Aquino. Também será exibido "Céu Limpo", de Duarte Dias e Marcley de Aquino. A sessão será seguida de debate com os realizadores
Dois anos dedicados a exibir e discutir produções marcantes da história do cinema brasileiro e obras de novos realizadores audiovisuais do Ceará. O Cineclube Avenida comemora dois anos desde sua primeira sessão, destacando, nesta terça-feira, 26/6, as produções "Céu Limpo" (de Duarte Dias e Marcley de Aquino, primeiro filme exibido no Cineclube, em março de 2011) e "Desencontro Marcado", co-realização da dupla com Alice Bessa.
Trata-se da pré-estreia de "Desencontro Marcado", oportunidade para o público da capital assistir ao curta-metragem, que seguirá para o circuito de festivais brasileiros e internacionais, com expectativa de representar bem o atual momento do audiovisual cearense. "Tenho a convicção de que esse trabalho representa muito bem uma vertente de nossas possibilidades e competências enquanto autores e confesso que estou muito curioso em relação ao diálogo que poderá ser estabelecido com o público, que, de fato e no meu entendimento, é o destinatário final e a razão de ser de toda obra audiovisual”, afirma Duarte Dias, sobre o novo filme, nascido do encontro entre ele, Marcley de Aquino e Alice Bessa.
Após trabalharem juntos no curta "Céu Limpo", Duarte e Marcley conheceram Alice Bessa, estudante de publicidade e esposa de Alencar Júnior, profissional responsável pelo tratamento de som do filme. Alice propôs a Marcley parceria para a construção de um roteiro, visando à inscrição ao Edital de Cinema e Vídeo, da Secretaria de Cultura do Governo do Estado. Mesmo com pouco tempo para a empreitada, Marcley e Alice se uniram a Duarte Dias, que havia criado roteiros para a obra do escritor norte-americano O. Henry (1862-1910), e formataram o projeto.
“Quando saiu o resultado foi uma alegria só, pois o projeto fora aprovado”, conta Alice. “Mas aí bateu o medo em leva-lo adiante, já que eu tinha o desejo, mas não a experiência que julgava necessária. Ai resolvi convidar os meninos para me ajudarem também nessa questão e o resultado está no filme”, acrescenta.
Contando com a participação dos atores Démick Lopes e Castro Segundo, "Desencontro Marcado" foi todo filmado em preto e branco, tendo por cenário a paisagem exuberante de Baturité, cidade natal de Alice, e o interior do atual teatro da cidade, uma igreja “desativada de suas funções” – como diz um dos personagens da trama.
"A história foi parcialmente reescrita em função dessa 'ex-igreja', cuja arquitetura nos chamou muito a atenção durante a pré-produção do filme" diz Duarte Dias, também responsável pela Direção de Fotografia de "Desencontro Marcado". "Nesse sentido, houve um ganho substancial para a trama, que trabalha tanto no plano real e concreto dos acontecimentos, quanto no plano metafórico e subliminar das transformações que acometem os personagens e tudo o mais que lhes cerca a existência. Nada, absolutamente nada é gratuito no filme; tudo tem um significado, tudo está contextualizado e age em função do universo onde se dá a história", aponta o cineasta.
Coordenador do Cineclube, o cineasta cearense Francis Vale destaca a satisfação em exibir uma nova produção de Duarte Dias e Marcley de Aquino, agora em parceria com Alice Bessa, e de voltar a exibir o curta "Céu Limpo".
"Foi o primeiro filme que exibimos no Cineclube, quando estávamos iniciando este projeto que, apesar das dificuldades que todos nós conhecemos, tem dado resultados muito interessantes, nessa obstinação em manter um espaço a mais para o audiovisual cearense e para produções clássicas do cinema nacional, filmes de difícil acesso aos espectadores", destaca Francis.
“Nesses dois anos conseguimos arregimentar um bom público e uma grande repercussão. Contando com os diferenciais de sempre mantermos entrada franca e sempre realizarmos debates após os filmes. Agradecemos a todos que colaboraram para o Cineclube nesse período e renovamos o convite para que estejam conosco nesta sessão comemorativa da terça-feira, 26/3, e nas próximas sessões ao longo do ano", acrescenta Francis Vale.
Em sua terceira temporada, o Cineclube Avenida reforça sua opção em se constituir um espaço a mais para o audiovisual cearense, com a proposta de exibição de filmes diferenciados, seguidos de debates. Documentários, curtas e longas-metragens de diretores cearenses e de outros estados, em sintonia com o cinema independente e/ou alternativo, têm destaque no Cineclube, também aberto a obras de autores consagrados, mas de exibição menos recorrente ao grande público.
O Cineclube Avenida se localiza no I Subsolo do Shopping Avenida (Av. Dom Luiz, 300, Aldeota) e conta com modernos equipamentos de exibição digital. A sala de exibição, com capacidade para 70 pessoas, é climatizada e oferece excelentes condições técnicas para as apresentações de filmes e os debates. A programação do espaço conta com exibições quinzenais, com destaque para documentários, curtas-metragens e para a produção audiovisual cearense.
SERVIÇO
Cineclube Avenida. Exibição dos filmes "Céu Limpo", de Duarte Dias, Marcley de Aquino e Alice Bessa, e "Desencontro Marcado", de Duarte Dias, Alice Bessa e Marcley de Aquino. Esta terça-feira, 26/3, às 19h. O Cineclube Avenida fica no 1o. subsolo do Shopping Avenida (Av. Dom Luiz, 300, Aldeota). Entrada franca. Informações: 9998-9497.
Primeiro longa metragem da história do cinema nacional inteiramente rodado em Fortaleza, Rânia é a estreia da diretora cearense Roberta Marques em filmes de ficção. Premiado em diversos festivais, o filme chega às telas dos cinemas de oito capitais brasileiras no dia 22 de março, distribuído pela Tucumán Filmes, com pré-estreias no Rio de Janeiro e Fortaleza. Rânia também marca a estreia na carreira de atriz de Graziela Felix, que faz o papel da personagem título e foi selecionada entre mais de 200 alunas de escolas de dança em Fortaleza. Nataly Rocha, outra atriz cearense, completa o elenco principal ao lado de Mariana Lima.
A diretora Roberta Marques se divide entre Amsterdam e Fortaleza mas é em sua terra natal que ela se inspira e onde rodou 85% de seus filmes. “O meu sotaque cearense é imagético”, reforça a cineasta. Ela fez em Rânia "um 'cartão postal' de Fortaleza não no sentido 'turístico' mas cultural."
Rânia conta a história de uma adolescente que mora no morro de Santa Teresinha, bairro de população de baixa renda de Fortaleza, e alimenta o sonho de tornar-se bailarina para ganhar o mundo por meio da dança. A condição social da família coloca a menina entre os afazeres domésticos, os estudos, o sonho de ser bailarina e a facilidade de ganhar dinheiro em uma boate. O longa teve sua estreia mundial no Festival do Rio 2011, onde ganhou o prêmio de Melhor Filme da mostra Novos Rumos. A estreia internacional foi no Festival Internacional de Cinema de Roterdã 2012 (IFFR), na seleção Bright Future. Rânia foi o filme de encerramento do 13º Festival Internacional Las Palmas de Gran Canaria e premiado no 22º Cine Ceará (Troféu Mucuripe de Melhor Atriz/Graciela Felix e Prêmio BNB de Melhor Filme), no Festival Internacional de Cinema Feminino – FEMINA (Grande Prêmio de Melhor FIlme), no 3º FestCine Maracanaú (Prêmio de Melhor Atriz/Graciela Felix) e recebeu menção especial de Melhor Filme no Festival Lume (São Luiz-MA). Após o lançamento nos cinemas, Rânia será exibido no Canal Brasil.
Filmado em película 16 mm, Rânia projeta a cidade de Fortaleza, e seus personagens, revelando uma complexidade social e urbana marcantes no Nordeste contemporâneo. O roteiro foi escrito por Roberta Marques e Luiza Marques, com a colaboração de Felipe Bragança, que ajudou a desenvolver o argumento.
O projeto do longa-metragem ganhou o Edital Ceará de Cinema e Vídeo, da Secretaria da Cultura do Estado (Secult), em 2006, na categoria desenvolvimento de roteiro. Em 2008, foi contemplado no Edital de Filmes de Baixo Orçamento do Ministério da Cultura (MinC). O filme ainda conta com o patrocínio para produção do Governo do Estado do Ceará e do Banco do Nordeste do Brasil – BNB.
A Diretora
Roberta Marques é formada em Audiovisual pela Gerrit Rietveld Academie e é mestre em Performance Arts pelo Das Arts Amsterdam. Rânia é seu primeiro longa-metragem de ficção.
Seu documentário de longa-metragem Deixa ir foi exibido na competição do Festival do Rio 2005 – Première Brasil. Em 2007, seu curta Acorda recebeu prêmios de melhor filme, melhor fotografia e melhor ator (Dic van Duin) no I For Rainbow Festival. Seu curta Looking Forward (primeiro filme da trilogia de mesmo nome) recebeu prêmio de melhor filme no ACT Film Festival, Bilbao, em 2008. Seu curta Amá-la recebeu o prêmio do júri no Mix Brasil 1997 e foi exibido no programa Dutch Perspective no 27th International Film Festival Rotterdam (1998).
Roberta está finalizando a última parte, filmada em Nova Iorque, da trilogia Looking Forward e desenvolve o roteiro do seu novo longa.
CINEMA DE ARTE
"No" mostra a virada do povo chileno contra a ditadura
Ator está em cartaz com o filme chileno indicado ao Oscar "No", de Pablo Larraín, que pode ser visto em última sessão hoje, 19h20 no Cinema de Arte do UCI Ribeiro Iguatemi
Globo convidou Gael García Bernal para novela, mas ator recusou
Nos primeiros minutos de "No", novo filme do diretor chileno Pablo Larraín, tem-se a impressão de que há algo errado na projeção. Mas não. A imagem em três quartos de tela, a fotografia por vezes “lavada” e em outros momentos colorida ao extremo é, na verdade, linguagem. Aliás, uma das escolhas acertadas do diretor nesta que é sua terceira investida, depois de Post morten (2010) e Tony Manero (2008), em tramas que lembram fatos do passado político de seu país.
Dessa vez, há um plebiscito em foco. Em 1988, o ditador Augusto Pinochet, cedendo a pressões internacionais, decidiu consultar a população para saber se deveria permanecer ou não no poder por mais oito anos. O que ele pensava ser uma manobra midiática para conseguir apoio externo tornou-se episódio chave na história do Chile. À medida que mostra os bastidores da campanha de marketing do referendo, o filme reforça a safra do cinema latino-americano, inclusive o brasileiro, que tem destacado tramas com as ditaduras no continente como pano de fundo. A chilena, neste caso, é apresentada com criatividade e humor. Afinal de contas, essas características foram marcas registradas do processo que culminou na retomada da democracia por lá.
No é uma adaptação da peça El plebiscito, de António Skarmeta, autor também de O carteiro e o poeta. Como é frequente em filmes com raízes nos palcos, o texto e consequentemente o trabalho do ator aparecem em pé de igualdade com outros elementos essencialmente cinematográficos, como a montagem, a direção de arte e a fotografia. Gael García Bernal tem um bom desempenho como René Saavedra, o publicitário responsável pela campanha do não.
Ao longo dos 118 minutos, No passeia entre o real e o imaginado. Como é totalmente rodado em u-matic, o sistema de imagens vigente na época, praticamente não se nota a diferença entre o que foi feito para o cinema e os vídeos da TV da época. Essa escolha, que em um primeiro momento pode parecer técnica é estética. A ficção se dilui no documentário.
O resultado é uma sensação de verdade que poderia ser ainda mais intensa se não houvesse uma certa “barriga” no desenvolvimento da trama. No é dinâmico na apresentação do contexto político, no delineamento dos protagonistas, na abordagem das consequências da ditadura e também na sempre árdua tarefa de buscar a melhor ideia, o brainstorm como dizem os publicitários. No entanto quando se volta para a vida pessoal de René ou os conflitos que abalam a relação dele com o patrão, interpretado por Alfredo Castro, o ritmo cai bastante.
Lançado em maio do ano passado na Quinzena dos Realizadores em Cannes, "No" tem obtido êxito em sua carreira internacional. Da Riviera francesa saiu com o prêmio de melhor filme nesta que é uma das mostras paralelas do festival. Na última edição da Mostra de Cinema de São Paulo conquistou o troféu de melhor filme em língua estrangeira, categoria que, inclusive, esteve no páreo para o Oscar desta categoria - mas quem levou foi o austríaco "Amor".
O ator mexicano Gael García Bernal, 34, recebeu um convite inusitado nos últimos tempos. O diretor Wolf Maia o chamou para fazer o papel de um peruano na próxima novela das 21h da Globo. O protagonista de "Má Educação" e "Diários de Motocicleta", entre outros, alegou problemas de agenda e recusou a proposta. O personagem agora será vivido por um brasileiro --Juliano Cazarré, o Adauto de "Avenida Brasil", está em negociações. Com título provisório de "Em Nome do Pai" e título alternativo de "Em Nome do Filho", a novela tem estreia prevista para 3 de junho.
Ator está em cartaz com o filme chileno indicado ao Oscar "No", de Pablo Larraín, que pode ser visto em última sessão hoje, 19h20 no Cinema de Arte do UCI Ribeiro Iguatemi
Globo convidou Gael García Bernal para novela, mas ator recusou
Nos primeiros minutos de "No", novo filme do diretor chileno Pablo Larraín, tem-se a impressão de que há algo errado na projeção. Mas não. A imagem em três quartos de tela, a fotografia por vezes “lavada” e em outros momentos colorida ao extremo é, na verdade, linguagem. Aliás, uma das escolhas acertadas do diretor nesta que é sua terceira investida, depois de Post morten (2010) e Tony Manero (2008), em tramas que lembram fatos do passado político de seu país.
Dessa vez, há um plebiscito em foco. Em 1988, o ditador Augusto Pinochet, cedendo a pressões internacionais, decidiu consultar a população para saber se deveria permanecer ou não no poder por mais oito anos. O que ele pensava ser uma manobra midiática para conseguir apoio externo tornou-se episódio chave na história do Chile. À medida que mostra os bastidores da campanha de marketing do referendo, o filme reforça a safra do cinema latino-americano, inclusive o brasileiro, que tem destacado tramas com as ditaduras no continente como pano de fundo. A chilena, neste caso, é apresentada com criatividade e humor. Afinal de contas, essas características foram marcas registradas do processo que culminou na retomada da democracia por lá.
No é uma adaptação da peça El plebiscito, de António Skarmeta, autor também de O carteiro e o poeta. Como é frequente em filmes com raízes nos palcos, o texto e consequentemente o trabalho do ator aparecem em pé de igualdade com outros elementos essencialmente cinematográficos, como a montagem, a direção de arte e a fotografia. Gael García Bernal tem um bom desempenho como René Saavedra, o publicitário responsável pela campanha do não.
Ao longo dos 118 minutos, No passeia entre o real e o imaginado. Como é totalmente rodado em u-matic, o sistema de imagens vigente na época, praticamente não se nota a diferença entre o que foi feito para o cinema e os vídeos da TV da época. Essa escolha, que em um primeiro momento pode parecer técnica é estética. A ficção se dilui no documentário.
O resultado é uma sensação de verdade que poderia ser ainda mais intensa se não houvesse uma certa “barriga” no desenvolvimento da trama. No é dinâmico na apresentação do contexto político, no delineamento dos protagonistas, na abordagem das consequências da ditadura e também na sempre árdua tarefa de buscar a melhor ideia, o brainstorm como dizem os publicitários. No entanto quando se volta para a vida pessoal de René ou os conflitos que abalam a relação dele com o patrão, interpretado por Alfredo Castro, o ritmo cai bastante.
Lançado em maio do ano passado na Quinzena dos Realizadores em Cannes, "No" tem obtido êxito em sua carreira internacional. Da Riviera francesa saiu com o prêmio de melhor filme nesta que é uma das mostras paralelas do festival. Na última edição da Mostra de Cinema de São Paulo conquistou o troféu de melhor filme em língua estrangeira, categoria que, inclusive, esteve no páreo para o Oscar desta categoria - mas quem levou foi o austríaco "Amor".
O ator mexicano Gael García Bernal, 34, recebeu um convite inusitado nos últimos tempos. O diretor Wolf Maia o chamou para fazer o papel de um peruano na próxima novela das 21h da Globo. O protagonista de "Má Educação" e "Diários de Motocicleta", entre outros, alegou problemas de agenda e recusou a proposta. O personagem agora será vivido por um brasileiro --Juliano Cazarré, o Adauto de "Avenida Brasil", está em negociações. Com título provisório de "Em Nome do Pai" e título alternativo de "Em Nome do Filho", a novela tem estreia prevista para 3 de junho.
CINEMA NACIONAL
Primeiro longa feito por atores com Síndrome de Down entra em cartaz no Multiplex UCI Ribeiro Iguatemi
Produção venceu o prêmio de melhor roteiro do Festival de Paulínia de 2008 e também recebeu o Kikito de Melhor Longa Brasileiro no Festival de Gramado, em 2012
"As pessoas precisam se informar mais para combater o preconceito", disse Ariel Goldenberg, um dos protagonistas de "Colegas"
Inspirados pelo filme "Thelma & Louise" (1991), três jovens Down (Ariel Goldenberg, Rita Pokk e Breno Viola) apaixonados por cinema vão em busca de seus sonhos e fogem com o carro do jardineiro (Lima Duarte) da instituição em que vivem. O desenrolar da história você poderá conferir no road movie "Colegas", dirigido por Marcelo Galvão.
Em entrevista, o cineasta carioca disse que resolveu escrever um roteiro para ser protagonizado por atores Down porque na infância convivia com um tio Down. "Sempre fui apaixonado pelo jeito como ele enxergava o mundo. A pureza, o carinho e amor que ele transmitia a todos que o cercavam, sempre de forma bem humorada, era algo que quis passar adiante", contou.
Ao colocar jovens Down como protagonistas, o filme lança luz à questão da Síndrome de Down, mas não há preocupação em discorrer sobre a importância da inclusão, pelo contrário, ele simplesmente inclui. Galvão quer fazer com que o público, ao assistir o filme, embarque em uma aventura, esquecendo que os atores principais têm síndrome de Down. "Se isso acontecer, estaremos realmente dando um grande passo para a inclusão social", espera.
Sobre o trabalho com os atores Breno Viola, Ariel Goldemberg e Rita Pokk, o diretor elogiou a desenvoltura, capacidade de concentração, dedicação e, sobretudo, a noção de responsabilidade e comprometimento deles com todos da equipe do filme.
Depois de seis anos o projeto foi finalizado, mas encontrou dificuldades para ser lançado no circuito comercial. Galvão comentou que o preconceito atrapalhou a captação de patrocínio. Ao apresentar o projeto para empresas, elas respondiam não ter interesse em associar a marca a um filme com pessoas com síndrome de Down. Para ele, isso mostra que a teoria ainda está distante da prática, já que geralmente "o discurso corporativo atual valoriza temas como responsabilidade e inclusão social", desabafa.
O filme levou o Kikito de Melhor Longa-metragem Brasileiro no Festival de Gramado 2012, além de ser premiado também com o Kikito de Melhor Direção de Arte e com um prêmio especial concedido pelo júri a cada um dos três protagonistas.
Sean Penn faz churrasco para protagonistas do filme "Colegas"
De volta ao Brasil após realizar o sonho de conhecer o astro Sean Penn , o ator Ariel Goldenberg, protagonista de "Colegas" , deu mais detalhes sobre o encontro. "Não fiquei nervoso porque acreditava do fundo do coração que a gente ia se conhecer", afirmou. "Quem acredita consegue tudo."
Ariel, 32 anos, ficou famoso ao estrelar uma campanha em vídeo para que Penn viesse ao Brasil para a estreia de "Colegas", em 1º de março. Como isso não aconteceu, ele e a mulher, Rita Pokk, foram até a casa do astro em Los Angeles neste fim de semana.
Casados há quase dez anos, os dois têm síndrome de Down e estrelam o filme de Marcelo Galvão sobre um trio de jovens fãs de cinema que fogem de um instituto para realizar seus sonhos.
O astro hollywoodiano reconheu Ariel e recebeu o casal, além de uma equipe da produtora Gatacine, com um churrasco. "Era tudo gostoso", disse Ariel, durante visita à São Paulo Fashion Week com a mulher. "Conversamos sobre tudo, sobre a rotina dele, 'Colegas', tudo."
Ariel e Rita deram um DVD do filme para o norte-americano assistir e, em troca, ganharam o certificado que Penn recebeu pela indição ao Oscar por "Uma Lição de Amor". No filme, que deu origem à admiração de Ariel pelo ator, Penn interpreta um homem com problemas mentais que luta para manter a guarda da filha.
Questionado sobre o que tem em comum com o astro, Ariel respondeu: "A humildade".Os protagonistas de "Colegas" desembarcaram no Brasil na noite de segunda-feira (18). Visitando a São Paulo Fashion Week, eles ainda não assistiram a nenhum desfile. "Estamos adorando ser celebridades. É muito legal a fama", disse Ariel.
Ariel e Rita desejam dar continuidade à carreira . "Queremos fazer cinema, novela e teatro, mas estamos na expectativa de um novo convite", afirmou o ator, que gostaria de contracenar com Camila Pitanga, Murilo Rosa, Danton e Selton Mello - além de Sean Penn, é claro.
Os favoritos de Rita são Naomi Watts, Arnold Schwarzenegger, Murilo Benicio e Giovanna Antonelli.
Produção venceu o prêmio de melhor roteiro do Festival de Paulínia de 2008 e também recebeu o Kikito de Melhor Longa Brasileiro no Festival de Gramado, em 2012
"As pessoas precisam se informar mais para combater o preconceito", disse Ariel Goldenberg, um dos protagonistas de "Colegas"
Inspirados pelo filme "Thelma & Louise" (1991), três jovens Down (Ariel Goldenberg, Rita Pokk e Breno Viola) apaixonados por cinema vão em busca de seus sonhos e fogem com o carro do jardineiro (Lima Duarte) da instituição em que vivem. O desenrolar da história você poderá conferir no road movie "Colegas", dirigido por Marcelo Galvão.
Em entrevista, o cineasta carioca disse que resolveu escrever um roteiro para ser protagonizado por atores Down porque na infância convivia com um tio Down. "Sempre fui apaixonado pelo jeito como ele enxergava o mundo. A pureza, o carinho e amor que ele transmitia a todos que o cercavam, sempre de forma bem humorada, era algo que quis passar adiante", contou.
Ao colocar jovens Down como protagonistas, o filme lança luz à questão da Síndrome de Down, mas não há preocupação em discorrer sobre a importância da inclusão, pelo contrário, ele simplesmente inclui. Galvão quer fazer com que o público, ao assistir o filme, embarque em uma aventura, esquecendo que os atores principais têm síndrome de Down. "Se isso acontecer, estaremos realmente dando um grande passo para a inclusão social", espera.
Sobre o trabalho com os atores Breno Viola, Ariel Goldemberg e Rita Pokk, o diretor elogiou a desenvoltura, capacidade de concentração, dedicação e, sobretudo, a noção de responsabilidade e comprometimento deles com todos da equipe do filme.
Depois de seis anos o projeto foi finalizado, mas encontrou dificuldades para ser lançado no circuito comercial. Galvão comentou que o preconceito atrapalhou a captação de patrocínio. Ao apresentar o projeto para empresas, elas respondiam não ter interesse em associar a marca a um filme com pessoas com síndrome de Down. Para ele, isso mostra que a teoria ainda está distante da prática, já que geralmente "o discurso corporativo atual valoriza temas como responsabilidade e inclusão social", desabafa.
O filme levou o Kikito de Melhor Longa-metragem Brasileiro no Festival de Gramado 2012, além de ser premiado também com o Kikito de Melhor Direção de Arte e com um prêmio especial concedido pelo júri a cada um dos três protagonistas.
Sean Penn faz churrasco para protagonistas do filme "Colegas"De volta ao Brasil após realizar o sonho de conhecer o astro Sean Penn , o ator Ariel Goldenberg, protagonista de "Colegas" , deu mais detalhes sobre o encontro. "Não fiquei nervoso porque acreditava do fundo do coração que a gente ia se conhecer", afirmou. "Quem acredita consegue tudo."
Ariel, 32 anos, ficou famoso ao estrelar uma campanha em vídeo para que Penn viesse ao Brasil para a estreia de "Colegas", em 1º de março. Como isso não aconteceu, ele e a mulher, Rita Pokk, foram até a casa do astro em Los Angeles neste fim de semana.
Casados há quase dez anos, os dois têm síndrome de Down e estrelam o filme de Marcelo Galvão sobre um trio de jovens fãs de cinema que fogem de um instituto para realizar seus sonhos.
O astro hollywoodiano reconheu Ariel e recebeu o casal, além de uma equipe da produtora Gatacine, com um churrasco. "Era tudo gostoso", disse Ariel, durante visita à São Paulo Fashion Week com a mulher. "Conversamos sobre tudo, sobre a rotina dele, 'Colegas', tudo."
Ariel e Rita deram um DVD do filme para o norte-americano assistir e, em troca, ganharam o certificado que Penn recebeu pela indição ao Oscar por "Uma Lição de Amor". No filme, que deu origem à admiração de Ariel pelo ator, Penn interpreta um homem com problemas mentais que luta para manter a guarda da filha.
Questionado sobre o que tem em comum com o astro, Ariel respondeu: "A humildade".Os protagonistas de "Colegas" desembarcaram no Brasil na noite de segunda-feira (18). Visitando a São Paulo Fashion Week, eles ainda não assistiram a nenhum desfile. "Estamos adorando ser celebridades. É muito legal a fama", disse Ariel.
Ariel e Rita desejam dar continuidade à carreira . "Queremos fazer cinema, novela e teatro, mas estamos na expectativa de um novo convite", afirmou o ator, que gostaria de contracenar com Camila Pitanga, Murilo Rosa, Danton e Selton Mello - além de Sean Penn, é claro.
Os favoritos de Rita são Naomi Watts, Arnold Schwarzenegger, Murilo Benicio e Giovanna Antonelli.
CONCURSOS, PROMOÇÕES, EDITAIS
Edital comemora o Dia Internacional da Mulher e o Dia Mundial do Teatro, que acontecem em março
Em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, comemorado dia 8 de março, e ao Dia Mundial do Teatro, celebrado no dia 27, a Prefeitura Municipal de Fortaleza, por meio da Secretaria de Cultura, abre inscrições para o Edital do Prêmio Dramaturgias Femininas. Autoras e autores com peças que dialoguem com o universo feminino poderão entregar e protocolar propostas até o dia 2 de maio de 2013, de segunda à sexta, no horário de 9h às 17h, na sede da Secultfor (Rua Pereira Filgueiras, 4 - Centro).
A premiação selecionará cinco textos dramatúrgicos. Cada autor/autora premiado receberá o valor de R$ 5 mil (sujeito à tributação) e uma cota de 150 exemplares do livro que reunirá os textos selecionados. Às dramaturgas é liberada a inscrição de textos de qualquer natureza. Já os autores homens, necessariamente, devem apresentar peças que dialoguem com o universo feminino. Além dos 150 exemplares destinados a cada autor/autora contemplado, 250 títulos serão distribuídos gratuitamente em escolas, equipamentos culturais e demais instituições ou grupos interessados na aquisição das publicações. Os autores/autoras selecionados também deverão realizar uma apresentação da obra em local, data e horário a serem definidos pela Secultfor.
O Edital tem como objetivo contribuir para o crescimento da dramaturgia que tenha o feminino como principal temática. A seleção será composta por duas fases: a 1ª conceitual e técnica e a 2ª de habilitação jurídico/fiscal. O resultado final dos projetos selecionados será divulgado no dia 14 de junho no portal da Prefeitura Municipal de Fortaleza (www.fortaleza.ce.gov.br) e no Diário Oficial do Município.
Especificações do Edital de Dramaturgias Femininas
Os textos deverão ser escritos em português e entregues em três vias impressas (papel A4, paginadas, encadernadas) e uma via digital em formato .pdf. Os documentos deverão ter fonte Times New Roman; corpo 11; entrelinhamento 1,5; parágrafos justificados com recuo de 2 cm na primeira linha; 2,5 cm nas margens superior e inferior e 3 cm nas margens direita e esquerda; tamanho A4 (com títulos e subtítulos em caixa-alta e centralizados). Além do texto teatral, a autora ou autor deverá entregar em anexo a apresentação do autor(a)/proponente: perfil, currículo artístico e/ou acadêmico, descrição de experiências já realizadas; justificativa e sinopse do texto teatral. O Edital completo está disponível no site da PMF: www.fortaleza.ce.gov.br
As seguintes documentações são obrigatórias e devem estar em envelope lacrado:
- Cópia da cédula de identidade do autor proponente;
- Cópia do CPF do autor proponente;
- Cópia do comprovante de endereço do proponente (caso o comprovante de endereço seja em nome de terceiro, anexar declaração comprobatória deste, bem como a cópia do RG do declarante);
- Cópia do registro ou qualquer outro documento que comprove o encaminhamento da obra dramatúrgica para registro na Fundação Biblioteca Nacional.
O envelope com a documentação e os textos deverão conter no assunto “Edital Prêmio Dramaturgias Femininas” e endereçado ao seguinte destinatário:
Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor)/Coordenação de Criação e Fomento.
Rua Pereira Filgueiras, 04 – Centro. Cep: 60.150-160 Fortaleza-CE.
Deverá constar, como remetente, o nome do proponente e endereço (rua/avenida, número, complemento, CEP, bairro e endereço eletrônico/e-mail). Para mais informações entrar em contato com a Coordenação de Criação e Fomento: (85) 3254.2072.
ONZE CIDADES IRÃO COMEMORAR O PRIMEIRO ANO DE LANÇAMENTO DA FRANQUIA JOGOS VORAZES
Considerado o filme mais esperado do ano, JOGOS VORAZES - EM CHAMAS terá estreia em novembro.
Com o intuito de promover a segunda parte da mega franquia JOGOS VORAZES – EM CHAMAS, a Paris Filmes inicia as atividades com os fãs de 10 capitais brasileiras no dia 23 de março, a exatamente um ano do lançamento do filme que levou aproximadamente dois milhões de pessoas aos cinemas somente no Brasil e se tornou uma febre mundial. A ação irá incluir promoções nas ruas, redes sociais e veículos de imprensa até o lançamento do filme em novembro.
Na trama, a vencedora do Oscar de melhor atriz em 2013 e uma das atrizes mais cobiçadas de Hollywood, Jennifer Lawrence interpreta Katniss Everdeen, junto com Josh Hutcherson que faz o papel de Peeta, seu parceiro tributo. Eles voltam para casa após vencerem os Jogos Vorazes e logo têm que sair para se apresentarem na turnê anual dos vencedores. Katniss percebe que sua rebeldia durante os Jogos foi o prelúdio de uma revolta dos Distritos, e que a Capital não pretende deixar isso impune. Para punir a insolência dos jovens, o Presidente Snow convoca os dois tributos do Distrito 12 de volta a arena para participarem do Massacre Quaternário, uma edição especial dos Jogos que acontece a cada 25 anos para marcar o aniversário da derrota dos Distritos para a Capital. Mas esses jogos têm novas regras e são muito mais difíceis de vencer. Voltam aos papéis originais os atores Josh Hutcherson (“Minhas Mães e Meu Pai“), Stanley Tucci (“Um Olhar do Paraíso”), Lenny Kravitz (“Preciosa – Uma História de Esperança”) e Elizabeth Banks (“Pagando Bem, Que Mal Tem“).
A princípio, onze cidades irão participar simultaneamente do evento, são elas:
BELÉM – PA
CAMPINAS – SP
FORTALEZA – CE
GOIANIA – GO
MANAUS – AM
PORTO ALEGRE – RS
RECIFE – PE
RIO DE JANEIRO – RJ
SALVADOR – BA
SÃO LUIS – MA
SÃO PAULO – SP
FICHA TÉCNICA|
TÍTULO ORIGINAL The Hunger Games – Catching Fire
DIREÇÃO FRANCIS LAWRENCE
ROTEIRO SIMON BEAUFOY, MICHAEL DEBRUYN, SCOT FRANK
PRODUÇÃO NINA JACOBSON, JON KILIK
ELENCO JENNIFER LAWRENCE, JOSH HUTCHERSON, ELIZABETH BANKS, LIAM HEMSWORTH, PHILIP SEYMOUR HOFFMAN
LANÇAMENTO – 15 NOVEMBRO DE 2013
OBSERVAÇÃO | O EVENTO É FECHADO. A entrada só será permitida para ganhadores das promoções que serão realizadas através do facebook oficial do filme e dos Fã Clubes credenciados.
FACEBOOK OFICIAL | http://www.facebook.com/JogosVorazesOFilme
CURSOS, SEMINÁRIOS, OFICINAS, DEBATES
Teatro José de Alencar promove workshop de interpretação com Christiane Góis Estão abertas as inscrições para o Workshop de Interpretação Atuação Inspirada, ministrado pela atriz Christiane Góis, nos próximos dias 23 e 24 de março, sábado e domingo, das 14h às 19h, no Theatro José de Alencar. O momento de formação visa fornecer ferramentas para o artista cênico adquirir liberdade e fluidez no seu trabalho e, com isso, experimentar sensações diversas necessárias no cotidiano do ator. Os interessados devem entrar em contato pelo e-mail: arteproducao.samara@gmail.com. A inscrição deve ser feita antecipadamente e tem o investimento de R$ 300.
Formada em Artes Cênicas pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE), Christiane Góis desenvolveu um treinamento específico baseado nas suas vivências internacionais em Moscou (Método Stanislavski na Academia Russa de Artes/Gitis com Valentin Teplyakov); e em Paris (residência artística com o grupo Théâtre du Soleil).
Atualmente, ela vive no Rio de Janeiro, onde esteve em cartaz em 2012 com o espetáculo “Histórias de Família, do Grupo Amok Teatro, que teve reconhecimento de público e crítica, como Bárbara Heliodora. É couching de atores e, em 2011, estreou no cinema com o longa “As Mães de Chico Xavier”.
Ao longo dos seus 14 anos de carreira, ganhou 5 prêmios de melhor atriz da cidade de Fortaleza, local onde iniciou sua trajetória artística e fez, além dos trabalhos citados, cerca de 19 peças teatrais, 2 curtas, ministrou oficinas a partir de sua pesquisa de criação de treinamento para a preparação de atores baseadas em suas experiências internacionais, e também trabalhou em rádios e na televisão local.
SERVIÇO
Serviço: Workshop de Interpretação Atuação Inspirada, ministrado pela atriz Christiane Góis. Dias 23 e 24 de março, das 14h às 19h, na sala de dança do Theatro José de Alencar (Rua Liberato Barroso, 525, Praça José de Alencar, Centro, Fortaleza). Investimento: R$ 300,00. Inscrições e mais informações: arteproducao.samara@gmail.com. Mínimo de participantes para realização: 10 alunos. Telefones do TJA: (85)3101.2583 (bilheteria). 3101.2566 (pauta e produção). 3101.2567 e 8654.8417 (direção). 3101.2568 e 8733.8417 (direção administrativa).
DANÇA
Duas criações do Ballet de Londrina para as obras de Stravinsky estreiam no Teatro José de Alencar em abril
Um dos grupos brasileiros de maior circulação nacional e internacional, a companhia de dança contemporânea Ballet de Londrina, criada em 1993 pela Fundação Cultura Artística de Londrina (Funcart), apresenta dois espetáculos no Ceará. Aportando novamente no Theatro José de Alencar com “Petrouchka” e ““A Sagração da Primavera”, obras de Igor Stravinsky, nos dias 03 e 04 de abril, às 19h30. Ingresso: R$ 20,00 e 10,00.
Petrouchka
A Companhia Ballet de Londrina leva às últimas consequências em Petrouchka, concepção original do russo Igor Stravinsky (1882-1971) e coreografia de Michel Fokine (1880-1942), a enganosa teia da paixão não correspondida, alimentada pelo amor a si próprio.
No enredo, o amor pode parecer tão perfeito que é capaz de enganar aos que acreditam que, aonde existe amor existe vida. Ilusão. Desejos inconfessos, vaidade, ciúme e, por que não, a ruína habitam os corações. Desavisados são feridos mortalmente na busca insaciável amorosa.
O diretor da companhia londrinense, o coreógrafo Leonardo Ramos estendeu em sua interpretação da peça clássica para o contemporâneo, o trabalho que vem realizando desde Prazeres, consolidado na coreografia A Sagração da Primavera, obra também de Stravinsky.
Anualmente, em São Petersburgo, era organizada uma festa. Dançarinos, acrobatas e animais amestrados divertiam os moradores. No teatro improvisado, um mágico ou bruxo convida as pessoas para assistirem um espetáculo de fantoches.
Os bonecos eram tão perfeitos que se confundiam com pessoas de verdade. O público se encantava com os três principais: o Mouro, a Bailarina e Petrouchka, que em russo significa pierrô.
O balé de dois atos foi concentrado nos três principais personagens, o Mouro, a Bailarina e Petrouchka, que em russo significa pierrô. O trio percorre a trajetória humana vulnerável ao amor, a vaidade, o ciúme.
A Sagração da Primavera
A fragilidade se impõe sobre a vida, escrevendo histórias de grande delicadeza ou total crueldade. Em A Sagração da Primavera, espetáculo da Companhia Ballet de Londrina, direção do coreógrafo Leonardo Ramos, o imortal enredo arrebatado pela música do compositor Igor Stravinsky (1882-1971), apresenta esse e outros desígnios da condição humana. Uma releitura contemporânea de uma obra que inaugurou a vanguarda europeia.
Baseada em uma antiga lenda russa, a peça narra a imolação de uma virgem oferecida aos deuses da Primavera em troca da fertilidade da terra.
A Sagração da Primavera dá continuidade à pesquisa do coreógrafo Leonardo Ramos, que desde os espetáculos Decalque (2007), explora a horizontalidade e novos eixos de apoio e equilíbrio dos bailarinos. Característica que conquistou o status de linguagem própria da companhia londrinense.
O Ballet de Londrina apresenta uma versão não orquestral da música de Stravinsky, executada por quatro pianos, que assumem o papel de todos os instrumentos.
O que se vê no palco é um embate de forças em que a fragilidade da condição humana escreve a sua narrativa ora de grande delicadeza ou de total crueldade.
Sobre o Ballet de Londrina
A companhia de dança contemporânea Ballet de Londrina, criada em 1993 pela Fundação Cultura Artística de Londrina (Funcart), é um dos grupos brasileiros de maior circulação nacional e internacional. Mantém um trabalho ininterrupto, com a montagem de 24 espetáculos apresentados em 15 turnês pelo País e 14 ao exterior.
O trabalho é reconhecido pela crítica especializada e público estimado em 180 mil pessoas em turnês e importantes festivais, como o Danza Nueva (Peru) e Festival Internacional de Dana de Camaguey (Cuba). Representou o Brasil no Harare Internacional Festival of the Arts – HIFA, no Zimbábue (África). Recentemente se apresentou na França, iniciando um intercâmbio artístico na Europa.
A organização não governamental Funcart, que está à frente da companhia londrinense, tem o objetivo de democratizar o acesso à formação e produção cultural de qualidade, através de projetos, como a Escola Municipal de Dança, que atende mais de 500 crianças da classe média e baixa nos cursos de clássico e de iniciação à dança em bairros da periferia londrinense.
Profissionais formados pela escola integram o Ballet de Londrina e também elencos de grandes companhias brasileiras e internacionais.
Programa
Primeira parte: “Petrouchka” (20 minutos de duração)
Música: Igor Stravinsky
Execução: Yuja Wang / Amsterdam Piano Quartet
Criação e direção: Leonardo Ramos
Figurino: João Damiano
Elenco:
Petrouchka: Bruno Calisto
Bailarina: Alessandra Menegazzo
Mouro: Vitor Rodrigues e demais integrantes do elenco.
- Intervalo de 15 minutos -
Segunda parte: “A Sagração da Primavera” (45 minutos de duração)
Criação e direção: Leonardo Ramos
Música: Igor Stravinsky
Execução: Amsterdam Piano Quartet
Fotos: Isabela Figueiredo
Figurino: Ana Carolina Ribeiro
Iluminação/Cenografia: Felipe Chepkassoff
Ficha técnica:
Direção Geral/coreógrafo: Leonardo Ramos
Direção de produção: Danieli Pereira
Direção Técnica: Roberto Rosa
Ensaiador: Marciano Boletti
Designer gráfico: João Damiano
Designer web: Claudio de Souza
Elenco: Alessandra Menegazzo, Alexandro Micale, Claudio de Souza, Bruno Calisto, Giovanna Tavares, José Maria, José Ivo, Kamila Oliveira, Marciano Boletti, Nayara Stanganelli, Thiago Spengler, Viviane Terrenta, Vitor Rodrigues.
Um dos grupos brasileiros de maior circulação nacional e internacional, a companhia de dança contemporânea Ballet de Londrina, criada em 1993 pela Fundação Cultura Artística de Londrina (Funcart), apresenta dois espetáculos no Ceará. Aportando novamente no Theatro José de Alencar com “Petrouchka” e ““A Sagração da Primavera”, obras de Igor Stravinsky, nos dias 03 e 04 de abril, às 19h30. Ingresso: R$ 20,00 e 10,00.
PetrouchkaA Companhia Ballet de Londrina leva às últimas consequências em Petrouchka, concepção original do russo Igor Stravinsky (1882-1971) e coreografia de Michel Fokine (1880-1942), a enganosa teia da paixão não correspondida, alimentada pelo amor a si próprio.
No enredo, o amor pode parecer tão perfeito que é capaz de enganar aos que acreditam que, aonde existe amor existe vida. Ilusão. Desejos inconfessos, vaidade, ciúme e, por que não, a ruína habitam os corações. Desavisados são feridos mortalmente na busca insaciável amorosa.
O diretor da companhia londrinense, o coreógrafo Leonardo Ramos estendeu em sua interpretação da peça clássica para o contemporâneo, o trabalho que vem realizando desde Prazeres, consolidado na coreografia A Sagração da Primavera, obra também de Stravinsky.
Anualmente, em São Petersburgo, era organizada uma festa. Dançarinos, acrobatas e animais amestrados divertiam os moradores. No teatro improvisado, um mágico ou bruxo convida as pessoas para assistirem um espetáculo de fantoches.
Os bonecos eram tão perfeitos que se confundiam com pessoas de verdade. O público se encantava com os três principais: o Mouro, a Bailarina e Petrouchka, que em russo significa pierrô.
O balé de dois atos foi concentrado nos três principais personagens, o Mouro, a Bailarina e Petrouchka, que em russo significa pierrô. O trio percorre a trajetória humana vulnerável ao amor, a vaidade, o ciúme.
A Sagração da Primavera
A fragilidade se impõe sobre a vida, escrevendo histórias de grande delicadeza ou total crueldade. Em A Sagração da Primavera, espetáculo da Companhia Ballet de Londrina, direção do coreógrafo Leonardo Ramos, o imortal enredo arrebatado pela música do compositor Igor Stravinsky (1882-1971), apresenta esse e outros desígnios da condição humana. Uma releitura contemporânea de uma obra que inaugurou a vanguarda europeia.
Baseada em uma antiga lenda russa, a peça narra a imolação de uma virgem oferecida aos deuses da Primavera em troca da fertilidade da terra.
A Sagração da Primavera dá continuidade à pesquisa do coreógrafo Leonardo Ramos, que desde os espetáculos Decalque (2007), explora a horizontalidade e novos eixos de apoio e equilíbrio dos bailarinos. Característica que conquistou o status de linguagem própria da companhia londrinense.
O Ballet de Londrina apresenta uma versão não orquestral da música de Stravinsky, executada por quatro pianos, que assumem o papel de todos os instrumentos.
O que se vê no palco é um embate de forças em que a fragilidade da condição humana escreve a sua narrativa ora de grande delicadeza ou de total crueldade.
Sobre o Ballet de Londrina
A companhia de dança contemporânea Ballet de Londrina, criada em 1993 pela Fundação Cultura Artística de Londrina (Funcart), é um dos grupos brasileiros de maior circulação nacional e internacional. Mantém um trabalho ininterrupto, com a montagem de 24 espetáculos apresentados em 15 turnês pelo País e 14 ao exterior.
O trabalho é reconhecido pela crítica especializada e público estimado em 180 mil pessoas em turnês e importantes festivais, como o Danza Nueva (Peru) e Festival Internacional de Dana de Camaguey (Cuba). Representou o Brasil no Harare Internacional Festival of the Arts – HIFA, no Zimbábue (África). Recentemente se apresentou na França, iniciando um intercâmbio artístico na Europa.
A organização não governamental Funcart, que está à frente da companhia londrinense, tem o objetivo de democratizar o acesso à formação e produção cultural de qualidade, através de projetos, como a Escola Municipal de Dança, que atende mais de 500 crianças da classe média e baixa nos cursos de clássico e de iniciação à dança em bairros da periferia londrinense.
Profissionais formados pela escola integram o Ballet de Londrina e também elencos de grandes companhias brasileiras e internacionais.
Programa
Primeira parte: “Petrouchka” (20 minutos de duração)
Música: Igor Stravinsky
Execução: Yuja Wang / Amsterdam Piano Quartet
Criação e direção: Leonardo Ramos
Figurino: João Damiano
Elenco:
Petrouchka: Bruno Calisto
Bailarina: Alessandra Menegazzo
Mouro: Vitor Rodrigues e demais integrantes do elenco.
- Intervalo de 15 minutos -
Segunda parte: “A Sagração da Primavera” (45 minutos de duração)
Criação e direção: Leonardo Ramos
Música: Igor Stravinsky
Execução: Amsterdam Piano Quartet
Fotos: Isabela Figueiredo
Figurino: Ana Carolina Ribeiro
Iluminação/Cenografia: Felipe Chepkassoff
Ficha técnica:
Direção Geral/coreógrafo: Leonardo Ramos
Direção de produção: Danieli Pereira
Direção Técnica: Roberto Rosa
Ensaiador: Marciano Boletti
Designer gráfico: João Damiano
Designer web: Claudio de Souza
Elenco: Alessandra Menegazzo, Alexandro Micale, Claudio de Souza, Bruno Calisto, Giovanna Tavares, José Maria, José Ivo, Kamila Oliveira, Marciano Boletti, Nayara Stanganelli, Thiago Spengler, Viviane Terrenta, Vitor Rodrigues.
DIVIRTA-CE COBERTURAS
AI QUE LOUCURA! NARCISA EM FORTALEZA!
A socialite carioca Narcisa Tamborindeguy, estrela do programa "Mulheres Ricas", da Band, deu uma de Dj na festa do primeiro aniversário do site badalovip.com, que aconteceu sábado, 23 de março, em Fortaleza, na boate Meet Music & Lounge. Confira fotos e vídeos de Carlos Puton e Felipe Muniz
> CLIQUE AQUI, curta a página do Blog DIVIRTA-CE no Facebook, e veja TODAS as fotos deste e de outros eventos.
A socialite carioca Narcisa Tamborindeguy, estrela do programa "Mulheres Ricas", da Band, deu uma de Dj na festa do primeiro aniversário do site badalovip.com, que aconteceu sábado, 23 de março, em Fortaleza, na boate Meet Music & Lounge. Confira fotos e vídeos de Carlos Puton e Felipe Muniz
Assinar:
Postagens (Atom)



