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Kid Abelha comemora 30 anos de carreira em Fortaleza  
                                                                      
A Arte Produções e a Cidade 99.1 FM trazem a Fortaleza a banda Kid Abelha. O grupo, que comemora 30 anos de carreira neste ano, vai se apresentar no Mucuripe Club, no dia 27 de julho. Além dos DJs residentes, também vão animar o público a banda Tow In e o Projeto Lumière, com o DJ Rodrigo Moita e o baterista do Tihuana, P.G.
Na apresentação, a banda, formada por Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato, vai reunir os grandes sucessos que marcaram os anos 80, 90 e 2000. No roteiro do show estão muitos hits que há tempos o trio não entoava, como “Garotos”, “Dizer não é dizer sim” e “Amanhã é 23”. Também vão estar presentes no repertório os sucessos mais recentes, como “Nada sei”, “Por que eu não desisto de você”, e o clássico “Na rua, na chuva, na fazenda”.
São tantos os sucessos que a banda emplacou que, em 1999, a imprensa apelidou o grupo de “fábrica de hits”.
O show que será apresentado em Fortaleza pelo trio consiste no projeto “Kid Abelha 30 anos – Multishow Ao Vivo”, que foi gravado no Rio de Janeiro diante de 10 mil pessoas. O DVD desse show será lançado no mês de agosto.
Considerado um dos maiores grupos da Era de Ouro da geração dos anos 80, o Kid Abelha também vai apresentar a nova turnê nas cidades de Natal, São Luiz, Manaus, Aracajú, Maceió e Salvador. Para o trio, essa turnê celebra a trajetória e a cumplicidade criada com o público por meio das canções.

Segue abaixo o setlist base para a turnê “Kid Abelha 30 anos – Multishow Ao Vivo”.
É importante lembrar, porém, que sempre são feitas adaptações do repertório em cada cidade.

No seu lugar
Nada tanto assim
Educação sentimental II
Por que eu não desisto de você
Na rua na chuva, na fazenda (casinha de sapê)
Dizer não é dizer sim
Todo o meu ouro
Amanha é 23
Em 92
Garotos - incidental de Louras Geladas
Grand' Hotel
Nada sei (apnéia)
Seu espião
Tudo de nós
Lágrimas de chuva
Eu tive um sonho incidental: Glitter de principiante
Alice (não me escreva aquela carta de amor)
Fixação
Te amo pra sempre
Caso de verão (o amorzinho)
Como eu quero
Pintura íntima

SERVIÇO
Local: Mucuripe Club
Data: 27 de julho (sexta-feira)

Ingressos:
Pista: R$ 40,00 | Camarote: R$ 70,00
Vendas: Site da Bilheteria Virtual, Mucuripe Club e Helga Prime (Av. Santos Dumont, 1957 - esquina com Barão de Studart).



TV DIVIRTA-CE

Veja clipes do Kid Abelha























Isaac Cândido comemora 25 anos de carreira

Nesta sexta-feira (27), o SESC recebe o músico cearense Isaac Cândido, encerrando a programação de julho do projeto Armazém do Som. O show, em comemoração aos seus 25 anos de carreira, acontece às 21h, no Teatro SESC SENAC Iracema.

No palco, Isaac Cândido relembra os principais momentos de sua trajetória musical, com canções caracterizadas pela ousadia, diversidade e determinação, acompanhadas de ricas melodias, sofisticadas harmonias e textos de forte influência do concretismo. A apresentação passeia pelas duas obras já lançadas pelo cantor, intituladas: “Isaac Cândido” (1999) e “Algo sobre a Distância e o Tempo” (2005), este último em parceria com o músico Marcus Dias.

O cantor, compositor, instrumentista e produtor cultural já abriu shows de nomes consagrados da música popular brasileira, como Tom Zé, Morais Moreira, Fagner, Zélia Duncan, Alceu Valença, dentre outros. Neste ano, a música “Enquanto”, composta por Isaac Cândido e Marcus Dias, ganhou destaque nacional e integra a trilha sonora do Filme Área Q.

Sobre o Armazém do Som

O Projeto é realizado pelo SESC, com o objetivo de possibilitar a interação e o contato do público com os mais variados estilos, ritmos e concepções musicais. A proposta é formar plateias e estimular a consciência crítica, através de música de qualidade.

SERVIÇO
Armazém do Som – Show de Isaac Cândido
Local: Teatro SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90 – Praia de Iracema)
Data: 27/7
Horário: 21h
Ingressos: R$ 6,00 (Inteira); R$ 3,00 (Meia).




Carlinhos Perdigão e sua “Bateria Brasileira” no projeto Sol Maior

O músico é atração gratuita desse sábado no Passeio Público, no Centro da cidade

Carlinhos Perdigão – Bateria Brasileira é a atração deste sábado (28), do projeto Sol Maior, uma realização da Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor). Neste mês de julho o Sol Maior, de shows de música instrumental, presta tributo aos bateristas de Fortaleza, com a participação de instrumentistas de diferentes gerações e de variadas influências, confirmando a riqueza da cena musical de nossa cidade e apresentando ao público músicos de extensa trajetória e jovens artistas de uma cena em constante renovação.
Levar o Brasil para o palco, fazendo um passeio pelas diversas vertentes da música popular a partir de seu contexto rítmico é um dos principais objetivos do projeto “Bateria Brasileira”, capitaneado pelo professor e músico cearense Carlinhos Perdigão. O show explora a diversidade musical presente no País através da sonoridade percussiva da bateria, apresentando as raízes sociais e históricas desse instrumento e o seu papel e inserção na música contemporânea. A programação começa a partir de 13h, no Passeio Público.
Ainda no sábado, às 10h, os presentes poderão acompanhar uma grande roda de capoeira, da Associação Zumbi de Capoeira, com mestre Lula. E no domingo, o tradicional Piquenique no Passeio será com “Varre, varre”, com espetáculo de palhaços do grupo Teatro Mimo e os palhaços Felipe Abreu e Renata Oliveira, a partir de 9h30. 
SERVIÇO
Sol Maior
Carlinhos Perdigão – Bateria Brasileira
Data: 28 de julho
Horário: 13h

Grande roda de capoeira
Associação Zumbi Capoeira, com mestre Lula
Data: 28 de julho
Horário: 10h

Piquenique no Passeio
“Varre, varre”
Data: 29 de julho
Horário: 9h30
O Passeio Público localiza-se na Rua Dr. João Moreira, s/n, Centro. Toda a programação é aberta ao público.




Oi Blues By Night com Atiba Taylor e Artur Menezes

Em 2011, o Oi Blues By Night em Fortaleza bateu recordes de público de todo o nordeste em 9 anos de projeto! Em 2012, completando 10 anos de muito sucesso, o Oi Blues reconheceu a importância do blues no Ceará e deu a Fortaleza 5 edições (ano passado foram apenas 3).

Pra começar 2012 em grande estilo, Artur Menezes (músico e produtor local do Oi Blues By Night) recebe Atiba Taylor (cantor, saxofonista e pianista natural de Washington, Estados Unidos).

Como se não bastasse o talento para o saxofone, Atiba Taylor é dono de uma voz única e consegue envolver o público com seu jeito dançante e repertório bem pra cima. Clássicos de Stevie Wonder, Keb Mo', The Temptations e o melhor do soul, do funk e do blues.

Atiba Taylor será acompanhado pelo cearenses Artur Menezes (guitarra), Lucas Ribeiro (baixo), Wladimir Catunda (bateria) e Cláudio Mendes (teclado).

Artur Menezes faz show de abertura, apresentando músicas inéditas de seu novo CD com lançamento previsto para setembro.
Atiba Taylor é um saxofonista, pianista e vocalista com estilo distinto. Iniciou a prática musical com saxofone e piano aos 15 anos. Foi bolsista da NEA Jazz Fellowship a partir de 1977 na Howard University de Washington DC, junto ao Curso de Bacharelado em Educação em Música. Estudou com Ken McKentyre, que foi contemporâneo de Eric Dolphy

Durante o período universitário que foi entre 1975 e 1982, viajou para Romênia e as Ilhas Virgínias como embaixador do Departamento de Estado dos Estados Unidos da América com a banda de Jazz da Howard University. Entre 1984 e 1988 se deslocou para a Europa, mais especificamente Amsterdã, participando de turnês com o Afro-grupo de Jazz Fra Fra Sound. Além disso, neste período, participou de shows com Wynton Marsalis, Wood Shaw, Waymon Tisdale, Webster Young, Archie Shepp e Bobby McFerrin. Neste período também dividiu palco com Wallace Roney e organista Jimmy Smith.

Em 1988 retornou aos Estados Unidos e reintegrou-se ao cenário de Jazz na cidade de Richmond onde participou nos anos de 1988 e 1989 do 2º e 3º Street Jazz Festival. Neste tempo também participou do cenário Gospel da cidade.

Participou do Dogwood Dell Music Festivals em 1988, 1989 e 1990 como membro da Richmond Jazz Society.

No começo da década de 90, transferiu-se para Washington DC, quando passou a participar do grupo de Jazz AJQ. Já neste período começa a sua experiência com o Jazz e a música popular brasileiros, tocando em Washington com o músico brasileiro Alaor Macedo e o grupo de samba brasileiro Origem, baseado em Washington.

Nesta fase, merece destaque a experiência de palco com Waymon Tisdale no Red Cross Jazz Festival em 2006.
Em 2007 tocou no Blackburn Center no campus da Howard University, na celebração do aniversário de Martin Luther King.

Durante todo o período continuou atuando no cenário Gospel da cidade, chegando a estudar com o vencedor do Grammy Richard Smallwood.


Artur Menezes

Revelação do blues brasileiro, é considerado o menino-prodígio do blues nacional. Artur Menezes viaja o Brasil inteiro se apresentando em festivais e casas do gênero. Recentemente abriu os shows de Buddy Guy no Brasil e foi uma das atrações do Rio das Ostras Jazz & Blues Festival (o maior festival do gênero na América Latina). Ano passado esteve em Chicago (EUA), onde fez alguns shows e dividiu o palco com Buddy Guy. Artur Menezes é o produtor do Oi Blues By Night em Fortaleza.

SERVIÇO:
Oi Blues By Night com Atiba Taylor (USA) e Artur Menezes.
Local: Órbita Bar. Rua Dragão do Mar, 207 - Praia de Iracema. Fortaleza - CE.
Data: Sábado, 28 de julho.
Hora: 21h.
Ingresso: R$ 20,00.
Informações: 85 3453-1421.







Personalidades da Igreja Católica em destaque no Festival Halleluya

Durante o evento, inovação é também uma palavra de ordem

O Público do Festival Halleluya é composto predominantemente por jovens, 85% segundo pesquisa aplicada em 2011. Para  falar a linguagem da juventude a organização mobilizou diversas ações através das redes sociais e um flashmob na Avenida Beira-Mar.

Personalidades da Igreja Católica estarão no Espaço Cultural, novidade deste ano, respondendo a perguntas de internautas e presentes sobre temas relacionados a juventude.

Entre os convidados destaque para o cardeal Odilo Scherer, arcebispo da arquidiocese de São Paulo; Dom Orani Tempesta,  presidente do COL (Comitê Organizador Local) da Jornada Mundial da Juventude que acontecerá em julho de 2013 na cidade do Rio de janeiro com a presença do papa Bento XVI; e Dom Eduardo Pinheiro, responsável pela Comissão Episcopal Pastoral para a Juventude da Cnbb.

O espaço terá o nome curtaaverdade.com uma refeência a cibertecnologia realidade presente na vida dos jovens. Os temas dizem respeito à felicidade, tecnologia e desafios da juventude nos dias atuais. O formato do espaço será é de talk show com retransmissão pela internet.

As atividades acontecem simultâneas às demais no palco principal e outros espaços temáticos. No espaço cultural, além do talk show haverá as competições do festival de artes integradas de música, teatro e dança e a exposição Shalom 30 anos.

SERVIÇO
Festival Halleluya  – A festa que nunca acaba
De 18 a 22 de julho, no Condomínio Espiritual Uirapuru (Av. Alberto Craveiro,2222, Dias Macedo).
Atrações: Ítalo e Renno, Shalom God, Dayana Cardoso, Batista Lima,Banda Anjos de Resgate,Comunidade Recado, Olívia Ferreira, Diego Fernandes, Banda Rosa de Saron, Kyrios Dei, Kyrios Dei, Ziza Fernandes, Cosme, Adriana Arydes, Ministério Adoração e Vida, Irª. Kelly Patrícia, Davidson Silva, Suely Façanha, Banda Missionário Shalom, Banda Dom, Alto Louvor, Banda Dominus , Eugênio Jorge, Pe. Fábio de Melo, Vencedores do Festival de artes integradas.
ENTRADA GRATUITA
Mais informações: 3295.4583
Site: www.festivalhalleluya.org




Cantor Carlos Brandão é atração do projeto DegustaSom

O músico mescla ritmos e sons com romantismo e críticas sociais

Nesta quinta-feira (19), o SESC, através do projeto DegustaSom, apresenta o cantor e compositor Carlos Brandão. O show acústico acontece às 12h30, na Área de Convivência do SESC Fortaleza, com entrada gratuita.

No palco, o músico apresenta o repertório de seu CD autoral com arranjos de ritmos populares brasileiros e letras que mesclam o romantismo e a crítica social. Durante o show, Carlos Brandão interpreta também algumas versões clássicas do folk rock e do country, inspirados em artistas como Bob Dylan e Neil Young.

Sobre o DegustaSom
O Projeto DegustaSom faz parte das ações do Programa Cultura do SESC e traz shows semanais de nomes da música popular do Ceará e de outros estados. As apresentações artísticas objetivam contribuir para o desenvolvimento artístico-cultural da população e acontecem todas as quintas no SESC Fortaleza e nas sextas no SESC Centro.

SERVIÇO

DegustaSom– Show Carlos Brandão Acústico
Local: Área de Convivência do SESC Fortaleza
R. Clarindo de Queiroz, 1740 - Centro
Data: 19/7
Horário: 12h30
:::Gratuito:::






Anastácia e Zé Eugênio realizam apresentação especial no projeto Quinta Cultural

O destaque será para ritmos como samba, xaxado, baião, coco, xote e o maracatu cearense

Anastácia e Zé Eugênio realizam apresentação especial no projeto Quinta Cultural desta semana. A cantora e o violonista mesclam influências que vão do jazz ao funk, num repertório elaborado ao longo de uma trajetória que inclui participação em grandes festivais e apresentações em espaços importantes de cidades como Berlim, Hanover e Dortmund. O projeto Quinta Cultural, uma realização da Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), acontece nesta quinta-feira (19), a partir das 18h30, no Mercado dos Pinhões.

Cearenses radicados em Berlim desde o final dos anos 80, Anastácia e Zé Eugênio são representantes de uma nova geração da música brasileira na Europa. Consolidam a parceria iniciada desde o Curso de Música, da Universidade Estadual do Ceará, e estendida à construção de uma ponte entre as cenas musicais brasileira e alemã. Tudo isso mesclado a influências que vão do jazz ao funk, elaborado ao longo de uma trajetória que inclui participação em grandes festivais e apresentações em espaços importantes de cidades como Berlim, Hanover e Dortmund, além de incursões por países como Espanha e República Tcheca. E registrado em dois CDs autorais, além de várias coletâneas. Em apresentação especial no projeto Quinta Cultural, o público de Fortaleza ganha oportunidade de um reencontro com a voz marcante de Anastácia e todo o suingue do violão e da guitarra de Zé Eugênio.

Dando continuidade a programação fixa da Secultfor, na sexta-feira (20), o Mercado dos Pinhões recebe Macauba e Regional, a partir de 18h, pelo projeto Chorinho no Mercado. E como todo domingo é dia de Forró no Mercado, neste dia 22, a partir das 19h, Alberto Jackson será a atração. Paraibano, tal qual Jackson do Pandeiro, Alberto Jackson segue os passos do mestre na voz e no pandeiro. Revisitando sucessos como "Forró em Limoeiro", "O canto da Ema", "17 na Corrente", "Coco do Norte" e "Sebastiana". Alberto Jackson oferece um rico painel da obra de um dos maiores músicos brasileiros de todos os tempos.

:: SERVIÇO
Quinta Cultural, com Anastácia e Zé Eugênio
Data: 19 de julho
Horário: 18h30
Local: Mercado dos Pinhões

Chorinho no Mercado, com Macauba e Regional
Data: 20 de julho
Horário: A partir de 21h
Local: Mercado dos Pinhões

Forró no Mercado, com Alberto Jackson
Data: 22 de julho
Horário: A partir de 19h
Local: Mercado dos Pinhões

O Mercado dos Pinhões localiza-se na Praça Visconde de Pelotas, entre as Ruas Nogueira Acioli e Gonçalves Lêdo, s/n.
Toda programação é aberta ao público





Um espetáculo de mágica e ilusionismo no SESC Convida

O Projeto SESC Convida recebe o espetáculo “Você acredita no impossível?”


O espetáculo do ilusionista cearense Andrew impressiona o público com as mágicas mais inacreditáveis da atualidade. Pela primeira vez em cartaz, as apresentações acontecem durante as sextas-feiras do mês de julho, sempre às 20h, no Teatro SESC Emiliano Queiroz.

No palco, o mágico surpreende a plateia com números de adivinhações, previsões e hipnose, acompanhados de efeitos sonoros, trilhas musicais e um toque de humor e mistério. O espetáculo “Você acredita no impossível?” é resultado de 2 anos de pesquisas feitas pelo ilusionista Andrew e reúne as mágicas mais modernas e inovadoras do mundo do ilusionismo contemporâneo.


SERVIÇO
SESC Convida com espetáculo “Você acredita no impossível?”
Local: Teatro SESC Emiliano Queiroz (AV. Duque de Caxias, 1701 – Centro)
Data: 20 e 27/7
Horário: 20h
Ingressos: R$ 6,00 (Inteira); R$ 3,00 (Meia)
Classificação: 10 anos







Festival de Violas e Repente incentiva a cultura nordestina no BNB Clube

Intercalando com o dinamismo da viola e o desenrolar da história através da poesia

Com o objetivo de continuar preservando e mantendo viva a tradição sertaneja, o BNB Clube Sede Aldeota abre suas portas para duas noites de música e poesia nos dias 18 e 19 de julho, a partir das 20h. O evento leva o nome de Festival Violas e Repente, e integra as atividades do aniversário de 60 anos do Banco do Nordeste (BNB), instituição reconhecida nacionalmente por fomentar a cultura nordestina.

O Festival será uma grande festa do repente e da cantoria, além de um espaço importante para que os poetas repentistas possam mostrar a capacidade de improvisar versos. O evento contará com seis duplas competidoras, que trarão muita poesia improvisada ao som da viola dinâmica. Com o patrocínio do Banco do Nordeste, a coordenação do BNB Clube e do Ambiente de Gestão da Cultura do BNB, o festejo ainda conta com a apresentação de Dílson Pinheiro (apresentador do Programa Ceará Caboclo), e Orlando Queiroz (presidente do Clube da Viola).

No Brasil, a tradição medieval ibérica dos trovadores deu origem aos cantadores: poetas populares que vão de região em região, com a viola nas costas. O repente é uma espécie de batalha entre dois cantadores, que utilizam um tema em comum para desafiar um ao outro. O canto é acompanhado da viola, geralmente de sete a 10 cordas. Não importa a beleza da voz ou a afinação, o que vale é o ritmo e a agilidade mental que permita o oponente recuar apenas com a força do discurso.
A cantoria do repente teve início no Nordeste brasileiro em meados do século XIX e foi se difundido pelo sertão, onde acabou ganhando mais força e vem sobrevivendo há décadas como importante elemento da cultura nordestina.

Duplas competidoras:

1.IVANILDO VILANOVA – GRAVATÁ/PE

2.SEBASTIAO DA SILVA – CAICÓ/PE

3.JOAO PARAIBANO – AFOGADOS DA INGAZEIRA/PE

4.JONAS BEZERRA – IGUATU/CE

5.ZÉ CARDOSO – LIMOEIRO DO NORTE/CE

6.LOURO BRANCO – CONCEIÇÃO DO CAPIBARIBE/PE

7.RAULINO SILVA – CARUARÚ/PE

8.RAIMUNDO CAETANO – CARUARÚ/PE

9.VALDIR TELES – TUPARETAMA/PE

10.ACRÍSIO DE FRANÇA – ORÓS/CE

11.EDVALDO ZUZU – CARPINA/´PE

12.ZÉ VIOLA – TEREZINA/PI

Serviço
BNB Clube
Festival Violas e Repente
Dias: 18 e 19 de julho
Horário: 20h
Local: BNB Clube Sede Aldeota (Avenida Santos Dumont, 3646)
Mais informações pelo telefone (85) 4006.7200 e 7203









Berg Menezes e o Jardim das Horas no Retratos do Vento

O show instrumental será apresentado no Anfiteatro Flávio Ponte


Berg Menezes e o Jardim das Horas são as atrações deste sábado (14), do projeto Retratos do Vento, uma realização da Prefeitura de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor). O evento conta com um show instrumental e um show vocal a partir das 18h30, no Anfiteatro Flávio Ponte, na Volta da Jurema, Avenida Beira-Mar. Na primeira edição deste mês de julho, o Retratos do Vento reúne uma das mais aclamadas bandas da cena independente – O Jardim das Horas – a um nome da nova geração de cantores e compositores do rock cearense – Berg Menezes. A proposta é exemplificar a diversidade da cena musical de Fortaleza unindo com diferentes trajetórias e propostas estéticas.

Um dos compositores de destaque na nova cena musical de Fortaleza, Berg Menezes, egresso de bandas como Relicário e Os Lupados, apresenta sua veia mais roqueira em seu novo projeto. Cantor e guitarrista, o músico une as distorções do instrumento ao cuidado com as letras, melodias e harmonias de suas composições. Sempre tendo como referência o bom e velho rock 'n' roll, mas incorporando influências das mais variadas. Berg compartilha com o público este novo momento no projeto Retratos do Vento deste sábado.

Com sua música inovadora e seus shows performáticos, O Jardim das Horas conquistou destaque no cenário brasileiro de bandas independentes. O grupo une música brasileira, eletrônica, orgânica, experimental, rock, poesia, artes plásticas e dança. No repertório deste sábado, o público contará com músicas novas que são fortes candidatas a estarem no segundo disco da banda. Terá ainda a participação de Diogo Soares, vocalista da banda Acreana Los Porongas, Mariana Kuroyama, artista "orgânica" cearense e Leo Mackellene, poeta cearense eterno vocalista de bandas de rock, por sua excelência.

:: SERVIÇO

Retratos do Vento com Berg Menezes e O Jardim das Horas
Sábado, 14 de julho, às 18h30
Anfiteatro Flávio Ponte
Volta da Jurema, Avenida Beira-Mar.







SESC apresenta Grupo Camará no DegustaSom

Enaltecendo a música brasileira

Formado por Brenna Freire (cavaquinho), Paulinho Ferreira (violão de 7 cordas), Son Lemos (bandolim) e Tauí Castro (pandeiro), o grupo traz um repertório que valoriza a música genuinamente brasileira, o Choro.

Na quinta-feira (12), o SESC Fortaleza apresenta, através do projeto DegustaSom, o grupo Camará. O show acontece às 12h30, na Área de Convivência do SESC Fortaleza. A entrada é gratuita.
         
Sobre o DegustaSom
O Projeto DegustaSom faz parte das ações do Programa Cultura do SESC e traz shows semanais de nomes da música popular do Ceará e de outros estados. As apresentações artísticas objetivam contribuir para o desenvolvimento artístico-cultural da população e acontecem todas as quintas no SESC Fortaleza e nas sextas no SESC Centro.


SERVIÇO
DegustaSom – Camará
Local: Área de Convivência do SESC Fortaleza (Clarindo de Queiroz, 1740)
Data: 12/7
Horário: 12h30
:::Gratuito:::








Erê sai dos Bares da Vida Sul-Mato-Grossense e aporta na Terra de Iracema

O cantor promete fazer na capital cearense, um passeio pela MPB, bem como, pelo Pop e Rock

O significado de seu nome quer dizer fazer brincadeiras. Mas, na prática ele não está pra isso, e sim, pra música, composição, melodia e, claro, harmonia. Esse artista chama-se Erê, revelação da música em Santa Catarina e Mato Grosso do Sul, que mostrará no dia 12 de Julho, às 20 horas, no Teatro SESC Emiliano Queiroz, o show “ERÊ -NOS BARES DA VIDA".

No palco, o artista utiliza sua voz suave e suas composições sentimentais para aflorar no público as lembranças dos momentos mais marcantes de suas vidas. O show faz parte da turnê de divulgação do seu primeiro DVD, intitulado “Nos Bares da Vida – Ao Vivo”, lançado em novembro de 2010.

O seu violão e o jeito de cantar são o canal de transmissão do que há de melhor em Erê. É por meio desses instrumentos que todos os seus sonhos se tornam realidade. O artista sul-matrogrossense diz sempre que a arte é o que move o seu cotidiano.

O Artista
Nascido em 17 de setembro de 1972, na cidade de Três Lagoas, em Mato Grosso do Sul, Erê despertou o interesse pela música por volta dos oito anos de idade, quando deixava de brincar para ficar na janela da casa de sua avó assistindo às aulas de violão que uma de suas tias fazia com o mestre Odair. Foi a partir daí, que Erê se encantou com o som do violão e toda a oportunidade que tinha pedia pra tia deixar mexer naquele instrumento de seis cordas.

A tia do Erê não conseguia desenvolver as lições que o mestre Odair passava pra ela. E Erê só de observar pela janela conseguia. Foi então que começou a campanha: “Mãe compra um violão”. Depois de muito insistir, afinal, naquela época as coisas não eram nada fáceis, finalmente conseguiu e, com nove anos de idade, Erê se sentia a criança mais feliz do mundo, pois já sabia que tinha conseguido o
melhor amigo que um sonhador como ele poderia ter.

Sobre o projeto Quinta Acústica
O Projeto Quinta Acústica traz ao palco do Teatro SESC Emiliano Queiroz artistas do cenário musical cearense e nordestino. Os convidados interpretam variados ritmos, desde o repente, até o melhor do MPB.

Serviço:
Erê – Nos Bares da Vida
Dia: 12 de Julho de 2012
Horário: 20h
Local: Teatro SESC Emiliano Queiroz
Avenida Duque de Caxias, 1701 – Centro
Ingressos
R$ 20,00 (Inteira – Com direito ao CD)
R$ 10,00 (Meia)
Comerciário também paga meia
Classificação Livre
Informações: 3452.9000







Lúcia Menezes lança seu novo CD no Centro Dragão do Mar 

Com única apresentação no domingo, dia 15 de Julho

O terceiro CD da cearense Lúcia Menezes - batizado com seu apelido Lucinha – acaba de ser lançado e seus shows começam a rodar o país. Após estreia no Teatro Rival no Rio de Janeiro e passar pelo Tom Jazz em São Paulo e também Brasília, agora chega á terra natal (um grande orgulho para Lúcia) neste domingo.

Este seu novo álbum retrata a diversidade musical de nosso país agregando diferentes estilos em músicas inéditas e outras que são jóias da música brasileira, com produção de José Milton e arranjos de Cristóvão Bastos e João Lyra. Como diz Sergio Cabral sobre o disco “Ela é cearense e faz com as suas gravações uma espécie de ponte musical entre o Nordeste e o Sudeste, cantando o que encontra melhor e disponível nas duas regiões”.

As músicas deste novo disco são a base deste show. Desenhado nos mesmos moldes do álbum, a apresentação terá as quatorze faixas, além de outras de discos anteriores ou já interpretadas por ela.

Este show em Brasília tem sabor especial para Lúcia, pois vai interpretar no palco as duas canções que gravou, pela primeira vez, da brasiliense Angela Brandão – que conheceu na cidade e se apaixonou por suas composições. Bola Sete, que abre o disco, e Requebrado, ambas de Angela Brandão (a primeira é inédita e em parceria com Marcelo Lima) estão em destaque no álbum e no roteiro do show, assim como O Amor é Velho – Menina (Tom Zé). À vontade nos sambas e, sem dúvida, nas músicas nordestinas, como seria esperado de uma cantora cearense, o repertório traz ainda a inédita Sanfoneiro, toque (João Lyra e Joana Lyra) e O Torrado (Luiz Gonzaga / Zé Dantas). Pisei num Despacho (Geraldo Pereira) e Injuriado (Chico Buarque) também fazem parte deste refinado repertório.



Lúcia contará com seu filho guitarrista Artur Menezes, outro cearense, que abriu os shows de Buddy Gay no Brasil. Assim como no CD, Artur fará uma participação especial em Moer a Cana (Chico César) e em Que Loucura (Sérgio Sampaio). Dividem também o palco com ela os músicos João Lyra (violão), Camila Dias (piano), Jamil Joanes (baixo), Dirceu Leite (sopros), Firmino (percussão), Zé Leal (percussão) e Adelson Viana (sanfona).

Lúcia teve infância regada a choro, sambas e, especialmente, Carmem Miranda. “A Carmen eu estudei, é escola mesmo. Sempre adorei as cantoras do rádio... Lá em casa tocava sempre música antiga mesmo...”. E esta bagagem musical apurada está no repertório deste disco e show.

Foi no interior do Ceará, através da rádio Itapipoca, que Seu Cafita – locutor que só tocava suas canções preferidas – apresentou à cantora os clássicos da música brasileira. E foi também em Itapipoca, onde nasceu, que Lúcia subiu ao palco aos 3 anos, pela primeira vez, quando participou e ganhou o prêmio "melhor voz infantil da cidade".

Sua carreira, entretanto, só teve início em 1988, quando se apresentou no Festival de Camocim, maior evento musical do Ceará, com a música Se a Amazônia Falasse de Pedro Magalhães. Na ocasião ganhou o prêmio de “intérprete revelação” e decidiu que, dali em diante, viveria de sua arte e passou a produzir seus próprios shows.

Seus primeiros trabalhos em homenagens a ícones brasileiros foram feitos de forma independente, com distribuição somente no estado. Foi em terras cariocas que a cantora lançou o primeiro trabalho de projeção nacional, o Lúcia Menezes (2005). A produção assinada por José Milton e arranjos de Cristóvão Bastos e João Lyra deu tão certa que no segundo CD, Pintando e Bordando, eles se reuniram de novo – pelo qual foi indicada ao Prêmio da Brasileira Música 2009 ao lado de Lia de Itamaracá como “melhor cantora regional”.







Arte Music Festival entra para a história com shows de Jennifer Lopez


As duas edições do Arte Music Festival, que aconteceram em Fortaleza e no Recife no último final de semana, foram os shows mais lotados de toda a turnê realizada por Jennifer Lopez na América do Sul. Juntos, os dois eventos contabilizaram mais de 30 mil pessoas.

Jennifer Lopez se emocionou nos dois shows e agradeceu muito por todo o carinho recebido pelo público. Em seu site, a estrela ainda postou uma mensagem na qual falou sobre a incrível paixão que ela percebeu que os brasileiros têm.

Além de Jennifer Lopez, o Arte Music Festival levou para as duas cidades a cantora Ivete Sangalo e a banda Dexterz. O grupo Arsenic ainda integrou o line up de Fortaleza. Ambos os festivais foram completos, obedeceram o cronograma e superaram em todos os quesitos grandes eventos que ocorrem nas maiores capitais brasileiras. Em Fortaleza, a festa ainda entrou para a história do estado ao inaugurar em grande estilo o Centro de Eventos do Ceará – o segundo maior local para eventos da América Latina.







TV DIVIRTA-CE no show de Jennifer Lopez

Veja vídeos de Felipe Muniz Palhano no show que inaugurou o novo Centro de Eventos do Ceará
 



































Bateristas de Fortaleza serão homenageados pelo projeto Sol Maior

Serão shows de música instrumental, sempre aos sábados, no Passeio Público

Durante todo o mês de julho o projeto Sol Maior, promovido pela Prefeitura de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), realiza tributo aos bateristas de Fortaleza. O evento conta com a participação de instrumentistas de diferentes gerações e de variadas influências confirmando a riqueza da cena musical de nossa cidade. O projeto irá apresentar ao público músicos de extensa trajetória e jovens artistas de uma cena em constante renovação. Neste sábado (7), Daniel Alencar será a grande atração, com apresentação a partir de 13h.

Destaque na nova geração de instrumentistas de Fortaleza, Daniel Alencar é integrante da banda Mobilia, um dos grupos de maior destaque na cena pop-rock autoral da cidade, e vem trabalhando com vários artistas da capital. Seu repertório transita entre o jazz, o blues e a música brasileira, com composições autorais e releituras de compositores brasileiros como a geração do Clube da Esquina. Durante o mês de julho passarão pelo palco do projeto Sol Maior nomes como o do baterista Paulinho Santos,  David Krebs e Dunas Jazz Band, e Carlinhos Perdigão, que se apresentarão respectivamente nos dias 14, 21 e 28 de julho.

Dando continuidade a programação fixa realizada todos os fins de semana no Passeio Público, neste domingo (8), a partir de 9h30, o Piquenique no Passeio será com Oficina de Criação de Histórias, com Paula Yemanjá, que ensinará a criançada como construir histórias a partir de imagens. Toda programação é gratuita.

:: SERVIÇO
Sol Maior – Todos os sábados, a partir de 13h, com música instrumental no Passeio Público
7 de julho – Daniel Alencar
14 de julho – Paulinho Santos
21 de julho -  David Krebs e Dunas Jazz Band
28 de julho -  Carlinhos Perdigão

Piquenique no Passeio
Todos os domingos, a partir de 9h30, no Passeio Público
8 de julho – Oficina de Criação de Histórias, com Paula Yemanjá
Entrada franca!

O Passeio Público está localizado na Rua Dr. João Moreira, s/n, Centro.

TEATRO



“UmNenhumCemMil” e “A poltrona escura”, com o ator Cacá Carvalho, trazem obras de Pirandello 

A extensão do Festival Zona de Transição acontece no Teatro José de Alencar neste fim de semana, de sexta a domingo

Depois do Zona de Transição,  Festival Internacional de Artes Cênicas do Ceará que aconteceu durante a semana de aniversário de 102 anos do Theatro José de Alencar/ TJA - de 15 a 24 de junho -, o centenário palco que recebeu no evento mais de 40 produções da Argentina, Brasil, Colômbia, Dinamarca, Espanha-Guiné Bissau, Guatemala, Itália e Paraguai, expande as realizações com uma nova mini temporada.

O grande ator Cacá Carvalho leva ao palco principal do TJA em Fortaleza, duas montagens solo - “UmNenhumCemMil” e “A poltrona escura” - em cima da obra de Luigi Pirandello, que vão tomar vida nos dias 27, 28 e 29 de julho para plateia reduzida de 100 pessoas em cada apresentação, já que o público fica junto à cena, no próprio tablado. As montagens já são sucesso e o talento de Cacá Carvalho, reconhecido pelo grande público após interpretar o personagem Jamanta em telenovela da Rede Globo.

Sinopses:

“A Poltrona Escura" com Cacá Carvalho
Direção: Roberto Bacci

Em cena, Cacá Carvalho interpreta três contos de Luigi Pirandello. “Os pés na grama”, “O carrinho de mão” e “O sopro” foram retirados dos livros de contos “Berecche e la Guerra” e “Candelora”. De acordo com Roberto Bacci, que dirige o espetáculo, a peça mostra como é inquietante o olhar divertido, lúcido e cruel de Pirandello sobre a condição humana.

Em “Os Pés na Grama”, a solidão e perplexidade de um pai que ficou viúvo nos leva a compreender a cruel sucessão das gerações e o isolamento progressivo dos que vivem a última fase da vida.

Já em “O Carrinho de Mão”, um grande e famoso advogado desmascara a miséria da condição humana num crescendo cômico, grotesco, patético, com a revelação de um inconfessável prazer. Riso e silêncio.
Talvez o mais mágico e metafísico dos três contos, “O Sopro” apresenta um Homem comum que descobre ter o poder de matar o próximo juntando o polegar com o indicador da mão direita e soprando neles. Sem entender os “comos” e os “porquês” dessa situação inusitada, ele vai se divertindo e matando. O absurdo chega ao ponto de tornar-se uma epidemia que acabará por destruir até o próprio protagonista.

Bacci conta também que, no centro do trabalho, sob aparente simplicidade, está o ritmo das ações e a intensidade do texto, sem deixar de revelar os aspectos cômicos e grotescos dos personagens que Cacá Carvalho faz aparecer e dançar rodando em torno de uma grande poltrona negra.
Por tudo isso Bacci considera um espetáculo imperdível.


MAIS SOBRE ”A POLTRONA ESCURA”
 “A Poltrona Escura”, espetáculo composto de três divertidos e patéticos contos do prêmio Nobel de Literatura de  1934, Luigi Pirandello, dirigido pelo italiano Roberto Bacci, rendeu a Cacá Carvalho o prestigioso Premio Shell de melhor  ator em 2004 em São Paulo. Alem de ser considerado pela Associação Paulista de Críticos de Artes um dos cinco melhores espetáculos do ano.

A carreira deste espetáculo passa por São Paulo, Rio de Janeiro, Roma, Milão, Pontedera, Florença, onde participou do Festival Fábrica Europa, Pisa, Bolonha, Brasília, Belo Horizonte, Salvador e outras dezenas de cidades e capitais. O espetáculo foi também apresentado na casa/museu onde, em Roma, viveu e morreu Luigi Pirandello. Ali foi apresentado para um seleto grupo de espectadores, na biblioteca do escritor, por uma semana, quando o quarto de Pirandello foi o camarim de Cacá.
Logo depois de apresentar-se em Belém e Santarém, em outubro, Cacá voltou para apresentar a sua “Poltrona Escura” no Festival Teatro Era em Pontedera/ Itália, em novembro de 2010. Junto a este espetáculo apresentou também  “O Homem com a Flor na Boca” , de Pirandello, e o recém estreado “O Hóspede Secreto” , de Steffano Geraci, todos com direção de Roberto Bacci, de quem Cacá é parceiro na Itália há 18 anos. Em 2012 foi feita uma temporada de grande sucesso de público no SESC Pompéia.


Ficha Técnica:
"A poltrona escura"
Direção: Roberto Bacci
Produção: Fondazione Pontedera Teatro
Produção Executiva: Núcleo Corpo Rastreado
Assistente de Produção: Winny Choe
Três contos de Luigi Pirandello
Dramaturgia: Stefano Geraci
Tradução: Anna Mantovani
Cenário e figurino: Márcio Medina
Iluminação: Fábio Retti
Fotos : Lenise Pinheiro
Duração: 90 minutos
Classificação etária: 16 anos

“Umnenhumcemmil” com Cacá carvalho
Direção: Roberto Bacci

"Umnenhumcemmil" é um romance de 160 páginas. Depois de um trabalho de lenta e constante redução junto ao dramaturgo Stefano Geraci, a direção optou por selecionar a história de Vintangelo Moscardo (o protagonista) e o seu “experimento” de destruição da própria imagem social. Desta seleção, além da estrutura do romance, ficaram as reflexões de Moscarda, que como um novo alquimista, tentando realizar a “grande obra” da própria existência.
O experimento acabará miseravelmente com Vitangelo Moscarda reduzido ao papel de servente, ajudante de limpeza em uma casa de repouso, construída com seu próprio dinheiro. E foi com este dado que decidiu-se começar este espetáculo, de um ponto contrario ao de Pirandello: Começando do fim.
Reduzido a ser um humilde homem de limpeza da Casa de Repouso religiosa onde ele mesmo se internou, Vitangelo Moscarda repercorre as etapas de seu experimento de destruição da própria imagem, etapas onde cada um de nós pode se identificar e refletir.
Cacá, trabalha em cada cena fazendo um trabalho de pequeníssimas e grandes improvisações utilizando pouquíssimos objetos e ressuscitando, entre estes, a poltrona de nosso homônimo e precedente trabalho além das cadeiras  “O Homem com a Flor na Boca”. A estrutura de ações ganhou mais força, quando experimentamos trazer alguns espectadores para sentarem na cena, como uma espécie de “testemunha de cena” para que Cacá e o publico vejam pouco a pouco o papel dos personagens da história.

A peça “umnenhumcemmil” supera assim a dimensão dos dois trabalhos precedentes por tornar-se um espetáculo feito por um só ator e não somente um monólogo.
Neste, a cena ou cenário transforma-se momento a momento tornando-se parte ativa da narrativa até tornar-se um lugar onde aquilo que é contado para o espectador pode realmente acontecer ali.

Ficha Técnica
Direção: Roberto Bacci
Dramaturgia: Stefano Geraci e Roberto Bacci
Ator: Cacá Carvalho
Iluminador: Fabio Retti
Cenário e Figurino: Márcio Medina
Assistente Cenário e Figurino: Maristela Tetzlaf
Cenotécnico: Cesar Rezende
Composição Musical: Ares Tavolazzi
Sonoplasta: Ernani Napolitano
Direção de Produção: Núcleo Corpo Rastreado
Produtora: Gabi Gonçalves e Winny Choe
Tradução: Cacá Carvalho
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 16 anos

Programação:

Sexta, 27 de julho
Teatro "Zona de Transição" - Festival Expandido
UmNenhumCemMil, solo de Cacá Carvalho (Brasil/Itália)
Horário: 20h (Palco principal)
Ingresso (Somente 100 lugares): R$ 10 (meia) e R$ 20 (Inteira)

Sábado, 28
Teatro "Zona de Transição" - Festival Expandido
"A poltrona escura", solo de Cacá Carvalho (Brasil/Itália)
Horário: 20h (Palco principal)
Ingresso (Somente 100 lugares): R$ 10 (meia) e R$ 20 (Inteira)

Domingo, 29
Teatro "Zona de Transição" - Festival Expandido
A poltrona escura, solo de Cacá Carvalho (Brasil/Itália)
Horário: 18h (Palco principal)
Ingresso (Somente 100 lugares): R$ 10 (meia) e R$ 20 (Inteira)

Bilheteria TJA: (85) 3101 2583 (de Terça a Domingo a partir das 13h)






VIII Festival de Teatro de Fortaleza apresenta pluralidade das artes cênicas brasileira

O evento, que acontece de 4 a 11 de agosto, engloba, no total, 26 grupos locais e nacionais trazem aos palcos cearenses espetáculos adultos, infantis, clowns, teatro de rua e de bonecos, além de arte-integrada

O Festival de Teatro de Fortaleza chega à sua oitava edição com o tema "O Teatro em Movimento". O evento, realizado pela Prefeitura Municipal de Fortaleza através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), pensado e planejado conjuntamente com o Fórum de Teatro, aponta em 2012 para uma programação que une diversidade de linguagens, qualidade artística e interatividade da produção local e nacional. Esse ano, a secretaria investe diretamente no festival o montante de R$ 360 mil, contemplando toda a infraestrutura, programação e produção do evento.

“O nosso objetivo é reafirmar a valorização do teatro de grupo com trabalho continuado e as interfaces de pluralidade que devem responder aos constantes desafios das artes cênicas brasileira, inserindo o FTF no circuito dos grandes festivais”, afirma a Coordenadora do Festival de Teatro de Fortaleza, Herê Aquino.

Além disso, o festival tem como objetivo garantir o acesso de quem não costuma frequentar as tradicionais salas de espetáculo e o circuito das artes cênicas, aproximando arte e cotidiano. Dessa forma, toda a programação é gratuita e vai além dos palcos do Theatro José de Alencar, Teatro SESC Iracema, Teatro Marcus Miranda do Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ), Teatro Universitário, Teatro Antonieta Noronha, o espaço ÊPA e o CUCA Che Guevara, convocando a população a conferir os espetáculos também nas praças e outros espaços públicos.

Seleção dos espetáculos
No total, 26 grupos foram selecionados, sendo vinte locais e seis nacionais, através de edital lançado pela secretaria. A Cia do Feijão de SP irá apresentar dois espetáculos, totalizando 27 espetáculos. Foram 192 grupos inscritos de todo o Brasil, com maior representatividade dos estados do Sudeste, com destaque para Rio de Janeiro e São Paulo, seguidos pelas capitais do Nordeste e do Sul do país. No total, 240 espetáculos participaram da seleção nas categorias de teatro para adulto, seguidos dos infantis e clown, teatro de rua e de bonecos. Merecem destaque ainda espetáculos de "artes integradas", ou seja, teatro-dança ou teatro e novo circo.

Os critérios para seleção, estabelecidos pelo edital, foram excelência artística do espetáculo, diversidade cultural da produção de teatro, qualificação dos artistas envolvidos e capacidade de adequação do espetáculo aos espaços de apresentações disponibilizados pelo festival.

Esses foram selecionados por comissão composta por 05 (cinco) membros, dentre profissionais experientes e reconhecidos especialistas na área teatral, sendo dois indicados pelo Fórum de Teatro, a partir de uma lista de seis nomes, e três indicados pela Secultfor.  Assim, a curadoria ficou a cargo de Fernando Lira, dramaturgo e professor do curso de Teatro do campus de Fortaleza do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE); Graça Freitas, diretora e integrante do Grupo Formosura de Teatro; Natasha Faria, coordenadora de Teatro e Circo da Secultfor; Vanéssia Gomes, coordenadora da Escola Pública de Teatro da Vila das Artes, atriz e diretora do Grupo Teatro de Caretas; e Raimundo Moreira, idealizador e organizador do Festival Popular do Teatro de Fortaleza.

Programação Geral
O Festival de Teatro de Fortaleza começa com o já tradicional cortejo teatral pelo centro da cidade, onde grupos de teatro, circo, malabares, artistas e músicos convidam a população a participar do evento, que irá tomar os teatros da cidade, centros culturais, praças, terminais de ônibus e escolas municipais. Na programação, além da mostra de espetáculos, constam oficinas e seminários para a comunidade e para a classe teatral, atividades artístico-educativas para estudantes da rede pública de ensino, rodas de conversa e uma mostra de teatro de bairros. Destaque para a Mostra Memória, que irá apresentar três espetáculos de atores e diretores cearenses que estão comemorando 50 anos de teatro. Toda a programação será gratuita e será disponibilizada através dos sites do FTF (www.festivaldeteatrofortaleza.com.br) e da Secultfor (www.fortaleza.ce.gov.br/cultura).

:: SERVIÇO
VIII Festival de Teatro de Fortaleza – O Teatro em Movimento
De 04 a 11 de agosto, Theatro José de Alencar, Teatro SESC Iracema, Teatro Marcus Miranda do Centro Cultural Bom Jardim (CCBJ), Teatro Universitário, Teatro Antonieta Noronha, o espaço ÊPA e o CUCA Che Guevara.
Site: www.festivaldeteatrofortaleza.com.br
Informações: (85) 3105.1358









SESC apresenta Grupo MIMO no Quinta EnCena

Nesta quinta com o espetáculo “Sakura Matsuri: O Jardim das Cerejeiras”

Durante o mês de julho, o SESC apresenta, através do projeto Quinta EnCena, o espetáculo “Sakura Matsuri: O Jardim das Cerejeiras”, do Grupo MIMO. Inspirada livremente na obra do dramaturgo russo Anton Tchekhov, a peça fica em cartaz, no Teatro SESC SENAC Iracema, nos dias 5, 12, 19 e 26/7, sempre às 20h.

Composto pelos quadros “A criação do mundo”, “A travessia” e “O jardim de cerejeiras”, o espetáculo, que é uma criação do Grupo MIMO – formado por alunos e ex-alunos do Instituto Federal do Ceará (IFCE) – versa sobre as relações humanas quase inexistentes no mundo contemporâneo.

A peça surge a partir da mímica subjetiva, do treinamento energético e da dança-teatro japonesa butoh. Aliando essas múltiplas linguagens à dramaturgia corporal, os atores e performers buscam responder questionamentos como: Será que um ator pode simplesmente levantar-se em cena? Será que atores podem atravessar o palco numa diagonal? Será que atrizes podem entrar e rodar em meio ao palco e sair?

Sakura Matsuri: O Jardim das Cerejeiras é uma emocionante peça que passeia pela beleza interior do ser humano e aborda o cuidado, o carinho e o amor ao próximo.

SERVIÇO
Quinta EnCena – Espetáculo “Sakura Matsuri: O Jardim das Cerejeiras”
Local: Teatro SESC SENAC Iracema (R. Boris, 90 – Praia de Iracema)
Data: 5, 12, 19 e 26/7
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20,00 (Inteira); R$ 10,00 (Meia)
Classificação: 16 anos






Circo Lúdico Experimental apresenta peça “Erêndira”

O espetáculo aborda a exploração sexual de crianças e adolescentes


Inspirado livremente no conto “A incrível e triste história da Cândida Erêndira e sua avó desalmada”, de Gabriel Garcia Márquez, o espetáculo teatral “Erêndira”, com direção de Sâmia Bittencourt, será apresentado pela Companhia CLE – Circo Lúdico Experimental, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108), nos próximos dias 25 e 26 (quarta e quinta-feira), às 15h e 18h. Classificação Indicativa: 12 anos. Grátis.

O espetáculo “Erêndira” tem como ponto de partida as imagens e sensações que marcam o texto do autor Gabriel Garcia Márquez, norteando a pesquisa de movimento e a composição sonora do espetáculo.

Uma fila de homens se forma na secura do deserto, a tenda mais uma vez está armada e a menina vende seu corpo para pagar à avó o prejuízo. “Isso não é vida sem Erêndira”, o letreiro anuncia. Desde que o vento da sua desgraça desfez em cinzas a grande mansa, foi essa a sina da pobre pequena.

Lavar, passar, cozinhar, aguar as flores desérticas, lustrar e polir. Ações que viraram focos de pulsação inicial de um processo de pesquisa em que a dramaturgia corporal para a cena busca uma qualidade de movimento que diz respeito ao tônus do corpo do acrobata, improviso contornado pelas linhas do realismo fantástico de Gabriel Garcia Márquez. Artista e público comungam do mesmo espaço, preenchendo lacunas, propondo aproximação, intimidade.

Improviso é onde se tem algo que permita enxergar pequenos focos de pulsação, rigor. Ter habilidade do que pulsa para se tornar dramaturgia, aliando técnica e estética a uma escrita elástica, híbrida que caracteriza o novo circo. O tema proposto pelo autor colombiano vira uma denúncia anônima e poética no que diz respeito à exploração sexual de crianças e adolescentes em nossa cidade.

A música dá o tom lírico, acompanha a trajetória de Erêndira, desde que chegara o vento de sua desgraça desfazendo em cinza a grande mansão. Paga com o corpo. A dívida foi a infância perdida deserto à fora.

Trajetória da Cia. CLE – Circo Lúdico Experimental
Em 2004, no Espaço Cultural da Escola Vila, a artista Sâmia Bittencourt dá início à Escola de Circo Vila, dando continuidade ao trabalho de pesquisa desenvolvido por ela na Companhia Mais Caras. Com a qualidade do trabalho surge a vontade de reunir alunos em demonstrações das técnicas ali desenvolvidas.

Em 2007, estreia o primeiro trabalho experimental, chamado Às Avessas, inspirado no conto “Primeira dor”, de Franz Kafka. Assim nasce a Companhia CLE - Circo Lúdico Experimental, que até então era formada por alunos da própria Escola Vila.

No ano seguinte, estreia Um tiquinho de Nada. O espetáculo circula na maioria dos teatros de Fortaleza e do Ceará, ganha as ruas e praças da cidade e continua circulando até hoje.

Atualmente composta por quatro atrizes-acrobatas, Danielle Freitas, Samara Garcia, Sâmia Bittencourt e Sol Moufer, a Companhia CLE acaba de montar seu terceiro espetáculo intitulado E o trem partiu que mistura acrobacia, comicidade e música. Também está em seu repertório o espetáculo Erêndira, premiado pela SECULTFOR e inspirado no conto “A incrível e triste história da Cândida Erêndira e sua avó desalmada”, de Gabriel Garcia Márquez.









O desafio da convivência é encenado em espetáculo
          
O Teatro SESC SENAC Iracema, recebe o espetáculo “Uma de Duas – A vida comum de Lucylady”

O espetáculo será apresentado aos sábados e domingos de julho. As apresentações acontecem às 20 horas e fazem parte de Temporada SESC de Artes Cênicas.

Lucylady (ou Lucy e Lady) é uma mulher que tem apenas um corpo e duas cabeças. A história começa na noite de réveillon. Tomadas por um clima de emoção, as duas combinam estar mais unidas para enfrentar os desafios do ano que chega. Os dias passam e começam a surgir desafios comuns à vida de qualquer cidadão: a luta para ganhar mais, trabalhar menos, comprar algum bem de consumo, arranjar um namorado, ter qualidade de vida, etc.

Em situações tão cômicas quanto doloridas, a peça retrata a enorme dificuldade que é conviver com os outros e consigo mesma, engolindo sapos, enfrentando intransigências, apaixonando-se, desiludindo-se, assumindo a responsabilidade pelos próprios fracassos e tendo de estar sempre pronta para recomeçar.

SERVIÇO
Temporada SESC de Artes Cênicas
Espetáculo “Uma de Duas – A vida comum de Lucylady”
Local: Teatro SESC SENAC Iracema (Rua Boris, 90 – Praia de Iracema)
Data: 21, 22, 28 e 29 de julho
Horário: 20h
Ingressos: R$12,00 (Inteira) e R$6,00 (Meia).












Bom Jardim Movido Pela Arte - Jovens da comunidade apresentam espetáculo em quatro teatros da cidade

Depois de três meses de preparação a trupe que forma o Bom Jardim Mostra Teatro apresenta o espetáculo Ex-Cêntricos

Com uma hora de duração a apresentação fala sobre a necessidade de não ser convencional e sobre o conceito de normalidade imposta pela sociedade. O drama, que tem pitadas de humor, trabalha a estética realista e naturalista das artes cênicas.

A proposta do festival é dar visibilidade aos atores dos bairros que formam o Grande Bom Jardim. O processo de escolha do elenco se deu por meio de seleção. Dez grupos apresentaram esquetes de 10 minutos, três deles: Cia de Teatro Maná, Cia de Teatro Reiventar e o Grupo CSI, foram selecionados para a montagem.

O festival vai percorrer quatro teatros de Fortaleza e acontece nos dias 23 de julho no Teatro Dragão do Mar, no dia 25 de julho no Theatro José de Alencar às 20h, no dia 29 de julho no Teatro Marcus Miranda do Centro Cultural Bom Jardim - CCBJ às 19h e dia 01 de agosto no Sesc Iracema também às 20h. Para adquirir o ingresso, basta trocá-los por um quilo de alimento não perecível na bilheteria dos teatros nos dias do espetáculo. Haverá um ônibus gratuito saindo do Centro Cultural Bom Jardim uma hora antes do espetáculo nos dias de sessão.

Hemetério Segundo, diretor de Ex-Cêntricos, diz que os atores em cena, capataram a essência do cidadão comum envolto as dúvidas e loucuras do cotiano e pretendem atingir o público com questionamentos comuns do dia a dia.

O workshop
No dia, 22 de julho, atores interesados podem participar de um Workshop gratuito das 8h30min ao meio dia, com Hiroldo Serra, Hectyor Biones e Walden Luiz. Para fazer a inscrição, basta ir ao Centro Cultural Bom Jardim, com RG e comprovante de endereço, próprio ou o do responsável.

O Bom Jardim Mostra Teatro é parte do  Projeto de Visibilidade Cultural do Grande Bom Jardim, realizado pelo Centro Cultural Bom Jardim, equipamento gerido pelo IACC – Instituto de Arte e Cultura do Ceará, financiado pelo Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretária da Cultura.

Elenco: 
Aleff Lucena, Fernanda Celi, Marlyo Herbson,Maycow Turunen, Meire Benuche, Patrick Castro,Pedro Ulisses, Rafael Melo, Rômulo Benevides,Vitor Calixto e Wilbert Santos

Produção: 
Grupo Arte de Viver
Ass. Direção: Thyago Câmara
Direção: Hemetério Segundo

Serviços: 
Workshop com Hiroldo Serra, Hectyor Biones e Walden Luiz
Horário: 8h30min ao meio dia
Inscrição no CCBJ

Espetáculo Ex-Cêntrico
Dia 23 de julho no Teatro Dragão do Mar
Dia 25 de julho no Theatro José de Alencar às 20h
Dia 29 de julho no Teatro Marcus Miranda do Centro Cultural Bom Jardim às 19h
Dia 01 de agosto no Sesc Iracema às 20h
Entrada: Um quilo de alimento não perecível.
Local: Centro Cultural Bom Jardim
Rua Três Corações, 400, Bom Jardim.
Mais informações: 3497.5991










SESC apresenta musical em homenagem a Michael Jackson

Espetáculo "O melhor do rei do pop" estrelado por Gleidson Jackson, o cover oficial do astro no Nordeste

Durante as férias, o Teatro SESC Emiliano Queiroz recebe o espetáculo “O Melhor do Rei do Pop”, estrelado por Gleidson Jackson. Retratando os melhores momentos da carreira do cantor Michael Jackson, a peça fica em cartaz todos os sábados e domingos de julho, sempre às 17h.

Com texto e direção de Luciano Lopes, o espetáculo é uma releitura da obra do astro pop, prestando uma homenagem ao grupo Jackson 5 e narrando a trajetória de sucesso de Michael Jackson, desde sua infância a sua passagem pelo Brasil.

No palco, Gleidson Jackson e seus bailarinos surpreendem a platéia com efeitos especiais e coreografias inspiradas nas turnês “Dad”, “Dangerous”, “History” e “This is It” do cantor americano.

Desde 2007, Gleidson Jackson é reconhecido como o cover oficial do astro pop no Nordeste e está entre os 10 melhores covers do mundo.

SERVIÇO
Espetáculo “O Melhor do Rei do Pop”
Local: Teatro SESC Emiliano Queiroz (AV. Duque de Caxias, 1701 – Centro)
Datas: 14, 15, 21, 22, 28, 29/7
Horário: 17h
Ingressos: R$ 20,00 (Inteira); R$ 10,00 (Meia)
Classificação: Livre





Café Teatro das Marias apresenta o projeto "Fuga-Cidade"

O Café Teatro das Marias apresenta neste sábado, 14 de Julho, o projeto Fuga -Cidade, que trabalha a linguagem das artes cênicas.  A apresentação  incorpora as atividades do projeto Terreiradas Culturais - Eixo difusão – que acontece todos os sábados e é uma realização da Fundação Nacional de Artes, Funarte/Ministério da Cultura. Projeto contemplado pela Funarte no edital Prêmio Procultura de estímulo ao Circo, Dança e Teatro 2010.

O trabalho, em verdade, foge a rótulos e classificações. Não queremos encontrar respostas. Não temos heróis. Visamos enveredar por temas insólitos e tirar o espectador de sua passividade ruminante de só digerir o que já vem pronto no prato. Vislumbramos facetas de uma outra realidade. Queremos descobrir a riqueza dos monstros. Mostrar ambivalências da arte.

            O formato do projeto Fuga-cidade principia na inauguração e difusão de novos espaços. Proporcionando um circuito divergente que permite encontrar outras formas de ver a cidade e atribuindo-a na obra. O “descobrir o espaço” nos permite explorar um terreno instável e amplo, onde a cidade não se torna um elemento que ilustre e represente uma obra artística. Queremos a multiplicidade de diálogos simbióticos, portanto, habitar e trafegar em espaços “outros”, permitindo refletir a desalojar esse “outro” de seu lugar de “outro”, transfigurando o olhar na arte contemporânea.

Serviço:
LOCAL: Café Teatro das Marias, R. Senador Almino, 233 A
DATA: Sábado (14 julho 12)
HORÁRIO: 21 horas
INGRESSOS: $5,00
ARGUMENTO E DIREÇÃO: Breno Caetano e Marcel Vidal Castells
REALIZAÇÃO: Núcleo 3º Andar

TELEVISÃO

Esquadrão da Moda terá cabine no Shopping Market Place

Ação leva programa de estilo para Shopping e promete orientar o público sobre o que vestir


Entre os dias 13 a 19 de julho, o programa Esquadrão da Moda, exibido no SBT, montará uma ação no Shopping Market Place. Com o intuito de orientar as pessoas sobre estilo, uma personal stylist estará dentro de um box avaliando o look dos interessados em saber se estão na moda. A ação acontece no Piso Térreo, das 13h às 20h.

Para ouvir as dicas, os convidados devem se posicionar em frente ao espelho do box e esperar uma sinalização que dirá se o look está adequado ou não. Basta o participante da ação colocar o fone de ouvido que está disponível ao lado do espelho e ouvir as dicas da profissional.

No ar desde 2009, o Esquadrão da Moda é apresentado por Arlindo Grund e Isabella Fiorentino e ensina o telespectador a entender o que vestir e, principalmente, o que ele não deve usar. O programa vai ao ar aos sábados às 20h15.







Elenco de Carrossel enfrenta os desafios do Cante Se Puder nesta quarta, 11 de julho

Quem vai dar uma passadinha no palco para  torcer pelo seus pupilos é a professora Helena interpretada por Rosanne Mulholland

O Cante Se Puder da próxima quarta-feira, 11 de julho, “as 22h45 está mais que especial. O as crianças da novela Carrossel se enfrenta nos times de meninos versus meninas. No comando das aulas malucas estão os professores Patrícia Abravanel e Márcio Ballas, que vão tentar deixar tudo às ordens para não levar bronca da diretora da Escola Mundial.

No time azul estão os pequenos Jean Paulo Campos, o Cirilo, Nicholas Torres, o atrapalhado Jaime, e Gustavo Daneluz, o carente Mário Ayalá. Entre as lições de física e educação física, os meninos deslizam de rolimã pelo palco do programa, se divertem com as caretas de Márcio Ballas e até dançam kuduro para agitar a plateia.

Do outro lado estão as belas Ana Zimmermann, a amorosa Marcelina, Larissa Manoela, a arrogante Maria Joaquina,e Maísa Silva , a sapeca Valéria. As garotas tentam tirar boas notas na aula de química, aproveitar o intervalo para um lanche de quermesse  e ainda enfrentar o inverno rigoroso para seguir na competição. Ao lado de Patrícia Abravanel, elas defendem com unhas e lacinhos no cabelo a força das meninas.

Ela vai assistir de camarote a criançada sujar o uniforme e se divertir nos rounds decisivos do programa. Nany People, Nahim e Lola Melnick dão o voto e dizem quem passa de ano e fatura até  R$10 mil  na roda do dinheiro.

Cante Se Puder vai ao ar todas as quartas-feiras, às 22h45.







Estreia "O Maior Brasileiro de Todos os Tempos" com Carlos Nascimento 

Programa vai ao ar na próxima quarta-feira, às 23h30 

Nesta quarta-feira, 11 de julho, às 23h30, o SBT estreia o programa “O Maior Brasileiro de Todos os Tempos”. O projeto, que conta com 12 edições, terá a apresentação de Carlos Nascimento e a direção de Michael Ukstin. “É uma oportunidade de conhecermos a história de grandes personagens brasileiros e dar a eles o destaque que tanto merecem”, diz Ukstin. Mais do que um programa de televisão, trata-se de um grandioso debate nacional capaz de mobilizar o país para responder a uma única pergunta. Para Nascimento, "apresentar O Maior Brasileiro de Todos os Tempos, um programa de sucesso mundial, é uma grande oportunidade. Ao mesmo tempo uma honra e uma demonstração de confiança do SBT que eu agradeço e espero retribuir à altura", afirmou ele.

Baseado no formato criado pela BBC, “The Greats”, o programa elege aquele que fez mais pela nação, que se destacou pelo seu legado à sociedade. Diversos países já apontaram os seus maiores representantes. Na Inglaterra, Winston Churchill saiu vencedor. Os italianos elegeram Leonardo da Vinci. Nelson Mandela foi o mais votado na África do Sul. O mesmo prêmio dado à Salvador Allende no Chile e Charles de Gaulle na França.

Agora é a vez do Brasil. Na primeira fase do projeto, os internautas participaram de forma democrática, indicando o seu favorito livremente. Foram mais de 1 milhão de votos únicos. Porém, isto foi só o começo. Nesta nova etapa, os telespectadores conhecerão os 100 mais votados. E a cada episódio, ao lado do jornalista Carlos Nascimento, a história e a obra dos finalistas serão contadas, sempre com a presença de diversos convidados e a participação ativa do público.

O SBT propõe que o povo brasileiro faça uma pausa nas suas atividades diárias para pensar sobre isso. Que a resposta não seja imediata, mas pensada e refletida, lembrando da história da nossa nação, dos momentos marcantes e importantes e não apenas de quem está na mídia agora. Durante 12 semanas, o voto do público decide quem segue na disputa. E, ao final, chegará o grande momento: a escolha será feita. O país terá eleito, finalmente, “O Maior Brasileiro de Todos os Tempos”.

O programa Aventura Selvagem, que era exibido às quartas-feiras, 23h45, passará a ocupar o horário das 18h na grade de sábado, a partir do dia 14 de julho.










"Uso óculos escuros pela timidez", diz Falcão no De Frente Com Gabi

“Eu me considero um brega que tem a visão do rock.” diz o humorista


No "De Frente Com Gabi" deste domingo, 8 de julho, Marília Gabriela entrevista o irreverente cantor Falcão. Nascido no interior do Ceará, ele é conhecido por seus figurinos espalhafatosos e coloridos e suas canções bem-humoradas. Falcão também é compositor e arquiteto e vem ao programa para falar sobre sua carreira, sua história de vida, seus gostos musicais e outras curiosidades.



Marília Gabriela recebe as cantoras Zizi e Luiza Possi nesta quarta

Foto: Carol Soares / SBT

O programa De frente com Gabi recebe nesta quarta – feira, 04 de julho, à 00h30 as cantoras Zizi Possi e Luiza Possi. Mãe e filha virão ao programa para falar sobre suas carreiras, sobre a relação de ambas com a música, suas afinidades e diferenças e as particularidades da vida em família.

Confira as melhores frases da entrevista:

Zizi
    “Na minha conta tivemos muito pouco atrito.” (Sobre a relação de mãe e filha)
    “Eu tinha muito medo em ter filha mulher, pelo relacionamento que tive com a minha mãe.”
    “Quando a Luiza nasceu eu percebi que podia amá-la sem limites.”
    “Eu nunca vi Luiza e eu na mesma faixa, temos maturidades diferentes.”
    “A minha relação com música é de total segurança.”
    “Nunca vi Luiza como ameaça.”
    “A minha musicalidade e minha voz nasceram comigo.”
    “Envelhecer não é fácil.”
    “Fiquei seis meses internada.”
    “Eu só entro na vida da minha filha quando vejo um perigo eminente ou sou convidada a entrar.”
    “Em agosto gravarei outro DVD que se chama “Tudo se transforma.”

Luiza
    “Eu comecei a amar a minha mãe com 12 anos.”
    “Nós sempre fomos muito cúmplices.”
    “Eu sempre tive banda, desde os 13 anos.”
    “Minha mãe sempre foi uma pessoa de muita energia.”
    “Eu tenho que honrar a minha mãe e minha família.”
    “Eu sempre chorei nos shows da minha mãe, desde que nasci.”
    “Eu tenho tendência a exageros.”
    “A vida vai pressionando a gente, até percebemos que temos que tomar outro caminho.”
    “Aos 21 anos fui morar no Rio.”
    Eu adoro televisão, sempre gostei muito.”

    De frente com Gabi vai ao ar quarta – feira, 04 de julho, à 00h30, logo após o Aventura Selvagem.

TOP DVD


Pitty larga o rock e se dedica exclusivamente ao “Agridoce”
 

Cantora lançou o DVD “Multishow Registro Agridoce – 20 Passos”
 

Para gravar o álbum de estreia, o duo Agridoce se mudou para uma casa na Serra da Cantareira, e durante 22 dias ficaram em um ambiente agradável, perto da natureza. Os bastidores da gravação, curiosidades de making of do projeto e músicas inéditas estão no DVD “Multishow Registro Agridoce – 20 Passos”, que já está nas lojas. Os fãs de Pitty e Martin ainda poderão ver detalhes, que vão da criação e composição até o registro final de 17 músicas. Tudo isso registrado pelas lentes de Otávio Sousa.
O público também poderá assistir a cenas do dia a dia de Pitty e Martin, momentos descontraídos, clipes e músicas exclusivas, como “La Javanaise”, de Serge Gainsbourg, “Alvorada”, “Bday” e “Beethoven Blues”, compostas por eles mesmos, a última em homenagem a Beethoven, o cachorro da casa. O DVD “Multishow Registro Agridoce” ainda tem clipes inéditos das músicas “130 anos” e “Beethoven Blues”; mini filmes; galeria de fotos e comentários do duo.
Foi anunciado oficialmente pela cantora Pitty através do seu blog que a cantora deve se afastar definitivamente do seu grupo de rock. O motivo seria que agora Pitty deverá se dedicar exclusivamente ao seu projeto Agridoce que surgiu em 2011 em parceria com o guitarrista Martin Mendezz.
Pitty revelou que no projeto Agridoce consegue expressar melhor sua arte e por isso estaria se afastando do seu antigo grupo.  ***


Veja a nota oficial na íntegra:

“Tudo bem quando dizem que o tempo é relativo, eles estão certos. Especialmente quando se referem ao tempo das artes: esse é relativíssimo, e aprendi isso na prática.
Estava aqui pensando sobre o tempo ao meu redor. Tudo tem acontecido aos montes e freneticamente, e confesso que me agrada esse turbilhão. Tenho feito mil coisas ao mesmo tempo e no fim do dia sempre restam algumas por fazer. O Agridoce que começou tão paralelo, tão distração, se tornou a totalidade desses meus dias por conta das circunstâncias. O disco cresceu e ganhou vida própria, e foram aparecendo muitas coisas boas pelo caminho. Shows. Especiais pra TV. Oportunidades artísticas instigantes.
O recesso em que minha banda de rock entrou no fim do ano passado abriu espaço para que eu pudesse me dedicar mais a esse projeto. Um recesso que foi necessário por diversas questões, algumas alheias a minha vontade. Eu tinha duas opções: continuar do jeito que estava, com tudo internamente bagunçado, fim de semana após fim de semana movida por expectativas externas e correr o sério risco de transformar minha obra num arremedo, num mero “bater de cartão”. Ou arrumar a casa, se renovar, se afastar e olhar de longe para não se perder de si mesmo. Obviamente escolhi a segunda alternativa porque me lembro sempre: desde que resolvi montar banda lá na adolescência, meu único compromisso é com a arte e com a expressão sincera da mesma. Não sei dizer isso em palavras que não soem como uma frase feita, mas é a real.
E é por causa desse compromisso ao qual não sei fugir mesmo que quisesse, que as coisas estão assim. Minha banda de rock está em recesso até a hora em que me aconteça aquela gana de escrever, criar, gravar. Aquela velha fagulha que dá início a tudo. Aquela fagulha que não se provoca nem se comanda; ela é. Isso pode ser amanhã ou daqui a tempos. De novo, o tempo das artes, aquele relativíssimo. E quando ele vem é sempre poderoso e forte, porque é honesto.
Existem outros tipo de funcionamento; tem muita gente que vive bem assim, entregando encomendas, satisfazendo apenas uma demanda de mercado. Eu mesma poderia pegar três ou quatro fórmulas, bolar um hit redondinho com as coisas que eu sei que funcionam e voilá, tem-se um disco. Mas acho triste. Meu âmago grita que isso seria uma traição sem tamanho; comigo mesma, com os outros, com o que a coisa é para ser. E eu me odiaria por isso.
Então é saber respeitar o tempo das coisas e estar de instintos a postos para o chegar da fagulha. E enquanto isso, aproveitar as coisas ótimas que têm acontecido e que têm me alimentado profundamente. Pegar essa onda que cresceu e dropá-la por inteiro sem medo de levar um caldo. Quem tem medo fica deitado agarrado na sua prancha. Ainda que tenha medo, eu sempre tento ficar de pé.”

TRIBO ELETRÔNICA


Astro da música eletrônica mundial, DJ Astrix volta a Fortaleza

Jornal O Estado e Blog Divirta-CE levam você a melhor balada do fim de semana, próximo sábado na barraca Biruta (Praia do Futuro)


Comemorando seis anos de sucesso no cenário da música eletrônica, o núcleo Underground Brasil celebra a data em grande estilo, com a presença do maior nome do Psytrance Full-on mundial, o DJ israelense ASTRIX. O evento acontece dia 28 de julho, na Barraca Biruta, na Praia do Futuro, com o plano de fundo deslumbrante do mar da capital cearense. E é esse cenário paradisíaco que promete deixar o público em plena sintonia com a natureza, embalado ao som do melhor da música eletrônica internacional. Além de Astrix, o evento terá os sets dos melhores DJs da cena local, como Thiago Feitosa, do True House Project, Diego Grecchi e lives de Shekinah, Earthspace, dentre outros.
O Jornal O Estado e o blog Divirta-CE irão sortear cinco pessoas que ganharão um par de ingressos para a festa Underground Brasil, com Astrix, na Biruta, no próximo sábado. É só enviar uma frase para o email caderno2@gmail.com ou cultura@oestadoce.com.br dizendo o país de origem de astrix, sua especialidade na música eletrônica e porque você quer ir nessa festa – as cinco melhores respostas ganharão o par de ingressos de pista do evento. O resultado irá sair com os nomes dos ganhadores no blog Divirta-CE (www.divirta-ce.blogspot.com) e no site do Jornal O Estado (www.oestadoce.com.br), sexta, às 17h.
O núcleo Underground tem a proposta de levar o melhor da música eletrônica nacional e internacional por onde passa. A cada edição, o evento supera as expectativas e recebe um público de 2 a 4 mil pessoas.  As edições da Underground acontecem, em sua maioria, em grandes hotéis e praias,  sempre com os TOP DJ mundiais. Nas últimas edições o núcleo trouxe à Fortaleza: OBI a.k.a Tobias Luke, o mestre do Acid Techno: Dave The Drummer, Chris Liberator, dentre inúmeras atrações nacionais e internacionais, fazendo o público dançar sem parar até o outro dia, admirando os mais paradisíacos cenários naturais. Com tanta autencidade, não podia ser diferente, o evento único tem dado o que falar em todas as edições, por trazer os melhores nomes do mundo da atualidade e por estar sempre em destaque na mídia.




Em seus 12 anos de carreira o israelense Avi Shmailov, mais conhecido como Astrix, conquistou uma legião de fãs e se tornou uma das maiores referências do Trance no mundo da música eletrônica. O resultado de seu sucesso foi uma longa série de turnês ao redor do planeta, fato que limitou seu tempo para entrar nos estúdios e alcançar a perfeição que sempre busca em suas produções. O show em Fortaleza promete ser histórico e será marcado pelos hits tocados nas pistas do mundo inteiro.



SERVIÇOS:

LINE-UP
23:00 - Thiago Feitosa (T.H.P)
01:00 - Pedro Freire (Underground)
02:00 - Edy MVS (Zonavibe)
03:00 - Shekinah LIVE (Nuact)
04:00 - ASTRIX DJ Set (Carambola)
05:00 - ASTRIX LIVE (Carambola)

06:00 - Diego Grecchi (Underground)
07:00 - Tici Rocha (Underground)
08:00 - Pablo RST (Heaven)
09:00 - Earthspace LIVE (Nuact)
10:00 - André PJ (Cosmic)



Ingressos: Pista (1º lote) R$ 40,00 - Camarote (1º lote) – R$ 60,00


Pontos de vendas:
Sorveteria Fredíssimo (Iguatemi)
Açaí do Jojó (Praia do Futuro)
Chilli Beans (Open Mall / Via Sul / Benfica / North Shopping)
VIAGENS.COM (Torre Del Paseo, Sl. 603)
No cartão ingressos na www.bilheteriavirtual.com

Mais informações: (85) 8560.3077

TURISMO

 "Explora" oferece serviço de montaria na Patagônia e no Atacama

As unidades do grupo nestas regiões são as únicas que contam com cavalos à disposição de seus viajantes

O grupo chileno explora, conhecido por incentivar o turismo de aventura, oferece aos seus hóspedes o serviço de cavalgadas para explorar as deslumbrantes paisagens do deserto do Atacama e da Patagônia. Os hotéis, que contam com criação de cavalos e adestramento próprios, são os únicos das regiões a colocar à disposição de seus viajantes esse serviço. Os passeios são sempre realizados na companhia de guias, capacitados tanto a ajudar na montaria e contar as histórias locais, quanto a prestar os primeiros socorros.

Os cavalos são criados no haras da família Ibáñez, fundadora dos hotéis explora, localizado no Vale Central do Chile. Sua alimentação e cuidado são de responsabilidade de uma equipe liderada por Gaela Hourcq, veterinária especialista em equinos, com 15 anos de experiência no setor. Além de passagens por prestigiados criadores e cavalariças na Inglaterra, Irlanda, França, Estados Unidos, Canadá e Japão, a profissional também já participou de corridas em diversos países montando ingleses de raça pura. Desde 2006, Gaela atua no explora, sendo responsável desde o cruzamento, criação, alimentação e cuidado dos cavalos, até a formação do staff de cada uma das cavalariças.

Os equipamentos utilizados para montaria nos hotéis explora são da melhor qualidade. Os estábulos contam cada um com 15 celas chilenas, elaboradas a mão por um artesão especialista, e outras 15 trazidas da Inglaterra. Os acessórios de couro, perneiras usadas para montaria são importados da Argentina e dos Estados Unidos. É possível escolher, de acordo com o gosto e a experiência do explorador, o cavalo e os equipamentos que mais lhe acomodem.

No explora Atacama, o estábulo de 875 metros quadrados está localizado na entrada do hotel e abriga 24 cavalos de distintas raças e mesclas. Já na Patagônia, o estábulo de 593 m² fica a 9 km do hotel e nele estão abrigados 26 cavalos de distintas raças e mesclas, todos especialmente treinados pelo explora para realizar passeios. Ao todo, são oferecidos aos hóspedes 14 explorações a cavalo diferentes. Dessa forma, o hóspede pode viver a experiência de explorar a região a cavalo e descobrir maravilhas.           


 




BNB patrocina “Rota Cultural Caminhos do Frio” na Paraíba

Cidade de Areia, na região serrana, é um dos pontos turísticos do roteiro


De 16 de julho até 02 de setembro, seis cidades da região serrana da Paraíba promovem a “Rota Cultural Caminhos do Frio”. Areia, Bananeiras, Serraria, Pilões, Alagoa Nova e Alagoa Grande movimentam a cultura e o turismo paraibano oferecendo aos turistas apresentações culturais, festivais gastronômicos, oficinas das artes, atividades de ecoturismo e esportivas, feira de artesanato, exposições culturais, dentre outros.

Um dos diferenciais do roteiro é o clima frio, já que o inverno na Paraíba tem início em junho e se prolonga até setembro. Em julho, a temperatura na região do Brejo fica em torno de 12° graus, um fenômeno atípico no Nordeste. Outro fator positivo é a sua localização estratégica, próxima de duas principais cidades-pólos: João Pessoa e Campina Grande. Este projeto, já está na sétima edição e pretende reunir 30 mil turistas.

A rota cultural Caminhos do Frio é uma realização Fórum do Turismo Sustentável do Brejo, entidade que atua na promoção do turismo na região. O projeto tem parceria do Sebrae Paraíba, apoio do Governo do Estado, Banco do Nordeste e das prefeituras dos municípios que fazem parte da ação.