EXPOSIÇÃO

Vando Figueirêdo abre temporada de exposição da galeria do Moana Gastronomia & Arte

O artista plástico cearense Vando Figueirêdo é o primeiro a expor suas obras no Moana Gastronomia & Arte. Até o dia 30 de setembro a mostra “Caminhar ao Sol”, composta por 15 obras, homenageia as mulheres. As peças, criadas a partir de técnica mista, expressam diferentes olhares sobre a figura feminina, reinventada por ele através de experimentos pictóricos, compostos por colagens de tecido, madeira, além de reciclagem artística. Para a composição, Vando Figueirêdo buscou inspiração em técnicas e temas recorrentes entre as décadas de 1960 e 1970. Desenhista, pintor, gravurista e escultor, o artista tem no seu currículo várias exposições individuais e coletivas, além de participações nos mais importantes salões de arte nacionais e internacionais.

O Moana Gastronomia & Arte possibilita aos seus freqüentadores a oportunidade de degustar os saborosos pratos da casa e apreciar, ao mesmo tempo, as obras de arte que ambientam o espaço. A primeira exposição teve início dia 31 de julho e vai até o dia 30 de setembro.

Serviço
Exposição de Vando FIgueirêdo no Moana Gastronomia & Arte
De 31 de julho a 30 de setembro
Avenida Beira Mar, 4260 – no Golden Flat Fortaleza
* Restaurante (buffet de café da manhã, além de almoço e jantar a la carte). Funciona das 6h às 1h.
* Galeria (visitação sem consumo). Funciona das 9h às 11h e das 14h às 19h. Entrada grátis.
Mais informações: (85) 3263.4887




Canteiro das obras de Cláudio Tozzi

Depois de ter passado por Juazeiro do Norte, o projeto Arte SESC traz a Fortaleza a exposição Canteiro de Obras, do artista plástico Claudio Tozzi. Amanhã, 14, um coquetel de abertura dará início a visitação das 37 obras do artista que estarão expostas no Sesc Senac Iracema.
A exposição apresenta uma visão panorâmica dos trabalhos de Tozzi, desde a década de 60 até obras mais recentes, permitindo ao espectador realizar conexões e sínteses das imagens produzidas durante este período. O público poderá ter contato direto com 33 gravuras (serigrafias e litogravura), 03 pinturas (acrílica sobretela) e 01 objeto (múltiplo).

O acervo visitará diversas cidades do Brasil com a curadoria de Fábio Magalhães e realização do Departamento Nacional do Sesc.

Claudio Tozzi é paulista, artista plástico e arquiteto. Foi um dos expoentes da Geração de 60 juntamente com Antonio Dias, Gerchman, Helio Oiticica, Lygia Clark dentre outros que se destacaram do movimento de vanguarda que o físico e crítico de arte Mario Chenberg denominou de Novo Realismo. Esse grupo provocou uma ruptura de comportamento contrapondo os artistas que participavam dos circuitos oficiais.

Tozzi produziu constantemente, acompanhando as ealizações de cada década. Atualmente continua pintando, mas sua pintura apresenta espaços organizados, diferente do caos existente numa grande cidade como São Paulo.

Serviço:
Horário: 19h
Local: Sesc Senac Iracema (Rua Boris, 90 C, Centro - próximo ao Dragão do Mar)
Exposição Canteiro de Obras
Data: de 14 de julho a 20 de agosto (terça a domingo)
Horário: 8h às 22h
Local: Sesc Senac Iracema (Rua Boris, 90 C, Centro - próximo ao Dragão do Mar)
Entrada gratuita



Cenas históricas em exposição na Galeria Antônio Bandeira

Coleções propõem diálogo crítico entre retratos, autoretratos e poéticas biográficas


Museus são espaços dedicados ao ensinar e ao aprender através da memória. São lugares que vêm deixando de ser “depósitos de relíquias” para se tornarem locais de discussão da guarda e da construção da capacidade humana de criar, expandir e transformar universos simbólicos; locais de gosto pelo saber e de descoberta. Mesmo em silêncio, querem provocar o visitante a recontar sua própria história e entender os seus territórios e localidades, instigar a pesquisa, alimentar a sua curiosidade e o seu devir.

Foi pensando na necessidade de articular passado e presente, de dar à arte seu lugar como memória da Cidade e dos cidadãos, que a Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), decidiu promover a exposição “Cenas Históricas: da Arte como Memória”, na Galeria Antônio Bandeira, equipamento cultural do município que cada vez mais fortalece a política de democratização e cidadania cultural através das Artes Visuais abraçada pela Prefeitura; ação que cumpre o papel cultural de aproximar a arte da população, franqueando o acesso à produção artística e sugerindo um diálogo mais possível entre arte e público.

Na mostra, os acervos da Secultfor e do Museu do Ceará, coleções que guardam registros da nossa arte e da nossa história, portanto do nosso povo, serão deslocados para a Galeria Antônio Bandeira, propondo um diálogo crítico entre retratos, autoretratos e poéticas biográficas. “Esta edição expositiva está preocupada em explorar os desvios da história da arte, confrontando leituras distintas da cidade de Fortaleza, por meio das paisagens dos nossos lugares de memórias”, explica Carolina Ruoso, diretora da Galeria Antônio Bandeira que divide a curadoria da mostra com Alexandre de Oliveira Gomes.

Serviço:
Exposição Cenas Históricas: da Arte Como Memória. Até 20 de agosto na Galeria Antônio Bandeira – Centro de Referência do Professor (Rua Conde D’Eu, 560 – Centro). Informações: 3105.1358 e 3253.0377.



“Estrelas do Norte” no Sobrado Dr. José Lourenço

O Sobrado Dr. José Lourenço (Rua Major Facundo, 154, Centro), equipamento vinculado a Secretaria de Cultura do Estado (Secult), inaugura no sábado (04), às 10h, a exposição “Estrelas do Norte”, que reúne artistas e obras significativas da Zona Norte do Estado do Ceará. São 37 artistas que comemoram a evidente expressão pessoal, regional e universal. A curadoria da exposição é de Dodora Guimarães.

A idéia da exposição foi centrada na participação de novos artistas, mas sem deixar de destacar artistas seminais como Raimundo Cela e Zenon Barreto, ambos nascidos em Sobral, que tem uma grande contribuição à história da arte cearense e brasileira. Assim, em “Estrelas do Norte” acontece um diálogo entre jovens promissores e inventores como o escultor Ivan que, nos anos 70 em Ubajara, foi capaz de provocar o surgimento de outras gerações de artífices, a exemplo de Frank Castro e Matias. Diálogo que visa quebrar o isolamento em que vivem Chico Marçal e Acélio Alves, de Sobral, e outros artistas igualmente instigantes, como Guido Darezzo, de Crateús, e os irmãos pintores Edsim e Zezim, da Meruoca.

Entre os expositores estão pintores e desenhistas com trajetórias também históricas: Cleoman Fontenele, de Viçosa, Tarcísio Félix, (foto de obra acima) de Granja, Audifax Rios, de Santana do Acaraú, e o gravador Francisco de Almeida, de Crateús. Tanto Batista, como Félix, Audifax e Almeida, é necessário que se diga, estão aqui e lá, em curtas ou temporadas mais extensas eles animam a cena cultural da terra. A citar das novas gerações a presença de Wilson Neto, iniciado em Sobral, e Rian Fontenele, de Ubajara.

Além disso, a exposição reúne os trabalhos dos Tesouros da Cultura, reconhecidos e titulados pelo Governo do Estado, como mestre Joviniano, imaginário de Crateús, e as ceramistas dona Branca, de Ipu, e dona Francisca, de Viçosa. Em homenagem a seus fazeres outras contribuições da tradição do barro e do talhe na madeira são incluídas na Mostra como referências da cultura local, a exemplos de peças miniaturizadas de barro e ex-votos em madeira, procedentes de Canindé.

O Sobrado - Restaurado com o auxílio dos alunos da Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu, do Instituto de Arte e Cultura do Ceará (IACC), o Sobrado Dr. José Lourenço funciona como centro cultural aglutinador das artes visuais do Ceará. O prédio abriga salas para exposição e auditório, consolidando-se como espaço de convivência e difusão das artes visuais com acesso gratuito da população.

Serviço:
Inauguração da Exposição – “Estrela do Norte”
Local: Sobrado Dr. José Lourenço- Rua Major Facundo, 154, Centro
Data: 04 de julho de 2009
Horário: às 10h


Pintura cearense em nova perspectiva

O artista plástico cearense Rian Fontenele abre a exposição individual “Elogio da Sombra”


O artista plástico cearense Rian Fontenele abriu a exposição individual “Elogio da Sombra” dia 25 de junho, na Galeria Mariana Furlani Arte Contemporânea, apresentando seus mais recentes trabalhos em pintura.

A mostra, que estará aberta para visitação até o próximo dia 24 de julho, contará com aproximadamente 25 obras de grandes dimensões, painéis que variam entre 120 x 120 cm a 200 x 450 cm, além dos estudos desses trabalhos, todos integrantes das séries “Em louvor da Sombra”, “Noturnos e brincantes” e “Columpiantes”, às quais o artista vem se dedicando há pouco mais de um ano. Utilizando nanquim, esmalte, carvão, acrílica e óleo sobre tela, o pintor, gravador e desenhista cearense Rian Fontenele apresenta nesta exposição trabalhos sóbrios, elaborados a partir da sobreposição de aguadas extremamente tênues, quase aquarelas em grandes formatos, até pinturas com camadas.

O artista aboliu as linhas precisas que delimitavam personagens em corpos nítidos, que habitualmente apareciam em seus desenhos, para se perder na perspectiva do volume, com corpos flutuantes e borrados, que dissolvem as fronteiras entre corpo e não-corpo, estabelecendo uma relação entre o abstrato e o figurativo. Uma tentativa de infiltrar-se na noite, em meio às sombras e às luzes, para se encontrar. Personagens que buscam a liberdade na escuridão. As figuras, que parecem quererem se apagar, encontram-se envoltas por uma bruma, reunidas, compondo imagens de um mundo flutuante que evidencia a luta entre o branco e o negro em um elogio à sombra a partir da presença da luz.
As obras a serem apresentadas na exposição “Elogio da Sombra” dão continuidade ao tema abordado pelo artista plástico no trabalho “Em louvor da sombra”, da série “Noturnos”, integrante do Projeto Diálogos, lançado no último mês de março pelo Restaurante L’Ô, em Fortaleza-CE. Quase todas as obras que irão compor essa mostra podem ser conferidas na exposição virtual no novo site: www.rianfontenele.com.br, que .constitui-se em um local de encontro entre o artista, sua obra e o público.




Arte em alto relevo

O paulista Roberto Vivona inaugura hoje mostra “Concreto Cultura”

Apreciadores e curiosos do mundo da arte terão a oportunidade de conhecer de perto as obras do artista plástico paulista, Roberto Vivona, durante a exposição Concreto Cultura, realizada em parceria com os Correios. O evento acontece no período de 18 de junho a 1º de agosto, no Espaço Cultural dos Correios de Fortaleza, na Agência Central.

Roberto Vivona é Artista Plástico e Curador da Exposição. Formado pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (SP), ele é artista plástico auto-didata. Participou de exposições como Criart (SP – 1996), Prodan (SP – 1998), Metro (SP – 1998), Sturion Design (SP – 1999), Brasil 500 anos (SP – 1999), dentre outras. É a primeira grande exposição de Vivona, no Estado do Ceará. Nela, o artista apresenta aos cearenses obras inspiradas na civilização Maia, nas morenas da Bahia, no jazz norte-americano e nos dragões chineses, entre outras referências culturais. Serão exibidas ao todo 30 obras que retratam traços da cultura de diferentes povos, em diferentes épocas da humanidade.
As imagens têm como matéria-prima o concreto-celular (material usado normalmente na construção civil). Outra peculiaridade do trabalho do artista plástico é a produção, por parte do próprio Vivona, de todas as tintas e tonalidades específicas para cada um dos trabalhos. Assim, o artista cria uma nova estética, capaz de contar histórias, reviver mitos, crenças e conservar memórias. O projeto permite aos visitantes uma leitura mais apurada dos caminhos percorridos pelo homem em seus diferentes momentos históricos.
Os interessados podem visitar gratuitamente a Mostra, de segunda à sexta-feira, das 8h às 18h, e aos sábados até o meio dia.



Da arte tumular ao brinquedo: é possível passear nos museus do Ceará e aprender com os objetos

Durante todo o mês de julho, a Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult) realiza atividades nos museus do Estado com exposições permanentes ou temporárias, possibilitando que os visitantes conheçam as casas, as obras e os acervos cearenses. O Museu de Arte Contemporânea (MAC), o Museu do Ceará, o Sobrado Dr. José Lourenço e o Memorial da Cultura Cearense e o Museu da Imagem e do Som (MIS) estão de portas abertas à visitação.



MUSEU DO CEARÁ

Com acervo permanente para visita ressalta os mais diversificados aspectos da História do Ceará. Abre duas novas exposições em julho.

Dia 07– Abertura da mostra fotográfica “Cultuando a saudade: Arte tumular do cemitério São João Batista”, trabalho de conclusão de curso dos alunos do curso de Jornalismo da FGF.

Dia 14 – Abertura da exposição “Entre o segredo e a rua: a maçonaria cearense” (1870-1930) que reúne importante acervo documental e de objetos maçônicos, além de promover o lançamento do livro “Intrépidos Romeiros do Progresso”, de Berenice Abreu de Castro Neves.

Dia 27 – Lançamento do livro de Arlene Holanda. “Caixinha da Memória-Ceará”.

Museu do Ceará – Rua São Paulo, 51 – Centro. Horário: terça a sábado das 9h às 17h. Informações: (85) 3101-2609 / 3101-2610



MUSEUS DO DRAGÃO

O mais importante centro cultural do Estado possui dois museus. Confira o que estará em cartaz em julho:

Brincadeiros e Brincadeiras - A mostra apresenta o universo dos meninos e meninas que brincam, aprendem e descobrem por meio dos brinquedos. A pesquisa de Gandhy Piorski sobre o brinquedo tradicional e a imaginação é resultado de vivências com crianças cearenses. Nesta temática, o Memorial ainda mostra outra exposição com a coleção Macao Goes, chamada Brinquedo – a arte do movimento.

Vaqueiros - Exposição lúdica, de caráter didático, que percorre o universo do vaqueiro a partir da ocupação do território cearense pela pecuária até a atualidade. Utiliza recursos cenográficos, ensaios fotográficos e objetos ligados ao cotidiano do vaqueiro.

No Memorial da Cultura Cearense – Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema. Horário: terça a quinta, das 9h às 19h (acesso até às 18h30) e de sexta a domingo das 14h às 21h (acesso até às 20h30). Ingressos: R$ 2,00 / R$ 1,00. Aos domingos a entrada é franca. Outras informações: 85. 3488-8621.

Siderações, de Luiza Nóbrega - A sensiblidade no desenho fantástico da artista propõe ao espectador refletir sobre o ambiente onírico construído entre figuras e lugares exóticos.

Diálogos em Movimento – videoarte cubana contemporânea - Apresenta um panorama atual da criação artística com enfoque na videoarte cubana em sua diversidade.

No Museu de Arte Contemporânea – Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema. Horário: terça a quinta, das 9h às 19h (acesso até às 18h30) e de sexta a domingo das 14h às 21h (acesso até às 20h30). Ingressos: R$ 2,00 / R$ 1,00. Aos domingos a entrada é franca. Outras informações: 85. 3488-8621.



Minimuseu Firmeza

Considerado o mais completo acervo das artes visuais no Ceará, o espaço, que é também residência dos artistas Nice e Estrigas, abriga exemplares das mais diversas manifestações artísticas do Ceará em documentos, pinturas, esculturas, catálogos, livros e recortes de jornais. O museu-ateliê é uma aula de história da arte no Ceará, onde é possível trocar idéias com os artistas residentes, discutir sobre técnicas e contemporaneidade.

Minimuseu Firmeza - Via Férrea, 259 - Mondubim. A entrada é gratuita. De terça a domingo, das 8h às 18h.

FESTAS & BOATES

FESTA FLIPERAMA no Acervo Imaginário

Próximo sábado, dia 1º de agosto, no Acervo Imaginário, os DJs Danny Husk, GVale e Marquinhos continuam a empreender o "revival" da época de boas festas alternativas da noite de Fortaleza.
Depois do sucesso das edições anteriores, a missão continua: contagiar a pista e fazer o público dançar exageradamente! Do ultra-pop ao indie-rock, sempre com a presença de sonoridades eletrônicas ao envolto, em busca de agradar ao público que procura a melhor opção de entretenimento!
Para os saudosos dos tempos de TILT e Plug It In!, o programa é imperdível. Para os "novatos", a oportunidade de diversão é tentadora. Compareça!!

SERVIÇO:
FLIPERAMA #5
INDIE + POP + ROCK + ELECTRONICA
DJs: Danny Husk, GVale e Marquinhos
Data: 1º de agosto de 2009 (sábado), a partir das 22:00h
Ingressos: R$10,00 (no local)
Local: Acervo Imaginário
Rua José Avelino, 226 - Dragão do Mar
Telefones: (85) 3221.4894 / 3212.1627



ESTILO LIVRE (escolha o seu dj)

01, AGOSTO DE 2009, SÁBADO, 23h
MUSIC BOX
Rua José Avelino nº387 - Tel.: 3219 3699
Estreando: BRENO + DANIELLE MARTINS + JOAQUIM + RAMAYANA + THE J.IKARI
Preço: r$ 12* (com r$ 5 de consumação até meia-noite) Caipirinha liberada até meia-noite!!! +++ PROIBIDO A ENTRADA DE MENORES DE 18 ANOS!!! ESTILO LIVRE

Para você que sempre sonhou em ser DJ por uma noite, e dar segmento a uma carreira de glamour e fama. Estilo Livre abre o espaço para você mostrar seu talento. Semelhante a “HORA A CINDERELA” que acontecia no clubinho, a brincadeira consiste mais uma vez em trazer novos talentos para discotecar. Os melhores das noites no ESTILO LIVRE farão a festa de encerramento do ano no MUSIC BOX
SERVIÇO:
Os Convidados para esta noite: JOAQUIM + RAMAYANA + BRENO + T J.IKARI + DANIELLE MARTINS (todos escolhidos através de email enviado para dadonoise@gmail.com)
Preço: r$ 12*
*(com direito a r$ 5 de consumação até meia-noite)


CENA GLS

Diva da house music

Cantora ítalo brasileira Georgia Brown faz show ma reinauguração da boate Donna Santa

Talvez você ainda não tenha ouvido falar de Georgia Brown, mas pode ter certeza que ainda irá ouvir muito desta cantora ítalo-brasileira que está fazendo muito sucesso no cenário musical. A artista, aos 28 anos, é hoje considerada pela crítica musical a nova diva da House Music, tudo por contar no seu extenso currículo com duas façanhas: ela foi certificada pelo Guiness Book como a "Maior Extensão Vocal do Mundo (8 oitavas G2/G10)" e "Nota Mais Aguda Do Mundo (G10)". Os agudos de Georgia Brown são inexplicáveis, tanto que a diva desbancou os recordes de ninguém menos que Mariah Carey.
Todo desempenho de interprete de Georgia Brown será conferido pela primeira vez pelo público cearense no show To Da Floor World Tour 2009, nesta sexta, às 00h, na boate Donna Santa (Rua Dragão do Mar - 308 - Praia de Iracema). A boate, que tem como promoters Leco Lima e Carol Feitosa estará sendo reinaugurada nesta noite, e haverá ainda show de Marcelo Sá no bar Madame Satan, No espetáculo a artista apresentará seus melhores sucessos e o novo single "Loneliness", uma parceria com o DJ e Produtor Allan Natal, que virou hit no México e conquista as melhores pistas de dança do mundo. Nascida na Itália, em Napoli e criada no Brasil, Georgia, tem um timbre de voz igual aos das cantoras negras americanas. Sua grande extensão vocal, que varia em 8 oitavas, é capaz de emitir desde um gravíssimo G2 até um agudíssimo G10, sendo que tal nota se encontra fora do piano - pra você ter uma idéia um piano inteiro só chega ao C8 -, tamanho é o poder da cantora.
A artista está em turnê pelo Brasil após ter tido grande sucesso e reconhecimento pela Ásia (Japão e Coréia) e Europa (Itália, França, Inglaterra e Portugal). Recentemente a apresentadora Hebe Camargo, durante o seu programa do SBT, informou que ficou impressionada com o talento de Georgia, e que por um impulso beijou a garganta da cantora ao vivo. Georgia, começou cedo, aos sete anos de idade iniciava suas atividades artísticas, aos dez já se tornava profissional da música, aos 15 já era backing vocal de Jorge Bem Jor em sua turnê "W Brasil" e assim seguiu carreira participando de muitos concursos e festivais.
No site My Space, a artista já teve mais de cinco milhões de acessos. Já no seu disco de estréia o Black Nature (2001), levou disco de ouro com a marca de 125 mil cópias vendidas no Brasil, com o CD Heart Beats (2004), Georgia abocanhou não somente o Disco de Ouro, mas também Ouro Duplo, Platina e Ouro Triplo, com a fabulosa marca de 300 mil cópias vendidas no exterior. Informações: 3219 1164 - 88628885 - 88695269.

FORTALEZA ALTERNATIVA


Feira Mix de Moda e ForCaos movimentam o fim de semana

O final de semana, que já começa dia 30, quinta-feira, promete ser bastante movimentado na casa da música independente de Fortaleza!

O Hey Ho Rock Bar em parceria com a AFS Intercultura Brasil, promove a Feira Mix de Moda, um evento alternativo multimídia com bandas ao vivo, stands de moda, brincadeiras, campeonato de twister, sorteios e muito mais!


Já na sexta-feira, dia 31 e sábado, dia 1º de Agosto, acontece o maior evento underground do Nordeste: ForCaos, que chega à sua décima edição trazendo duas noites de muito peso para a cena alternativa local.

20 bandas em 2 dias de muito metal em todos os seus mais variados estilos, para headbanger nenhum botar defeito, com bandas locais e de vários estados brasileiros!





Bandas de Fortaleza em trilha sonora de documentário americano sobre MMA!

Bandas de Fortaleza em trilha sonora de documentário americano sobre MMA (Mixed Martial Arts) nos Estados Unidos. As bandas Plastique Noir, Red Run e RoadSideR tiveram suas músicas escolhidas através do myspace para compor a trilha sonora de um documentário sobre lutas nos Estados Unidos. A produtora é uma brasileira radicada nos USA, Livia. O DVD foi lançado há poucas semanas nos USA e conta com várias outras bandas do mundo todo.

http://www.knockoutsecrets.com
http://www.knockoutsecrets.com/soundtrack.html

Plastique Noir

A cidade de Fortaleza fica no Nordeste do Brasil. Famosa por suas belas praias, pela alegria de seus habitantes e pelo sol que brilha o ano inteiro, atrai legiões de turistas de todo o mundo durante o ano. Mas a cidade tem uma outra face. Uma face escura, doente, apaixonada, impiedosa.

Plastique Noir nasceu e cresce ali, nesse meio desolado e hostil. Numa pequena sala situada no coração de uma violenta área batizada com nome de batalha da Segunda Guerra, cercados por chaminés que despejam no céu cinza os tóxicos de um complexo industrial falido, três jovens se reúnem desde 2005 para gerar música pós-punk com influências darkwave, synthpop, industrial, indie e punk. Trazendo na bagagem o pop das últimas décadas, mas atentos à contemporaneidade, usam a nostalgia como ferramenta e a decadência urbana como inspiração, culminando no labirinto existencial dentro de cada um de nós neste início de milênio, quando as utopias morreram e o caos embaça um senso residual mínimo de realidade. Não se trata de crítica engajada [embora esta seja inevitável], mas de poesia suja, que conta histórias cujos personagens centrais são os próprios integrantes mais tudo aquilo que os cerca. Falamos das madrugadas desertas, das prostitutas e travestis no calçadão à beira-mar, do hedonismo viciado, das ruínas da cidade velha, dos amores marginais perdidos nas esquinas e bares, dos corpos amontoados no necrotério, da neurose cotidiana sufocada pelo monóxido de carbono, do retorno ao passado em busca de um futuro possível qualquer, dos símbolos de loucura do folclore e do pop que oferecem uma fuga, um desvio.

Plastique Noir [em francês, “plástico negro”] é o saco que embala cadáveres. Seu eletro rock, soturno, porém dançante, também envolve corpos, impelindo-os à dança hipnotizada. Em menos de três anos, a fórmula já conquistou ampla repercussão nacional, com shows em algumas partes do país como Brasília, Salvador, Campina Grande, São Paulo, São Tomé das Letras, Teresina, Natal, João Pessoa e Recife; entrevistas para revistas como a Bizz e outras publicações, jornais, rádios, TVs e sites de todo o Brasil; inclusão na coletânea “Retratos Subterrâneos” da revista Rock Hard/Valhalla, que reúne o melhor do gótico nacional; top 1 de downloads no renomado portal brasileiro de música eletrônica Fiber Online [quase 100 mil downloads/streamings]; eleita a segunda melhor banda brasileira em seu gênero pelo Brazilian Alternative Charts, a parada oficial de música gótica e eletrônica, que envolve críticos, músicos e produtores; escalação para os festivais nacionais independentes Ponto.CE 2006, WoodGothic 2008, Feira da Música de Fortaleza 2008 e DoSol 2008; e convites para abertura de shows de nomes expressivos como Montage, Ludov, Engenheiros do Hawaii e The Cruxshadows [EUA].

A banda também tem crescido muito no âmbito internacional, tendo sido a única banda brasileira convidada para a edição de 2007 do maior festival gótico do mundo, Wave Gotik Treffen, em Leipzig [Alemanha]. Foi ainda entrevistada pela famosa revista portuguesa Elegy Iberica; recebeu elogiosa resenha do renomado jornalista e crítico musical inglês Mick Mercer; e têm tido suas canções discotecadas nas rádios alemãs Ultra Dark Radio e Schwarzbrot, na festa portuguesa Bouquet of Dreams e na casa sul-africana Zeplins, bem como em outros países como França, Bélgica, Peru, EUA, Chile, Itália e vários outros.

Seus dois lançamentos independentes até então, Offering [2006] e Urban Requiems [2006/2007], este último re-lançado em 2008 pelos selos Ekleipsi Records [Itália] e AFMusic [Alemanha], estão esgotados. No momento, a banda acaba de lançar seu primeiro álbum oficial denominado DEAD POP em sua página do site Trama Virtual e em poucos meses o cd físico sai pelo selo paulista Pisces Records.

Influências

The Cure, The Smiths, Depeche Mode, She Wants Revenge, The Sisters of Mercy, Asylum Party, Nine Inch Nails, Interpol, etc.

Dando continuidade à turnê de divulgação do recém lançado primeiro álbum DEAD POP, a banda cearense Plastique Noir faz mais duas datas fora de casa nos próximos dias 17 e 18 de julho em Brasília e Goiânia, respectivamente. Até então o álbum tem recebido críticas bastante positivas da mídia especializada nacional e internacional e a banda já começa a esboçar uma possível turnê pela Europa em 2010 através de contatos pela Alemanha e Portugal.


[NEWS]
Dead Pop citado no Gothic Station, o site de Henrique Kipper, ilustre persona da cena SP/BR. Ele recomenda nosso álbum de estréia: "Gothic-Rock, Darkwave e Pos-Punk maduros e bem acabados no muito aguardado álbum de estréia."
http://www.gothicstation.com.br

[AGENDA]
• 17/07 - LandscapePub - BRASÍLIA/DF
• 18/07 - Capim Pub - GOIÂNIA/GO [DJ SET]
• 25/07 - Agulha Sounds - FORTALEZA/CE
• 29/08 - Zombie Rock Horror Fest - FORTALEZA/CE
• 12/09 - Let's Goth - CURITIBA/PR
• 13/09 - Hey Ho Rock Bar - FORTALEZA/CE


RED RUN

O começo de tudo foi no ano de 2005, quando Thiago Montana e Andersson Bandini decidem formar uma banda de rock alternativo chamada inicialmente “Redrum” posteriormente “Red Run”. Na mente para compor essa gangue, Davy Rider, ex-baterista de uma banda de punk rock no final da década de 90 chamada Havana, entra nesse time. Inicialmente passaram-se vários baixista na formação até que meses depois entra pra fechar esse bando, Tony Vegas, amigo próximo de todos, já tinha tocado com Andersson Bandini em outra banda. A banda começa a fazer pequenos shows em lugares undergrounds de Fortaleza e até em Teatros. Final de ano gravam em apenas 2 meses, com uma produção totalmente independente o Ep “Red Book Magazine” com 7 faixas, incluindo músicas como “Hard Shine” e “Dead Sound” já hits de uma geração ofuscada pelo caos, pela apatia gerado pelo cotidiano e por uma hipocrisia que mata mais que uma guerra. Nesse meio tempo a banda lança o clip da música “Hard Shine” sendo um delírio visual com referências a filmes como Nosferatu, pinturas de David Lynch e filmes “b” produzidos pelo diretor do clip. A banda entra em 2006 já tendo uma base forte de músicas e o público vai começando a conhecer melhor essa gangue que vai detonando com músicas que vão do stoner rock ao punk rock, nunca fugindo da essência de fazer o bom e velho Rock’n Roll, sujo e pervertido. Com vários shows marcados, no final de 2006 a banda vai para Piauí, Teresina, fazer um único show, onde o público delira com a energia que a banda passa em cima do palco, e saiem consagrados de lá, tendo na mente o dever feito. Também já no final do ano, entra no estúdio de novo para gravar o seu 2º Ep que se chamaria mais tarde de “Acid Minds of a Lost Youth”, diferente do Ep anterior, as músicas gravadas eram mais cruas e pesadas, só tendo concluído a gravação meses depois devido a contratempos como a saída do baixista e vocalista Tony Vegas, que ainda participou da sua gravação. O segundo clip da banda é lançado na programação de uma Tv local, “Dead Sound” foi feito com uma produção mínima e básica com imagens da banda de shows ao vivo. Tendo começado o ano de 2007 meio conturbado devido ao episódio da saída de Vegas, a banda segue em frente, então chamam Junior Borg, amigo de noites quentes e perversas do submundo de Fortaleza, entra nesse tempo para preencher essa vaga, já com sangue novo e ardente, a banda segue fazendo cada vez mais shows e já divulgando o novo Ep, que acabara de sair do forno do inferno, mas parece que a banda já não tinha muita sorte com os baixistas e Junior Borg tem que deixar a banda, tendo já vários shows e festivais marcados na agenda à banda corre atrás de outro baixista que dê o sangue pela banda, foi aí que Deivy Hell antigo amigo e que já tocara em banda com Andersson Bandini. Essa corrida vermelha brutal e devastadora leva na música uma bela e doentia melodia que a banda tenta passar em suas canções. Red Run mescla influências do punk-rock, alternative rock, new wave, mas sempre tentando concretizar um som próprio com uma pitada de tudo que há no cenário musical. A busca feita pela banda não se refere exclusivamente à questão musical, mas sim há todo um contexto de vida, filmes undergrounds, o submundo sujo e decadente que a mente pode absolver em relação ao mundo. Red Run pega o espírito e a essência da alma dos que nos ensinaram que a arte deve ser feita com paixão.

ROADSIDER
A história da Roadsider começou em abril de 2007, quando o guitarrista Samuel Reis e o vocalista Flávio Oliveira se conheceram e tomaram a iniciativa de criar um projeto autoral. Apesar da pouca experiência de ambos, as primeiras composições não demoraram a surgir (as músicas “Insane till the bone” e “Last Lament” foram feitas na mesma semana em que se conheceram), e com o tempo o grupo foi tomando corpo, primeiramente com a entrada do guitarrista Marcos Lorão, já conhecido de ambos, e com a as posteriores chegadas do baixista David Pantera e do baterista Ângelo Guedes, consolidando o projeto (batizado de “Roadside”, inicialmente), que pôde ,enfim, dedicar-se ao entrosamento em estúdio.

A banda faz um som direto e de peso, algo que transita entre o “Thrash Metal” e o “Stoner Rock”, mas que ao mesmo tempo é difícil de ser rotulado. As influências mais perceptíveis são de Pantera, Crowbar, Down, Slayer, Black Label Society, Sepultura, Kyuss, Black Sabbath, Corrosion of Conformity, entre muitas outras... porém, os Roadsiders buscam uma identidade própria, jamais seguindo tendências ou produzindo algo que não seja impulsionado pelo prazer de tocar o que gostariam de ouvir em uma música de Rock’n Roll. As letras, escritas em inglês por uma questão de sonoridade e estilo, demonstram uma visão de mundo intensamente niilista e crítica. As inspirações são diversas, vão da vida urbana de seus integrantes até filmes e quadrinhos de velho oeste e terror, passando por uma série de outras temáticas, já que há total liberdade no processo de criação.

Após algumas apresentações pequenas em festas de amigos, a banda teve a oportunidade de estrear frente a uma platéia maior no “Glam Goth Rock’n Roll Party”, evento realizado dia 10 de maio de 2008, no Hey Ho Rock Bar (única apresentação sob o nome “Roadside”). Tocando ao lado de bandas já conhecidas pelo público fortalezense como Vulcani, Plastique Noir e Red Run, o grupo correspondeu às expectativas e fez um show que rendeu empolgante repercussão.

Após tocar no SANA (feira de animes e cultura japonesa), no Centro Cultural do Bom Jardim(onde encerrou o Festival de Rock das férias),e no Zombie Walk de Maracanaú, a banda entrou em estúdio focando a gravação de seu primeiro EP, finalizado no início de outubro, com 4 músicas invariavelmente executadas nos shows (“Last Lament”, “Reach Out”, “What a Joke” e “Convulsion”).

Em pouco mais de um ano de existência, o que era apenas um projeto evoluiu e transformou-se em uma realidade promissora e concreta, às custas de muito trabalho e dedicação no amadurecimento das composições, na realização de shows onde cada integrante se doa de corpo e alma, e na divulgação do material, que traduz o espírito intenso de cada membro da banda, já que é consenso entre os cinco que a Roadsider vai muito além das fronteiras musicais.Trata-se, por mais clichê que isso possa soar,de um estilo de vida. Em 2008 demos bons passos, mas temos consciência de que há muito o que percorrer nessa estrada do Rock’n Roll, já que, no dia que acharmos que alcançamos o que tínhamos a alcançar, perderemos todo o espírito.



Lançamento do Festival Ponto.CE com Cordel do Fogo Encantado

No próximo dia 3/7, a Praça Verde do Dragão do Mar será palco do evento de lançamento da quarta edição do Festival Ponto.CE. A atração principal fica por conta dos pernambucanos, Cordel do Fogo Encantado, apresentando show inédito em Fortaleza, de comemoração aos 10 anos de carreira do grupo.

Este ano o festival acontece nos dias 6 e 7 de novembro e traz a temática da unificação de linguagens artísticas, onde ações como esquetes de teatro, apresentação de dança, ação conjunta com os organizadores do Festival Nóia, palestras direcionadas para a temática da produção artística independente, oficinas de instrumentos musicais voltadas para as comunidades do entorno do Dragão do Mar e atividades sócio-ambientais estão previstas.

Desde o seu lançamento, no ano de 2006, o Ponto.CE, em 7 dias de evento reuniu 18 mil pagantes, colocou 64 bandas no palco e 21 Dj’s, entre internacionais e nacionais, gerou o total de 920 empregos diretos/indiretos, além de estimular turismo e a produção artística da cidade.

O Festival Ponto.CE possui o selo da ABRAFIN – (Associação Brasileiras de Festivais Independentes) – Entidade máxima dos festivais independentes do Brasil – Hoje possui em seu cast 40 festivais, dentre eles; FEIRA DA MÙSICA (CE) - BANANADA (GO) – DEMO SUL (PR) – 53 HC (MG) – REC BEAT (PE).
Serviço
Evento: Festa de Lançamento do Festival Ponto.CE
Atração: Cordel do Fogo Encantado (PE) - show inédito de comemoração aos 10 anos da banda
Dia:03/07/2009 (Sexta-Feira)
Local: Praça Verde do Dragão do Mar
Horário: 21 Horas
Ingressos: R$ 20,00 (primeiro lote - do dia 09/06 até 19/06)
Ponto de Venda: Kangaço Rock Street - RUA SENADOR POMPEU, 834, SALA 323,3 ANDAR – GALERIA PEDRO JORGE - CENTRO
Informações: 3254.29.93 / www.pontoce.com.br

O festival Ponto.CE é realizado em parceria por duas produtoras: a BANDEIRA R PRODUÇÕES ARTÍSTICAS - oriunda das atividades de mais de 6 anos da casa de shows Hey Ho Rock Bar – e a EMPIRE RECORDS – que também atua como selo independente. Juntas, desde 2002, as duas empresas foram responsáveis pela realização, em Fortaleza, de mais 500 shows entre locais, nacionais e internacionais.

O Ponto.CE nasceu em 2006 com o intuito de divulgar o trabalho das bandas do Ceará e de promover a interação das mesmas com os grandes nomes do cenário independente nacional e internacional. Tal objetivo foi plenamente alcançado nas duas primeiras edições, fato este que contribuiu para a filiação do festival à ABRAFIN – Associação Brasileira de Festivais Independentes – entidade que mantém parceria com o Ministério do Trabalho e do Emprego e com a Secretaria Nacional da Economia Solidária (SENAES).

As duas primeiras edições do Ponto.CE foram realizadas no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura durante o mês de agosto dos anos de 2006 e 2007 e os números surpreenderam a todos: Em 2006,2 dias,4000 pessoas,14 bandas e 120 empregos gerados; e em 2007,3 dias,7500 pessoas,33 bandas,21 Dj’s e 300 empregos gerados.

Em 2008, o festival, realizado nos dias 5 e 6 de setembro na casa de shows Arena, alcançou o seu ápice. Com o nome já consolidado no circuito nacional de festivais independentes e tendo sua data inclusa no calendário cultural de Fortaleza, o evento tomou proporções ainda maiores. Dando continuidade ao propósito de promover o trabalho de artistas genuinamente cearenses e de mantê-los em contato direto com grandes nomes do cenário nacional e internacional, o Ponto.CE convidou bandas de seis estados do país,além de ter mantido a tradição – iniciada em 2007 com uma banda australiana – de trazer artistas internacionais.

Diretamente da Califórnia, Estados Unidos, veio o Bad Religion, banda com mais de 20 anos de carreira e que veio a Fortaleza para uma única apresentação no Nordeste, justamente no Ponto.CE. Além do comparecimento em massa do público cearense, mais de cento e cinqüenta pessoas de outras sete cidades vieram para o evento, o que em muito contribuiu para o fortalecimento do turismo e dos serviços de hotelaria no período.Os números desta edição foram os seguintes: 2 dias,6500 pessoas,17 bandas e 500 empregos gerados.

A quarta edição do Ponto.CE já está marcada para os dias 6 e 7 de Novembro,na Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.Dentro de suas perspectivas ousadas e inovadoras, o Ponto.CE promete novidades para a edição 2009. A principal delas reside na questão da unificação de diversas linguagens culturais. Este objetivo foi determinante para que o projeto PONTO.CE 2009 fosse aprovado no edital nacional da OI FUTURO. O festival foi selecionado entre mais de 4.300 projetos de todo o país, sendo um dos sete projetos cearenses aprovados no edital.

GASTRONOMIA

Shopping Pátio Dom Luís apresenta sua mais nova loja, a Empório do Pão

A panificadora escolheu o shopping, previsto para inaugurar este semestre, para inovar o setor de panificação de Fortaleza.


Para deixar mais completo o conceito de proporcionar a seus clientes a comodidade de morar, trabalhar e comprar no mesmo lugar, o shopping Pátio Dom Luis apresenta à cidade de Fortaleza sua mais nova loja âncora, a “Empório do Pão”, que escolheu a capital cearense para inaugurar sua primeira unidade. A padaria é planejada para atender a todos os momentos de consumo de seus clientes com produtos diferenciados. O layout foi estudado e desenvolvido para proporcionar conforto, facilidade e praticidade. Foram criados ambientes de interação e convivência para que seus consumidores possam desfrutar dos produtos e serviços completos: pizzaria, buffet de café da manhã e almoço, happy hour, sopas, cafés, comida japonesa, delicatessen completa (com mais de 3.500 itens) assim como pães tradicionais, especiais e confeitaria fina. Tudo com requinte, sofisticação e preços competitivos.


A tendência do setor de panificação, que há muito tempo deixou de vender apenas pão e teve que se adequar ao mercado aumentando seu leque de produtos e serviços, inspirou a idealização da Empório do Pão. A padaria oferece produtos que poupam o tempo do consumidor moderno, que pode optar entre levar comodidade para casa ou realizar ali suas refeições. A Empório do Pão tem como grande diferencial seu ambiente de convivência aconchegante e agradável, possibilitando que famílias e amigos compartilhem os momentos de alta gastronomia, fazendo da boa alimentação uma ação prazerosa.


A padaria Empório do Pão surge da experiência de um grupo de empresários que atua há mais de 20 anos no setor de panificação, desenvolvendo e administrando padarias no Ceará, Minas Gerais, São Paulo e Rio Grande do Sul. O grupo é ligado a uma empresa de consultoria que atende mais de 800 padarias em todo o país, garantido a excelência dos serviços prestados e o alto nível de atendimento. Os empresários mantêm uma parceria com a escola de panificação francesa “Association des Compagnons du Devoir” (Associação dos Companheiros do Dever) que desenvolve e trabalha com pães artesanais, um conceito diferenciado no segmento. Quem responde pela Empório do Pão do Shopping Pátio Dom Luís é o empresário Alexandre Pereira.



Para espantar a depressão abuse e use do grão-de-bico

Muito mais do que ajudar no emagrecimento, pois contém baixas calorias, em média 1 colher de sopa tem 69, sabe-se que o grão-de-bico é um grande aliado contra a tristeza. É provável até que os nossos ancestrais soubessem desse efeito, já que a leguminosa é originária do Oriente Médio e tem sido cultivada desde aproximadamente 8000 a.C. Acredita-se que o aminoácido triptofano é a grande estrela, pois ajuda a produzir a serotonina, que dá a sensação de bem-estar, satisfação e confiança.

No Egito, a dieta básica gira em torno de grãos como fava, grão de bico e lentilha. Jorge Sabongi, da casa de chá egípcia Khan el Khalili, ensina receitas práticas e saborosas com grão de bico.

Homus (pasta de grão de bico com molho de gergelim – tahine)

Ingredientes:
4 colheres (sopa) de tahine
600 gramas de grão-de-bico
Alho à gosto
1 xícara (chá) de água
Suco de 1 limão
Azeite à gosto
Sal à gosto
Hortelã para decorar

Modo de preparo
Deixe o grão de bico de molho durante a noite. No dia seguinte, cozinhe-o em uma panela de pressão até ficar macio. Espere esfriar e coloque-o no liquidificador, com o alho, o tahine, o limão, a água e o sal. Bata até formar uma pasta homogênea. Coloque em uma vasilha, regue com azeite e decore com folhas de hortelã.

Dicas: sirva com pão sírio. Fica muito bom acompanhando uma salada verde.
Rendimento: 6 porções
Total de Calorias:.1878
Tempo de preparo: 1 hora
Dificuldade: Fácil, exige preparo antecipado


Caldinho de grão-de-bico (temperado com alho, pimenta-do-reino, pimenta malagueta, salsão e azeite)

Ingredientes:
2 tomates descascados
1/2 maço de salsão
2 cebolas
4 dentes de alho
Sal a gosto
1 kg de grão-de-bico
2 peitos de frango grandes
1 colheres de chá de pimenta do reino
Pimenta malagueta a gosto
4 colheres de sopa de azeite extra virgem
3 tabletes de caldo de galinha
1 colher de sopa de vinagre

Modo de preparo
Cozinhe o grão-de-bico, bata no liquidificador e coe. Cozinhe os peitos de frango com bastante água, até desmanchar. Misture com o grão-de-bico resfriado. Bata a cebola, tomate e o alho. Misturar com o caldo. Bata o salsão e coe. Junte todos os ingredientes restantes e deixe cozinhar até engrossar. Sirva em canequinhas nos dias de frio.

Origem
O grão-de-bico é originário do Oriente Médio, região cuja cultura gastronômica ainda se baseia nas proteínas desta leguminosa. O seu cultivo foi desenvolvido pelas civilizações grega, romana e egípcia, mas a sua divulgação pelas regiões subtropicais deveu-se essencialmente aos navegadores portugueses e espanhóis, e a sua difusão pela Ásia pode ser creditada aos comerciantes indianos. O grão-de-bico tem sido cultivado no Oriente Médio desde aproximadamente 8000 a.C.


Com 59% mais cálcio que o leite de vaca, o leite de búfalas ajuda na formação dos dentes, no crescimento e previne a osteoporose

‘Associação Brasileira de Criadores de Búfalo indica produtos feitos a partir de leite de bubalinos para garantir o cálcio que o organismo precisa’

Para cuidar da saúde e se prevenir de danos causados pela deficiência de cálcio na alimentação, o leite de búfala e seus derivados são uma ótima opção para quem quer ter acesso a um alimento rico nesse nutriente. Saudável e saboroso, principalmente na forma de mozzarella de búfala, o leite de búfala apresenta 59% mais cálcio do que o leite de vaca. Embora sua comercialização em líquido não seja comum, seus derivados estão nos melhores mercados e supermercados do Brasil e podem ser facilmente encontrados.

Importante para a formação dos dentes nas crianças, o cálcio encontrado no leite de búfala e nos queijos produzidos a partir dele, também pode ser a solução para prevenir a osteoporose, pois o cálcio também é um dos elementos principais para a estrutura óssea. Para as mulheres, principais afetadas pela osteoporose no mundo todo, os produtos feitos com esse tipo de leite pode garantir uma dieta mais rica em cálcio, dificultando o enfraquecimento dos ossos devido a perdas naturais desse nutriente que ocorre nas mulheres a partir dos 40 anos.

O consumidor que quer aproveitar essa dica pode encontrar sua fonte de cálcio não só na mozzarella ou no leite de búfala, mas também em uma gama de alimentos que hoje são feitos exclusivamente com leite de bubalinos: Ricota, Coalho, Burrata, Manteiga ou Frescal. São muitas opções.

A Associação Brasileira de Criadores de Búfalo, a ABCB, orienta o consumidor que, ao procurar pelos produtos derivados de leite de búfalas em supermercados e padarias, optem por embalagens que destaquem o Selo de Pureza 100% Búfalo, pois isso garante que o queijo é feito apenas de leite de búfalas – sem produtos químicos branqueadores ou misturas – mantendo as propriedades nutricionais do alimento. Para conhecer os laticínios que possuem o Selo de Pureza, o consumidor pode entrar no site da associação www.bufalo.com.br.



Um sabor indiano na cozinha brasileira


Temperos exóticos chegam ao mercado nacional


Cada dia o brasileiro descobre um pouco mais da cultura indiana. São danças, cores, costumes. Agora é a vez dos temperos desembarcarem em terras tupiniquins. A NoMU traz para o Brasil temperos com sabores indianos que vão mexer com os aromas da cozinha brasileira. Os rubs indianos estão no mercado em três opções: Indian Rub, Masala Rub e Tandoori Rub. Basta colocá-los sobre a carne, peixe ou vegetais. E o melhor: os produtos não contem aditivos, conservantes ou sabores artificiais. Veja as opções:

Indian Rub

Para quem gosta de algo mais quente e aromático, o Indian Rub é um mix de temperos indianos que inclui cardamomo (família do gengibre), pimenta, sementes de cominho, folhas de louro e coentro.

Dica NoMU: misture no iogurte para um suave marinado.

Masala Rub

Esse mix de temperos indianos inclui cardamomo, sementes de cominho, folhas de louro, sementes de erva doce e alcarávia (uma espécie de cominho). O Masala Rub dá um sabor extra aos molhos curry.

Dica NoMU: Combine com mel para gratinar pedaços de carneiro, presunto cozido ou vegetais assados.

Tandoori Rub

Um aromático mix de temperos indianos com pimenta, páprica, cominhos, cardamomo e coentro. Dá um sabor especial quando colocado diretamente sobre bifes de salmão, robalo, borrego (carne de novilho), ou frango antes de grelhar.

Dica NoMU: Combine com iogurte natural para marinar o frango antes de grelhar. Pode também ser salpicado sobre vegetais ou adicionado a molhos de saladas, marinados e temperos.

Sobre a NoMU - http://www.nomu.co.za

A marca NoMU foi criada no ano 2000 pela conhecida chef sul-africana Tracy Foulkes. Inspirada pela sua paixão por especiarias, Tracy começou a criar sua própria linha de misturas de especiarias chamada "Rubs". Hoje a marca é exportada para mais de 35 países, e é composta pelas linhas Rubs, Grinders, Stir, Vanilla, Dippers e Chocolate. Seus produtos são desenvolvidos para tornar a vida na cozinha mais prática e exótica.




O Ceará tem a Melhor Pizza do Brasil

Amici’s conquista o título de “A Melhor Pizza do Brasil”


Além de troféu, o vencedor ganha uma viagem para Itália com direito a acompanhante . Participaram do concurso sete estados onde é maior o consumo de pizza. A "Pizza Verde", vencedora do concurso, é uma homenagem à preservação do Meioambiente. O empresário Célio Moreira de Paiva chega hoje de São Paulo e promete muita festa e, claro, muita pizza, para comemorar o prêmio inédito para o Ceará.

Dia 18 de junho de 2009, o Buoni Amici’s Pizza conquistou, merecidamente, o título de “A Melhor Pizza do Brasil” com a Pizza “Verde Especial: Homenagem ao Meio Ambiente” na “III Copa Brasileira de Pizzarias”, evento realizado pela Brazil Trade Shows (BTS).

Sucesso absoluto nas duas edições anteriores, essa competição tem como objetivo destacar um dos segmentos da gastronomia que mais cresce no País.

Em sua 3.ª edição, a Copa teve dez etapas classificatórias realizadas nas capitais dos estados de maior consumo de pizza no país: Vitória, Belém, Recife, Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Fortaleza, São Paulo, além do interior e litoral de São Paulo.

A etapa cearense aconteceu no dia 18 de maio, no Iate Clube de Fortaleza. Dez pizzarias disputaram duas vagas para a final da competição, em que o Buoni Amici’s Pizza foi uma das duas classificadas para representar o Ceará.

Ao todo, participaram da grande final 33 pizzarias classificadas nas dez etapas eliminatórias. Os semifinalistas foram divididos em três grupos que se apresentaram, em São Paulo, nos dias 15, 16, 17 de junho. Os finalistas de cada etapa participaram da final, no dia 18 de junho, de onde saiu o grande vencedor: o Buoni Amici’s Pizza, com a pizza “Verde Especial: Homenagem ao Meio Ambiente”.

O evento aconteceu na 25ª edição da maior feira de alimentos da América latina, a Fispal Food Service - Feira Internacional de Produtos e Serviços Para Alimentação Fora do Lar.

• CRITÉRIOS

- Foram julgados: a apresentação pessoal e a habilidade do pizzaiolo, a organização da mesa de trabalho, a utilização dos equipamentos no preparo da pizza, a abertura da massa, o acabamento, o trabalho diante do forno, o aspecto final da pizza, a criatividade, o corte, o aroma e o sabor.

- A temperatura, o tempo de fermentação, a seleção dos ingredientes e as diferenças entre as massas também foram critérios observados na competição.

• PREMIAÇÃO

- As pizzarias classificadas de cada etapa da competição foram premiadas com um troféu.
- O grande vencedor da III Copa Brasileira de Pizzarias ganhou uma viagem para a Itália, com direito a acompanhante.

• A MELHOR PIZZA DO BRASIL

- Pizza Verde Especial: Homenagem ao Meio Ambiente


• INGREDIENTES

- Massa Italiana clássica (farinha, água, óleo de girassol, sal, açúcar e fermento biológico seco);
- Molho Pesto com castanha de caju;
- Cebola roxa fatiada;
- Espinafre fresco;
- Queijo Mussarela;
- Queijo Feta;
- Orégano;
- Azeite de Oliva extra virgem.



• EQUIPE
- Pizzaiolo: Fabiano Matias de Sousa
- Ajudante: Cícero Rodrigues Barbosa
- Proprietário do Buoni Amici’s Pizza: Célio Moreira de Paiva
• BUONI AMICIS PIZZA - Desde 2000
Rua Dragão do Mar, 80 (Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura) - Praia de Iracema
Fortaleza - CE - CEP: 60.060-390
Fone/Fax: (85) 3219.5454
www.buoniamicis.com.br




Iguaria usada desde o antigo Egito, o Alho Poró garante o sabor da comida e faz bem para a saúde

Rico em fibras, potássio, magnésio, ferro, cálcio e vitaminas B e C, o Alho Poró tem inúmeros benefícios para a saúde: combate gripes, resfriados e má digestão e previne arteriosclerose e pressão alta. Confundido com alho por muitas pessoas, a especiaria tem gosto suave e levemente adocicado e é usada como tempero ou em saladas.

Hortaliça de sabor semelhante ao da cebola, o Alho Poró pertence à mesma família que o alho e tem propriedades medicinais reconhecidas há milhares de anos. Segundo os antigos gregos o alimento era recomendado para melhorar a voz. A história conta ainda que o Imperador Nero, durante alguns dias do mês, só comia alho poró e óleo para manter a voz e fazer boa figura nos festivais de canto da época.

HOLLYWOOD

The Wall Street Journal aponta BRUNO como a comédia do verão americano

O respeitado diário THE WALL STREET JOURNAL publicou, recentemente, reportagem sobre o grande potencial de sucesso de bilheteria do futuro lançamento nos cinemas BRUNO.

Segundo o jornal norte-americano, a comédia escrita e dirigida por Sacha Baron Cohen tem recebido uma agressiva e eficiente campanha de lançamento que poderá levar ao filme ao topo da bilheteria nesta temporada nos Estados Unidos.

“Alguns analistas e executivos de estúdio acreditam que o filme possui o potencial de se tornar a comédia de maior bilheteria no verão”, informa o THE WALL STREET JOURNAL.

A bem-sucedida estratégia promocional da Universal – estúdio responsável pela distribuição da comédia nos cinemas americanos –, ainda de acordo com a publicação, é manter o filme sob constantemente exposição na mídia antes da estreia em 10 de julho nos Estados Unidos.

BRÜNO, novo e tão aguardado trabalho de Cohen depois do sucesso mundial de crítica e bilheteria “Borat” (2006), acompanha a inusitada viagem de um repórter de moda austríaco gay que percorre os Estados Unidos fazendo constrangedoras e hilárias entrevistas de TV, incluindo celebridades como Paula Abdul e Ron Paul. O personagem-título do filme foi criado pelo comediante inglês indicado ao Oscar® em seu humorístico de esquetes da televisão “Da Ali G Show”.

Em nossos cinemas, a distribuição de BRÜNO está a cargo da Sony Pictures do Brasil, com estreia marcada para o dia 31 de Julho de 2009.

Leia na íntegra a matéria sobre a campanha de marketing de BRÜNO publicada pela THE WALL STREET JOURNAL: http://online.wsj.com/article/SB124380592587570159.html




Sam Raimi fala sobre quarto filme da série HOMEM-ARANHA

O diretor da franquia da Sony Pictures HOMEM-ARANHA (Spider-Man®), Sam Raimi, voltou às páginas dos jornais, revistas e da internet para reafirmar sua paixão pelo famoso personagem que nasceu dos quadrinhos e ganhou as telas de cinema para se transformar em uma das séries cinematográficas de maior sucesso dos últimos tempos.

Em entrevista concedida ao site COMINGSOON.NET, Raimi falou como foi aceitar dirigir o quarto e tão esperado filme da franquia que chegará aos cinemas do mundo inteiro em 2011:

“Eu só queria fazer o filme com Tobey Maguire porque meu interesse é deixar o personagem de uma forma mais profunda que nós nunca havíamos experimentado antes. Isso acontece com a familiaridade, um conhecimento de muitas coisas que são básicas. Eu acredito que este filme realmente nos permitirá explorar ainda mais seu íntimo como ser humano, o que vem a ser a verdadeira razão de eu estar aqui desta vez”.

Os detalhes da história de HOMEM-ARANHA® 4, que no momento está sendo escrita pelo roteirista David Lindsay-Abaire, permanecem em segredo absoluto.
Sem ainda revelar curiosidades como quem será o(s) próximo(s) vilão(ões), Sam Raimi ressalta, porém, que seja lá qual for a história, ela deverá estar pronta nas próximas semanas e certamente estará focada em agradar em primeiro lugar o público.
“Definitivamente eu quero que meus filmes agradem o público. Se ele não gosta, eu não vejo sentido para continuar. A gente realmente busca satisfazer as pessoas”, confessou Raimi.
HOMEM-ARANHA® 4 (Spider-Man® 4) tem estréia nos cinemas do mundo inteiro marcada para o dia 6 DE MAIO DE 2011.