LIVROS - NÃO FICÇÃO

Dicionário de Fetiches & BDSM explica os vários tipos de deleite sexual

Algemas, correntes, grilhões. Asfixiofilia. Hedonismo. Bondage. Coprofagia. Dominação. Termos como esses não aparecem com facilidade em conversas, livros, revistas ou representações artísticas. O que se conhece a respeito do assunto é o termo genérico “sadomasoquismo”, logo vinculado ao Marquês de Sade, que escandalizou a sociedade com seus escritos de alto teor erótico e violento.

Mas, apesar do nome do aristocrata francês originar o termo médico sadismo, as situações apresentadas em obras como “Os 120 dias de Sodoma” não são criações suas. O BDSM (Bondage, Domination, Sadism, Masochism) existe há milhares de anos, em diversas culturas. Dentro da Tomba della Fustigazione, num cemitério etrusco do século VI a.C., foi encontrado um afresco que mostrava dois homens flagelando uma mulher com uma cane durante uma situação erótica. O próprio Kama Sutra traz orientações precisas de partes do corpo onde se pode bater e o tipo de prazer que cada uma provoca, além de regras de comportamento entre parceiros adeptos dessas práticas.

Hoje, mesmo depois da revolução sexual e de tudo o que já foi mostrado inclusive no cinema, o tema continua a ser um tabu. Por isso, Agni Shakti lança o “Dicionário de Fetiches & BDSM” (Idéia e Ação, selo da Matrix Editora), resultado de uma extensa pesquisa sobre as práticas sexuais envolvidas. A obra explica cada uma delas de forma didática, lista os termos utilizados pelos seus adeptos e os inúmeros acessórios existentes.

“Praticante de BDSM sério não precisa ser tratado patologicamente. Não precisa de crachá nem de se envergonhar dos seus desejos. É preciso espantar os demônios que a religião imputa a pessoas que não seguem o padrão comportamental de reprodutores e seguidores de uma sociedade envolta em hipocrisia, que esconde suas feridas e expõe apenas o que, de alguma forma, não se desvie da ‘ordem diária’”, argumenta a autora. E lembra que, em muitos casos, adeptos do BDSM sofrem tendo de se esconder do preconceito ou levando uma vida dupla por ter um parceiro avesso às suas preferências e não conseguir conciliar desejos, necessidades e sentimento.

Agni defende que, ao contrário do que muitos imaginam, os adeptos do BDSM não cultivam a violência doméstica nem promovem abusos. Ao contrário, buscam relacionamentos seguros, baseados no respeito mútuo. Práticas envolvendo submissão ou dominação exigem, antes de mais nada, o consentimento dos parceiros. Além disso, nem sempre essas práticas envolvem a consumação do ato sexual. Impulsionadas por interesses como uma função fisiológica, um comportamento ou uma peça de vestuário / acessório, elas refletem uma intensa troca erótica de poder. E estão enraizadas em características e necessidades psicológicas e traços mais profundos da personalidade dos praticantes.

Trechos

Alfamegamia - É a atração por homens de idade avançada. Algumas mulheres simplesmente porque idolatram a figura de um homem mais velho associando a proteção e a possibilidade de uma prática mais experiente. E a sociedade como um todo presencia este tipo de relação com usurpação financeira, é claro que em alguns casos a regra se aplica. O homem de idade avançada é facilmente manipulado.

CBT ou Cock and ball torture - Excitação através de torturas realizadas no pênis e saco que incluem, desde a amarração, até grampos, agulhas, pesos amarrados, torção, pregadores, entre outros. Uma pratica hard de extremo cuidado, pois extrapolar pode levar a danos irreversíveis. Pode ser praticada apenas por pessoas experientes. Pois a inserção de objetos perfurativos tem áreas próprias para pratica.

Uma das várias formas do Cock and Ball Torture é o Ballbusting, na qual mulheres chutam, pisam, apertam o saco dos homens por diversão.

Lactofilia - Uma gostosa brincadeira. É exatamente o que o nome sugere. Sugar os mamilos como se fosse um bezerro sendo amamentado. Grandes períodos de amamentação são altamente prazerosos, para quem recebe e para quem faz. Para que a prática fique mais excitante o Dominador pode tratar o escravo como um bebe e o escravo agir como tal. Tanto prazer na recepção pode ser sentido independente do sexo. Alguns homens realmente levam a lactação tão a sério que procuram mulheres que tenham leite e o prazer é enorme em beber.

Sobre a autora
Agni Shaki, artista plástica, nasceu e mora no Rio de Janeiro. Adotou esse pseudônimo após começar a se devotar ao hinduísmo. É simpatizante e pesquisadora do estilo BDSM e de fetiches.

Sobre a Idéia e Ação
Idéia e Ação é uma marca da Matrix Editora voltada para a publicação de livros de saúde e negócios
Dicionário de Fetiches & BDSM – 136 páginas
Lançamento Idéia e Ação - Preço: R$ 23,00






HISTÓRIAS DO OUTRO LADO DA VIDA

Chega às livrarias brasileiras a obra “Mensagens inspiradoras”, do médium Gordon Smith, que recebe milhares de mensagens espíritas e as repassa aos familiares, que lotam suas sessões mediúnicas em todo o mundo

Durante 23 anos, Gordon Smith saiu da cama cedo para trabalhar como cabeleireiro, em Glasglow, no Reino Unido. Um certo dia, ao avistar filas de gente em frente ao seu local de trabalho percebeu que já estava cheio de pessoas que não precisavam de um corte de cabelo e que poderia devotar sua vida à mediunidade. Hoje, o autor de ‘Mensagens Inspiradoras’, lançamento da Editora Prumo, que chega este mês às livrarias brasileiras, é um médium conhecido e respeitado internacionalmente, que viaja mundo afora realizando palestras e sessões espíritas, inclusive para celebridades, ocasiões em que tem a oportunidade de demonstrar seu dom.

Em ‘Mensagens inspiradoras’, Smith relata histórias reais de pessoas que participaram de demonstrações com ele e de como as mensagens recebidas nestas ocasiões modificaram a vida de todos – inclusive a dele. As vivências espirituais relatadas no livro foram acompanhadas por um jornalista, que as relatou em primeira mão enquanto acompanhava o autor na produção desta obra, mantendo-se sempre imparcial em suas anotações.

Há muitas histórias mostrando pessoas que estavam estagnadas na vida devido à morte de alguém querido, mas depois de visitar Gordon e receber mensagens do Outro Lado comprovaram a espiritualidade, livraram-se da escuridão e recomeçaram a viver. E há exemplos, inclusive de pessoas mais céticas, que mesmo na dúvida o procuraram e foram reconfortadas pelas mensagens recebidas. E muitas dessas pessoas têm ajudado outras a se recuperarem do luto, mostrando que a vida não acaba com a morte e que devem seguir adiante, tocando a vida.

“Sou apenas um mensageiro; passo adiante o que recebo e então sigo em frente. Mas, o que sempre guardo comigo é a maneira como as pessoas reagem a elas, como transformam a vida após receberem uma mensagem desse tipo”, diz ele, que recebe milhares de mensagens espíritas e as repassa aos familiares que lotam suas sessões mediúnicas.

Com um dom espiritual reconhecido no mundo todo, o autor também escreveu Trought my eyes; Stories from the Other Side; The unbelievable truth; Spirit messenger e 5 keys to hapiness: oracle cards (em co-autoria), que vêm conquistando um público leitor cada vez maior.



Os bastidores do primeiro Rock in Rio

Lançado na 20ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, “Metendo o Pé na Lama”, do publicitário Cid Castro é a história real de um jovem de 23 anos vindo do exterior do Brasil que, de uma hora para outra, se vê envolvido na produção do maior festival de rock do mundo, quando sua marca é escolhida quase por acaso, para ser o logotipo oficial do Rock in Rio Festival de 1985.
A idéia visionária de Roberto Medina, a construção da cidade do Rock, o embargo do Governador Leonel Brizola, a interferência do futuro Presidente Tancredo Neves, as profecias de Nostradamus, o fracasso financeiro: são alguns dos temas fortes que completam a trilogia: sexo, drogas e rock´n roll. "Metendo o pé na lama" é um relato exclusivo e apaixonado dos bastidores do festival que mudou para sempre o panorama musical brasileiro.
Cid Castro começou sua carreira na Denilson Publicidade no Rio de Janeiro em 1982. No mesmo ano é contratado pela Artplan Promoções. Em 1984 cria a marca do Rock in Rio Festival. Permanece na Artplan Publicidade até 1989, quando muda-se para a Europa. Trabalha na JW Thompson Publicidade e torna-se diretor de criação da DDB Publicidade Lisboa. Vive hoje como free-lancer em Portugal.

Histórias reais de Zibia Gasparetto

“Eles continuam entre nós” é o 32º livro da escritora de 82 anos de idade

No ano em que comemora 82 anos de idade, a escritora Zibia Gasparetto presenteia os leitores com o lançamento do livro “Eles continuam entre nós”. Trata-se de uma coletânea de histórias reais vivenciadas por leitores e ouvintes sobre experiências que só podem ser explicadas pela intervenção de seres de outras dimensões, sem qualquer lógica materialista. O livro tem 200 páginas e traz o selo da Editora e Gráfica Vida & Consciência. Trata-se do 32º livro da escritora, que soma mais de 9 milhões de livros vendidos e 25 milhões de leitores.A proposta de Zibia Gasparetto é mostrar, por meio destas histórias reais, que os espíritos desencarnados continuam agindo no mundo físico e provocando acontecimentos que não podem ser explicados. A autora esclarece, no entanto, que estes fenômenos naturais obedecem às leis universais e, se estudados devidamente, sem as crendices do sobrenatural, nos auxiliam a compreender como a vida funciona de fato e como devemos agir para obtermos melhores resultados e sermos mais felizes.

A idéia surgiu em uma das edições do programa Conversando com você, que Zibia apresenta na rádio Mundial de São Paulo, nas manhãs de quinta-feira. Alguns ouvintes telefonam para participar do programa e contam fatos que aconteceram com eles, pedindo à Zibia que esclareça os fenômenos paranormais. "Comecei a pesquisar os fatos e pedi aos ouvintes que vivenciaram alguma experiência que me escrevessem, contando o ocorrido. O resultado foi maravilhoso. Os fatos são narrados neste livro tal qual aconteceram. Alguns são contados por pessoas que não tinham nenhuma experiência com mediunidade nem com comunicação de espíritos. O interessante é que elas tiveram coragem para me contar o que nunca haviam comentado com ninguém, com receio de serem ridicularizadas", relata a escritora.
Zibia Gasparetto já publicou 29 livros psicografados (capacidade atribuída aos médiuns de escrever mensagens ditadas por espíritos) e dois de sua autoria, um com histórias reais extraídas das cartas respondidas a leitores da revista Contigo!, e, outro, que está lançando agora, com relatos comentados por ela, e contados por ouvintes da Rádio Mundial.Para a escritora, divulgar estes casos é abrir a possibilidade para o entendimento, para a compreensão de que os padrões que nos foram impostos (para beleza física, formação profissional, para a vida em família, para o relacionamento afetivo etc.) estabelecem crenças, obstruem a livre manifestação, impedem a pessoa de amar com naturalidade e criam bloqueios e conflitos. Pela experiência de Zibia, quando todas as portas parecem se fechar, só a fé na espiritualidade pode renovar a confiança na vida e fazer com que a pessoa reaja. ***

As verdades sobre o governo russo

O século XX entrou na história como uma era de tiranos. Stálin, Hitler, Mussolini, Mao. Grandes e pequenos, extremos e moderados, comunistas e nacionalistas. O russo Vladimir Putin representa um fenômeno completamente novo. Todos os demais ditadores tinham motivação própria e foram autonomeados. Tomaram o poder arriscando suas vidas e o mantiveram superando dificuldades ainda maiores. Putin não lutou para obter o cargo de presidente. Foi selecionado pelo Serviço de Segurança Federal da Rússia (FSB), o serviço secreto que substituiu o KGB soviético. Yuri Felshtinsky e Vladimir Pribilovski apresentam, em ”A Era dos Assassinos”, lançamento da Editora Record, um relato controvertido do que aconteceu depois que, em 2000, Vladimir Putin se tornou o segundo oficial russo do serviço secreto alçado ao posto de líder da nação. Com base em pesquisas meticulosas empreendidas ao longo de cinco anos, os autores narram a história explosiva de como uma implacável corporação secreta de mais de 300 espiões de alto escalão reivindicou o maior país do mundo, sob a liderança de Putin.
Suspeito de inúmeros crimes, incluindo os assassinatos de Alexander Litvinenko e Anna Politkovskaya, Putin jamais respondeu à justiça. Como é possível? Putin é ou não um déspota? Por que Dmitri Medvedev, o arquiteto legal de parcerias comerciais secretas entre Putin e criminosos condenados, foi apontado para o cargo de próximo presidente da Rússia? As respostas estão com o serviço secreto russo, um instrumento impiedoso de opressão cujo objetivo é controlar, subjugar, destruir e matar. Instituído por Lênin em 1917, manteve sua natureza intocada mesmo após o fim do comunismo.Em A Era dos Assassinos, Felshtinsky e Pribilovski revelam a verdade sobre o reinado de Putin e o time de agentes da FSB que o apóiam. Após a leitura das revelações, não parece restar dúvida de que, por trás da fachada democrática, a Federação Russa guarda segredos que podem mudar a dinâmica das relações internacionais. Yuri Felshtinsky é historiador e vive atualmente nos Estados Unidos, para onde imigrou em 1978. ****

INDG lança livro sobre o poder da gestão estratégica

Publicação destaca as transformações das organizações que apostam em modelos de gestão estratégica

O Instituto de Desenvolvimento Gerencial (INDG) lança o livro Gestão Estratégica - O caminho para a Transformação, da autora Paula Viviane Laudares Lima. A publicação tem a proposta de capacitar executivos e empreendedores para estruturar e conduzir um processo de gestão estratégica eficaz e eficiente, capaz de transformar os resultados das organizações a médio e longo prazo. No livro, a autora apresenta de forma clara e objetiva o processo e os conceitos construídos a partir do seu aprendizado com as empresas e com as equipes de trabalho, em diversos projetos de consultoria.
O presidente-executivo do INDG, Prof. José Martins de Godoy, elogia a publicação: “Estou certo de que este livro será extremamente importante para formar estrategistas de ponta. Com isso, as organizações se tornam cada vez mais eficazes nos processos de alinhamento e direcionamento estratégico, na transformação do negócio atual e no desenvolvimento de novos negócios; aumentando, assim, suas produtividades e, conseqüentemente, os lucros e/ou benefícios para os usuários”.

O livro, que custa R$ 35,00, com 156 páginas, pode ser comprado pelo site www.indg.com.br ou nas livrarias disponíveis no endereço www.indgtecs.com.br/vis_livrarias.asp

Sobre a autora

Paula Viviane Laudares Lima é formada em Engenharia Química pela Universidade Federal de Minas Gerais, com Mestrado em Administração (ênfase em estratégia focada no cliente), pela Universidade de Londres. Consultora em gestão empresarial no Instituto de Desenvolvimento Gerencial, já liderou mais de 50 projetos de planejamento estratégico em empresas de pequeno, médio e grande porte, no Brasil e no exterior. ***




Os piratas de Tariq Ali

O escritor e historiador britânico-paquistanês Tariq Ali é um dos poucos intelectuais do Ocidente que não se importam em elogiar governos de esquerda da América Latina. Remando contra as críticas, ele enaltece o trabalho de Hugo Chávez, Evo Morales e Rafael Correa.

Tariq Ali acaba de lançar um novo livro, "Piratas do Caribe: Eixo de Esperança", pela Editora Record. Na obra, o polêmico intelectual se refere a um grupo de líderes latino-americanos que desafia o poder do império norte-americano para criar uma força regional que defenda os interesses do Sul.

Quem não gosta de Chávez, Morales e Correa, entre outros do grupo, vai odiar o livro. A obra será lançada em breve pela Editora Record.

Ali, que é um dos editores da respeitada revista New Left Review, defende a tese de que o eixo composto por líderes latino-americanos com inclinações ideológicas de esquerda representa uma alternativa à hegemonia global dos Estados Unidos.

O escritor também é um ardoroso defensor da causa palestina. E não poupa ataques a George W. Bush e sua política para o Oriente Médio.

De seus escritos e declarações sobram ainda críticas para Lula e o PT. Ali diz que o Partido dos Trabalhadores foi afetado pela doença do dinheiro e do poder.

O interessante é que intelectuais como Tariq Ali têm espaço garantido na mídia da França, Inglaterra, Alemanha e Espanha. Lá, ao que parece, a imprensa busca oferecer aos leitores opiniões diversificadas. Entenderam que o pensamento único não leva a nada. ****




A surpreendente história de Carlos Gracie e seu clã de lutadores

Em "Carlos Gracie: O criador de uma dinastia", Reila Gracie revela, pela primeira vez, a saga de sua família

No início do século XX um antigo campeão de uma desprestigiada arte marcial japonesa aportou em Belém do Pará, onde começou a dar aulas. Entre seus alunos havia um menino magrinho, lourinho, franzino e brigão. Esse garoto indisciplinado e rebelde chamava-se Carlos Gracie, que décadas depois faria da luta, o jiu-jítsu, quase sinônimo do sobrenome da família. A história deste homem e a saga de sua família são agora contadas na biografia CARLOS GRACIE: O CRIADOR DE UMA DINASTIA, escrito por sua filha Reila Gracie.

Numa família de lutadores na qual só os homens ganharam relevância, é irônico que justamente uma mulher tenha tido coragem de encarar a missão de revelar a trajetória dos Gracie. Reila - artista plástica, mãe de duas meninas e de um rapaz que é hoje considerado o sucessor do avô - fez uma pesquisa de nove anos, remexendo no passado e no presente de uma família absolutamente atípica, na qual se misturam dramas shakespearianos e histórias espantosas, como as resultantes da paranormalidade de Carlos, de sua relação com o irmão Helio e com o sócio, e sua forma de encarar a paternidade. Carlos teve 21 filhos, criou todos conforme sua particular filosofia de vida e uma rígida doutrina alimentar.

A vida do clã Gracie sempre rendeu muitas histórias, muitas nunca explicadas. Do número espantosamente alto de filhos, aos casos de adultério dentro da família, e a briga pelo poder dentro do clã Gracie, tudo isso é esmiuçado nesta biografia, que só poderia ter sido feita por quem viveu dentro deste clã. Carlos Gracie foi mais do que o precursor do jiu-jitsu brasileiro. Como atleta fez lutas memoráveis, que lotaram ginásios e estádios no Rio, para onde se transferiu com a família. Como professor foi mestre de futuros campeões que revolucionariam o esporte, como o irmão Hélio e o filho Carlson.

As disputas internas na família e as cisões entre os membros do clã de lutadores acabaram reforçar uma imagem negativa de parte das gerações mais novas. "A minimização da importância do meu pai na história do jiu-jítsu Gracie, ou brasileiro, gerou a figura do pitboy, que é uma distorção do sentido da própria arte marcial", afirma a autora.

Carismático, Carlos foi figura constante nos jornais por décadas, seja promovendo combates ou brigando pelo crescimento e profissionalização do jiu-jítsu no país. Obcecado com a saúde e o esporte, Carlos desenvolveu a Dieta Gracie, que apontava a combinação exata de tipos de alimentos e os intervalos entre refeições."O fato de o jiu-jítsu permitir que uma pessoa franzina vencesse outra bem maior e mais forte foi uma novidade que encantou a todos, inclusive aos jornalistas", conta Reila Gracie. Mas a figura do chefe espiritual do clã Gracie era bem mais complexa. Carlos era paranormal e encarnava espíritos: "Ele não desassociava suas convicções e crenças das suas atividades profissionais e domésticas. Sua liderança lhe conferia poder para traçar os caminhos que o clã deveria seguir." ****

Os doze ensinamentos de Carlos Gracie:

PROMETE A TI MESMO

1. Ser tão forte que nada possa perturbar a paz da tua mente.

2. Falar a todos de felicidade, saúde e prosperidade.

3. Dar a todos os teus amigos a sensação de que têm valor.

4. Olhar as coisas pelo seu lado luminoso e atualizar teu otimismo em realidade.

5. Pensar somente no melhor, trabalhar unicamente pelo melhor e esperar sempre o melhor.

6. Ser tão justo e tão entusiasta com respeito ao êxito dos outros como o és com o teu próprio.

7. Esquecer os erros do passado e concentrar tuas energias nas conquistas do futuro.

8. Manter sempre o semelhante alegre e ter um sorriso para todos os que a ti se dirijam.

9. Empregar o maior tempo no aperfeiçoamento de ti mesmo, e nenhum tempo em criticar os outros.

10. Ser grande demais para sentir desassossego, nobre demais para sentir cólera, forte demais para sentir temor e feliz demais para sentir contrariedades.

11. Ter boa opinião sobre ti mesmo e proclamá-la perante o mundo, mas não com palavras altissonantes e sim com boas obras.

12. Ter a firme convicção que o mundo estará ao teu lado, enquanto te manteres fiel ao que há de melhor em ti.

LITERATURA

A AVENTURA CULTURAL DA MESTIÇAGEM


O Centro de Convenções de Fortaleza (Ceará) receberá, de 12 a 21 de novembro de 2008, intensa e múltipla programação da 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará, que contará ainda com destacado espaço físico da Universidade de Fortaleza (UNIFOR), ampliando, assim, de forma substanciosa, a agenda desse já tradicional evento cearense que se realiza há 16 anos.

O tema da 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará é “A aventura cultural da mestiçagem”, o qual abrange duas comunidades lingüísticas: a portuguesa e a espanhola e, ainda, suas manifestações artísticas e culturais, totalizando 30 países situados em quatro continentes: África, América, Ásia e Europa. A ousadia de tal abrangência desloca o foco habitual das programações literárias de outros eventos similares, concentrando-se aqui em evocar a multiplicidade de culturas e a condição mestiça de suas raízes.

Motivada pelo tema central, a programação da 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará estará comprometida com a integração das diversas culturas envolvidas, reconhecendo seus hábitos, costumes e literatura, e com a democratização e a mobilização do acesso universal ao livro, à leitura e à produção literária. Portanto, serão realizadas atividades baseadas na promoção e geração de conhecimentos, sem fronteiras culturais e sociais, reunindo um público diversificado e evitando isolamentos de quaisquer naturezas.

As sessões literárias incluem palestras, debates, leituras de poemas, encontros especiais, lançamentos de livros. Esta agenda foi configurada, por sua vez, a partir do tema central. Os debates contemplarão assuntos como produção e circulação de revistas e suplementos literários, casas de cultura, política cultural dos centros de estudos brasileiros na América Hispânica, movimentos contraculturais, circuito editorial universitário, encontros internacionais de escritores, dentre outros. Já as palestras tratarão de aspectos ligados aos fundamentos da mestiçagem, jornalismo cultural e obras literárias, considerando particularidades regionais e continentais dos países envolvidos.

Haverá ainda uma integração entre inúmeros segmentos da criação artística, produção cultural e mídia, envolvendo uma série de salas permanentes que, no decorrer dos 10 dias de realização da 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará, por meio das quais será permitido um convívio valioso entre público, escritores, artistas e produtores culturais. Ao todo haverá um conjunto de 9 salas, assim distribuídas: Arena Jovem, Arte Postal & Poesia Visual, Artes e Ofícios, Cordel, Gravuras, Música, Rádio, Revistas e Vídeos. Cada uma das salas terá uma curadoria própria, orientada pela curadoria geral no sentido de implantar um sistema de interação entre salas.

O conjunto de Salas Permanentes, por sua vez, terá curadorias próprias, atendendo a convite do curador geral. São os seguintes nomes: Claudio Willer/SP (Revistas), Eduardo Eloy e Juliana Marinho/CE (Artes e Ofícios), Heriberto Porto e Lu Basile/CE (Música), José Geraldo Neres/SP (Vídeos), Klévisson Viana/CE (Cordel), Maria Luisa Passarge/México (Gravuras), Maurício Aragão/CE (Arena Jovem), Nonato Lima/CE (Rádio) e Paulo Bruscky/PE (Arte Postal & Poesia Visual).

A programação das Salas Permanentes, bem como de todas as sessões literárias será posteriormente disponibilizada em página web da RPS Eventos e da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará. A área de expositores da 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará, considerando a abrangência de seu tema central, contará com um expressivo número de expositores também dos países envolvidos, influenciando assim em uma maior integração entre as literaturas de línguas portuguesa e espanhola.

Um diferencial expressivo nesse caso é a criação de um espaço intitulado “Ilha dos Continentes”, cuja área de 234 m² destina-se a receber editoras estrangeiras que, em geral, não dispõem de condições de participar de eventos internacionais. Em âmbito nacional, haverá, ainda, a presença de instituições como o Museu da Língua Portuguesa, o Instituto Moreira Sales e a Biblioteca Nacional.

Embora a 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará não recorra à figura tradicional do país convidado, haverá um Pavilhão Especial dedicado à Cuba e à Venezuela, em reconhecimento à criação, respectivamente, da Fundación Casa de las Américas e da Fundación Editorial El Perro y La Rana, projetos editoriais de importância fundamental para a produção, reflexão e difusão da cultura na América Latina. Cumpre também destacar a criação, há 40 anos, da Monte Ávila Editores, e, há 35 anos, da Fundación Biblioteca Ayacucho. Como homenageado especial será recebido o notável criador de tipos, o humorista e narrador Chico Anysio.

Chico Anysio (Ceará, 1931) é humorista, compositor, dramaturgo, artista plástico, ator, radialista, dentre outras atividades artísticas que sempre desempenhou com inconfundível talento. Criador de uma extensa galeria de tipos (Professor Raimundo, Coalhada, Azambuja, Bento Carneiro, Gastão, Quem-Quem, Meinha, Zé Tamborim, Justo Veríssimo, Tavares, Pantaleão, Painho etc.), Chico Anysio atua há quatro décadas em teatro e televisão, representando hoje o que há de mais consistente e renovador em nossa tradição humorística. Por ser considerado, também, um notável escritor, a 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará será palco de lançamento de um novo título seu: Três casos de polícia.

A 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará terá como curador geral o escritor, editor e produtor cultural Floriano Martins, que atende a convite expresso da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará para a tarefa de concepção e regência da múltipla configuração que durante este ano assume esse importante evento. Floriano Martins é um estudioso de literaturas de línguas portuguesa e espanhola. Diretor da Agulha – Revista de Cultura (publicação de circulação virtual que este ano recebeu o Prêmio Antônio Bento da ABCA – Associação Brasileira de Críticos de Arte), tem estado à frente na organização de livros de autores portugueses para a Coleção Ponte Velha, da Escrituras Editora.

O curador geral trabalhará em afinação completa com a Coordenação de Políticas do Livro e de Acervos (COPLA) da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará e, também, com a Assessoria do gabinete do secretário da Cultura, contando, ainda, com a cooperação substancial de entidades como Câmara Brasileira do Livro, Associação Nacional de Livrarias, Academia Cearense de Letras, Câmara Cearense do Livro, Escola de Música da Universidade do Estado do Ceará, SENAC/CE, SESC/CE, Universidade de Fortaleza (UNIFOR), dentre outras.

A 8ª Bienal Internacional do Livro do Ceará é uma iniciativa do SINDILIVROS em parceria com a RPS Eventos.




OMISTÉRIOOTEMPOEMPOESIAS, de Cacau Brasil, estará na Bienal do Livro de SP

O livro de arte-poesia OMISTÉRIOOTEMPOEMPOESIAS do músico, poeta e artista plástico Cacau Brasil estará na 20ª edição da Bienal do Livro de São Paulo, que acontece de 14 a 24 de agosto no Parque de Exposições Anhembi e é considerada um dos maiores eventos mundiais do setor editorial. O livro, que foi lançado pela Fundação Demócrito Rocha e está à venda em diversas livrarias da cidade e de outros estados, estará no stand da Associação Brasileira das Editoras Universitárias (ABEU). A edição possui 80 páginas e é composta por dois dos quatro momentos da exposição multimídia OMISTÉRIOOTEMPOEMPOESIAS: 15 imagens dos óleos sobre tela com técnica mista e as poesias interpretadas durante a performance cênico-musical.

Assim como a exposição, o livro permite ao leitor apreciá-lo livremente, sem uma ordem pré-estabelecida. Os poemas, mesmo interligados, são reflexões independentes sobre a vida e a poesia contida no cotidiano. As telas complementam a obra do artista, mantendo uma linguagem individual que levam o leitor-apreciador a perceber a beleza existente nos fatos do dia-a-dia, através de palavras e símbolos universais pintados em cores metálicas como ouro, cobre e prata.

O livro foi construído aos poucos, mas sempre respeitando o processo de amadurecimento do artista. “A poesia despertou na minha vida na infância e eu sonhava em ser poeta. Comecei a escrever o livro e nem pensava em montar uma exposição. Mas a mostra OMISTERIOOTEMPOEMPOESIAS aconteceu primeiro e agora concretizo o sonho do livro, que é baseado na exposição, mas tem vida própria, existe por si só”, avalia o autor.

OMISTÉRIOOTEMPOEMPOESIAS tem projeto e coordenação gráfica de Deglaucy Teixeira, que optou por inserir as imagens dos quadros e páginas coloridas entre as poesias, reforçando a individualidade de cada obra e a harmonia do todo. No prefácio, o escritor Jorge Pieiro ressalta a forma como os símbolos, signos e grafismos percorrem e se entrelaçam entre as palavras e as cores.

OMISTÉRIOOTEMPOEMPOESIAS, Cacau Brasil:

20ª Bienal do Livro de São Paulo:
Onde: Parque de Exposições Anhembi (Av. Olavo Fontoura, 1209 Santana/São Paulo SP)
Quando: 14 a 24 de agosto

Pontos de Venda:
Fortaleza: Livrarias Ao Livro Técnico, Lua Nova, FACED (UFC), Arte & Ciência, Editora Vozes, Café & Letras e Rustic.
Natal: Editora da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.
Belém: Livraria Humanitas
Brasília: Disbra



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Sangue no tapete vermelho

Paulo Coelho fala sobre glamour e crime em Cannes em ‘O vencedor está só’, nas livrarias hoje

Luz, câmera e crime. O glamour que envolve o Festival de Cinema de Cannes, que leva anualmente estrelas das telonas e da moda para o tapete vermelho da Côte d’Azur francesa, é o ambiente do novo livro do aclamado Paulo Coelho, 60. O vencedor está só traz a história de um serial killer que instaura o pânico entre as celebridades, obcecado pela mulher que o abandonou. O romance, 12º da carreira do autor carioca e que sucede As bruxas de Portobello (2007), chega hoje às livrarias de todo o país. É a primeira obra do Mago pela editora Agir.

As 400 páginas da publicação se passam em apenas 24 horas. Os capítulos não têm nome, são apenas registros do horário em que a ação acontece. Coelho procurou mostrar um retrato das elites que, para ele, definem tendências e caminhos da indústria do entretenimento. O foco maior nem são as estrelas do cinema, e sim as da moda.

Para desenvolver O vencedor está só, o escritor – membro da Academia Brasileira de Letras desde 2002 – resgatou memórias do mais importante festival de cinema do mundo, freqüentou eventos de moda e contou com depoimentos de pessoas do meio, que, na verdade, nem tinham a noção de que seus testemunhos estavam contribuindo para o livro.

O escritor considera que existe uma chamada superclasse, a elite das elites, que tem grande poder, mas nem sempre possui felicidade proporcional. Nesse ambiente, o empresário russo Igor Dalev, o protagonista, não se conforma com o fato da mulher Ewa tê-lo trocado pelo estilista árabe Hamid Hussein, um dos mais badalados do momento. O enredo ficcional tem ligações fortes com o real, apesar dos personagens criados.

No prefácio, o autor faz um panorama da situação política mundial, até como forma de sustentar sociologicamente sua história. A interessante capa, como se o leitor fosse a celebridade que, solitária, adentra o tapete vermelho sob flashes, parece querer nos transportar para dentro desse universo de dinheiro, status e intriga. Confira entrevista com Paulo Coelho, cedida pela editora Agir.

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Livro: O vencedor está só
Autor: Paulo Coelho
Editora: Agir
Preço: R$39,90 (400 páginas)




Novo livro de Paulo Coelho espreita mundo dos famosos

ENTREVISTA
Na introdução, você escreve que, com esse livro, fotografou sua época. Você acreditou, então, que, para retratar o momento atual, o caminho seria um romance policial?

Não, seria retratar o luxo e o glamour. Veja um exemplo: quem pesquisa sites de notícia, como o da CNN, entre os fatos realmente relevantes, encontra algo como "Amy Winehouse deixa clínica". Mesmo que o interesse da pessoa seja outro, certamente ela vai acessar nessa notícia, mesmo que dure pouco. Ou seja, o primeiro clique será em um fato que não mudaria os rumos do mundo, como é o caso, por exemplo, da crise hipotecária dos Estados Unidos. A cultura das celebridades é muito forte e espelha nosso tempo. Tive a certeza disso a partir de uma pesquisa.
Como assim?
Consultaram adolescentes americanos sobre três possibilidades: ser senador dos Estados Unidos, um grande desportista ou assistente pessoal de uma celebridade. O resultado apontou 58 % preferindo ser assessor de alguém famoso. Ou seja, a celebridade preenche uma série de valores que não encontram eco no sistema, que sempre muito conservador. A fama normalmente é rebelde. Eu não me interessava pelos valores dos meus pais, mas sim no que preencheria meu universo, que foram os Beatles. A celebridade preenche esse vazio. Assim, para retratar o meu tempo, acreditei que o melhor seria tratar do mundo das celebridades, que também sempre me intrigou muito.

A idéia surgiu durante o Festival de Cinema de Cannes deste ano, do qual você participou?

Não, isso já me intrigava porque sempre trafeguei nesse universo da Superclasse, termo criado pelo ex-assessor do David Rothkopf sobre as pessoas que hoje controlam o pensamento e têm muita influência na agenda global - entre os brasileiros, além de mim, ele citou o presidente Lula e o ministro Celso Amorim. Ou seja, o culto das celebridades está cada vez mais difundido. Basta ver a diminuição de interesse, por exemplo, por revistas de turismo ou de carros. Por outro lado, crescem as tiragens de publicações luxuosíssimas e também das revistas mais baratas com tiragens gigantescas que tratam do mesmo assunto: celebridades.

E o que uma celebridade como você pensa do assunto?
Sempre me questiono sobre o que estou fazendo de errado por não entender como as coisas funcionam. Por isso, resolvi escrever o livro, que é absolutamente factual. Entre os personagens, 80% deles são inspirados em pessoas reais. Até mesmo o ritual do assassino em série foi construído a partir do relato de detetives e psicólogos. Construí um retrato do meu tempo.

Você temia não estar sendo fiel?
Sim. Quando cheguei a Cannes, para o festival deste ano, eu já tinha terminado o romance. E meu medo era não ter contado bem a história. Mas, lá eu me encontrei com minha agente, Mônica, que tinha lido o livro e que garantiu ser um retrato fiel. Isso me deixou mais aliviado.

Há um bom retrato de bastidores?

Sim, mas, para isso, precisei omitir minhas fontes. Porque as relações não funcionam como se acredita, ou seja, você chega com um projeto inovador, empolga um produtor que decide investir. Na realidade, ninguém te dá atenção. Para minha surpresa, quem define o que pode ser sucesso são agências de tendências, que já sabem o que vai acontecer. Pessoas muito bem treinadas que, andando na rua, freqüentando festas, percebem qual vai ser a próxima roupa da moda. Eu senti isso na pele quando era hippie - de repente, nossa forma de se vestir estava em butiques caríssimas. Isso empobreceu o movimento. A diferença é que hoje as tendências mudam com muito mais velocidade. Daí a total inutilidade da crítica nos dias atuais.

Como assim?

A crítica está profundamente arraigada a modelos que aconteceram a há 30, 40 anos. Hoje, ela interessa apenas a uma minoria. A crítica cultural hoje é jurássica. Seria fácil, no meu romance, julgar o culto da celebridade, mas meus personagens são pessoas com sonhos sinceros e que precisam lidar com uma realidade longe da esperada.

O caminho, então, é preocupante?

Sim, mas há saídas. O espírito da rebelião está presente, favorável a mudanças profundas. O mundo tem uma grande capacidade de renovação.

Por que você escolheu o gênero policial para contar a história e não, por exemplo, o de costumes?

Acho que fiz um romance de costumes, embora a violência, que normalmente domina a literatura policial, esteja presente. Na verdade, pretendi mostrar a forma absurda com que o uso da violência é justificado por "causas nobres". Isso é uma barbaridade, mas acontece. A tortura voltou a ser empregada hoje como uma forma de se conseguir uma confissão. Ora, eu fui torturado e me lembro que, em determinado momento, eu disse que assinaria qualquer documento só para acabar com o sofrimento. Confissão arrancada sob tortura não vale nada. Assim, a violência, ao lado do culto ao glamour, é um fio condutor.

E os bastidores do cinema? Você tem se aproximado desse meio, não?

É exatamente aquilo que está no livro. As situações são manipuladas por aqueles escritórios de tendência. Daí a quantidade de filmes sobre o mesmo tema que chegam ao mercado, que só são trocados quando se descobre uma nova tendência. Sobre minha aproximação, é verdade - algumas de minhas obras estão sendo adaptadas. Veronika Decide Morrer já foi filmado e está em fase de edição agora. Quem viu, garante que ficou muito bonito. O Alquimista começa a ser rodado em outubro e Onze Minutos também será filmado neste ano.

E a experiência de convocar as pessoas a apresentar propostas, via YouTube, para a filmagem de A Bruxa de Portobello?

Foi fantástica, uma surpresa maravilhosa porque as pessoas deixaram para o último dia (25 de julho) para se inscrever. Assim, até 20 de julho, só 30 propostas foram apresentadas. Mas, de repente, o número cresceu assustadoramente. E fiquei impressionado com a qualidade dos trabalhos: tem desde desenho animado, passando por apenas filmes narrativos, até aquelas produções que visivelmente custaram muito. Mas cometi um erro de não limitar o tempo de duração. Assim, acredito que a edição final vai resultar em um filme de, pelo menos, três horas, o que vai exigir um bom trabalho de veiculação.

E o que achou da sua biografia escrita pelo Fernando Morais?
Extremamente correta. Continuo arrependido de ter aberto meus diários, mas tudo bem. A única falha do livro está no pouco espaço dedicado à busca espiritual, mas o Fernando não acredita em nada disso. E meus leitores adoraram, o que me confortou, pois eu esperava que perderia muitos fãs.




Editoras investem R$ 15 milhões em marketing de livros no Brasil

Com verba pequena diante das cifras de propaganda no País, aumento da concorrência faz setor começar a utilizar a internet como ferramenta de divulgação de baixo custo e alta eficácia


As editoras devem investir R$ 15 milhões na divulgação de livros no Brasil este ano. A estimativa é da Retoque Comunicação, agência que promove o site LivroClip (www.livroclip.com.br), uma iniciativa que transforma obras literárias em ferramentas educativas. Com uma verba de R$ 300 milhões para o lançamento de novos títulos este ano, pelo menos 5% desses recursos devem se destinar ao marketing, perfazendo R$ 15 milhões, um orçamento ainda irrisório de propaganda para as aproximadamente 500 editoras ativas no País. “A internet é uma das alternativas de baixo custo e alta eficácia nesse mercado”, explica Luiz Chinan, diretor da Retoque.



A timidez das estratégias de marketing das editoras locais já está diminuindo frente ao crescimento do mercado, já que a venda de livros no Brasil cresceu 15% em 2007. O acirramento da concorrência estimula as editoras a encontrar novas (e baratas) formas de divulgação de obras literárias e a internet se revela como uma das plataformas ideais para inovadoras técnicas de marketing, como o trailer de livros, no qual se enquadra o LivroClip. Já é possível encontrar no exterior essa modalidade, patrocinada por editoras do porte da HarperCollins e da Farrar, Straus and Giroux.



No Brasil, o site LivroClip, por exemplo, já colocou no ar cinco trailers de livros para a Ateliê Editorial e 11 para a Aberje Editorial. Além da internet, as animações podem ser usadas até em lançamentos de obras. Paulo Nassar, professor da Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo, usou o trailer na noite de autógrafos de seu mais recente livro Relações Públicas.



Ao contrário do que se verifica nas indústrias cinematográfica e fonográfica, a internet se revela uma excelente aliada das editoras. O que comprova isso é a recente pesquisa do instituto Nielsen/NetRatings com dados recolhidos em 48 países. Eles revelam que 41% dos 875 milhões de e-consumidores compram mais livros do que qualquer outro objeto de consumo. Ou seja, oito em cada dez internautas encomendam pelo menos um livro a cada três meses. Daí a oportunidade de um instrumento multimídia como o trailer de livros.





Oportunidade de ampliar índice nacional de leitura

Antoninho Marmo Trevisan*

As estatísticas nacionais relativas aos livros são historicamente negativas. Ano a ano, as pesquisas indicam que o brasileiro lê pouco, comprando menos de dois exemplares por habitante/ano. Porém, antes de condenar sumariamente nossa população por seu índice de leitura, é preciso considerar que, nos mais de cinco séculos desde o descobrimento, ela foi paulatinamente afastada das letras por razões de ordem política e econômica.

É preciso lembrar, por exemplo, que a imprensa e as tipografias brasileiras surgiram somente em 1808, três séculos e meio depois que o alemão Gutenberg inventou o tipo móvel. O Brasil foi um dos últimos países do mundo a implantar tipografias. O atraso não se deu apenas devido à localização remota e precariedade da então Colônia em relação à Europa, mas, sobretudo, em decorrência do espírito inicial de nosso colonialismo. “Mais importante do que alfabetizar as crianças indígenas era destruir nelas a cultura de seus pais”, observa Nélson Werneck Sodré.

Em 2008, transcorrem 200 anos desde a instalação da primeira tipografia, a Imprensa Régia, e do primeiro jornal oficial, A Gazeta do Rio de Janeiro. É um expressivo aniversário da imprensa e da indústria gráfica em nosso país. Feliz coincidência desse bicentenário com um momento bastante favorável da economia, em que temos boas oportunidades de reverter a perversa distribuição de renda e o crescimento baixo do PIB nas últimas décadas, dois fatores realmente inimigos do mercado livreiro.

Temos todas as condições de pôr fim a um cenário no qual milhões de brasileiros não criaram o saudável hábito de ler jornais, revistas e livros. O crescimento da economia e a recente inclusão de expressivo número de famílias no mercado de consumo abrem novas perspectivas para que mais pessoas se interessem por ler. Não basta, contudo, poder aquisitivo. É preciso estimular o hábito, criando uma nova cultura nacional.

Nesse aspecto, a 20ª Bienal do Livro de São Paulo, neste mês de agosto, cumpre missão exponencial, atraindo milhares de pessoas ao imprescindível universo do livro. Evento de tal magnitude, no presente cenário da economia, poderá significar um estímulo importante. Esse movimento, entretanto, não pode ficar restrito à escala do atacado de um evento como a Bienal, um dos maiores do calendário brasileiro de feiras. É necessário, também, que empresas e organizações de todos os setores dediquem-se à difusão do livro. Afinal, ler é fator condicionante para o desenvolvimento e para que o país possa manter sua economia em permanente expansão.

Singelo exemplo desse empenho foi a I Ciranda Literária, exposição de livros e quatro palestras, que a Trevisan ousou realizar em São Paulo, simultaneamente à primeira semana da Bienal. Entendemos o esforço nesse sentido como obrigação de organizações cujo principal produto é a informação, seja diretamente aplicada ao universo corporativo ou ministrada a alunos no ambiente escolar e acadêmico.

A leitura — consentânea com a educação e a disseminação da cultura — tem o poder de transformar radicalmente um país, como é claro no exemplo mais recente da Coréia do Sul, cujo fluxo de prosperidade começou nos livros. Portanto, podemos e devemos, sim, contribuir para que os brasileiros leiam cada vez mais, criando um círculo virtuoso e uma permanente relação de causa e efeito entre a democratização do conhecimento e a expansão do PIB.



*Antoninho Marmo Trevisan é presidente do Conselho da BDO Trevisan, da Trevisan Consultoria e Outsourcing, fundador da Trevisan Escola de Negócios e Membro do Conselho de Desenvolvimento Econômico e Social (CDES).

MODA

Famel faz desfile no Iate Clube

O verão se aproxima e a Famel preparou um lançamento especial para sua nova coleção, com desfile na quarta-feira (13), no Iate Clube de Fortaleza. O evento contou com a participação do DJ Fil, decoração da cenógrafa Juliana Capelo e buffet do La Masion servindo cerca de 800 convidados.

O desfile apresentou 40 looks da coleção Alto Verão 2009, que traz esse ano o estilo de vida sofisticado e tranqüilo dos resorts para mulheres que primam por conforto sem abrir mão de uma beleza esculpida por mãos artesãs.

Os looks, apresentados por 20 modelos, exploram a feminilidade, seja nos vestidos curtos, na delicadeza das rendas ou na densidade dos babados. As peças ganham cores primárias, orgânicas e terrosas.

O mix de culturas faz parte das novas peças da grife, que mistura o urbano e o natural, com elegância e equilíbrio. As estampas, exclusivas, remetem a diversas etnias. Os tecidos planos compõem peças casuais, como shorts, batas e vestidos.

As peças em jeans também mostram o lado mais feminino da mulher moderna. A sensualidade é exposta nos jeans que modelam o corpo, como skinnys e cigarretes. As lavagens são resinadas, reduzindo o aspecto de desgaste.

www.famel.com.br




Grifes cearenses em expansão

O segundo semestre de 2008 começa excelente para as grifes cearenses. A Skyler, que tem apostado na estratégia de franquias, acaba de inaugurar nova loja em Mossoró (RN) e abrirá, ainda este mês, mais uma em São Luís (MA), totalizando 24 unidades em todo o Nordeste. E a marca não pára por aí. A Skyler também terá loja própria no novo Shopping Via Sul, que será inaugurado no final do ano nas Seis Bocas, em Fortaleza.

Outra rede em expansão é a Anne. Em setembro, a grife de moda feminina terá loja em Juazeiro do Norte, totalizando 17 lojas no Nordeste, além da filial em Manaus (AM). Já a Guapa Loca, especializada em calçados, bolsas e acessórios, que conta hoje com quatro lojas em Fortaleza, quase dobrará seus pontos de venda até o final do ano, com mais duas lojas em São Paulo e outra no Shopping Via Sul.



CURSO DE APRECIAÇÃO DE ARTE

História da Indumentária e da Moda na Sétima Arte

Professor: Ricardo André Santana Bessa

Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108)

Dias 26, ter, 27, qua, 28, qui e 29, sex, 14h30 às 17h30
Inscrições gratuitas: a partir de 12 de agosto, na recepção do CCBNB

O Cinema, ou a Sétima Arte é um dos melhores meios de apreciação e compreensão da história da moda. Desta forma, o curso tem como objetivos conhecer a história da indumentária e da moda através dos principais períodos históricos, utilizando filmes; identificar as diversas formas da indumentária e da moda e sua relação com o cinema nas culturas ocidentais; compreender e interpretar a moda como um fenômeno social e econômico; e interpretar fundamentos das bases antropológicas e sócio-culturais que influenciam a moda e sua relação com a evolução das artes. Carga horária: 12 horas-aula.

MÚSICA

Marcelo Camelo lança disco no início do mês que vem e fãs poderão baixar e ouvir as músicas na internet

O primeiro disco solo da carreira do músico e compositor Marcelo Camelo (http://www.marcelocamelo.com.br) chama-se "Sou" e chega às lojas no dia 08 de setembro. Produzido pelo próprio Marcelo, o disco vem sendo gravado desde novembro do ano passado com a participação de músicos como Dominguinhos, Clara Sverner, Mallu Magalhães e do grupo paulistano Hurtmold. O lançamento é do selo independente Zé Pereira (de Marcelo) e a distribuição do CD no Brasil fica a cargo da Sony BMG (http://www.sonybmg.com.br).

Antes disso, a partir do dia 29 de agosto, os fãs poderão ouvir e baixar, gratuitamente e com exclusividade, 10 das 14 músicas do álbum "Sou" no Sonora, canal de música do Terra (http://www.sonora.terra.com.br). E, a partir dessa segunda-feira, 25 de agosto, os internautas já poderão ouvir a música "Doce Solidão" no mesmo site.

A temporada de lançamento do disco começa no dia 19 de setembro no festival Coquetel Molotov (no Recife) e depois segue para Salvador/ Concha Acústica (28SET), Juiz de
Fora/Cine-Theatro Central (04OUT), Porto Alegre/Teatro do Bourbon Country (16OUT), Curitiba/Teatro Positivo (17OUT), São Paulo/Citibank Hall (14+15NOV) e Rio de Janeiro/Canecão (13+14DEZ).

Nessas apresentações Marcelo estará acompanhado do grupo Hurtmold e do trompetista Rob Mazurek.

Mais informações em http://www.myspace.com/marcelocamelo





Novo Festival: Ceará in Rock

O Festival Ceará in Rock, que acontece nos dias 28 e 29 de Agosto em Fortaleza, promete sacudir os roqueiros de plantão com shows memoráveis. Estão confirmados para o festival atrações de peso, como a cantora finlandesa Tarja Turunen (dia 28) e Andre Matos (dia 29), além de bandas do Estado que foram selecionadas pelo próprio público em uma votação pela internet.

Tarja Turunen, ex-vocalista da banda Nightwish (que vem a Fortaleza em Novembro) é responsável pela popularização de um estilo musical para muitos inimaginável: a fusão de ópera com heavy metal.

Considerada a diva do heavy metal, Tarja é idolatrada de tal forma que Fortaleza, única cidade do Norte e Nordeste que irá receber o seu show, será o destino de caravanas de fãs vindos de Recife, Natal, Teresina e até Aracaju. Tudo isso para ficar perto da diva, que ainda vem acompanhada de uma banda dos sonhos: o guitarrista Kiko Loureiro (Angra), o baixista Doug Wimbish (Rolling Stones, Madonna, Living Colour) e o baterista Mike Terrana (Malmsteen, Rage, Masterplan).

Despedida do Nightwish, Tarja lançou seu primeiro álbum solo My winter Storm, disco de platina em vários países da Europa. Enquanto sua ex-banda arrumou uma nova vocalista e lançou um hit chamado Bye Bye Beautiful (Adeus, Bonita), Tarja veio com a música I walk alone ( Eu caminho sozinha), em uma verdadeira guerra de palavras.

Outra atração de peso é Andre Matos, que ficou famoso por suas passagens como vocalistas do Angra, além do Viper e do Shaman. O vocalista vem agora em carreira solo, com seu primeiro álbum, batizado muito apropriadamente Time to be free (Hora da liberdade). O álbum é sucesso de vendas no Brasil e em mercados como Japão, França e Rússia. Andre, que conheceu o sucesso ainda na adolescência, é hoje o artista brasileiro de rock mais conhecido e respeitado no mundo.

E para os fãs do rock n’roll dos anos 70, que tal um pouco de Led Zeppelin? Está escalada para o festival a banda carioca Black Dog. Eleita pelo Zeppeliano Fan Club, maior fã clube da América Latina, a banda cover/tributo oficial do Led Zeppelin no Brasil, a Black Dog realiza performances que trazem à tona toda a atmosfera dos shows da época, mantendo uma fidelidade sonora que satisfaz até o mais exigente "expert" do estilo, e executa hinos do rock n’roll como Heartbreaker, Immigrant Song, The Song Remains the Same, Rock and Roll e Starway to Heaven.

As bandas do Ceará passaram por uma verdadeira maratona para classificarem-se para o festival. Lançado o edital, um total de 66 bandas foram inscritas. Passaram então pelo crivo de um júri especializado, formado por músicos e produtores do Brasil e dos Estados Unidos, que escolheram 3 bandas de cada uma das 6 categorias para irem para a segunda fase, que era uma votação pela internet, e que recebeu mais de 4000 votos. Isso mesmo. No Festival CearainRock, quem escolheu as atrações foi o próprio público. Mais democrático impossível.

Foram selecionadas as bandas Samhainfall (heavy metal), Joseph K? (indie rock), Canino Song (hard rock), Necromorten (death/thrash), Superface (punk/hardcore) e Cliftons (rock).

Release das bandas locais em anexo.

Serviço

Festival CearainRock
Local: Oásis Shows – Av. Santos Dumont, 6061
Data: 28 e 29 de Agosto de 2008.
Hora: 19h.
Abertura dos portões: 18:30
Mais informações: www.cearainrock.com/festival
(85) 9402.3362




Cantora-revelação Monique Kessous lança álbum autoral pela Som Livre

"Com essa cor" apresenta a MPB da carioca Monique Kessous. A cantora versátil que compõe, toca violão, piano, acordeon e percussão, trouxe para a sua música a “ponte” entre ritmos orientais e nordestinos em vários arranjos.

Quase todas as canções do seu primeiro álbum, dez delas, são de sua autoria e trazem, além da suavidade de sua voz, reflexões sobre observações cotidianas, que podem partir de um dia de sol – caso de “Com essa cor” - e da arrumação da casa e da vida, como na faixa “Sala de Terê”, música em parceria com o irmão. A MPB de Chico Buarque e Vinicius de Moraes é reverenciada em “Valsinha” e o pop do primeiro compacto de Lulu Santos “Gosto de batom”, de Pedro Fortuna e Bernardo Vilhena, é outra canção não autoral do repertório. A interpretação da última foi elogiada por Nelson Motta no site Sintonia Fina.

Vinda de uma família de músicos, Monique aprendeu violão com seu pai e seu irmão (Denny Kessous, violonista da sua banda) e canta desde os nove. Estudou piano e canto, além de ser autodidata em percussão, como no instrumento peruano cajon. A cantora ainda apresenta outros instrumentos inusitados como “o reco-reco de caneta bic” e uma “vassourinha no pote de cerâmica” na faixa Bela.

O álbum levou dois anos de dedicação de Monique e da produtora fonográfica Mariama Lemos de Moraes, co-produtora de trabalhos como o premiado filme Carreiras, de Domingos Oliveira. O CD conta com um time no qual desponta a participação especial de Roberto Menescal na canção “Comunique-se” – com quem ela também fez a composição e participou de alguns projetos especiais. Com o produtor musical Flávio Mendes, Monique divide os arranjos e a direção musical. Músicos de peso, como os baixistas Adriano Giffoni e Rômulo Gomes, que já fizeram parte de bandas de divas como Maria Bethânia e Gal Costa, integraram o conjunto.

A cantora de 24 anos somou aos talentos musicais a persistência e a determinação que a levaram a criar oportunidades para que suas composições e interpretações fossem ouvidas. A faixa-título foi escolhida não só para nomear o primeiro CD, mas também pela direção musical da TV Globo para entrar para a trilha nacional da novela das seis, Ciranda de Pedra. Monique Kessous acreditou e levou o álbum para ser ouvido por produtores da novela. A música é o tema de Bruna (Anna Sophia Folch), filha de Laura (Ana Paula Arósio).

No rádio, mais precisamente no programa de novos talentos Faro MPB, na MPB FM, a música “Sala de terê” passou a abrir a atração. Muito antes do lançamento do primeiro disco de Monique a canção ficou entre as mais votadas em abril.





Expoente do "Agrocore"

Do mainstream ao underground, Landau se prepara para uma turnê nacional de 50 apresentações até o fim de 2008, iniciando a road show “Agroboy”.

O autêntico mineiro Landau, com 10 anos de estrada, lança 16 clipes no novo DVD, destacando o “Agroboy”, recentemente estreado na internet, na MTV e no Multishow. O clipe ilustra bem o estilo de vida deste “caipira hardcore” que não segue tendências e inova com a sua própria identidade, como canta numa parte da música: “Que se dane a onda fashion, por isso mesmo deixo aqui meu manifesto”. Todas as suas letras são autobiográficas e levam o humor divertido e sacana de sua personalidade espontânea, sempre com um romantismo no ar.

O nome “Agroboy” compõe um movimento de contracultura e de muita atitude. Um dos mandamentos que desenham esse personagem é amar e ouvir na mesma intensidade Green Day e Sérgio Reis; colecionar chapéus e fivelas de metal e idolatrar Clint Eastwood por ser um cara durão e antiherói.

Valorizando o seu nome artístico, Landau tem um estilo que não passa despercebido que lhe rendeu o convite para fazer a vinheta do programa Caldeirão do Huck, da rede Globo, onde produziu a faixa “Lata Velha”, um de seus principais hits que também se encontra no DVD.

A distribuição deste novo material estará à venda no segundo semestre de 2008 em São Paulo e posteriormente, em todo o país.

“HIP HOP RURAL CAIPIRA HARDCORE!”

Para ouvir as preciosidades do artista:

www.landauonline.com

www.myspace.com/landauforever




A nova diva da Black Music

O cargo de nova diva da música de 2008 acaba de ser preenchido pela cantora inglesa Estelle. Eleita a rainha da black music na Inglaterra, ela já havia conquistado as paradas de sucesso recentemente com American Boy, hit que tem participação do rapper americano Kanye West.

A cantora não conquistou só os fãs de música negra. A crítica também se rendeu a Estelle. Para o jornal americano “USA Today”, ela faz parte do rol de “cinco jovens artistas de R&B para se ficar de olho”. Já a revista “Rolling Stone” descreve a cantora como uma mistura de Lauryn Hill com Amy Winhouse , mas sem a loucura que marca as duas.

Lançado no Brasil, “Shine” é o seu segundo álbum e já chega aclamado como um dos melhores do ano pelos críticos dos veículos mais importantes da indústria fonográfica mundial. Seu estilo musical mistura hip hop, R&B e uma pitada de pop completado por seu visual único, baseado no look dos anos 50, ultra cool. Ela também chama atenção pelo estilo de se vestir, com peças vintage das décadas de 50 e 70, e uma beleza negra inconfundíveis.

					Artista/Artist	Disco/Album	Gravadora/Label
	01		01		Padre Marcelo Rossi	Paz Sim, Violência Não - Vol 1	Sony BMG
	02		02		NX Zero	Agora	Universal
	03		03		Victor & Leo	Ao Vivo em Uberlândia	Sony BMG
	-		04		Vários	A Favorita	Som Livre
	13		05		Jonas Brothers	Jonas Brothers	Universal
	-		06		Claudia Leitte	Ao Vivo em Copacabana	Universal
	-		07		Vários	Camp Rock	Universal
	04		08		Ivete Sangalo	Ivete no Maracanã - Multishow Ao Vivo (MusicPac)	Universal
	-		09		Vários	Camp Rock (Faixa Bônus em Português)	Universal
	08		10		Coldplay	Viva La Vida Or Death and All his Friends	EMI

Sai de cena Isaac Hayes, um ídolo da soul music

Ícone da soul music, celebrizado pelo Theme from Shaft, cuja gravação lhe rendeu um Grammy e um Oscar, Isaac Hayes saiu de cena neste domingo, 10 de agosto de 2008. Nascido em 1942, no Tennessee, o artista - que completaria 66 anos em 20 de agosto - começou a gravar em 1967, pela Stax Records, uma das gravadoras mais influentes de soul e r & b. Mas seu ápice seria nos anos 70, quando lançou álbuns como Black Moses (1971). A propósito, a foto da esquerda foi feita por Joel Brodsky para o LP duplo que sedimentou a carreira fonográfica de Hayes. O auge viria já no ano seguinte, 1972, com a música-tema do filme Shaft. No cinema, Hayes trabalhou também como ator. Mas foi na música - era pianista, saxofonista, cantor, compositor e arranjador - que o artista exibiu sua melhor forma, transitando entre o soul e o funk. Em 2002, foi admitido no hall da fama do rock'n'roll. Na época, já era mais conhecido pela juventude por fazer a voz do Chef no desenho animado South Park. Hayes vivia em Memphis, onde saiu de cena, deixando como legado obra que influenciou gêneros tão diversos como a disco music e o rap. A causa de sua morte ainda não foi revelada...

NOVELAS

A Favorita: Donatela se transforma em Diva para fugir da prisão

A pena de Diva (Giulia Gam) chega ao fim e ela convence Donatela (Claudia Raia) a sair da prisão em seu lugar. Receosa, Donatela tenta convencê-la a aproveitar sua liberdade, mas por estar muito doente ela prefere que o destino se cumpra. Diva elabora o plano com muito cuidado, prestando atenção na troca de turnos das carcereiras, em como passar pela diretora Roseli (Carla Tausz) e, é claro, na transformação da amiga. Este último item não é uma tarefa difícil, pois foi maquiadora profissional na época em que trabalhava em produções cinematográficas.

Para tudo dar certo, as duas passam dias tentando imitar os gestos uma da outra. Um dia antes de sair da prisão, Diva escreve cartas para Augusto (José Mayer), Shiva (Miguel Rômulo) e Elias (Leonardo Medeiros) e recebe cumprimentos das detentas. Donatela ainda se sente insegura, mas segue o plano. Elas se trancam em uma sala onde Diva esconde seus cosméticos e iniciam a transformação. Além do trabalho com maquiagem, cada uma veste o que é mais típico na outra. Diva corta os cabelos de Donatela e dá seu gorro de crochê à amiga; e coloca uma peruca e um lenço prendendo os cabelos artificiais. No fim, se olham no espelho e se impressionam com o resultado. A autora do plano entrega um diamante - que garantirá a passagem pela diretora Roseli – e as cartas a Donatela, e pede que não tenha pena de Flora (Patrícia Pillar). A falta de luz no presídio durante o turno de Junia (Carla Andrea) é a ocasião perfeita para trocarem de cela durante a chamada das detentas.
As cenas da transformação de Donatela foram gravadas na Central Globo de Produção, em Jacarepaguá, e devem ir ao ar na quarta-feira, dia 27.



Dodi pode ser a próxima vítima

A parceria entre Flora (Patrícia Pillar) e Dodi está com os dias contados. O malandro, ao que tudo indica, será a próxima vítima da vilã. A partir do dia 4 em ‘A Favorita’, Lara (Mariana Ximenes) vai contar para a mãe que Dodi a procurou atrás de dinheiro.

Com medo de levar uma rasteira do amante, ela pensa em uma forma de se livrar dele. Primeiro, dá dinheiro e depois o expulsa de sua casa.Mais para frente, ela descobrirá que Dodi roubou suas jóias.

Separados, ele a segue, a ameaça e ordena que vá embora do teatro com ele. Para não levantar suspeitas, Flora inventa uma desculpa e diz a Zé Bob (Carmo Dalla Vecchia) que Pedro (Genézio de Barros) passou mal e sai.

Quando percebe que Dodi se tornou um problema, a vilã conta para Silveirinha (Ary Fontoura) que quer acabar com o amante. Desconfiado, Dodi entrega a Manu (Emanuelle Araújo) um envelope com DVD — que mostra Flora como assassina de Salvatore (Walmor Chagas) — e pede para ela guardar. Isso pode salvar a vida dele.

OUT CE

MADONNA EM SUA TURNÊ STICKY & SWEET TOUR VOLTA AO BRASIL DEPOIS DE 15 ANOS

Confirmadas datas dos shows da turnê “Sticky and Sweet Tour” no Brasil

Maracanã dia 14 de dezembro e Morumbi dia 18 de dezembro de 2008

Convidado Especial: Paul Oakenfold



A cantora Madonna volta ao Brasil para o show mais aguardado do ano. Longe dos palcos brasileiros desde 1993, a cantora fará dois espetáculos com estréia no estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, em 14 de dezembro. Depois, o maior ícone do Pop se apresenta no Morumbi, em São Paulo, dia 18 de dezembro.



O mais recente CD de Madonna HARD CANDY estreou em 1° lugar nas paradas de mais de 30 países. Com mais de 1,25 milhão de ingressos já vendidos, sua nova turnê, “Sticky & Sweet” ruma para quebrar novos recordes. A cidade do México soma-se ao crescente número de shows com ingressos esgotados, assim como Paris, Lisboa, Nova Iorque, Zurique, Boston, Chicago, Nova Jersey, Oakland, Houston, Montreal, Toronto e Vancouver, todos vendidos em poucas horas após a abertura de vendas. Até o momento Madonna vendeu 90% dos ingressos disponíveis para a sua turnê mundial de 42 shows que começa em Cardiff, País de Gales em 23 de agosto e que irá para os Estados Unidos em outubro e novembro.



Madonna impôs a si mesma o desafio de superar suas turnês anteriores. E, se sua turnê em 2001 “The Drowed World Tour” impressionou a todos pela grandiosidade, promete surpreender ainda mais. Madonna e o diretor de longa data Jamie King estão criando um palco extraordinário, nunca antes visto, um potente som e muitos efeitos visuais. Madonna se juntará no palco a uma nova banda e 18 dançarinos. O show será dividido em 4 partes: Pimp/Dominatrix, Old School (representando o início de sua carreira em Nova Iorque), Cigana e Rave.



Os shows no Brasil contarão com a participação do convidado especial: PAUL OAKENFOLD. Ele tem sido um dos mais importantes, se não o mais importante, nome da moderna cultura Club. Ele foi um dos primeiros DJ’s a ter residência no Club Island em Ibiza, resultando tanto em um novo som como em um festival anual. Ele remixou bandas lendárias como The Stone Roses e Happy Mondays e junto a seu parceiro e produtor Steve Osborne remixou músicas de New Order, The Cure e Massive Attack. Em 1991, trabalhou pela primeira vez com o U2 remixando “Even Better than the Real Thing” e “Mysterious Ways” do álbum Achtung Baby. Foi o começo de uma longa parceria com a banda que incluiu seu lugar como DJ na histórica turnê ZOO TV e as versões da música Beautiful Day. Ao longo dos anos ele tem trabalhado em músicas de Madonna, Elvis Presley, Justin Timberlake, Muse e Snoop Dog. Ele é o primeiro artista eletrônico a estar no Guinness Book of World Records, como sendo o maior DJ do mundo.



A turnê Sticky & Sweet de Madonna, no Brasil, é uma realização da TIME FOR FUN (T4F), apresentada por Lojas Renner, co-patrocinada por Claro, Nokia e TAM, além de contar com os Cartões Bradesco e Cartões American Express® Membership Cards como meio de pagamento oficial. A turnê é produzida por Live Nation Global Touring.



Para venda de ingressos do maior show da década, a T4F está lançando uma nova plataforma, a TICKETS FOR FUN. Ela será o “guarda-chuva” de soluções de ticketing e e-commerce da T4F nos países de atuação (Brasil, Chile e Argentina). Os ingressos estarão disponíveis para a venda no site da TICKETS FOR FUN (www.ticketsforfun.com.br), bilheterias oficiais, call center e pontos de venda a partir do dia 1º de setembro (show no Maracanã) e 3 de setembro (show no Morumbi).



Venda de ingressos



A T4F também vai inovar no processo de aquisição dos ingressos, visando conforto e agilidade nas compras via internet. Pela primeira vez, os consumidores terão a oportunidade de simular a sua compra antes da data de abertura de vendas. O objetivo da TICKETS FOR FUN é que o consumidor interaja com o site, antecipe o cadastro de informações pessoais, simule a compra, visualize os setores e preços que estarão disponíveis e opine sobre shows que gostaria de assistir. Tudo antes de adquirir seu ingresso.



O primeiro passo para a compra de ingressos via internet será o cadastramento prévio no site www.ticketsforfun.com.br. O inovador sistema de cadastramento protege o consumidor e estimula a venda on-line, garante maior comodidade e agilidade, inibe a ação de intermediários e torna a compra muito mais confortável, visto que não é preciso deslocar-se até um ponto-de-venda e enfrentar longas filas. Pessoas do Brasil inteiro poderão comprar de forma muito mais rápida e prática do que o usual. A grande vantagem do cadastro prévio é que ele torna o processo de compra mais ágil para o cliente no momento em que as vendas via internet forem abertas. A ordem de preenchimento do cadastro não interfere na compra, portanto o consumidor pode fazê-lo com tranqüilidade durante os 10 dias em que o cadastramento estará disponível.



Só será permitida a compra de seis ingressos por CPF, para cada apresentação. A venda de meia-entrada também estará disponível no site. A aquisição de ingressos também poderá ser realizada nas bilheterias oficiais, pontos-de-venda e call center. Nos canais internet e call center somente serão aceitos cartões de crédito Bradesco e cartões American Express® Membership Cards, emitidos pelo Banco Bradesco ou Banco Bankpar S.A. Na bilheteria oficial e pontos-de-venda também será aceito dinheiro. Os preços dos ingressos variam entre R$ 180,00 e R$ 600,00.





*Venda passo-a-passo pela internet



1. Entre os dias 20 e 29 de agosto, o interessado em comprar o ingresso para o show da Madonna deve entrar no site www.ticketsforfun.com.br e preencher um cadastro com nome, endereço, CPF, entre outros dados. Ele também fará uma simulação da compra, podendo visualizar os setores disponíveis para a venda e respectivos preços. Vale frisar que os ingressos não estarão reservados.
2. Depois do cadastro, o interessado recebe por email seu login, senha e código de acesso ao site da TICKETS FOR FUN. Ele deve guardar estas informações, do contrário não conseguirá efetivar a compra.
3. As vendas se iniciam à 0h dos dias 1º de setembro (show do Maracanã) e 3 de setembro (show do Morumbi).
4. O interessado deve entrar no site, com login, senha e código de acesso. Em seguida deverá escolher as suas opções de ingresso (até o limite de 6 por apresentação), escolher a forma de entrega e informar os dados de pagamento. Para efetuar a compra somente serão aceitos cartões de crédito Bradesco e cartões American Express® Membership Cards, emitidos pelo Banco Bradesco ou Banco Bankpar S.A.
5. Quem comprar o ingresso pela internet terá três opções para recebê-lo ou retirá-lo: via courier, sedex, retirada nas bilheterias ou em uma das lojas Renner credenciadas (Shoppings Morumbi, Bourbon Pompéia, Center Norte e Anália Franco em São Paulo; Ribeirão Shopping em Ribeirão Preto; Shopping Rio Sul e Barra Shopping no Rio de Janeiro; Shopping Iguatemi em Porto Alegre; Park Shopping em Brasília; BH Shopping em Belo Horizonte; Salvador Shopping em Salvador; e Shopping Muller em Curitiba).



Observações importantes:



a) O cadastramento não gera reserva de ingressos e não garante a compra. Este processo visa segurança e agilidade na aquisição de seus ingressos após a abertura das vendas pela internet.

b) Cada CPF cadastrado poderá adquirir até 6 (seis) ingressos.

c) Os ingressos de meia-entrada poderão ser adquiridos pela internet. No dia do show, a pessoa deverá apresentar o documento que comprove a condição de beneficiário.



Bilheteria, Call Center e Pontos de Venda



Além da internet, a aquisição de entradas para os shows de Madonna no Maracanã e Morumbi poderá ser feita por:



*Call Center 4005-1525 (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba) 11 4005-1525 (demais localidades) • custo de uma ligação interurbana para localidades não atendidas pela CTBC. Funcionará a partir do dia 1º de setembro, todos os dias, até o encerramento das vendas, das 9h às 21h. No dia 1° de setembro, excepcionalmente, funcionará das 6h (da manhã) à meia-noite. Para efetuar a compra somente serão aceitos cartões de crédito Bradesco e cartões American Express® Membership Cards, emitidos pelo Banco Bradesco ou Banco Bankpar S.A.



Bilheterias oficiais: funcionarão todos os dias das 12h às 18h a partir do dia 1° de setembro (Rio de Janeiro) e 3 de setembro (São Paulo) até a data dos shows. No Rio de Janeiro, ela será aberta no Maracanãzinho e em São Paulo, na Avenida das Nações Unidas nº 17.981. Também será aceito dinheiro para a compra de ingressos.



*Pontos de Venda: funcionarão todos os dias das 12h às 18h, a partir do dia 1° de setembro (Rio de Janeiro) e 3 de setembro (São Paulo) até a data dos shows. No Rio de Janeiro: rampa de acesso do Via Parque Shopping. Em São Paulo, Ginásio do Ibirapuera e Estádio do Palmeiras (Parque Antártica). Também será aceito dinheiro para a compra de ingressos.



Classificação etária: 12 e 13 anos acompanhados dos pais ou responsáveis. Acima de 14 anos desacompanhados.



*Vendas pela Internet, Call Center e Pontos de Vendas sujeitas a taxas de conveniência e entrega.





Serviço Rio de Janeiro



Local: Estádio do Maracanã

Informações: 4005-1525 e www.ticketsforfun.com.br (a partir do dia 20.08.2008)

Data: 14 de dezembro

Horário: 20h

Classificação Etária: 12 e 13 acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Maiores de 14 anos: permitida a entrada desacompanhados.

Patrocínio: Lojas Renner

Co-Patrocínio: TAM, Nokia e Claro

Meio de pagamento oficial: Cartões Bradesco e Cartões American Express Membership Cards



Preços:

PREÇOS DE INGRESSOS


14 de Dezembro

PISTA VIP


R$ 600,00

PISTA


R$ 250,00

CADEIRAS CENTRAIS


R$ 250,00

CADEIRAS LATERAIS


R$ 220,00

ARQUIBANCADA CENTRAL


R$ 300,00

ARQUIBANCADAS


R$ 180,00



Venda de ingressos para público – 1° de setembro





Serviço São Paulo



Local: Estádio do Morumbi

Informações: 4005-1525 e www.ticketsforfun.com.br (a partir do dia 20.08.2008)

Data: 18 de dezembro

Horário: 20h

Classificação Etária: 12 e 13 acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Maiores de 14 anos: permitida a entrada desacompanhados.

Patrocínio: Lojas Renner

Co-Patrocínio: TAM, Nokia e Claro

Meio de pagamento oficial: Cartões Bradesco e Cartões American Express Membership Cards



Preços:

PREÇOS DE INGRESSOS


18 de Dezembro

PISTA VIP


R$ 600,00

PISTA


R$ 250,00

CADEIRAS SUPERIORES (VERMELHA, AZUL E LARANJA)


R$ 300,00

CADEIRAS INFERIORES (VERMELHA, AZUL, LARANJA E DEFICIENTES FÍSICOS)


R$ 250,00

ARQUIBANCADA LARANJA


R$ 160,00

ARQUIBANCADA VERMELHA E AZUL


R$ 180,00



Abertura de vendas de ingressos para público – 3 de setembro

PATRIMÔNIO HISTÓRICO

Patrimônio Histórico e Artístico de Sobral em desenho de Campelo Costa no MIS

De 18 de agosto a 18 de setembro, o Museu da Imagem e do Som recebe a exposição “Desenhos” de Campelo Costa

A partir do dia 18 de agosto o Patrimônio Histórico e Artístico de Sobral entra em cena. É a exposição “Desenhos” de Campelo Costa. São 50 desenhos a lápis, um registro poético que traz a exuberância da arquitetura sobralense, mostrando a lindeza dos casarios singelos e a imponência das igrejas e fazendas. Um olhar estético sobre o patrimônio.

De 29 de junho a 31 de julho Sobral comemorou seus 235 anos com uma diversificada programação de cultura e artes: shows, aboios, corais, intercâmbio da UECE e Escola de Música de Sobral com Mestre Antonio Ferreira do reisado, teatro, música, artes visuais, exposições, concertos de musica medieval, barroca, sacra, cursos, sessões na Câmara de Vereadores. A exposição “Desenhos” de Campelo Costa e o lançamento dos livros: “Sobral, a preservação do sítio histórico a partir do seu tombamento” de Campelo Costa, Andréa Cruz e Maria do Carmo Alves; e “Sobral, da origem dos distritos”, de Campelo Costa e Herbert Rocha, no MIS, em Fortaleza, dão continuidade a esse júbilo.

A exposição “Desenhos” de Campelo Costa traz os desenhos das duas publicações em referência, além de outras obras do artista. Arquiteto premiado e atual Secretário de Planejamento e Desenvolvimento Urbano e Meio Ambiente de Sobral, Campelo Costa começou a desenhar casas, fazendas e, principalmente, igrejas, quando assumiu suas atividades como secretário. A partir de suas observações, Campelo Costa traçou sobre o papel a miscelânea arquitetônica de Sobral, tombado pelo IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional desde 1999, e as qualidades inquestionáveis de uma arquitetura cabocla, anônima, sem realeza, espalhadas pelos quatros cantos do município e distritos vizinhos, herança singular do importante ciclo do gado.

SERVIÇO:
A exposição “Desenhos” de Campelo Costa; e o lançamento dos livros: “Sobral, A Preservação do Sítio Histórico a partir do seu Tombamento”, de Campelo Costa, Andréa Cruz e Maria do Carmo Alves, e “Sobral da Origem dos Distritos”, de Campelo Costa e Herbert Rocha é uma promoção da Secretaria da Cultura e Turismo de Sobral/ECOA, e Secretaria da Cultura do Estado do Ceará/MIS.
Entrada gratuita.

SUGESTÃO DE ENTREVISTA:
Campelo Costa - (88) 8812.2240

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA:
Rejane Reinaldo - Secretária da Cultura e Turismo – (88) 8812.2246 e (85) 8758.1374

PELO INTERIOR

Peixe na linha: A Tradicional Festa da Pescaria de Itaiçaba, em setembro

E não é história de pescador, não! No Pólo de Lazer Beira-Rio, em Itaiçaba, município distante 164,7km de Fortaleza (CE), neste verão já foi encontrado peixes com mais de 15 quilos. Então, agora imagine como será a Festa da Pescaria deste ano? No momento, a pesca no rio está proibida, mas em setembro estará liberada para a grande Festa.

A Tradicional Festa da Pescaria de Itaiçaba é um evento que faz parte da cultura regional e do calendário turístico do Estado do Ceará, pois envolve a população de Fortaleza, dos municípios de Aracti, Jaguaruana, Russas e todo Vale Jaguaribano. A abertura do evento será às 14 horas do dia 06 de setembro e encerra às 12 horas do dia 07, no Pólo de lazer Beira-Rio em Itaiçaba. O objetivo do evento é reunir pescadores, profissionais ou amadores entre homens e mulheres do município e da região do Vale que concorrerão a prêmios em troféus e em dinheiro.

De acordo com o Secretário de Agricultura do município, Marcos Vinício Vieira, não há restrição de idade para participar do evento. “Homens e mulheres, jovens, adultos e crianças podem participar. Mas para concorrer aos prêmios os interessados devem efetuar as inscrições na Secretaria, por telefone ou via E-Mail”, explica.

As inscrições serão gratuitas e efetuadas pela Secretaria Municipal de Agricultura, Pecuária, Aqüicultura e Meio Ambiente de Itaiçaba até o dia 05 de setembro, munidos de RG e CPF, através do e-mail: viniciovieira@ig.com.br ou pelo telefone (88)3410.1112. No dia 06, as inscrições serão realizadas nos postos da Secretaria de Agricultura, no Pólo da Beira-Rio.

Esse costume de preservar uma pequena área do Rio para a pescaria deu início com os primeiros habitantes da localidade. Itaiçaba como distrito administrativo pertenceu primeiramente ao município de Aracati. Em 21 de agosto de 1823, o Decreto Lei Nº 169, de 31 de março de 1938, transferiu o distrito para a jurisdição do município de Jaguaruana. Ainda no mesmo ano adotou a denominação atual de Itaiçaba, por força de um Decreto Lei Nº448, de dezembro de 1938. Na luta por sua independência administrativa destacou-se o deputado Jeová Costa Lima, autor de um projeto que no dia 15 de setembro de 1956, se transformou na Lei Nº 3.338 que deu liberdade administrativa ao município. Itaiçaba foi oficialmente instalada em solenidade no dia 7 de outubro de 1956, tendo como seu primeiro prefeito Agostinho Ferreira Lima.



Atrações:

Dia 06/09/2008 - Forrozão @rroba e Amor Amil

Local: Em frente à Prefeitura de Itaiçaba

Dia 07/09/2008 – Dose de Amor

Local: Pólo de Lazer Beira-Rio



PREMIAÇÃO:

I. PESCA EM VARA, LINHA SOLTA (“LINHA REBOLO”):

A premiação de troféus e valores será concedida ao pescador que;

1º - Capturar o primeiro peixe desde que pese no mínimo 250 gramas;

2º - Capturar o maior peixe;

3º - Capturar o peixe mais pesado;

II. PESCA EM TARRAFA, GALÃO(RENGALHO):

1º - Capturar o primeiro peixe desde que pese no mínimo 450 gramas;

2º - Capturar o maior peixe;

3º - Capturar o peixe mais pesado;

4º - Obtiver o maior volume (em Kg) de peixes;

5º - Contar a melhor estória de Pescador.

· Só concorrerão aos prêmios os peixes que chegarem vivos à mesa de verificação ou que tenham sido comprovadamente pescados na aroeira.

· Não concorrerá aos prêmios peixe de origem duvidosa.

· Os peixes selecionados para as categorias de maior peso e tamanho deverão permanecer na mesa de verificação bem como 20% dos peixes que concorrerem aos prêmios de maior volume e variedade de peixes.

· O período de pesca para premiação terá início às 14h do dia 06/09/2008 (sábado) e término às 12h do dia 07/09/2008 (domingo).


2. DA ENTREGA DOS PRÊMIOS:


I. PESCA EM VARA, LINHA SOLTA (“LINHA REBOLO”):

v Para o primeiro peixe pescado: 1º colocado: R$ 100,00 + Troféu;

v Para o maior peixe: 1º colocado: R$ 200,00 + Troféu e 2º colocado: R$ 100,00 + Troféu;

v Para o peixe mais pesado: 1º colocado: R$ 200,00 + Troféu e 2º colocado: R$ 100,00 + Troféu;

II. PESCA EM TARRAFA, GALÃO(“RENGALHO”) OUTRO TIPO DE REDE:

v Para o primeiro peixe pescado: 1º colocado: R$ 100,00 + Troféu;

v Para o maior peixe: 1º colocado: R$ 200,00 + Troféu e 2º colocado: R$ 100,00 + Troféu;

v Para o peixe mais pesado: 1º colocado: R$ 200,00 + Troféu e 2º colocado: R$ 100,00 + Troféu;

v Para o maior volume de peixes: 1º colocado: R$ 200,00 + Troféu e 2º colocado: R$ 100,00 + troféu;

III. MELHOR ESTÓRIA DE PESCADOR:

v Para a melhor estória de Pescador: 1º colocado: R$ 100,00 + Troféu e 2º colocado: R$ 50,00 + Troféu;





Cariri realiza seminário preparatório para IV Encontro Mestres do Mundo

Escolhido como o novo palco para o “Encontro Mestres do Mundo”, o Cariri se prepara para a ocasião realizando o “Seminário para o IV Encontro Mestres do Mundo” no dia 1 de setembro de 2008. Em sua quarta edição, o “Mestres do Mundo” deixa Limoeiro do Norte para o Cariri reforçado com uma outra novidade: a realização dentro de sua programação do “Seminário Nacional de Políticas Públicas para as Culturas Populares”, promovido anualmente pelo Ministério da Cultura (MinC).


Preparando o terreno para a nova dimensão que o Encontro toma ao somar forças com o MinC, o “Seminário de Educação Patrimonial do IV Encontro Mestres do Mundo” é uma realização da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará em parceria com o Ministério da Cultura. A programação engloba duas mesas redondas com temáticas que visam explicar, discutir e ressaltar a importância do Patrimônio Imaterial para a cultura.


Participam do Seminário representantes das escolas de ensino fundamental II e ensino médio, além dos secretários de cultura e educação dos municípios do Cariri. O coordenador patrimônio histórico, artístico e cultural da Secult, Otávio Menezes, explica que o seminário é uma maneira incentivar o debate sobre a cultura, sobre o patrimônio imaterial no Cariri, fomentando o interesse da população pelo assunto. “O Seminário é uma aproximação com a escola para divulgar o patrimônio imaterial, para que se entenda o que são os Mestres da Cultura, se entenda a importância da cultura popular. É um evento de pré-lançamento e preparatório para o Encontro dos Mestres”, reforça.


Programação – As mesas redondas do Seminário têm como tema “Conceitos básicos em educação patrimonial e patrimônio cultural”, com participação Oswald Barroso (Comissão Cearense de Folclore) e Cristina Holanda (Museu do Ceará – MUSCE); e “Os Mestres da Cultura e o IV Encontro Mestres do Mundo”, do qual participam Américo Córdula (Secretaria da Identidade e Diversidade Cultural – SID do MinC), Otávio Menezes (COPHAC/SECULT) e Oswald Barroso (Comissão Cearense de Folclore).


Otávio ressalta que durante as mesas redondas será priorizado um debate mais informativo, para levar conhecimento, para envolver professores e secretários de cultura com a questão do patrimônio imaterial, para que essas questões sejam repassadas à população de uma forma geral e repassadas aos estudantes nas escolas. No período da tarde, acontece ainda uma oficina ensinando a elaborar um projeto pedagógico em educação patrimonial.




Serviço:


Seminário de Educação Patrimonial do IV Encontro Mestres do Mundo
Local: Memorial Padre Cícero (Juazeiro do Norte - CE)
Data: 01 de setembro de 2008
Hora: 8h às 16h
Mais informações: (85) 3101 6763/ 6792






Programação:




Manhã




8:00 – Credenciamento/acolhida/lanche




9:00 às 10:30 – Mesa-redonda 1: Conceitos básicos em educação patrimonial e patrimônio cultural




Mediador:
Otávio Menezes (Coordenação de Patrimônio Histórico, Artístico e Cultural – COPHAC da SECULT)


Participantes:
Oswald Barroso (Comissão Cearense de Folclore);
Cristina Holanda (Museu do Ceará – MUSCE);




10:30 às 12:00 – Mesa-redonda 2: Os Mestres da Cultura e o IV Encontro Mestres do Mundo


Mediador:
Cristina Holanda (MUSCE)


Participantes:
Américo Córdula (Secretaria da Identidade e Diversidade Cultural – SID do MinC);
Otávio Menezes (COPHAC/SECULT);
Oswald Barroso (Comissão Cearense de Folclore).


Tarde


14:00 às 16:00 – Oficina: Elaborando um projeto pedagógico em educação patrimonial


Facilitadora:
Cristina (MUSCE)