DIVIRTA-CE

CENA GLS

Programação Music Box e Clube das Mulheres‏

QUINTA - FEIRA (26/09)

*MUSIC BOX / DUETS - Na terceira e última eliminatória do DUETS 2013, tradicional concurso anual que revela os novos DJs da cena eletrônica cearense, os duelantes terão que demonstrar técnica e criatividade em versões de músicas da Madonna. Dedicada para quem começa o final de semana já na quinta-feira, a noite traz música eletrônica de qualidade e sucessos mundiais. A quinta do Music Box Club é conhecida por sua boa frequência e animação. A balada apresenta DJs empenhados na pesquisa, produção e mixagem de sons para apimentar a sua noite. Censura: 18 anos.
LINE-UP - Mila Mian e Erico Ramos (residentes), Sam Lopez, Lucas Neves e Paulo Edson (duelantes).
PLUS - Vodca free até 00h, vodca em dobro de 0h até 01h.

BILHETERIA
LISTA AMIGA:
R$ 20 (20 consumíveis) até 0h
R$ 30 (R$ 15 consumíveis) após 0h
CADASTRO EM: http://t.co/k6TM2Wcn

INGRESSO:
R$ 20 até 0h
R$ 30 após 0h

SERVIÇO
26/09 - DUETS
MUSIC BOX CLUB - 23H
Av. José Avelino, 387, Centro Dragão do Mar, Praia de Iracema,
Fortaleza-CE
Inf: 85-3219.3699 / 9627.5062 / 9996.6628

Confira como inserir seu nome em LISTA VIP via redes sociais do Music Box Club.

SEXTA - FEIRA (27/09)

*MUSIC BOX / I LOVE BOX - Edição 'Sex Dreams' traz uma balada recheada de sensualidade e desejos. Localizado no coração do Complexo Dragão do Mar de Arte e Cultura, o Music Box é considerada um dos clubes mais fervidos da capital cearense e reúne em uma mesma noite: diversão, música eletrônica de qualidade e muito bom humor. Censura: 18 anos.
LINE-UP - Márcio PXT, Phezão, Ruda Barreira, Aluisio Moraes, Daniel Prazeres, VI.Q, Marcos BDR.
PLUS - Open bar de PIKA (PIrulito e vodKA), na compra de uma dose de tequila ganha uma dose de vodka e outras bebidas em rodadas.
DRESSCODE - Pink ou Blue

BILHETERIA
LISTA AMIGA:
R$ 25 (R$ 10 consumíveis) até 1h
CADASTRO EM: http://goo.gl/ozCHC7

INGRESSO (SEM CONSUMO):
R$ 25

SERVIÇO
27/09 - MUSIC BOX CLUB - 23H
I LOVO BOX | SEX DREAMS
Av. José Avelino, 387, Centro Dragão do Mar, Praia de Iracema,
Fortaleza-CE
Inf: 85-3219.3699 / 9627.5062

Confira como inserir seu nome em LISTA VIP via redes sociais do Music Box.

SEXTA - FEIRA (27/09)
*CLUBE DAS MULHERES - O Clube 441 esquenta a noite com apresentações e performances especiais de gogo boys apenas para as mulheres. Durante uma única sexta-feira do mês, o Clube 441 abre as portas para receber uma festa exclusiva em Fortaleza e especial para elas, onde os homens não são permitidos durante os shows, mas também tem suas vantagens. A edição 'Clube das Mulheres', única em Fortaleza, é uma noite onde todo o requinte e sofisticação da Casa estará disponível para o público mais agitado da capital cearense. A maioria das frequentadoras estão comemorando algo: aniversário, bota-fora, despedida de solteira ou de casada.
Excelência em atendimento, shows ao vivo e DJs em uma excelente estrutura com segurança e estacionamento anexo. Openbar para eles no lounge.
LINE-UP - DJ Ingrid Tavares e convidados. Shows de Tony Fernandes (BA), Hercules (PE) e Magno Castro
PLUS - Rodadas de drinks, open bar de vodca para as mulheres. Open bar especial para os homens de whisky, vodca e cerveja no momento dos shows.

BILHETERIA

INGRESSO:
R$ 0 para as 50 primeiras mulheres.
Ingressos por telefone.

SERVIÇO
27/09 - CLUBE 441 - 23H
CLUBE DAS MULHERES
Rua Dragão do Mar, 441, Praia de Iracema, Fortaleza-CE.
Inf: 85-8535.0441 / 9627.5062

Confira como inserir seu nome em LISTA VIP via redes sociais do Music Box.

SÁBADO (28/09)

*MUSIC BOX / FUÁ - Festa que comemora um ano do selo. O Music Box é considerada um dos clubes mais fervidos da capital cearense e reúne em uma mesma noite: diversão, música eletrônica de qualidade e muito bom humor.
LINE-UP - Bad Kids, Amy Reis, Diellen Menezes, Alice Dote, Eduarda Carauta, Thiago Barbosa vs. Ronald Schneider.
PLUS - 50L de cerveja, ponche, caipifruta, vodca, e espumante até 01h. Rodadas de drinks e doses.

BILHETERIA

LISTA AMIGA: http://tinyurl.com/ch2agcz
R$ 30 (R$ 10 consumíveis) até 1h

INGRESSO:
R$ 30

SERVIÇO
28/09 - MUSIC BOX CLUB - 23H
FUÁ
Av. José Avelino, 387, Centro Dragão do Mar, Praia de Iracema,
Fortaleza-CE
Inf: 85-3219.3699 / 9627.5062

CONCURSOS, PROMOÇÕES, EDITAIS

Novo programa Rumos 2013 quer valorizar arte plural

Eduardo Saron, presidente do Itaú Cultural, adiantou que irá lançar nova exposição em parceria com o Centro Dragão do Mar

O Itaú Cultural anunciou semana passada o lançamento do Rumos 2013, programa de incentivo à produção cultural brasileira que, nesta edição, traz mudanças estruturais e de conceito. "A ideia agora é apostar no risco, nas particularidades de cada tema proposto", comentou Eduardo Saron, diretor do instituto. Com isso, cada participante pode agora definir a forma de participação e desenvolvimento dos projetos. Dessa forma, não será preciso se prender a apenas uma forma de arte - cada projeto poderá ser inscrito em diferentes modalidades.
Também o processo de avaliação será diferente - antes, a comissão era formada por especialistas de cada área. Agora, o grupo é interdisciplinar, ou seja, os gestores do instituto vão palpitar sobre todos projetos, mesmo que não sejam de sua área de especialidade. O primeiro resultado positivo é evitar que determinadas áreas fiquem de fora em algumas edições do Rumos. "Antes, tínhamos que esperar dois ou três anos para abrir espaço para um projeto de dança ou música, por exemplo, e sentíamos dificuldade de apoiar propostas que mesclassem plataformas", observa Saron.
“Conversamos durante um ano e incorporamos nos últimos seis meses indivíduos de diversas áreas para compor uma comissão interdisciplinar. Juntos, depois de muitos encontros, elaboramos o novo Rumos”, contou Saron. A seleção do Rumos não será mais delimitada por expressões artísticas. Agora, ao invés de abrir editais específicos, o programa se transformou em multidisciplinar. “Nós queremos reforçar o fim das fronteiras entre as expressões e também valorizar outros aspectos da cultura. É um reflexo da forma de produção contemporânea. Não necessariamente uma obra pronta é o mais importante. Às vezes é o processo, às vezes é o dialogo, às vezes é a pesquisa envolvida”, afirmou.
A partir desta edição, o proponente será responsável por definir o que precisa para concretizar o projeto e planejar sua realização. “Agora nós não oferecemos modelos de inscrições, oferecemos possibilidades. Vamos apostar no risco, nas complexidades e singularidades de cada trabalho proposto”, completou Saron.
Uma das integrantes da comissão,Valeria Toloi, destacou a importância da interdisciplinaridade na comissão de seleção. “São personalidades de todas as aéreas. Temos gente da economia criativa e até um biólogo na equipe. Em alguns casos, eles participarão como mediadores junto aos artistas. Queremos promover um diálogo maior e podem surgir outras proposições, sugestões e reflexões a partir dos projetos enviados”, acrescentou.
Para Valmir Santos, existe uma “ousadia formal” na proposta do programa, que traz uma relação muito mais autônoma para o artista. “Nós tiramos a rigidez dos formatos e isso revoluciona a liberdade do proponente. Se a gente está em crise com a representação da sociedade brasileira, o novo Rumos está aqui para dar voz a esse novo modelo de relações, os novos modos de criação e apresentação da arte contemporânea”, disse o crítico.
O Rumos 2013 não apresenta um número mínimo ou máximo de projetos e também não há uma divisão geográfica, mas Saron reforçou que o instituto quer olhar e abranger todo o território nacional. Segundo ele, a equipe viajará por todos os estados para divulgar o programa.
Além da reformulação do Rumos, o Itaú Cultural também quer dar luz aos 16 anos do programa e vai chamar, ao longo de 2014, os artistas que já participaram do programa. A proposta é lançar um novo olhar sobre as obras dos selecionados desde a primeira edição. A programação do Rumos Legado será nacional e revisitará alguns artistas, pesquisadores e demais premiados pelo programa desde de 1997. A ideia é promover encontros artísticos, mostras, performances e desenvolver produtos que traduzam este caminho percorrido, entre outras possibilidades. Haverá uma comissão formada por profissionais que tenham afinidade coma história do Rumos que selecionará o conjunto de artistas para representar o mais de mil participantes.
O valor total destacado para 2014 é de R$ 10,5 milhões e servirá tanto para o novo programa como para o Rumos Legado. Os projetos que duram mais de um ano poderão usar os recursos dos próximos editais. O limite por projeto é R$ 400 mil. Segundo Saron, o Itaú Cultural utiliza apenas o artigo 26 da Lei Rouanet no apoio a projetos e grande parte dos recursos da instituição não é de incentivo fiscal. “Como grande parte desses recursos não é da lei, a gente pode desengessar os projetos. Se os recursos do programa fossem todos da Rouanet, a gente não conseguiria encaixar todos os projetos nos artigos específicos. Não usar só a lei de incentivo nos deixa mais soltos para nos deparar com surpresas positivas dentro do Rumos”, afirmou.
Fazendo parte do conselho consultivo da nova Escola de Artes Porto Iracema, Eduardo Saron também elogiou o trabalho feito no Centro Dragão do Mar, e adiantou que irá aumentar ainda mais a relação do Instituto com o Ceará: “Participamos agora na Feira da Música e estaremos inaugurando uma nova exposição no Dragão do Mar”. As inscrições para o Rumos 2013 do Itaú Cultural estão abertas e o prazo final é o dia 14 de novembro. Para se inscrever e obter mais informações sobre o novo Rumos, acesse o site www.rumositaucultural.org.br.

TV DIVIRTA-CE em São Paulo

O blog acompanhou na sede do Itaú Cultural, na capital paulista, o anúncio das mudanças do programa de incentivo cultural Rumos - Confira os vídeos da coletiva

CINEMA

Com Wagner Moura e Matt Damon, "Elysium" é uma das estreias da semana

O ator brasileiro brilha em filme de Hollywood, recebendo elogios por sua atuação da crítica americana e do público que já viu o filme

Chegou aos cinemas do Brasil esta semana, a ficção científica Elysium, filme que marca a estreia de Wagner Moura em Hollywood. E o ator brasileiro satisfaz plenamente a expectativa em quesitos que costumam ganhar importância neste tipo de investida: relevância do personagem, fluência dramatúrgica no inglês e, como já era esperado, a qualidade da performance.
Neste que é seu segundo longa, o diretor e roteirista sul-africano Neill Blomkamp volta a colocar na trama futurista elementos que retratam relações políticas e sociais do mundo contemporâneo. Se no ótimo Distrito 9 (2009) _ que surpreendeu com quatro indicações ao Oscar, inclusive a melhor filme _ a distopia tinha como referência o apartheid na África do Sul, com alienígenas no lugar dos negros como raça subjugada, em Elysium esse espelhamento é mais facilmente identificado.

Com orçamento mais generoso - US$ 115 milhões contra os US$ 30 milhões de Distrito 9 -, Blomkamp tenta ser original num enredo que tem sido recorrente no gênero: o do herói que se insurge de forma quixotesca contra um "sistema" poderoso, injusto e opressor que separa os seres humanos entre ricos privilegiados e pobres condenados à existência indigna. E por mirar numa plateia mais ampla e ter o suporte de um grande estúdio (Sony) nada disposto a correr riscos na bilheteria, Elysium se distancia da proposta mais autoral e inventiva de Distrito 9. A mensagem, aqui, é mais didática, a trama traz a ação e as explosões esperadas numa superprodução de Hollywood, e o elenco conta com um astro do primeiro time, Matt Damon.
Elysium se passa em 2154. A Terra virou um lugar miserável, em ruínas e assolado por doenças. Quem tem dinheiro vive agora em Elysium, gigantesca base espacial onde a vida literalmente renasce, uma vez que ali todos os males se curam e os mais graves ferimentos podem ser reparados em instantes.
Em Los Angeles, transformada num imenso favelão com predominância de latino-americanos, vivem três personagens centrais da história: Max da Costa (Matt Damon), operário da fábrica dos equipamentos robóticos bélicos que zelam pela vigilância e repressão do lugar, Spider (Wagner Moura), uma combinação de hacker e coiote que age no submundo transportando imigrantes ilegais a Elysium, e Frey (vivida pela brasileira Alice Braga), enfermeira que sonha com a improvável viagem à estação paradisíaca para salvar a filhinha condenada por um câncer.
Eles serão protagonistas de uma insurgência que, ao fim, tem a nobre intenção de tornar o sistema, na Terra e no espaço, mais justo e solidário. O palco da grande batalha é Elysium, no momento em que o base se encontra sob a ameaça de um golpe de estado orquestrados por aqueles que defendem um tratamento ainda mais duro contra os excluídos pelo sistema _ representados por Delacourt (Jodie Foster, um tanto caricata como vilã), responsável pela defesa do local, e Kruger (Sharlto Copley, o protagonista de Distrito 9), seu fiel, lunático e nada confiável capanga que atua como agente de infiltrado na Terra.

Movido inicialmente por uma razão pessoal, Max acaba se tornando líder do movimento revolucionário. Mas se o operário encarna aquele que busca a mudança pela ação física, é Spider quem se mostra o agente capaz detonar a transformação por meio da inteligência visionária. Damon, ator que versátil que sempre parece confortável em filmes de ação, encontra na atuação vigorosa de Wagner uma ótima parceria. O ator brasileiro não parece nem um pouco intimidado com o tamanho e a importância de seu Spider. Pelo contrário, incorpora o espírito inflamado do personagem com um desempenho caloroso que justifica os elogios que recebeu da imprensa americana.
Mesmo com um enredo previsível levado no piloto automático, as causas e as consequências da revolta vislumbradas em Elysium são merecedoras de atenção. O fato de estas questões estarem presentes em um blockbuster de Hollywood que será visto mundo afora talvez estimule mais espectadores a enxergarem no filme algo para refletir além da diversão. Já é muito mais que o gênero costuma oferecer.

"Jobs" retrata o criador da Apple como um sujeito insensível e obcecado pelo sucesso

Ashton Kutcher interpreta Steve Jobs: filme, falha ao omitir lado ordinário de criador da Apple

O final e o começo de "Jobs", que está em cartaz em alguns cinemas de Fortaleza, documentam momentos emblemáticos da indústria da computação pessoal. Mostram o incensado Steve (Ashton Kutcher) fazendo o que era sua marca registrada: apresentar produtos da Apple, cativar plateias e transformar amontoados de plástico, ferro e silício em declarações de estilo de vida e espírito rebelde. O restante do filme do diretor Joshua Michael Stern, porém, gera controvérsias em relação a seu apego aos fatos e aos papéis efetivamente desempenhados pelos envolvidos na história da Apple. Isso não o torna falso: a fita não é um documentário nem sequer um docudrama; diz-se apenas "inspirada em eventos reais".
Da releitura cinematográfica da vida de Jobs, emerge um sujeito obcecado pelo sucesso, insensível, implacável, disposto a pisar na cabeça de qualquer um para atingir seus objetivos. Tais características apenas acentuam sua genialidade e espírito indomável, dirão os fiéis do culto a um dos criadores da Apple.

Kutcher, no papel do cara, é dois terços Walden Schmidt, seu personagem no seriado televisivo "Two and a Half Men", e um terço Jobs. Apesar de criticado por alguns, seu caminhar lembra, sim, o do comandante da Apple. Noves fora, lidera o elenco de um filme divertido e bem razoável.
Há quem considere Steve Jobs um gênio, há quem o chame de profeta do apocalipse. Jobs previu, em meados dos anos 1970, que as pessoas no futuro usariam o computador como extensão de seus corpos. Mais: seriam dependentes dessa extensão, aprimorada e diminuída em formatos de celulares, tablets, aplicativos e jogos alienantes. Acertou em cheio.
Uma coisa é certa. O mundo como hoje conhecemos deve muito a essa figura polêmica, competitiva, inteligente e propensa a constantes reinvenções. Se isso é bom, é uma outra história. "Jobs", o longa de Joshua Michael Stern, mostra a transformação de um garoto ambicioso e visionário em um monstro que vive unicamente de trabalho e abandona pessoas com quem cresceu (pessoal e profissionalmente).
O fundador da Apple vivido por Ashton Kutcher é um homem autocentrado na ideia de sucesso a qualquer preço, algo que se confunde com a ambição de revolucionar o mercado consumidor fazendo com que qualquer pessoa tenha acesso à tecnologia. Para realizar essa revolução, ele não hesita em dispensar a namorada grávida, o melhor amigo e outras pessoas que o apoiaram. Sua ideia fixa é a de que ele é o gênio, e os que o apoiam, em sua maioria, são parasitas que vivem debaixo de suas asas. Esse retrato quase unilateral, que permite apenas pequenos traços de ambiguidade em sua construção (uma lágrima contida aqui, uma voz falha ali, efeitos alcançados em grande parte pelo talento de Kutcher) poderia até resultar em um bom filme, caso Stern tivesse alguma ideia da dimensão de seu personagem e de como essa dimensão poderia ser retratada no cinema.

O espectador não conhece Steve Jobs (salvo em raros momentos) fora do ambiente de trabalho. O que vemos quase sempre é algum acontecimento marcante de sua vida, ou uma consequência imediata. E os acontecimentos são mostrados da forma mais banal possível, com música melosa e movimentos de câmera indigentes. Nenhum bom filme se faz só de acontecimentos marcantes. É mais ou menos o que diz um personagem de "Assim Estava Escrito" (1952), obra-prima de Vincente Minnelli: "Se toda cena for um clímax, o filme irá se desfazer como um colar partido". Por não vermos o lado ordinário da vida de Steve Jobs, não temos noção de como ele era, como lidava com as coisas do cotidiano, como, enfim, era esse ser humano. Stern só nos permite conhecer o monstro, ou o visionário. Você escolhe.

BASTIDORES

Bertolucci revela bastidores da 'cena da manteiga' de 'O último tango em Paris'

O cineasta italiano Bernardo Bertolucci fez uma declaração chocante em Paris, na qual admite sua culpa em relação à mágoa da atriz Maria Schneider, protagonista de "O Ultimo Tango em Paris" (1972). O cineasta se referiu a "cena da manteiga" entre Schneider e [o ator norte-americano] Marlon Brando, censurada na época por ser muito escandalosa, que foi o motivo da ruptura da atriz com Bertolucci.
"A idéia de como gravar esta cena aconteceu comigo e Marlon Brando enquanto estávamos tomando café da manhã sentados no carpete do apartamento parisiense e em determinado momento ele começou a passar manteiga em uma baguete, logo nos demos uma olhada de cúmplices. Decidimos não dizer nada para Maria para ter uma cena mais realística", confessou Bertolucci. Ao ser questionado se não seria "imoral nos dias de hoje" se comportar desta forma com seus atores, o diretor respondeu irônico "não ser um homem de hoje".

"Maria queria fazer cinema a qualquer custo, era muito nova, tinha apenas vinte anos na época do filme. Em toda a sua vida ficou muito rancorosa em relação a mim e a este filme. Rancorosa porque se sentiu usada. Infelizmente é o que normalmente acontece quando se está dentro de uma aventura que não se compreende. Ela tinha uma inteligência instintiva. Não tinha meios para filtrar aquilo que lhe aconteceu", disse ele.
"Talvez tenha sido culpado por Maria Schneider, mas não poderão me condenar por isso", concluiu o cineasta. Apesar do sucesso mundial que a atriz conseguiu com o filme, Schneider declarou que o filme fora o único arrependimento de sua vida e várias vezes disse que a famosa cena de sexo anal não estava no roteiro e se pudesse não a teria gravado porque a considerou uma manipulação, uma violência e uma humilhação.
A atriz sofreu problemas psicológicos e anos de dependência química, e nunca mais gravou cenas de nudez em toda a sua carreira. Apenas após sua morte, em 2011, com 58 anos, depois de uma grave doença, Bertolucci admitiu, pela primeira vez, que gostaria de ter "lhe pedido desculpas".

Polanski fala sobre impacto de condenação por crime sexual em 1977

O cineasta Roman Polanski, numa rara entrevista divulgada quinta passada, partilha as frustrações e sentimentos por ter sido alvo de ódio em decorrência de um complicado caso judicial relativo a um crime sexual ocorrido há mais de 30 anos. O franco-polonês, responsável por filmes como "O Bebê de Rosemary" e "O Pianista", admitiu ter feito sexo com uma menina de 13 anos durante uma sessão de fotos regada a drogas e champanhe, em 1977.
Em entrevista à revista "Vanity Fair", Polanski disse que se sentiu mais perseguido depois de ser preso em 2009 na Suíça, a pedido dos EUA, do que quando foi condenado pelo crime. "Na época [da condenação] não passei por nada disso. Foi mais ou menos como o assassinato da Sharon e o que aconteceu depois", afirmou o cineasta, referindo-se aos falsos rumores de que ele estaria envolvido na morte da sua mulher, a atriz Sharon Tate, e de amigos dela, num crime cometido em 1969 pelo grupo de fanáticos comandado por Charles Manson.
A entrevista foi divulgada dias antes da exibição no canal norte-americano Showtime de um documentário sobre Polanski dirigido por Marina Zenovich. Essa mesma diretora já havia feito em 2008 um filme sobre o caso de 1977 envolvendo Polanski, o que motivou advogados a reabrirem o caso.
Em 1977, após confessar o crime, Polanski foi condenado a 90 dias de prisão, mas cumpriu só 42. Ele então fugiu dos EUA porque achava que o juiz renegaria o acordo e o condenaria a até 50 anos de cadeia. Ele passou as décadas seguintes sem voltar ao país. "Foi um choque saber que isso não está terminado depois que deixam você sair da prisão. Livre! Com sua trouxa embaixo do braço, com o advogado esperando você do lado de fora, parado lá, na sua cabeça tudo terminou, acabou. E aí o juiz mudou de ideia. Tenho de voltar à prisão, e ninguém sabe por quanto tempo. Eu não aguentei", relatou ele sobre a decisão de fugir dos EUA em 1978.
Em 2009, Polanski foi detido a caminho do Festival de Cinema de Zurique, e passou então dois meses numa prisão suíça. Em seguida, foi colocado sob prisão domiciliar no seu chalé alpino, até que em 2010 as autoridades suíças decidiram não extraditá-lo para os EUA. O veterano diretor, de 80 anos, negou que tenha vivido como fugitivo na Europa. "Passei 32 anos me deslocando livremente entre casas e projetos na Espanha, Alemanha, Itália, Suíça e Tunísia."

CINEMA CEARÁ

Novo filme do cineasta Rosemberg Cariry é destaque do 23º Cine Ceará

“Os Pobres Diabos”, ficção inédita do diretor cearense, irá encerrar o festival no próximo sábado, dia 14 de setembro

Nova produção cearense mostra a difícil jornada dos artistas e trabalhadores de um pequeno circo

O “Gran Circo Teatro Americano” perambula por pequenas cidades dos sertões, até chegar à cidade de Aracati, onde monta uma peça teatral. No cotidiano do circo, acontecem aventuras, nas quais os personagens agem ao modo picaresco dos anti-heróis da literatura de cordel e do romanceiro popular. As dificuldades se acumulam, mas a arte ajuda a superar desventuras e tragédias. O espetáculo não pode parar. A ficção inédita “Os Pobres Diabos”, dirigida e roteirizada pelo cineasta cearense Rosemberg Cariry, encerrará com uma exibição especial a 23ª edição do Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema, no dia 14 de setembro, no Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura. A exibição hors concours será feita no mesmo dia do anúncio dos curtas e longas vencedores do Festival. “O cinema cearense está em pauta e temos a honra de exibir, em sessão especial, um longa realizado no Estado para o público do Cine Ceará, que é um dos festivais mais importantes do circuito”, afirma Rosemberg Cariry.

“Os Pobres Diabos” é estrelado por Silvia Buarque, Chico Diaz, Everaldo Pontes, Gero Camilo, Zezita Matos e grande elenco. Este é o 12º longa-metragem de Cariry e marca o seu retorno à ficção após realizar os documentários “Patativa do Assaré, Ave Poesia” (2007) e “Cego Aderaldo – O Cantador e o Mito” (2012), entre outros. No dia 18 de setembro, o filme abrirá a mostra competitiva do 46º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

A trama surgiu das memórias do próprio cineasta quando vivia no sertão do Ceará, onde era comum a presença de circos itinerantes que, embora muito pobres, eram cheios de magia e de atrações exóticas como as rumbeiras mexicanas e os personagens inspirados nos grandes filmes de aventuras. “Entre as atrações eu gostava muito dos artistas sertanejos que vestiam roupas extravagantes e tentavam parecer internacionais, falando em outros idiomas, de forma bastante estropiadas, para dar ar de importância. Tudo parecia um sonho, naquele mundo de ilusões, de faz de conta. As peças teatrais, retiradas das canções melodramáticas ou dos grandes sucessos da literatura de cordel, eram fantásticas, surreais – dramáticas e cômicas ao mesmo tempo”, conta o diretor.

“Os Pobres Diabos” mostra a difícil jornada dos artistas e trabalhadores de um pequeno circo lutando pela sobrevivência, permeada de aventuras e desventuras dos anti-heróis picarescos inspirados nas artes populares. “Vemos que o espetáculo continua, apesar de todas as dificuldades. O filme tem um espírito bem humorado, mas esbarra em uma dura realidade que se encaminha, no final, para uma tragicomédia”, afirma o cineasta.

Após o Festival de Brasília, o filme “Os Pobres Diabos” continuará no circuito de festivais nacionais e internacionais. O lançamento comercial está marcado para o segundo semestre de 2014.
Filósofo de formação, cineasta por vocação, Antônio Rosemberg de Moura, de nome artístico Rosemberg Cariry, nasceu em Farias Brito – Ceará, no ano de 1953. Realizou doze filmes de longa-metragem, entre eles “Corisco e Dadá” e “O Caldeirão da Santa Cruz do Deserto”. Paralelamente à sua atividade de cineasta, Rosemberg Cariry desenvolveu todo um trabalho como escritor, poeta e pesquisador das culturas populares, tendo publicado vários livros. Um traço marcante da obra de Rosemberg Cariry é a busca sempre renovada das fontes e dos encontros culturais: procura extrair o universal do particular, estabelecer ligações entre as diferenças culturais e, em particular, entre as formas eruditas e populares. Assim, o seu trabalho, profundamente imerso na cultura no Nordeste do Brasil, chega ao universal, por meio de uma dimensão essencialmente humanista.

Serviço
Exibição de “Os Pobres Diabos” no 23º Cine Ceará
Local: Centro Cultural Dragão do Mar de Arte e Cultura
Data: 14 de setembro
Para convidados.

CINEMA CEARÁ

Longa cearense “Os Pobres Diabos” é eleito o Melhor Filme pelo Júri Popular do Festival de Brasília

”Avanti Popolo”, filme de Michael Wahrmann, venceu os Candangos de melhor diretor, melhor filme pelo voto da crítica, melhor ator coadjuvante e o Prêmio Saruê

Rosemberg Cariry e Gero Camilo durante as filmagens

O longa-metragem ficcional “Os Pobres Diabos”, roteirizado e dirigido pelo cineasta cearense Rosemberg Cariry, foi eleito o Melhor Filme pelo Júri Popular do 46º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A cerimônia de encerramento, que aconteceu na terça-feira (24) no Cine Brasília, anunciou os curtas e longas vencedores dessa edição. Na ocasião, a produtora executiva Bárbara Cariry recebeu o cobiçado Troféu Candango e o prêmio de R$ 30 mil em nome da equipe do filme. A obra também venceu o Prêmio Exibição TV Brasil de Melhor Longa no valor de R$ 50 mil e entrará para a grade da emissora.
Além do público que compareceu à exibição de “Os Pobres Diabos” no Cine Brasília, espectadores de cinco cidades satélites também votaram no filme: Sobradinho, Guará, Gama, Ceilândia e Taguatinga. “Estamos muito honrados em receber esses prêmios, já que o Festival de Brasília é um dos mais importantes do País. É satisfatório saber que o filme caiu no gosto popular, mesmo após os problemas técnicos que enfrentamos no primeiro dia de exibição do longa”, afirma Bárbara Cariry.
“Os Pobres Diabos” foi exibido na abertura da Mostra Competitiva, no dia 18 de setembro, e teve a sessão interrompida. O equipamento do festival para exibição de filmes no formato DCP (Digital Cinema Package) apresentou problemas que levaram ao travamento do filme, que teve a exibição reagendada para o dia 20 de setembro. O longa competiu com outras cinco produções nacionais que experimentaram diversas formas de realização audiovisual.
O resultado demonstra o forte apelo popular da história, que acompanha a difícil jornada dos artistas e trabalhadores de um pequeno circo lutando pela sobrevivência, permeada de aventuras e desventuras dos anti-heróis picarescos inspirados nas artes populares. “Vemos que o espetáculo continua, apesar de todas as dificuldades. O filme tem um espírito bem humorado, mas esbarra em uma dura realidade que se encaminha, no final, para uma tragicomédia”, afirma Rosemberg Cariry.
“Os Pobres Diabos” é estrelado por Silvia Buarque, Chico Diaz, Everaldo Pontes, Gero Camilo, Zezita Matos e grande elenco. Este é o 12º longa-metragem de Cariry e marca o seu retorno à ficção após realizar os documentários “Patativa do Assaré, Ave Poesia” (2007) e “Cego Aderaldo – O Cantador e o Mito” (2012), entre outros. Após o Festival de Brasília, o filme continuará no circuito de festivais nacionais e internacionais. O lançamento comercial está marcado para o segundo semestre de 2014.

Grande vencedor do Festival de Brasília - “Avanti Popolo”, longa-metragem de estreia do cineasta Michael Wahrmann, recebeu os prêmios de melhor diretor (Michael Wahrmann), melhor ator coadjuvante para Carlos Reichenbach (1945-2012), melhor filme pelo voto da crítica (Prêmio Abraccine) e o Prêmio Saruê (concedido pela editoria de cultura do jornal Correio Brasiliense para o melhor momento do festival), também para cineasta Carlos Reichenbach. Os Candangos foram entregues na cerimônia de encerramento do 46° Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, no Cine Brasília. O filme tem estreia prevista no Brasil no dia 03 de janeiro de 2014.
Em novembro de 2012, o filme venceu o prêmio principal da Mostra CinemaXXI do Festival de Roma e em janeiro deste ano integrou a seleção do Festival de Roterdã. Ainda no início de 2013, Michael Wahrmann recebeu o prêmio de melhor diretor no prestigiado FICUNAM, no México e participou do BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independente), IndieLisboa, FIDMarseile e o Festival de Edimburgo, entre outros.
Todos os personagens de “Avanti Popolo” são baseados nos atores que os representam. As características físicas e pessoais de cada um dos intérpretes criam um diálogo com suas personagens fictícias, o que faz com que realidade e ficção se misturem nas representações. O único ator professional do filme é a Estopinha, a cadela que representa Baleia, estrela do programa Dr. Pet. Michael Wahrmann, nascido no Uruguai e radicado em São Paulo desde 2004, é diretor, roteirista e editor.

Novo filme do cineasta Rosemberg Cariry é destaque do 23º Cine Ceará

“Os Pobres Diabos”, ficção inédita do diretor cearense encerrou o festival

Nova produção cearense mostra a difícil jornada dos artistas e trabalhadores de um pequeno circo

CINEMA DE ARTE

Conheça os Cineclubes da Vila das Artes

A Vila das Artes, equipamento da Prefeitura Municipal de Fortaleza, vinculado à Secretaria de Cultura, apresenta e sedia todos os meses mostras de filmes que contemplam os mais variados gêneros cinematográficos. As sessões são gratuitas, abertas ao público e acontecem na Vila das Artes, que fica na Rua 24 de Maio, 1221, Centro. Confira a programação de filmes dessa semana.

- Cine Molotov
Os curtas Duas Avenidas (Direção: Diógenes Lopes | 2013), Aquele Cara (Direção: Dellani Lima | 2013), Longa Vida ao Cinema Cearense (Direção: Irmãos Pretti | 2008) e Ficamos Felizes Com Sua Marcante Presença Nesse Momento Tão Especial de Nossas Vidas (Direção: Pedro Diógenes | 2008) serão exibidos nessa segunda-feira (23), às 18h, no Cine Molotov. A exibição será seguida de debate.

- Mostra Especial 2 Anos do Cineclube do CCBNB

Na terça-feira (24), às 17h, tem exibição de Fellini 8 1/2 (Direção: Federico Fellini | 1963) encerrando a mostra Especial 2 Anos do Cineclube do CCBNB. Sinopse: Guido (Marcello Mastroianni), um cineasta em crise de inspiração, não consegue encontrar uma ideia para o seu próximo filme. Durante uma temporada de férias, é assombrado por sonhos e recordações. Premiado com o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

- Mostra Primeiros Cinemas
O Cineclube Vila das Artes, por sua vez, trouxe durante o mês de setembro a mostra Primeiros Cinemas e a encerra nesta quarta-feira (25), às 18h30, com Os Corruptos (Direção: Fritz Lang | 1953). Sinopse: Dave Bannion (Glenn Ford) é um detetive da polícia extremamente honesto, que fica sabendo que outro detetive cometeu suicídio. Ao conversar com Bertha Duncan (Jeanette Nolan), a viúva, Bannion fica sabendo que ele ficou muito deprimido após saber que era um doente terminal. Porém a amante do morto, Lucy Chapman (Dorothy Green), tinha outra história para contar. Ela afirma que, ao se matar, o policial deixou uma nota detalhando uma complexa trama de corrupção no departamento, que é comandada por Mike Lagana (Alexander Scourby).

- CineDesbunde – Mostra Censurar Ninguém se Atreve

Organizado pelo coletivo Provocações Culturais, o CineDesbunde traz na quinta-feira (26), às 18h, o documentário Ritmo Alucinante - " A explosão do rock no Brasil" - HOLLYWOOD ROCK SHOW. Sinopse: "Registro do show Hollywood Rock realizado em fevereiro de 75, que reuniu mais de 40 mil pessoas no campo do Botafogo no Rio de Janeiro. É o primeiro filme do gênero no Brasil, mostrando a explosão da música jovem ao ar livre. Um depoimento sobre o rock, enquanto forma musical e fenômeno sociológico e, sobretudo, com nova proposta de comportamento". (Guia de Filmes, 64).

- Cineclube 24 Quadros – Sombras da Noite: O Estilo Noir
Encerrando a semana e a mostra Sombras da Noite: O Estilo Noir, o Grupo 24 Quadros (formado por alunos e ex-alunos da Vila das Artes) projeta A Dama do Cine Shangai (Direção: Guilherme de Almeida Prado | 1987). Sinopse: Numa noite quente e úmida de verão, Lucas (Antônio Fagundes), um corretor de imóveis, entra num velho cinema do centro de São Paulo. Na sala escura, conhece Suzana (Maitê Proença), muito parecida com a atriz do filme policial. O encontro desencadeia uma série de acontecimentos que envolvem Lucas numa aventura cheia de intrigas e suspense. Sedutora e misteriosa, Suzana é casada com Desdino (Paulo Villaça), a primeira de muitas incógnitas que irão aparecer no caminho de Lucas, impossibilitando um relacionamento satisfatório com ela. Acusado injustamente de um assassinato, ele procura o autor do crime para livrar-se da polícia, mas as pistas o levam a Suzana e Desdino. A sessão acontece na sexta-feira (27), às 18h30.

Serviço
Mostras de filmes: Cine Molotov, segunda-feira (23), às 18h. Mostra Especial 2 Anos do Cineclube do CCBNB, terça-feira (24), às 17h. Mostra Primeiros Cinemas, quarta-feira (25), às 18h30. Mostra Censurar Ninguém se Atreve, quinta-feira (26), às 18h. Mostra Sombras da Noite: O Estilo Noir, sexta-feira (27), às 18h30. Entrada gratuita. Mais informações pelo 3252-1444 ou viladasartes.fortaleza.ce.gov.br

Cine Sesc exibe Mostra Terror

Nas terças-feiras de setembro, o Cine Sesc apresenta a “Mostra Terror”, com exibição de filmes interpretados pelo ator Vincent Price. As exibições acontecem sempre às 18h30, na Sala de Vídeo da Unidade Fortaleza do Sesc, com acesso gratuito.
Encerrando a Mostra, é exibido na terça-feira (24/9) o filme “No domínio do Terror” (1963). No enredo, a trilogia de episódios baseada em contos de Nathaniel Hawthone: "Dr. Heidegger's Experiment" (onde um cientista desenvolve uma fórmula para o rejuvenescimento, mas com conseqüências assustadoras); "Rappaccini's Daughter" (versão bizarra de "Rapunzel"); "The House of the Seven Gables" (adaptação de um filme que o próprio Vincent Price fez nos anos 40).

PROGRAMAÇÃO

Cine Sesc
Dia 24/9
No Domínio do Terror
Dir. Sidney Salkow

Local: Sala de Vídeo da Unidade Fortaleza (R. Clarindo de Queiroz, 1740 – Centro)
Horário: 18h30
Classificação: 16 anos
Informações: (85) 3452.9090
:::Gratuito:::

CINEMA NACIONAL

Jayme Monjardim e a nova versão de 'O Tempo e o Vento'

Um dos nomes fortes da teledramaturgia, Jayme Monjardim pulou a cerca para o cinema há nove anos com "Olga", adaptação do livro homônimo de Fernando Morais. O filme, que levou 3 milhões de pessoas aos cinemas, foi criticado pelo tom açucarado e maniqueísta. Monjardim voltou para a TV, mas não deixou as críticas mudarem sua vontade de fazer cinema. Em vez de investir em um projeto modesto, o paulista decidiu adaptar "O Tempo e o Vento", épico da literatura brasileira escrito pelo gaúcho Érico Verissimo (1905-1975), que já havia sido transformado em série em 1985, na Rede Globo. "Estou colocando a cara para receber porrada", diz. "Não tem como agradar todo mundo, ainda mais com uma obra como 'O Tempo e o Vento', uma das mais importantes do país. Mas não tenho medo de críticas. Vale a pena correr o risco por um sonho."
O sonho quase virou pesadelo. A negociação com o filho de Veríssimo, o também escritor Luis Fernando Veríssimo, durou mais de um ano. De posse dos direitos, os roteiristas Letícia Wierzchowski, Marcelo Ruas e Tabajara Ruas fizeram nada menos que 23 versões do texto.
Como o roteiro final demorou cinco anos, o elenco foi pincelado aos poucos. Thiago Lacerda, com a ingrata missão de "substituir" Tarcísio Meira como o Capitão Rodrigo Cambará, o militar que rouba o coração da jovem Bibiana (Marjorie Estiano), manteve-se como a primeira opção. "Alguns vão odiar, outros vão amar. Estamos preparados", diz o diretor.

Para ele, a peça-chave foi a inclusão de Fernanda Montenegro como Bibiana em suas últimas horas de vida. O filme é levado em flashback pela visão da paixão da personagem pelo capitão Rodrigo na época da formação política do Rio Grande do Sul, culminando na Revolução Federalista do fim do século 18. "Eu não teria feito o projeto sem ela, precisava de sua alma. Liguei e disse para ela reservar a agenda".
Com orçamento de R$ 13 milhões, o maior do ano no país, o diretor construiu a cidade cinematográfica de Santa Fé em Bagé (RS) e filmou por 11 semanas. "É muito difícil fazer cinema no Brasil, ainda mais uma superprodução sobre 180 anos de história", diz Monjardim.
Esta nova versão de “O Tempo e o Vento” condensa um século e meio de história (que culmina com a Revolução Federalista de 1893) em diálogos didáticos e sem receio de soar óbvio em suas metáforas (o fogo que simboliza o desejo, o pôr do sol que anuncia a passagem do tempo) e reiterativo no uso dos recursos da linguagem (da supressão do subtexto à onipresença da trilha sonora). Importante dizer que, para resumir a obra monumental de Erico Verissimo em duas horas, o foco foi fechado em O Continente, primeiro capítulo da trilogia. “Filmamos a 27ª versão do roteiro” – conta Monjardim. – “Tabajara trabalhou até a 12ª, quando tínhamos algo ainda muito literário, bom do ponto de vista histórico, mas carente de personalidade. Foi aí que a Letícia Wierzchowski (parceira do diretor em A Casa das Sete Mulheres) teve o estalo que foi decisivo para a forma do filme.”

Os homens vão à guerra (e há muitas na vida dos Terra, Cambará e Amaral), as mulheres "choram, fiam e esperam", na definição de Ana Terra (Cléo Pires). Mas sobrevivem para contar a história. Em Erico, elas são decisivas na formação do Rio Grande do Sul. A roteirista e o diretor reforçam essa ideia, fazendo de Bibiana (Marjorie Estiano quando jovem, Fernanda Montenegro mais madura) a narradora das desventuras de sua família. Isso no último dia de sua vida. O estalo de Letícia: em vez de narrar ao espectador, ela fala ao amor de sua vida, Rodrigo Cambará (Thiago Lacerda), cujo fantasma "reaparece" para buscá-la. “Não dizem que, chegado o fim, nos passa o "filme da vida" pela cabeça? É o que acontece com Bibiana” – explica o realizador, exaltando a representatividade da personagem. “Por ser posterior a Ana Terra e tantas outras, ela incorpora o que elas foram. É uma síntese da mulher brasileira.”
Além de um eficiente resumo do clássico gaúcho, quem for ao cinema vai ver belas imagens do "pampa sem fim" que o grande fotógrafo Affonso Beato captou referenciando os westerns de John Ford. Algumas delas abusam do contraluz, o que, no entanto, faz-se adequado numa história que passa tão rapidamente por tantos personagens interessantes. O filme deve estrear nos cinemas de Fortaleza na próxima sexta-feira.

Oswaldo Montenegro lança seu segundo filme no Cine Ceará 2013

Elogiado pela crítica com sua primeira produção, “Léo e Bia”, o segundo longa-metragem, “Solidões”, conta com Vanessa Giacomo e o próprio Montenegro no elenco

Premiado e elogiado pela crítica com “Léo e Bia”, seu primeiro longa-metragem, Oswaldo Montenegro lança “Solidões” hoje no Cine Ceará 2013, seu segundo filme, que conta com Vanessa Giacomo e o próprio Montenegro no elenco. Classificado para o festival cearense, o filme tem pré-estreia no Rio de Janeiro dia 24 de outubro, “Solidões” entra em cartaz dia 1º de novembro em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis e Brasília, no Espaço Itaú de Cinema. Além dessas capitais, “Solidões” vai rodar o país até junho de 2014, sendo apresentado apenas um dia em cada cidade, com a presença de Montenegro conversando com o público após cada exibição. Essa agenda estará, sempre atualizada, no site: www.oswaldomontenegro.com.br.

“Seria muito difícil apontar a principal qualidade que faz do filme “Solidões” uma obra tão especial. É um daqueles raros filmes que continuam conosco durante muito tempo, mesmo depois de termos deixado a sala de cinema. Talvez o motivo disso tudo resida no fato de Oswaldo Montenegro saber, como ninguém, despertar as emoções e sentimentos muitas vezes esquecidos dentro de nós, tanto através de sua música como de seu texto.

Mostrando um profundo conhecimento da linguagem cinematográfica, a ponto de subverte-la com extrema coerência, Montenegro nos mostra os vários aspetos da solidão através de histórias muito bem costuradas e que jamais se tornam episódicas, graças à força de seu texto e a uma montagem brilhantemente caótica. Com uma bela fotografia capaz de retratar, com igual eficiência, ambientes intimistas e as paisagens mais exóticas do sertão, Oswaldo nos prova que técnica e emoção podem caminhar perfeitamente juntas, e nos presenteia com esse que é, sem dúvida alguma, um dos filmes mais originais dos últimos anos”, escreveu Paulo Henrique Fontenelle, premiado diretor dos filmes Loki e Dossiê Jango.

Realizado com recursos próprios e a Coprodução do Canal Brasil, “Solidões” vai do riso ao drama, do musical ao documentário, da comédia romântica à sátira cruel, em várias histórias que se ligam, se encontram.

Vanessa Giacomo, além de narrar o filme, interpreta uma mulher que perde a memória e rejeita sua vida anterior se recusando, a partir daí, a ter contato físico ou emocional com qualquer ser humano. Oswaldo Montenegro, no papel do “demônio”, enfrenta sua solidão andando pelo mundo, morrendo de saudade de Deus. Um diabo sádico, divertido, que sai por aí oferecendo infinitas possibilidades aos solitários, caso aceitem suas inusitadas condições e exigências.
Há ainda muitos outros personagens, muitas outras solidões: o incrível “Palhaço Cocada”, de 95 anos, interpretando a si mesmo (o palhaço mais velho do Brasil) em momentos engraçados e dilacerantemente ternos. Uma mulher que, num bar, espera até de manhã por seu namorado, sem se convencer de que ele não vem. Um cantor que sai de Minas certo de fazer sucesso no Rio de Janeiro e vira músico de rua. Um sertanejo que abandona seu ninho achando que vai “ganhar o mundo” e ser feliz. Todos misturados à solidão de atores fazendo testes e tentando entrar para esse filme, num painel divertido e cruel, em que uma roda gigante gira em grande velocidade, mantendo todos absolutamente sós.
As músicas de Oswaldo Montenegro permeiam e ligam esses episódios, como rios que vão desembocar num único final: a conclusão clara de que 90% das atividades humanas existem para diminuir ou suavizar a solidão e de que só o afeto pode trazer algum resultado.
“Solidões” foi rodado nas dunas de Arraial do Cabo (RJ), no cerrado de Brasília, no agreste de Pernambuco, no Rio de Janeiro e em Piraí (RJ). A exibição no Cine Ceará acontece hoje, às 20h, no cinema do Centro Dragão do Mar.

CULTURA POPULAR

“Dia de Maracatu” leva Nação Axé de Oxossi a Unifor

Programação é aberta ao público e terá cortejo e coroação da rainha

Quarta-feira (25), a Universidade de Fortaleza receberá o passo cadenciado do Maracatu cearense com o projeto Dia 25 é Dia de Maracatu. Neste mês de setembro, o grande destaque será do Maracatu Nação Axé de Oxossi. A programação tem início às 20h30, com o cortejo, seguido pela coroação da Rainha. Um intérprete de libras (Língua Brasileira de Sinais), traduzirá o evento para o público surdo que estiver presente na Unifor.
Lançado no dia 25 de março de 2013, data em que se celebra oficialmente o Dia do Maracatu e a libertação dos escravos do Ceará, o Dia 25 é Dia de Maracatu é mais do que um evento mensal para divulgar os maracatus de Fortaleza. O projeto, da Prefeitura Municipal por meio da Secretaria de Cultura, é uma política cultural de apoio e disseminação desta tradição ao longo do ano. Acontece todo dia 25, com apresentação de maracatus em diversos pontos da cidade.
O Maracatu Nação Axé de Oxossi é um folguedo popular nascido no ano de 2006, com base na iniciativa e força de vontade da Sra. Fátima Marcelino e de outros moradores da comunidade do Mercado Velho. A identificação com os fenômenos carnavalescos, em especial o gosto pelo batuque e o maracatu cearense, fez com que as pessoas se organizassem numa livre iniciativa para instituir o brinquedo na comunidade.
Tomada a iniciativa popular, "Oxossi preparou seu axé", o maracatu juntou forças, amigos e brincantes. Descarte Gadelha e Inês Mapurunga presentearam a comunidade com sua loa de estreia no carnaval de rua e o batuque foi garantido.
Serviço:
Dia 25 é Dia de Maracatu
Quando: Quarta-feira (25), a partir das 20h30
Local: Unifor (Av. Washington Soares, 1321 - Edson Queiroz)
Informações: (85) 3105.1386

CURSOS, SEMINÁRIOS, OFICINAS, DEBATES

Fortaleza sedia workshop temático sobre Teatro Musical

O Teatro Musical em Fortaleza dá passos largos para a sua consolidação. Buscando a formação contínua de artistas locais, a Verlig promove a segunda edição da Série Workshops entre os dias 30 de setembro e 4 de outubro. Tendo o musical “Chicago” como tema, a oficina será ministrada por Germana Guilhermme (SP), Vinnie Colfer (SP) e Aline Sampaio (CE) na Academia de Dança Michelle Fontenelle.
Trabalhando interpretação, canto e dança, o workshop será um laboratório de criação constituído de estudo, análise e construção de cenas livremente inspiradas em “Chicago”, de John Kander, Fred Ebb e Bob Fosse.
Para Leandro Cavalcante, co-fundador da Verlig, é notória “a imensa necessidade de aprimoramento técnico, além da ânsia por desenvolvimento que os participantes e entusiastas dos recentes projetos, montagens e workshops vêm demonstrando”.
SERVIÇO:
Série Workshops – 2ª Edição – temático Chicago
Local: Academia de Dança Michelle Fontenelle (Rua dos Milagres, 18, Aldeota)
Dias: 30 de setembro a 4 de outubro
Horário: 13h às 17h
Valores: R$ 30,00 (até 27/9) e R$ 45,00
Pré-inscrições via e-mail verlig.oficial@gmail.com
Mais informações: www.facebook.com/verlig.oficial

“Filosofia, Linguagem e Identidade” é tema de debate no Café e Filosofia

Durante o mês de setembro, o Sesc realiza mais uma edição do projeto “Café e Filosofia”, com debates que possuem como tema central a “Filosofia, Linguagem e Identidade”. Os encontros acontecem às quintas-feiras, sempre das 18h às 20h30, na Unidade Centro do Sesc. A entrada é gratuita.
Nesta edição, assuntos como Movimentos Sociais, Construção da Identidade e do Gênero, Identidade Feminina no Humor Stand-Up e Percursos da Identidade serão abordados em encontros ministrados por professores e pesquisadores em linguística e letras. Após comentários dos palestrantes, acontecem debates e contrapontos de idéias entre os participantes.

PROGRAMAÇÃO
Dia 26/9
Quem faz o quê com a Identidade? Viver em Fronteiras
Palestrante: José Idésio Ribeiro Couto (Especialista em Metodologia de Ensino) e Marcos Alberto Xavier Barros (Mestrando em Lingüística Aplicada/UECE)

Local: Sala Cine Vídeo – Unidade Centro do Sesc (R. 24 de Maio, 692 – Centro)
Horário: 18h às 20h30
Informações: 3455-2118
:::Gratuito:::
www.sesc-ce.com.br

II Seminário Outros Olhares acontece de 25 a 27 de setembro
Com o tema “Direitos Humanos e Marcadores da Diferença”, a ONG Fábrica de Imagens realiza o II Seminário Outros Olhares, na Casa Amarela Eusélio Oliveira

Na segunda edição do evento, a ONG promove um conjunto de conferências, mesas de discussão, minicursos e vídeo-debate, contando com a presença de professores(as), lideranças e representantes de importantes grupos de pesquisa, movimentos e organizações sociais brasileiras.
Em 2012, o Projeto Outros Olhares inovou suas modalidades de ação ao realizar o I Seminário Outros Olhares: Educação em Direitos Humanos, Diversidade e Sociedade, na Universidade Estadual do Ceará – UECE. Durante quatro dias de evento, mais de 300 pessoas de 25 cursos de graduação, 17 Instituições de Ensino Superior e sete cidades diferentes participaram da programação.
O êxito na realização desta empreitada fomentou a continuidade desse espaço onde pesquisadores(as), estudantes, educadores(as) e movimentos sociais podem dialogar acerca dos Direitos Humanos e suas conexões com as dimensões de Gênero, Sexualidade, Raça e Etnia, Geração, Classe, dentre outras.
Neste ano, a Conferência de abertura ficará à cargo de Solon Viola, Professor da Universidade Vale do Rio Sinos (RS) e autor do livro “Direitos Humanos e Democracia no Brasil”. Entre os(as) convidados(as), figuram ainda nomes importantes do cenário acadêmico local e nacional, como Ana Rita Fonteles (UFC), Aparecida Montenegro (UFC), Eduardo Estevam (PUC/SP), Epitácio Macário (UECE), Fernando Pocahy (UNIFOR) e Raquel Jales (INTA). Destaca-se também a participação de Jandira Queiroz, Assessora de Ativismo e Mobilização da Anistia Internacional, além de Rosa da Fonsêca, militante e fundadora do grupo Crítica Radical. Encerrando as atividades, o Seminário traz à Fortaleza o Juiz Federal Roger Raupp Rios, professor do Centro Universitário Ritter dos Reis (RS) e autor de livros como “Direito da antidiscriminação” e “A homossexualidade no Direito”.
Assim como na edição anterior, durante todo o evento, a organização arrecadará alimentos não perecíveis que serão doados à Central de Segurança Alimentar do Fórum do Movimento Social de Luta contra a Aids do Ceará. As inscrições inciam-se pela manhã do dia 25 e a Conferência de abertura, às 18h.
O II Seminário Outros Olhares é uma ação da Fábrica de Imagens com o apoio da Casa Amarela Eusélio Oliveira/UFC, do Laboratório Multiversos - Corpo, Gênero e Sexualidade nos Processos de Subjetivação (PPGP/UNIFOR), patrocínio da Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República (SDH/PR) e Petrobras, através do Programa Desenvolvimento e Cidadania.
Mais informações pelo site: www.projetooutrosolhares.wordpress.com

Porto Iracema das Artes oferece Masterclass gratuito com Roberto Alvim

A Escola Porto Iracema das Artes realiza nesta sexta-feira (13), o primeiro Masterclass do Laboratório de Pesquisa Teatral, com o diretor e dramaturgo Roberto Alvim (da Cia. Club Noir, SP). O encontro acontecerá às 19h30, no Auditório do Centro Dragão do Mar.

A palestra, que tem como tema "Teatro como invenção: tradição, ruptura, desdobramentos", visa apresentar ao público um panorama dos mais inovadores procedimentos cênicos empregados por dramaturgos e encenadores na contemporaneidade, mostrando como estas estratégias dialogam com a História do Teatro, promovendo ressignificações e deslocamentos insuspeitados nos fundamentos do drama tradicional. O evento é aberto ao público e terá direito a certificado. As inscrições podem ser feitas no site www.inscricoesportoiracema.com.br
No sábado (14), o dramaturgo encontra-se com os grupos do Laboratório de Pesquisa Teatral, tendo como objetivo avaliar os projetos e trabalhar o aperfeiçoamento dos mesmos.

Roberto Alvim (1973) é dramaturgo, diretor e professor de Artes Cênicas. Escreveu e dirigiu dezenas de peças, encenadas no Brasil e em países como França, Argentina, Suíça, México e Bélgica. Leciona Dramaturgia e História do Teatro em diversas instituições e universidades. Como diretor e dramaturgo, já foi indicado e venceu os prêmios mais importantes do teatro brasileiro – Prêmio BRAVO!, Prêmio Governador do Estado de São Paulo, Prêmio Shell, Prêmio APCA. Desde 2006 reside na cidade de São Paulo, onde dirige a companhia CLUB NOIR, dedicada a encenar obras de autores contemporâneos. Publicou em 2012 o livro DRAMÁTICAS DO TRANSUMANO, contendo novos conceitos acerca de criação dramatúrgica.

Serviço:
Masterclass do Laboratório de Pesquisa Teatral com Roberto Alvim
13/09 – 19:30h - Auditório do Centro Dragão do Mar

DANÇA

Sesc recebe espetáculo de dança “Abraço Raro”

Nos dias 26 e 27 de setembro, a Unidade Crato recebe a Companhia de Dança Carolina Roch com a estreia do espetáculo de dança “Abraço Raro”. Com coreografia de Alysson Amancio, as apresentações acontecem sempre às 20 horas, no Teatro Sesc Adalberto Vamozi, no Crato.
O título do espetáculo é uma alusão às relações pessoais cada vez mais escassas na sociedade atual, inundada pela tecnologia e pela convivência virtual das redes sociais, onde o contato físico é algo quase em extinção.

SERVIÇO
Estreia do Espetáculo de dança: Abraço Raro/ Companhia de Dança Carolina Roch
Local: Teatro Sesc Adalberto Vamozi - Unidade Crato (Rua André Cartaxo, 443)
Datas: 26 e 27/9
Horário: 20h
Ingressos: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia)
Informações: (88) 3523.4444

Grupo N∞ apresenta espetáculo “Mistura – A Dança das Coisas” para o público infantil

A temporada de setembro do projeto Sesc Criança recebe o Grupo N∞, com o espetáculo “Mistura – A Dança das Coisas”. Destinado ao púbico infantil, as apresentações acontecem nos dias 8, 15, 22 e 29/9, sempre às 16h, no Teatro Sesc Senac Iracema. A entrada é gratuita.
O espetáculo nasce do desejo de construção da partitura de gestos, ações e movimentos do dançarino a sós e com os objetos. A apresentação é marcada pela ruptura da narrativa linear, onde o dançarino faz uma dramaturgia desordenada, ora seguindo uma sequência, ora com movimentos interrompidos, estimulando assim a imaginação do espectador.
Criado pelos artistas Carlos Antônio dos Santos, Ricardo Leite e Mônica Rêgo Maciel, o Grupo N∞ atua – desde 2003 – com trabalhos que envolvem dança, performance, vídeo-dança, educação, fotografia e teatro.

SERVIÇO:
Sesc Criança – Espetáculo “Mistura – A dança das coisas”
Local: Teatro Sesc Senac Iracema (R. Boris, 90 – Praia de Iracema)
Data: 15, 22 e 29/9
Horário: 16h
Informações: (85) 3252.2215

:::Gratuito:::

DELÍCIA

DIVIRTA-CE COBERTURAS

Aldairton Carvalho Junior lança livro sobre DPVAT

Lançamento, na Cervejaria Devassa, contou com apresentação do presidente da OAB-CE, Valdetário Monteiro

>Vicente Aquino, Aldairton Carvalho Júnior, Valdetário Monteiro, Leandro Vasquez e Dideus Sales

O DPVAT é um seguro que cobre os 190 milhões de brasileiros, contudo, a maior parte da população não tem conhecimento sobre ele. Muitas vezes nem mesmo os profissionais do Direito têm informações suficientes acerca do tema. Foi pensando nisso que o advogado cearense Aldairton Carvalho Júnior escreveu o livro DPVAT Teoria & Processos, que foi lançado dia 24 de setembro, na Cervejaria Devassa Fortaleza, com apresentação do presidente da Ordem dos Advogados do Brasil, Seção Ceará (OAB-CE), Valdetário Monteiro.

>(Da esquerda para direita) Suiana Schmitt (advogada, co-autora do livro DPVAT), Lohana Machado (advogada, co-autora do livro DPVAT) , Aldairton Carvalho Júnior e Liana Furtado (advogada, co-autora do livro DPVAT)

Com linguagem clara e objetiva, o autor toca em aspectos relevantes do Seguro Obrigatório de Danos Pessoais Causados Por Veículos Automotores de Via Terrestre ou por sua Carga a Pessoas Transportadas ou Não (DPVAT).

>Aldairton Carvalho Júnior e Valdetário Monteiro (Presidente da OAB – CE)

Advogando há mais de cinco anos, com cerca de 70 mil processos que envolvem acidentes de trânsito e o seguro DPVAT, Aldairton Carvalho Júnior explica que o público alvo de seu livro inclui acadêmicos de direito, advogados, magistrados, seguradoras, reguladoras e vítimas de acidentes de trânsito.

Segundo Aldairton, a iniciativa de escrever um livro sobre o DPVAT surgiu porque percebeu que há muitas dúvidas sobre o seguro, tanto de vítimas, advogados, magistrados e operadores do Direito em geral. O objetivo do advogado é explicar a função administrativa do seguro, assim como o aspecto judicial e o Direito em si, citando, inclusive, jurisprudências. Para isso, Aldairton Carvalho Júnior contou com a ajuda dos co-autores Liana Furtado, Suiana Schmitt e Lohana Machado.
O prefácio do livro foi escrito por um dos maiores juristas do Brasil na área de seguros, Ricardo Bechara santos. O livro vai estar disponível para compras nas maiores livrarias do País, por R$ 60. No dia do lançamento, será vendido na hora, pelo preço de R$ 50.

ECOLOGIA

Beach Park e Associação Porto das Dunas comemoram Dia Mundial da Limpeza de Rios e Praias

O Comitê de Sustentabilidade Socioambiental do Beach Park, em parceria com a Associação Porto das Dunas, realiza nesta quarta-feira (25/09) um mutirão de limpeza na praia do Porto das Dunas. Os voluntários irão percorrer uma área de cerca de quatro quilômetros de extensão, que vai da foz do Rio Pacoti até a Rua Aruanã.
A ação é em comemoração ao Dia Mundial da Limpeza de Rios e Praias, celebrado em 18 de setembro, e envolve os colaboradores do Complexo Turístico Beach Park, no intuito de estimulá-los sobre a importância da preservação do meio ambiente e cuidados com o litoral.
Além da limpeza, a ação conta com uma palestra sobre os riscos de exposição ao sol, ministrada pelo Técnico de Segurança do Trabalho Charles de Alencar e por Ildenísio Mendonça, Presidente da CIPA Beach Park, seguida de uma aula de ginástica laboral com exercícios de alongamento para ajudar na flexibilidade e no aquecimento dos participantes. Todos os participantes receberão protetor solar, camiseta e boné.
O mutirão de limpeza do litoral conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Aquiráz, Indaiá e Nestlé.
A Associação Porto das Dunas, fundada em agosto de 2010, envolve residentes e empreendedores do bairro. A entidade nasceu com o intuito de propagar ações voltadas para o desenvolvimento sustentável da região, a fim de mantê-la numa posição de destaque no cenário turístico nacional. Além de continuar potencializando-a como um lugar ideal para se investir, morar, visitar e curtir.

Apresentações artísticas no Dragão do Mar celebram Dia Mundial de Limpeza de Praias neste sábado

Neste sábado (21) é comemorado o Dia Mundial de Limpezas de Praias - Clean Up Day. Para celebrar a data, a Associação de Pesquisa e Preservação de Ecossistemas Aquáticos – Aquasis – realiza no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura uma série de apresentações artísticas gratuitas. A partir das 19h, os grupos Batuqueiros do Mar (Brigada da Natureza), Maracatu Povo do Mar (IPOM), Coco Farra Sanguia e Flautas do Emaús sobem ao palco do Espaço Rogaciano Leite Filho. As atividades integram o Projeto Limpando o Mundo, que promove ações de coleta de resíduos e educação em 25 localidades de 07 municípios do estado do Ceará (Trairi, Paracuru, Caucaia, Fortaleza, Aracati, Beberibe e Icapuí), com mais de 540 voluntários cadastrados na ação.

A partir das 8h, 27 grupos de voluntários iniciam a limpeza das praias. Os resíduos sólidos removidos serão destinados a centro de recicladores, como SOCRELP e EMAUS. À noite, os grupos se encontram no Dragão do Mar para um grande momento de celebração. Na ocasião, além dos shows, serão divulgados os resultados obtidos durante o dia e exibidos vídeos informativos sobre o projeto e educação ambiental.

Dia Mundial de Limpeza de Praia
O Dia Mundial de Limpeza de Praia ocorre todos os anos no terceiro sábado do mês de setembro. Organizações governamentais e não-governamentais, juntamente com a sociedade civil organizada, se propõem a realizar a limpeza de praias (remoção de resíduos sólidos nas faixas litorâneas) e ações elucidativo-educativas de educação ambiental para a população que carece de orientação quanto às consequências da poluição marinha nos ecossistemas e na vida humana e o destino correto dos resíduos sólidos.

Limpando o Mundo

O projeto iniciou uma nova edição em abril de 2013 e vai até o final de 2014, está visitando as comunidades dos municípios de Fortaleza e Caucaia, realizando cadastro de voluntários e instituições, organizando e formando os grupos de voluntários para as ações de monitoramento e remoção do lixo das praias, rios e mangues. No final do projeto será apresentado o “Diagnóstico do Lixo Marinho” com um banco de dados de imagens e estatística para ajudar nas estratégias e busca de soluções para um dos maiores problemas ambientais do planeta que vem afetando e impactando todos os oceanos e as zonas costeiras. Ações de educação ambiental, com encontros, oficinas e rodas de diálogos, estão ajudando na sensibilização e levando informações sobre a biodiversidade marinha, conservação e a importância da coleta seletiva como da reciclagem nas grandes cidades gerando uma rede de pessoas em suas localidades multiplicadoras e atentas a nova lei nacional de gerenciamento de resíduos sólidos. Outro ponto forte é a utilização de várias linguagens das artes promovendo um movimento de artistas em torno da causa. A campanha já ganhou duas músicas feitas por jovens voluntários do projeto e tem um movimento de cultura popular com percussão, capoeira, raps, artistas plásticos que se apresentam neste sábado no Dragão do Mar.

26 praias próprias para banho na orla de Fortaleza
Nesta sexta-feira (20), a Superintendência Estadual do Meio Ambiente (Semace), por meio da Gerência de Análise e Monitoramento (Geamo), divulga novo boletim de balneabilidade das praias de Fortaleza. Na ocasião, o resultado do relatório de nº 38 aponta o total de 26 praias próprias para banho na orla marítima fortalezense. O boletim destaca análises de 31 pontos da Capital.
De acordo com a Geamo, aspectos tais como condições climáticas, aumento da maré, presença de animais, disposição imprópria de resíduos sólidos e adensamento urbano nas proximidades das praias são alguns fatores negativos que podem interferir no resultado da balneabilidade. O setor ressalta que o monitoramento é realizado seguindo a Resolução 274, de 29 de novembro de 2000, do Conselho Nacional do Meio Ambiente (Conama).

Resultado das análises em Fortaleza:
Pontos Próprios:
Caça e Pesca
Barraca Arpão Praia Bar
Barraca Itapariká
Barraca Hawaí
Praça 31 de Março
Barraca América do Sol
Barraca Crocobeach
Clube de Engenharia
Barraca Beleza
Início da Rua Ismael Pordeus
Farol
Iate
Estátua de Iracema
Volta da Jurema
Ed. Vista del Mare
Edifício Arpoador
Final da Rua José Vilar
Ideal Clube
Ponte dos Ingleses (Ponte Metálica)
INACE (Ind. Naval do Ceará)
Marina’s Park Hotel
Início da Av. Philomeno Gomes
Kartódromo
Goiabeiras
Barraca Big Jeans
Barra do Ceará

Pontos Impróprios:
Mucuripe
Horta
Início da Av. Pasteur
Colônias
Início da Rua Lagoa do abaeté

EDUCAÇÃO

Ceará ganha franquia da LEGO ZOOM

Com o suporte da empresa na capital, escolas e educadores podem adotar projetos inovadores, por meio da utilização de fascículos e kits tecnológicos do Grupo LEGO voltados para a educação

Representante exclusiva da LEGO® Education no país, a ZOOM é uma empresa brasileira que desenvolve soluções de aprendizagem, utilizando uma proposta pedagógica inovadora e a experiência lúdica para ampliar o conhecimento. Em parceria com o Grupo LEGO, elaborou um projeto de ensino para o País que valoriza e aplica o aprender-fazendo de forma criativa, como meio para desenvolver competências e habilidades em todas as etapas da vida. Com a ZOOM Franquia, foi possível alcançar – por meio da expansão dos programas curriculares e extracurriculares - um número cada vez maior de alunos em instituições de ensino de todo o país. A exemplo do Ceará, que acaba de ganhar uma Franquia Premium LEGO ZOOM, sob a gerência da STAE – Centro de Tecnologia Educacional, empresa também responsável pelas operações em Pernambuco.
Desde 2007, o Ceará já recebia a metodologia e os produtos LEGO ZOOM por meio de representantes da Franqueadora. Com a criação da franquia, a empresa passa a fornecer com exclusividade as soluções de aprendizagem para as instituições de ensino da região. A unidade Fortaleza é gerida por Janaina Carvalho (diretora pedagógica), que já atua com a empresa em Pernambuco há quase dez anos, Émerson Mendes (diretor-geral), Márcio Domingos (diretor de Negócios) e o matemático Ebrahim Rocha (diretor-técnico).
“O que mais nos motiva é poder ofertar uma proposta pedagógica inovadora no qual crianças, jovens e adultos se envolvem em atividades dinâmicas, parte de um projeto em que eles se tornam protagonistas da sua aprendizagem.”, explica Janaina.
A Franquia Premium Ceará trabalha com três propostas: o programa ZOOM Curricular, que complementa o ensino da sala de aula, em escolas, com a vivência prática por meio de fascículos e kits LEGO; os extracurriculares LÍDER (desenvolvido para trabalhar liderança e empreendedorismo em jovens de 10 a 15 anos) e GENIUS (voltado para o ensino de elementos básicos da robótica a crianças com 7 a 9 anos) ; além de oferecer a possibilidade de uma Franquia Educador, na qual um professor adquire o material das soluções extracurriculares e as aplica em escolas, clubes, instituições etc.
Com material pedagógico exclusivo e kits de tecnologia da LEGO® Education, alunos exercitam a liderança, a criatividade, a solução de situações-problema e de desafios, o desenvolvimento de tarefas em equipe, entre outras competências.
No Ceará, todos os públicos e instituições de ensino podem adquirir as soluções de aprendizagem, desde a Educação Infantil ao Ensino Médio da Rede Privada e Pública de Ensino e o Sistema S – Senai e SESI. Algumas instituições já possuem os programas em andamento no Estado, tais como os colégios privados Darwin , Ágape e Kerigma e cerca de 110 escolas públicas da Prefeitura de Fortaleza.
O modelo pedagógico exclusivo oferecido pela ZOOM está presente em mais de 3 mil escolas públicas e particulares do país, atingindo cerca de um milhão e meio de estudantes. Em parceria com o Grupo LEGO, a ZOOM está ampliando sua área de atuação e exportando sua proposta educacional para outros países, como Argentina, México e China.

Programa de mobilidade acadêmica internacional da UFC abre inscrições

Estão abertas as inscrições para o Programa de Mobilidade Acadêmica Internacional em instituições de ensino estrangeiras conveniadas com a Universidade Federal do Ceará. Podem candidatar-se alunos regularmente matriculados nos cursos de graduação da UFC, para a realização de estudos no período de um a dois semestres letivos no em 2014.

As inscrições podem ser feitas na sala da Coordenadoria de Assuntos Internacionais, no horário das 8h30min às 11h30min e das 14h30min às 17h30min, observando-se os prazos de encerramento:

1. 16 de setembro, para as candidaturas cujo prazo de aceitação se encerra no dia 30 de setembro;

2. 14 de outubro, para as candidaturas cujo prazo de aceitação se encerra no dia 1º de novembro;

3. 11 de novembro, para as candidaturas cujo prazo de aceitação se encerra no dia 29 de novembro.

Mais informações sobre os prazos no portal da universidade desejada.

Para participar, o aluno deverá ter índice de rendimento acadêmico (IRA) igual ou superior a 6.700; não estar cursando o penúltimo nem o último semestre de seu curso; totalizar, no máximo, três reprovações até o momento da candidatura; ter fluência no idioma oficial do país no qual pretende realizar os estudos, dentre outros.

Alunos dos campi de Sobral, Quixadá, Ufca podem inscrever-se via Sedex. O Programa não prevê a concessão de bolsas.

Mais informações disponível no Edital nº 9, de 4 de setembro de 2013, disponível no site da Coordenadoria de Assuntos Internacionais da UFC (www.cai.ufc.br).

Reabertas inscrições para professor substituto da UFC e da Ufca

Estão reabertas, até o dia 18, as inscrições de seleção para professor substituto da Universidade Federal do Ceará, em Sobral, e para a Universidade Federal do Cariri, tutorada pela UFC. São oferecidas duas vagas, com regime de 40 horas semanais.

Em Sobral, o concurso é para uma vaga no Curso de Engenharia da Computação, setor de estudo "Física Geral e Matemática". Para a Ufca, é oferecida uma vaga para os cursos de Administração e de Administração Pública, setor de estudo "Economia e Finanças". Podem inscrever-se candidatos com diplomas de graduação.

Mais informações nos editais nº 275/2013 e 03/2013, disponíveis no site da Pró-Reitoria de Gestão de Pessoas da UFC (www.progep.ufc.br).