Apesar de pouco conhecido, o tumor no osso pode comprometer as principais funções do organismo
As funções dos ossos estão relacionadas com a sustentação e com a proteção dos órgãos, mas eles também são indispensáveis na produção de sangue e na movimentação das partes do corpo. Um tumor no tecido ósseo pode comprometer todas essas funções, podendo levar o paciente à amputação.
A dor é o sintoma mais comum para quem tem esse tipo de câncer, podendo haver também inchaço local e fraturas constantes. A única forma de se obter um diagnóstico preciso é realizando uma biopsia, que é feita a partir da remoção de tecido da região.
De acordo com Dr. Amândio Soares, médico oncologista da Oncomed Belo Horizonte, existem dois tipos de câncer ósseo. O primário, que é aquele que se desenvolve originalmente do osso, podendo ser maligno ou benigno. “Os mais propensos a terem esse tipo de câncer são os jovens e os adultos, que têm um metabolismo ósseo mais acelerado”, afirma. Já o secundário, surge em consequência de um câncer que teve início em outra parte do corpo e se alastrou para o tecido ósseo. Esse segundo tipo atinge principalmente idosos.
Antigamente, os tratamentos utilizados para combater esse tipo de câncer eram restritos a amputações. Muitos pacientes morriam até dois anos depois de descoberta a doença. Entretanto, a partir da década de 70, grandes avanços no diagnóstico e tratamento têm possibilitado a sobrevida de muitos pacientes. A tecnologia, com a descoberta da tomografia computadorizada (TAC) e, posteriormente, da ressonância magnética (RM), também colaboraram.
Prova disso é que, hoje em dia, a amputação é rara, ocorrendo em menos de 5% dos pacientes, geralmente nos casos que são descobertos tardiamente. Portanto, quanto mais cedo o câncer ósseo for diagnosticado, mais eficaz o tratamento. “Por esse motivo, as pessoas devem frequentar regularmente o médico e fazer exames com frequência. Em caso de dores recorrentes, o médico deve ser o primeiro a saber”, finaliza Amândio.
SHOWS
“Circo Pé-de-Feijão” reúne Joãozim Pé-de-Feijão, Fofão e Kiko
O Teatro do Via Sul Shopping enfeita-se de muito riso, música e fantasia para comemorar os 10 anos de carreira do cantor cearense Joãozim Pé-de-Feijão – estrela principal do “Circo Pé-de-Feijão”, um grande espetáculo em cartaz nos dias 4 e 5 de junho, às 16h. No show, Joãozim vai receber convidados mais que especiais para animar o público infantil (e todos que viveram a alegria dos anos 80), como Fofão (Ex-Turma do Balão Mágico) e o ator mexicano Carlos Villagrán, o “Kiko” da Turma do Chaves! Mais informações: (85) 9633-4063 | 8839-7993.
SERVIÇO:
“Circo Pé-de-Feijão” comemora 10 anos de carreira do cantor Joãozim Pé-de-Feijão
Dias: 4 e 5 de junho, às 16h.
No Teatro do Via Sul Shopping – Av. Washington Soares, 4335 – 3º piso – (85) 3404-4027 e www.teatroviasul.com.br.
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia), à venda na Bilheteria do Teatro (3º piso) e no www.ingresso.com
Indicação: Livre
Duração: 80 minutos
Gênero: Infantil
Música instrumental no BNB
Festival mostra 21 grupos: o trio de tango argentino Las Rositas é atração desta terça no Cariri
O VI Festival BNB da Música Instrumental está apresentando 40 concertos gratuitos de 21 formações instrumentais oriundas de onze estados de três regiões brasileiras (Nordeste: Maranhão, Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Bahia, Alagoas e Sergipe; Centro-Oeste: Distrito Federal; e Sudeste: São Paulo) e também da Argentina, até o dia 28 deste mês. O Festival acontece
rá nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano), e no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza.
Abrilhantam o VI Festival BNB da Música Instrumental, entre outras, atrações como: a banda Cabaçal do Zé Pretinho (PB); Burro Morto (PB); o duo argentino-brasileiro Finlândia; Fernando Corbal (DF), que toca cristaleira (glass harmônica), instrumento musical que executa friccionando a ponta dos dedos nas bordas de taças com água; Ferrario Trio (SE); Júlio Medeiros (PI); LAS ROSITAS Tango Trio (Argentina); Luciano Magno (PE); Marimbanda (CE); Nicolas Silva, virtuoso violonista adolescente alagoano, de 13 anos; Oxent Groove (PB); Quarteto Cazumbá (MA); Saracotia (PE); Saturnino e o Disco Avoador (RN); Tarcísio Sardinha (CE); Trio Choro Plugado (SP); Varadouro Groove Orchestra (PB); e Vendo 147 (BA).
Em sua sexta edição, o Festival BNB da Música Instrumental mantém sua identidade de promover a diversidade, estimulando a fruição e o conhecimento da produção instrumental. O evento reúne dezenas de músicos com diferentes trajetórias, influências e propostas estéticas, além de uma variedade de sonoridades que serão apresentadas durante os 11 dias de concertos. “Esperamos que, mais uma vez, o Festival contribua para o fortalecimento dessa celebração musical”, afirma um dos coordenadores do evento, André Marinho. Conheça a programação completa abaixo:
FORTALEZA
Dia 25, quarta-feira
19h Fernando Corbal (DF). 60min.
Dia 26, quinta-feira
21h Tarcísio Sardinha (CE). 60min.
Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Fortaleza-CE.
Dia 27, sexta-feira
18h Burro Morto (PB). 60min.
19h Júlio Medeiros (PI). 60min.
21h Luciano Magno (foto, PE). 60min.
22h Marimbanda (CE). 60min.
Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Fortaleza-CE.
Dia 28, sábado
18h Saturnino e o Disco Avuadô (RN). 60min.
CARIRI
Dia 24, terça-feira
19h30 Las Rositas (ARG)
Dia 25, quarta-feira
18h30 Banda Synkrasis (CE)
19h50 Trio Instrumental (CE)
Dia 26, quinta-feira
18h30 Vendo 147 (BA)
19h50 Burro Morto (PB)
Dia 27, sexta-feira
18h30 Ferraro Trio (SE)
19h50 Saturnino (RN)
Dia 23, sábado
20h Quarteto Cazumbá (MA)
ENDEREÇOS E FONES DOS LOCAIS DAS APRESENTAÇÕES:
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-FORTALEZA
Rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - Fortaleza (CE)
Fone: (85) 3464.3108
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-CARIRI
Rua São Pedro, 337 - Centro – Juazeiro do Norte - Ceará (CE)
Fone: (88) 3512.2855
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-SOUSA
Rua Cel. José Gomes de Sá, 07 - Centro - Sousa (PB)
Fone: (83) 3522.2980
CENTRO DRAGÃO DO MAR DE ARTE E CULTURA
Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema – Fortaleza (CE)
Fone: (85) 3488.8600
SINOPSES SOBRE AS BANDAS PARTICIPANTES DO VI FESTIVAL BNB DA MÚSICA INSTRUMENTAL
Banda Cabaçal do Zé Pretinho (PB)
Composta por seis irmãos da família Lopes, foi fundada em 1971 na cidade de Tavares-PB. De acordo com o senhor Zé Pretinho, mestre e líder do grupo e que aprendeu a tocar pífano com o pifeiro Joaquim Bino, ele decidiu montar a banda com seus irmãos porque não havia mais tocadores de pífanos na cidade, pois o seu único parceiro, o mestre Bino, devido à idade, não conseguia mais fazer ecoar o som de seu pífano. Com muita criatividade, Pretinho improvisou os instrumentos: lata de doce virou caixa, baldes de alumínio zabumba, tampas de panelas os pratos e canos de ferro os pífanos. Depois, confeccionou os instrumentos de percussão com troncos de árvores e couro de bode, e os pífanos de taboca. Hoje, devido à escassez de matéria-prima, esses artistas do som tocam com pífanos de alumínio, confeccionados por Zé Pretinho, e instrumentos de percussão industrializados.
Contato: leonardoopiniao@hotmail.com
Banda Synkrasis (CE)
A Banda Instrumental Synkrasis consiste em um projeto que pretende fomentar a música instrumental no Cariri. O grupo surge com um trabalho autoral no qual se encontram fortes influências do jazz-fusion e da música brasileira. Além de suas próprias composições, a banda Synkrasis desenvolve releituras de clássicos da música ocidental. No ano de 2010, destacam-se as apresentações no projeto Música no Campus e no II Simpósio de Guitarra no Cariri, ambos os eventos promovidos pela Universidade Federal do Ceará. O grupo é formado por: Diego Souza (teclado), Robson Almeida (sax), Ivânio Azevedo (guitarra), Ellison Alencar (contrabaixo) e Wendel Leite (bateria). Atualmente a banda realiza shows pela região do Cariri e está em fase de elaboração de seu primeiro trabalho fonográfico.
Burro Morto (PB)
O Burro Morto surgiu mutilado, teve seus retalhos recosturados e agora percorre os caminhos sonoros atento às cores e nuances. Respira groove, enche os pulmões de psicodelia, entorta os compassos e regurgita melodias inusitadas. A inspiração vem do sangue que passeia pelas veias negras da terra antiga, que sai de Lagos, passa pelas dunas de areia escaldante, chega a Addis Ababa, escorre pelos ouvidos jazzistas no norte, desce ao estômago do deep funk e deságua novamente no terceiro mundo. É África-Brasil, via o jazzy groove gringo. Esse emaranhado de cabos, filtros, delays, climas, cinismo e subversão é manipulado por cinco mentes ácidas: Haley (sintetizadores, orgão), Daniel Ennes Jesi (contrabaixo), Ruy José (bateria), Pablo Ramires (percussão) e Léo Marinho (guitarra).
Contatos: Daniel Ennes Jesi. (83) 8802.0193. http://www.myspace.com/burromorto. burromorto@gmail.com / daniel.jesi@gmail.com
Duo Finlândia (CE)
Dois músicos. Dois países. Um argentino e um brasileiro. Música tradicional de ambos os países com ambientes contemporâneos. Finlandia é um duo formado por Maurício Candussi (Argentina) e Raphael Evangelista (Brasil). No palco, instrumentos acústicos como piano, acordeom e o violoncelo mesclado a bases eletrônicas focadas na música tradicional dos dois países em um show vibrante e profundo. Trata-se de um estudo de ritmos tradicionais conhecidos como o Tango, Bossa-nova e Samba tocados ao vivo. Porém o duo segue além e aprofunda-se em ritmos pouco difundidos fora de seus países como a Milonga, Frevo, Baião e Huaino. Toda esta musicalidade tradicional é inserida em um ambiente eletrônico proporcionando novas fusões entre o folk e o moderno.
Contato: www.filandiamusica.com
Fernando Corbal (DF)
Formado em Música pela Universidade de Brasília, compositor, toca violão, viola de 10 cordas, kalimba, piano e cristaleira (glass harmonica) – instrumento musical afinado com água pura, consiste num agrupamento geométrico de taças, dispostas estrategicamente, de forma a possibilitar uma execução polifônica, harmônica e melódica – a fricção da ponta dos dedos sobre as bordas das taças dá origem a um timbre raro. Executa obras autorais e de grandes nomes da música brasileira. Também se utiliza de instrumentos eletrônicos e atua em diversos segmentos artísticos, produzindo trilhas sonoras para teatro, vídeo e cinema. Foi agraciado com o Troféu Candango no XV Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o Prêmio Concorrência Fiat, o Prêmio SESC de Música Instrumental e o Prêmio APAC. Convidado pelas embaixadas brasileiras, participou de projetos em Moçambique, Bolívia, Holanda, Bélgica, França, Líbano e Suécia.
Contato: fcorbal@gmail.com; facebook.com/fcorbal
Ferraro Trio (SE)
O Power trio instrumental sergipano foi concebido e pensado no início de 2008, mas posto em ação apenas no primeiro semestre de 2009, um ano depois da decisão coletiva de colocar em prática o gosto pela música negra, pelos grooves do funk e da soul music e pela música instrumental. Formado por três músicos sergipanos, o Ferraro Trio é a consolidação de anos de amizade, trabalho coletivo e amadurecimento musical e pessoal, refletido no entrosamento do novo combo, que pretende tocar para um público amplo e variado, de jazzistas a rockers, além dos amantes da música negra em geral. As principais influências são a soul music e os grooves funky das gravadoras Motown e Stax. Músicas próprias e temas desses artistas fazem parte do repertório do grupo.
Contato: http://www.myspace.com/ferrarotrio
Júlio Medeiros (PI)
A trajetória musical começou na adolescência ao lado de Naeno, Zé Piau, Chagas e outros músicos do Grupo Varanda. Ganhou visibilidade no cenário piauiense ao vencer alguns festivais regionais. Ingressou na música instrumental e criou os grupos Haja Sax, Essa Banda, Club do Jazz, Chorando Baixinho e Banda Improviso. Grande incentivador cultural no Piauí, promoveu e participou de vários eventos como o Teresina Jazz, Artes de Março, Festival de Jazz de Pedro II, Festival de Oeiras, Festival de Choro em Teresina e o Festival de Jazz de Barra Grande. Na discografia os CDs “Fábula de um Arquiteto” (1995), “Notas e Croquis” (1999), “Pro Seu Domingos” (2003) e “Som da Arquitetura” (2010). Este último dá nome ao show e sintetiza a busca de integração entre a amizade e o trabalho de arquiteto e músico. Segundo Júlio Medeiros, a idéia foi traduzir através de composições já consagradas e outras inéditas, o som que lhe é transmitido no processo de criação tanto arquitetônico como musical. O CD é um conjunto de viagens de imagens e sons.
Contato: disteffanowb@yahoo.com.br; www.myspace.com/juliomedeirosoficial
LAS ROSITAS Tango Trio (Argentina)
O trio argentino formado por mulheres apresenta seu mais novo trabalho instrumental intitulado “Las Estaciones”, um espetáculo emotivo de interpretação singular aliado à força expressiva das três jovens: Gabriela Palma (Violino), Cecília Palma (Viola) e Ana Belén Disandro (Piano). O grupo foi criado em 2007 com o objetivo de representar um dos gêneros musicais mais populares de seu país, o Tango. Las Rositas é uma proposta instrumental com um formato atípico, para interpretar de Gardel a Piazzolla, clássicos do estilo, com roupagem moderna. O grupo ostenta algumas premiações de destaque, a exemplo do título Conjunto Revelação, conferido pelo Festival de Cosquin em 2009 e o primeiro lugar na Segunda Selección de Conjuntos Orquestrales de Tango, de Buenos Aires. Além da Argentina, já realizaram concertos no Chile, Uruguai, Peru e Brasil. Contato: www.myspace.com/lasrositastriodetango, info@difusafronteira.com
Luciano Magno (PE)
Compositor, arranjador, instrumentista, cantor e produtor musical. Iniciou-se na música em Recife, na década de 1990. Estudou no CEMO e no Conservatório Pernambucano de Música. Participou de três edições do Festival Canta Nordeste da Rede Globo, como integrante da orquestra do festival e em uma das edições como arranjador. Gravou com nomes como Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Dominguinhos, Alceu Valença e produziu CDs e DVDs de diversos artistas pernambucanos. Em 2000, lançou o seu primeiro disco instrumental, pela Polydisc/Sony, se apresentando no Montreux Jazz Festival na Suíça, tendo a participação do Maestro Spok e seguiu com várias apresentações no exterior em inúmeros projetos tanto em carreira solo como acompanhado de parceiros musicais do Trio Sotaque, André Rio, Lula Queiroga, Fábio Valois e Cacau Brasil. Em 2010, o seu frevo “Esquentadinho” recebe letra de Moraes Moreira, firmando assim a primeira parceria entre eles, e Roberto Menescal faz o “Samba Magno”, em sua homenagem. Luciano Magno foi o grande vencedor do Festival de Música Carnavalesca do Recife 2011 com o frevo de rua “Pisando em Brasa”, de sua autoria.
Contato: www.lucianomagno.mus.br ; www.myspace.com/lucianomagno
Marimbanda (CE)
O quarteto é um dos melhores grupos do Ceará. Sua importante contribuição na valorização da música instrumental brasileira revela-se através de um extenso currículo, com destaque para a recente excursão pela França e Bélgica, as apresentações pelo eixo Rio-São Paulo, gravações nos CDs da Spok Frevo Orquestra e no CD do belga Henri Greindl, além de arranjos e execução da trilha sonora do Musical A Estrela Dalva (sobre a vida de Dalva de Oliveira-premiação de melhor trilha sonora) e a premiação Melhor Grupo Musical de Jazz, nos anos de 2001, 2002, 2003 e 2004. Os CDs “Marimbanda” e “Tente Descobrir” reúnem composições que passeiam pelo baião, frevo, choro, samba, bossa nova, salsa e jazz, mostrando também essa diversidade de ritmos através de releituras. Em 2011, o grupo fará uma turnê nordestina com o patrocínio do Programa BNB de Cultura. A formação atual é composta por Luizinho Duarte (bateria e percussões), pelo flautista Heriberto Porto, o baixista Miquéias dos Santos e Sávio Dieb (piano).
Contato: heribertoporto@gmail.com; www.myspace.com/marimbanda
Nicolas Silva (AL)
Com apenas seis anos de carreira, o alagoano de treze anos de idade se tornou especialista em música clássica, choro e valsa. Filho do professor de violão Marcos Silva, o talentoso adolescente se interessa por música desde os sete. Nesse percurso já estudou obras de Pixinguinha, Ary Barroso, Zequinha de Abreu, dentre outros gênios. Ficou nacionalmente conhecido depois de se apresentar no Domingão do Faustão (2009), quando recebeu muitos elogios do músico Caçulinha: “Nicolas é um garoto de extraordinário talento. Não tenho dúvida que em breve se tornará um dos nomes de peso da nossa MPB”, comentou o acordeonista. Nicolas viaja desde 2008 por diversas cidades do País, apresentando-se ao lado de grandes nomes da música instrumental e de seu pai, que o acompanha em seu novo concerto.
Contato: nicolasclassicos@hotmail.com
Orquestra de Câmara Acorde (PB)
Criada e idealizada pelo maestro Espedito Lopes com o objetivo de levar até as comunidades periféricas da cidade de Sousa o ensino e a prática da música instrumental para crianças e jovens de baixa renda, o projeto foi contemplado com o patrocínio do Programa BNB de Cultura no ano de 2009 e o Mais Cultura no ano seguinte. Com a criação da Orquestra também surgiu o Instituto Acorde de Educação e Cultura. Hoje esta instituição atende a 40 crianças e adolescentes, direcionando-os ao estudo e a profissionalização musical, com prática instrumental em violino, viola, violoncelo e contrabaixo, e aos instrumentos de sopro: flauta transversal, trompete, clarinete, sax, trombone e tuba, em conjunto com os instrumentos de percussão. A Orquestra tem como princípio o estudo dos mais diversos gêneros musicais como o erudito, o regional e a música popular brasileira, como forma de pesquisa e divulgação da música instrumental.
Contato: espeditolopesneto@gmail.com
Oxent Groove (PB)
Formado há cinco anos, o grupo tem representado com maestria a música instrumental paraibana. Como se fizessem uma releitura de obras de arte, rearranjam clássicos e apresentam uma nova proposta, fácil de identificar a origem pelo traço característico que possui o grupo, como percebemos no projeto intitulado “Fusão Nordestina”, gravado ao vivo no Campina Jazz Festival (2005). Participaram de importantes festivais e eventos, a exemplo do Abreu e Lima Instrumental e Campina Jazz Festival e, recentemente, do projeto Seis e Meia, ao lado de Victor Biglione e Wagner Tiso. Atualmente a Oxent Groove divulga o seu primeiro disco oficial intitulado de “Os 4 cabras”, trabalho autoral que registra uma mistura de experiências musicais de seus integrantes e convidados.
Contato: www.myspace.com/oxentgroove, oxentgroove@hotmail.com
Quarteto Cazumbá (MA)
Maranhenses, recentes no cenário, percorrem o País com seu projeto instrumental. Apontam em seu trabalho composições próprias e grandes clássicos de nossa música, mesclados, com linguagem jazzística, a uma roupagem contemporânea, mas sempre valorizando a riqueza rítmica regional do Nordeste, em especial a do Maranhão. Formado por contrabaixo (Mauro Sérgio), bandolim (Wendell), teclados (Wesley Sousa) e bateria (Fofo Black) e com menos de um ano de existência, o Quarteto Cazumbá já inclui em seu currículo uma importante premiação, o primeiro lugar no Tremplim Recife Jazz de 2010, que lhes rendeu projeção e respeito no meio da música instrumental regional e elogios pela crítica especializada pernambucana e de seu estado. O nome Cazumbá refere-se a um irreverente personagem do Bumba-meu-Boi do Maranhão.
Contato: www.myspace.com/quartetocazumba, produtor_musical51@hotmail.com
Saracotia (PE)
O grupo Saracotia foi formado em setembro de 2008 pelos músicos Rafael Marques (bandolim de dez cordas), Rodrigo Samico (violão de sete cordas), e Marcio Silva (bateria). A união teve início meses antes, em novembro de 2007, quando os três artistas se juntaram pela primeira vez para acompanhar a cantora italiana Cristina Benvenutti. O repertório do grupo é pautado pela apresentação de diversos gêneros musicais, em composições próprias e releituras, unidos pela improvisação jazzística. Em seus concertos, buscam levar ao público a música de interpretação livre através de poesias sonoras que traduzem sensações e estados emocionais. A estética utilizada pelo grupo faz da natureza inesperada de sua formação um grande aspecto inovador. O grupo alça voo livremente pelas formas que experimentam. E justamente pela liberdade que fomentam é que sua música atinge dimensões tão fascinantes.
Contato: www.myspace.com/saracotia, saracotia@hotmail.com
Saturnino e o Disco Avuadô (RN)
Grupo criado em 2007 através do encontro de vivências, seus integrantes experimentaram diversas formações musicais até chegarem ao amadurecimento e assim suscitar o desejo de difundir a música instrumental no Rio Grande do Norte, realizando um trabalho autoral de qualidade. A sonoridade é resultante das influências da música nordestina, jazz, música erudita e os vários gêneros da música popular brasileira, perceptíveis nos arranjos e composições. Tem se apresentado em festivais e eventos importantes como Sol da Terra em Florianopólis, Som da Mata, Praia Shopping Musical, Buraco da Catita, Programa Canto da Terra, Cena Contínua/Casa da Ribeira (Natal) e Feira da Música em Fortaleza. A participação no VI Festival BNB de Música Instrumental traz show que marca o lançamento do primeiro CD “Saturnino e o Disco Avuadô” no qual todas as faixas são de autoria do grupo.
Contato: saturninoeodiscoavoador@hotmail.com
Tarcísio Sardinha (CE)
Nascido em São Luís, no Maranhão, mudou-se para Fortaleza há mais de quatro décadas. Desenvolveu um excelente trabalho que teve início na infância com seu parceiro inseparável, o violão. Também aprendeu a tocar cavaquinho, bandolim e guitarra, daí a familiaridade com vários instrumentos e estilos musicais. Tornou-se músico profissional com 15 anos, tocando na noite em grupos de baile e nas rodas de chorinho, paixão que herdou do avô e de seu pai que ouviam Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Waldir Azevedo e outros chorões consagrados. Aliás, o apelido “Sardinha” é alusivo ao famoso violonista Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto. Acompanhou os artistas Altamiro Carrilho, Sílvio Caldas, Clementina de Jesus, Fagner, Belchior, Ednardo, Amelinha, Sebastião e Maurício Tapajós, Falcão, Yamandu Costa, Paulo Moura, Zé da Velha, Silvério Pontes e Laércio de Freitas, entre outros. Lançou o CD Brasileirando, “Fim de tarde” recebeu o Prêmio Nelsons da Música Cearense – Melhor música de choro. Dedica-se à formação musical em diversos municípios cearenses como a Tapera das Artes (Aquiraz – CE), Festival de Música da Ibiapaba, Festival de Jazz de Guaramiranga e Fundação Cultural de Fortaleza. Ministra cursos e coordena oficinas de prática em conjunto. Eclético, idealizou a Banda Fortaleza Folia, presente há oito anos no carnaval da cidade. Atua como produtor musical, compositor, instrumentista e arranjador. O show é uma homenagem aos "trinta e poucos anos" de carreira, convidando ao palco alunos e parceiros, dentre eles Cainã Cavalcante, Orquestra Eleazar de Carvalho, Fausto Nilo, Adelson Viana e Márcio Resende. No encerramento do show, Sardinha fará uma homenagem ao maestro e músico cearense Carlinhos Ferreira, recentemente falecido.
Contato: criscarvalho2008@hotmail.com ; www.myspace.com/tarcisiosardinha
Trio Choro Plugado (SP)
O Choro Plugado é um grupo de chorinho formado por três jovens músicos, que têm o objetivo de mostrar o choro às novas gerações, utilizando instrumentos elétricos como a guitarra e o contrabaixo, em novos arranjos para clássicos do gênero. O trio optou por fazer releituras de músicas consagradas e conhecidas do grande público, como Brasileirinho, Tico-tico no fubá e Carinhoso, respeitando a essência e as obras de seus compositores. O Choro Plugado já tocou em diversas cidades (Santo André, Sorocaba, Rio Claro, Franca e Itapetininga), em eventos do Sesi (Série Música Brasileira); além de dedicar outras apresentações ao público jovem, em escolas (Conservatório Souza Lima e no EM&T - Escola de Música e Tecnologia), e de participar do Projeto Fera – Festival de Arte da Rede Estudantil - em Londrina, patrocinado pelo Governo do Estado do Paraná. Contato: http://www.myspace.com/choroplugado
Trio Instrumental UFC (CE)
O trio de professores do curso de música da UFC-Cariri tem como proposta a prática instrumental. Marco Antonio (violino) durante cinco anos foi músico da Orquestra Sinfônica da Paraíba, considerada uma das melhores do País. Weber dos Anjos (violão) é formado pela UECE, onde posteriormente se tornou um renomado professor de violão, e também na UERN, na cidade de Mossoró. Claudio Mappa (contrabaixo) é um experiente músico tanto em música de concerto quanto em música popular. O trio é intitulado de "Ritual das Cordas" e tem se apresentado em diversos eventos como na cidade de Fortaleza e na região do crajubar. Muito aplaudido em diversos eventos por onde tem se apresentado, o seu repertório é eclético, perpassando pela música popular brasileira, jazz, blues e música de concerto, entre outras.
Varadouro Groove Orchestra (PB)
Apresentando, desde sua formação, uma proposta inusitada, com sete baterias, baixo, guitarra e naipe de metais, foi formada em 2010, a partir de uma convergência de ideias que há muito tempo ocupavam espaço em rodas de conversas de vários músicos populares, freqüentadores do Varadouro, Centro Histórico de João Pessoa. Com peças autorais que se inspiram em diversos ritmos como o funk, soul, samba, jazz, rock, blues, rap, afrobeat e world music, a Varadouro lança também novas visões sobre o instrumento predominante na banda, a bateria acústica. O projeto teve um lançamento à altura, sendo a primeira banda a se apresentar no primeiro dia de shows do Festival Mundo 2010 (PB), abrindo o evento e recebendo todos que entravam no local do festival, impressionados.
Contato: varadourogroove@gmail.com
Vendo 147 (BA)
Banda com duas guitarras é bem comum. Sem guitarra ou baixo, você já deve ter visto. Com ou sem vocalista, eventualmente. E com dois bateristas? Inspirados nos suíços da Monsters, a Vendo 147 é conhecida pelo seu clone drum. Não estamos falando de duas baterias, mas de dois bateristas dividindo o mesmo bumbo. A bateria continua reinando única, soberana. Eles são Glauco Neves e Dimmy Drummer que, aliados a Pedro Itan e Duardo Costa nas guitarras e Caio Parish no baixo, formam uma das mais instigantes e conhecidas bandas de rock da Bahia. Com apresentações aclamadas por crítica e público, já estiveram presentes em diversos festivais, como o Do Sol (RN), Aumenta que é Rock (PB), Abril Pro Rock (PE), Maionese (AL) e Virada Cultural (SP).
Contato: www.myspace.com/vendo147, contatovendo@gmail.com
Multi-instrumentista de 89 anos concede entrevista aberta ao público no programa Nomes do Nordeste
Em plena atividade aos 89 anos, ele é violonista, compositor e multi-instrumentista (toca violão de seis e sete cordas, violão tenor, bandolim, banjo, cavaquinho, viola de dez cordas, guitarra amplificada, guitarra portuguesa e contrabaixo).
Nascido em 6 de setembro de 1921, na cidade de Jardim, no Cariri cearense, Zé Menezes será a figura central do programa Nomes do Nordeste, quando descreverá sua trajetória artística e compartilhará sua história de vida com o público presente ao auditório Celso Furtado, do Centro Administrativo do Banco do Nordeste (av. Pedro Ramalho, 5700 – Passaré – informações: (85) 3464.3108), no próximo dia 26 (quinta-feira), às 17 horas, com entrada franca.
Zé Menezes será entrevistado pelo compositor e radialista Valdo Aderaldo, e pela plateia presente ao auditório, que poderá formular perguntas por escrito. A entrevista aberta ao público é um evento circunscrito à programação do VI Festival BNB da Música Instrumental.
Gosto musical desde menino
O gosto musical de Zé Menezes foi despertado quando, aos seis anos de idade, ouviu a banda de música de sua cidade natal. Começou a tocar requinta e depois cavaquinho ainda criança, surpreendendo a todos com sua habilidade. Passou, então, a ser conhecido como Zé do Cavaquinho. Aos nove anos de idade apresentou-se para o padre Cícero Romão Batista, interpretando um choro de sua autoria denominado "Meus oito anos". Por volta dos doze anos, mudou-se com um primo para Fortaleza, capital cearense, local em que trabalhou por um ano num serviço de auto-falantes. É considerado um dos grandes cavaquinistas da MPB.
Iniciou a carreira artística com apenas oito anos de idade, quando foi convidado pelo maestro Arlindo Cruz para se apresentar profissionalmente em um cinema na cidade cearense de Juazeiro do Norte. Atuou posteriormente na orquestra do maestro Arlindo Cruz em apresentações na cidade de Crato, CE. Aos 11 anos de idade, já era membro da Banda Municipal de Juazeiro. Em 1938, depois de passar um tempo em Fortaleza, retornou a Juazeiro do Norte, e passou a atuar em bailes e também em cinemas. Na mesma época, tornou a encontrar o primo Luís Rosi, que na ocasião estava liderando uma jazz band e seguiu novamente com ele para Fortaleza. Na capital cearense, passou a atuar como violonista na Ceará Rádio Clube, criando depois um regional que atuou nessa Rádio durante quatro anos.
Em 1943, foi ouvido pelo radialista César Ladeira, que na ocasião visitava o Ceará, e por ele foi levado para o Rio de Janeiro, onde foi contratado pela Rádio Mayrink Veiga e passou a dirigir dois programas semanais nos quais tocava violão, cavaquinho, viola, guitarra, bandolim, violão tenor e banjo, quando alcançaria bastante sucesso e reconhecimento. Por essa época, atuou com Djalma Ferreira, Oscar Belandi e Chuca Chuca, no Hotel Quitandinha, em Petrópolis (RJ). Em 1945, passou a fazer parte do grupo Milionários do Ritmo. No ano seguinte, atuou na Rádio Globo e também na boate Casablanca.
Em 1947, foi contratado pela Rádio Nacional e passou a atuar ao lado de Garoto no programa "Nada além de dois minutos". Ainda na Rádio Nacional, passou a atuar como solista e participar de orquestras e acompanhar os grandes artistas da época. Permaneceu nessa emissora por cerca de duas décadas. Em 1948, teve sua primeira composição gravada, o samba "Nova ilusão", parceria com Luiz Bittencourt, lançado pelo grupo Os Cariocas, na gravadora Continental. Esse samba, inclusive, acabou se tornando o prefixo das apresentações do grupo Os Cariocas. Em 1949, teve o samba-canção "Mais uma ilusão", com Luiz Bittencourt, gravado por Nuno Roland na Continental. Na década de 1950, alcançou sucesso como instrumentista, chegando a ter alto número de vendagem de discos.
Em 1950, o samba "Nova ilusão" foi regravado por Francisco Sergi e sua orquestra. Nesse ano, seu choro "Sereno", com Luiz Bittencourt, foi gravado por Chiquinho do Acordeom na Todamérica. Ainda no mesmo ano, gravou solo ao violão tenor, na Todamérica, os choros "Comigo é assim" e "Seresteiro", de sua autoria e Luiz Bittencourt. Em 1951, gravou na Sinter, com seu conjunto, o baião "Não interessa não" e o choro "Vitorioso", com Luiz Bittencourt. Gravou também, em solo de cavaquinho, o choro "Encabulado", de sua autoria e Luiz Bittencourt, e o baião "De papo pro á", de Joubert de Carvalho, e, em solo de violão elétrico, o samba "Copacabana", de João de Barro e Alberto Ribeiro, e a valsa "Um domingo no Jardim de Alah", de Lírio Panicali. Também no mesmo ano, o baião "Não interessa não" foi regravado com sucesso por Heleninha Costa e César de Alencar, e o samba "Tudo azul", com Luiz Bittencourt foi lançado pelo grupo vocal As Moreninhas. Em 1952, gravou a marcha "Meu cavalo Alumínio", de Claribalte Passos e Lírio Panicali, e o "Baião do Ceará", de sua autoria e Moreira.
Em 1953, teve o samba "Nova ilusão" regravado por Dick Farney e seu quinteto. Nesse ano, gravou o choro "Vai ou não vai?", de Lírio Panicali e Paulo César, e o bolero "Mentira de amor", de Paulo César. Em 1954, gravou o mambo "Um, dois, três", de sua autoria, os choros "Borocochô", de Paulo César e Lírio Panicali, e "Currupião", de Luiz Bittencourt e Jairo Argileu, e a toada-baião "Se você não tem amor", de Lírio Panicali e Jairo Argileu. Nesse ano, lançou pela Sinter o LP "A voz do violão".
Em 1955, o samba-canção "Mais uma ilusão" foi regravado pelo cantor Jimmy Lester, na Copacabana. Nesse ano, gravou com seu conjunto os sambas "Amor brejeiro", de Alain e P. Saka, e "Violão na gafieira", com Luiz Bittencourt. Gravou ainda na guitarra elétrica o bolero "Il torrente", de Leo Carmie e C. Liman, e ao cavaquinho a polca "Polca brasileira", de Altamiro Carrilho e Ari Duarte. Também nesse ano, gravou pelo selo pernambucano Mocambo o choro "Maluquinho", de sua autoria, e o baião "Meu xodozinho", de sua autoria e Neusa Rodrigues.
Em 1957, gravou com seu quarteto o bolero "Nunca, jamais", de Lalo Guerrero, os slows "Na voce, na chitarra e o poco e luna", de Rossi e Calise, e "Le rififi", de Gerard e La Rue, e o samba "Maracangalha", de Dorival Caymmi, além do "Bolero napolitano", de sua autoria e Luiz Bittencourt, e o choro "Faz que vai", de sua autoria. Ainda nesse ano, lançou o LP "Ritmos em alta fidelidade". Também no mesmo ano, gravou na Mocambo, com o grupo "José Menezes e Seus Melodistas", o choro "Temperado", de sua autoria e Inaldo Vilarim, o beguine "Ritmo latino", de Victor Young, o bolero "Anastácia", de Newman e Webster, e o samba "Gafieira é comigo", de sua autoria.
Em 1958, gravou a balada-rock "Come prima", de Taccani, Panzeri e Di Paola e a batucada "O-lá-lá bambolê", de Luiz Bittencourt e Marival. No ano seguinte, gravou de sua autoria e Luiz Bittencourt a batucada "Carrilhão na batucada", e de Antônio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes, o samba "A felicidade". Poucos anos antes, sua biografia aponta um dado importantíssimo: Na Rádio Nacional, conheceu o maestro Radamés Gnattali, passando a integrar o Quarteto Continental, formado por ele, Radamés Gnattali, Luciano Perrone e Vidal. Posteriormente o grupo passou a ser um quinteto com a entrada de Chiquinho do Acordeom. Depois, Aída Gnattali, irmã de Radamés, passou a integrar o grupo criando-se assim, o Sexteto Radamés Gnattali com o qual viajou em 1959 para a Europa. O conjunto apresentou-se na BBC de Londres, Unesco, Sorbonne e em programas de televisão de emissoras na Itália, Portugal e Alemanha. Foi o primeiro a registrar o concerto de Radamés Gnattali para guitarra elétrica dedilhada, o "Concerto carioca", gravado com acompanhamento da Orquestra Sinfônica Continental.
Em 1960, gravou o samba "E daí...?", de Miguel Gustavo, e o fox-trot "Noites de Moscou", de Dunayevsky. Nesse ano, apresentou-se com a Orquestra da Rádio Nacional, executando a abertura da série de "Choros", de Villa-Lobos, contando com a presença do compositor e maestro na plateia. Em 1961, lançou o LP "Para ouvir, dançar e amar", pela RCA Victor. No mesmo ano, gravou com seu conjunto pela Philips as músicas "Nunca aos domingos" e "Taki", da trilha sonora do filme "Nunca aos domingos".
Em 1962, lançou o primeiro LP da série "Os Velhinhos Transviados", gravados com seu conjunto que tinha esse nome. Nesse LP, gravou entre outras, as composições "Nós os carecas", de Arlindo Marques Júnior e Roberto Roberti; "Pierrot apaixonado", de Heitor dos Prazeres e Noel Rosa; "Fica comigo esta noite", de Nelson Gonçalves e Adelino Moreira; "Chuá, chuá", de Ary Pavão e Pedro de Sá Pereira; "Bossa nova", de sua autoria; "Donga brincando", de Alfredo C. Bricio; "Samba toff", de Orlandivo e Roberto Jorge; "Trabalhar, eu não", de Almeidinha, e "Estão batendo", de Gadé e Walfrido Silva. Ainda em 1962, lançou o LP "Os Velhinhos Transviados - Sensacionais".
Lançou em 1963, os LPs "Os Velhinhos Transviados - Fabulosos" e "Os Velhinhos Transviados - Espetaculares". Em 1964, no LP "Os Velhinhos Transviados - Bárbaros!", gravou músicas como "Mas, que nada", de Jorge Benjor; "Louco", de Henrique de Almeida e Wilson Batista; "Rio", de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli; "Sa-sa-ruê", de Marino Pinto e Pernambuco; "Zé de Conceição", de João Roberto Kelly, e "Tome polca (Bailarico das Noivas)", de Luiz Peixoto e José Maria de Abreu. Com o grupo Os Velhinhos Transviados gravou 13 LPs.
Na década de 1970, integrou a Orquestra da Rede Globo de Televisão como primeiro guitarrista. Nessa emissora, compôs o tema de abertura do programa "Os trapalhões". Em 1971, lançou o LP "Os Velhinhos Transviados na curtisom", no qual foram registradas, entre outras, as músicas "Você abusou", de Antônio Carlos e Jocafi; "Alfredinho no choro", de Alfredo F. Bricio; "Shirley Sexy", de Fred Falcão e Arnoldo Medeiros; "Eu te amo meu Brasil", de Dom; "Festa para um rei negro", de Zuzuca; "Alta sociedade", de Nonato Buzar e Marcos Vasconcelos; "Pinta brava", de Décio Pacheco da Silveira, e "Apesar de você", de Chico Buarque, que logo depois seria proibida pela censura do regime militar.
Em 1993, participou do projeto "Viva Garoto - Projeto Memória Brasileira", em homenagem ao instrumentista Garoto, tendo participado do disco que foi lançado pelo Núcleo Contemporâneo, na faixa "Nosso choro", de Garoto, interpretada juntamente com o violonista Dino 7 Cordas. Em 1995, lançou o CD "Chorinho in concert", pela gravadora CID, no qual interpretou "Lamento", de Pixinguinha e Vinícius de Moraes; "Carinhoso", de João de Barro e Pixinguinha; "Primeiro amor", de Patápio Silva; "Um a zero", de Benedito Lacerda e Pixinguinha; "Moto perpétuo", de Paganini; "Apanhei-te cavaquinho", de Ernesto Nazareth; "Vivo sonhando", de Garoto; "Gente Humilde", de Garoto, Chico Buarque e Vincius de Moraes; e "Encabulado", "Seresteiro", "Comigo é assim" e "Tudo azul", parcerias com Luiz Bittencourt; além de "Aconchegante", "Choro de uma corda só", "Menezeando", "Intro para Garoto", "Tropeçando", "Tô querendo", "Contrapontando" e "Meus anos", todas de sua autoria.
Em 1998, gravou o CD "Relendo Garoto", só com músicas do violonista paulista, com quem tocou com muito sucesso na década de 1940, incluindo obras como "Quanto dói uma saudade", "Meditando", "Vivo sonhando", "Tristeza de um violão" e "Meditação". Pouco depois, atuou como solista convidado de grandes orquestras, como a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre - OSPA, na abertura do Mercosul. Como compositor, teve músicas gravadas por cantores como Os cariocas, Miúcha, Emílio Santiago e Tom Jobim e ainda Billy Eckstine que registrou "Nova ilusão". Seu principal parceiro foi Luís Bittencourt e seu principal sucesso o samba "Nova ilusão". Em 2000, gravou um CD com obras inéditas destinado ao mercado norte-americano. Em 2003, fez os arranjos de corda e tocou guitarra e viola no CD "Forró na lua", lançado por Jadiel Guerra pelo selo Atração.
No mesmo ano, teve destacada atuação no Festival de Forró de Itaúnas, Espírito Santo, sendo aclamado pelo público jovem presente ao evento. Ao final de 2004, recebeu homenagem no Teatro Maison de France, no Rio de Janeiro, quando se exibiu, acompanhado por orquestra, para um auditório lotado, sendo intensamente aplaudido. Em 2007, lançou no Teatro Rival BR o CD "Gafieira carioca", no qual interpretou entre outras composições o samba-canção "Nova ilusão", com Ismael Neto. Em plena atividade aos 89 anos, lançou em 2010, um box com 3 CDs e um DVD e realizou shows em cidades como Fortaleza e Brasília. No mesmo ano, apresentou-se na série BRatuques do percussionista Marco Lobo no Sesc Ginástico no centro do Rio de Janeiro, tocando com Moreno Veloso. No mesmo ano, recebeu o Diploma Ernesto Nazareth no Sarau Chorando com Joel no Instituto Cultural Cravo Albin quando se exibiu com cinco instrumentos de corda.
IV Mostra Petrúcio Maia começa nesta sexta
A quarta edição da Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia acontece nos próximos dias 20 e 21 de maio, no Shopping Solidário Bom Mix (Canindezinho), e de 26 a 28 de maio, na barraca Biruta (Praia do Futuro). Na programação musical, 30 grupos e/ou artistas solo da cidade se apresentam, além das seguintes atrações convidadas: o trio instrumental Macaco Bong (MT), o grupo Cabruêra (PB) e o rapper Emicida (SP) (foto acima). O acesso é gratuito. Pela segunda vez consecutiva, a Mostra se insere como parte da programação da Feira da Música de Fortaleza, difundindo repertórios inéditos ou não de artistas locais. Um júri especializado escolherá 10, dentre os 30 nomes selecionados para a Mostra Petrúcio Maia, para também compor a programação principal da 10ª edição da Feira – que acontecerá de 17 a 20 de agosto de 2011.
A Mostra de Música Petrúcio Maia é uma parceria da Coordenadoria de Música da Secretaria da Cultura de Fortaleza (Secultfor) com a Associação dos Produtores de Cultura do Ceará (Prodisc). Conta com o apoio da Rede Ceará de Música, através do projeto Entrepontos. E faz parte do calendário da Rede Musicativa, que em 2011 promove uma sequência de prévias dos festivais de música independente em Fortaleza, assumindo a campanha “Crack, Tô Fora!” – a favor da conscientização contra o uso da droga.
Mais sobre a Mostra – Em sua quarta edição, a Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia traz inovações no formato do evento. Em 2011, além dos shows, a Mostra amplia a programação com palestras e – no espaço da Biruta – promove uma micro-feira de produtos e serviços voltados à cadeia produtiva da música. A mudança segue uma tendência (comum no circuito independente) de formatação de eventos culturais mais abrangentes, que vão além das apresentações artísticas, gerando oportunidades de imersão no universo musical.
No Shopping Solidário Bom Mix, o jornalista e crítico musical Alex Antunes (SP) conduzirá um bate-papo aberto ao público sobre as possibilidades de carreira para bandas independentes – depois que os meios digitais passaram a determinar novos caminhos e redes de trabalho coletivo, a exemplo do Circuito Fora do Eixo, se estabeleceram entre as cenas musicais urbanas pelo País.
Ainda na conversa com Alex, os interessados terão a oportunidade de discutir questões de curadoria (seleção de bandas para festivais e outros eventos musicais), entendendo em quais pontos o direcionamento gerencial e artístico de uma carreira musical pode interferir neste processo.
Na seqüência, três bandas convidadas para o encerramento da Mostra na Biruta conversarão, em debate também aberto ao público, sobre modelos diferenciados da carreira de cada uma, referenciais no circuito independente: o trio Macaco Bong de Cuiabá (MT), o Cabruêra de Campina Grande (PB) e o rapper Emicida de São Paulo (SP).
Confira a programação com datas, locais e horários:
20 de maio – A partir das 17h, no Shopping Solidário Bom Mix
Bate-papo aberto ao público com Alex Antunes (jornalista e crítico musical de SP)
Na seqüência, shows com InNoSense, December Wants Vengeance, Inflame, Astronauta Marinho e Full Time Rockers
21 de maio – A partir das 17h, no Shopping Solidário Bom Mix
Bate-papo aberto ao público com Alex Antunes (jornalista e crítico musical de SP)
Na seqüência, shows com Banca Oeste, Incomum, Tubo na Batera, Gris, Clamus e Darkside
26 de maio – A partir das 17h, na Barraca Biruta
Abertura da feirinha e bate-papo aberto ao público com o trio instrumental Macaco Bong (Cuiabá/MT)
Na seqüência, shows com Selvagens à Procura da Lei, Descendentes da Índia Piaba, Brenna Freire, Madson Andrade, Plastique Noir, Da Smokers, Banda Baque Lírico e Macaco Bong (MT)
27 de maio – A partir das 17h, na Barraca Biruta
Abertura da feirinha e bate-papo aberto ao público com o grupo Cabruêra (João Pessoa/PB)
Na seqüência, shows com Blues Label, Carlinhos Nação, Oscar, SKA Brothers, Jânio Florêncio da Silva, Grite Grite Outra Vez e Cabruêra (PB)
28 de maio – A partir das 17h, na Barraca Biruta
Abertura da feirinha e bate-papo aberto ao público com o rapper Emicida (São Paulo/SP)
Na seqüência, shows com Eletrocactus, Samba de Rosas, Vitoriano, Marcus Caffe, Miraira Musical, Carlinhos Patriolino e Emicida (SP)
Serviço
IV Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia – Shows, palestras e micro-feira de produtos e serviços. Dias 20 e 21 de maio, a partir das 17h no Shopping Solidário Bom Mix (Av. Osório de Paiva, 5623 – Canindezinho), e de 26 a 28 de maio, a partir das 17h na Barraca Biruta (Av. Zezé Diogo, 4111 – Praia do Futuro). Acesso gratuito. Mais informações: (85) 3262.5011 e 3105.1386 – www.feiradamusica.com.br – www.fortaleza.ce.gov.br/cultura
O Teatro do Via Sul Shopping enfeita-se de muito riso, música e fantasia para comemorar os 10 anos de carreira do cantor cearense Joãozim Pé-de-Feijão – estrela principal do “Circo Pé-de-Feijão”, um grande espetáculo em cartaz nos dias 4 e 5 de junho, às 16h. No show, Joãozim vai receber convidados mais que especiais para animar o público infantil (e todos que viveram a alegria dos anos 80), como Fofão (Ex-Turma do Balão Mágico) e o ator mexicano Carlos Villagrán, o “Kiko” da Turma do Chaves! Mais informações: (85) 9633-4063 | 8839-7993.SERVIÇO:
“Circo Pé-de-Feijão” comemora 10 anos de carreira do cantor Joãozim Pé-de-Feijão
Dias: 4 e 5 de junho, às 16h.
No Teatro do Via Sul Shopping – Av. Washington Soares, 4335 – 3º piso – (85) 3404-4027 e www.teatroviasul.com.br.
Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia), à venda na Bilheteria do Teatro (3º piso) e no www.ingresso.com
Indicação: Livre
Duração: 80 minutos
Gênero: Infantil
Música instrumental no BNBFestival mostra 21 grupos: o trio de tango argentino Las Rositas é atração desta terça no Cariri
O VI Festival BNB da Música Instrumental está apresentando 40 concertos gratuitos de 21 formações instrumentais oriundas de onze estados de três regiões brasileiras (Nordeste: Maranhão, Piauí, Ceará, Rio Grande do Norte, Paraíba, Pernambuco, Bahia, Alagoas e Sergipe; Centro-Oeste: Distrito Federal; e Sudeste: São Paulo) e também da Argentina, até o dia 28 deste mês. O Festival acontece
rá nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano), e no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza.Abrilhantam o VI Festival BNB da Música Instrumental, entre outras, atrações como: a banda Cabaçal do Zé Pretinho (PB); Burro Morto (PB); o duo argentino-brasileiro Finlândia; Fernando Corbal (DF), que toca cristaleira (glass harmônica), instrumento musical que executa friccionando a ponta dos dedos nas bordas de taças com água; Ferrario Trio (SE); Júlio Medeiros (PI); LAS ROSITAS Tango Trio (Argentina); Luciano Magno (PE); Marimbanda (CE); Nicolas Silva, virtuoso violonista adolescente alagoano, de 13 anos; Oxent Groove (PB); Quarteto Cazumbá (MA); Saracotia (PE); Saturnino e o Disco Avoador (RN); Tarcísio Sardinha (CE); Trio Choro Plugado (SP); Varadouro Groove Orchestra (PB); e Vendo 147 (BA).
Em sua sexta edição, o Festival BNB da Música Instrumental mantém sua identidade de promover a diversidade, estimulando a fruição e o conhecimento da produção instrumental. O evento reúne dezenas de músicos com diferentes trajetórias, influências e propostas estéticas, além de uma variedade de sonoridades que serão apresentadas durante os 11 dias de concertos. “Esperamos que, mais uma vez, o Festival contribua para o fortalecimento dessa celebração musical”, afirma um dos coordenadores do evento, André Marinho. Conheça a programação completa abaixo:
FORTALEZADia 25, quarta-feira
19h Fernando Corbal (DF). 60min.
Dia 26, quinta-feira
21h Tarcísio Sardinha (CE). 60min.
Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Fortaleza-CE.
Dia 27, sexta-feira
18h Burro Morto (PB). 60min.
19h Júlio Medeiros (PI). 60min.
21h Luciano Magno (foto, PE). 60min.
22h Marimbanda (CE). 60min.
Local: Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Fortaleza-CE.
Dia 28, sábado
18h Saturnino e o Disco Avuadô (RN). 60min.
CARIRI
Dia 24, terça-feira
19h30 Las Rositas (ARG)
Dia 25, quarta-feira
18h30 Banda Synkrasis (CE)
19h50 Trio Instrumental (CE)
Dia 26, quinta-feira
18h30 Vendo 147 (BA)
19h50 Burro Morto (PB)
Dia 27, sexta-feira
18h30 Ferraro Trio (SE)
19h50 Saturnino (RN)
Dia 23, sábado
20h Quarteto Cazumbá (MA)
ENDEREÇOS E FONES DOS LOCAIS DAS APRESENTAÇÕES:
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-FORTALEZA
Rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - Fortaleza (CE)
Fone: (85) 3464.3108
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-CARIRI
Rua São Pedro, 337 - Centro – Juazeiro do Norte - Ceará (CE)
Fone: (88) 3512.2855
CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE-SOUSA
Rua Cel. José Gomes de Sá, 07 - Centro - Sousa (PB)
Fone: (83) 3522.2980
CENTRO DRAGÃO DO MAR DE ARTE E CULTURA
Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema – Fortaleza (CE)
Fone: (85) 3488.8600
SINOPSES SOBRE AS BANDAS PARTICIPANTES DO VI FESTIVAL BNB DA MÚSICA INSTRUMENTAL
Banda Cabaçal do Zé Pretinho (PB)
Composta por seis irmãos da família Lopes, foi fundada em 1971 na cidade de Tavares-PB. De acordo com o senhor Zé Pretinho, mestre e líder do grupo e que aprendeu a tocar pífano com o pifeiro Joaquim Bino, ele decidiu montar a banda com seus irmãos porque não havia mais tocadores de pífanos na cidade, pois o seu único parceiro, o mestre Bino, devido à idade, não conseguia mais fazer ecoar o som de seu pífano. Com muita criatividade, Pretinho improvisou os instrumentos: lata de doce virou caixa, baldes de alumínio zabumba, tampas de panelas os pratos e canos de ferro os pífanos. Depois, confeccionou os instrumentos de percussão com troncos de árvores e couro de bode, e os pífanos de taboca. Hoje, devido à escassez de matéria-prima, esses artistas do som tocam com pífanos de alumínio, confeccionados por Zé Pretinho, e instrumentos de percussão industrializados.
Contato: leonardoopiniao@hotmail.com
Banda Synkrasis (CE)
A Banda Instrumental Synkrasis consiste em um projeto que pretende fomentar a música instrumental no Cariri. O grupo surge com um trabalho autoral no qual se encontram fortes influências do jazz-fusion e da música brasileira. Além de suas próprias composições, a banda Synkrasis desenvolve releituras de clássicos da música ocidental. No ano de 2010, destacam-se as apresentações no projeto Música no Campus e no II Simpósio de Guitarra no Cariri, ambos os eventos promovidos pela Universidade Federal do Ceará. O grupo é formado por: Diego Souza (teclado), Robson Almeida (sax), Ivânio Azevedo (guitarra), Ellison Alencar (contrabaixo) e Wendel Leite (bateria). Atualmente a banda realiza shows pela região do Cariri e está em fase de elaboração de seu primeiro trabalho fonográfico.
Burro Morto (PB)
O Burro Morto surgiu mutilado, teve seus retalhos recosturados e agora percorre os caminhos sonoros atento às cores e nuances. Respira groove, enche os pulmões de psicodelia, entorta os compassos e regurgita melodias inusitadas. A inspiração vem do sangue que passeia pelas veias negras da terra antiga, que sai de Lagos, passa pelas dunas de areia escaldante, chega a Addis Ababa, escorre pelos ouvidos jazzistas no norte, desce ao estômago do deep funk e deságua novamente no terceiro mundo. É África-Brasil, via o jazzy groove gringo. Esse emaranhado de cabos, filtros, delays, climas, cinismo e subversão é manipulado por cinco mentes ácidas: Haley (sintetizadores, orgão), Daniel Ennes Jesi (contrabaixo), Ruy José (bateria), Pablo Ramires (percussão) e Léo Marinho (guitarra).
Contatos: Daniel Ennes Jesi. (83) 8802.0193. http://www.myspace.com/burromorto. burromorto@gmail.com / daniel.jesi@gmail.com
Duo Finlândia (CE)Dois músicos. Dois países. Um argentino e um brasileiro. Música tradicional de ambos os países com ambientes contemporâneos. Finlandia é um duo formado por Maurício Candussi (Argentina) e Raphael Evangelista (Brasil). No palco, instrumentos acústicos como piano, acordeom e o violoncelo mesclado a bases eletrônicas focadas na música tradicional dos dois países em um show vibrante e profundo. Trata-se de um estudo de ritmos tradicionais conhecidos como o Tango, Bossa-nova e Samba tocados ao vivo. Porém o duo segue além e aprofunda-se em ritmos pouco difundidos fora de seus países como a Milonga, Frevo, Baião e Huaino. Toda esta musicalidade tradicional é inserida em um ambiente eletrônico proporcionando novas fusões entre o folk e o moderno.
Contato: www.filandiamusica.com
Fernando Corbal (DF)
Formado em Música pela Universidade de Brasília, compositor, toca violão, viola de 10 cordas, kalimba, piano e cristaleira (glass harmonica) – instrumento musical afinado com água pura, consiste num agrupamento geométrico de taças, dispostas estrategicamente, de forma a possibilitar uma execução polifônica, harmônica e melódica – a fricção da ponta dos dedos sobre as bordas das taças dá origem a um timbre raro. Executa obras autorais e de grandes nomes da música brasileira. Também se utiliza de instrumentos eletrônicos e atua em diversos segmentos artísticos, produzindo trilhas sonoras para teatro, vídeo e cinema. Foi agraciado com o Troféu Candango no XV Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o Prêmio Concorrência Fiat, o Prêmio SESC de Música Instrumental e o Prêmio APAC. Convidado pelas embaixadas brasileiras, participou de projetos em Moçambique, Bolívia, Holanda, Bélgica, França, Líbano e Suécia.
Contato: fcorbal@gmail.com; facebook.com/fcorbal
Ferraro Trio (SE)
O Power trio instrumental sergipano foi concebido e pensado no início de 2008, mas posto em ação apenas no primeiro semestre de 2009, um ano depois da decisão coletiva de colocar em prática o gosto pela música negra, pelos grooves do funk e da soul music e pela música instrumental. Formado por três músicos sergipanos, o Ferraro Trio é a consolidação de anos de amizade, trabalho coletivo e amadurecimento musical e pessoal, refletido no entrosamento do novo combo, que pretende tocar para um público amplo e variado, de jazzistas a rockers, além dos amantes da música negra em geral. As principais influências são a soul music e os grooves funky das gravadoras Motown e Stax. Músicas próprias e temas desses artistas fazem parte do repertório do grupo.
Contato: http://www.myspace.com/ferrarotrio
Júlio Medeiros (PI)
A trajetória musical começou na adolescência ao lado de Naeno, Zé Piau, Chagas e outros músicos do Grupo Varanda. Ganhou visibilidade no cenário piauiense ao vencer alguns festivais regionais. Ingressou na música instrumental e criou os grupos Haja Sax, Essa Banda, Club do Jazz, Chorando Baixinho e Banda Improviso. Grande incentivador cultural no Piauí, promoveu e participou de vários eventos como o Teresina Jazz, Artes de Março, Festival de Jazz de Pedro II, Festival de Oeiras, Festival de Choro em Teresina e o Festival de Jazz de Barra Grande. Na discografia os CDs “Fábula de um Arquiteto” (1995), “Notas e Croquis” (1999), “Pro Seu Domingos” (2003) e “Som da Arquitetura” (2010). Este último dá nome ao show e sintetiza a busca de integração entre a amizade e o trabalho de arquiteto e músico. Segundo Júlio Medeiros, a idéia foi traduzir através de composições já consagradas e outras inéditas, o som que lhe é transmitido no processo de criação tanto arquitetônico como musical. O CD é um conjunto de viagens de imagens e sons.
Contato: disteffanowb@yahoo.com.br; www.myspace.com/juliomedeirosoficial
LAS ROSITAS Tango Trio (Argentina)
O trio argentino formado por mulheres apresenta seu mais novo trabalho instrumental intitulado “Las Estaciones”, um espetáculo emotivo de interpretação singular aliado à força expressiva das três jovens: Gabriela Palma (Violino), Cecília Palma (Viola) e Ana Belén Disandro (Piano). O grupo foi criado em 2007 com o objetivo de representar um dos gêneros musicais mais populares de seu país, o Tango. Las Rositas é uma proposta instrumental com um formato atípico, para interpretar de Gardel a Piazzolla, clássicos do estilo, com roupagem moderna. O grupo ostenta algumas premiações de destaque, a exemplo do título Conjunto Revelação, conferido pelo Festival de Cosquin em 2009 e o primeiro lugar na Segunda Selección de Conjuntos Orquestrales de Tango, de Buenos Aires. Além da Argentina, já realizaram concertos no Chile, Uruguai, Peru e Brasil. Contato: www.myspace.com/lasrositastriodetango, info@difusafronteira.com
Luciano Magno (PE)
Compositor, arranjador, instrumentista, cantor e produtor musical. Iniciou-se na música em Recife, na década de 1990. Estudou no CEMO e no Conservatório Pernambucano de Música. Participou de três edições do Festival Canta Nordeste da Rede Globo, como integrante da orquestra do festival e em uma das edições como arranjador. Gravou com nomes como Hermeto Pascoal, Naná Vasconcelos, Dominguinhos, Alceu Valença e produziu CDs e DVDs de diversos artistas pernambucanos. Em 2000, lançou o seu primeiro disco instrumental, pela Polydisc/Sony, se apresentando no Montreux Jazz Festival na Suíça, tendo a participação do Maestro Spok e seguiu com várias apresentações no exterior em inúmeros projetos tanto em carreira solo como acompanhado de parceiros musicais do Trio Sotaque, André Rio, Lula Queiroga, Fábio Valois e Cacau Brasil. Em 2010, o seu frevo “Esquentadinho” recebe letra de Moraes Moreira, firmando assim a primeira parceria entre eles, e Roberto Menescal faz o “Samba Magno”, em sua homenagem. Luciano Magno foi o grande vencedor do Festival de Música Carnavalesca do Recife 2011 com o frevo de rua “Pisando em Brasa”, de sua autoria.
Contato: www.lucianomagno.mus.br ; www.myspace.com/lucianomagno
Marimbanda (CE)
O quarteto é um dos melhores grupos do Ceará. Sua importante contribuição na valorização da música instrumental brasileira revela-se através de um extenso currículo, com destaque para a recente excursão pela França e Bélgica, as apresentações pelo eixo Rio-São Paulo, gravações nos CDs da Spok Frevo Orquestra e no CD do belga Henri Greindl, além de arranjos e execução da trilha sonora do Musical A Estrela Dalva (sobre a vida de Dalva de Oliveira-premiação de melhor trilha sonora) e a premiação Melhor Grupo Musical de Jazz, nos anos de 2001, 2002, 2003 e 2004. Os CDs “Marimbanda” e “Tente Descobrir” reúnem composições que passeiam pelo baião, frevo, choro, samba, bossa nova, salsa e jazz, mostrando também essa diversidade de ritmos através de releituras. Em 2011, o grupo fará uma turnê nordestina com o patrocínio do Programa BNB de Cultura. A formação atual é composta por Luizinho Duarte (bateria e percussões), pelo flautista Heriberto Porto, o baixista Miquéias dos Santos e Sávio Dieb (piano).
Contato: heribertoporto@gmail.com; www.myspace.com/marimbanda
Nicolas Silva (AL)
Com apenas seis anos de carreira, o alagoano de treze anos de idade se tornou especialista em música clássica, choro e valsa. Filho do professor de violão Marcos Silva, o talentoso adolescente se interessa por música desde os sete. Nesse percurso já estudou obras de Pixinguinha, Ary Barroso, Zequinha de Abreu, dentre outros gênios. Ficou nacionalmente conhecido depois de se apresentar no Domingão do Faustão (2009), quando recebeu muitos elogios do músico Caçulinha: “Nicolas é um garoto de extraordinário talento. Não tenho dúvida que em breve se tornará um dos nomes de peso da nossa MPB”, comentou o acordeonista. Nicolas viaja desde 2008 por diversas cidades do País, apresentando-se ao lado de grandes nomes da música instrumental e de seu pai, que o acompanha em seu novo concerto.
Contato: nicolasclassicos@hotmail.com
Orquestra de Câmara Acorde (PB)
Criada e idealizada pelo maestro Espedito Lopes com o objetivo de levar até as comunidades periféricas da cidade de Sousa o ensino e a prática da música instrumental para crianças e jovens de baixa renda, o projeto foi contemplado com o patrocínio do Programa BNB de Cultura no ano de 2009 e o Mais Cultura no ano seguinte. Com a criação da Orquestra também surgiu o Instituto Acorde de Educação e Cultura. Hoje esta instituição atende a 40 crianças e adolescentes, direcionando-os ao estudo e a profissionalização musical, com prática instrumental em violino, viola, violoncelo e contrabaixo, e aos instrumentos de sopro: flauta transversal, trompete, clarinete, sax, trombone e tuba, em conjunto com os instrumentos de percussão. A Orquestra tem como princípio o estudo dos mais diversos gêneros musicais como o erudito, o regional e a música popular brasileira, como forma de pesquisa e divulgação da música instrumental.
Contato: espeditolopesneto@gmail.com
Oxent Groove (PB)Formado há cinco anos, o grupo tem representado com maestria a música instrumental paraibana. Como se fizessem uma releitura de obras de arte, rearranjam clássicos e apresentam uma nova proposta, fácil de identificar a origem pelo traço característico que possui o grupo, como percebemos no projeto intitulado “Fusão Nordestina”, gravado ao vivo no Campina Jazz Festival (2005). Participaram de importantes festivais e eventos, a exemplo do Abreu e Lima Instrumental e Campina Jazz Festival e, recentemente, do projeto Seis e Meia, ao lado de Victor Biglione e Wagner Tiso. Atualmente a Oxent Groove divulga o seu primeiro disco oficial intitulado de “Os 4 cabras”, trabalho autoral que registra uma mistura de experiências musicais de seus integrantes e convidados.
Contato: www.myspace.com/oxentgroove, oxentgroove@hotmail.com
Quarteto Cazumbá (MA)
Maranhenses, recentes no cenário, percorrem o País com seu projeto instrumental. Apontam em seu trabalho composições próprias e grandes clássicos de nossa música, mesclados, com linguagem jazzística, a uma roupagem contemporânea, mas sempre valorizando a riqueza rítmica regional do Nordeste, em especial a do Maranhão. Formado por contrabaixo (Mauro Sérgio), bandolim (Wendell), teclados (Wesley Sousa) e bateria (Fofo Black) e com menos de um ano de existência, o Quarteto Cazumbá já inclui em seu currículo uma importante premiação, o primeiro lugar no Tremplim Recife Jazz de 2010, que lhes rendeu projeção e respeito no meio da música instrumental regional e elogios pela crítica especializada pernambucana e de seu estado. O nome Cazumbá refere-se a um irreverente personagem do Bumba-meu-Boi do Maranhão.
Contato: www.myspace.com/quartetocazumba, produtor_musical51@hotmail.com
Saracotia (PE)
O grupo Saracotia foi formado em setembro de 2008 pelos músicos Rafael Marques (bandolim de dez cordas), Rodrigo Samico (violão de sete cordas), e Marcio Silva (bateria). A união teve início meses antes, em novembro de 2007, quando os três artistas se juntaram pela primeira vez para acompanhar a cantora italiana Cristina Benvenutti. O repertório do grupo é pautado pela apresentação de diversos gêneros musicais, em composições próprias e releituras, unidos pela improvisação jazzística. Em seus concertos, buscam levar ao público a música de interpretação livre através de poesias sonoras que traduzem sensações e estados emocionais. A estética utilizada pelo grupo faz da natureza inesperada de sua formação um grande aspecto inovador. O grupo alça voo livremente pelas formas que experimentam. E justamente pela liberdade que fomentam é que sua música atinge dimensões tão fascinantes.
Contato: www.myspace.com/saracotia, saracotia@hotmail.com
Saturnino e o Disco Avuadô (RN)
Grupo criado em 2007 através do encontro de vivências, seus integrantes experimentaram diversas formações musicais até chegarem ao amadurecimento e assim suscitar o desejo de difundir a música instrumental no Rio Grande do Norte, realizando um trabalho autoral de qualidade. A sonoridade é resultante das influências da música nordestina, jazz, música erudita e os vários gêneros da música popular brasileira, perceptíveis nos arranjos e composições. Tem se apresentado em festivais e eventos importantes como Sol da Terra em Florianopólis, Som da Mata, Praia Shopping Musical, Buraco da Catita, Programa Canto da Terra, Cena Contínua/Casa da Ribeira (Natal) e Feira da Música em Fortaleza. A participação no VI Festival BNB de Música Instrumental traz show que marca o lançamento do primeiro CD “Saturnino e o Disco Avuadô” no qual todas as faixas são de autoria do grupo.
Contato: saturninoeodiscoavoador@hotmail.com
Tarcísio Sardinha (CE)
Nascido em São Luís, no Maranhão, mudou-se para Fortaleza há mais de quatro décadas. Desenvolveu um excelente trabalho que teve início na infância com seu parceiro inseparável, o violão. Também aprendeu a tocar cavaquinho, bandolim e guitarra, daí a familiaridade com vários instrumentos e estilos musicais. Tornou-se músico profissional com 15 anos, tocando na noite em grupos de baile e nas rodas de chorinho, paixão que herdou do avô e de seu pai que ouviam Jacob do Bandolim, Pixinguinha, Waldir Azevedo e outros chorões consagrados. Aliás, o apelido “Sardinha” é alusivo ao famoso violonista Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto. Acompanhou os artistas Altamiro Carrilho, Sílvio Caldas, Clementina de Jesus, Fagner, Belchior, Ednardo, Amelinha, Sebastião e Maurício Tapajós, Falcão, Yamandu Costa, Paulo Moura, Zé da Velha, Silvério Pontes e Laércio de Freitas, entre outros. Lançou o CD Brasileirando, “Fim de tarde” recebeu o Prêmio Nelsons da Música Cearense – Melhor música de choro. Dedica-se à formação musical em diversos municípios cearenses como a Tapera das Artes (Aquiraz – CE), Festival de Música da Ibiapaba, Festival de Jazz de Guaramiranga e Fundação Cultural de Fortaleza. Ministra cursos e coordena oficinas de prática em conjunto. Eclético, idealizou a Banda Fortaleza Folia, presente há oito anos no carnaval da cidade. Atua como produtor musical, compositor, instrumentista e arranjador. O show é uma homenagem aos "trinta e poucos anos" de carreira, convidando ao palco alunos e parceiros, dentre eles Cainã Cavalcante, Orquestra Eleazar de Carvalho, Fausto Nilo, Adelson Viana e Márcio Resende. No encerramento do show, Sardinha fará uma homenagem ao maestro e músico cearense Carlinhos Ferreira, recentemente falecido.
Contato: criscarvalho2008@hotmail.com ; www.myspace.com/tarcisiosardinha
Trio Choro Plugado (SP)
O Choro Plugado é um grupo de chorinho formado por três jovens músicos, que têm o objetivo de mostrar o choro às novas gerações, utilizando instrumentos elétricos como a guitarra e o contrabaixo, em novos arranjos para clássicos do gênero. O trio optou por fazer releituras de músicas consagradas e conhecidas do grande público, como Brasileirinho, Tico-tico no fubá e Carinhoso, respeitando a essência e as obras de seus compositores. O Choro Plugado já tocou em diversas cidades (Santo André, Sorocaba, Rio Claro, Franca e Itapetininga), em eventos do Sesi (Série Música Brasileira); além de dedicar outras apresentações ao público jovem, em escolas (Conservatório Souza Lima e no EM&T - Escola de Música e Tecnologia), e de participar do Projeto Fera – Festival de Arte da Rede Estudantil - em Londrina, patrocinado pelo Governo do Estado do Paraná. Contato: http://www.myspace.com/choroplugado
Trio Instrumental UFC (CE)
O trio de professores do curso de música da UFC-Cariri tem como proposta a prática instrumental. Marco Antonio (violino) durante cinco anos foi músico da Orquestra Sinfônica da Paraíba, considerada uma das melhores do País. Weber dos Anjos (violão) é formado pela UECE, onde posteriormente se tornou um renomado professor de violão, e também na UERN, na cidade de Mossoró. Claudio Mappa (contrabaixo) é um experiente músico tanto em música de concerto quanto em música popular. O trio é intitulado de "Ritual das Cordas" e tem se apresentado em diversos eventos como na cidade de Fortaleza e na região do crajubar. Muito aplaudido em diversos eventos por onde tem se apresentado, o seu repertório é eclético, perpassando pela música popular brasileira, jazz, blues e música de concerto, entre outras.
Varadouro Groove Orchestra (PB)
Apresentando, desde sua formação, uma proposta inusitada, com sete baterias, baixo, guitarra e naipe de metais, foi formada em 2010, a partir de uma convergência de ideias que há muito tempo ocupavam espaço em rodas de conversas de vários músicos populares, freqüentadores do Varadouro, Centro Histórico de João Pessoa. Com peças autorais que se inspiram em diversos ritmos como o funk, soul, samba, jazz, rock, blues, rap, afrobeat e world music, a Varadouro lança também novas visões sobre o instrumento predominante na banda, a bateria acústica. O projeto teve um lançamento à altura, sendo a primeira banda a se apresentar no primeiro dia de shows do Festival Mundo 2010 (PB), abrindo o evento e recebendo todos que entravam no local do festival, impressionados.
Contato: varadourogroove@gmail.com
Vendo 147 (BA)
Banda com duas guitarras é bem comum. Sem guitarra ou baixo, você já deve ter visto. Com ou sem vocalista, eventualmente. E com dois bateristas? Inspirados nos suíços da Monsters, a Vendo 147 é conhecida pelo seu clone drum. Não estamos falando de duas baterias, mas de dois bateristas dividindo o mesmo bumbo. A bateria continua reinando única, soberana. Eles são Glauco Neves e Dimmy Drummer que, aliados a Pedro Itan e Duardo Costa nas guitarras e Caio Parish no baixo, formam uma das mais instigantes e conhecidas bandas de rock da Bahia. Com apresentações aclamadas por crítica e público, já estiveram presentes em diversos festivais, como o Do Sol (RN), Aumenta que é Rock (PB), Abril Pro Rock (PE), Maionese (AL) e Virada Cultural (SP).
Contato: www.myspace.com/vendo147, contatovendo@gmail.com
Multi-instrumentista de 89 anos concede entrevista aberta ao público no programa Nomes do Nordeste
Em plena atividade aos 89 anos, ele é violonista, compositor e multi-instrumentista (toca violão de seis e sete cordas, violão tenor, bandolim, banjo, cavaquinho, viola de dez cordas, guitarra amplificada, guitarra portuguesa e contrabaixo).Nascido em 6 de setembro de 1921, na cidade de Jardim, no Cariri cearense, Zé Menezes será a figura central do programa Nomes do Nordeste, quando descreverá sua trajetória artística e compartilhará sua história de vida com o público presente ao auditório Celso Furtado, do Centro Administrativo do Banco do Nordeste (av. Pedro Ramalho, 5700 – Passaré – informações: (85) 3464.3108), no próximo dia 26 (quinta-feira), às 17 horas, com entrada franca.
Zé Menezes será entrevistado pelo compositor e radialista Valdo Aderaldo, e pela plateia presente ao auditório, que poderá formular perguntas por escrito. A entrevista aberta ao público é um evento circunscrito à programação do VI Festival BNB da Música Instrumental.
Gosto musical desde menino
O gosto musical de Zé Menezes foi despertado quando, aos seis anos de idade, ouviu a banda de música de sua cidade natal. Começou a tocar requinta e depois cavaquinho ainda criança, surpreendendo a todos com sua habilidade. Passou, então, a ser conhecido como Zé do Cavaquinho. Aos nove anos de idade apresentou-se para o padre Cícero Romão Batista, interpretando um choro de sua autoria denominado "Meus oito anos". Por volta dos doze anos, mudou-se com um primo para Fortaleza, capital cearense, local em que trabalhou por um ano num serviço de auto-falantes. É considerado um dos grandes cavaquinistas da MPB.
Iniciou a carreira artística com apenas oito anos de idade, quando foi convidado pelo maestro Arlindo Cruz para se apresentar profissionalmente em um cinema na cidade cearense de Juazeiro do Norte. Atuou posteriormente na orquestra do maestro Arlindo Cruz em apresentações na cidade de Crato, CE. Aos 11 anos de idade, já era membro da Banda Municipal de Juazeiro. Em 1938, depois de passar um tempo em Fortaleza, retornou a Juazeiro do Norte, e passou a atuar em bailes e também em cinemas. Na mesma época, tornou a encontrar o primo Luís Rosi, que na ocasião estava liderando uma jazz band e seguiu novamente com ele para Fortaleza. Na capital cearense, passou a atuar como violonista na Ceará Rádio Clube, criando depois um regional que atuou nessa Rádio durante quatro anos.
Em 1943, foi ouvido pelo radialista César Ladeira, que na ocasião visitava o Ceará, e por ele foi levado para o Rio de Janeiro, onde foi contratado pela Rádio Mayrink Veiga e passou a dirigir dois programas semanais nos quais tocava violão, cavaquinho, viola, guitarra, bandolim, violão tenor e banjo, quando alcançaria bastante sucesso e reconhecimento. Por essa época, atuou com Djalma Ferreira, Oscar Belandi e Chuca Chuca, no Hotel Quitandinha, em Petrópolis (RJ). Em 1945, passou a fazer parte do grupo Milionários do Ritmo. No ano seguinte, atuou na Rádio Globo e também na boate Casablanca.
Em 1947, foi contratado pela Rádio Nacional e passou a atuar ao lado de Garoto no programa "Nada além de dois minutos". Ainda na Rádio Nacional, passou a atuar como solista e participar de orquestras e acompanhar os grandes artistas da época. Permaneceu nessa emissora por cerca de duas décadas. Em 1948, teve sua primeira composição gravada, o samba "Nova ilusão", parceria com Luiz Bittencourt, lançado pelo grupo Os Cariocas, na gravadora Continental. Esse samba, inclusive, acabou se tornando o prefixo das apresentações do grupo Os Cariocas. Em 1949, teve o samba-canção "Mais uma ilusão", com Luiz Bittencourt, gravado por Nuno Roland na Continental. Na década de 1950, alcançou sucesso como instrumentista, chegando a ter alto número de vendagem de discos.
Em 1950, o samba "Nova ilusão" foi regravado por Francisco Sergi e sua orquestra. Nesse ano, seu choro "Sereno", com Luiz Bittencourt, foi gravado por Chiquinho do Acordeom na Todamérica. Ainda no mesmo ano, gravou solo ao violão tenor, na Todamérica, os choros "Comigo é assim" e "Seresteiro", de sua autoria e Luiz Bittencourt. Em 1951, gravou na Sinter, com seu conjunto, o baião "Não interessa não" e o choro "Vitorioso", com Luiz Bittencourt. Gravou também, em solo de cavaquinho, o choro "Encabulado", de sua autoria e Luiz Bittencourt, e o baião "De papo pro á", de Joubert de Carvalho, e, em solo de violão elétrico, o samba "Copacabana", de João de Barro e Alberto Ribeiro, e a valsa "Um domingo no Jardim de Alah", de Lírio Panicali. Também no mesmo ano, o baião "Não interessa não" foi regravado com sucesso por Heleninha Costa e César de Alencar, e o samba "Tudo azul", com Luiz Bittencourt foi lançado pelo grupo vocal As Moreninhas. Em 1952, gravou a marcha "Meu cavalo Alumínio", de Claribalte Passos e Lírio Panicali, e o "Baião do Ceará", de sua autoria e Moreira.
Em 1953, teve o samba "Nova ilusão" regravado por Dick Farney e seu quinteto. Nesse ano, gravou o choro "Vai ou não vai?", de Lírio Panicali e Paulo César, e o bolero "Mentira de amor", de Paulo César. Em 1954, gravou o mambo "Um, dois, três", de sua autoria, os choros "Borocochô", de Paulo César e Lírio Panicali, e "Currupião", de Luiz Bittencourt e Jairo Argileu, e a toada-baião "Se você não tem amor", de Lírio Panicali e Jairo Argileu. Nesse ano, lançou pela Sinter o LP "A voz do violão".
Em 1955, o samba-canção "Mais uma ilusão" foi regravado pelo cantor Jimmy Lester, na Copacabana. Nesse ano, gravou com seu conjunto os sambas "Amor brejeiro", de Alain e P. Saka, e "Violão na gafieira", com Luiz Bittencourt. Gravou ainda na guitarra elétrica o bolero "Il torrente", de Leo Carmie e C. Liman, e ao cavaquinho a polca "Polca brasileira", de Altamiro Carrilho e Ari Duarte. Também nesse ano, gravou pelo selo pernambucano Mocambo o choro "Maluquinho", de sua autoria, e o baião "Meu xodozinho", de sua autoria e Neusa Rodrigues.
Em 1957, gravou com seu quarteto o bolero "Nunca, jamais", de Lalo Guerrero, os slows "Na voce, na chitarra e o poco e luna", de Rossi e Calise, e "Le rififi", de Gerard e La Rue, e o samba "Maracangalha", de Dorival Caymmi, além do "Bolero napolitano", de sua autoria e Luiz Bittencourt, e o choro "Faz que vai", de sua autoria. Ainda nesse ano, lançou o LP "Ritmos em alta fidelidade". Também no mesmo ano, gravou na Mocambo, com o grupo "José Menezes e Seus Melodistas", o choro "Temperado", de sua autoria e Inaldo Vilarim, o beguine "Ritmo latino", de Victor Young, o bolero "Anastácia", de Newman e Webster, e o samba "Gafieira é comigo", de sua autoria.
Em 1958, gravou a balada-rock "Come prima", de Taccani, Panzeri e Di Paola e a batucada "O-lá-lá bambolê", de Luiz Bittencourt e Marival. No ano seguinte, gravou de sua autoria e Luiz Bittencourt a batucada "Carrilhão na batucada", e de Antônio Carlos Jobim e Vinícius de Moraes, o samba "A felicidade". Poucos anos antes, sua biografia aponta um dado importantíssimo: Na Rádio Nacional, conheceu o maestro Radamés Gnattali, passando a integrar o Quarteto Continental, formado por ele, Radamés Gnattali, Luciano Perrone e Vidal. Posteriormente o grupo passou a ser um quinteto com a entrada de Chiquinho do Acordeom. Depois, Aída Gnattali, irmã de Radamés, passou a integrar o grupo criando-se assim, o Sexteto Radamés Gnattali com o qual viajou em 1959 para a Europa. O conjunto apresentou-se na BBC de Londres, Unesco, Sorbonne e em programas de televisão de emissoras na Itália, Portugal e Alemanha. Foi o primeiro a registrar o concerto de Radamés Gnattali para guitarra elétrica dedilhada, o "Concerto carioca", gravado com acompanhamento da Orquestra Sinfônica Continental.
Em 1960, gravou o samba "E daí...?", de Miguel Gustavo, e o fox-trot "Noites de Moscou", de Dunayevsky. Nesse ano, apresentou-se com a Orquestra da Rádio Nacional, executando a abertura da série de "Choros", de Villa-Lobos, contando com a presença do compositor e maestro na plateia. Em 1961, lançou o LP "Para ouvir, dançar e amar", pela RCA Victor. No mesmo ano, gravou com seu conjunto pela Philips as músicas "Nunca aos domingos" e "Taki", da trilha sonora do filme "Nunca aos domingos".
Em 1962, lançou o primeiro LP da série "Os Velhinhos Transviados", gravados com seu conjunto que tinha esse nome. Nesse LP, gravou entre outras, as composições "Nós os carecas", de Arlindo Marques Júnior e Roberto Roberti; "Pierrot apaixonado", de Heitor dos Prazeres e Noel Rosa; "Fica comigo esta noite", de Nelson Gonçalves e Adelino Moreira; "Chuá, chuá", de Ary Pavão e Pedro de Sá Pereira; "Bossa nova", de sua autoria; "Donga brincando", de Alfredo C. Bricio; "Samba toff", de Orlandivo e Roberto Jorge; "Trabalhar, eu não", de Almeidinha, e "Estão batendo", de Gadé e Walfrido Silva. Ainda em 1962, lançou o LP "Os Velhinhos Transviados - Sensacionais".
Lançou em 1963, os LPs "Os Velhinhos Transviados - Fabulosos" e "Os Velhinhos Transviados - Espetaculares". Em 1964, no LP "Os Velhinhos Transviados - Bárbaros!", gravou músicas como "Mas, que nada", de Jorge Benjor; "Louco", de Henrique de Almeida e Wilson Batista; "Rio", de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli; "Sa-sa-ruê", de Marino Pinto e Pernambuco; "Zé de Conceição", de João Roberto Kelly, e "Tome polca (Bailarico das Noivas)", de Luiz Peixoto e José Maria de Abreu. Com o grupo Os Velhinhos Transviados gravou 13 LPs.
Na década de 1970, integrou a Orquestra da Rede Globo de Televisão como primeiro guitarrista. Nessa emissora, compôs o tema de abertura do programa "Os trapalhões". Em 1971, lançou o LP "Os Velhinhos Transviados na curtisom", no qual foram registradas, entre outras, as músicas "Você abusou", de Antônio Carlos e Jocafi; "Alfredinho no choro", de Alfredo F. Bricio; "Shirley Sexy", de Fred Falcão e Arnoldo Medeiros; "Eu te amo meu Brasil", de Dom; "Festa para um rei negro", de Zuzuca; "Alta sociedade", de Nonato Buzar e Marcos Vasconcelos; "Pinta brava", de Décio Pacheco da Silveira, e "Apesar de você", de Chico Buarque, que logo depois seria proibida pela censura do regime militar.
Em 1993, participou do projeto "Viva Garoto - Projeto Memória Brasileira", em homenagem ao instrumentista Garoto, tendo participado do disco que foi lançado pelo Núcleo Contemporâneo, na faixa "Nosso choro", de Garoto, interpretada juntamente com o violonista Dino 7 Cordas. Em 1995, lançou o CD "Chorinho in concert", pela gravadora CID, no qual interpretou "Lamento", de Pixinguinha e Vinícius de Moraes; "Carinhoso", de João de Barro e Pixinguinha; "Primeiro amor", de Patápio Silva; "Um a zero", de Benedito Lacerda e Pixinguinha; "Moto perpétuo", de Paganini; "Apanhei-te cavaquinho", de Ernesto Nazareth; "Vivo sonhando", de Garoto; "Gente Humilde", de Garoto, Chico Buarque e Vincius de Moraes; e "Encabulado", "Seresteiro", "Comigo é assim" e "Tudo azul", parcerias com Luiz Bittencourt; além de "Aconchegante", "Choro de uma corda só", "Menezeando", "Intro para Garoto", "Tropeçando", "Tô querendo", "Contrapontando" e "Meus anos", todas de sua autoria.
Em 1998, gravou o CD "Relendo Garoto", só com músicas do violonista paulista, com quem tocou com muito sucesso na década de 1940, incluindo obras como "Quanto dói uma saudade", "Meditando", "Vivo sonhando", "Tristeza de um violão" e "Meditação". Pouco depois, atuou como solista convidado de grandes orquestras, como a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre - OSPA, na abertura do Mercosul. Como compositor, teve músicas gravadas por cantores como Os cariocas, Miúcha, Emílio Santiago e Tom Jobim e ainda Billy Eckstine que registrou "Nova ilusão". Seu principal parceiro foi Luís Bittencourt e seu principal sucesso o samba "Nova ilusão". Em 2000, gravou um CD com obras inéditas destinado ao mercado norte-americano. Em 2003, fez os arranjos de corda e tocou guitarra e viola no CD "Forró na lua", lançado por Jadiel Guerra pelo selo Atração.
No mesmo ano, teve destacada atuação no Festival de Forró de Itaúnas, Espírito Santo, sendo aclamado pelo público jovem presente ao evento. Ao final de 2004, recebeu homenagem no Teatro Maison de France, no Rio de Janeiro, quando se exibiu, acompanhado por orquestra, para um auditório lotado, sendo intensamente aplaudido. Em 2007, lançou no Teatro Rival BR o CD "Gafieira carioca", no qual interpretou entre outras composições o samba-canção "Nova ilusão", com Ismael Neto. Em plena atividade aos 89 anos, lançou em 2010, um box com 3 CDs e um DVD e realizou shows em cidades como Fortaleza e Brasília. No mesmo ano, apresentou-se na série BRatuques do percussionista Marco Lobo no Sesc Ginástico no centro do Rio de Janeiro, tocando com Moreno Veloso. No mesmo ano, recebeu o Diploma Ernesto Nazareth no Sarau Chorando com Joel no Instituto Cultural Cravo Albin quando se exibiu com cinco instrumentos de corda.
IV Mostra Petrúcio Maia começa nesta sexta
A quarta edição da Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia acontece nos próximos dias 20 e 21 de maio, no Shopping Solidário Bom Mix (Canindezinho), e de 26 a 28 de maio, na barraca Biruta (Praia do Futuro). Na programação musical, 30 grupos e/ou artistas solo da cidade se apresentam, além das seguintes atrações convidadas: o trio instrumental Macaco Bong (MT), o grupo Cabruêra (PB) e o rapper Emicida (SP) (foto acima). O acesso é gratuito. Pela segunda vez consecutiva, a Mostra se insere como parte da programação da Feira da Música de Fortaleza, difundindo repertórios inéditos ou não de artistas locais. Um júri especializado escolherá 10, dentre os 30 nomes selecionados para a Mostra Petrúcio Maia, para também compor a programação principal da 10ª edição da Feira – que acontecerá de 17 a 20 de agosto de 2011.A Mostra de Música Petrúcio Maia é uma parceria da Coordenadoria de Música da Secretaria da Cultura de Fortaleza (Secultfor) com a Associação dos Produtores de Cultura do Ceará (Prodisc). Conta com o apoio da Rede Ceará de Música, através do projeto Entrepontos. E faz parte do calendário da Rede Musicativa, que em 2011 promove uma sequência de prévias dos festivais de música independente em Fortaleza, assumindo a campanha “Crack, Tô Fora!” – a favor da conscientização contra o uso da droga.
Mais sobre a Mostra – Em sua quarta edição, a Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia traz inovações no formato do evento. Em 2011, além dos shows, a Mostra amplia a programação com palestras e – no espaço da Biruta – promove uma micro-feira de produtos e serviços voltados à cadeia produtiva da música. A mudança segue uma tendência (comum no circuito independente) de formatação de eventos culturais mais abrangentes, que vão além das apresentações artísticas, gerando oportunidades de imersão no universo musical.No Shopping Solidário Bom Mix, o jornalista e crítico musical Alex Antunes (SP) conduzirá um bate-papo aberto ao público sobre as possibilidades de carreira para bandas independentes – depois que os meios digitais passaram a determinar novos caminhos e redes de trabalho coletivo, a exemplo do Circuito Fora do Eixo, se estabeleceram entre as cenas musicais urbanas pelo País.
Ainda na conversa com Alex, os interessados terão a oportunidade de discutir questões de curadoria (seleção de bandas para festivais e outros eventos musicais), entendendo em quais pontos o direcionamento gerencial e artístico de uma carreira musical pode interferir neste processo.Na seqüência, três bandas convidadas para o encerramento da Mostra na Biruta conversarão, em debate também aberto ao público, sobre modelos diferenciados da carreira de cada uma, referenciais no circuito independente: o trio Macaco Bong de Cuiabá (MT), o Cabruêra de Campina Grande (PB) e o rapper Emicida de São Paulo (SP).
Confira a programação com datas, locais e horários:
20 de maio – A partir das 17h, no Shopping Solidário Bom Mix
Bate-papo aberto ao público com Alex Antunes (jornalista e crítico musical de SP)
Na seqüência, shows com InNoSense, December Wants Vengeance, Inflame, Astronauta Marinho e Full Time Rockers
21 de maio – A partir das 17h, no Shopping Solidário Bom Mix
Bate-papo aberto ao público com Alex Antunes (jornalista e crítico musical de SP)
Na seqüência, shows com Banca Oeste, Incomum, Tubo na Batera, Gris, Clamus e Darkside
26 de maio – A partir das 17h, na Barraca Biruta
Abertura da feirinha e bate-papo aberto ao público com o trio instrumental Macaco Bong (Cuiabá/MT)
Na seqüência, shows com Selvagens à Procura da Lei, Descendentes da Índia Piaba, Brenna Freire, Madson Andrade, Plastique Noir, Da Smokers, Banda Baque Lírico e Macaco Bong (MT)
27 de maio – A partir das 17h, na Barraca Biruta
Abertura da feirinha e bate-papo aberto ao público com o grupo Cabruêra (João Pessoa/PB)
Na seqüência, shows com Blues Label, Carlinhos Nação, Oscar, SKA Brothers, Jânio Florêncio da Silva, Grite Grite Outra Vez e Cabruêra (PB)
28 de maio – A partir das 17h, na Barraca Biruta
Abertura da feirinha e bate-papo aberto ao público com o rapper Emicida (São Paulo/SP)
Na seqüência, shows com Eletrocactus, Samba de Rosas, Vitoriano, Marcus Caffe, Miraira Musical, Carlinhos Patriolino e Emicida (SP)
Serviço
IV Mostra de Música de Fortaleza Petrúcio Maia – Shows, palestras e micro-feira de produtos e serviços. Dias 20 e 21 de maio, a partir das 17h no Shopping Solidário Bom Mix (Av. Osório de Paiva, 5623 – Canindezinho), e de 26 a 28 de maio, a partir das 17h na Barraca Biruta (Av. Zezé Diogo, 4111 – Praia do Futuro). Acesso gratuito. Mais informações: (85) 3262.5011 e 3105.1386 – www.feiradamusica.com.br – www.fortaleza.ce.gov.br/cultura
TEATRO
“Minha mãe é uma peça” no Teatro Via Sul
Sucesso de público e de crítica – são 5 anos em cartaz no circuito Sul-Sudeste – o espetáculo “Minha mãe é uma peça” entra em cartaz no Teatro do Via Sul Shopping nos dias 28 (às 21h) e 29 de maio (19h). Escrito e interpretado por Paulo Gustavo, o ator vive “Dona Hermínia”, uma mãe de meia idade, aposentada e sozinha, cuja maior preocupação é, justamente, procurar o que fazer – uma vez que seus filhos estão crescendo e não precisam mais de seus excessivos cuidados e broncas. O espetáculo já foi visto por 600 mil pessoas. Além do trabalho no teatro, Paulo Gustavo interpreta atualmente o cabeleireiro René, no seriado “Divã”, exibido pela TV Globo. Para escrever o texto, o ator construiu, ao longo do tempo, uma colagem de suas observações domésticas e vivenciais, repleta de tantos humores femininos, gestos, trejeitos, falas, atitudes, achaques e ataques. O resultado foi uma comédia bastante divertida, com o cuidado de não cair na caricatura.
“Acredito que o público se identifica bastante com a história. O personagem é muito similar a tantas mães, tias e todo tipo de mulher mais velha que, inevitavelmente, passeia por nossas vidas, em algum momento. Embora Dona Hermínia seja quase sempre desagradável, acompanhar um dia de sua enfadonha e enlouquecida rotina já é suficiente para despertar uma simpatia nossa por ela. O que falta em simpatia sobra em graça. Melhor ainda para a platéia: rir dessas mulheres é um bom remédio para não enlouquecer junto com elas”, opina Paulo Gustavo.
No espetáculo, não há nada que ocupe mais a cabeça de Dona Hermínia do que problemas e preocupações de uma mãe. Na falta de trabalho e romance – e entre uma conversa e outra com a tia idosa, a vizinha fofoqueira e a amiga confidente – a personagem passa por diversos apuros, como o ‘quase infarto’ por causa de um tênis que o filho deixou fora do lugar.
Formado na Casa das Artes de Laranjeiras (RJ) em 2005, o ator Paulo Gustavo também integrou o elenco da peça “SURTO”, outra comédia sucesso de público e crítica onde Dona Hermínia foi apresentada pela primeira vez.
A direção do espetáculo é de João Fonseca, com produção local de Luís Melo. Mais informações: (85) 3404-4027 / 8515-3551.
SERVIÇO:
“Minha mãe é uma peça”, com Paulo Gustavo.
Dias: 28 (21h) e 29 de maio (19h).
No Teatro do Via Sul Shopping – Av. Washington Soares, 4335 – 3º piso – (85) 3404-4027 e www.teatroviasul.com.br.
Ingressos: Vendas antecipadas até 18/05: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).
A partir do dia 19/05: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) – à venda na bilheteria do Teatro (3º piso) e no www.ingresso.com
Indicação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Gênero: Comédia
Medéia – Círculo de sangue
"Espetáculo que emociona e encanta. Parabéns ao teatro cearense" (Festival de Teatro de Curitiba) Vanessa Gomes Doutora em História pela UFPR.
Local: Teatro José de Alencar - Sala Nadir Saboia
Horário: 19hs
Entrada : R$ 20,00 inteira , R$ 10,00 meia.
Dias: 20 e 27 de maio.
Medéia, a Princesa da Cólquida, que nutre um amor doentio por Jasão, guerreiro argonauta, não aceita ser abandonada.
Essa é a história de uma mulher que foi capaz de abandonar tudo para viver um grande amor que acabou transformando-se em ódio, traição e vingança.
Ficha Técnica:
Elenco: ADRIANA PIMENTEL, ELIENAI VIGON, FERNANDA COSTA, JANSEN RODRIGUES
Direção: NANDO MENDES DE SOUSA
Iluminador: FABIO OLIVEIRA
Companhia: Companhia de Teatro e Dança - Cia. Tedan
Autoria: Eurípedes / Adaptação: Norma Lemos
Sucesso de público e de crítica – são 5 anos em cartaz no circuito Sul-Sudeste – o espetáculo “Minha mãe é uma peça” entra em cartaz no Teatro do Via Sul Shopping nos dias 28 (às 21h) e 29 de maio (19h). Escrito e interpretado por Paulo Gustavo, o ator vive “Dona Hermínia”, uma mãe de meia idade, aposentada e sozinha, cuja maior preocupação é, justamente, procurar o que fazer – uma vez que seus filhos estão crescendo e não precisam mais de seus excessivos cuidados e broncas. O espetáculo já foi visto por 600 mil pessoas. Além do trabalho no teatro, Paulo Gustavo interpreta atualmente o cabeleireiro René, no seriado “Divã”, exibido pela TV Globo. Para escrever o texto, o ator construiu, ao longo do tempo, uma colagem de suas observações domésticas e vivenciais, repleta de tantos humores femininos, gestos, trejeitos, falas, atitudes, achaques e ataques. O resultado foi uma comédia bastante divertida, com o cuidado de não cair na caricatura.“Acredito que o público se identifica bastante com a história. O personagem é muito similar a tantas mães, tias e todo tipo de mulher mais velha que, inevitavelmente, passeia por nossas vidas, em algum momento. Embora Dona Hermínia seja quase sempre desagradável, acompanhar um dia de sua enfadonha e enlouquecida rotina já é suficiente para despertar uma simpatia nossa por ela. O que falta em simpatia sobra em graça. Melhor ainda para a platéia: rir dessas mulheres é um bom remédio para não enlouquecer junto com elas”, opina Paulo Gustavo.
No espetáculo, não há nada que ocupe mais a cabeça de Dona Hermínia do que problemas e preocupações de uma mãe. Na falta de trabalho e romance – e entre uma conversa e outra com a tia idosa, a vizinha fofoqueira e a amiga confidente – a personagem passa por diversos apuros, como o ‘quase infarto’ por causa de um tênis que o filho deixou fora do lugar.
Formado na Casa das Artes de Laranjeiras (RJ) em 2005, o ator Paulo Gustavo também integrou o elenco da peça “SURTO”, outra comédia sucesso de público e crítica onde Dona Hermínia foi apresentada pela primeira vez.
A direção do espetáculo é de João Fonseca, com produção local de Luís Melo. Mais informações: (85) 3404-4027 / 8515-3551.
SERVIÇO:
“Minha mãe é uma peça”, com Paulo Gustavo.
Dias: 28 (21h) e 29 de maio (19h).
No Teatro do Via Sul Shopping – Av. Washington Soares, 4335 – 3º piso – (85) 3404-4027 e www.teatroviasul.com.br.
Ingressos: Vendas antecipadas até 18/05: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).
A partir do dia 19/05: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia) – à venda na bilheteria do Teatro (3º piso) e no www.ingresso.com
Indicação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Gênero: Comédia
Medéia – Círculo de sangue"Espetáculo que emociona e encanta. Parabéns ao teatro cearense" (Festival de Teatro de Curitiba) Vanessa Gomes Doutora em História pela UFPR.
Local: Teatro José de Alencar - Sala Nadir Saboia
Horário: 19hs
Entrada : R$ 20,00 inteira , R$ 10,00 meia.
Dias: 20 e 27 de maio.
Medéia, a Princesa da Cólquida, que nutre um amor doentio por Jasão, guerreiro argonauta, não aceita ser abandonada.
Essa é a história de uma mulher que foi capaz de abandonar tudo para viver um grande amor que acabou transformando-se em ódio, traição e vingança.
Ficha Técnica:
Elenco: ADRIANA PIMENTEL, ELIENAI VIGON, FERNANDA COSTA, JANSEN RODRIGUES
Direção: NANDO MENDES DE SOUSA
Iluminador: FABIO OLIVEIRA
Companhia: Companhia de Teatro e Dança - Cia. Tedan
Autoria: Eurípedes / Adaptação: Norma Lemos
PELO INTERIOR
ESPETÁCULO "EMBRIAGADA... EU QUERO DESABAFAR!", EM GUARAMIRANGA
A Cia Teatral Moreira Campos de Fortaleza/CE apresentará no dia 28 de maio de 2011(SÁBADO), NO TEATRO RAQUEL DE QUEIROZ, EM GUARAMIRANGA, A PEÇA "EMBRIAGADA... EU QUERO DESABAFAR!, COMO ATOR WELLINGTON RODRIGUES, em única sessão: às 20h (censura 15 anos).
Com doze anos de existência a Cia Teatal Moreira Campos é formada por alunos do Curso de Arte Dramática da Universidade Federal do Ceará, tendo o principal objeto de pesquisa obras da literatura brasileira e universal.
O espetáculo "Embriagada...eu quero desabafar!"
é um texto inspirado na obra de Clarice Lispector (Laços de Família, A Hora da Estrela, A Paixão Segundo G. H.) e nas canções da grande compositora e interprete da música brasileira, Núbia Lafayette. A peça relata a vida cômica e trágica de Dolores, uma mulher feia, datilógrafa, semi-analfabeta, magra, casada há dez anos com um marido machista, egoísta, ignorante e estúpido. Embriagada e em meios a devaneios, diante da situação em que se encontra - a beira de um ataque de nervos - ela resolve desabafar tudo aquilo que a sufocava, que estava preso na garganta. De forma sutil, cômica e quase trágica, Dolores conta suas angústias, decepções, sonhos, traições e sua “anti-vida” com seu marido “Amado”.
Afinal, o que pode acontecer entre quatro paredes e na intimidade diária de um casal juntos há dez anos???
Serviço:
Dia 28 de MAIO DE 2011 - SÁBADO
Espetáculo "Embriagada...eu quero desabafar!" (Censura 15 anos)
Cia Teatral Moreira Campos - Fortaleza/CE
Local: TEATRO RAQUEL DE QUEIROZ - GUARAMIRANGA. Horário: 20H
Acesso: R$12,00 (inteira) R$ 6,00(meia)
A Cia Teatral Moreira Campos de Fortaleza/CE apresentará no dia 28 de maio de 2011(SÁBADO), NO TEATRO RAQUEL DE QUEIROZ, EM GUARAMIRANGA, A PEÇA "EMBRIAGADA... EU QUERO DESABAFAR!, COMO ATOR WELLINGTON RODRIGUES, em única sessão: às 20h (censura 15 anos).Com doze anos de existência a Cia Teatal Moreira Campos é formada por alunos do Curso de Arte Dramática da Universidade Federal do Ceará, tendo o principal objeto de pesquisa obras da literatura brasileira e universal.
O espetáculo "Embriagada...eu quero desabafar!"
é um texto inspirado na obra de Clarice Lispector (Laços de Família, A Hora da Estrela, A Paixão Segundo G. H.) e nas canções da grande compositora e interprete da música brasileira, Núbia Lafayette. A peça relata a vida cômica e trágica de Dolores, uma mulher feia, datilógrafa, semi-analfabeta, magra, casada há dez anos com um marido machista, egoísta, ignorante e estúpido. Embriagada e em meios a devaneios, diante da situação em que se encontra - a beira de um ataque de nervos - ela resolve desabafar tudo aquilo que a sufocava, que estava preso na garganta. De forma sutil, cômica e quase trágica, Dolores conta suas angústias, decepções, sonhos, traições e sua “anti-vida” com seu marido “Amado”.
Afinal, o que pode acontecer entre quatro paredes e na intimidade diária de um casal juntos há dez anos???
Serviço:
Dia 28 de MAIO DE 2011 - SÁBADO
Espetáculo "Embriagada...eu quero desabafar!" (Censura 15 anos)
Cia Teatral Moreira Campos - Fortaleza/CE
Local: TEATRO RAQUEL DE QUEIROZ - GUARAMIRANGA. Horário: 20H
Acesso: R$12,00 (inteira) R$ 6,00(meia)
TV - BASTIDORES
As duas faces do “CQC”Os comediantes da atração estão faturando alto com piadas polêmicas
Enquanto a mídia repercute a polêmica em torno das piadas de Danilo Gentili no Twitter (sobre judeus, metrô e Auschwitz) e de Rafinha Bastos no seu solo de "stand-up" (sobre estupro e mulheres feias), a receita publicitária do programa que os projetou, o "CQC" (Band), não para de crescer. Quem quiser desembolsar de R$ 360 mil a R$ 2,4 milhões (preço de tabela) por uma das ações de merchandising do programa terá de enfrentar uma fila de até seis meses, a depender de que algum dos 12 anunciantes atuais abra mão da vaga. Já para anunciar nos intervalos, o custo é de R$ 108 mil (preço de tabela) por uma propaganda de 30 segundos. Para um programa que vai ao ar na segunda à noite e tem audiência média de seis pontos no ibope, o valor é considerado alto. Cada ponto equivale a 58 mil domicílios na Grande São Paulo.
Uma propaganda de 30 segundos no "Pânico" (Rede TV!), que é exibido aos domingos, dia considerado mais nobre, com dez pontos de audiência, sai por R$ 179 mil (preço de tabela). "Se nosso público começar a ficar incomodado com esse tipo de humor e deixar de assistir ao programa, talvez a gente deixe de patrociná-lo, porque estou de olho no público e na maneira bacana com que o programa chega até ele", afirma Gabriela Onofre, diretora da P&G, que cuida da Gillette, uma das patrocinadoras.
Outro atributo associado ao programa, segundo os anunciantes, é o potencial de repercutir a publicidade nas redes sociais. Para ter uma ideia, os CQCs chegam a tuitar propaganda. Em merchandising, os humoristas embolsam de 5 a 15% da verba, na maioria dos casos. Essa prática, porém, tem sido cada vez mais questionada no meio. De um lado, as atrações do programa tentam transmitir a imagem da comédia feita com uma visão crítica do mundo. Nesse aspecto, o "CQC" se diferencia de qualquer outro humorístico, propondo-se desmascarar as mazelas da classe política. "A questão é o rabo preso. Acho extremamente contraditório o artista posar como paladino da cidadania e depois abrir uma lata de refrigerante. A credibilidade vai para o brejo", comenta um famoso comediante, que preferiu não se identificar.
Mas não é a TV a principal fonte de renda dos CQCs. Basta pensar que, nos shows de "stand-up", a média do ingresso é de R$ 30 para um auditório de 400 pessoas, e 80% da bilheteria vai para o bolso dos comediantes. Danilo é considerado um excelente artista no ofício e costuma se apresentar mais de uma vez por semana. Ele e Rafinha, aliás, são sócios de um bar de "stand-up".
O que mais se escuta dentro da equipe é que no "CQC" a piada é o que conta. Em uma inversão da lógica jornalística, o mais importante não é a resposta recebida, e sim a pergunta feita. Os comediantes costumam dizer que praticam um "jornalismo moleque", mais descompromissado. A ordem é sempre criar situações de confronto e constrangimento. Isso, quando dá certo, é comemorado.
A pauta do programa é inspirada no noticiário e existe uma preocupação em não soar popularesco. Na esteira da polêmica da piada de Auschwitz, nenhum dos comediantes do programa procurados se dispôs a falar. A reportagem informa que não utilizou os métodos do "CQC" para se aproximar dos entrevistados.
Fim de OprahApresentadora se despede da TV 25 anos depois da estreia
No Brasil, o último episódio de Oprah Winfrey Show vai ao ar no GNT em 10 de junho
Faltam mais três programas, e depois Tom Cruise vai ter que procurar um novo sofá para declarar seus amores: o "Oprah Winfrey Show" chega ao fim na próxima quarta, 25 anos depois de sua estreia nacional. Na semana que vem, Oprah, 57, põe fim ao seu programa, o principal da tarde da TV americana e sem um concorrente que possa ser visto como um substituto provável para receber seus milhões de telespectadores. De 1986 para cá, Oprah não só desbancou todos os rivais como também se tornou uma das celebridades mais influentes dos EUA. Também teve um raríssima penetração global para apresentadores americanos (alguém se lembra do bigodudo Geraldo Rivera, que chegou a passar no SBT?).
O apoio dela à candidatura do então novato senador Barack Obama à presidência foi considerado um dos motores que impulsionaram a vitória do democrata em 2008. Ainda que tenha perdido a liderança da lista da "Forbes" de celebridades mais poderosas, é improvável que a sua sucessora, Lady Gaga, consiga tal façanha. Aliás, os programas de segunda e terça serão uma coleção dessas celebridades: Cruise, Madonna, Will Smith e Michael Jordan estarão no palco em Chicago para se despedir da apresentadora.
Até Maria Shriver apareceu no programa, gravado nesta semana, em meio ao escândalo da sua separação de Arnold Schwarzenegger. O último programa é uma incógnita. A única dica é que será com o "convidado favorito de todos os tempos". Improvável, portanto, que seja David Letterman, com quem Oprah ficou de mal durante anos depois de ele zombar do nome dela.
Apesar de ser exibido cinco dias por semana em 140 países, o programa perdeu audiência ao longo dos anos com a maior concorrência da TV a cabo e de outras mídias. Foi de uma média de 12,6 milhões de telespectadores nos anos 90 para 5,5 milhões na última temporada. Além do patrimônio de US$ 2,7 bilhões, Oprah é dona do seu próprio canal de TV a cabo, o OWN (Oprah Winfrey Network), que estreou nos EUA neste ano.
O canal deve ser o caminho dela, ainda que ela não tenha data para estrear o seu programa lá. No Brasil, o último episódio de Oprah Winfrey Show vai ao ar no GNT em 10 de junho, às 18h, com reapresentação às 23h15.
Banda Calypso grava participação em Tapas & Beijos
O elenco e a produção de ‘Tapas & Beijos’ receberam a banda Calypso na Central Globo de Produção, no Rio de Janeiro. O grupo gravou uma participação no episódio especial do Dia dos Namorados, previsto para ir ao ar no dia 07 de junho. Na gravação a banda tocou a música tema do seriado, “Entre Tapas e Beijos” e Andrea Beltrão, intérprete de Sueli, declarou-se admiradora da banda. “Hoje é um dia muito especial. Gosto muito do trabalho do Chimbinha e da Joelma. É um prazer ter a oportunidade de contracenar com eles”, contou a atriz.
Já Fernanda Torres ficou impressionada com a animação da dupla. “Eu conheci a banda no lançamento da série e fiquei fascinada. Eles têm o poder de levantar e esquentar qualquer plateia”, disse. Durante a gravação, Chimbinha e Joelma agitaram o estúdio com muito bom-humor e ainda cantaram o sucesso ‘Cavalo Manco’ em um intervalo de gravação.
Na trama, Fátima (Andréa Beltrão) compra ingressos para o show do Calypso, para que ela e Suely (Andrea Beltrão) não fiquem desanimadas no Dia dos Namorados. Mas sua amiga não quer ir ao espetáculo porque arrumou um pretendente: Félix (Hugo Possolo). Fátima, então, vende seus ingressos para Flavinha (Fernanda de Freitas) e Djalma (Otávio Muller). Neste meio tempo, Armane (Vladimir Brichta) compra dois ingressos para ir ao mesmo show com Fátima. E Suely descobre que vai passar o ‘Dia dos Namorados’ sozinha, pois seu paquera é casado. Solidária, Fátima consegue outros dois convites e convida à amiga e Jurandir (Érico Brás) para a apresentação. Assim, os três casais curtem a data e divertem-se no show.
‘Tapas & Beijos’ tem redação final de Cláudio Paiva, com colaboração de Nilton Braga, direção de Daniela Braga e direção geral e de núcleo de Maurício Farias. A série é exibida às terças-feiras, logo após ‘Insensato Coração’.
Fausto Silva apresenta o elenco do ‘Dança dos Famosos 2011’
Em meio a muito suspense e emoção, o elenco que irá integrar a edição de 2011 do ‘Dança dos Famosos’ foi apresentado no domingo, dia 15, no palco do ‘Domingão do Faustão’. Fausto Silva anunciou os nomes dos 12 concorrentes que enfrentarão o desafio deste ano: Monica Martelli, Milena Toscano, Roberta Miranda, Roberta Rodrigues, Ellen Rocche, Renata Kuerten, Odilon Wagner, Nelson Freitas, Raphael Vianna, Guilherme Winter, MV Bill e Miguel Roncato.Brincando com a preocupação dos participantes sobre seus companheiros de dança, o apresentador aproveitou para formar logo as duplas, além de reforçar a importância do quadro, exibindo a nova abertura do ‘Dança dos Famosos’. Gravada especialmente para a ocasião, a vinheta contou com várias estrelas que participaram de outras edições, entre elas Reginaldo Rossi, Paola Oliveira, Ricardo Pereira, Fernanda Souza, Carmo Dalla Vecchia, Fafá de Belém e Rodrigo Hilbert, que se reuniram para celebrar a emoção que foi entrar no concurso de dança.
Mas foi no palco, e embalados ao som do RPM, que o elenco do ‘Dança dos Famosos’ 2011 pode ensaiar os primeiros passos e se soltar com os sucessos da banda. Ansiosos para o início da competição, os participantes já demonstraram intimidade com a música, além de já seguir algumas dicas de seus professores.Os artistas foram divididos em dois grupos, mas diferente da última edição do quadro, as concorrentes femininas serão as primeiras a se apresentar na pista de dança, no dia 22. No outro domingo, dia 29, será a vez dos homens disputarem a primeira etapa. Os ensaios das mulheres já começam nesta terça.
O quadro ‘Dança dos Famosos’ tem direção de Henrique Matias e a competição no ‘Domingão do Faustão’ está prevista para começar no próximo domingo, dia 22. Apresentado por Fausto Silva, o programa tem direção-geral de Jayme Praça.
Conheça os competidores do ‘Dança dos Famosos’:
- Milena Toscano e Diego Borges;
- Monica Martelli e Wagner Santos;
- Ellen Rocche e Marcelo Amorim;
- Roberta Rodrigues e Carlos Fernandes;
- Roberta Miranda e Daniel Navarro;
- Renata Kuerten e Rodrigo Picanço;
- Raphael Vianna e Daniele De Lova;
- Nelson Freitas e Carol Agnello;
- MV Bill e Carol Vieira;
- Odilon Wagner e Roberta Appratti;
- Miguel Roncato e Ana Flávia;
- Guilherme Winter e Letícia Vaz.
TOP DVD - NAS LOCADORAS
"Irmãos Coragem" revive em DVD tempos de altas audiências
Após os amores da viúva Porcina em "Roque Santeiro" serem reunidos em DVD, "Irmãos Coragem", de Janete Clair, ganha versão em oito discos, em caixa que começa a ser vendida neste mês.
Uma das mais longas da Globo, exibida entre 1970 e 1971, a novela ajudou a consagrar a autora e marca um período de audiências astronômicas do canal.
>Tarcísio Meira e Glória Menezes em cena da novela "Irmãos Coragem", exibida entre 1970 e 1971 pela Rede Globo
Marcada por um conflito, a trama começa quando João (Tarcísio Meira) encontra um diamante que é roubado pelos capangas do coronel Pedro Barros (Gilberto Martinho). Enquanto ele tenta derrotar o latifundiário com a força, seu irmão Jerônimo (Cláudio Cavalcanti) entra para a política para enfrentá-lo no partido de oposição.
O clã é completado por Duda (Cláudio Marzo), que se torna jogador de futebol no Flamengo.
IRMÃOS CORAGEM
DISTRIBUIÇÃO Globo Marcas
QUANTO R$ 119,90, em média
CLASSIFICAÇÃO livre
Após os amores da viúva Porcina em "Roque Santeiro" serem reunidos em DVD, "Irmãos Coragem", de Janete Clair, ganha versão em oito discos, em caixa que começa a ser vendida neste mês.Uma das mais longas da Globo, exibida entre 1970 e 1971, a novela ajudou a consagrar a autora e marca um período de audiências astronômicas do canal.
>Tarcísio Meira e Glória Menezes em cena da novela "Irmãos Coragem", exibida entre 1970 e 1971 pela Rede Globo
Marcada por um conflito, a trama começa quando João (Tarcísio Meira) encontra um diamante que é roubado pelos capangas do coronel Pedro Barros (Gilberto Martinho). Enquanto ele tenta derrotar o latifundiário com a força, seu irmão Jerônimo (Cláudio Cavalcanti) entra para a política para enfrentá-lo no partido de oposição.
O clã é completado por Duda (Cláudio Marzo), que se torna jogador de futebol no Flamengo.
IRMÃOS CORAGEM
DISTRIBUIÇÃO Globo Marcas
QUANTO R$ 119,90, em média
CLASSIFICAÇÃO livre
TURISMO
TRYP Berrini lança pacote romântico Special Day Gold
Para aqueles que não abrem mão de momentos exclusivos com requinte e conforto ao lado da pessoa amada, o TRYP Berrini acaba de lançar o pacote romântico Special Day Gold. Além de uma decoração especial com pétalas de rosas, o hotel está oferecendo incluso na diária, hospedagem no exclusivo apartamento Premium Room, com banheira de hidromassagem, café da manhã completo servido no apartamento – exceto no Dia dos Namorados quando o mesmo será servido no restaurante - chocolate, pantufas e roupão para uso durante a estada, ½ garrafa de espumante nacional e um presente especial para o casal.
Onde: TRYP Berrini.
Quando: até 31 de dezembro de 2011.
Quanto: R$ 429 a diária para o casal + 5% de ISS. Necessário efetuar reserva com 48 horas de antecedência. Late check-out até 18h.
Estacionamento: Cortesia para um automóvel
Informações e reservas: (11) 5502-3800 / tryp.berrini@solmelia.com
Sobre o TRYP Berrini
O TRYP Berrini está localizado próximo à região da Av. Luiz Carlos Berrini, um dos mais atraentes centros de negócios da capital. O hotel segue uma linha moderna, com ambientes aconchegantes e funcionais, além de oferecer uma completa infraestrutura para realização de eventos. TRYP Berrini oferece 200 apartamentos com banheiros equipados com hidromassagem, um restaurante especializado em cozinha internacional, seis salas de reuniões com capacidade para até 200 pessoas em auditório, além de uma completa infraestrutura de serviços com equipamento audiovisual de alta tecnologia.
Tryp Berrini
Rua Quintana, 934 - Brooklin Novo - São Paulo Tel. (11) 5502-3800
e-mail: tryp.berrini@solmelia.com
IBEROSTAR MARBELLA CORAL BEACH É INAUGURADO POR ANTONIO BANDERAS
O hotel IBEROSTAR Marbella Coral Beach, inaugurado em abril, contou com a participação de um convidado especial, Antonio Banderas. O ator de renome mundial, embaixador da cadeia hoteleira desde 2010, não quis perder a oportunidade de retornar ao IBEROSTAR na Costa do Sol.
A inauguração também contou com a presença da Presidente da Câmara de Marbella, Maria Ángeles Muñoz, e outros representantes do Conselho da cidade, incluindo a Vice-Presidente Executiva do Grupo IBEROSTAR, Sabina Fluxá Thieneman e o Diretor de Marketing da IBEROSTAR Hotels & Resorts, Luis Herault, que destacou a importância estratégica deste destino para o grupo: “O IBEROSTAR Marbella Coral Beachl é o nosso carro-chefe na Costa do Sol, um destino de alto nível nacional e internacional. Com hotéis como este, nós enriquecemos nosso portfólio e atendemos perfeitamente a disposição da rede de oferecer serviços de alta categoria e facilidades para os clientes em um dos litorais mais atraentes”.
Antonio Banderas expressou sua satisfação: “Há um ano eu comecei a representar o IBEROSTAR, uma empresa espanhola com a qual eu tenho muito em comum, como a filosofia sobre o seu perfil internacional. Hoje, é tempo de celebrar a presença do IBEROSTAR em Marbella, em Málaga, em minha casa. Isso mostra o firme compromisso com esta terra, que me deixa orgulhoso de ser um nativo de Málaga”.
Localizado à beira-mar, apenas um quilômetro de Puerto Banús, o hotel fica no coração da Costa do Sol, em uma das mais exclusivas áreas residenciais de Marbella. IBEROSTAR Hotels & Resorts remodelou o prédio, se inspirando nas culturas árabes e andaluzes, e proporcionou melhorias em suas instalações, incluindo os 170 quartos divididos entre os 4 andares (126 quartos duplos, 14 suítes juniores, 10 suítes e 20 quartos conjugados), com vista para o encantador mar Mediterrâneo e varandas direcionadas para as duas piscinas, jardins e áreas comuns do hotel.
Diversos serviços e facilidades são oferecidos ao hóspede como restaurante, snack bar no terraço, piano bar, bar de praia, um centro de bem-estar totalmente equipado e área VIP com camas balinesas, um kids club e três salas de reuniões com capacidade máxima para 200 pessoas. O IBEROSTAR Marbella Coral Beach foi criado para proporcionar descanso e relaxamento para seus clientes.
Legendas:
Antonio Banderas e Melanie Griffith
Antonio Banderas; Ángeles Muñoz, Presidente da Câmara de Marbella; Sabina Fluxá, Vice-Presidente Executiva do Grupo IBEROSTAR; e Óscar González, Gerente de Marketing do IBEROSTAR na Europa.
Sobre o IBEROSTAR no Brasil
O IBEROSTAR Grand Amazon é o primeiro empreendimento do Grupo IBEROSTAR no Brasil. Com suas operações iniciadas em 2005, o navio é da categoria Grand Collection, a mais alta entre os hotéis do Grupo. O IBEROSTAR Bahia, de categoria cinco estrelas, teve sua inauguração em 2008, enquanto o IBEROSTAR Praia do Forte foi inaugurado no ano seguinte. Trabalhando no sistema all inclusive, as propriedades IBEROSTAR no Brasil têm inclusas no valor da diária todas as despesas com alimentação, bebidas (alcoólicas e não alcoólicas, nacionais e importadas), taxas e gorjetas.
Sobre a Iberostar Hotels & Resorts
IBEROSTAR Hotels & Resorts é a cadeia de hotéis e resorts com sede em Palma de Mallorca (Ilhas Baleares, Espanha), fundada pela família Fluxá, em 1986. Parte integrante do GRUPO IBEROSTAR, um dos principais consórcios turísticos espanhóis, com mais de 50 anos de história, a IBEROSTAR Hotels & Resorts tem atualmente 101 hotéis e 36.000 quartos em 16 países do mundo.
Para mais informações: http://prensa.iberostar.com/pt/index.html
Feriadão de Corpus Christi proporciona quatro dias de descanso e lazer no Meliá Angra
O feriadão de Corpus Christi está chegando e, com ele, a oportunidade de fugir do stress e renovar as baterias para o segundo semestre. Aliás, é o último feriado prolongado até novembro e, portanto, deve ser bem aproveitado. Pensando nos felizardos que querem emendar a data, o Meliá Angra oferece diárias especialmente preparadas para a temporada de 23 a 26 de junho.
Durante o feriado, a equipe de lazer e entretenimento preparou diversas atividades com direito a quadrilha, casamento caipira, barraca de doces, do beijo, pipoca, milho verde, vinho quente, quentão, prisão, artesanato de balão (porta velas), oficinas de reciclagem e artes, jogos divertidos, jogos noturnos, jogos na piscina e olimpíadas kids. A comida típica não poderia ficar de fora. Buffet com um toque nordestino, regado a paçoca, pé de moleque e cachorro-quente, que também não poderia faltar.
Nos dias 24 e 25/06 à noite, está programado o esquenta com o melhor do Forró universitário, promovido pela “Banda Sereno”, que reúne um repertório para festas juninas e músicas de quadrilhas, além de canções próprias.
Onde: Meliá Angra Marina & Convention Resort – Praia do Canal Pimenta – Pontal, na BR 101, km 488, Angra dos Reis – RJ.
Quando: De 23 a 26 de junho
Quanto: Para o período, o Meliá Angra oferece uma diária a partir de R$ 360 por pessoa em apartamento duplo/categoria superior ou no apartamento garden room, com sistema All Inclusive: café da manhã, snacks variados, almoço, jantar e bebidas diversas (alcoólicas e não alcoólicas exclusivas do pacote). Promoção especial: uma criança de até 08 anos acomodada no mesmo apartamento dos pais é cortesia. O mínimo de três diárias é demandado para confirmação da reserva.
O pagamento poderá ser efetuado em 4 x sem juros, nos cartões de créditos (Visa, Mastercard. Diners ou Amex).
Informações e reservas: (24) 3421 1100 – reservas.melia.angra@solmelia.com.br
www.melia-angra-marina.com
Sobre o Meliá Angra
Em frente à Ilha do Pimenta o Meliá Angra conta com uma área de 98.000 m², sendo que 40% desta área são reservadas para garantir a conservação da Mata Atlântica remanescente. O Meliá Angra oferece uma infraestrutura completa com espaços exclusivos para proporcionar ao hóspede todo bem estar, como: fitness center, spa com ofurô, sauna, quadras de tênis, quadra poliesportiva, salão de jogos, piscina, bar molhado, marina própria integrada ao hotel com 20 vagas molhadas junto ao píer e 300 vagas secas em seis hangares próprios, suporte à prática de esportes náuticos além de facilidades para deficientes físicos, completando a estrutura de lazer do resort.
Para aqueles que não abrem mão de momentos exclusivos com requinte e conforto ao lado da pessoa amada, o TRYP Berrini acaba de lançar o pacote romântico Special Day Gold. Além de uma decoração especial com pétalas de rosas, o hotel está oferecendo incluso na diária, hospedagem no exclusivo apartamento Premium Room, com banheira de hidromassagem, café da manhã completo servido no apartamento – exceto no Dia dos Namorados quando o mesmo será servido no restaurante - chocolate, pantufas e roupão para uso durante a estada, ½ garrafa de espumante nacional e um presente especial para o casal.Onde: TRYP Berrini.
Quando: até 31 de dezembro de 2011.
Quanto: R$ 429 a diária para o casal + 5% de ISS. Necessário efetuar reserva com 48 horas de antecedência. Late check-out até 18h.
Estacionamento: Cortesia para um automóvel
Informações e reservas: (11) 5502-3800 / tryp.berrini@solmelia.com
Sobre o TRYP Berrini
O TRYP Berrini está localizado próximo à região da Av. Luiz Carlos Berrini, um dos mais atraentes centros de negócios da capital. O hotel segue uma linha moderna, com ambientes aconchegantes e funcionais, além de oferecer uma completa infraestrutura para realização de eventos. TRYP Berrini oferece 200 apartamentos com banheiros equipados com hidromassagem, um restaurante especializado em cozinha internacional, seis salas de reuniões com capacidade para até 200 pessoas em auditório, além de uma completa infraestrutura de serviços com equipamento audiovisual de alta tecnologia.
Tryp Berrini
Rua Quintana, 934 - Brooklin Novo - São Paulo Tel. (11) 5502-3800
e-mail: tryp.berrini@solmelia.com
IBEROSTAR MARBELLA CORAL BEACH É INAUGURADO POR ANTONIO BANDERAS
O hotel IBEROSTAR Marbella Coral Beach, inaugurado em abril, contou com a participação de um convidado especial, Antonio Banderas. O ator de renome mundial, embaixador da cadeia hoteleira desde 2010, não quis perder a oportunidade de retornar ao IBEROSTAR na Costa do Sol.A inauguração também contou com a presença da Presidente da Câmara de Marbella, Maria Ángeles Muñoz, e outros representantes do Conselho da cidade, incluindo a Vice-Presidente Executiva do Grupo IBEROSTAR, Sabina Fluxá Thieneman e o Diretor de Marketing da IBEROSTAR Hotels & Resorts, Luis Herault, que destacou a importância estratégica deste destino para o grupo: “O IBEROSTAR Marbella Coral Beachl é o nosso carro-chefe na Costa do Sol, um destino de alto nível nacional e internacional. Com hotéis como este, nós enriquecemos nosso portfólio e atendemos perfeitamente a disposição da rede de oferecer serviços de alta categoria e facilidades para os clientes em um dos litorais mais atraentes”.
Antonio Banderas expressou sua satisfação: “Há um ano eu comecei a representar o IBEROSTAR, uma empresa espanhola com a qual eu tenho muito em comum, como a filosofia sobre o seu perfil internacional. Hoje, é tempo de celebrar a presença do IBEROSTAR em Marbella, em Málaga, em minha casa. Isso mostra o firme compromisso com esta terra, que me deixa orgulhoso de ser um nativo de Málaga”.
Localizado à beira-mar, apenas um quilômetro de Puerto Banús, o hotel fica no coração da Costa do Sol, em uma das mais exclusivas áreas residenciais de Marbella. IBEROSTAR Hotels & Resorts remodelou o prédio, se inspirando nas culturas árabes e andaluzes, e proporcionou melhorias em suas instalações, incluindo os 170 quartos divididos entre os 4 andares (126 quartos duplos, 14 suítes juniores, 10 suítes e 20 quartos conjugados), com vista para o encantador mar Mediterrâneo e varandas direcionadas para as duas piscinas, jardins e áreas comuns do hotel.Diversos serviços e facilidades são oferecidos ao hóspede como restaurante, snack bar no terraço, piano bar, bar de praia, um centro de bem-estar totalmente equipado e área VIP com camas balinesas, um kids club e três salas de reuniões com capacidade máxima para 200 pessoas. O IBEROSTAR Marbella Coral Beach foi criado para proporcionar descanso e relaxamento para seus clientes.
Legendas:
Antonio Banderas e Melanie Griffith
Antonio Banderas; Ángeles Muñoz, Presidente da Câmara de Marbella; Sabina Fluxá, Vice-Presidente Executiva do Grupo IBEROSTAR; e Óscar González, Gerente de Marketing do IBEROSTAR na Europa.
Sobre o IBEROSTAR no Brasil
O IBEROSTAR Grand Amazon é o primeiro empreendimento do Grupo IBEROSTAR no Brasil. Com suas operações iniciadas em 2005, o navio é da categoria Grand Collection, a mais alta entre os hotéis do Grupo. O IBEROSTAR Bahia, de categoria cinco estrelas, teve sua inauguração em 2008, enquanto o IBEROSTAR Praia do Forte foi inaugurado no ano seguinte. Trabalhando no sistema all inclusive, as propriedades IBEROSTAR no Brasil têm inclusas no valor da diária todas as despesas com alimentação, bebidas (alcoólicas e não alcoólicas, nacionais e importadas), taxas e gorjetas.
Sobre a Iberostar Hotels & Resorts
IBEROSTAR Hotels & Resorts é a cadeia de hotéis e resorts com sede em Palma de Mallorca (Ilhas Baleares, Espanha), fundada pela família Fluxá, em 1986. Parte integrante do GRUPO IBEROSTAR, um dos principais consórcios turísticos espanhóis, com mais de 50 anos de história, a IBEROSTAR Hotels & Resorts tem atualmente 101 hotéis e 36.000 quartos em 16 países do mundo.
Para mais informações: http://prensa.iberostar.com/pt/index.html
Feriadão de Corpus Christi proporciona quatro dias de descanso e lazer no Meliá Angra
O feriadão de Corpus Christi está chegando e, com ele, a oportunidade de fugir do stress e renovar as baterias para o segundo semestre. Aliás, é o último feriado prolongado até novembro e, portanto, deve ser bem aproveitado. Pensando nos felizardos que querem emendar a data, o Meliá Angra oferece diárias especialmente preparadas para a temporada de 23 a 26 de junho.Durante o feriado, a equipe de lazer e entretenimento preparou diversas atividades com direito a quadrilha, casamento caipira, barraca de doces, do beijo, pipoca, milho verde, vinho quente, quentão, prisão, artesanato de balão (porta velas), oficinas de reciclagem e artes, jogos divertidos, jogos noturnos, jogos na piscina e olimpíadas kids. A comida típica não poderia ficar de fora. Buffet com um toque nordestino, regado a paçoca, pé de moleque e cachorro-quente, que também não poderia faltar.
Nos dias 24 e 25/06 à noite, está programado o esquenta com o melhor do Forró universitário, promovido pela “Banda Sereno”, que reúne um repertório para festas juninas e músicas de quadrilhas, além de canções próprias.
Onde: Meliá Angra Marina & Convention Resort – Praia do Canal Pimenta – Pontal, na BR 101, km 488, Angra dos Reis – RJ.
Quando: De 23 a 26 de junho
Quanto: Para o período, o Meliá Angra oferece uma diária a partir de R$ 360 por pessoa em apartamento duplo/categoria superior ou no apartamento garden room, com sistema All Inclusive: café da manhã, snacks variados, almoço, jantar e bebidas diversas (alcoólicas e não alcoólicas exclusivas do pacote). Promoção especial: uma criança de até 08 anos acomodada no mesmo apartamento dos pais é cortesia. O mínimo de três diárias é demandado para confirmação da reserva.
O pagamento poderá ser efetuado em 4 x sem juros, nos cartões de créditos (Visa, Mastercard. Diners ou Amex).
Informações e reservas: (24) 3421 1100 – reservas.melia.angra@solmelia.com.br
www.melia-angra-marina.com
Sobre o Meliá Angra
Em frente à Ilha do Pimenta o Meliá Angra conta com uma área de 98.000 m², sendo que 40% desta área são reservadas para garantir a conservação da Mata Atlântica remanescente. O Meliá Angra oferece uma infraestrutura completa com espaços exclusivos para proporcionar ao hóspede todo bem estar, como: fitness center, spa com ofurô, sauna, quadras de tênis, quadra poliesportiva, salão de jogos, piscina, bar molhado, marina própria integrada ao hotel com 20 vagas molhadas junto ao píer e 300 vagas secas em seis hangares próprios, suporte à prática de esportes náuticos além de facilidades para deficientes físicos, completando a estrutura de lazer do resort.
TV POR ASSINATURA
E! Entertainment Television exibe "Histórias Reais com Cibele Dorsa"
Programa inédito produzido no Brasil mostra depoimentos de pessoas próximas e revela curiosidades sobre a turbulenta vida da atriz e modelo paulistana
No dia 23 de maio, às 21h, o E! Entertainment Television transmite com exclusividade o programa Histórias Reais sobre a vida de Cibele Dorsa, atriz e modelo paulistana, que cometeu suicídio aos 36 anos no último 26 de março, pouco mais de dois meses após a morte de seu noivo Gilberto Scarpa da mesma maneira. Os dois pularam da janela do edifício onde moravam, no bairro do Morumbi, em São Paulo.
Com depoimentos inéditos de seu assessor pessoal, do produtor teatral da peça em que ela estava atuando, de parentes, advogado e amigos, o programa vai traçar o perfil de Cibele, mãe de dois filhos, um menino, com o empresário Fernando Oliva, e, uma menina, com o cavaleiro Doda de Miranda Neto.
O que parecia ser somente um momento de turbulência em sua vida, foi na verdade, golpe fatal que a levou a cometer o mais desesperado dos atos. A atriz, pouco antes de morrer, escreveu um e-mail de despedida, além de postar uma última mensagem em sua página do Twitter.
Histórias Reais sobre Cibele Dorsa será exibido pelo E! Entertainment Television, na segunda–feira, dia 23 de maio, às 21h, com reprises nos dias 24 de maio, às 2h e às 14h, 28 às 23h e 29 às 19h.
NATURA FECHA PARCERIA INÉDITA COM A MTV BRASIL PARA O FESTIVAL NATURA NÓS
A Natura, através do seu programa de apoio a cultura brasileira Natura Musical, faz uma parceria inédita com a MTV Brasil para a terceira edição do Festival Natura Nós. O acordo prevê a transmissão de 60 minutos, ao vivo, do show de Jack Johnson, no programa Especial MTV - Festival Natura Nós 2011 a ser exibido ás 22h no canal. Além disso, a MTV vai exibir a partir das 16h, flashes com os Vjs Ellen Jabour, Chuck e China, que estarão em pontos diferentes do evento mostrando participações e encontros especiais de artistas nacionais e internacionais.
Nesta cobertura também, reportagens sobre os cuidados do festival com meio ambiente, como a reciclagem do resíduo do festival acontecendo em tempo real, na alimentação com comidas orgânicas e não orgânicas do cardápio, ativações com ONGs e muito mais.
O Portal MTV também irá participar com a transmissão, ao vivo, dos shows e no intervalo dos espetáculos a cobertura continua com o site fazendo Vox com o público, entrevistas com os artistas e reprise do show anterior. A cobertura no Portal terá início às 15h no www.mtv.com.br/naturanos.
O Festival Natura Nós será realizado neste final de semana na Chácara do Jockey, em São Paulo.
Line up Festival Natura Nós:
SÁBADO (21/5): abertura dos portões às 13h, com início dos shows às 16h e término às 24h.
G. Love – palco verde
Roberta Sá e António Zambujo (Portugal) – palco azul
Laura Marling (UK) - palco verde
Maria Gadú – palco azul
Jamie Cullum (UK) – palco verde
BiD e convidados jamaicanos Sizzla Kalonji, I-Wayne, Jesse Royal, com Karina Buhr e Bi Ribeiro – palco azul
Jack Johnson (USA) – palco verde
* Neste dia, os shows acontecem nos palcos verde e azul e em horários alternados.
Serviço:
Especial MTV - Festival Natura Nós 2011
Dia: 21/05
Exibição: Show Jack Johnson, ao vivo
Duração:1 hora
Classificação Indicativa: Livre
www.mtv.com.br/naturanos
MOD MTV, com Ronaldo Lemos
TV vs Internet
No passado, foram o rádio e a televisão, o teatro e a televisão, o videocassete e o rádio, o videocassete e o cinema, o DVD e o cinema... E hoje, vivemos mais um duelo de mídias cujo futuro ainda é um mistério: o duelo entre televisão e Internet.
Apesar da importância que a televisão ainda exerce, os produtos audiovisuais não só estão migrando para a rede, como começam a ser produzidos exclusivamente para distribuição online. Será que o futuro é uma convergência dessas mídias? Ou cada uma vai seguir caminhos alternativos?
No próximo Mod MTV, Ronaldo Lemos especula sobre esse futuro, trazendo a opinião de espectadores pelas ruas de Nova Iorque, da co-fundadora da Blip.tv, Dina Kaplan, e do creative technologist Casey Pugh.
Dia: 23/05
Exibição: segunda, às 21h15
Duração: 15 minutos
Reprise: terça, às 17h15 e domingo, às 16h45
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: livre
Especial ‘Grandes Atrizes’ exibe entrevista com Nathalia Timberg
Nesta terça-feira, dia 17, a apresentadora Bianca Ramoneda entrevista Nathalia Timberg no segundo episódio do especial ‘Grandes Atrizes’, que vai ao ar no canal a partir das 23h30. No encontro, gravado no palco do Espaço SESC, no bairro de Copacabana, no Rio de Janeiro, a atriz lembra momentos marcantes da carreira, analisa as peculiaridades do público e da arte de hoje e comenta a importância dos protagonistas e antagonistas em uma trama.
No início da entrevista, a atriz conta detalhes sobre a noite histórica de sua estreia profissional, em 1954, com a peça de Nelson Rodrigues “Senhora dos afogados”, que chocou o público que assistia ao espetáculo. “Nelson era um homem à frente de seu tempo em termos de autoria, de dramaturgia, de cabeça. E realmente ‘Senhora dos Afogados’ foi um susto na plateia”, analisa a atriz.
Ao falar sobre suas personagens ao longo da carreira, Nathalia destaca que para ela não importa se são vilãs ou não. “Acredito que o importante não é ter um protagonista ou um antagonista nas mãos. O que importa é ter um personagem interessante, que tenha alguma coisa a dizer”, explica. A atriz fala ainda sobre “Sopros de Vida”, peça do dramaturgo inglês David Hare, próximo trabalho que vai estrear quando terminar de gravar a novela de Gilberto Braga, ‘Insensato Coração’, onde interpreta a milionária Vitória.
A entrevista com a atriz Nathalia Timberg vai ao ar nesta terça-feira, dia 17, a partir das 23h30 na Globo News. Nas duas próximas semanas, dias 24 e 31, a apresentadora Bianca Ramoneda recebe, respectivamente, as atrizes Bibi Ferreira e Fernando Montenegro.
QUINTA CATEGORIA
Com Paulinho Serra, Tata Werneck e Rodrigo Capella
Neste sábado, dia 21/05, a galera do Quinta Categoria recebe a gatona Juliana Bittencourt.
No palco da trupe Deznecessária, Tatá Werneck, Paulinho Serra e Rodrigo Capella improvisam e se desafiam nos jogos mais imprevisíveis da televisão brasileira. “Perguntas”, “Transforma” e “Mentira” são alguns dos jogos que vão animar o dia.
Quinta Categoria
Dia: 21/05
Exibição: sábado, às 20h
Duração: 45 minutos
Reprise: domingo, às 18h45 e segunda às 16h30
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 10 anos
Especiais na Programação da MTV
JE
RSEY SHORE – 10º EPISÓDIO
Toda quarta-feira, às 22h, a audiência da MTV Brasil acompanha um episódio inédito da segunda temporada de Jersey Shore. O reality acompanha a vida de jovens ítalo-americanos em um verão de Miami. Compras, praia, festas, relacionamentos e brigas é o que não falta no cotidiano deles. Neste programa, que vai ao ar no dia 18/05, The Situation se reúne com uma canadense que leva diversão para toda a casa. Além disso, Angelina se reúne para falar como realmente se sente a respeito dos roomates, provocando reações diversas e intensas
Dia: 18/05
Exibição: Quarta-feira, às 22h
Reprise: quinta para sexta-feira às 0h30/ sábado para domingo, às 02h30/ Domingo, às 22h30/
Classificação Indicativa: 16 anos
ESPECIAIS MTV - AT THE MOVIES
O MTV at the Movies é uma revista eletrônica mensal que trás todas as novidades do mundo dos cinemas e DVD’s para a audiência. O programa acompanha bastidores, entrevistas e dicas para a audiência ficar por dentro e saber exatamente qual o próximo filme a assistir.
Na edição que vai ao ar na próxima sexta-feira, 20/05, o MTV At The Movies entrevista o elenco de “A Garota da Capa Vermelha” (Red Riding Hood), incluindo a protagonista, Amanda Seyfried e “Invasão do Mundo: A Batalha de Los Angeles” (World Invasion: Battle Los Angeles). Além disso, vai ser exibido informações sobre outras produções como Mundo Surreal (Sucker Punch), com Emily Browning, e Os Agentes do Destino (The Adjustment Bureau)
Dia: 20/05
Exibição: Sexta-feira, às 23h
Reprise: sábado para domingo, às 01h00/ Segunda, às 11h00
Classificação Indicativa: livre
TRUE LIFE – SOU JOVEM DEMAIS PARA O MEU NAMORADO
Todo domingo, a MTV Brasil exibe um episódio de True Life. O programa mostra casos reais na vida de jovens que estão passando por algum problema.
Na próxima semana, dia 22/05 às 20h00, a audiência vai acompanhar um episódio inédito, falando sobre pessoas que são jovens demais para seus namorados
Christina e Swayze são mais novas do que seus namorados. Ambas vão tentar navegar pela maturidade e amor, enquanto tentam preservar seus últimos anos de adolescência. Descubra como elas vão conciliar a situação.
Dia: 22/05
Exibição: Domingo, às 20h
Reprises: Domingo, às 04h00
Classificação Indicativa: 10 anos
Programa inédito produzido no Brasil mostra depoimentos de pessoas próximas e revela curiosidades sobre a turbulenta vida da atriz e modelo paulistanaNo dia 23 de maio, às 21h, o E! Entertainment Television transmite com exclusividade o programa Histórias Reais sobre a vida de Cibele Dorsa, atriz e modelo paulistana, que cometeu suicídio aos 36 anos no último 26 de março, pouco mais de dois meses após a morte de seu noivo Gilberto Scarpa da mesma maneira. Os dois pularam da janela do edifício onde moravam, no bairro do Morumbi, em São Paulo.
Com depoimentos inéditos de seu assessor pessoal, do produtor teatral da peça em que ela estava atuando, de parentes, advogado e amigos, o programa vai traçar o perfil de Cibele, mãe de dois filhos, um menino, com o empresário Fernando Oliva, e, uma menina, com o cavaleiro Doda de Miranda Neto.
O que parecia ser somente um momento de turbulência em sua vida, foi na verdade, golpe fatal que a levou a cometer o mais desesperado dos atos. A atriz, pouco antes de morrer, escreveu um e-mail de despedida, além de postar uma última mensagem em sua página do Twitter.
Histórias Reais sobre Cibele Dorsa será exibido pelo E! Entertainment Television, na segunda–feira, dia 23 de maio, às 21h, com reprises nos dias 24 de maio, às 2h e às 14h, 28 às 23h e 29 às 19h.
NATURA FECHA PARCERIA INÉDITA COM A MTV BRASIL PARA O FESTIVAL NATURA NÓS
A Natura, através do seu programa de apoio a cultura brasileira Natura Musical, faz uma parceria inédita com a MTV Brasil para a terceira edição do Festival Natura Nós. O acordo prevê a transmissão de 60 minutos, ao vivo, do show de Jack Johnson, no programa Especial MTV - Festival Natura Nós 2011 a ser exibido ás 22h no canal. Além disso, a MTV vai exibir a partir das 16h, flashes com os Vjs Ellen Jabour, Chuck e China, que estarão em pontos diferentes do evento mostrando participações e encontros especiais de artistas nacionais e internacionais.
Nesta cobertura também, reportagens sobre os cuidados do festival com meio ambiente, como a reciclagem do resíduo do festival acontecendo em tempo real, na alimentação com comidas orgânicas e não orgânicas do cardápio, ativações com ONGs e muito mais.
O Portal MTV também irá participar com a transmissão, ao vivo, dos shows e no intervalo dos espetáculos a cobertura continua com o site fazendo Vox com o público, entrevistas com os artistas e reprise do show anterior. A cobertura no Portal terá início às 15h no www.mtv.com.br/naturanos.
O Festival Natura Nós será realizado neste final de semana na Chácara do Jockey, em São Paulo.Line up Festival Natura Nós:
SÁBADO (21/5): abertura dos portões às 13h, com início dos shows às 16h e término às 24h.
G. Love – palco verde
Roberta Sá e António Zambujo (Portugal) – palco azul
Laura Marling (UK) - palco verde
Maria Gadú – palco azul
Jamie Cullum (UK) – palco verde
BiD e convidados jamaicanos Sizzla Kalonji, I-Wayne, Jesse Royal, com Karina Buhr e Bi Ribeiro – palco azul
Jack Johnson (USA) – palco verde
* Neste dia, os shows acontecem nos palcos verde e azul e em horários alternados.
Serviço:
Especial MTV - Festival Natura Nós 2011
Dia: 21/05
Exibição: Show Jack Johnson, ao vivo
Duração:1 hora
Classificação Indicativa: Livre
www.mtv.com.br/naturanos
MOD MTV, com Ronaldo LemosTV vs Internet
No passado, foram o rádio e a televisão, o teatro e a televisão, o videocassete e o rádio, o videocassete e o cinema, o DVD e o cinema... E hoje, vivemos mais um duelo de mídias cujo futuro ainda é um mistério: o duelo entre televisão e Internet.
Apesar da importância que a televisão ainda exerce, os produtos audiovisuais não só estão migrando para a rede, como começam a ser produzidos exclusivamente para distribuição online. Será que o futuro é uma convergência dessas mídias? Ou cada uma vai seguir caminhos alternativos?No próximo Mod MTV, Ronaldo Lemos especula sobre esse futuro, trazendo a opinião de espectadores pelas ruas de Nova Iorque, da co-fundadora da Blip.tv, Dina Kaplan, e do creative technologist Casey Pugh.
Dia: 23/05
Exibição: segunda, às 21h15
Duração: 15 minutos
Reprise: terça, às 17h15 e domingo, às 16h45
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: livre
Especial ‘Grandes Atrizes’ exibe entrevista com Nathalia Timberg
Nesta terça-feira, dia 17, a apresentadora Bianca Ramoneda entrevista Nathalia Timberg no segundo episódio do especial ‘Grandes Atrizes’, que vai ao ar no canal a partir das 23h30. No encontro, gravado no palco do Espaço SESC, no bairro de Copacabana, no Rio de Janeiro, a atriz lembra momentos marcantes da carreira, analisa as peculiaridades do público e da arte de hoje e comenta a importância dos protagonistas e antagonistas em uma trama.No início da entrevista, a atriz conta detalhes sobre a noite histórica de sua estreia profissional, em 1954, com a peça de Nelson Rodrigues “Senhora dos afogados”, que chocou o público que assistia ao espetáculo. “Nelson era um homem à frente de seu tempo em termos de autoria, de dramaturgia, de cabeça. E realmente ‘Senhora dos Afogados’ foi um susto na plateia”, analisa a atriz.
Ao falar sobre suas personagens ao longo da carreira, Nathalia destaca que para ela não importa se são vilãs ou não. “Acredito que o importante não é ter um protagonista ou um antagonista nas mãos. O que importa é ter um personagem interessante, que tenha alguma coisa a dizer”, explica. A atriz fala ainda sobre “Sopros de Vida”, peça do dramaturgo inglês David Hare, próximo trabalho que vai estrear quando terminar de gravar a novela de Gilberto Braga, ‘Insensato Coração’, onde interpreta a milionária Vitória.
A entrevista com a atriz Nathalia Timberg vai ao ar nesta terça-feira, dia 17, a partir das 23h30 na Globo News. Nas duas próximas semanas, dias 24 e 31, a apresentadora Bianca Ramoneda recebe, respectivamente, as atrizes Bibi Ferreira e Fernando Montenegro.
QUINTA CATEGORIA
Com Paulinho Serra, Tata Werneck e Rodrigo Capella
Neste sábado, dia 21/05, a galera do Quinta Categoria recebe a gatona Juliana Bittencourt.
No palco da trupe Deznecessária, Tatá Werneck, Paulinho Serra e Rodrigo Capella improvisam e se desafiam nos jogos mais imprevisíveis da televisão brasileira. “Perguntas”, “Transforma” e “Mentira” são alguns dos jogos que vão animar o dia.
Quinta Categoria
Dia: 21/05
Exibição: sábado, às 20h
Duração: 45 minutos
Reprise: domingo, às 18h45 e segunda às 16h30
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 10 anos
Especiais na Programação da MTV
JE
RSEY SHORE – 10º EPISÓDIOToda quarta-feira, às 22h, a audiência da MTV Brasil acompanha um episódio inédito da segunda temporada de Jersey Shore. O reality acompanha a vida de jovens ítalo-americanos em um verão de Miami. Compras, praia, festas, relacionamentos e brigas é o que não falta no cotidiano deles. Neste programa, que vai ao ar no dia 18/05, The Situation se reúne com uma canadense que leva diversão para toda a casa. Além disso, Angelina se reúne para falar como realmente se sente a respeito dos roomates, provocando reações diversas e intensas
Dia: 18/05
Exibição: Quarta-feira, às 22h
Reprise: quinta para sexta-feira às 0h30/ sábado para domingo, às 02h30/ Domingo, às 22h30/
Classificação Indicativa: 16 anos
ESPECIAIS MTV - AT THE MOVIES
O MTV at the Movies é uma revista eletrônica mensal que trás todas as novidades do mundo dos cinemas e DVD’s para a audiência. O programa acompanha bastidores, entrevistas e dicas para a audiência ficar por dentro e saber exatamente qual o próximo filme a assistir.
Na edição que vai ao ar na próxima sexta-feira, 20/05, o MTV At The Movies entrevista o elenco de “A Garota da Capa Vermelha” (Red Riding Hood), incluindo a protagonista, Amanda Seyfried e “Invasão do Mundo: A Batalha de Los Angeles” (World Invasion: Battle Los Angeles). Além disso, vai ser exibido informações sobre outras produções como Mundo Surreal (Sucker Punch), com Emily Browning, e Os Agentes do Destino (The Adjustment Bureau)
Dia: 20/05
Exibição: Sexta-feira, às 23h
Reprise: sábado para domingo, às 01h00/ Segunda, às 11h00
Classificação Indicativa: livre
TRUE LIFE – SOU JOVEM DEMAIS PARA O MEU NAMORADO
Todo domingo, a MTV Brasil exibe um episódio de True Life. O programa mostra casos reais na vida de jovens que estão passando por algum problema.
Na próxima semana, dia 22/05 às 20h00, a audiência vai acompanhar um episódio inédito, falando sobre pessoas que são jovens demais para seus namorados
Christina e Swayze são mais novas do que seus namorados. Ambas vão tentar navegar pela maturidade e amor, enquanto tentam preservar seus últimos anos de adolescência. Descubra como elas vão conciliar a situação.
Dia: 22/05
Exibição: Domingo, às 20h
Reprises: Domingo, às 04h00
Classificação Indicativa: 10 anos
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