De craque dos campos a empresário de sucesso: conheça a história de Kevin Marins

O brasileiro que encontrou em Dubai o solo ideal para prosperar

Desde os 6 anos de idade, Kevin Marins já encantava com a bola nos pés. A paixão pelo futebol foi o primeiro palco de uma trajetória marcada por disciplina, determinação e talento. Profissionalizou-se ainda jovem e percorreu o caminho que muitos sonham, mas poucos alcançam. No entanto, ao chegar em Dubai, descobriu algo maior: uma vocação para o mundo dos negócios — e um novo lar para a vida inteira.
Hoje, Kevin não é apenas um ex-jogador profissional. É um empresário de destaque no mercado de investimentos, especialmente no setor de real estate nos Emirados Árabes Unidos, onde movimenta milhões de dólares em projetos de alto nível. Mais do que isso, é um apaixonado por Dubai, onde escolheu viver, criar sua família e construir seu legado. “Desde o primeiro dia em que pisei em Dubai, senti algo diferente. Vi portas se abrirem, pessoas me acolherem, e uma cidade que respira oportunidade e inovação. Percebi que o país reconhece o mérito, acolhe com respeito e oferece as bases ideais para quem sonha grande e trabalha duro”, conta Kevin.
Com um Golden Visa e uma sólida rede de relacionamentos com a comunidade local, o empresário destaca que sua admiração pelos Emirados é mais do que profissional — é pessoal e emocional. “Eu me sinto em casa. Tenho uma amizade verdadeira com muitos locais, um respeito mútuo que é cultivado todos os dias. Meu filho nasceu aqui. Não consigo me imaginar vivendo em outro lugar que não seja Dubai.”, disse o empresário.
A decisão de investir nos Emirados veio naturalmente. “É um ambiente seguro, estável, e ao mesmo tempo dinâmico e receptivo. O mercado imobiliário, em particular, é um dos mais promissores do mundo. Os líderes do país criaram um ecossistema onde o empreendedorismo floresce.”, explicou ele.
Para Kevin, a fidelidade aos valores do país é inegociável. “Tenho um profundo respeito por todas as autoridades locais. A maneira como eles conduzem a nação, com sabedoria, visão de futuro e hospitalidade, inspira e comove. Sinto um orgulho imenso em contribuir com o crescimento do país e retribuir, de forma honesta e comprometida, tudo que recebi aqui.”, afirmou.
Sua trajetória inspira. De menino dos gramados no Brasil a empresário internacional nos Emirados, sua história é um símbolo de como fé, gratidão e trabalho duro podem transformar vidas — especialmente quando guiados por valores sólidos e um ambiente propício, como é o caso de Dubai. “Com muita fé em Deus eu avancei, sempre acreditando que cada passo seria guiado para algo maior.”, concluiu.
Acompanhe Kevin Marins no Instagram 
@kevinsmarins

"Nossos Caminhos": Roteiro com mais de 90 prêmios internacionais e protagonismo feminino marcam novo longa de Carla Di Bonito

Em fase de desenvolvimento, estão confirmadas para o elenco, as atrizes nordestinas Dani Gondim, Hermila Guedes e Marcélia Cartaxo

O longa-metragem "Nossos Caminhos", novo projeto da diretora e roteirista Carla Di Bonito, já está chamando atenção no circuito internacional antes mesmo de ser filmado. Com mais de 90 premiações, além de seleções em festivais ao redor do mundo incluindo reconhecimentos independentes durante os festivais de Cannes, Sundance, Berlim, Roterdã, Veneza e Tribeca - o roteiro do longa é celebrado por sua potência narrativa e originalidade.
Ainda em fase de desenvolvimento, "Nossos Caminhos" conta com um time majoritariamente feminino, com cerca de 80% da equipe técnica composta por mulheres, além de protagonistas femininas que conduzem a trama. O elenco traz nomes de destaque do cinema brasileiro, especialmente do Nordeste, como Marcélia Cartaxo, Dani Gondim, Hermila Guedes, Any Maia entre outras.
O filme marca o terceiro trabalho da diretora cearense Carla Di Bonito, atualmente radicada no Reino Unido. Seu segundo curta-metragem, "Luzinete" - inspirado na perda de sua irma por por overdose - obteve reconhecimento internacional ao receber mais de 220 prêmios percorrer 44 países.
"Decidi estudar audiovisual aos 53 anos. Eu queria transformar uma dor muito profunda em algo que tocasse outras pessoas. 'Nossos Caminhos' nasceu desse impulso - de contar histórias reais, de mulheres reais, com afeto, poesia e força. Essa é uma obra sobre reencontro, cura e escolhas. E é também uma carta de amor à minha irmã, minha mãe adotiva e minha avó e a tantas mulheres que, como elas, enfrentam dores e silêncios invisíveis.", comenta Carla.

Sobre Carla Di Bonito
Nascida em Fortaleza e radicada no Reino Unido há mais de 30 anos. onde atuou como jornalista na BBC, Carla é formada em Jornalismo na Itália e em cinema pela London Southbank University, em Londres, onde se especializou em Roteiro, Produção e Direção aos 56 anos. Com uma trajetória marcada pela coragem e superação, Carla conquistou espaço no mercado internacional com seu primeiro curta-metragem, "Friday, Saturday and Sunday", que estreou no Festival Internacional du Montecatini Terme, na Itália, em 2006, e esteve no Marché du Film do Festival de Cannes no mesmo ano.
Consolidou-se no mercado audiovisual com seu segundo curta-metragem, "Luzinete" - inspirado na morte de sua irmã por - na sua overdose -, conquistando reconhecimento internacional ao receber mais de 220 prêmios e percorrer 44 países.
Atualmente, dedica-se à produção de dois novos projetos autorais: o longa-metragem "Nossos Caminhos", com roteiro premiado em dezenas de festivais internacionais, e "Connor e Sonia".

Sinopse
Após a morte da irmã por overdose, Carla, jornalista brasileira em Londres, enfrenta traumas do passado e resgata suas origens. "Nossos Caminhos" é um drama sobre reconciliação, força feminina e a coragem de contar histórias silenciadas.

Volt+ chega a Fortaleza para transformar compras do dia a dia em economia na conta de luz e impacto social

Na noite da última terça-feira, 26 de agosto, Fortaleza recebeu o lançamento oficial da Volt+, uma plataforma inovadora que promete mudar a forma como as pessoas consomem e economizam. A proposta é simples, mas de grande impacto: transformar cada compra feita em estabelecimentos parceiros em desconto real na conta de energia elétrica.
A iniciativa nasce de uma dor comum à maioria das famílias brasileiras: o peso da conta de luz no orçamento. Por meio de uma rede de parcerias com o comércio local e grandes redes varejistas, a Volt+ cria um ciclo de benefícios no qual todos ganham — o consumidor economiza, as empresas fidelizam clientes e a comunidade recebe apoio por meio de ações sociais integradas.
Além de aliviar despesas, a plataforma também estimula o consumo consciente e a educação energética, oferecendo dicas práticas para redução do desperdício e gamificando o processo para engajar usuários em hábitos mais sustentáveis. Parte dos créditos acumulados pode ser destinada a instituições sociais que enfrentam dificuldades para custear suas contas de energia, ampliando o alcance do impacto positivo.
“Trocar créditos por desconto na conta de luz é mais que economizar: é conquistar autonomia, consciência e um futuro sustentável”, destacou Carlos Falconiere, CEO da Volt+, durante o evento de lançamento.
A empresa, que inicia suas operações no Ceará, já nasce comprometida com a promoção da economia circular e do consumo responsável. Além disso, a plataforma orienta os usuários com dicas práticas para reduzir o consumo e economizar energia de forma eficiente no dia a dia.
Com um modelo que valoriza a inovação tecnológica e integra responsabilidade social e ambiental, a Volt+ quer ser mais que uma plataforma de benefícios: quer ser um movimento de transformação. O lançamento em Fortaleza marca o início de uma jornada que deve se expandir para outros estados nos próximos meses.

Serviço:
Site: www.voltmaisapp.com.br
Instagram: @voltmaisapp

Espetáculo “A Comunidade do Arco-Íris” realiza últimas apresentações no Centro Cultural Banco do Brasil SP

Temporada da peça baseada em livro de Caio Fernando Abreu, com produção da BFV Cultura & Esporte, tem últimas sessões sábado e domingo às 15

Até o fim deste mês, o Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo abre suas portas para um espetáculo que convida crianças e adultos a repensarem o mundo de forma lúdica e coletiva. “A Comunidade do Arco-Íris”, inspirado no único texto infantil de Caio Fernando Abreu, segue em cartaz apenas até 31 de agosto, transformando o palco em uma floresta mágica onde cada decisão é tomada em conjunto. As últimas apresentações acontecem neste sábado e domingo às 15h.

Mais do que uma montagem para o público infantojuvenil, a peça é uma experiência de cidadania encenada ao vivo. Em determinado momento, as crianças são chamadas a votar e decidir os rumos da história, vivenciando, de maneira leve e acessível, princípios de democracia, respeito e diálogo. “Quando uma criança percebe que sua opinião pode mudar o desfecho de uma narrativa, ela entende na prática a força da participação coletiva”, explica Flávio Helder, CEO da BFV Cultura e Esporte, produtora responsável pelo projeto.
Com direção de Suzana Saldanha e supervisão de Gilberto Gawronski, a montagem reúne nomes de peso no elenco, como Bianca Byington, Raquel Karro, Tiago Herz, Lucas Oradovschi, Lucas Popeta, André Celant, Renato Reston e Patricia de Farias. A atriz Malu Mader participa em vídeo, enquanto a trilha sonora original de Tony Bellotto (Titãs) e João Mader acrescenta ritmo e poesia à encenação.
O espetáculo faz parte de uma linha de trabalho da BFV que conecta arte e educação, sempre com foco em diversidade, ecologia e consciência cidadã. A acessibilidade também está entre as prioridades da produção, que já contou com sessões em LIBRAS.
Com temporada chegando ao fim, o convite é para que famílias aproveitem os últimos dias do espetáculo e mergulhem nessa fábula interativa que combina magia, aprendizado e uma mensagem atemporal: só juntos podemos construir um futuro mais justo e sustentável.

Ficha Técnica
Elenco: Bianca Byington (Bruxa de Pano), Raquel Karro (Sereia), Tiago Herz (Roque), Lucas Oradovschi (Mágico), Lucas Popeta (Gato Simão), André Celant (Soldadinho), Renato Reston (Gato Tião), Patricia de Farias (Gata Bastiana)

Stand-ins: Aisha Jambo (Bruxa de Pano), Maksin Oliveira (Mágico)

Participação em vídeo: Malu Mader

Cenário: Sérgio Marimba

Iluminação: Aurélio de Simoni

Figurinos: Danielly Ramos

Visagismo: Joana Seibel

Movimento/ Coreografia: Sueli Guerra

Assistência de movimento: Edney d’Conti

Trilha e Supervisão Musical: Tony Bellotto e João Mader

Direção Musical: João Pedro Bonfá

Programação Visual: Juliana Della Costa

Operação de Luz: Marcelo de Simoni

Operação de Som: João Paulo Pereira

Diretor de Palco: Ney Silveira

Produção Executiva: Jenny Mezencio

Coordenação Geral e Realização: Flávio Helder | BFV Cultura e Esporte

Coprodução: Byor Filmes, No Problem Produções, DaGaveta Produções, Agojie Filmes

Patrocínio: Banco do Brasil

Incentivo: Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)

SERVIÇO:
Espetáculo: A Comunidade do Arco-Íris
Temporada: até 31 de agosto de 2025
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Horários: sábados e domingos às 15h
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia)
Vendas: www.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB-SP

Artista visual Bosco Feitosa apresenta a exposição “O que a Natureza Sussurra” no Espaço Cultural Vicente Leite da Artesano Casa Galeria

A mostra, que entra em cartaz a partir de 30 de agosto, reúne pinturas, tendo como temática central a relação de  integração do homem com a natureza

Historicamente,  a natureza tem sido fonte de inspiração para diversas vertentes das artes visuais, e foi justamente motivado por isso e por suas experiências profissionais nas ciências sociais que o artista visual Bosco Feitosa criou pinturas exclusivas, apresentando a natureza e sua integração com o homem como temática central da exposição “O que a Natureza Sussurra”, sua primeira mostra individual em solo brasileiro, que vai ser aberta no dia 30  de agosto de 2025, a partir das 10 horas, no Espaço Cultural Vicente Leite da Artesano Casa Galeria. 
Nessa nova série de aproximadamente 30 obras, em pinturas entre acrílica e óleo sobre tela, o artista propõe um desafio a si mesmo em um gesto pictórico, antes voltado à série “Devaneios”, onde acontece a  fusão entre figuras humanas e animais, além de perpassado por liberdade anatômica e imaginação icônica. Bosco se lança agora sobre as paisagens que observa, sente, transforma e trabalha na união desse ambiente com o humano.  Ele constrói uma cartografia emocional de lugares que o atravessam, revelando, além do que seu olhar alcança, o que permanece impresso em sua memória sensível.
Para a curadora da mostra, Andréa Dall’Olio, “Essa transição não representa uma ruptura, mas sim uma metamorfose natural, como a muda de pelo dos animais, o secar e o rebrotar das plantas, as diversas fases biológicas dos seres humanos ou a alternância das estações do ano. Há nesse movimento um impulso vital que transforma, sem negar, o que já foi. A paisagem torna-se agora corpo simbólico, superfície viva onde é inscrita sua investigação”, afirma.
Cada obra revela uma paisagem do mundo e uma paisagem interior. A precisão da pincelada convive com o enfraquecimento dos limites, num encontro entre corpo e natureza, entre território e gesto. As figuras humanas aparecem como vestígios, rastros ou extensões do próprio ambiente. A ação humana se insinua na imagem com delicadeza e, ao mesmo tempo, com urgência. 
Bosco pinta para perguntar quais marcas deixamos no mundo e qual futuro será possível a partir delas. Suas paisagens trazem à tona uma relação entre o ser humano e o ambiente que envolve cuidado, permanência e responsabilidade. Sua pintura se transforma em alerta poético aos visitantes, para refletirem sobre o antropoceno, ou a influência das atividades humanas no clima, na biodiversidade, na paisagem e nos sistemas terrestres. É urgente preservar e refletir sobre  o presente como semente de um legado que está por vir. Na abertura os convidados receberão mudas e sementes de jacarandá do jardim de Lúcia Helena e Roberto Galvão. 

Serviço:
Exposição “O que a natureza sussurra” do artista visual Bosco Feitosa. 
Local: Espaço Cultural Vicente Leite - Artesano Casa Galeria - Rua Vicente Leite, 743. Meireles. 
Abertura para convidados dia 30 de agosto de 2025, sábado, das 10 às 13h. 
Visitação: de 01 à 30 de setembro de 2025. Terças às sextas, das 9h às 18h. Sábados das 9h às 12h. 
Gratuito, acessível e para todas as idades.

Guaramiranga recebe jantar exclusivo com o premiado Chef Christian Schmidt, Guardião da Cultura Alimentar Amazônica

Evento no Harmonizze Restaurante oferecerá experiência gastronômica de 4 passos no coração da Serra de Baturité

No dia 30 de agosto, o Harmonizze Restaurante, em Guaramiranga, será palco de uma experiência sensorial única: um jantar exclusivo de quatro passos assinado pelo renomado Chef Christian Schmidt, reconhecido nacionalmente como Guardião da Cultura Alimentar Amazônica.
Com trajetória marcada por prêmios e pela valorização da biodiversidade brasileira, Christian Schmidt constrói pratos que unem técnica internacional e ingredientes nativos, resultando em sabores autênticos que contam histórias de povos, territórios e tradições da Amazônia. No Harmonizze, o chef apresentará um menu autoral que convida os comensais a embarcarem em uma viagem pelo Brasil profundo, mesclando texturas, aromas e memórias afetivas.
O jantar, cuidadosamente elaborado, contará com quatro etapas harmonizadas, valorizando a produção local e o frescor dos insumos. Cada prato será uma celebração da agricultura familiar, da pesca artesanal e do uso responsável de recursos, princípios que o chef defende como essenciais para a gastronomia contemporânea.
Localizado no coração da Serra de Baturité, o Harmonizze Restaurante é conhecido por oferecer experiências gastronômicas que integram alta cozinha e hospitalidade. A proposta deste jantar vai além da alimentação: é um convite ao diálogo entre cultura, sustentabilidade e prazer à mesa.

Serviço:
Evento: Jantar Exclusivo com Chef Christian Schmidt
Data: 30 de agosto de 2025
Local: Harmonizze Restaurante – Guaramiranga (CE)
Reservas: (85) 9 8618-7000
Vagas limitadas

Sucesso em Fortaleza: Lúcia Câmara e Silvia Câmara Martinez encerram turnê literária em grande estilo

Na noite do último dia 27 de agosto, o Ideal Clube foi palco de um encontro memorável que marcou o encerramento da turnê nacional das escritoras e irmãs Lúcia Câmara e Silvia Câmara Martinez. O lançamento dos livros O Poder do Seu Passado e Cartas da Natureza reuniu um público seleto, entre leitores, amigos, personalidades ilustres e representantes da alta sociedade de Fortaleza, que prestigiaram com entusiasmo este momento especial.
Após ter passado por São Paulo e Salvador, a etapa final da turnê ganhou na capital cearense um clima de celebração e emoção. Entre discursos, reflexões e partilhas, Lúcia e Silvia reforçaram o propósito de suas obras: inspirar jornadas de autoconhecimento, fé e gratidão.
Em O Poder do Seu Passado, Lúcia Câmara mostra como a reconexão com a própria história pode revelar tesouros interiores e promover transformação. Já em Cartas da Natureza, Silvia Câmara Martinez apresenta reflexões que unem psicologia, espiritualidade e mitologia, convidando o leitor a um mergulho profundo no universo das cartas-oráculo.
Além do conteúdo literário, o evento reafirmou o compromisso social das autoras, que destinam a renda obtida com os e-books para instituições voltadas ao acolhimento e dignidade de crianças e jovens.
A noite também contou com a presença de diversos convidados ilustres da  sociedade fortalezense, entre eles o irmão das autoras, Ruy Câmara, grande incentivador da trajetória literária de Lúcia e Silvia.
Com Fortaleza como cenário do encerramento, a turnê literária se despede deixando uma marca de inspiração, partilha e propósito, celebrada em grande estilo entre a intelectualidade e a sociedade cearense.

Festa pra Sentir Saudade une música e cinema no Mangangá Pub

Evento no próximo sábado 30/08 promove gravações do curta-metragem "Chega de Saudade" e reúne DJs Fuga, xxjvc, S4tan, Nunuvibe, Daemon R e a banda Date in Prague em uma noite de música, memória e afeto no Centro de Fortaleza

O Mangangá Pub, instalado em um casarão histórico no coração do Centro de Fortaleza, recebe neste sábado, 30 de agosto, a partir das 21h, a “Festa pra Sentir Saudade”, evento que une música e cinema independente. A festa antecipa as gravações do curta-metragem Chega de Saudade, dirigido por Santiago Gabriel, que explora o sentimento da saudade por meio da relação de dois estudantes da Faculdade de Direito da UFC com o Centro da cidade.
O line-up da noite inclui os DJs Fuga, xxjvc, S4tan, Nunuvibe, Daemon R e a estreia da banda emo Date in Prague, que conduzirão o público por uma experiência sonora e afetiva, conectando a plateia ao clima de memória e pertencimento do curta. Parte da arrecadação será destinada à produção do filme, que também mantém campanha de financiamento coletivo no site apoia.se/chegadesaudadefilme, oferecendo pôsteres, ecobags e outros itens exclusivos. No Instagram do projeto (@ChegadeSaudadeFilme) é possível participar de rifas com prêmios como o livro Fullgás, de Antônio Cícero, um vale-presente do ingresso.com e um ensaio fotográfico.
Mais do que um endereço da vida noturna, o Mangangá Pub consolidou-se como espaço estratégico para a cena cultural independente de Fortaleza. Localizado no terceiro andar de um prédio histórico, o pub alia preservação patrimonial à efervescência artística, abrindo espaço para jovens cineastas, músicos e produtores que encontram no local um palco, uma plateia e um aliado na construção de uma cena cultural plural e diversa.
O curta Chega de Saudade propõe uma reflexão sobre memória e afetos urbanos. O protagonista, André, aprende a compreender a saudade após uma separação, tendo como cenário o Prédio Paulo Bonavides, da Faculdade de Direito da UFC, no Centro da cidade. Santiago Gabriel, diretor e roteirista, é acadêmico de Direito e também atuou em teatro, artes visuais e produções literárias, trazendo para o cinema sua experiência interdisciplinar. O projeto conta ainda com a participação de Caio Cruz e Becca Lutz, co-diretores do curta em pós-produção Renúncia Divina, realizado a partir de edital da Secretaria de Cultura do Estado, dentro da Lei Paulo Gustavo.
A “Festa pra Sentir Saudade” reafirma o papel do Mangangá Pub como território de resistência cultural, transformando música, cinema e afeto em uma experiência integrada, onde passado e presente se entrelaçam para criar novas narrativas sobre Fortaleza.

SERVIÇO:
Festa Pra Sentir Saudade – evento beneficente para o curta-metragem Chega de Saudade
Data: Sábado, 30 de agosto de 2025
Horário: 21h às 3h
Local: Mangangá Pub – Rua General Bezerril, 373, Centro, Fortaleza – CE
Entrada: R$10 via Shotgun
Line-up: DJs Fuga, xxjvc, S4tan, Nunuvibe, Daemon R e banda Date in Prague
Campanha de apoio: apoia.se/chegadesaudadefilme
Instagram: @ChegadeSaudadeFilme

Lollapalooza Brasil 2026 anuncia line-up completo com mais de 70 artistas: Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Lorde e Skrillex são os headliners

Festival acontece nos dias 20, 21 e 22 de março de 2026, e ingressos estão à venda no site oficial da Ticketmaster 

Faltando um pouco mais de seis meses para a abertura dos portões, o público já pode comemorar: o line-up desta edição chega potente com 71 artistas, sendo 17 estreantes no país e 33 atrações internacionais, trazendo nomes de peso que estão redefinindo a cena musical mundial e angariando multidões de fãs pelo mundo. A lista, repleta de sucessos, reúne atrações que ditam tendências e são referências em seus gêneros musicais, entre os headliners estão Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Lorde e Skrillex.
Destaques do festival na edição de Chicago deste ano, Doechii, Katseye, Marina e Djo também estarão no line-up do Brasil. Com quatro palcos, a programação conta com atividades simultâneas que tomam conta dos mais de 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. Os ingressos para o festival estão disponíveis em www.ticketmaster.com.br/.
O festival traz em seu DNA a diversidade de estilos, sendo um espaço que valoriza tanto a revelação de novos talentos quanto a celebração de grandes lendas da música. O pop contemporâneo vem muito bem representado na 13ª edição do LollaBR. Sabrina Carpenter desembarca no Brasil com os sucessos de seus álbuns “emails i can’t send”, “Short n’ Sweet” e “Man’s Best Friend” que será lançado nesta sexta-feira (29) e já chega com o hit “Manchild”. A obra promete letras ainda mais sinceras e representará uma nova fase de carreira da cantora, que optou por não prolongar mais a sua “Short n’ Sweet era”, responsável pela conquista de 2 Grammys e um sucesso global. Atendendo aos tantos pedidos de 'Come to Brazil!’, estreando no país no palco do festival, a icônica Chappell Roan, dona de hits como “Pink Pony Club” e “HOT TO GO!”, a artista atraiu o público global com suas letras impactantes e performances de tirar o fôlego. Outro destaque será o show da Lorde, que chega no Autódromo de Interlagos com sucessos de anos, como “Ribs”, “Supercut” e “Royals”, além de seu novo projeto de sucesso mundial, “Virgin”.
Em nova fase na carreira, também com obra recém-lançada, chega pela primeira vez em show solo no país, Tyler, The Creator, que lançou recentemente seu álbum “DON’T TAP THE GLASS “. Entre os headliners, as músicas novas não param, confirmado para edição de 2026 do festival, Deftones, referência do metal alternativo, também vem ao evento com seu 10° álbum lançado, “private music”, e vai movimentar o público. Completando a lista, Skrillex, soma nove estatuetas do Grammy. seu quinto EP, lançado em 2011, “Bangarang”, conquistou a 14ª posição na Billboard 200, e, “Recess”, seu primeiro álbum, alcançou o 4º lugar no chart. Entre suas parcerias mais marcantes está a música "Where Are Ü Now", com Justin Bieber e Diplo.
Grandes nomes também retornam ao país, como Lewis Capaldi após um hiato para cuidar da saúde, vem ao Lollapalooza Brasil em fase de recomeço, mas trazendo seus grandes hits como “Someone You Love”.
 
Sucessos do Lollapalooza Chicago desembarcam no Brasil 
A edição histórica de 2025 do festival em Chicago contou com quatro dias de pura música boa. Entre os nomes que fizeram sucesso com o público, e aumentaram as expectativas para o line-up do Lolla BR, estavam Doechii, Katseye, Marina e Djo, confirmados agora para a edição brasileira. Vencedora de um Grammy de Melhor Álbum de Rap com “Alligator Bites Never Heal”, Doechii, coleciona fãs por onde passa e no Lolla Chicago contou com uma setlist de sucessos, com hits como “Anxiety”, “Alter Ego” e “Catfish”.
A primeira apresentação da Katseye no Lollapalooza Brasil já tem data marcada. A banda, que encantou a multidão com coreografias elaboradas e ritmos dançantes no Grant Park, em Chicago, chega em São Paulo com a mesma energia.
Retornando ao festival, Marina volta após um show que encantou os fãs americanos e o público brasileiro, que acompanhou de longe, deixando um gostinho de quero mais.
Pela primeira vez no Brasil ano que vem, Djo, vem com seu novo álbum “The Cruz”, na mala de mão. A música “End of Beginning”, foi um dos momentos altos no show do artista, no Lolla de Chicago.

Estreias no Brasil 
O Lollapalooza Brasil 2026 mantém sua tradição de lançar tendências e renovar o cenário musical, com nomes que se apresentam pela primeira vez no país. Esta edição será marcada pela estreia de 17 artistas inéditos, mantendo seu padrão de apresentar ao público local os grandes fenômenos da música global.
Entre os destaques que sobem ao palco pela primeira vez no Brasil estão 2hollis, dono dos sucessos “poster boy” e “jeans”, e Addison Rae, que chega com seu álbum de estreia “Addison”. A peça conta com as músicas “Diet Pepsi” e “Fame is a Gun”, em ascensão no mundo pop, a artista conta com trajetória bem-sucedida nas redes sociais.
O público ainda poderá dançar ao som dos sets do carismático DJ Diesel, do produtor britânico Hamdi, BUNT. e da dupla Brutalismus 3000, que vem redefinindo a cena no exterior. A esperada Chappell Roan, a banda australiana Royel Otis e The Dare também integram a lista de novatos no festival brasileiro que já conquistaram multidões mundo afora.
Na cena alternativa, o Viagra Boys e o grupo TV Girl chegam ao Brasil pela primeira vez, ao lado dos astros do K-pop RIIZE, que farão sua aguardada estreia em solo brasileiro. O japonês ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U vem para transformar o Lolla em uma pista dançante, e a compositora britânica Lola Young adiciona sua voz potente e intimista para agitar os fãs brasileiros.
Serão três dias muito especiais, com mais de 70 atrações nacionais e internacionais espalhadas por quatro palcos, além de experiências gastronômicas, áreas de descanso, interações com marcas e ativações. Tudo isso, reunindo grandes artistas, música, cultura e experiências únicas para os fãs. O Lollapalooza Brasil 2026 vai transformar o Autódromo de Interlagos em um espaço de celebração, reforçando o seu compromisso do com a diversidade e a descoberta de novos talentos que faz do festival um dos maiores e mais relevantes do país.

Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil: Instagram e Twitter: @lollapaloozabr

Associação dos Cabeleireiros do Estado do Ceará chega aos 50 anos com importante legado para os profissionais da beleza

Porta de entrada para o sucesso no setor de beleza, os cursos de cabeleireiro são ofertados pela Associação dos Cabeleireiros do Estado do Ceará há meio século. Por lá, passaram e ainda passam pessoas que estão de olho nessa área que movimenta 4% do Produto Interno Bruto (PIB) nacional. Presidida por Gurgel do Amaral, conhecido no meio por seu pioneirismo, a ACEC também realiza ações de cunho social e organiza a Feira Regional da Beleza, a mais longeva e ativa no país, que chega na 33ª edição nos dias 19, 20 e 21 do mês 10, no Pavilhão Leste do Centro de Eventos do Ceará. Esse marco, inclusive, ganhará uma celebração especial na segunda-feira, 20 de outubro, com homenagem aos ex-presidentes e as primeiras lojas de cosméticos profissionais em Fortaleza.
Um dos fundadores da associação em agosto de 1975, juntamente com um grupo de cabeleireiros, Gurgel do Amaral está na presidência há mais de quatro décadas. Prestes a completar 88 anos no mês de outubro, ele continua com a mesma motivação para que novidades e lançamentos do setor tenham espaço garantido no estado, de maneira que os profissionais não precisem sair daqui para ter acesso aos produtos de alta qualidade e com preços acessíveis. “Nossa equipe está sempre atenta ao movimento do setor e isso faz toda a diferença. Seja para promover novos cursos como captar marcas locais, nacionais e internacionais para a Feira Regional da Beleza. E vamos bater o recorde em reunir mais de 1.000 marcas no Centro de Eventos.”
Com os olhos voltados para este setor que não para de crescer, posicionando o Brasil como o terceiro maior mercado consumidor e o quarto player global em lançamentos de produtos, de acordo com a Associação Brasileira da Indústria de Higiene Pessoal, Perfumaria e Cosméticos (ABIHPEC), uma boa notícia acaba de chegar. No último dia 30 de julho foi publicada a Lei (nº 15.183) que proíbe testes em animais no Brasil neste setor. O presidente da ACEC comemora essa decisão, acrescentando que “se trata de um avanço importante, indo de encontro às melhores práticas internacionais”. Não à toa, uma das tendências que vem ganhando cada vez mais espaço diz respeito aos cosméticos veganos, principalmente pela nova geração de consumidores. Esse público está de olho na responsabilidade e transparência das marcas.
Localizada no Eusébio e atendendo o mercado nacional e exportando para a Colômbia e África, a cearense WU Cosmetic Care orgulha-se de sua trajetória de 28 anos sem nunca ter feito testes em animais na sua produção de cosméticos. Segundo o diretor comercial Paulo Martins, esse processo geralmente é realizado em cabelos humanos ou mechas a partir de cortes para a confecção de perucas. Com um mix de mais de 400 produtos, a empresa é uma das mais antigas participantes da Feira Regional da Beleza, expondo suas linhas profissional e de manutenção; máscaras capilares e corporal. A WU também atende o varejo e terceiriza produtos com a marca do cliente.
Esse compromisso pode ser visto também no Bioma Essência Salon. De acordo com a especialista em Marketing e sócia do salão, Scarlett Prado, “quando falamos em beleza limpa, é importante separar mito de verdade. Cosméticos veganos e não testados em animais não significam perda de eficácia ou limitação de resultados; pelo contrário, representam uma evolução no cuidado capilar”. Localizado em Fortaleza e licenciado pelo Grupo Laces, o salão é o primeiro hair spa sustentável do Ceará e integra práticas ambientais em toda a sua operação. 
O alinhamento com o consumidor é uma das premissas da Feira Regional da Beleza, que dá oportunidade ao público em geral para ter acesso aos produtos que são apresentados para os profissionais. “Desde a primeira edição, a feira sempre procurou ser um polo de tendências para o final de ano. Para além dos lançamentos, muitas marcas fazem a transformação ao vivo, com o passo a passo de suas técnicas, impulsionando as vendas e garantindo o abastecimento dos salões de beleza”, ressalta Gurgel do Amaral. O presidente da ACEC chama a atenção para o aumento de jovens interessados nessa área, tanto na visitação da Feira, como na procura por cursos na sede associação, que fica localizada no Centro de Fortaleza (CE). 
Hoje com 45 anos e reconhecimento profissional até em Dubai (Tesoura de Ouro), nos Emirados Árabes Unidos, Márcia Maria Saraiva da Silva deu o ponta pé na área da beleza em 2022, quando fez o curso de Qualificação de Cabeleireiro na ACEC. A partir de então, não parou mais de estudar. Graduada em Estética, pós-graduada em Tricologia Cosmética e cursando o sexto semestre de Biomedicina, Márcia é especialista em cabelos com curvatura ou, simplesmente, cacheados. O seu salão funciona há 10 anos na Maraponga, onde exibe também a Tesoura de Ouro que recebeu em Lisboa em 2023 e o Pincel de Ouro em Fortaleza em 2022. 
Com um legado que valoriza os profissionais, a Associação dos Cabeleireiros do Estado do Ceará é também reconhecida por sua parceria com a ONG Casa Rosa, com sede em São Paulo. A campanha “Doação de Amor” entra na quarta edição, com ações de arrecadação de mechas de cabelo e cortes gratuitos ao longo do ano, na sede da associação, para a confecção de perucas. A iniciativa, que também acontecerá durante os três dias de evento da Feira Regional da Beleza, tem como objetivo devolver o sorriso de muitas mulheres que estão em tratamento do câncer ou enfrentam problemas de alopecia. “Esse olhar cuidadoso com o próximo faz da associação um local de acolhimento também. Entregamos gratuitamente as perucas, que ganham corte e até a cor que elas desejarem. Isso é muito gratificante”, comenta emocionado Gurgel do Amaral. 

Serviço:
33ª Feira Regional da Beleza
Local: Centro de Eventos do Ceará (Pavilhão Leste)
Endereço: Avenida Washington Soares, 999, Edson Queiroz, Fortaleza/CE
Data: 19, 20 e 21/10/2025
Horário: 13 às 21 horas
Entrada: R$ 10,00 (dez reais)
Site da ACEC: https://www.acec-ce.com.br
Instagram: @associacao_dos_cabeleireiros

Festas no Mangangá Pub fortalecem o cinema independente do Ceará

Instalado em prédio histórico no coração de Fortaleza, o Mangangá é palco da nova sétima arte, apoiando jovens cineastas a realizarem seus primeiros filmes

Neste sábado, 30 de agosto de 2025, a partir das 21h, o Mangangá Pub recebe a “Festa pra Sentir Saudade”, evento que une DJs da cena alternativa e a estreia da banda emo Date in Prague, em prol do curta-metragem "Chega de Saudade". A obra, idealizada por Santiago Gabriel, tem como proposta narrar a relação de dois estudantes da Faculdade de Direito da UFC e os laços afetivos que se constroem com o Centro de Fortaleza, ressignificando a saudade como sentimento coletivo e urbano.
A festa busca viabilizar parte da produção do filme, que contará com a colaboração de artistas como DJ Fuga, xxjvc, S4tan, Nunuvibe, Daemon R e a banda Date in Prague, em uma noite que atravessa sonoridades nostálgicas dos anos 70, 80, 90 e 2000. O evento acontece uma semana antes do início das gravações e pretende envolver o público no mesmo clima de memória e pertencimento que atravessa o curta. Além da bilheteria, o projeto segue com campanha coletiva no site apoia.se/chegadesaudadefilme, que oferece pôsteres, ecobags e outros itens exclusivos.
No Instagram do filme, também é possível participar de uma rifa que inclui o livro Fullgás, de Antônio Cícero, um vale-presente do ingresso.com e um ensaio fotográfico.
Mais do que um simples endereço da vida noturna, o Mangangá Pub tem se consolidado como espaço vital para a cena cultural independente de Fortaleza. Localizado no terceiro andar de um casarão histórico na Rua General Bezerril, em pleno Centro, o pub carrega o simbolismo da preservação patrimonial ao mesmo tempo em que abre espaço para experimentações artísticas, shows alternativos e festas que cruzam gerações e estilos. A casa se tornou referência ao acolher iniciativas de jovens cineastas, músicos e produtores, que encontram no espaço não apenas um palco, mas um aliado na construção de uma cultura mais plural, diversa e inclusiva.
A “Festa pra Sentir Saudade” reafirma esse papel, unindo música, cinema e afeto em um mesmo encontro, e transformando o Mangangá em um território de resistência cultural, onde passado e presente se entrelaçam para projetar novas narrativas sobre a cidade.

Serviço:
Festa Pra Sentir Saudade – evento beneficente para o curta-metragem Chega de Saudade
Data: sábado, 30 de agosto de 2025
Horário: das 21h às 3h
Local: Mangangá Pub – Rua General Bezerril, 373, Centro, Fortaleza – CE
Entrada: R$10 via Shotgun
Line-up: DJ Fuga, DJ xxjvc, DJ S4tan, DJ Nunuvibe, Daemon R e banda Date in Prague
Campanha de apoio: apoia.se/chegadesaudadefilme
Instagram: @ChegadeSaudadeFilme
https://www.instagram.com/chegadesaudadefilme?igsh=c2o1bGNneGNqbW44

O riso e a sanfona: espetáculo “Os Causos do Rei” mantém viva a memória de Luiz Gonzaga

Humor, música, dança e teatro se encontram em montagem dirigida por Luciano Lopes, que homenageia o Rei do Baião e segue ampliando seu alcance com apoio da Lei Paulo Gustavo

Celebrar Luiz Gonzaga é celebrar o próprio Nordeste. Há quatro anos, o espetáculo “Os Causos do Rei” vem cumprindo esse papel ao transformar o palco em espaço de riso, memória e identidade cultural. Misturando humor, música, dança e teatro, a montagem conduz o público a uma viagem afetiva pela obra e pela vida do eterno Rei do Baião, convidando a plateia a cantar, dançar e se emocionar com histórias que resgatam a força da tradição popular e reafirmam a grandiosidade de Gonzaga como ícone da cultura brasileira.
Neste momento, a iniciativa ganha novo fôlego com o apoio da Lei Paulo Gustavo, através do 14º Edital das Artes de Humor da Secretaria de Cultura do Ceará em parceria com o Governo Federal. O incentivo fortalece a continuidade do projeto e amplia seu alcance, reafirmando que a cultura nordestina é patrimônio vivo que precisa ser valorizado, compartilhado e transmitido às novas gerações, especialmente em tempos de tantos desafios para a arte e para a memória coletiva.
À frente do espetáculo está David Morais, artista que une pesquisa, humor e devoção à obra de Gonzaga. Professor de danças de salão em seu início de carreira, Morais se aproximou ainda mais do público por meio da comunicação, em programas de rádio como Gibão de Couro e Gonzagão da Cidade, nos quais comentava a trajetória do sanfoneiro de Exu. Essa relação se consolidou também no campo acadêmico: sua monografia em Geografia pela Universidade Federal do Ceará analisou como as músicas de Gonzaga podem dialogar com o ensino da disciplina, revelando a riqueza da canção nordestina como ferramenta pedagógica e cultural.
O espetáculo ganha ainda mais força pela direção de Luciano Lopes, conhecido pelo trabalho como comediante e pela criação de personagens marcantes na cena do humor cearense. Sua condução imprime ritmo, dinamismo e cuidado cênico, potencializando a proposta de unir comicidade e memória em torno de Luiz Gonzaga. Essa parceria entre Morais e Lopes aproxima ainda mais o espetáculo da tradição humorística do Ceará, onde o riso e a identidade caminham lado a lado.
A trajetória de David Morais no palco começou em 2013, quando, incentivado por alunos, ingressou no curso “Residência e Intercâmbio em Humor”, da Secultfor, sob direção de Luciano Lopes. Ele também participou da Oficina de Teatro para o Humor, dirigida por Jáder Soares, ícone do Museu do Humor Cearense. Desde então, acumulou experiências em projetos que unem educação e comicidade, como “Se Abra para o ENEM”, que alia humor ao ensino de conteúdos do Exame Nacional do Ensino Médio, e “Humor nas Escolas”.
Entre seus trabalhos autorais, destaca-se o espetáculo Sem Frescura, com textos que exploram música, política, atualidades, causos e imitações, além de Os Causos do Rei do Baião, que une pesquisa e comicidade em homenagem a Luiz Gonzaga. Ao longo dos anos, a montagem percorreu diferentes palcos e cidades, conquistando plateias com humor de “cara limpa”, acessível e carregado de “mugango”. Cada apresentação é também um encontro afetivo: o público se reconhece nas histórias, revive lembranças e descobre a atualidade das mensagens de Gonzaga.
Mais do que uma homenagem, Os Causos do Rei se afirma como experiência de pertencimento. Ao colocar Gonzaga no centro da cena, o espetáculo não apenas revive o legado do sanfoneiro, mas também reafirma o valor da tradição popular como força de identidade e resistência cultural. A sanfona e o riso se tornam, juntos, instrumentos de memória, lembrando que o Nordeste pulsa vivo em cada acorde, em cada gargalhada e em cada passo de dança.

Serviço:
Espetáculo Os Causos do Rei
Dias 2, 3 e 4 de setembro, às 20h
Teatro Chico Anysio
(Avenida da Universidade, Bairro Benfica - Fortaleza)
Direção: Luciano Lopes
Artista: David Morais

SENAI Ceará capacita mulheres em vulnerabilidade social em parceria com o Grupo Mulheres do Brasil e Piamarta

As aulas aconteceram nas instalações do Piamarta Aguanambi, em Fortaleza

A parceria entre o SENAI Ceará, o Grupo Mulheres do Brasil e o Centro Educacional da Juventude Padre João Piamarta formou 16 mulheres em situação de vulnerabilidade social no curso Street Food (comida de rua). A capacitação de 40 horas, concluída na última sexta-feira (22/08), teve o objetivo de preparar as participantes com aulas teóricas e práticas para o mercado de trabalho.
As aulas aconteceram nas instalações do Piamarta Aguanambi, em Fortaleza, e abordaram desde receitas culinárias até noções de empreendedorismo no ramo de alimentos. As alunas praticaram a execução de pratos como arroz, proteínas, molhos e saladas, além de aprenderem sobre logística de produção, higienização do ambiente de trabalho e técnicas de grupo.
O instrutor do SENAI Ceará, Adiel Araújo, destacou que as alunas foram preparadas para executar todo o processo de produção. "Elas saem desse curso sabendo cozinhar, preparar, armazenar e precificar os pratos de rua. É muito importante para as novas empreendedoras entenderem o custo da comida que elas comercializam, e quanto terão de lucro", disse.
Meire Silva Ferreira, uma das alunas, moradora do bairro Jardim das Oliveiras, compartilhou sua experiência. “Me tornei uma cozinheira certificada pelo SENAI. Antes eu não sabia fazer este tipo de comida mais elaborada. Hoje eu já penso em abrir um self-service para trabalhar com o que sempre sonhei. Quero ganhar dinheiro e colocar em prática todos os meus ensinamentos”, afirmou.
A gerente do SENAI Centro, Alcilane Mota, ressaltou a importância da iniciativa. "Temos desenvolvido atividades voltadas ao engajamento para a vida produtiva. Neste momento, fazemos a conclusão da turma de street food, mais uma parceria de sucesso com o Grupo Mulheres do Brasil e Piamarta, formando profissionais para a área de alimentos. Elas têm agora a capacidade de fazer produtos de alta qualidade técnica e poderão gerar renda a partir de suas próprias casas ou se inserir no mercado de trabalho".
"O SENAI vem com toda a sua experiência, com materiais e professores, e realiza o curso no território onde as pessoas moram. São cursos que podem ser utilizados para conseguir um melhor emprego ou para empreender. O objetivo é que elas possam ter os recursos que necessitam para ter uma vida melhor e mais plena", destacou Vera Lima, voluntária do Grupo Mulheres do Brasil.
Já Lieta Valotti, diretora presidenta do Piamarta, comentou que o curso foi um sucesso e que a conclusão coincidiu com a visita de um grupo de italianos apoiadores da obra em Fortaleza. "Aproveitamos para unir as duas coisas: apresentar a esses amigos os nossos pratos regionais do Ceará e também mostrar o trabalho que o SENAI Ceará desenvolve com a nossa instituição".
A parceria entre o SENAI Ceará e o Grupo Mulheres do Brasil - Núcleo Fortaleza tem sido um trabalho exitoso que, juntamente com Organizações da Sociedade Civil, tem proporcionado oportunidades de desenvolvimento profissional a pessoas em situação de vulnerabilidade social, possibilitando, assim, a geração de emprego e renda. "Por meio do Programa Parceriza, o SENAI Ceará tem atuado de forma expressiva junto a instituições do terceiro setor, consolidando-se como um importante aliado na promoção da inclusão e da transformação social em nosso estado", enfatiza Cláudia Mara de Vasconcelos, analista administrativo da Unidade de Educação do SENAI Ceará e interlocutora do Programa Parceriza.
Foto: George Lucas / Sistema FIEC