Banda Aviões do Forró celebra 11 anos no Marina Park
O ano de 2013 marca a celebração de onze anos de carreira da banda de maior notoriedade do país. Considerada como sinônimo de alegria e inovação, o Aviões do Forró utiliza-se de todos estes atributos para, em grande estilo, comemorar mais um aniversário. E quando o assunto é inovação, o grupo liderado por Solange Almeida e Xand Avião deixa de lado os emblemáticos aniversários realizados nos anos anteriores para mostrar aos fãs e amigos um evento diferente.
Com um público estimado em 20 mil pessoas, a festa “Aviões 11 Anos – Sunset” terá o pôr-do-sol cearense, um cenário paradisíaco e o melhor forró da atualidade, acontecendo sábado (01), no Marina Park Hotel. Segundo a assessoria do evento, “uma estrutura típica de grandes produções internacionais será oferecida ao público”.
Para surpreender a expectativa do público presente, a produção do evento dedicou-se ao máximo na preparação de uma grande festa, que além de uma super estrutura conta com outra grande novidade: trata do show da dupla Jorge e Mateus, também da banda Solteirões do Forró e Luís Marcelo e Gabriel, tornando este evento ainda mais inesquecível. Informações: 3295 7868.
VENDA DE ESTACIONAMENTO PARA SHOW DA BEYONCÉ COMEÇA AMANHÃ
As vagas para o estacionamento da Arena Castelão são limitadas
Serão vendidos a partir de amanhã (28) os adesivos de estacionamento da Arena Castelão para o show da Beyoncé, que acontece no dia 8 de setembro. Os adesivos, que são limitados, custam R$20 e estarão disponíveis nos estandes que funcionam como pontos de venda do evento no shopping Via Sul e no North Shopping.
Os estandes dos shoppings estão localizados no terceiro piso. O horário de funcionamento do quiosque do shopping Via Sul é de 10h às 22h, de segunda a sábado, e de 14h às 21h aos domingos. Já o do North Shopping, funciona de 10h às 22h, de segunda a sábado, e de 14h30 às 20h30 aos domingos.
Os adesivos comercializados permitem a entrada nos estacionamentos coberto e descoberto da Arena Castelão. As vagas serão ocupadas por ordem de chegada. O estacionamento abrirá às 14h do dia do show.
SERVIÇO BEYONCÉ FORTALEZA
Data: 8 de setembro
Local: Arena Castelão
Ingressos:
Frontstage: ESGOTADO
Cadeira superior lateral: ESGOTADO
Cadeira superior: R$160 (inteira) | R$80 (meia-entrada)
Cadeira inferior: R$280 (inteira) | R$140 (meia-entrada)
Pista Premium: R$280 (inteira) | R$140 (meia-entrada)
Budzone Open Bar: R$600 (preço único)
Vendas e trocas: site LivePass, Shopping Via Sul 3º piso e North Shopping 3º piso
Estacionamento: R$20 | Venda: Shopping Via Sul e North Shopping (3º piso)
Classificação: 12 anos | 18 anos para o setor open bar
Grande encontro do brega acontece no fim do mês, no palco do BNB Clube
Zé Ribeiro, Roberto Muller, Genival Santos, Bartô Galeno, Odair José e Banda Matéria Prima
O
tempo, considerado o senhor da razão, talvez faça uma música ou algo
parecido ser considerado ultrapassado e, por conseqüência, brega. Muitas
pessoas não suportam nada brega, enquanto outras gostam pelo lado
brincalhão. Foi pensando assim, que a Edem Produções preparou para 31 de
agosto, a partir das 20 horas, no BNB Clube, a festa “Entre Espumas –
Para Vazar o Coração”
Canções do estilo brega serão interpretadas por
Zé Ribeiro, Roberto Muller, Genival Santos, Bartô Galeno, Odair José e
Banda Matéria Prima. Todas as pessoas que gostam mesmo de serem
chamadas de bregas não poderão faltar! Esse é, na verdade, o tema da
noite deste show, que não deixa de ser um exercício divertido.
Muitas
composições da Música Popular Brega nos inspiram a gozação, por serem
engraçadas e pelo espírito com que tratam as coisas. O exagero é sem
dúvida, o aspecto principal do jeito de ser brega. Tão bem representado
pela música romântica, o brega diz um pouco das estórias latentes que
existem em cada um de nós.
O que estamos ouvindo, interpretado pelos
outros, é o que revelamos em quatro paredes. É, numa música brega, que
muitas pessoas se encontram. Às vezes, brega pode ser aquilo que você
sente, mas não quer falar pra ninguém.
De propriedade do cantor e
compositor cearense, Paulo Roberto, a Banda Matéria Prima realiza shows
populares em todo Brasil, em praças públicas, resgatando os estilos
românticos que são intitulados como brega. A matéria prima já fez shows
com os cantores Waldick Soriano, Odair José, Elymar Santos, Reginaldo
Rossi, José Augusto, Roberta Miranda, Raça Negra, Almir (Ex-Feveres),
José Orlando, Bartô Galeno, Emílio Santiago, Tim Maia, entre outros
artistas nacionais.
Natural do Parque Nacional de Sete Cidades, em
Piracuruca, no Piauí, Roberto Müller iniciou a carreira artística na
Rádio Timbira, em São luiz do Maranhão em 1956. Em 1958 desembarcou no
Rio de janeiro para cantar nas noites, principalmente em locais
preferidos dos boêmios como "Cabaré Brasil", na antiga Lapa, "Dancing
Avenida", "Boite Balalaika" e "Dancing Brasil".
Zé Ribeiro - O
sotaque mineiro e a voz nasalada foram os vilões da história do cantor
natural de Barbacena, em Minas Gerais. Antes de ficar famoso pelo seu
romantismo, José Ribeiro tentou a carreira como cantor de baião, mas,
entrar no ritmo não foi fácil. O rol agregava apenas representantes
nordestinos. O sucesso como cantor romântico foi a vingança do artista.
Em 1972 ele estourou de norte a sul do Brasil fazendo parte do casting
da gravadora mais importante do Brasil, a CBS. O romantismo impregnado
nas músicas de José Ribeiro, vem da inspiração no ídolo Anísio Silva. O
LP "Meu Coração Não Te Esquece (CBS-1973)", tem como diretor artístico
Renato Barros, o líder do grupo "Renato e Seus Blue Caps". Das 12 faixas
do disco, seis fizeram sucesso nas rádios do Brasil, entre elas: "Na
Porta da Cozinha", "Um Amor Vai, Outro Vem", "Meu Coração Que Não Te
Esquece" e "A Maior Saudade Minha".
Atualmente, José Ribeiro mora em
Pernambuco, na capital Recife, no bairro da Boa Vista, bem no centro da
cidade e costuma fazer shows por vários lugares da região nordestina. O
artista lançou um DVD intitulado "José Ribeiro - Histórias e Canções”,
criação de um fã, segundo o próprio José Ribeiro que é casado. Ele e sua
esposa são evangélicos.
Genival Santos - Paraibano da cidade de
Campina Grande, na Paraíba, o cantor Genival Santos, chegou ao Rio de
Janeiro ainda criança onde morou um certo tempo, vivendo hoje, em
Fortaleza (CE), e, em plena atividade faz shows por todo território
nacional levando um público com idades bem variadas, desde seus fãs da
década de 70 até uma verdadeira legião de jovem que curtem, cantam e
participam do show.
Genival Santos com seus 35 anos de carreira,
iniciada no programa Flávio Cavalcanti passou a ser conhecido pelo
Brasil inteiro por suas músicas: “Meu Coração Pede Paz”, ”Se Errar Outra
Vez”, “Sendo Assim” e “Eu Não Sou Brinquedo”. Despontando nas paradas
de sucesso com “ Eu Te Peguei No Flagra’’, Na época o cantor barrou
grandes nomes da música vendendo mais de 80 mil cópias logo em sua
estréia, até hoje são mais de 28 discos gravados e mais de 5 milhões de
cópias em todo o país.
Odair José - Cantor e compositor brasileiro,
natural de Morrinhos, começou como crooner na adolescência até meados
dos 17 anos quando passou a compor. Nos Anos 70 sua carreira teve
influências da música caipira americana. Excursionou pelo country de
raiz de Hank Williams e Johnny Cash em seus primeiros discos. Em 1972,
sua música "Cristo Quem é Você", foi gravada pelo próprio Odair José,
com arranjos de Zé Rodrix, tendo a participação do grupo "Som
Imaginário". Cinco anos depois, fez uma ópera-rock na música "O Filho
de José e Maria", chegando a ser rotulado como o "Bob Dylan Brasileiro".
A partir dos anos 70 se consagrou no estilo brega com forte apelo
popular como "Uma Vida Só", conhecida popularmente pelo seu refrão,
"Pare de Tomar a Pílula", censurada pelo governo brasileiro pelo suposto
entendimento de que a canção fazia propaganda contrária à distribuição
das tais pílulas para o controle de natalidade. Também de forte apelo
popular, na canção "Deixa Essa Vergonha De Lado", Odair deu seu total
apoio à empregada doméstica, função que no início da década de 1970 não
era legalizada, e a música dele ajudou em muito para que essa profissão
fosse o que é hoje. Odair ainda emplacou sucessos como "Eu Vou Tirar
Você Deste Lugar", "Eu, Você e a Praça", "Assim Sou Eu", "Na Minha
Opinião", "A Noite Mais Linda Do Mundo", "Essa Noite Você Vai Ter Que
Ser Minha", "Foi Tudo Culpa do Amor", "Sem Saída", entre outros
sucessos, além do hit "Cadê Você" composto e gravado no início da década
de 1970 e que estourou nas paradas em 1990 nas vozes de Leandro e
Leonardo, sendo que esse hit foi regravado por Roberta Miranda.
Bartô
Galeno - Nascido em Souza, na Paraíba, Bartolomeu da Silva (Bartô
Galeno), é um cantor e compositor brasileiro do estilo romântico/brega.
Com 10 anos de idade, mudou-se para Mossoró (RN), na época do surgimento
do movimento da jovem guarda. Bartô, como era chamado, passou a cantar
na Rádio Rural e a participar de vários programas de calouros, nos quais
frequentemente ficava em primeiro lugar, chegando a ser considerado "a
mais bela voz do Rio Grande do Norte". Em dado momento, o padre Américo
Simonetti, em reconhecimento, deu-lhe uma passagem para a cidade de
Recife, em Pernambuco. De lá, Bartô foi para São Paulo, onde entrou em
contato direto com os músicos da jovem guarda, como Roberto Carlos,
Jerry Adriani e Zé Roberto. Bartô começou a carreira como compositor, o
que rendeu-lhe vários contatos. Seu primeiro álbum como cantor viria a
ser lançado somente em 1975, intitulando-se "Só Lembranças", pela
gravadora Tape K, estreante na época. Sua voz foi descoberta por Ozéias
de Paula, que o encaminhou para a gravadora.
Serviço:
Entre Espumas - Pra Vazar Seu Coração
Dia: 31 de Agosto de 2013
Horário: 20h
Local: BNB CLUBE - SEDE ALDEOTA
Informações: (85) 4006.7200
Mesa Premium (4 Lugares)
Sócio: R$ 180,00
Não Sócio: R$ 240,00
Mesa Ouro
Sócio: R$ 120,00
Não Sócio: R$ 160,00
Noite ‘pesada’ de Heavy Metal na Praia do Futuro
Para a alegria dos fãs do gênero, a produtora Empire Records promove única apresentação das bandas Soulfly e Angra, neste sábado, na Biruta
Max Cavalera (ex-Sepultura) chega a Fortaleza pela primeira vez com sua banda Soulfly
Desta vez, os passos da tribo de heavy metal extremo incorporam batidas mais pesadas, riffs violentos e gritos na Praia do Futuro, no show que irá acontecer neste sábado, na barraca Biruta. O lendário frontman Max Cavalera [Sepultura, Cavalera Conspiracy] estará fazendo sua primeira apresentação em Fortaleza com sua banda Soulfly e a banda Angra celebra duas décadas de lançamento do seu primeiro CD – duas atrações brasileiras que fazem sucesso internacional na cena heavy metal.
A nova formação do grupo com o baixista Tony Campos [ex-Static-X, Asesino] e o baterista David Kinkade [Borknagar] ao lado de Max Cavalera e do guitarrista Marc Rizzo será apresentada para os fãs cearenses. Desde a estreia, em 1998, o Soulfly tornou-se mais mortal e mais perigoso a cada lançamento sucessivo, sempre aclamado pela crítica, mas Enslaved vê-los rugir como nunca antes.
Max Cavalera, desde a época de Sepultura, alimentava a vontade de fazer um álbum conceitual em torno do tema da escravidão. No entanto, ele colocou esse pensamento em espera. Até agora. "Eu tive esse conceito por um longo tempo", revelou Cavalera. "Eu realmente pensei que seria um álbum do Sepultura, mas isso nunca aconteceu. Soulfly chegou e eu nunca esqueci a idéia. Saindo da estrada apoiando Omen [2010], eu sabia que esse era o melhor momento para fazê-lo. Nós abordarmos um assunto extremo com a música mais pesada que já fizemos. Tudo está conectado. Quando você está cantando sobre uma coisa dura como esta, a música pesada é a combinação perfeita ". No início de 2011 o Soulfly entrou no Tallcat Studios em Phoenix, Arizona, para dar início aos trabalhos no novo disco. Enquanto no estúdio, Cavalera continuou a desafiar a si mesmo e seus companheiros de banda. Ele lembrou: "Nós tentamos ser mais original. Zeuss, produtor do disco, realmente empurrou-me para trabalhar duro nas letras. Musicalmente, as canções têm puro fogo. Tudo funciona como uma máquina.". Afirma Max Cavalera. Mantendo a tradição do Soulfly de convidados nas gravações, Max Cavalera contou com a ajuda de alguns outros amigos muito especiais como Dez Fafara, vocalista do Devil Driver e ex Coal Chamber, além do filho Zyon Cavalera na bateria. Somando tudo isso, Max Cavalera chega com força total no novo disco, apresentando um Soulfly cada vez mais forte e pesado, com novas canções e todos os outros clássicos que fazem parte da carreira vitoriosa do frontman. É chegada a hora de Fortaleza conferir, pela primeira vez, todo o peso do Soulfly e toda a história do grande Max Cavalera, um dos maiores ícones do Heavy Metal brasileiro.
ANGRA - O ano de 2013 marca o vigésimo aniversário da estreia em disco de um bastião do heavy metal brasileiro: Angra. A banda, conhecida por seus interlúdios sinfônicos, instrumental altamente técnico e pela alquimia do metal com elementos regionais brasileiros, foi formada originalmente em 1991 pelo guitarrista Rafael Bittencourt, que depois receberia também o baterista Ricardo Confessori e o também guitarrista Kiko Loureiro. Dotada de um senso de direcionamento raro entre as bandas brasileiras, o Angra não ficou esperando as coisas acontecerem, e já em 1992 gravou a demo ‘Reaching Horizons’, que despertou enorme curiosidade entre os fãs de metal brasileiros e europeus e que levou o grupo a conseguir viabilizar a gravação de seu primeiro full length, no estúdio do guitarrista Kai Hansen [Helloween] em Hamburgo, Alemanha. O resultado, o álbum “Angels Cry”, mudaria de vez o cenário musical brasileiro, e afirmaria o Angra como uma força dentro do fechado circuito europeu do metal melódico. A banda conseguiu o impensável para um grupo brasileiro do estilo: mais de 100 mil cópias vendidas no Japão, onde, devido ao enorme e inesperado sucesso de ‘Angels Cry’, um EP fora lançado com versões remixadas de algumas faixas do disco. Na votação de ’melhores do ano’ da publicação especializada Rock Brigade, o público levou o Angra ao topo nas categorias Melhor Banda Nova, Melhor Álbum, Melhor Vocalista, Melhor Capa de Disco e Melhor Tecladista. ‘Angels Cry’ só seria lançado na Europa em 1994, com sucesso comercial e de crítica imediatos. Ainda naquele ano, o Angra tocaria na primeira edição do festival Monsters of Rock, dividindo o palco com nomes do peso de Kiss, Black Sabbath e Slayer. Seguindo o festival, a banda deu início a uma longa turnê pelo país, que acabaria levando-os à Europa em 1995. Em 1996, o Angra ousaria mais ainda com o álbum ‘Holy Land’, permeado por arranjos de orquestra, corais e ritmos brasileiros e que tornaria-se um êxito comercial ainda maior do que “Angels Cry”, e exigiria que a banda fizesse sua primeira turnê pela terra do Sol Nascente e que outro EP fosse presenteado aos fãs: “Holy Live”, gravado ao vivo em Paris.
2001 viu a banda lançar um de seus mais fortes trabalhos, “Rebirth”, um acachapante sucesso de crítica e vendas tanto no Brasil como no exterior, vendendo mais de 100 mil cópias em menos de dois meses, algo inconcebível para uma banda de metal sem nenhum apoio da grande mídia no país, onde o grupo receberia disco de ouro. “Rebirth” ultrapassou a marca de um milhão de discos vendidos ao redor do mundo. Já em 2002, o EP “Hunters And Prey” foi lançado em meio a uma turnê mundial longa como o grupo jamais havia feito.
“Temple of Shadows” seria o retorno da banda ao estúdio. Lançado em 2004, o álbum ultrapassaria a marca de 250 mil cópias vendidas e colocaria o grupo na estrada até o ano seguinte, passando por América Latina, Europa, Japão, Ásia e Oceania. “Aurora Consurgens” chegaria em 2006, e marcaria o começo de um breve hiato nas atividades da banda – estafada pela massacrante rotina de turnês. O Angra tocaria ao vivo esporadicamente e foi nesse período entre “Aurora Consurgens” e o lançamento de seu álbum seguinte, “Aqua” [2010], que realizou a mais bem-sucedida turnê da história do heavy metal no Brasil: uma tour conjunta com o Sepultura.
O ano de 2013 viu a volta do Angra aos palcos, dessa vez com o vocalista italiano Fabio Lione [Rhapsody of Fire, Labyrinth, Ayreon, Vision Divine,Kamelot]. A banda agora se prepara para uma turnê comemorativa dos 20 anos do primeiro álbum, e deve percorrer toda a América Latina no ano de 2013 antes de voltar ao estúdio e dar prosseguimento à trajetória vitoriosa e sem paralelos que percorreu nas últimas duas décadas.
SERVIÇO
ANGRA E SOULFLY
Local: Barraca Biruta
Endereço: Avenida Zezé Diogo 4111, Praia do Futuro
Data: 24 de Agosto de 2013
Hora: 19:00hrs
Participações: S.O.H, A Trigger to Forget, ProwlerCE (Tributo Iron Maiden)
Ingressos: 1º Lote: ESGOTADO
2º Lote: Pista (R$52,00) – Front Stage (R$92,00)
3ª Lote Pista (R$62,00)
Pontos de Venda: Ingressando (http://www.ingressando.com.br), Parada do Rock (Galeria Pedro Jorge), Primitive Tattoo ( Av. Abolição 3234), Distrivídeo (Av. Antônio Sales 2926)
Blitz retorna a Fortaleza com turnê que celebra 30 anos de carreira
A banda Reite, um cover do Michael Jackson e os DJs Greg Doninni, Julinho Lemos e Guido Maia animarão a noite de sábado do Siará Hall, na festa “Amnésia Showtime”
Em mais uma edição de sucesso garantido da festa Amnésia Showtime, a banda Blitz vem a Fortaleza relembrar os grandes sucessos dos anos 80. A banda Reite, um cover do Michael Jackson e os DJs Greg Doninni, Julinho Lemos e Guido Maia animarão ainda mais a noite. O evento ocorre no dia 24 de agosto, no Siará Hall.
Antenada com a modernidade, a Blitz continua fervendo com o rock, o pop, o reggae, o blues, o eletrônico, as baladas de gaita e violão, as letras bem sacadas, as guitarras swingadas, o canto falado, as respostas das meninas e o típico bom humor que sempre foi a marca do grupo.
Os anos de ouro da Blitz foram de 1982 a 1986, o bastante para que os brasileiros se afeiçoassem às músicas e soubessem cantar as letras na ponta da língua até os dias de hoje. O primeiro CD gravado pela banda vendeu 100 mil cópias em três meses. Canções como “Você não soube me amar” e “Mais uma de amor (geme geme)” animarão o público presente no evento do início ao fim.
A Amnésia Showtime é uma festa que já ganhou tradição em Fortaleza. A festa, conhecida por apresentar grandes nomes da música que marcaram época, é baseada no programa de rádio Amnésia. Transmitido de segunda a sábado pela Cidade 99.1 FM, o programa apresenta a melhor sequência de músicas flashback do país.
SERVIÇO
Data: 24 de agosto
Local: Siará Hall
Participação: Banda Reite, Gleidson Jackson (cover do Michael Jackson) e os DJs Greg Doninni, Julinho Lemos e Guido Maia.
Ingressos:
Pista: R$40 (meia) | Frontstage: R$70 (meia)
Camarote 1º piso: R$120 | Camarote 2º piso: R$100
Vendas: site BilheteriaVirtual, Siará Hall e Casa dos Relojoeiros (North Shopping)
Classificação: 16 anos
TV DIVIRTA-CE mostra o show dos 30 anos da Blitz
Banda apresentou essa turnê em Fortaleza no ano passado - veja vídeos de Felipe Muniz Palhano
III Ceará das Rabecas: memória, música e tradição
Terceira edição acontecerá de 13 a 18 de agosto no Centro Dragão do Mar; evento passará também por dezessete municípios do interior
O som agudo e marcante da rabeca volta a ecoar na cidade de Fortaleza. A terceira edição do Ceará das Rabecas acontece de 13 a 18 de agosto no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura ressaltando a tradição do instrumento e a manifestação cultural que o envolve. Ao todo, entre os dias 16 e 18 de agosto, treze rabequeiros apresentam-se no palco que também será plataforma de expressão para orquestras, violas, sanfonas, pífanos e banjos. O público vai poder conferir apresentações de artistas oriundos de dezessete municípios cearenses, entre eles: Juazeiro do Norte, Quiterianópolis, Baixio, Tauá, Varjota e Quixeramobim.
Mantendo o intuito de ser um espaço de fomento e difusão da tradição rabequeira, o Ceará das Rabecas continua com as atividades de formação. Neste ano, o Seminário Cultura e Tradição traz uma abordagem acerca do cenário cultural que se desdobra em dois aspectos. No primeiro dia de atividades (17), a diversidade de expressões culturais encontradas na região do Cariri será tema da mesa que terá como convidados Marcio Mattos (Música da UFC Cariri), Joseilda Muniz (Pesquisadora em memória das tradições Orais e de sua relação com o escrito), Lucia Helena de Brito (Pesquisadora em Cultura Popular e Práticas Socioculturais de Leitura (UECE)) e Paulo Mouta (Luthier da AGUA). Já no segundo dia (18), o assunto é bandas de música no contexto cearense. José Brasil de Matos Filho (Escola de Música da UFC Sobral), Rômulo Santiago (Projeto Fortalecimento Musical para Bandas de Música da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará), Wellington Sousa (Compositor e arranjador) e Sanae Som (Pesquisadora em Patrimônio Imaterial pelo IPHAN) vão conversar sobre a importância destas composições que alegram as comunidades.
O conhecimento a ser passado durante as oficinas segue a mesma linha dos anos anteriores: xilogravura, fotografia e tradição, construção e toque de rabecas. Entretanto, a terceira edição do evento vem com três boas novidades: a realização de atividades em diferentes ambientes públicos, um roteiro de apresentações musicais itinerantes pela cidade e uma exposição dos itens produzidos pelos alunos durante as oficinas.
O chamado Rabecas de Bolso consiste em uma série de shows de rabequeiros realizada nos dias 15 e 16 de agosto em espaços abertos como os terminais de Messejana, Siqueira, Estoril, Biblioteca Dolor Barreira e Cuca Che Guevara.
Outra novidade será iniciada no dia 16 de agosto. No Espaço Multiuso do Dragão, às 18h30, acontece a inauguração da exposição Velhos Novos Rabequeiros, com fotografias de Francisco Sousa e curadoria de Gilmar de Carvalho. O acervo foi gerado ao longo da pesquisa realizada há mais de dez anos através de vivências com moradores dos sertões cearenses que revelaram histórias de fé, luta, emoção e sonhos. Veja todo o roteiro de oficinas e outras atrações no blog Divirta-CE (www.divirta-ce.blogspot.com).
Confira a programação de shows:
Dia: 16.08 (sexta) – 19h às 22h – Anfiteatro do Dragão
Homenagem: Mestre Quincas Firmino - (Quiterianópolis-Ce)
Orquestra Cachoeira do Fogo (Independência - CE)
Pifi: Sr. Expedito (Juazeiro do Norte)
Mestre: Zequinha Nóbrega (Independência - CE)
Mestre: José Neto – (Independência –CE)
Mestre Chico Cadó (Tauá-Ce)
Mestre: Zé Barroso (Indepenência)
Gessi Gonçalves (Miraima - Brotas – CE
Dia: 17.08 (sábado) – 19h às 22h – Anfiteatro do Dragão
Mestre José Paulino (Quiterianópolis-Ce)
Dupla de Violeiros: Cesanildo Lima e Angelita – Maracanaú-Ce
Mestre Moacir – (Parambú)
Mestre Antonio Carolindo (Novo Oriente-CE)
Mestre Filomeno Marcolino (Crateús – CE)
Baby Guedes (Fortaleza-CE)
Dia: 18.08 (domingo) – 19h às 22h - Anfiteatro do Dragão
Encontro de todos os Rabequeiros
Luizinho Calixto – sanfona de 8 baixos (Fortaleza-CE)
Mestre Raimundo Vitorino (Guaraciaba do Norte – CE)
Mestre Chico Coco (Varjota-Ce) - participação de Luciana Gifoni
Mestre João Geminiano (São Benedito)
Grupo Rabecacello: Samuel Furtado, Tamily Braga e Viana Júnior (Itapipoca-Ce)
Mestre Chico Barbeiro – (Baixio- CE)
Obs.: programação sujeita a alterações.
“Palavra de Mulher” começa temporada na Caixa Cultural
Lucinha Lins, Virginia Rosa e Tânia Alves cantam e contam o universo feminino retratado nas canções de Chico Buarque
A Caixa Cultural Fortaleza apresenta, de 15 a 18 de agosto (quinta-feira a domingo), o espetáculo “Palavra de Mulher”, com as cantoras e atrizes Lucinha Lins, Virginia Rosa e Tânia Alves, cantando e contando o mundo feminino por intermédio das músicas de Chico Buarque, que soube traduzir esse universo como ninguém, tudo sob a direção de Fernando Cardoso.
Num cenário de cabaré, as artistas dividem o palco dando vida a personagens imortais, criadas por Chico Buarque, em canções como “Tatuagem”, “Folhetim”, “O Meu Amor”, “Terezinha” e “Pedaço de Mim”, entre outras. Uma verdadeira ópera sobre as mulheres e seu universo tão peculiar. Numa mistura de teatro, show e balé, elas interpretam as canções acompanhadas por Ogair Junior (piano e acordeon), Marcos Paiva (contrabaixo) e Ramon Montagner (bateria e percussão
Para iniciar, os músicos executam Ópera do Malandro e em seguida Virgínia Rosa é a primeira a se apresentar bem à frente do palco, no microfone de pedestal. Além de Palavra de Mulher, que dá nome ao espetáculo, ela canta Meu Namorado, de maneira brejeira e delicada. Tania Alves é a segunda a participar, com um imenso tule negro cobrindo todo o corpo. Canta Funeral do Lavrador, parceria de Chico com o poeta João Cabral, da peça Morte e Vida Severina; com Lucinha e Virgínia em cena e participando como coro, é um dos momentos de emoção e teatralidade extremas.
Quebrando o clima, Tania agradece e cumprimenta a plateia, dizendo que seu ingresso para o mundo fonográfico foi por intermédio de Chico (participou da peça de João Cabral, além de Calabar e Ópera do Malandro). Com total desenvoltura no palco, Tania canta várias canções, imprimindo desde sensualidade, alegria até a dor máxima.
As estrelas do espetáculo que estreia hoje em Fortaleza tem uma carreira brilhante. Lucinha Lins venceu o Festival MPB Shell 82 defendendo a música “Purpurina”, episódio que entrou para a história da música popular brasileira. Pouco depois, estreou o musical “Sempre, Sempre Mais” – um enorme sucesso. Logo começaram os trabalhos na TV: foi uma das protagonistas da minissérie “Rabo de Saia”, que lhe valeu o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) de Atriz Revelação. A seguir vieram as novelas “Roque Santeiro” e “O Salvador da Pátria”, entre outras. Participou de musicais – infantis ou não – uma marca em sua carreira teatral, como: “Caixa de Brinquedos’, “Splish-Splash”, “O Fantópera da Asma”, “Rosa” e “Ópera do Malandro”, pelo qual foi indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz. Também teve incursões pelo cinema e gravou diversos CD.
Virginia Rosa começou a cantar nos anos 1980, como vocalista da banda “Isca de Polícia”, de Itamar Assumpção. No início dos anos 1990, iniciou carreira solo fazendo diversos shows. Seu primeiro CD, “Batuque” (1997) – com canções de Itamar Assumpção, Luiz Gonzaga, Lenine e Chico Science – lhe valeu a indicação de Cantora Revelação no Prêmio Sharp. Ao longo destes anos, Virginia cantou forró, samba, choro, maxixe, jazz, reggae, carimbó, funk, blues, balada, baião, maracatu e até música erudita. Apresentou-se com a Jazz Sinfônica, de São Paulo, e com a Orquestra da Paraíba. Cantou com Zeca Baleiro, Marcos Sacramento, Ney Matogrosso, Ná Ozzetti, Lucinha Lins, Célia, Fernanda Porto, Fabiana Cozza, Lenine e Chico César.
Tânia Alves estudou música erudita, cantou em coral, tocou flauta e gravou cerca de 20 discos. O sucesso como cantora veio com a chula ”Amor de Matar”, do disco “Dona de Mim”, que fazia parte da trilha sonora da minissérie “Tenda dos Milagres”, baseada na obra de Jorge Amado. A carreira de atriz andou sempre paralela à de cantora. Foram dezenas de peças, shows, novelas e filmes. E muitos prêmios. Estrelou a primeira minissérie da Rede Globo, “Lampião e Maria Bonita”, que entrou para a história da televisão brasileira e marcou sua carreira. Também atuou em “Morte e Vida Severina”, programa com músicas de Chico Buarque que conquistou o prêmio Emmy. Integrou o elenco de Pantanal, ganhou o Kikito de Melhor Atriz Coadjuvante no Festival de Gramado pelo filme “Cabaré Mineiro”. Outro sucesso foi Parahyba Mulher Macho, de Tizuka Yamasaki.
SERVIÇO
Espetáculo: Palavra de Mulher
Data: de 15 a 18 de agosto de 2013 (quinta-feira a domingo)
Hora: de quinta-feira a sábado às 20h, domingo às 19h
Local: CAIXA Cultural Fortaleza (CE)
Endereço: Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia – conforme legislação, empregados e clientes da CAIXA)
Classificação etária: Livre
Informações: (85) 3453-2770
Acesso para portadores de deficiência e assentos especiais
