O fio da navalha das empresas familiares

Empresas familiares são a espinha dorsal da economia brasileira, representando 90% do total de negócios, segundo o IBGE. Mas a realidade é implacável: apenas 30% chegam à terceira geração, e metade dessas sobrevive. Por quê? Porque longevidade, nesse universo, não é só uma questão de mercado, mas de pessoas, valores e disputas internas. Necessita de estratégias especializadas.

Cícero Rocha, presidente do Instituto Empresariar, especializado em empresas familiares brasileiras, é categórico. “Sucessão não é substituição, é integração.” E esse é o primeiro grande ponto de atenção. A transição entre gerações é uma corda bamba que exige planejamento estruturado e governança ecossistêmica, Ecogovernance – um modelo que alinha expectativas familiares, empresariais societárias s ambiente externo. Sem isso, conflitos internos, rivalidades e resistência à mudança destroem o que décadas de trabalho construíram.

Preparar as novas gerações é tão crucial quanto desafiador. Isso não significa apenas diplomas de cursos em escolas de negócios ou MBA no exterior, mas um mergulho no ecossistema do negócio familiar. Cícero defende que vivências práticas em diversas áreas da empresa, com a orientação de um especialista, são fundamentais para fortalecer o DNA da família e moldar líderes que conciliem competência técnica com inteligência emocional.

“Liderança no ambiente familiar exige algo raro no mundo corporativo: respeito à cultura da empresa familiar. Profissionais externos podem ser contratados, sim, mas precisam entender que, em empresas familiares, o equilíbrio entre tradição e inovação não é negociável”, destaca Cícero Rocha. 

Inovar sem desvirtuar o legado é a chave para competir. Segundo o especialista, a metodologia Balanced Family Business (BFB) é um caminho para preservar valores enquanto se implementam tecnologias e práticas sustentáveis. “A identidade familiar não é inimiga da modernidade, desde que ambas andem juntas”, afirma.

As empresas familiares precisam enfrentar mudanças de mercado com flexibilidade, mas sem abandonar sua essência. Planejar estrategicamente significa acompanhar tendências sem perder a bússola de seus valores. Sustentabilidade e inovação são parte desse jogo, mas sempre alinhadas ao legado construído.

Top Up Academias abre cota de investimento e pretende abrir mais 10 novas unidades em 2025

O Grupo Top Up Academias, reconhecida em Fortaleza e em outras cidades pela sua excelência em experiências fitness, acaba de anunciar a abertura de cotas de investimento. Com investimento a partir de R$ 150 mil, a empresa vai expandir sua ainda mais sua presença no mercado e aumentar seu impacto no setor de saúde e bem-estar. 

A marca, que já conta com nove unidades incluindo a capital cearense e duas no interior, está planejando um crescimento acelerado, com a inauguração de 10 novas unidades em 2025.

A marca

Desde sua fundação em 2017, a Top Up tem se destacado por sua infraestrutura impecável, máquinas modernas produzidas pelos mais conceituados fabricantes mundiais, pelo compromisso em oferecer ambientes acolhedores e motivadores, que vão muito além dos tradicionais espaços de treino. 

Cada unidade é cuidadosamente projetada para inspirar seus alunos a alcançarem seus objetivos de saúde, oferecendo equipamentos de última geração e condições ideais para um treino eficiente e confortável.

A empresa, que atualmente atende a quase 50 mil alunos, mantém um foco constante em inovação e qualidade, características que se refletem no atendimento e nas instalações de suas academias. 

Com a expansão prevista para os próximos anos, o Grupo Top Up promete consolidar-se como uma das maiores redes de academias do estado, ampliando sua influência e oferecendo ainda mais oportunidades para quem busca qualidade de vida por meio da atividade física.

Em um movimento estratégico, o grupo também anunciou uma mudança na liderança, com Roger Ramos assumindo o cargo de CEO do Grupo Top Up. A nova gestão chega com muita bagagem adquirida em grandes redes de São para fortalecer o crescimento da marca e garantir o sucesso da expansão programada para os próximos anos. Além da profissionalização da rede.

Empresas buscam estratégias eficazes para a recuperação de crédito em cenário econômico desafiador

A recuperação de crédito tem se tornado uma preocupação crescente para muitas empresas, especialmente em tempos de instabilidade econômica. Em um cenário onde a inadimplência cresce e a competitividade do mercado exige cuidados, as organizações precisam adotar estratégias eficazes que assegurem a recuperação de valores devidos sem prejudicar o relacionamento com os clientes.

Segundo Helena Carvalho, advogada especialista em direito empresarial e sócia da Carvalho Advocacia, a chave para uma recuperação de crédito bem-sucedida está na adoção de estratégias equilibradas. “A recuperação de crédito é essencial para a saúde financeira da empresa, mas é preciso adotar ferramentas corretas e uma abordagem estratégica. A negociação amigável, a mediação e a cobrança judicial são algumas das alternativas, mas sempre com o cuidado de não comprometer o vínculo com o cliente”, explica a advogada.

Helena destaca que a análise cuidadosa de cada caso é crucial. “Em muitos casos, uma abordagem amigável pode ser suficiente para recuperar os valores, enquanto em outros, medidas mais firmes, como o protesto de títulos ou a cobrança judicial, podem ser necessárias. A experiência de um profissional especializado é fundamental para avaliar a viabilidade de cada ação.”

Outro ponto importante mencionado pela especialista são os desafios enfrentados pelas empresas em um ambiente econômico instável. “A maior dificuldade está em equilibrar a necessidade de recuperar créditos com a manutenção de uma boa experiência para o cliente. Em tempos difíceis, muitas empresas temem que uma abordagem agressiva possa prejudicar a relação comercial”, afirma Helena. “Além disso, o aumento da inadimplência, devido à crise econômica, torna a análise de riscos ainda mais complexa”, explica. 

Com as constantes mudanças nas regulamentações financeiras, as empresas também precisam se adaptar. “As mudanças nas normas de cobrança, principalmente aquelas voltadas à proteção do consumidor, podem impactar diretamente na recuperação de crédito. A introdução de regras mais rígidas e a possibilidade de novos mecanismos legais podem exigir ajustes nos métodos utilizados pelas empresas”, alerta a advogada.

Diante disso, Helena Carvalho enfatiza a importância de contar com um profissional qualificado e proativo na gestão da recuperação de crédito. “É essencial que as empresas se mantenham atualizadas quanto às mudanças legislativas e busquem uma atuação diligente para não perder oportunidades de resolver os problemas financeiros e alcançar bons resultados”, complementa.

A recuperação de crédito não é apenas uma questão financeira, mas também uma questão estratégica que requer planejamento, análise e, sobretudo, cuidados com as relações comerciais. Em tempos de incertezas, as empresas precisam ser ágeis e bem informadas para tomar as melhores decisões e garantir a sua saúde financeira.

Cinema público de Itapipoca recebe sucessos dos últimos anos

O projeto contará com programação gratuita para todas as idades, com filmes infantis em todos os domingos do mês

Ao longo do mês de fevereiro, a sala pública de cinema da Rede CINE+ em Itapipoca irá receber filmes de sucesso dos últimos anos, com muita ação, aventura e animação. Em todos os domingos do mês, a programação será voltada ao público infantil. Para conferir a programação completa, basta acessar o link disponível no perfil oficial do projeto no Instagram (@redecinemais).

As sessões acontecerão em todas as quintas, sextas, sábados e domingos do mês, sempre às 19h. Com pouco mais de dois anos de funcionamento, o CINE+ já impactou a vida de mais de 200 mil pessoas com capacitações profissionais e sessões ofertadas para alunos de escolas municipais e moradores locais.

Localizada a 130 quilômetros da capital cearense, Itapipoca se tornou o lar da primeira sala multiuso da Rede CINE+ no Estado do Ceará, facilitando o acesso ao audiovisual para o público do município. 

“Neste novo ano, a Rede CINE+ se fortalece, renovando a sua potência como uma sala multiuso para além do cinema, para que possamos receber cada vez mais o público das cidades para a realização de palestras, eventos e apresentações musicais e teatrais. Então nós estamos com o olhar da curadoria voltado para esta capacidade plural da sala”, afirma Ingrid Ferreira, diretora da Rede CINE+.

O CINE+ Itapipoca é uma realização da Quitanda Soluções Criativas e do Instituto BR em parceria com a Prefeitura Municipal de Itapipoca, produção executiva da Cinco Elementos Produções e consultoria executiva da Marco Zero. Apoio cultural da Enel Distribuição Ceará. Apoio institucional do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará.

CINE+

Modernas e multiuso, as salas do CINE+: Cultura, Educação e Sustentabilidade têm a possibilidade de realizar diversas atividades artísticas e culturais. Cursos e oficinas gratuitos são oferecidos para a capacitação técnica e artística dos jovens, por meio do programa educativo com base na Agenda 2030 (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável), tendo como foco estimular o ensino utilizando o audiovisual. As parcerias com as coordenadorias das escolas locais são pilares do CINE+.

Atualmente, além da sala em Itapipoca-CE, o CINE+ possui seis salas no Estado do Rio de Janeiro: Areal, Casimiro de Abreu, Guapimirim, Itaocara, Paraty e Maricá. Os espaços foram construídos em locais públicos e revitalizados com verba de incentivos fiscais. Toda a programação é gratuita.

Serviço:

Quando: quinta, sexta, sábado e domingo, sempre às 19 horas

Onde: CINE+ Itapipoca (Rua Dom Aureliano Matos, 220, ao lado da Biblioteca Pública, Centro - Itapipoca, CE)

Mais informações: @redecinemais no Instagram

Gratuito

Sucesso na mostra de cinema, série sobre Modernismo estreia na Tv Cultura no dia 13

"Aqueles Dias", dirigida por Helio Goldsztejn, traz no elenco Regina Braga, Tássia Dhur, Marjorie Gerardi, Débora Duboc, Christian Malheiros, Bruno Lourenço e outros

Para celebrar a Semana de Arte Moderna de 1922, a TV Cultura estreia a nova série Aqueles Dias, que tem criação e direção geral de Helio Goldsztejn, em parceria com o diretor Beto Marques e Thaís Taverna, que também assina a fotografia. Exibida em quatro episódios, entre os dias 13 e 16 de fevereiro, às 23h, a obra promete aproximar o Modernismo dos jovens e da contemporaneidade de uma forma lúdica e atrativa, tendo entre seus protagonistas artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia.

Os últimos anos da década de 1910 foram marcados por eventos que moldaram o mundo. Uma Guerra Mundial, a gripe espanhola, as primeiras greves e mudanças do campo para a cidade. Ambientada entre 1917 e 1922 no Brasil, a série Aqueles Dias explora a influência desse cenário em figuras como Anita Malfatti, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, mostrando suas relações, paixões e rivalidades. Histórias humanas, contadas também através de postagens nas redes sociais dos personagens.

Com um toque contemporâneo, ironia e humor, que muito se deve ao roteiro de Arthur Warren e Fábio Brandi Torres, a série permite que no início do século XX os artistas tenham acesso à internet enquanto são conduzidos por uma mulher trans, mestre de cerimônia, que sabe o que acontecerá cem anos depois.

A série traça paralelos entre os jovens modernistas do passado e os dilemas vividos pelos jovens de hoje. E diante da gênese do Modernismo brasileiro, os personagens enfrentam desafios pessoais e coletivos, culminando na Semana de Arte Moderna de 1922. "Essa obra que criei só existe porque temos um lindo time, dos diretores, elenco à técnica. Aqui a alegria é a prova dos nove, como disse Oswald de Andrade que soube se reposicionar", destaca Helio Goldsztejn.

Produzida pela B2 Produções, com coprodução da Lira Filmes e Núcleos Criativos, Aqueles Dias traz em seu elenco Tássia Dhur (Anita Malfatti), Bruno Lourenço (Mário de Andrade), Marina Mathey (Jení), Eduardo Borelli (H.), Ivan Arcurshin (Oswald de Andrade), Màrjorie Gêrardi (Tarsila do Amaral), Johnnas Oliva (Menotti del Picchia), Regina Braga (Magda), Luciano Bortoluzzi (Tio Kruger), Ariane Aparecida (Miss Cyclone), Elisa Telles (Landa), Débora Duboc (Betty Kruger) e Ricardo Gelli (Theo).

Exibida pela primeira vez em TV aberta, Aqueles Dias fez sua estreia na seleção oficial da 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com sucesso de crítica e público. A série foi filmada integralmente em São Paulo, em locais emblemáticos da cidade, como o Theatro Municipal, o Palácio dos Campos Elíseos, o Casarão Histórico da Rua Conselheiro Nébias, o Largo da Memória e o Parque da Luz.

A série foi realizada por meio de leis da Ancine, Lei Rouanet e Proac, com o patrocínio do Itaú e Rede, União Química, Galp e Fundo Verde.

Classificação indicativa: 16 anos

Ficha técnica

Aqueles Dias é uma produção da B2 Produções Cine/Vídeo

Coprodução: Lira Filmes e Núcleos Criativos

Direção Geral: Hélio Goldsztejn

Elenco Principal

Marina Mathey, Christian Malheiros, Débora Duboc, Regina Braga, Bruno Lourenço, Ivan Arcuschin, Tássia Thur, Marjorie Gerardi, Johnnas Oliva, Ricardo Gelli, Thiago Stechinni, Eduardo Borelli, Elisa Telles, Fernanda Castello Branco, Luciano Bortoluzzi, Ariane Aparecida

Direção: Beto Marques

CoDireção e fotografia: Thais Taverna

Roteiro: Fabio Brandi Torres / Arthur Warren

Produção Executiva: Juliana Lira / Paulo Boccato / Roberto Gonçalves de Lima / Paula Martins

Direção de Arte: Fernanda Carlucci

Figurino: Anne Cerutti

Música: Marcio Nigro / Marcos Azambuja (colaboração)

Supervisão de edição de som: Miriam Biderman

Desenhos e som e mixagem: Ricardo Reis

Edição de som: Felipe Rezende, José Abujamra, Luca Bassi, Lucia Nogueira Esteves, Natalia Cruz e Rafael leite

Som Direto: Carolina Barranco

Montagem e Finalização: Nina Senra / Olho de Coruja

Foto do pôster: Fernanda Cuenca

Orquestra Ouro Preto e Alceu Valença esgotam os ingressos em turnê europeia

Espetáculo já passou pelo Barbican Centre, em Londres, Salle Pleyel, em Paris, TivoliVredenburg, em Utrecht, Paral·lel 62, em Barcelona, e Funkhaus, em Berlim

No final de semana o concerto chega em Portugal, para apresentações no Porto e Lisboa.

Em um projeto grandioso que reúne mais de 40 músicos para apresentações em seis países e sete cidades, a Orquestra Ouro Preto, acompanhada do ícone pernambucano Alceu Valença, esgotou os ingressos da temporada européia de 2025 e têm levado o público ao delírio em concertos vibrantes e repletos de emoção. Maior turnê internacional da trajetória da OOP, o projeto leva para fora do país uma mistura inusitada entre o forró e a música sinfônica.

A estreia aconteceu na noite de quinta-feira (30/01), no Barbican Centre, um dos principais centros de arte de Londres. No sábado (01/02), o palco foi em Paris, na Salle Pleyel, considerada uma das maiores salas francesas do século XX, sendo a única sala de concertos sinfônicos da capital.

Já na segunda-feira (03/02) o concerto chegou em Utrecht, na Holanda, com apresentação no TivoliVredenburg, espaço que teve nova inauguração em 2014 e que recebe mais de um milhão de amantes da música todos os anos. Na terça (04/02) foi a vez de Barcelona, com apresentação na Paral·lel 62, sala de concertos contemporânea, que recebe uma programação de qualidade e inclusiva. O complexo Funkhaus, em Berlim, localizado na antiga Alemanha oriental, receberá o concerto hoje (06/02), quinta-feira.

Portugal será o último país da turnê e contará com apresentações no Porto, dia 08/02, na Casa da Música, o primeiro edifício construído no país exclusivamente dedicado à música, inaugurado em 2005; e em Lisboa, dia 09/02, no Centro Cultural de Belém, a maior sala de espetáculos do país.

A turnê europeia marca o início das comemorações dos 25 anos da Orquestra Ouro Preto, uma das formações orquestrais mais prestigiadas do Brasil, que tem como diretor artístico e regente titular o Maestro Rodrigo Toffolo.

SOBRE O PROJETO

Do calor de Pernambuco à alma de Minas Gerais, a música de Alceu Valença encontra a maestria da Orquestra Ouro Preto em uma parceria de grande sucesso em uma experiência musical única. Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto, projeto que une o cantor e compositor à formação mineira em arranjos surpreendentes para sucessos do artista, aproximou as ladeiras de Olinda às montanhas de Minas ao passear com alegria pela história do cantor e compositor, abrilhantada pela atmosfera sinfônica da formação mineira. O concerto é fruto da junção de dois capítulos dessa feliz parceria que nasceu em 2014 e se renovou em 2020, projetos amplamente abraçados pelo público e aplaudidos pela crítica.

No repertório, pérolas do cancioneiro brasileiro, com inspirações que vão dos ritmos nordestinos à ótica contemporânea, passam da bossa ao fado, sem abandonar o lirismo e a sensualidade, em versões para clássicos como “La Belle de Jour”, “Anunciação”, “Tropicana”, “Girassol”, “Como Dois Animais”, “Dia Branco”, “Táxi Lunar”, e muitas outras que, escolhidas a dedo por Alceu, conseguem emocionar os espectadores em arranjos com a marca da excelência da orquestra comandada pelo maestro Rodrigo Toffolo.

SOBRE A ORQUESTRA OURO PRETO

Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do Brasil, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o Maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo jovem vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. A orquestra foi criada em 2000 e seu trabalho é marcado pelo experimentalismo e ineditismo.

A essência da Orquestra Ouro Preto está em tornar a música de concerto acessível e interessante ao público, tirando a música erudita das salas de concerto e levando até o público em um exercício de popularização do estilo. Por isso, maestro e músicos estão sempre atentos ao exercício de desmistificar o estilo, tornando-o atraente aos ouvidos de todos.

A fórmula escolhida pela Orquestra Ouro Preto para isso é a junção entre a excelência e a versatilidade, a mistura entre o clássico e os estilos mais populares, fazendo um encontro milenar da música clássica com o rock, a MPB e até o hip hop, linguagens amplamente difundidas e repletas de contemporaneidade. Parte daí a especial atenção do grupo à efervescência cultural da américa Latina, com foco na música brasileira de concerto e nas demais manifestações musicais de países vizinhos, assim como à pesquisa e difusão do repertório vinculado à Escola Mineira de Compositores do Séc. XVII

SERVIÇO:

EuroTour: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto

08/02 - Porto | Casa da Música

SOLD OUT!

09/02 - Lisboa | CCB (Centro Cultural de Belém)

SOLD OUT!

Entenda como o MinC e Iphan atuam na preservação da Igreja de São Francisco de Assis e outros patrimônios históricos

Com ações de fiscalização, restauração e captação de recursos, os órgãos garantem a preservação de bens tombados, reforçando o compromisso com a memória e a cultura brasileiras

Foto: Luciele Oliveira/MinC

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), vinculado ao Ministério da Cultura (MinC), desempenha um papel fundamental na preservação e conservação do patrimônio histórico e cultural do Brasil. No caso da Igreja de São Francisco de Assis, em Salvador, atua na fiscalização e restauração do bem, garantindo que sua integridade arquitetônica e artística seja preservada para as futuras gerações. A gestão da igreja, incluindo a administração dos recursos arrecadados com a entrada de visitantes, é de responsabilidade da Província Franciscana de Santo Antônio do Brasil – Comunidade Franciscana da Bahia, proprietária do imóvel.

Ao longo dos anos, o Iphan realizou diversas intervenções na igreja, incluindo a restauração dos painéis de azulejaria portuguesa, concluída em maio de 2023, com um investimento de R$ 4,1 milhões. Estava em elaboração o projeto de restauração total da Igreja e do Convento, que conta com um aporte de R$ 1,2 milhão. Antes do recente incidente que afetou o teto da igreja, o instituto já havia programado uma visita técnica para avaliar uma dilatação no forro, demonstrando seu compromisso contínuo com a conservação do patrimônio. Devido ao ocorrido, o projeto será revisto. Com o desabamento ocorrido em 5 de fevereiro de 2025, resultando em uma vítima fatal e cinco feridos, o Iphan está acompanhando a situação e colaborando com as autoridades locais para esclarecer as circunstâncias do acidente e adotar as medidas necessárias para a recuperação da estrutura. Além disso, o instituto se mantém disponível para contribuir com as investigações e garantir a preservação do bem.

O processo de restauração de um bem tombado segue as seguintes etapas:

Fiscalização e diagnóstico: o Iphan realiza vistorias para avaliar o estado de conservação do imóvel e identificar possíveis riscos estruturais.

Notificação do proprietário: caso sejam detectados problemas, o Iphan comunica os responsáveis para que tomem as devidas providências.

Captação de recursos: quando necessário, podem ser buscadas fontes de financiamento público ou privado, como a Lei Orçamentária Anual (LOA), emendas parlamentares ou leis de incentivo à cultura.

Execução das obras: após a aprovação dos projetos e da captação de recursos, as obras de restauração são realizadas seguindo diretrizes técnicas específicas para preservar o valor histórico e arquitetônico do bem.

Atuação do MinC e do Iphan

A atuação do Iphan segue diretrizes técnicas rigorosas para a restauração de imóveis tombados, passando por etapas como fiscalização, diagnóstico, notificação dos proprietários, captação de recursos e execução das obras, sempre com o objetivo de manter a autenticidade e o valor histórico do patrimônio. O Ministério da Cultura, por sua vez, tem um papel essencial no repasse de recursos federais ao Iphan e na formulação de políticas públicas voltadas à preservação cultural.

Além da Igreja de São Francisco de Assis, o Iphan mantém um trabalho contínuo em outros patrimônios históricos de Salvador e do país, incluindo o conjunto arquitetônico do Pelourinho, com ações de fiscalização e projetos de conservação e restauração. Dessa forma, o instituto reafirma seu compromisso com a proteção da memória e da identidade cultural brasileira.

11⁰ Festival Alberto Nepomuceno (FAN) promove conversa com o arquiteto Neudson Braga, neste sábado (8/2)

O 4º episódio da série Jóias do Ceará tem participação da professora  Cristiane Alves, integrando o FAN, que segue em ações até dia 22 de fevereiro

O 11⁰ FAN – Festival Alberto Nepomuceno promove neste sábado mais uma edição da série Jóias do Ceará. O quarto episódio do evento virtual pelo festival traz uma conversa com o arquiteto e urbanista Neudson Braga, um dos fundadores da Escola de Arquitetura, hoje Instituto de Arquitetura, Urbanismo e Design da UFC.  O papo terá como interlocutora a professora Cristiane Alves, cujo livro homônimo também dá título à conversa sob o tema “Neudson Braga e o modernismo arquitetônico em Fortaleza”,  no dia 8 de fevereiro, às 

10h, via youtube do FAN (https://www.youtube.com/live/qSzkoMvULWo?si=sZvR8JHGxszdndgm ).

A autora também é diretora de Política Profissional do Instituto dos Arquitetos do Brasil – IAB Ceará e Conselheira do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Ceará. A série Joias do Ceará é uma iniciativa da jornalista Izabel Gurgel, que conduz conversas com especialistas em acervos, pesquisa e curadoria sobre o patrimônio cultural do estado. 

Uma boa notícia: tramita na Secult Ceará instrução de tombamento da casa-sede da Fundação Waldemar Alcântara. Um raro exemplar. Neudson diz ser, talvez, “o arquiteto vivo mais demolido do mundo’. Que venha o sim ao tombamento. Um presente (para nós!) nos 90 anos do mestre de várias gerações, que aniversaria dia 5 de junho.  

A 11ª edição do Festival Alberto Nepomuceno segue com atividades presenciais e virtuais até o dia 22 de fevereiro, tendo patrocínio do Ministério da Cultura e Secretaria da Cultura do Ceará por meio da Lei Paulo Gustavo. A Realização da Vagalume se integra à Rede Festivais da Arte e Cultura do Ceará. Parcerias: Associação Cardume, Portas Abertas – Experiências e Aprendizagem Cultural. Apoio institucional: Museu da Imagem e do Som, Instituto Mirante e UFC, via Instituto de Cultura e Arte, Programa de Promoção da Cultura Artística e Camerata de Cordas e Museu de Arte da UFC.

Apresentações musicais (concertos e DJs) em escolas da rede pública de ensino na zona urbana e zona rural de Fortaleza, Itapipoca e São Gonçalo também farão parte do 11⁰ FAN com calendário de atividades a ser divulgado em breve. 

Ainda no Sábado, dia 22 de fevereiro, às 18h no Museu da Imagem e do Som – Mis, teremos o Concerto de encerramento do 11º FAN com a Camerata de Cordas da UFC, sob direção das Profas. Dras. Liu Man Ying e Dora Utermoh. 

Onde: MIS - Av. Barão de Studart, 505, Aldeota, Fortaleza.

FAN Um festival de artes para todas as idades

acesso gratuito

"Pesadelo na Cozinha” estreia na Band com Erick Jacquin pronto para servir o caos toda terça-feira

Em edição inédita, Erick Jacquin tenta tirar 12 estabelecimentos do fundo do poço.

Crédito: Renato Pizzutto/Band

A Band estreia na terça-feira, 11 de fevereiro, às 22h30, a quarta temporada de Pesadelo na Cozinha, com transmissão simultânea no Band.com.br, no aplicativo Bandplay e no canal oficial no YouTube. Sucesso de crítica, o programa produzido em parceria com a Warner Bros. Discovery mostra Erick Jacquin arregaçando as mangas para salvar restaurantes que estão à beira da falência. O público também poderá acompanhar os episódios pela plataforma de streaming Max e pelo canal por assinatura Discovery Home & Health a partir desta sexta-feira (7), às 19h.

Na nova edição, o chef vai apontar falhas e indicar possíveis soluções para que 12 empreendimentos saiam do vermelho e retomem os lucros. Cardápio ultrapassado, fregueses insatisfeitos, desorganização e falta de comprometimento dos funcionários são apenas alguns dos percalços que ele encontra pela frente. “Administração é um dos fatores cruciais para o bom desempenho de um comércio. Saber como se compra e como se vende e tratar bem os clientes para atrair outras pessoas são atitudes que ajudam a levantar uma empresa, mas tem certas coisas que fogem do controle”, admite o francês.

Inicialmente, é feito um panorama completo do local. Em seguida, Jacquin se reúne com o proprietário para entender os pontos que estão contribuindo para o declínio do negócio e faz uma análise detalhada da qualidade dos pratos, do serviço oferecido e do entrosamento dos colaboradores dentro da cozinha. “Podemos esperar muita treta, confusão, gritaria, gente não aguentando a pressão e indo embora, brigando, jogando produtos no chão, além de bastante sujeira. Nos deparamos com lugares que não eram limpos há anos. Em um deles, levamos um porco pet para ‘trocar uma ideia’ com uma família e não funcionou porque não gostaram da proposta. São muitas situações de estresse ao limite”, adianta Maxi García Solla, que dirige o reality show desde a primeira temporada, exibida em 2017. “O Jacquin está mais exigente e com menos paciência, mas ao mesmo tempo ele é empático, compreende, auxilia, dá uns choques de realidade muito fortes e significativos, que fazem todos se mobilizarem”.

Com sua expertise acumulada ao longo da carreira, o chef identifica os problemas e as possíveis saídas. Nesse estágio, os conflitos começam a surgir enquanto os processos ineficientes são trazidos à tona. O clima de tensão aumenta e, depois de averiguar o que deve ser melhorado, é hora de colocar em prática as sugestões viáveis. As mudanças são radicais: desde a renovação do menu e o treinamento da equipe até a reforma total do estabelecimento. Após as recomendações serem adotadas, a casa é reaberta e tem seu novo atendimento avaliado de forma criteriosa.

Primeiro episódio

Na estreia, Cauê, dono do Em Nome do Pai, na zona sul de São Paulo, pede socorro. O cardápio é chefiado pelo temperamental Gugu e tem como refeição do dia um misto de muita bagunça, discussões e nervos à flor da pele. Erick Jacquin vai tentar resgatar a identidade perdida do ambiente, mas, para isso, todos vão precisar abraçar a transformação pessoal - e isso é bem mais difícil do que pode parecer. O caos está servido. Aprecie sem moderação!

Versão brasileira do formato britânico Kitchen Nightmares, Pesadelo na Cozinha é uma coprodução da Band com a Warner Bros. Discovery. A atração vai ao ar às terças-feiras, às 22h30, na tela da Band, com transmissão simultânea no Band.com.br, no aplicativo Bandplay e no canal oficial no YouTube. O público pode assistir aos episódios na plataforma de streaming Max e no canal por assinatura Discovery Home & Health a partir desta sexta-feira, às 19h.

No Sobrado da Abolição: Festival Festejos da Liberdade encerra com apresentações de alunos dos cursos de música e dança

Até sábado (08), o Sobrado da Abolição realiza a sexta edição do festival Festejos da Liberdade, em Pacatuba (CE). Dentre as mais diversas apresentações que traduzem a diversidade cultural da região da Serra da Aratanha, se destacam os espetáculos de música e dança que representam a culminância dos Programas de Formação do Centro Cultural Eduardo Campos. As formações acontecem no sobrado e beneficiam crianças e adolescentes com formações artísticas.

Nos dias 07 e 08/02, às 19h, sobe ao palco o espetáculo De Brincadeira, culminância do módulo sobre composição do Curso Básico em Dança (CBD). Criadoras-intérpretes do trabalho, 19 crianças levam para as cenas um mundo possível construído a partir dos espaços das brincadeiras e dos jogos, onde habitam os imaginários infantis.

Encerrando o festival no sábado (08/02), às 18h, seis participantes do Curso Básico em Música (CBM) apresentam juntos, o recital de conclusão de curso que considera o gosto musical de cada um. Rock, músicas clássicas e românticas, além de temas de anime são executados pelos jovens em violino, teclado e flauta.

Antes das apresentações, das 14h às 16h, acontece ainda no sábado uma roda de conversa com o produtor Lindemberg Freitas. Ele aborda o tema Estratégias para Manter a Cultura Viva: CNPJ e Formalização Jurídica no Setor Cultural, propondo uma reflexão aos gestores e profissionais da área com foco no desenvolvimento econômico.

Até o dia 08 de fevereiro, das 16h às 18h, o festival promove também a exibição do curta-metragem Povos de Santo em homenagem ao professor, produtor cultural e ativista contra o racismo, o pacatubense Gilvan Gomes. Idealizado por ele e dirigido por Karila Pessoa, o documentário relata a trajetória de três mães de santos: Luzia, Fransquinha e manjé Nádia Pitaguary. Elas apresentam suas visões sobre o preconceito social contra religiões de matrizes africanas. As exibições acontecem de segunda-feira a sábado, com exceção das quintas-feiras.

Festejos da Liberdade

O festival Festejos da Liberdade é realizado desde 2018, em alusão ao dia 02 de fevereiro, data de outorga da ‘abolição da escravatura’ em Pacatuba (CE).  Promove o reconhecimento do legado ancestral dos povos originários e afro diaspóricos, por meio de exposições, rodas de conversa e apresentações artísticas. Os espetáculos de música e dança representam a culminância dos Programas de Formação do Centro Cultural Eduardo Campos, que acontece no ponto de cultura Sobrado da Abolição.

O festival Festejos da Liberdade é uma realização do Instituto Eduardo Campos (IEC), com produção do coletivo Rama e apoio cultural da Enel Distribuição Ceará, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult). Esse ano, envolverá artistas de cinco municípios da Grande Fortaleza (Pacatuba, Guaiúba, Itaitinga, Maracanaú e Maranguape), além de Palmácia e da capital cearense.

SERVIÇO:

FESTIVAL FESTEJOS DA LIBERDADE

Data: Até 08/02

Local: Sobrado da Abolição – Endereço: Rua Maj. Crisanto de Almeida, 1926 – Centro - Pacatuba (CE)

Programação completa: @sobradopacatuba

Gratuito

Com Pagode Pedra 90, Baqueta e Aline Jordão, Winn Beach Club realiza terceiro domingo de Pré na Areia

O Winn Beach Club segue com sua programação de pré-carnaval e realiza, no próximo domingo (9), o terceiro dia de Pré na Areia. O evento, que acontece na Praia do Futuro, já se consolidou como uma das opções mais animadas da temporada, reunindo boa música, gastronomia e a atmosfera praiana característica do ambiente.

A programação do dia contará com shows de Pagode Pedra 90, a partir das 12h, seguido pelo grupo Baqueta, às 15h, e encerrando com a cantora Aline Jordão, às 16h30. As atrações prometem garantir uma trilha sonora vibrante para o público, trazendo um mix de ritmos que passa pelo samba, axé e outros sucessos do carnaval.

Além da música, o Pré na Areia também se destaca pela gastronomia, com um cardápio variado e destaque para a tradicional promoção de kit com três unidades de caranguejo por R$ 32,90. A iniciativa reforça a proposta do Winn Beach Club de oferecer uma experiência completa para quem busca um esquenta de carnaval com conforto e sofisticação à beira-mar.

Serviço

Pré na Areia — Winn Beach Club

Data: 9 de fevereiro (domingo)

Hora: Pagode Pedra 90 (12h), Baqueta (15h) e Aline Jordão (16h30)

Endereço: Av. Zezé Diogo, 5531 — Fortaleza–CE

Funcionamento do estabelecimento: todos os dias, a partir das 9h

Cardápio: dguests.com/winnbeachclub

Redes sociais: https://www.instagram.com/winnbeachclub/