ARQUITETURA

9º Prêmio Tomie Ohtake Akzonobel abre inscrições

As inscrições (gratuitas) devem ser feitas online, de 25 de outubro a 01 de dezembro de 2022

O Instituto Tomie Ohtake e a AkzoNobel seguem mapeando a produção arquitetônica contemporânea, ao destacarem, pelo nono ano consecutivo, projetos significativos construídos no panorama atual brasileiro. A novidade é que, além da categoria Profissional, a nona edição reintroduz a categoria Universitária, que fez parte da sexta edição da premiação, realizada em 2019. As inscrições (gratuitas) devem ser feitas online, de 25 de outubro a 01 de dezembro de 2022, no site, no qual há informações completas sobre a premiação, entre elas edital e plataforma para o cadastramento dos projetos.

Podem se inscrever profissionais da arquitetura de nacionalidade brasileira ou estrangeira que vivam no Brasil há pelo menos cinco anos e que apresentem projetos construídos durante os últimos dez anos, bem como estudantes do ensino superior regularmente matriculados ou recém-formados (até 2 anos) em cursos de arquitetura de nível superior reconhecidos ou autorizados pelo MEC, brasileiros ou estrangeiros residentes no país há pelo menos um ano.

São quatro os critérios fundamentais que nortearão a seleção dos 10 projetos da categoria Profissionais do 9º Prêmio Arquitetura Tomie Ohtake AkzoNobel: o uso de tecnologias ativadoras que permitam atualizações ou interpretações sobre materiais, métodos construtivos, aspectos sustentáveis, saberes e memórias; obras que abarquem inovações no cotidiano impactando o dia-a-dia de comunidades e garantindo otimização dos usos, circulação e aspectos recreativos para grupos sociais diversos; projetos efêmeros ou permanentes que priorizem expressão, ação e atuação no território; e ainda cor.

Já estudantes que se interessem pela categoria Universitária devem submeter seus projetos a partir do tema “Memórias, transformações e resistências nos territórios e/ou nas paisagens”. A provocação lançada busca estimular olhares sobre possibilidades de atuação em territórios a partir de pesquisas desenvolvidas no âmbito acadêmico e que se desdobrem em práticas projetuais. Mais informações estão presentes no edital da premiação.

O júri dessa edição, formado por Carol Tonetti, Catherine Otondo, Clevio Rabelo, Ester Carro e Thais Troncon Rosa, será responsável pela seleção dos dez trabalhos selecionados entre os Profissionais e mais três entre os Universitários, que participarão da exposição na sede do Instituto Tomie Ohtake, com realização prevista para maio de 2023. Na inauguração do evento, serão anunciados três projetos premiados da categoria Profissional e um na categoria Universitária.

Desde sua primeira edição (2014), o Prêmio Arquitetura Tomie Ohtake AkzoNobel recebeu 1.579 projetos inscritos, provenientes de 21 estados e do Distrito Federal. Na edição passada, em 2022, os três premiados foram Daniel Mangabeira da Vinha, Henrique Eduardo Caldas Coutinho e Matheus Conque Seco Ferreira (BLOCO Arquitetos) com o projeto Casa Palicourea (Alto Paraíso de Goiás – GO); Laurent Troost (Laurent Troost Architectures) com o projeto Casarão da Inovação Cassina (Manaus – AM) e Fernando Maculan Assumpção e Joana César Magalhães (LEVANTE Favelinha) com o projeto Centro Cultural Lá da Favelinha (Belo Horizonte – MG).  Na última edição, coube ainda aos arquitetos Adriano Andrade Carneiro de Mendonça e Antonio Pedro S L Ribeiro Coutinho (Estúdio Chão) a Menção Honrosa pelo projeto Transborda! (Rio de Janeiro – RJ). Já a Menção Honrosa Sustentabilidade foi dedicada à Casa do Mel (Canaã dos Carajás – PA), projeto de Christian Teshirogi (Estudio Flume), enquanto a Menção Honrosa Cor foi conquistada pelo projeto Casas + Edifício Misto MBV2 (Sobral – CE), projetada por Bruno Melo Braga, Bruno Perdigão de Oliveira, Igor Lima Ribeiro e Luiz Mattoso Cattony (Rede Arquitetos).

Sobre o Prêmio

O Prêmio busca reconhecer as produções arquitetônicas de destaque na cena contemporânea brasileira, valorizando as formas inovadoras de pensar e construir o espaço social, contribuindo, assim, com o desenho do panorama atual da arquitetura nacional nos seus mais variados contextos. Os projetos selecionados participam da exposição na sede do Instituto Tomie Ohtake e são apresentados em catálogo. As obras premiadas serão registradas com vídeo experimental e analítico da edificação realizado por cineasta em início de carreira. O      Prêmio Arquitetura Tomie Ohtake AkzoNobel é resultado de uma parceria entre o Instituto Tomie Ohtake e a AkzoNobel, multinacional holandesa que atua nos segmentos de tintas e revestimentos, e se insere nas perspectivas do Instituto, enquanto instituição cultural, ao promover iniciativas no campo da arquitetura, do urbanismo, das artes plásticas e do design.

Sobre a AkzoNobel
Fornecemos tintas e revestimentos sustentáveis e inovadores nos quais nossos clientes, comunidades – incluindo o meio ambiente – demandam cada vez mais. É por isso que tudo o que fazemos começa com Pessoas. Planeta. Pintura. Nosso portfólio de marcas de classe mundial - como Coral, International, Sikkens e Interpon - tem a confiança de clientes em todo o mundo. Atuamos em mais de 150 países e buscamos nos tornar líderes globais da indústria. É o que você esperaria de uma empresa de tintas pioneira que está comprometida com metas baseadas na ciência e tomando medidas genuínas para enfrentar os desafios globalmente relevantes e proteger as futuras gerações. Para obter mais informações, visite www.akzonobel.com. © 2022 Akzo Nobel N.V. Todos os direitos reservados.

Sobre o Instituto Tomie Ohtake

O Instituto Tomie Ohtake, fundado em 2001, é o único local da cidade dedicado às artes plásticas, arquitetura e design, com projeto arquitetônico especialmente desenvolvido para abrigar essas três expressões das artes visuais. Assim como nas outras áreas, no campo da arquitetura produz exposições, publicações e debates. Já fizeram parte de sua programação nomes, como Álvaro Siza, Gaudí, Oscar Niemeyer, Ruy Ohtake, Soto de Moura, SANAA – Sejima + Nishizawa, Thom Mayne e Vilanova Artigas.

 

ECONOMIA CRIATIVA

Fortaleza + Futuro oferta cursos gratuitos que ensinam a criar peças artesanais e sustentáveis

Ressignificar o uso do fuxico, para além das toalhinhas, jogos americanos e capas de almofada que decoram tradicionalmente as casas nordestinas, ao produzir acessórios de moda sustentáveis, autorais e contemporâneos. Essa é a proposta de Larissa Lopes, que se descobriu como designer de acessórios após realizar os cursos de Personal Stylist e Introdução à Moda Sustentável no Senac Ceará, lançou a marca Tropicana e, recentemente, abriu sua loja na Praia de Iracema.

Como matéria-prima, Larissa utiliza cerâmica fria que ela mesma produz, evitando descarte de resíduos e garantindo uma produção limpa. Com essa mesma proposta, mas no sentido de reaproveitar tecido, surgiu o projeto Criativas Tropicanas – Artesania Social, em que Larissa leva essa técnica do fuxico e trabalha com mulheres artesãs e empreendedoras da comunidade da Graviola. Situada na Praia de Iracema, essa é marcada pela vulnerabilidade social, sendo objetivo do projeto a geração de renda. Juntas, elas vão lançar coleção de acessórios que será vendida em sua loja, mas esse é só o primeiro passo.

“O artesanato pode gerar renda e ser a porta de entrada para a economia criativa, com o surgimento de negócios que se pautam pela produção artesanal, sustentável e autoral”, defende a designer de acessórios, personal stylist e empreendedora.

Cursos gratuitos

            Para quem se interessa em aprender as Técnicas de Fuxico e Patchwork ou Bordado Moderno, para criar peças ou acessórios únicos e gerar renda, a plataforma Fortaleza + Futuro está com inscrições abertas para cursos gratuitos realizados pelo Senac Ceará.

As aulas de Fuxico e Patchwork ensinam desde o corte e a costura até a montagem e composição de peças, como colchas de cama, telas, bolsas artesanais. Já a de Bordado tem como objetivo a criação de painéis decorativos de bastidores com técnicas de bordado à mão. O aluno ou aluna aprender a desenhar sobre tecidos, aplicar pontos livres variados, fazer o acabamento e montar os painéis.

 

SERVIÇO

Programa Fortaleza + Futuro

Mais informações e inscrições:

Plataforma: https://maisfuturo.sde.fortaleza.ce.gov.br/#

Telefone: 0800 222 3656

WhatsApp: (85) 98403-9559 (não recebe ligações)

 

Inscrição Presencial:

Secretaria Municipal do Desenvolvimento Econômico - SDE (Rua Tibúrcio Cavalcante, 1233 - Aldeota)

Sine Municipal 1 - Avenida Bezerra de Menezes, 459 - Otávio Bonfim

Sine Municipal 3 - Avenida Jovita Feitosa, 1264 - Parquelândia

Sine Municipal 5 - Avenida Augusto dos Anjos, 2458 - Siqueira

HOLLYWOOD

“Alerta Máximo”, com Gerard Butler, promete cenas eletrizantes de ação 

O FILME CHEGA AOS CINEMAS EM JANEIRO DE 2023

O avião decola em um voo aparentemente normal, mas a alegria dos passageiros e tripulação dura muito menos do que imaginavam. O piloto Brodie Torrance, personagem de Butler, é obrigado a fazer um pouso forçado e arriscado após um relâmpago. O local do pouso não é bem o destino que eles esperavam e acabam em uma ilha devastada pela guerra e repleta de perigos.

Logo após o que parecia ser o pior pesadelo dos viajantes desse voo complicado, alguns deles são sequestrados por rebeldes que vivem na ilha e feitos de refém. O comandante do voo precisa da ajuda do personagem vivido por Colter: Louis Gaspare, um acusado de assassinado pelo FBI que viajava escoltado. O mistério eletrizante não para por aí e Torrance descobre há muito mais em Colter do que ele poderia prever. Eles precisarão se unir para sobreviver, ou morrerão sozinhos.

 O novo longa de ação da Paris Filmes, Alerta Máximo (Plane), teve seus primeiros materiais divulgados em lançamento global. O filme chega com exclusividade aos cinemas brasileiros em 26 de janeiro de 2023.

Dos mesmos criadores de “Invasão ao Serviço Secreto” e “Destruição Final: O Último Refúgio”, Alerta Máximo tem Gerard Butler (“Invasão à Casa Branca”, “300” e “P.S. Eu Te Amo”) como protagonista, e direção de Jean-François Richet. A estreia está confirmada para. 26 de janeiro de 2023 exclusivamente nos cinemas.

Sinopse

No filme de ação Alerta Máximo, o piloto Brodie Torrance (Gerard Butler) salva seus passageiros de um relâmpago fazendo um pouso arriscado em uma ilha devastada pela guerra – e descobre que sobreviver ao pouso era apenas o começo. Quando a maioria dos passageiros são feitos de reféns por rebeldes perigosos, a única pessoa com quem Torrance pode contar para ajudar é Louis Gaspare (Mike Colter), um acusado de assassinato que estava sendo transportado pelo FBI. Para resgatar os passageiros, Torrance precisará da ajuda de Gaspare e descobrirá que há mais em Gaspare do que aparenta.

Assista ao trailer de tirar o fôlego: https://youtu.be/ExxVKOfHXoo

ESPECIAL

Los Angeles Brazilian Film Festival comemora a sua 15ª edição em 2022
Evento acontece de 5 a 9 de novembro, em Los Angeles

O Los Angeles Brazilian Film Festival, LABRFF, é considerado um dos mais importantes festivais de cinema brasileiro no exterior. A edição 2022, que acontece de 5 a 9 de novembro na meca do cinema,  comemora os 15 anos do LABRFF e traz o tema Diversidade, para discutir a inclusão e o pertencimento.
Entre os longas selecionados estão: “Eduardo e Monica”, que abre o festival em noite de gala. São mais de 30 filmes na programação do LABRFF, estrelados por nomes como Cauã Reymond, Caio Blat, Guel Arraes, Jorge Furtado, Débora Bloch, Paulo Betti, Nelson Freitas, Juliana Alves, Carol Castro e Rocco Pitanga entre outros.
Murilo Rosa e Cauã Reymond na edição de 2019 do LABRFF

Rafael Maiolino, que está à frente do marketing do LABRFF, comenta que após um grande período de adversidades e instabilidades, tanto no mundo quanto na indústria do cinema, a seleção para a edição 2022 do Festival está imperdível, com elenco e diretores consagrados e ótimas surpresas vindas de produtores independentes.
Alessandra Negrini e Fabiana Karla em edições anteriores
A competição de music videos também está de volta, o Los Angeles International Music Video Festival chega a sua 3ª edição. O LAMV é uma janela para diretores e diretoras de cinema e artistas da música mostrarem seus trabalhos na Meca do cinema. Ainda fazem parte do LABRFF a feira de mercado de conteúdo, o BFM (Brazilian Film Market), e a organização do BWIE (Brazilian Women in Entertainment), que conta com 300 mulheres brasileiras do audiovisual que vivem em diversos países do mundo. O LABRFF 2022 integra todos esses projetos.
Caio Castro e Maria Casadeval em edições anteriores do

“Me orgulho ao ver o nosso cinema crescendo, melhorando ainda mais a qualidade e tendo condição de bater de frente com grandes filmes da indústria mundial. Importante destacar as plataformas de streaming, que ampliam o acesso de nossas histórias em todo o mundo, de forma orgânica e rápida. Nada me faz mais feliz”, fala Rafael Maiolino diretamente de Los Angeles, onde mora e está à frente da produção executiva de outro importante festival: o Beverly Hills Film Festival. A 23ª edição do evento acontece de 12 a 16 de abril de 2023 no icônico Chinese Theater, em Los Angeles.
Rafael Maiolino no tapete vermelho do LABRFF. 
Fundado em 2008 pela produtora de cinema Meire Fernandes e pelo jornalista Nazareno Paulo, o LABRFF preencheu uma lacuna na Meca do cinema, se tornando uma vitrine para as produções brasileiras em Hollywood. O festival já exibiu mais de 1.300 títulos, premiou mais de 500 profissionais do cinema e contribuiu para a realização de longas metragens no Brasil em parceria com os Estados Unidos, além de ter colaborado para o licenciamento de diversos títulos brasileiros para majors de distribuição americana. O LABRFF se tornou o festival de cinema brasileiro de maior prestígio no exterior.

MEGA SHOW

Fortaleza recebe Me Leva Festival em dezembro com muito pagode, funk e samba 
Belo, Pixote, Turma do Pagode e DJ FB são algumas atrações 

O Me Leva Festival, produzido e idealizado pela GR Shows, está chegando para animar o fim de ano do nordeste do Brasil! Previsto para acontecer no dia 10 de dezembro, o show que está rodando e conquistando o Brasil terá mais de cinco horas de duração, no Centro de Eventos do Ceará, em Fortaleza (localizado na Avenida Washington Soares, 999).
Além de contar com os headliners das outras edições, como Belo, Pixote, Turma do Pagode e DJ FB, o evento em Fortaleza terá também Mirella, grande cantora do funk, e DJ Guuga, que é especializado em funk arrocha. Ou seja, os nordestinos vão curtir uma noite de muito pagode, samba e funk, com atrações para todo tipo de público.
Os ingressos para esta edição do Me Leva Festival custam de R$ 90 a R$ 270 (+ 12% de taxa de serviço) e estão sendo vendidos através do site Brasil Ticket. O evento disponibiliza dois setores para este grande evento: Área Vip e Open Beer, que conta com open bar de cerveja. O setor Open Beer não está sendo vendido para menores de dezoito anos. 
O festival apresenta o melhor da música em um único dia. A primeira edição do evento foi realizada em Vitória, no Espírito Santo, e alcançou cerca de 12 mil pessoas. No mês de junho, o festival desembarcou em Vinhedo, interior de São Paulo, para alegrar a tarde dos paulistas no Hopi Hari, registrando outro grande sucesso de público. 
Em setembro, foi a vez do Rio Grande do Sul receber o evento. Realizado em Porto Alegre, o Me Leva Festival encantou o público sulista em um dia quente de feriado regional.

ARTES CÊNICAS

Agenda cultural deste feriado tem dois espetáculos do XIV Festival de Teatro de Fortaleza

O acesso à agenda é todo gratuito

O XIV Festival de Teatro de Fortaleza está em sua segunda semana, ocupando os teatros municipais Antonieta Noronha e São José, Cucas, o Centro Cultural Belchior, escolas e praças.

Nesta quarta-feira (02/11), o XIV Festival de Teatro de Fortaleza traz dois espetáculos para a população fortalezense. “Margarida Contra Tanques”, do Coletivo Inflamável, começa a partir das 19h no Teatro Municipal Antonieta Noronha (Centro). Também às 19h, ocorre o espetáculo “Nutrir A Seiva da Corpa”, de Pedra Silva, na Casa Okan (Benfica).

XIV Festival de Teatro de Fortaleza

Durante o período do Festival, que iniciou no dia 24 de outubro e segue até 04 de novembro, ocorrem mais de 40 espetáculos teatrais, que se dividem nas mostras “Fortaleza em Cena”, “Interbairros Novos Olhares” e “Ações Espetaculares e Formativas em Escolas Públicas Municipais”. Transformando a Cidade em um grande palco, todos os espetáculos são gratuitos.

Dia 02/11 (quarta-feira)

Mostra Interbairros Novos Olhares
Espetáculo: Margarida Contra Tanques
Grupo: Coletivo Inflamável
Hora: 19h
Indicação etária: livre
Local: Teatro Antonieta Noronha (Rua Pereira Filgueiras, 04 - Centro)

Mostra Fortaleza em Cena
Espetáculo: Nutrir A Seiva da Corpa
Grupo/Artista: Pedra Silva
Hora: 19h
Indicação etária: 16 anos
Local: Casa Okan (Rua Nossa Senhora dos Remédios, 36 - Benfica)

GASTRONOMIA E ARTE

Sandra de Sá é uma das atrações do 14º Festival da Sardinha, que começa nesta quinta, na Praia da Caponga
A Associação dos Empreendedores de Turismo, Artesanato e Cultura de Cascavel (Assetuc) promoverá esta semana o 14° Festival da Sardinha, Gastronomia e Arte no Litoral Cearense nos dias 03, 04 e 05 de novembro, e o blog DIVIRTA-CE foi convidado pela Inspira Comunicação para conhecer as belezas de Caponga e Águas Belas, no município de Cascavel, Ceará, onde será realizado o evento. 
O Festival irá oferecer diversas delícias de sardinha na arena de gastronomia, shows de grandes atrações, oficinas de gastronomia, concurso de desenho e exposição de fotografia alusiva à pesca artesanal de sardinha.
A abertura oficial será na quinta-feira, 3/11, às 19h, na Arena de Gastronomia, na solenidade de premiação do concurso de gastronomia com a presença de parceiros, autoridades locais e representantes dos restaurantes participantes da Arena Gastronômica. O 14° Festival da Sardinha é uma realização da Assetuc/CE. com o apoio das Secretarias de Cultura e Turismo do Estado e da Prefeitura Cascavel, e com a parceria do Sebrae.
Vejam vídeos com passeios, entrevistas e curiosidades no YouTube, no canal TV DIVIRTA-CE. ACESSE OS VÍDEOS

MÚSICA 
A partir das 20h no dia 3/11 de novembro na Arena Musical do Festival da Sardinha o público vai conferir apresentações locais com a Orquestra Soprando Sonhos da praia da Caponga e Banda Veneno.
A programação abre na sexta, dia 4/11 com Os Transacionais. Em seguida, sobe ao palco um dos artistas mais aclamados do Ceará, Vicente Nery e na sequência, para fechar a programação de shows da Arena, o mestre do forró Waldonys, numa apresentação muito especial.
No sábado, dia 04/11, o cantor, acordeonista e compositor musical Adelson Viana abre a terceira noite do festival com um espetáculo musical de música popular nordestina. Na sequência, a cantora Sandra de Sá sobe ao palco com um show de grandes sucessos de sua carreira como “Retratos e Canções”, “Vale Tudo”, “Joga Fora”, “Bye bye tristeza” e “Olhos Coloridos”. E para finalizar o festival em grande estilo, uma das melhores bandas de forró do Nordeste vai levar o público a dançar e se divertir muito, com Lagosta Bronzeada.

GASTRONOMIA 
Em sua 14° edição o concurso tradicional de gastronomia do evento, envolvendo pratos com sardinha, contou com a participação de 153 alunos, matriculados e frequentes nas escolas públicas municipais do distrito da Caponga e uma oficina ministrada pela chef Van Régia do restaurante Culinária da Van, famoso point gastronômico do bairro Benfica, em Fortaleza.
O concurso é dividido em três etapas, sendo uma seletiva escolar, uma geral e a etapa final com premiações. Os alunos foram convidados a produzir desenhos com a temática do empreendedorismo: “A Força Empreendedora do Turismo em Cascavel.
Serão premiados os 20 melhores desenhos divididos pela categoria ensino fundamental séries iniciais e ensino fundamental séries finais, estes desenhos serão reproduzidos fielmente em telas pelos artistas locais e expostos durante o festival na tenda de Exposição de Arte do Festival da Sardinha.
Os 20 alunos com desenhos selecionados receberão uma mochila personalizada, ganharão a tela com a sua pintura e os cinco melhores de cada categoria receberão prêmios em tvs, tablets, bicicletas e telefones, além do quadro da exposição com seu desenho pintado e medalhas.
A etapa final do concurso de desenho acontecerá em um evento paralelo, no dia 22 de outubro, a partir das 18h na feirinha do calçadão da praia da Caponga, tendo em sua programação a solenidade de entrega das premiações e apresentações culturais.
OFICINAS
Durante os dias 24 a 28 de outubro, os participantes da arena de gastronomia do festival vão participar da Oficina de Gastronomia. A ação objetiva capacitar profissionais da área de gastronomia, estimulando a criatividade para composição de pratos à base de sardinha.
O concurso acontecerá no dia 03 de novembro a partir das 18h e fará parte da programação da abertura oficial do evento. A expectativa é para criação de 15 novas receitas de sardinha e 5 pratos selecionados no concurso. Os alunos vencedores receberão prêmios e troféus.

CONCURSO DA PESCA
Em parceria com a Colônia de Pescadores Z10 o festival realizará o Concurso da Pesca. Todas as sardinhas pescadas durante os dias do concurso serão beneficiadas e utilizadas na oficina de gastronomia e nos pratos comercializados durante o festival fomentando a economia local.

EXPOSIÇÃO DE ARTE E FOTOGRAFIA
“Exposição de Arte” tem com o objetivo de divulgar, valorizar e reconhecer as produções realizadas pelos alunos participantes do concurso de desenho e incentivar o
empreendedorismo juvenil e a economia criativa através da produção das telas recriadas
pelos pintores locais e mostra fotográfica com registro dos pescadores de sardinha. A mostra apresentará, durante o festival, pinturas, fotos e desenhos.

SERVIÇO
14° Festival da Sardinha, Gastronomia e Arte no Litoral Cearense – Dias 03, 04 e 05
novembro, na praia da Caponga, em Cascavel, Ceará.

TEATRO NO RIO DE JANEIRO

PEDRO PAULO RANGEL APRESENTA  “O ATOR E O LOBO”
O ATOR GANHOU O PRÊMIO SHELL ESPECIAL POR SEUS 50 ANOS DE CARREIRA, EM 2019, POR ESTE MONÓLOGO

Pedro Paulo ganhou o Prêmio Shell Especial em 2019 pelos 50 anos de carreira. Foi indicado como melhor texto no mesmo ano. Ir ao teatro é sempre uma experiência de embarcar em outra realidade, seja ela distante ou próxima à nossa própria vida.
É o caso do monólogo “O Ator e o Lobo”, com o qual o ator Pedro Paulo Rangel nos convida a uma jornada por lembranças que não são nossas, mas que nos aproximam de nossas próprias recordações. Basta comprar o ingresso (ou seria passagem?) para assistir à peça no Teatro Laura Alvim, que ficará em cartaz até o dia 13 de Novembro, sextas e sábados às 20h, e domingos às 19h.
O ator ganhou o Prêmio Shell Especial em 2019 por seus 50 anos de carreira justamente com este espetáculo, que tem direção de Fernando Philbert. Texto também indicado ao Prêmio Shell, “O Ator e o Lobo” traz uma comovente coletânea do consagrado escritor português António Lobo Antunes – autor de 29 romances e centenas de crônicas – e do próprio Pedro Paulo Rangel.
Os dois têm, em comum, a cultura luso-brasileira em suas histórias familiares: os avós de Pedro Paulo eram portugueses, e Lobo Antunes, por sua vez, costumava visitar, na infância, parentes de Belém do Pará que moravam em Lisboa. Essa mistura de histórias funciona perfeitamente e dá unidade à narrativa.
Num cenário básico – com banco, púlpito, cadeiras e alguns poucos elementos de cena –, Pedro Paulo emociona e diverte. Do encontro amargo com um velho amigo no hospital à comunhão dos irmãos que fazem xixi lado a lado no jardim; da histérica amante do senhor Biscaia ao menino que foge de casa porque não queria comer abóbora. E ainda tem a história da mãe, o amante dela e o filho ciumento.
Entre humor e nostalgia, “O Ator e o Lobo” tem, sobretudo, humanidade, aqueles “sinais interiores de riqueza” de que fala Lobo Antunes. No final do espetáculo, fica na plateia a sensação de aconchego, como nos abraços de dona Prazeres, avó de Pedro Paulo, personagem com a qual todo mundo se identifica e se enternece.

Pedro Paulo Rangel por Pedro Paulo Rangel
“Na década de sessenta do século passado, em 1966, estreei na minha primeira tragédia: ‘Antígona’. Disseram que eu estava muito bem. No ano seguinte, a segunda e última tragédia, o ‘Édipo Rei’, dirigido por Ruy Sandi. O público riu bastante comigo e fiquei arrasado. Tempos depois, fiz um teste para ‘Roda viva’, de Chico Buarque, e fui aceito. ‘Roda viva’ cumpriu uma curta, porém auspiciosíssima carreira no Rio e seguimos para São Paulo.
As comédias tomam quase que 90% do meu currículo de ator. Seria mais do que um jogo de palavras dizer que eu não as procuro, elas, sim, é que me escolhem. Estou tranquilo no meu canto, e, quando dou por mim, lá está um personagem cômico fazendo caretas pra mim. Meu santo nunca cruzou bem com o de Shakespeare.  ‘Romeu e Julieta’ foi meu primeiro encontro com autor inglês, e ‘O mercador de Veneza’, o último, até agora. Para meu espanto, o bardo me rendeu um Prêmio Cultura Inglesa de melhor ator.
Os três prêmios Molière que tive a honra de receber, crédito-os também aos seus respectivos diretores: Naum Alves de Sousa, por ‘Aurora da minha vida’; Luiz de Lima, por ‘Machado em cena, um sarau carioca’; e Moacir Chaves, pelo ‘Sermão da quarta-feira de cinzas’.
Sou um dileto filho do teatro, um apaixonado embora não correspondido fã de cinema, mas é a televisão que eu caftinizo e que me deu tudo o que tenho. São quase 250 trabalhos em cinema, teatro e televisão nestes meus 50 anos de ofício. Sangue, suor e lágrimas. E muito, mas muito riso, também. Obrigado aos meus muitos amigos por terem me suportado e aos deuses por terem tomado conta de mim.”

Um pouco sobre Fernando Philbert
O premiado diretor assistente de Aderbal Freire Filho por 20 anos. Foi codiretor nos espetáculos: “Depois do amor”, última direção de Marília Pêra, com Danielle Winits e André Gonçalves; “O topo da montanha”, com Thais Araújo e Lazaro Ramos; “Além do que os nossos olhos registram”, com Priscila Fantin e Luíza Tomé; “Champanhe e confusão”, com Silvia Bandeira; e o premiado “O escândalo Philippe Dussaert”, com Marcos Caruso.

Pedro Paulo Rangel por Fernando Philbert
“Temos no Brasil um artista imenso. Um ator ganhador três vezes do prêmio Molière, entre outros tantos prêmios. Mas mais do que os prêmios, PP, como é chamado pelos colegas e amigos, é um coração feito das tábuas do palco onde vivem centenas de personagens e onde ele recebe o público. Sim, PP é um artista que recebe o público no seu coração. Ele, sem dúvida, é um ator raro, um homem de um talento solar que aquece a plateia.
Pedro Paulo Rangel está trabalhando com mais de 50 anos de carreira, de ofício, de risadas, de emoções, de palavras, de versos, canções, gestos e silêncios reveladores do caráter humano.
Não temos mais artistas assim feito PP. Artistas como ele, infelizmente, são raros, muito raros. Podemos reconhecê-los quando sobem ao palco, quando aparecem na tela da TV, pois, ao redor deles, há uma força, uma outra presença se estabelece: a presença da arte!
Este ator único traz consigo a presença da arte, a história de um teatro humano, onde o ator é o mágico que nos faz ver mundos, nos faz ver muitos personagens e sonhar. Não são apenas palavras bonitas neste texto sobre PP, são verdades! Quem tem o prazer e a sorte de vê-lo em cena vai entender a medida da arte e do talento. Este projeto é um marco, pois une dois grandes artistas: António Lobo Antunes, o mestre da Literatura Portuguesa, e Pedro Paulo Rangel, um dos nossos grandes atores e referência do teatro."

Sobre o espetáculo
“O Ator e o Lobo” percorre o caminho das crônicas de António Lobo Antunes, na busca dos encontros entre a ficção e a realidade. A comédia e o drama são terrenos luminosos onde a peça lança sua ilusão poderosa – a do teatro – para encontrar ressonância entre a vida e as palavras criadas pelo autor português. Pedro Paulo Rangel, consagrado ator brasileiro, interpreta filhos, pais, mulheres, amantes e vários outros personagens das crônicas do famoso escritor, fazendo um jogo de espelhos que reflete ora o teatro, ora a vida real. Neste jogo de semelhanças e diferenças, é construído um espetáculo sobre a velha pergunta: a arte imita a vida ou a vida imita a arte? Esta é uma resposta que o público só vai descobrir ao assistir às apresentações.


Serviço:
“O Ator e o Lobo”
Local: Teatro Laura Alvim
Endereço:  AV. Vieira Souto, 176 - Ipanema, Rio de Janeiro
Temporada: até 13 de novembro de 2022.
Obs dia: 30 de outubro - Não haverá apresentação
Sessões: sexta e sábado, às 20h / domingo, às 19h
Ingressos: R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia-entrada e promoções)
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Informações: (21 )2332-2016

 

CRATO

FESTIVAL SÉRVULO ESMERALDO 93 ABRE INSCRIÇÕES PARA WORKSHOPS GRATUITOS COM ARTISTAS RESIDENTES

Os convidados dessa edição são Regina Silveira (residência master), Leda Catunda, Marcelo Zocchio e o artista-educador Paulo Portella Filho

Já estão abertas as inscrições para três residências artísticas e uma artística-educativa, que acontecem de 14 a 20 de novembro, em formato presencial, com os artistas Regina Silveira, Marcelo Zocchio, Leda Catunda e o artista-educador Paulo Portella Filho, durante a terceira edição do Festival Sérvulo Esmeraldo (FSE 93), no Crato. As inscrições vão até dia 07 de novembro e os interessados devem preencher os formulários on-line. O processo seletivo dos participantes vai ser realizado por uma comissão coordenada pelo Instituto Sérvulo Esmeraldo, que divulga o resultado no dia 08 de novembro, pelo Instagram @institutoservuloesmeraldo e por e-mail. Cada workshop oferta 15 vagas e conta com 20 horas/aula, garantindo certificação para quem participar de 70% das atividades.

O FSE 93 acontece de 14 a 25 de novembro, no Crato (CE), cidade em que nasceu Sérvulo Esmeraldo, o artista inspirador desse festival que vem se consolidando no calendário artístico-cultural e turístico cearense por colocar em evidência o Cariri contemporâneo. Com o tema Arte para Todos Fazendo Arte, o evento fomenta as Artes Visuais, nos segmentos da criação, formação, pesquisa, experimentação e fruição artística, focando sobretudo na arte pública. Toda a programação é gratuita.

Dentro desse contexto, essa edição tem como expoente a renomada artista Regina Silveira, que tem ativa participação em bienais e outras mostras de relevância internacional. Suas obras de grande impacto estão representadas em importantes coleções públicas e privadas do Brasil e exterior. Como artista residente do FSE 93, ela realiza uma exposição individual (“PORTAL”), Master Class sobre a sua obra, um seminário e workshop direcionado a professores, artistas e estudantes de Artes Visuais de últimos semestres, preferencialmente da Universidade Regional do Cariri (URCA).

“A interação das residências artísticas com criadores de gerações distintas, dos anos 60 aos 2000, convidados por suas produções convergentes com o tema, em conjunto com a dinâmica da residência artístico-educativa, que trabalha com professores de forma integrada; além da Arte Pública posta em prática e debatida em palestras e seminários; todo esse conjunto de ações multiplica o agenciamento do FSE 93 com a paisagem social do Crato, cumprindo com os objetivos de disseminar o legado do artista cratense que acreditava na potência transformadora da arte”, explica a curadora do evento, Dodora Guimarães.

O Festival Sérvulo Esmeraldo 93 é uma realização do Instituto Sérvulo Esmeraldo, com apoio institucional do Governo do Ceará, por meio da Secretaria Estadual da Cultura (Lei do Mecenato) e da Secretaria de Turismo do Estado. Com agradecimentos à Enel, o evento conta com as parcerias da Universidade Regional do Cariri (URCA), por meio do PROEX e do Centro de Artes Violeta Arraes; da Prefeitura do Crato, por meio da Secretaria Municipal de Cultura; do Instituto Cultural do Cariri (ICC); e do Sistema Fecomércio Ceará, por meio do Sesc e do Senac.

SAIBA MAIS SOBRE AS RESIDÊNCIAS DO FSE 93

VESTÍGIOS – REGINA SILVEIRA

O workshop “VESTÍGIOS” propõe exercícios poéticos de captura e transformação do tipo de signo possível de identificar como “índice” (conforme a classificação da Semiótica de Peirce): a família dos rastros, vestígios, sombras, marcas e indícios de todo tipo que podemos encontrar no mundo real. A proposta é iniciar pelo seu registro, em áreas urbanas escolhidas pelos participantes, seguido pela substituição radical do contexto onde foram encontrados, com o objetivo de produzir novas associações e significados - em clara reciclagem dos procedimentos de descontextualização e estranhamento, antes explorados pelo Surrealismo histórico.

Data/Horário: De 15 a 20/11, das 14h às 17h30

Local: Centro de Artes Violeta Arraes (URCA) – Crato

Vagas: 15

Inscrições: https://forms.gle/gU7JZXLEh2r6yPDMA

Informações sobre a artista: https://reginasilveira.com

 

VESTIMENTAS – LEDA CATUNDA

A artista aborda o conceito de “Vestimentas” e das suas possíveis funções na sociedade, a exemplo do vestido da noiva, da roupa dos religiosos, dos uniformes esportivos e militares, entre outros. Não se trata da confecção tradicional de uma roupa, mas de produzir algo a partir do universo fabuloso ligado ao ato de vestir-se para um momento relevante. A ideia é trabalhar com desenhos, pinturas e tecidos diversos, em torno da proposta de construção de uma vestimenta específica, desenvolvida por cada participante, de acordo com o seu imaginário.

Data/Horário: De 15 a 20/11, das 14h às 17h30

Local: Senac Crato (Rua Dom Quintino, 596 – Praça da Sé – Centro/Crato)

Vagas: 15

Inscrições: https://forms.gle/C5Axsb4Ynrh2qpx48

Informações sobre a artista: http://www.ledacatunda.com.br

 

A DERIVA E O LUGAR DO TEMPO DO CRATO - MARCELO ZOCCHIO

Uma cartografia do centro antigo do Crato é pretexto para A Deriva e o Lugar do Tempo do Crato. A partir de nove fotografias de pontos icônicos da cidade, feitas entre 1910 e 1970, os participantes fazem “derivas”, caminhando e conversando na região do mapa em mãos. O objetivo é de se vivenciar sensações lúdicas-construtivas nos lugares percorridos, de modo que todos se sintam estimulados à criação artística, a partir dos lugares e dos encontros ocorridos. A experiência é aberta à coleta de impressões urbanas, que podem inspirar e ganhar uma forma de expressão em mídias diversas, tais como: pintura, desenho, fotografia, vídeo, áudio, poesia, música, escultura etc.

Data/Horário: De 15 a 20/11, das 15h30 às 19h

Local: URCA Campus Pimenta (Rua Cel. Antonio Luiz, 1161 – Pimenta/Crato)

Vagas: 15

Inscrições: https://forms.gle/NTdcxEhWSQG3RQ738

Informações sobre a artista: https://www.marcelozocchio.com.br

 

COMO VER “PORTAL”: UM ATELIÊ DE OBSERVAÇÃO E INTERPRETAÇÃO - PAULO PORTELLA FILHO

Na residência educativa, Paulo Portella Filho trata de processos educativos que visam ao fortalecimento das práticas do ensino de Arte na escola formal e/ou em espaços não formais, caso de museus, centros culturais, escolas livres etc. As atividades acontecerão especialmente na exposição Portal, da artista Regina Silveira, e em ambiente virtual (home-office). Contempla ainda a apresentação de diversos projetos educativos desenvolvidos por ele em parceria com a artista, no Brasil e no exterior, desde 2003.

Data/horários/locais:

14/11 - Das 15h às 18h - Centro de Artes Violeta Arraes – URCA (Av. Padre Cícero, 1348 - São Miguel/Crato); e na exposição “PORTAL”, no Centro Cultural do Araripe (Largo da RFFSA – Centro/Crato);

15/11 a 18/11 – Das 18h às 21h - Centro Cultural do Araripe (Largo da RFFSA – Centro/Crato);

19/11 e 20/11 - Das 10h30 às 11h - Atividades de avaliação e atendimento individual em home-office.

Vagas: 15

Inscrições: https://forms.gle/gLeMA8GDEc3cYM9i7

Informações sobre a artista: @pportellaf (Instagram)

 

SERVIÇO FESTIVAL SÉRVULO ESMERALDO 93

Data: De 14 a 25/11

Local: Crato/CE

RESIDÊNCIAS FSE 93 - INSCRIÇÕES

Data: Até 07/11

Resultado: 08/11

Grátis

Mais informações: @institutoservuloesmeraldo

CINEMA NACIONAL

Nascido em Maceió, cineasta Cacá Diegues prepara a continuação de "Deus é Brasileiro" em Alagoas
"Deus Ainda é Brasileiro" está em fase de pré-produção e as filmagens começarão em novembro

Com suas oito décadas de vida, o cineasta alagoano Cacá Diegues inicia a produção do seu 20º filme: Deus Ainda é Brasileiro. O início das filmagens do longa está previsto para novembro deste ano e será inteiramente rodado em Alagoas, tendo como palco cidades como Maceió, Ipioca e Piranhas. A nova obra de Diegues reflete o Brasil quase 20 anos após o primeiro "Deus" (como Cacá se refere ao "Deus é Brasileiro", rodado em 2003), e não é uma continuação deste, como ele mesmo explica, mas uma sátira da nova realidade política brasileira.
“Prefiro dizer "Deus Ainda é Brasileiro" se trata de um spin-off, pois é um filme saído daqueles personagens, daquelas situações, mas não é uma continuação. Esse filme aborda um outro momento da nossa história, em que Deus retorna ao Brasil para tentar recuperar a esperança na humanidade. Eu costumo dizer que esse filme é uma comédia cívica, por causa do seu tom patriótico", destaca o cineasta. "Além disso, o filme convida o espectador a refletir sobre o nosso momento político e de que forma podemos contribuir para a política brasileira", finaliza.
O longa-metragem está em fase de pré-produção e conta novamente com o ator Antônio Fagundes no papel de “Deus”, e com as atrizes alagoanas Ivana Iza, como Madá, e Laila Vieira, como Linda, a protagonista da história. A equipe da LC Barreto Produções está em Maceió para contratar setenta por cento dos profissionais que trabalharão no filme, incluindo produção e atores. Um dos propósitos do projeto é gerar empregos na região e movimentar a economia por meio do cinema. "Depois de dois anos difíceis para o setor cultural e audiovisual estamos orgulhosos de rodar um filme desse porte em Alagoas. "Deus Ainda é Brasileiro" naturalmente vai concorrer a prêmios e participar de festivais internacionais, já que leva a assinatura de dois monstros do cinema nacional - Cacá Diegues e Luiz Carlos Barreto. Alagoas ganhará uma visibilidade muito estratégica com o longa, pois vai divulgar o destino Alagoas para o mundo por causa das locações incríveis que esse lugar oferece, como o Ipioca Beach Resort, por exemplo, onde vamos construir uma oca de 40 m2 que ficará como legado para o empreendimento. O filme vai fomentar ainda mais o turismo, atrair investimentos internacionais e, consequentemente, movimentar a economia trazendo desenvolvimento para a toda região", afirma Paula Barreto, produtora do filme.
“Para nós está sendo um privilégio trabalhar com a mão-de-obra alagoana. Estamos encantados com Alagoas e seu povo, que nos recebeu tão bem. Existe muita gente boa no setor audiovisual em todo o País querendo trabalhar, com um potencial incrível fora do eixo Rio-São Paulo. Por isso, quem quiser aprender sobre esse universo está convidado a nos procurar e contribuir com o nosso longa”, ressaltou a produtora-executiva da LC Barreto, Bruna Dantas.
A lista com os nomes dos atores que vão integrar o elenco do filme “Deus Ainda é Brasileiro” será divulgada em breve. O longa será distribuído pela Imagem Filmes.

Sobre o cineasta
Nascido em Maceió, Carlos José Fontes Diegues é o segundo filho do antropólogo Manuel Diegues Júnior e de uma fazendeira. Aos 6 anos de idade, sua família mudou-se para o Rio de Janeiro e se instalou em Botafogo, bairro onde passou toda sua infância e adolescência. Cacá Diegues formou-se em Direito pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio), tornou-se presidente do Diretório Estudantil onde fundou um cineclube e iniciou suas atividades de cineasta amador. Diegues é considerado um dos líderes do Cinema Novo, juntamente com Glauber Rocha, Leon Hirszman, Paulo Cesar Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade. Em agosto de 2018, o cineasta foi eleito novo imortal da Academia Brasileira de Letras, na cadeira de nº 7, que já foi ocupada pelo escritor Euclides da Cunha.

 

DE NITERÓI

Cantora Daíra faz show dia 13 de novembro no Theatro José de Alencar

Além de músicas de sua autoria, a artista de Niterói (RJ) interpreta canções de Belchior

Com três álbuns lançados e uma turnê pelo Brasil, a cantora Daíra embarca em mais um giro pelo Nordeste e chega a Fortaleza para apresentar “Daíra no Theatro José de Alencar”, no dia 13 de novembro, às 19 horas, em única apresentação. Com 23 anos de carreira como cantora, iniciada aos 10 anos de idade, Daíra se lança agora como compositora. Neste show, além de músicas de sua autoria, a artista interpreta alguns clássicos de Belchior, que marcaram seu segundo álbum, e recebe um convidado especial. Os ingressos estão disponíveis na plataforma do Sympla e na bilheteria do TJA.

Com a produção do Teatro da Boca Rica, Daíra apresenta “Samsara” e “Pachamama” (do álbum Samsara), “Atravessei o mar e o travesseiro”, “Deixe” e “Canta Coração”, todas de sua autoria; além de “Alucinação”, “Coração Selvagem” e “Divina Comédia Humana”, entre outras de Belchior, presentes no seu segundo disco, “Amar e Mudar as Coisas” (2017), que levou a carreira da cantora para outro patamar. O show terá também músicas ao lado do convidado surpresa. 

Nascida em Niterói (RJ), Daíra começou sua carreira ainda criança, cantando no programa semanal Gente Inocente (Globo), tendo conquistado o primeiro lugar em sua primeira aparição em rede nacional. Aos 21 anos, em 2011, foi considerada atriz revelação como protagonista do espetáculo “Baby, o Musical”, aclamada pela crítica e pelo público. 

Daíra tem no seu repertório homenagens aos grandes compositores da música brasileira. A cantora participou da abertura do show Grande Encontro, em Salvador, e construiu parcerias com grandes artistas, entre eles Zeca Baleiro. Já cantou ao lado de nomes como Danilo Caymmi, Arthur Verocai, Roberto Menescal, Eliane Elias (Nova York) Brian Blade (Miles Davis), Luiz Alves, Rafael Barata, Lula Galvão, Paulo Russo, Durval Pereira, Julia Vargas, Letícia Novaes (Letrux), banda El Efecto, Chico Chico, grupo Azymuth, entre outros.  Seu alcance e reconhecimento tem se confirmado nos crescentes números em suas redes sociais. A cantora e compositora já alcançou mais de 22 mil inscritos no Youtube, 23 mil seguidores no Facebook, 22 mil no Instagram e 1.500.000 plays no Spotify.

Discografia 

Em 2014 lançou “Flor”, seu primeiro disco, que no ano seguinte foi selecionado no Prêmio da Música Brasileira. Com músicas de novos compositores e sucessos de Danilo Caymmi e Paulo César Pinheiro, o álbum tem arranjos e participações de Roberto Menescal e Paulo Russo. O show de estreia foi no Teatro Municipal de Niterói.

No segundo trabalho, “Amar e Mudar as Coisas”, revive a obra do cantor e compositor Belchior. O disco foi gravado em 2016, com voz e violão ao vivo, sem edição, trazendo organicidade ao trabalho, evidenciando as releituras viscerais de Daíra. O disco contou com as participações de Alex Merlino (bateria), Augusto Fere (guitarra), Ismale (acordeon), Miguel Dias (contrabaixo), Pedro Fonseca (teclados), além do violão exuberante de Rodrigo Garcia. O homenageado neste trabalho morre no meio do processo de lançamento do disco, em 2017, com estreia no Teatro Rival, no Rio de Janeiro.

“Samsara”, seu terceiro disco, foi lançado em 2021, tendo como madrinha a cantora Elba Ramalho, com quem cantou no Especial do Ceará Natal de Luz, em Fortaleza (CE). O álbum está disponível nas principais plataformas digitais.

Redes Sociais de Daíra

https://www.youtube.com/c/Da%C3%ADraOficial

https://www.facebook.com/DairaOficial/

https://www.instagram.com/daira_imperatriz/

https://open.spotify.com/artist/3ar2aVkdnUx3nDRAhYw3JW?si=tnzIw1TRTkeOdOPFZ5Lhxw

SERVIÇO: 

Show “Daíra no Theatro José de Alencar” – Dia 13 de novembro, às 19h, no TJA: Praça José de Alencar, s/n – Centro, Fortaleza/CE. Ingressos: 1o. lote no Sympla: R$ 40 inteira/ R$ 20 meia (100 primeiros ingressos) e R$ 50 inteira / R$ 25 meia (demais ingressos no Sympla). Na bilheteria do TJA: R$ 60 inteira / R$ 30 meia. 

Sympla: https://bit.ly/3fsz9NL 

Informações: (85) 98758-1374