LIVROS FICÇÃO
"Abandonado", escrito pelo paulista e jornalista Vinícius Pinheiro e lançado em abril pela Geração Editorial, narra a história de Alberto Franco, que através de sua boa escrita e de seu trabalho em um respeitado jornal em São Paulo, vem tentando realizar seu sonho de ser um grande roteirista de cinema. Dividindo apartamento em uma república com outros três colegas Nélio, Renato e Daniel, a vida pacata de Franco tem uma reviravolta quando a atriz e dubladora Clara Bernardes o aborda para participar da adaptação de um livro para o cinema. Com a grande oportunidade batendo a sua porta, Alberto Franco embarca em uma jornada que mudará não somente a sua rotina de trabalho, mas o levará a viver uma paixão perigosa e avassaladora.
Em meio aos encontros de Franco e Clara, percebemos que além de linda, rica e mimada, Clara é o tipo de mulher que não mede esforços para alcançar seus objetivos e ver sua carreira alçando vôo. Usando o dinheiro de sua família para suprir suas necessidades de se tornar atriz e homens como objetos para sua satisfação, Clara não mede as conseqüências de seus atos e na maioria das vezes tive a sensação de que ela estivesse constantemente vivendo algum de seus personagens. Já na primeira semana de relacionamento, Franco se surpreende ao chegar à república e encontrar Clara de mala e cuia para morar com ele e dessa forma, fazer o laboratório de personagem da trama na qual Franco está adaptando.
Morando juntos, o relacionamento entre Clara e Franco começa a ficar estranho. Clara então decide que precisam se consultar com a vidente Carmem, e mesmo sem entender o motivo e sem acreditar no que uma vidente possa dizer, Franco aceita a consulta em busca de permanecer com sua amada. Após a estranha sessão com a vidente, que parece ter ligação com todos os personagens da história, muitas coisas começam a acontecer e como é dito pela vidente diversas vezes: “Tudo está escrito.”
Em "Abandonado", Vinícius Pinheiro leva seus personagens para reinar na estonteante São Paulo, cidade que centrifuga tudo o que há de bom e ruim numa força avassaladora. Todos tentam dar o melhor de si, mas parecem ridículos. Tentam se levar a sério, mas percebem que o mundo está se tornando uma grande piada.
Somos nós lutando para sobreviver e viver nas poucas horas vagas, enfrentando dificuldades financeiras, chefes carrascos, a mediocridade e o imediatismo que nos impedem de ser um pouquinho original. Tudo é produção, tudo é pra ontem, tudo é insumo. Nas pinceladas das palavras, Vinícius vai desenhando momentos de ironia, sarcasmo, e nos faz rir das próprias desgraças, das próprias fragilidades. Assim, nos sentimos mais humanos quando viramos a última página. Faz lembrar os versos de Fernando Pessoa em Poema em linha reta: “Ora, então são todos semideuses? Onde há gente neste mundo?”
LUXO
CLAUDIO QUINDERÉ FALA SOBRE CRIAÇÃO AUTORALE ARTESANAL DE JOIAS NA DESCONEXO DESIGN
O designer Claudio Quinderé promove, na próxima quarta-feira (17/06), um bate papo sobre a criação autoral e artesanal de joias na loja Desconexo Design, a partir das 17h. A ideia é compartilhar a sua experiência em mais de 20 anos de carreira neste segmento, no qual se destaca através da pluralidade de temas e técnicas presentes em sua obra, que combinam elementos regionais e sustentáveis com sua matéria-prima, a prata, na concepção de peças que expressam toda a sua força criadora
Os convidados também conferem as peças de maior relevância em sua trajetória, como a coleção Cores e Traços de Miró. Inspirado na arte do pintor espanhol, que tem suas obras em cartaz na Caixa Cultural Fortaleza atualmente, o designer utiliza a técnica inlay de pedras para criações multi-coloridas, vibrantes e de formas geométricas. Através dessa técnica, a pedra é quebrada em pequenos pedaços, que são colados manualmente, um a um, numa espécie de mosaico definido pelas formas em prata. São utilizadas pedras de diversas cores, como turquesa, coral e ônix.
Ganha destaque ainda a coleção Tramas de Buriti. Ecologicamente correta e exclusiva, essa coleção foi selecionada para duas edições da Bienal Brasileira de Design, em 2010 e 2012. Para além do território nacional, Tramas do Buriti foi selecionada para a exposição Joia Brasil em Paris, por ocasião do Ano do Brasil na França, em 2005. Já em 2011/2012, representou o Ceará na exposição itinerante Jewels from Brazil, que percorreu quatro cidades na Inglaterra difundindo o design brasileiro no exterior, sob curadoria da jornalista especializada em design, gestora cultural e escritora Adélia Borges.
Sobre Claudio Quinderé - Iniciou sua incursão pelo mundo da arte ainda criança, quando foi morar com sua família no Rio de Janeiro. “Lá eu tive a oportunidade de estudar artes plásticas durante alguns anos no Museu de Arte Moderna com Ivan Serpa, pintor, desenhista, professor e gravador premiado. Enquanto psicanalista lacaniano, fiz um curso de escultura em fibra de vidro e poliuretano e me apaixonei pela arte em três dimensões. Como sempre considerei as joias verdadeiras obras de arte, resolvi procurar uma formação nessa área”, relembra.
Seguiu então para o Canadá para uma imersão criativa e teve a oportunidade de estagiar com o renomado designer Rolf Schmidt. De lá foi para São Paulo, onde estudou ourivesaria, retornando a Fortaleza em 1994 para abrir seu primeiro ateliê.
Ao longo de sua carreira, ganhou destaque participando de eventos como Casa Cor São Paulo e Ceará, Fashion Rio (RJ), Daslu Artes (SP), Bienal Brasileira de Design (2010 e 2012), além das exposições Joia Brasil, na França, e Jewels from Brazil, na Inglaterra. Na televisão, suas peças já foram exibidas em novelas globais como Mulheres Apaixonadas, América, Celebridade, Duas Caras, Caminho das Índias e Ti-Ti-Ti.
Atualmente, investe no e-commerce, através da sua loja virtual (www.claudioquindere.com.br), e ao atendimento personalizado de clientes. Suas peças ainda são comercializadas no Museu de Arte Moderna e no Museu de Arte do Rio (RJ).
SERVIÇO
BATE PAPO SOBRE CRIAÇÃO AUTORAL E EXIBIÇÃO DE JOIAS COM CLAUDIO QUINDERÉ
DATA: 17/06 (Quarta-feira)
Horário: Das 17h às 20h
Local: Desconexo Design (Praça Portugal, 73 A)
MÚSICA
São Gonçalo do Amarante realiza solenidade de lançamento da Orquestra Municipal
No próximo dia 18 de junho, o Município de São Gonçalo do Amarante, realiza a solenidade de lançamento da primeira Orquestra
Municipal da região, que pretende despertar um novo olhar para o
cenário cultural do município e possibilitar a inclusão social através
da arte e da cultura. O evento acontece na Praça Matriz da cidade, às
18h30, com a presença de convidados e autoridades locais, além das
apresentações do Quarteto de Trombones, uma das extensões da Banda
Municipal Aldenor Barbosa, que também se apresentará nesta noite e
contará com participações especiais do cantor local Osmildo e também de
Marcos Lessa, Mel Mattos e Lídia Maria
O Projeto da Orquestra Municipal de São Gonçalo
é uma realização da Associação das Famílias de Pecém em parceria com a
Endesa Fortaleza e Enel, apoio institucional da Prefeitura Municipal de São Gonçalo
do Amarante através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo,
apoio cultural do Governo do Estado do Ceará através da Secretaria de
Cultura e a coprodução da WM Cultural. Segundo o diretor da WM Cultural
e produtor do projeto, William Mendonça, essa ação na macro região de
Fortaleza, é importante para fomentar a diversidade de produtos
culturais no estado. "Com estas ações socioculturais objetivamos
diversificar a oferta cultural local oferecendo produtos aos moradores e
contribuir para a melhoria e o bem-estar da cidadania mediante o
fomento à fruição artística. Por tratar-se de um projeto democrático,
estaremos proporcionando o acesso à comunidade em geral com seus mais
diferentes segmentos e classes", ressalta William.
Com o intuito de ser um canal de valorização da musicalidade local e tornar-se uma atração musical de referência no estado, a Orquestra Municipal de São Gonçalo
do Amarante, será composta por 60 crianças e jovens a partir 10 anos,
das redes públicas de ensino, que terão a oportunidade de se
profissionalizar na música e escolher entre os instrumentos: violino com
espalateira, viola, violoncelo, contrabaixo, saxofone alto, saxofone
tenor, sax barítono, tuba, flauta, piccolo, clarineta, trompa, trombone,
pandeiro, conga e bateria. Um dos requisitos para fazer parte da Orquestra
é que as crianças e jovens estejam devidamente matriculadas, no caso de
jovens e adultos, é necessário que já tenham concluído o ensino médio.
As aulas de cordas, com o professor Paulo Cleber, acontecem nas Terças e
Quintas, de 14h30 às 16h30, já as aulas de Sopro e Percussão, com o
professor Diogo Barbosa, serão realizadas nas Segundas e Quartas, de
18h30 às 20h30.
Essa
primeira fase de formação terá duração de 10 meses. O conteúdo
programático do projeto faz parte de um Plano Pedagógico composto por:
Aulas de Teoria Musical e História da Música, Prática Instrumental
(Individual e Coletiva), Ensaios e Apresentações Artística (Fruição e
Difusão). Após a fase de iniciação com os instrumentos e orientação dos
professores os alunos passarão a compor oficialmente a Orquestra
e poderão se apresentar nos espaços públicos e praças do município,
sendo necessários ensaios periódicos com os integrantes, exercitando
assim, a prática de conjunto, possibilitando o aprimoramento da escuta e
da expressão musical em um contexto coletivo e de troca com a cidade.
O
time que compõe a equipe pedagógica do projeto é formado por
profissionais como: Maestro Madiel, que assume a Coordenação Pedagógica e
a Regência da Orquestra Municipal, assim
como, Maestro Diogo Braga, como professor de sopro e percussão, ambos
titulares na regência da Banda Municipal Aldenor Barbosa que atua no
município desde 2005. A equipe conta também com a participação do músico
fortalezense Paulo Cleber, que tem em seu currículo a Orquestra Cearense de Cordas e a Orquestra Eleazar de Carvalho e traz consigo uma valiosa contribuição para a formação do naipe de cordas da Orquestra Municipal de São Gonçalo. Em
sua fase final o projeto beneficiará não só os estudantes através de
iniciativa socioeducativa, mas toda população que encontrará em seus
espaços de convivência, mais um recurso de entretenimento e inclusão
cultural de forma gratuita.
De acordo com Maria Vênus de Andrade Cunha, Secretária de Cultura e Turismo de São Gonçalo do Amarante, apoiar o Projeto da Orquestra
Municipal significa oportunizar aos adolescentes e jovens um futuro
melhor. “Aprender a tocar um instrumento e participar de uma orquestra
tem grande significado na educação e no futuro de qualquer adolescente e
jovem. Além de aprender sobre a música, ele desenvolve disciplina,
cultura, concentração e senso de equipe, bem como a descoberta de novos
talentos, onde todo mundo ganha”, pontua a secretária.
SERVIÇO
Lançamento da Orquestra Municipal de São Gonçalo do Amarante
(Apresentação
do Quarteto de Trombones, com participações especiais do cantor local
Osmildo e também de Marcos Lessa, Mel Mattos e Lídia Maria)
Quando: 18 de junho, às 18h30
Local: Praça Matriz de São Gonçalo do Amarante
Inscrições de alunos
Período: 15 a 19/06 e 22 a 24/06 (8h às 12h/14h às 16h)
Local: Sede da Secretaria de Cultura e Turismo de São Gonçalo do Amarante- CE
OUT CE
O BOMFIM DA ORQUESTRA CONTEMPORÂNEA DE OLINDANovo trabalho da big band olindense é dançante, envolvente e chega aos ouvidos do público nesta quinta-feira (04.06) em pré-stream na Deezer.com. Uma semana depois, no dia 10, o álbum será liberado para audição em outras lojas de streaming e no site da banda (orquestraolinda.com.br). Shows da turnê Bomfim começam pelo Rio de Janeiro, no dia 18 de junho, e seguem em 2015 por mais de 14 cidades brasileiras com patrocínio da Petrobras
Bomfim é um disco que poderia chamar-se Guadalupe, Amaro Branco, Bonsucesso, Maruim...Toda Olinda lá de baixo, periferia às margens do sítio histórico, descreveria bem a essência do terceiro álbum de carreira da Orquestra Contemporânea de Olinda (OCO). Neste trabalho, a banda que desde 2008 trilha um caminho crescente no cenário da música brasileira, volta confortável para casa. O bom fim de um ciclo criativo para um recomeço, com tudo de melhor que a palavra traz. Retorno ao que Olinda tem de mais rica: os moradores, os candomblés e seus afoxés, os cocos de umbigada, do Pneu e da Xambá. As loas de maracatu da Tabajara. As figuras fantásticas, como o Cariri, em um carnaval reconhecido no mundo todo. Os sete músicos pernambucanos, de performance sempre surpreendente no palco, vivem, se alimentam dessa Olinda transbordante de arte e autorreferências, ao mesmo tempo cosmopolita, transitando lado a lado com o que vem de fora.
Dessa mistura de tradições e influências, Gilú Amaral (percussão), Rapha B (bateria), Hugo Gila (baixo), Juliano Holanda (guitarra), Tiné e Maciel Salú (vocais), e ainda um dos mais expressivos saxofonistas do país, o Maestro Ivan do Espírito Santo, unem-se a um trio de metais (trompete, trombone e tuba) vindo do Grêmio Musical Henrique Dias, primeira escola profissionalizante de frevo de Olinda, em atividade ininterrupta desde 1954. Após oito anos de estrada, a Orquestra Contemporânea de Olinda nunca se sentiu tão ela, tão segura do seu lugar e da força da música que faz e carrega.
Os primeiros shows de lançamento de Bomfim já estão agendados para junho: começam no dia 18 e 20 no Rio (RJ), 19 em Niterói (RJ), 25 em Goiânia (GO) e 26 em Brasília (DF). Além do show no Teatro Oscar Niemeyer, em Niterói, a banda ainda tem garantida pela Petrobras a circulação do espetáculo por várias capitais brasileiras, como Belém, Manaus, Fortaleza, Juazeiro do Norte, Salvador, Recife, Goiânia, Cuiabá, Brasília, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte e São Paulo. Além do lançamento em streaming, a banda projeta a venda das principais lojas do país de Bomfim em embalagem digipack e vinil.
Conceito - Bomfim é 100% autoral, gravado no Fábrica Estúdios (PE). O disco traz 11 faixas com produção e direção musical são assinadas por Juliano Holanda e Orquestra Contemporânea de Olinda. O designer gráfico é de Sebba Cavalcante sob conceito de Aline Feitosa e fotografias de Beto Figueiroa. Os grafismos são de Maria Morena e de Zelão, um dos últimos artistas populares da 'escola' de Bajado. Zelão morreu em Olinda logo após a conclusão deste trabalho para a Orquestra Contemporânea de Olinda, em dezembro de 2014. A máscara usada pelo menino da capa é de Julião das Máscaras, terceiro da geração de uma família que mantém viva a arte das fantasias com papel machê no bairro do Guadalupe, Olinda. O show traz cenografia de Renata Gamelo e light design de Roberto Riegert. A Quatro Cantos Produções faz a produção executiva deste terceiro disco de carreira da OCO.
Trajetória - Com o primeiro disco, homônimo, lançado em 2008 (Som Livre), a Orquestra Contemporânea de Olinda conquistou indicações ao Prêmio da Música Brasileira (2009), Grammy latino (2010), teve o show considerado um dos melhores de 2009 pelo Jornal O Globo e ganhou meia página do The New York Times pela apresentação feita no Lincoln Center (NY), em 2010, na primeira turnê pelos EUA. Em 2012, a OCO lançou o elogiado disco "Pra ficar", que teve como produtor musical o conceituado Arto Lindsay.
Em 2013, a OCO apresentou showcase na WOMEX, maior feira de música do mundo, o que garantiu a 4ª turnê internacional do grupo, que ocorreu o fim de 2013. Nos dois anos seguintes, a Orquestra circulou por todas as regiões brasileiras. Apresentaram-se em grandes festivais, como o Se Rasgum (PA) e o Psicodália (SC); levou o público para ferver em praças públicas, como na acolhedora Pirenópolis, no Centro-Oeste, e na capital federal. Fez shows históricos em Salvador, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória, São Paulo e Florianópolis. Encerrou a turnê do álbum "Pra Ficar" numa emocionante apresentação com lotação máxima no Teatro Santa Isabel, no Recife.
SERVIÇO:
Orquestra Contemporânea de Olinda - Lançamento de BOMFIM, terceiro disco de carreira da OCO
Quando: Dia 04.06 (quinta) pré-stream na Deezer.com e dia 10 de junho nas principais lojas de Streaming e canais da Orquestra via orquestraolinda.com.br
Primeiros shows da TURNÊ BOMFIM:
18/06 - Rio (RJ) Sesc Tijuca
19/06 - Niterói (RJ) Teatro Popular Oscar Niemeyer
20/06 - Rio (RJ) Sesc Engenho de Dentro
25/06 - Goiânia (GO) Three Lounge Music Bar
26/06 - Brasília (DF) Ilha do Parque, Estacionamento 10
PATRIMÔNIO HISTÓRICO
Cineteatro São Luiz recebeu grande público para peça teatral
Recém reformado, um dos pontos de cultura mais antigos e tradicionais do Ceará está em plena atividade
A Praça do Ferreira ganhou um brilho especial na noite desta sexta-feira, 12/6, com a presença de grande público que veio ao Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult),para um Dia dos Namorados ao ritmo da peça "Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo", com Hedla Lopes e Carlos Simões, direção de Eduardo Miranda. Entre os espectadores, muitos casais e uma atmosfera de romantismo e alegria, para começar muito bem o final de semana. O Cineteatro São Luiz, capaz de receber filmes e espetáculos de dança, teatro, música, performance, humor, entre outras linguagens, demonstrou mais uma vez toda a sua versatilidade.
Em meio à belíssima decoração do equipamento originalmente inaugurado em 1958, o público que chegava para a peça era só sorrisos para um Dia dos Namorados comemorado com cultura e arte. A apresentação da peça é mais uma atividade da programação de lançamento do novo São Luiz, em que, nas últimas semanas, foram realizadas apresentações do humorista Bené Papudim (em espetáculo exclusivo para os trabalhadores do comércio de Fortaleza), da banda Dona Zefa (na abertura da Feira do Livro Infantil de Fortaleza) e do filme "Últimas Conversas", de Eduardo Coutinho, em sessão especial para os servidores da Secult. Nos dias 18 a 24/6, o Cineteatro São Luiz voltará a receber o maior festival de cinema do Estado, o Cine Ceará. Já no próximo dia 28/6, um domingo, quem sobe ao palco do são Luiz é o premiado grupo teatral cearense Bagaceira, com o espetáculo "Tá Namorando, Tá Namorando".
Nesta sexta, 12/6, quem chegava ao Cineteatro São Luiz se encantava com a decoração do espaço, desde a iluminação da entrada, passando pelo hall conservado com as paredes e escadarias em mármore, com os lustres de cristal e os grandes espelhos, além das bilheterias mantendo as características do histórico espaço da arte e da cultura no Ceará. Ao chegar à sala principal de exibições e espetáculos, o olhar se lança a percorrer as cores, texturas e detalhes que fazem do São Luiz o mais belo cinema de rua do País e um equipamento cultural sofisticado e apto a receber espetáculos teatrais, musicais e de todas as linguagens. Não houve quem resistisse a guardar o momento na lembrança e em uma fotografia.
Conceito: excelência e democratização
Em sintonia com as diretrizes da política cultural do Estado, o Cineteatro São Luiz tem como princípio ser um espaço de referência em difusão cultural e apreciação artística, oferecendo à população uma programação acessível e de qualidade, recontextualizando a história e dando atenção à produção contemporânea.
Entre os objetivos elencados pelo secretário Guilherme Sampaio estão posicionar o São Luiz como equipamento de destaque no roteiro cultural do Centro de Fortaleza, promover e ampliar o contato do povo cearense com experiências artísticas e estéticas, contribuir para a formação de novos públicos para a cultura e para a democratização do acesso à produção cultural e artística cearense, bem como para a difusão permanente e a valorização dos trabalhos de nossos artistas, em variadas linguagens. Além de estimular os sentimentos de reconhecimento e pertença, de valorização da produção local pelo próprio público cearense e de maior exercício dos direitos à cidade e à cultura, inclusive com movimentação de público para além dos horários habituais do comércio.
Outras diretrizes são destacar a memória afetiva e simbólica do Cineteatro e sua qualidade técnica como sala de cinema e casa de espetáculos de referência nacional, oferecer uma programação acessível, consistente e crescente para formar o hábito e o imaginário do espaço, relacionar-se com o entorno (artistas de rua, trabalhadores e frequentadores do Centro e dos bairros próximos) e estabelecer um elo entre gerações, como um espaço para todas as idades.
Equipe e modelo de gestão
Para desenvolver esse conceito do equipamento e a programação inicial, a Secult formou uma equipe dirigida pela produtora cultural e antropóloga Rachel Gadelha, e pelo curador Salomão Santana, dos cinemas do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, e pelo coordenador de Ação Cultural do Centro Dragão do Mar, João Wilson Damasceno. A coordenação técnica está a cargo de Paulo Mingoni. A diretora do Theatro José de Alencar, Selma Santiago, também participará da elaboração da programação, como diretora do Sistema Estadual de Teatros.
O diálogo permanente da Secult com os fóruns e representantes das diversas linguagens relacionadas ao equipamento – com destaque para audiovisual, música, dança e teatro – também contribuirá para as definições quanto à programação do São Luiz. O Cineteatro terá inicialmente um modelo de gestão compartilhada com o Instituto de Arte e Cultura do Ceará/Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
As atividades que acontecem ao longo do mês de junho compõem uma programação de lançamento, com um evento a cada semana, em diferentes linguagens, para calibragem dos equipamentos em funcionamento regular, treinamento da equipe e diálogo com públicos estratégicos para a divulgação do novo conceito do São Luiz. Em julho terá início a programação regular.
Recém reformado, um dos pontos de cultura mais antigos e tradicionais do Ceará está em plena atividadeA Praça do Ferreira ganhou um brilho especial na noite desta sexta-feira, 12/6, com a presença de grande público que veio ao Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult),para um Dia dos Namorados ao ritmo da peça "Os Homens Querem Casar e as Mulheres Querem Sexo", com Hedla Lopes e Carlos Simões, direção de Eduardo Miranda. Entre os espectadores, muitos casais e uma atmosfera de romantismo e alegria, para começar muito bem o final de semana. O Cineteatro São Luiz, capaz de receber filmes e espetáculos de dança, teatro, música, performance, humor, entre outras linguagens, demonstrou mais uma vez toda a sua versatilidade.
Em meio à belíssima decoração do equipamento originalmente inaugurado em 1958, o público que chegava para a peça era só sorrisos para um Dia dos Namorados comemorado com cultura e arte. A apresentação da peça é mais uma atividade da programação de lançamento do novo São Luiz, em que, nas últimas semanas, foram realizadas apresentações do humorista Bené Papudim (em espetáculo exclusivo para os trabalhadores do comércio de Fortaleza), da banda Dona Zefa (na abertura da Feira do Livro Infantil de Fortaleza) e do filme "Últimas Conversas", de Eduardo Coutinho, em sessão especial para os servidores da Secult. Nos dias 18 a 24/6, o Cineteatro São Luiz voltará a receber o maior festival de cinema do Estado, o Cine Ceará. Já no próximo dia 28/6, um domingo, quem sobe ao palco do são Luiz é o premiado grupo teatral cearense Bagaceira, com o espetáculo "Tá Namorando, Tá Namorando".
Nesta sexta, 12/6, quem chegava ao Cineteatro São Luiz se encantava com a decoração do espaço, desde a iluminação da entrada, passando pelo hall conservado com as paredes e escadarias em mármore, com os lustres de cristal e os grandes espelhos, além das bilheterias mantendo as características do histórico espaço da arte e da cultura no Ceará. Ao chegar à sala principal de exibições e espetáculos, o olhar se lança a percorrer as cores, texturas e detalhes que fazem do São Luiz o mais belo cinema de rua do País e um equipamento cultural sofisticado e apto a receber espetáculos teatrais, musicais e de todas as linguagens. Não houve quem resistisse a guardar o momento na lembrança e em uma fotografia.
Conceito: excelência e democratização
Em sintonia com as diretrizes da política cultural do Estado, o Cineteatro São Luiz tem como princípio ser um espaço de referência em difusão cultural e apreciação artística, oferecendo à população uma programação acessível e de qualidade, recontextualizando a história e dando atenção à produção contemporânea.
Entre os objetivos elencados pelo secretário Guilherme Sampaio estão posicionar o São Luiz como equipamento de destaque no roteiro cultural do Centro de Fortaleza, promover e ampliar o contato do povo cearense com experiências artísticas e estéticas, contribuir para a formação de novos públicos para a cultura e para a democratização do acesso à produção cultural e artística cearense, bem como para a difusão permanente e a valorização dos trabalhos de nossos artistas, em variadas linguagens. Além de estimular os sentimentos de reconhecimento e pertença, de valorização da produção local pelo próprio público cearense e de maior exercício dos direitos à cidade e à cultura, inclusive com movimentação de público para além dos horários habituais do comércio.
Outras diretrizes são destacar a memória afetiva e simbólica do Cineteatro e sua qualidade técnica como sala de cinema e casa de espetáculos de referência nacional, oferecer uma programação acessível, consistente e crescente para formar o hábito e o imaginário do espaço, relacionar-se com o entorno (artistas de rua, trabalhadores e frequentadores do Centro e dos bairros próximos) e estabelecer um elo entre gerações, como um espaço para todas as idades.
Equipe e modelo de gestão
Para desenvolver esse conceito do equipamento e a programação inicial, a Secult formou uma equipe dirigida pela produtora cultural e antropóloga Rachel Gadelha, e pelo curador Salomão Santana, dos cinemas do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, e pelo coordenador de Ação Cultural do Centro Dragão do Mar, João Wilson Damasceno. A coordenação técnica está a cargo de Paulo Mingoni. A diretora do Theatro José de Alencar, Selma Santiago, também participará da elaboração da programação, como diretora do Sistema Estadual de Teatros.
O diálogo permanente da Secult com os fóruns e representantes das diversas linguagens relacionadas ao equipamento – com destaque para audiovisual, música, dança e teatro – também contribuirá para as definições quanto à programação do São Luiz. O Cineteatro terá inicialmente um modelo de gestão compartilhada com o Instituto de Arte e Cultura do Ceará/Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
As atividades que acontecem ao longo do mês de junho compõem uma programação de lançamento, com um evento a cada semana, em diferentes linguagens, para calibragem dos equipamentos em funcionamento regular, treinamento da equipe e diálogo com públicos estratégicos para a divulgação do novo conceito do São Luiz. Em julho terá início a programação regular.
PELO INTERIOR
Festival de Jericoacoara chega a quinta edição popularizando o Cinema Digital Evento acontece de 15 a 21 de junho apresentando grandes filmes, debates e o trabalho de jovens cineastas
Com o tema “Cinema Popular e Cinema Político”, a quinta edição do festival reconhecido no calendário nacional do cinema independente começa nesta segunda-feira, 15/6, reunindo grandes nomes e novos realizadores do audiovisual brasileiro. Ao todo, 30 curtas-metragens, de cineastas de 11 estados, foram selecionados para participar da mostra competitiva. Neste ano o festival, que acontece no Polo de Atendimento à Criança e ao Adolescente de Jericoacoara, realizará exibição especial do filme “Aos ventos que virão”, do cineasta cearense, radicado em São Paulo, Hermano Penna, e promoverá debate sobre a atual crise do futebol mundial, com a exibição do filme “Os Subterrâneos do Futebol”, de Maurice Capovilla, e um debate com os ex-jogadores Afonsinho e Sérgio Redes. Haverá ainda homenagem ao ator cearense Sidney Souto. Confira a programação completa
Pela quinta vez, realizadores audiovisuais de diversos estados brasileiros, responsáveis pelo novo cinema nacional, vão se encontrar em uma das praias mais belas de todo o mundo. De 15 a 21 de junho, o Festival de Jericoacoara – Cinema Digital realizará a sua nova edição, sempre fiel à proposta original, de oferecer um novo olhar sobre o cinema brasileiro, um panorama da nova produção do audiovisual nacional, democratizada tanto em conteúdo quanto em forma, por meio da tecnologia digital.
O V Festival de Jericoacoara – Cinema Digital contará, na Mostra Competitiva de Curtas, com a exibição de 30 filmes, de realizadores de 11 estados, selecionados entre mais de 260 inscritos. Participam do festival filmes de até 20 minutos, sobre quaisquer temas, nos gêneros documentário, ficção, animação e experimental.
O festival também destacará o trabalho do cineasta cearense Hermano Penna, radicado em São Paulo, onde construiu uma trajetória de destaque no cenário do audiovisual brasileiro. Seu filme “Aos ventos que virão” será exibido especialmente no festival. Após o filme, tem debate com a presença do diretor.
"O destaque ao trabalho de diretores referenciais, como o Hermano Penna, que já foi homenageado no Festival de Jericoacoara e faz parte da história e do presente do evento, é uma forma de chamar atenção para momentos importantes e diferentes, na história do cinema brasileiro", destaca o cineasta Francis Vale, diretor do Festival de Jericoacoara - Cinema Digital, uma realização da Anhamum Produções Audiovisuais e do Cineclube Avenida, com co-produção da Jerimoon Tour, patrocínio da Coelce, por meio do Mecenato, com apoio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará e do Governo Federal/Ministério da Cultura.
Futebol na tela e em debate
A quinta edição do festival, que começa nesta segunda-feira, 15/6, também tem entre suas atrações um debate sobre a atual crise do futebol mundial, com a exibição do filme “Os Subterrâneos do Futebol”, de 1965, dirigido por Maurice Capovilla, e a presença dos ex-jogadores Afonsinho, colunista da revista Carta Capital e personagem da história do esporte brasileiro ao se tornar o primeiro jogador a conquistar o passe livre, e Sérgio Redes, ídolo do futebol no Rio de Janeiro e no Ceará, aplaudido comentarista esportivo, autor de crônicas elencadas no livro “Nem tudo é futebol” e poemas como os reunidos no livro “O Raio do Futebol”, lançado em parceria com o artista visual Sérgio Pinheiro e com apoio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará.
A exibição do filme acontece no sábado, 20/6, às 14h30, seguida do debate. “Neste momento em que o tema está quente, teremos certamente uma grande discussão sobre essa questão e as perspectivas de mudanças administrativas pra valer, no futebol no Brasil e no mundo, o que é esperado há muito tempo”, aponta Afonsinho, celebrando a oportunidade de retornar ao Festival de Jericoacoara Cinema Digital, do qual se tornou participante cativo.
O festival e o novo cinema brasileiro
“Chegando ao marco importante da quinta edição, o Festival de Jericoacoara Cinema Digital prossegue consolidando cada vez mais sua dimensão nacional, reunindo os novos realizadores do cinema brasileiro, que estão em todas as regiões, fazendo seus trabalhos, mesmo enfrentando, muitas vezes, dificuldades para divulgação, repercussão, visibilidade”, afirma Francis Vale.
“Na contramão dessa realidade, o festival existe justamente para contribuir para dar mais destaque a novos nomes do cinema brasileiro, provando que passamos de um eixo geográfico de produção para novos e múltiplos polos, espalhados pelo País”, acrescenta o diretor do festival.
“O festival contribui para mostrar o pluralismo, essa riqueza de origens, temas e formas dos filmes, os realizadores de várias gerações que fazem o novo cinema brasileiro acontecer de um modo muito forte, pulsante”, complementa Francis, que também enfatiza a relação do festival com a comunidade como um diferencial.
Programação 2015: abertura com “Cine Holliúdy”
A programação completa da edição 2015 do festival foi divulgada pela organização nesta semana. A abertura do festival, na segunda-feira, 15/6, às 19h, contará com solenidade e com a exibição do aplaudido filme “Cine Holliúdy”, do cearense Halder Gomes.
Na terça-feira, 16/6, tem início a Mostra Competitiva de Curtas-metragens, que segue até sexta-feira, 20/6, sempre a partir das 19h30. A cada dia serão exibidos seis filmes.
Já o período da tarde contará, sempre a partir de 14h, com a Oficina de Cinema Digital (ministrada pela professora Rosa Berardo e pelo doutorando Guilherme Souza, da Universidade Federal de Goiás) e, a partir das 14h30, com a Mostra Informativa e a programação de debates. Na terça-feira, acontece também homenagem ao ator cearense Sidney Souto, falecido em janeiro de 2015, deixando um vasto legado de contribuições ao cinema e ao teatro. Serão exibidos, a partir das 14h30, filmes dos quais ele participou.
Outras produções histórias do cinema brasileiro que serão exibidas no festival, sempre às 14h30, são “O Desafio” (1965), de Paulo César Saraceni (quarta-feira, 17/6) e “São Paulo Sociedade Anônima” (1965), de Luiz Sérgio Person (quinta, 18/6). Na sexta, 19/6, tem exibição de “Aos Ventos que Virão”, de Hermano Penna, e no sábado, 20/6, de “Os Subterrâneos do Futebol”, de Maurice Capovilla, seguida do debate com os ex-jogadores Afonsinho e Sérgio Redes.
No domingo, 21/6, as atividades acontecem a partir das 19h, com homenagem ao cineasta Tuna Espinheira, com exibição de seu filme “O Imaginário de Juraci Dórea no Sertão Veredas”. Às 20h acontece a solenidade de encerramento do festival e de premiação aos vencedores nas diversas categorias, com entrega dos troféus.
Para assegurar, na prática, a democratização da participação no evento, a produção do festival garante transporte entre Fortaleza e Jericoacoara, alimentação e hospedagem, ao longo de todo o período, para um representante de cada um dos filmes selecionados.
“Mais do que apenas exibir os filmes, o festival se diferencia por proporcionar que os realizadores e o público possam conviver em Jericoacoara, ao longo de uma semana, debatendo cinema e permanecendo em contato direito com o público e a comunidade de Jeri”, reforça Francis Vale. “Muitas vezes novas produções nascem desse encontro”.
Ao longo do festival, os filmes serão apreciados por um júri composto por nomes de destaque no audiovisual. Receberão o Troféu Pedra Furada as obras escolhidas pelo júri como as melhores em cada categoria: ficção, documentário, animação e experimental. Também receberá o troféu a melhor produção dos estados Ceará, Piauí e Maranhão, em homenagem à chamada “Rota das Emoções”, que se inicia em Jericoacoara-CE, passa pelo Delta do Parnaíba-PI e se estende até os Lençóis Maranhenses.
O festival também destinará troféus aos vencedores dos quesitos melhor filme, direção, roteiro, fotografia, trilha original e direção de arte. Além dos troféus para melhor ator e melhor atriz.
Filmes selecionados – Festival de Jericoacoara Cinema Digital 2015
Joaquim Bralhador - Ficção - Márcio Câmara - CE
A Caminho de Casa – Ficção - Paula Szutan - SP
Olhos de Botão – Ficção – Marlom Meirelles - PE
Paixão Nacional – Ficção - Caio Baú - PR
Nua Por Dentro do Couro – Ficção - Lucas Sá - MA
O Passageiro – Ficção - Eduardo Cantarino - RJ
Preto ou Branco! – Ficção - Alison Zago Brito - SP
Tereza – Ficção – Mauricio Baggio - PR
Cadê Meu Zóculos – Ficção - Josafá Ferreira Duarte - CE
Amigo Anônimo – Ficção - Fábio Batista - SE
Tubarão – Documentário - Leo Tabosa - PE
Araca - O Samba em Pessoa – Documentário – Fausto Junior - RJ
Às Margens do Itapecuru – Documentário – José Gomes Pereira - MA
Curitiba Mon Amour – Documentário – Pedro Rocha de Oliveira - CE
O Pau da Bandeira – Documentário – Felipe Wenceslau - BA
Gutierres – Documentário – Fernando Bassani - RS
SerTão Resistente – Documentário - Roger Pires - CE
Beatitude – Documentário - Délio Freire - ES
Envolvidos –Documentário – Roger Pires - CE
O Muro é o Meio – Documentário – Eudaldo Monção Jr - BA
Agradecimento – Animação – Diego Akel - CE
Guida – Animação – Rosana Urbes - SP
As Aventuras de Chaga das Onças – Animação - George Alex Barbosa - CE
Bem me Quer – Animação - Brenno Levi de Sousa Magalhães - CE
Até a China – Animação – Marcelo Marão - RJ
Hotel Farrapos – Animação – Lisandro Santos - RS
A Arte Tem que ter Ambição - Experimental – Alex Nunes Barroso - CE
Cântico dos Ventos – Experimental – Laurita Caldas - PB
Miragem – Experimental – Virgínia Pinho - CE
Lampejos da Resistência – Experimental - Roger Pires - CE
SERVIÇO
V Festival de Jericoacoara – Cinema Digital. De 15 a 21 de junho, em Jericoacoara. Toda a programação tem entrada franca. Mais informações:www.jeridigital.com.br.
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