LITERATURA

Homenagem a Wole Soyinka, bate-papo com Zeca Baleiro e show de O Teatro Mágico foram destaques na Bienal do Livro nesta sexta

O pós-feriado lotou o Centro de Eventos, onde ocorre a X Bienal Internacional do Livro do Ceará até o próximo domingo (18). Além dos costumeiros estandes lotados de assíduos leitores, o dia foi marcado pela homenagem ao nigeriano que é Nobel de Literatura Wole Soyinka. O acadêmico assistiu a uma leitura dramática da peça teatral “O Leão e a Joia”, escrita por ele, que possui tradução para o português. Após a leitura, o nigeriano recebeu das mãos do secretário de Cultura do Estado, Professor Pinheiro, uma placa em homenagem à presença de Wole no evento. Ao público, Soyinka versou sobre as tradições dos povos africanos e a grande influência que exercem no Brasil por meio da religião, culinária e tantos outros costumes.

O dia também foi marcado pela presença do cantor, compositor e escritor Zeca Baleiro, que lotou o auditório Lucas Bizarro (Lívio Barreto), para um bate-papo com os fãs sobre música e literatura. Na ocasião, o maranhense lançou o livro “Bala na agulha – Reflexões de boteco, pastéis de memória e outras frituras”. Sobre a alcunha de escritor, Zeca disse que não se enxerga de tal forma. “Eu fico um pouco constrangido, acho que é escritor quem vive de literatura, o que não é o meu caso”, revelou. Sorridente, Zeca relembrou histórias de infância e até imitou o cantor e amigo pessoal Fagner. A amizade com o compositor cearense foi lembrada, assim como as parcerias com outros grandes nomes como Paulinho Moska, Oswaldo Montenegro e Charlie Brown Jr. A respeito de tais encontros musicais, Baleiro faz graça: “eu gosto dessa promiscuidade, a promiscuidade da música é saudável”, brinca.

Fechando o dia, a banda O Teatro Mágico levou uma multidão de fãs cearenses ao delírio com os maiores sucessos da trajetória do grupo, formado em 2003, na cidade de Osasco, São Paulo. O show aconteceu no auditório Moacir Jurema (Antônio Sales) e reuniu diversas gerações que cantaram em coro as músicas encabeçadas pelo vocalista Fernando Anitelli. Entre poesias, canções e acrobacias, O Teatro Mágico consolidou, mais uma vez, o carisma já presente no público de terras alencarinas. 

Sobre a Bienal
Em sua décima edição, a Bienal Internacional do Livro do Ceará prestará uma homenagem a ilustres nomes da literatura nacional e internacional, como: o nigeriano Wole Soyinka, ganhador do Nobel de Literatura 1986; o cearense Rafael Sânzio de Azevedo, Doutor em Letras pela UFRJ, com tese sobre “A Padaria Espiritual e o Simbolismo no Ceará”, e membro da Academia Cearense de Letras, onde ocupa a Cadeira nº 1, cujo patrono é Adolfo Caminha; e o norte-riograndense José Cortez, ex-lavrador, que saiu do sertão e, através da literatura, se tornou um dos principais editores do Brasil, tendo fundado a Editora Cortez. Além desses, também será homenageada (post mortem) a escritora e abolicionista Francisca Clotilde, contemporânea da Padaria Espiritual, que completaria 150 anos de vida em 2012.

 A distribuição dos ingressos para todos os shows acontecerá cinco horas antes do início de cada apresentação em um posto localizado dentro da Bienal. A entrada do público acontecerá por ordem de chegada e estará sujeita à lotação do espaço.

Temática

Com o tema “Padaria Espiritual – O Pão do Espírito para o Mundo”, a Bienal do Livro irá prestar uma homenagem aos 120 anos do movimento artístico que escandalizou a pequena Fortaleza do final do século XIX com o humor, o talento e a ousadia de um grupo de escritores, pintores e músicos que promoveram intensas atividades de renovação artística e literária. Além da homenagem à Padaria Espiritual, a Bienal celebrará ainda os 90 anos da Semana de Arte Moderna, e os centenários do Rei do Baião, Luiz Gonzaga; dos escritores Jorge Amado e Nelson Rodrigues; e do cantador e violeiro Joaquim Batista de Sena, legítimo representante da poesia popular nordestina.



Para todos os interesses

Uma ampla e diversificada programação está sendo montada para permitir à X Bienal Internacional do Livro contemplar o maior número possível de interfaces com a literatura. Para tanto, serão promovidas mais de 500 atividades entre palestras, mesas-redondas, lançamentos de livros, exposições, shows líteromusicais, cineclubes, colóquios, convenções e debates. As atividades serão realizadas nos diversos espaços montados, entre eles o Espaço Cordel, o Café Java, o Espaço Jovem, o Espaço Infantil, entre outros.

Ainda dentro da homenagem à Padaria Espiritual, os estandes, salas, salões, auditórios e cafés receberão nomes alusivos aos “padeiros”, como eram chamados os membros do grupo. Eles serão homenageados por atores e bonecos, que se juntarão aos visitantes. Uma exposição no Memorial da Padaria Espiritual, montada com acervo do Museu do Ceará, Biblioteca Pública Governador Menezes Pimentel e Instituto Histórico e Geográfico do Ceará levará livros, roupas e artigos pessoais dos padeiros e atas recém-encontradas da Padaria. O setor será acompanhado por estagiários e instrutores dos núcleos educativos do Museu do Ceará e Arquivo Público e por alunos das escolas profissionalizantes do Estado.

Nos espaços destinados à exposição e venda de livros, as principais editoras nacionais e locais apresentarão seus produtos em uma moderna e acolhedora infra-estrutura a ser montada no local. São esperados mais de 100 mil títulos, que ficarão expostos em quatro setores distintos: 1) Espaço das Editoras Cearenses, reunindo as editoras do Ceará e dando oportunidade aos editores do Estado exporem seus catálogos para o público visitante; 2) Rede Nordeste do Livro, Leitura e Literatura, espaço destinado às editoras do Nordeste; 3) Editoras Universitárias, espaço conjunto para comercialização da produção acadêmica das editoras universitárias brasileiras e latinoamericanas; e 4) Espaço das Editoras Nacionais e Internacionais, em uma área destinada à exposição de livros de editoras nacionais e internacionais.

- Crédito das fotos: Alex de Alencastro

• X Bienal Internacional do Livro do Ceará
Data: até o dia 18 de novembro de 2012
Local: Centro de Eventos do Ceará – Fortaleza (CE)
Horário de Visitação: das 9 horas às 22 horasEntrada gratuita

LIVROS - FICÇÃO

Escritor paulista Celso Abrahão lança “Sementes da Razão”
 

Romance do autor brasileiro é ambientado em Reims, a cidade das coroações, onde cristãos, judeus e muçulmanos convivem

O século XIII foi o período mais brilhante da Idade Média e, em nenhuma outra época, a influência da Igreja foi tão vasta, tão profunda e tão eficaz. A história registrou tiranias e vinganças, aponta crimes e atrocidades, que seria pueril querer ocultar ou justificar, mas, qual século não os praticou? Que montam estas sombras diante das luzes de uma grande civilização feita mais de grandeza moral e de elevação das almas do que de progresso material? É também o auge do Feudalismo, o início do renascimento comercial, onde a sociedade era dividida entre senhores donos da terra e servos, aprisionados à sua condição, a trabalhar a terra e a pagar vários tipos de corvéia. É a época de entusiasmos generosos por tudo o que é belo e grande na ordem intelectual, moral, literária e artística. Na Arquitetura, é o século das grandes catedrais de Colônia, Chartres, Reims, Auxerre, Amiens, Salisbury e Westminster, nas quais o gênio, sublime na humildade obscura e anônima, elevou monumentos dignos da grandeza daquelas almas e simbolicamente expressivos, a representar o esguio das flechas, o aprumado das torres, a esbelta elegância das colunas que simetricamente se elevam quais orações ao alto, mãos postas nos arcos ogivais.

É nessa sociedade de lutas e atribulações, de crises e de fé, que na cidade real de Reims, um grupo de artesãos e artistas livres, libertos do estado de pobreza e serventia, tem que lutar para manter acesa a chama viva de seus ideais e de suas conquistas. É em Reims, a cidade das coroações, onde cristãos, judeus e muçulmanos convivem, que nasce um dos maiores templos da Cristandade e onde o livro de Celso Abrahão “Sementes da Razão” é ambientado.

Para descobri-lo inteiramente é necessário decifrá-lo, deixando-se envolver por todo o fascínio, os mistérios e os segredos contidos na arte de construir  uma catedral gótica, representante máxima do esplendor da arquitetura e da religiosidade medievais.

No cenário histórico da França do século XIII, personagens reais e fictícios têm suas vidas entrelaçadas na difícil tarefa de tentarem edificar um templo para o sagrado, um templo para ser digno da morada de Deus na terra. Uma trama envolvente, uma aventura inusitada, enfatizando as virtudes, os vícios, as incertezas, os medos e a esperança sempre renovada de pessoas irremediavelmente aprisionadas ao absolutismo político e teocrático da Idade Média. Um romance sobre uma época de compromissos e fidelidade, sobre antigas tradições e sobre  os pedreiros-livres que nos faz viajar no tempo e surpreendentemente constatar que os costumes e os valores orientados pelo ideário e pelo imaginário medievais, aparentemente tão remotos, ainda persistem arraigados em nossos corações e mentes.

O autor Celso Abrahão é escritor, palestrante e dramaturgo brasileiro, natural de Jacareí (SP), onde reside e trabalha.






Uma novela da vida real

Novo romance de Eduardo França mostra que mentira pode ocultar a dor mas não traz a felicidade plena

Muitas pessoas passam a vida acreditando que está tudo bem à sua volta, têm as rédeas da situação em suas mãos e conhecem perfeitamente as pessoas que as cercam. Mas nem sempre isso é possível. Atitudes e comportamentos de outras pessoas, movidas pelos mais diferentes motivos, interferem diretamente nos relacionamentos humanos e no significado da própria vida. O pior é que os fatos podem estar sob seus narizes, mas elas não conseguem perceber. E pensam que são felizes, nesse cenário de mentiras que apenas camuflam a dor. É essa a situação de Beth, protagonista do novo romance de Eduardo França, “Enfim a felicidade”, lançamento da Editora Vida & Consciência.
Beth é o porto seguro de sua família. Atenciosa, dedicada e muito prestativa, faz o possível para ver seus parentes felizes e em harmonia. Mas ela não enxerga muitas coisas, como a ganância de sua mãe, Donária, que quer sempre mais dinheiro para esnobar suas amigas. Ou o vício de seu irmão, Dênis, que desperdiça todas as suas economias em jogos e apostas. Não percebe quem é na verdade o seu próprio filho Gabriel, um jovem rebelde e cínico, que não mede as consequências de seus atos. Nem que sua filha Alessandra está cada vez mais distante do amor materno. E muito menos desconfia de seu marido Edson, que a trai e põe fim a um casamento de 25 anos.
Depois de entender que só foi tirado de seu caminho aquilo que a infelicitava para ela aprender a se colocar em primeiro lugar, Beth percebe que a vida pode ser maravilhosa e que a felicidade é um estado que só ela pode criar, cultivando os valores da alma, superando esses obstáculos para encontrar, enfim, a verdadeira felicidade. Com uma trama bem elaborada e de leitura envolvente, Eduardo França narra os fatos a partir de perspectivas distintas, dando a oportunidade ao leitor de perceber a verdadeira índole de cada um dos personagens desse emocionante enredo.
Eduardo França nasceu em 1974 em São Paulo, é graduado em informática e trabalha em uma companhia de seguros. De formação católica praticante, teve seu primeiro contato com o espiritismo quando criança, mas apenas mais tarde, com o falecimento de sua mãe, iniciou seus estudos no assunto. Aficionado por livros, tomou conhecimento da obra espírita por indicação dos colegas da faculdade, e não tardou para que desenvolvesse suas primeiras histórias. É autor do romance A Escolha, publicado pela Editora Vida & Consciência em 2011.
SERVIÇO
Título: Enfim, a felicidade
Autor: Eduardo França
Número de páginas: 344
Preço: R$ 36,00
** 2 ESTRELAS / Razoável

LIVROS NÃO-FICÇÃO

“Shakespeare Indignado” é revelado em livro por escritor cearense  

Coletânea de Theófilo Silva será lançada nesta quarta no Ideal Clube
 

Uma coletânea de cem artigos é o que compreende o livro intitulado “Shakespeare Indignado” a ser lançado nesta quarta-feira, 28, a partir das 19h30, no Ideal Clube, pelo escritor e ensaísta cearense, radicado em Brasília, Théofilo Silva. Os referidos artigos estão entre os muitos que foram publicados no site do Jornal “O Globo”, de 2008 a 2011.
Todos os textos, com características de ensaio, têm como pano de fundo, a obra do dramaturgo inglês William Shakespeare, de quem Theófilo é um estudioso apaixonado. A obra tem como subtítulo: Uma Análise dos Fatos sob a Ótica de um Shakespeariano. O prefácio é de autoria do ex-embaixador do Brasil, na Inglaterra, Paulo de Tarso Flecha de Lima. E conta com comentários dos jornalistas Paulo Henrique Amorim, Luiz Nassif, Luiz Carlos Azenha e Fernando Brito.
“Shakespeare Indignado” é dividido em cinco temas: Admirável Mundo Novo, que versa sobre as transformações que passa a sociedade brasileira; Sob o signo de Caliban, sobre o exercício da política no Brasil; A Justiça de Ângelo, sobre Direito e Justiça; O Mundo Inteiro é um Palco, sobre as questões mundiais; e por último, O Cortejo da Fantasia, que trata das principais questões que afligem o ser humano.
No novo livro escrito por Théofilo Silva, existem ainda, três textos sobre a polêmica que mobilizou a Internet com a censura do artigo “A Cachoeira do Carlinhos”, sobre a relação do bicheiro Carlinhos Cachoeira com o ex-senador Demóstenes Torres.
Theófilo Silva é criador da Sociedade Shakespeare de Brasília, e colaborador da New American Shakespeare Tavern, em Atlanta, na USA. Além de realizar palestras sobre a obra do famoso dramaturgo inglês, é também, autor do livro “A Paixão Segundo Shakespeare”.






Muito além de “The Wall”: chega ao Brasil biografia inédita do Pink Floyd
 

A obra é baseada em entrevistas do autor Mark Blake e celebrou os 40 anos da banda

Criada em Cambridge, na Inglaterra, Pink Floyd foi a banda progressista mais influente. Famosa por suas letras contestadoras e shows bem elaborados, a banda que vendeu mais de 230 milhões de álbuns em todo o mundo, também ficou muito conhecida pela desordem e desentendimento dos integrantes, que algumas vezes chegaram a sobrepujar as conquistas.
Interessada em desvendar os mistérios que cercam a polêmica história da banda, a Editora Évora, pelo selo Generale, traz ao Brasil “Nos Bastidores do Pink Floyd”, a mais completa e detalhada biografia deste ícone do rock moderno. A obra é baseada em entrevistas do autor, Mark Blake, jornalista especializado em biografias de bandas e de músicos, com os membros do grupo, produtores e ex-colegas universitários e foi lançada em comemoração aos 40 anos do “Floyd”, incluindo um caderno de fotos exclusivas.
Blake detalha a trajetória do Pink Floyd desde as primeiras reuniões em pubs de Cambridge até a última apresentação no Live 8, em 2005. O autor se concentra “nas personalidades das pessoas que fazem a música, nas memórias e nas impressões daqueles que estão ao seu redor” e dessa maneira relata os primeiros dias do grupo, os maiores sucessos e explica causas e consequências das brigas entre David Gilmour, Richard Wright, Nick Mason, Roger Waters e Syd Barrett, integrantes da banda.
A trajetória do Pink Floyd é marcada por uma oscilação de altos e baixos e principalmente pelas mudanças de nome e formação, porém, a banda nunca esteve em um declínio total e atrai fãs do mundo inteiro até os dias de hoje.
Mark Blake é escritor, jornalista e crítico musical apaixonado pelo rock. Foi editor da revista Q, publicação de música mais vendida do Reino Unido, e atualmente é o editor-chefe das edições especiais das revistas Q e Mojo. Especialista, escreve sobre bandas de rock para as mais importantes revistas de música,e já entrevistou personalidades como Roger Waters, Paul McCartney, Kurt Cobain, Bono, Ozzy Osbourne e Robert Plant. O primeiro show que assistiu foi do Pink Floyd, em Londres, em 1980.








Livro reúne 25 especialistas para falar sobre startups e inovação
 

DIVIRTA-CE recomenda: “Empreendedorismo Inovador”, de Nei Grando
 

De acordo com relatório que o SEBRAE publicou recentemente, o Brasil está se tornando um celeiro de startups – novas e inovadoras empresas – que se destacam em todos os campos. São três mil ideias criativas que são registradas diariamente em todo o país. A inovação é a responsável por esse número e, para o empreendedor, fator fundamental para conquistar mercados e negócios. Sobre inovação e empreendedorismo, Nei Grando reuniu no livro Empreendedorismo Inovador diversas opiniões e especialistas para tratar do assunto. “Esse é o primeiro livro de empreendedorismo de base tecnológica escrito por autores brasileiros com sólidos conhecimentos, muitos com ampla experiência em startups de tecnologia. Além de empreendedores, entre esses profissionais estão presentes consultores em inovação e negócios, acadêmicos e investidores envolvidos com capital de risco, que procuraram oferecer o melhor de si para esta obra” – explica Grando.
O livro traz uma apresentação do contexto do empreendedorismo no Brasil (capítulo 1) e do mercado para empresas de tecnologia (capítulo 2). Em seguida, aborda a carreira empreendedora e por que vale a pena empreender (capítulo 3). Apresenta vantagens e desvantagens de se ter sócios, fornecendo sugestões e dicas que podem ser muito úteis nessa escolha (capítulo 4). Explica por que o empreendedor deve conhecer os fundamentos de gestão e modelagem de negócios (capítulo 5) e depois detalha tais preceitos, esclarecendo o que o empreendedor precisa saber sobre: estratégia (capítulo 6), marketing (capítulo 7), vendas (capítulo 8), pessoas (capítulo 9), finanças (capítulo 10), criatividade e inovação (capítulo 11), networking (capítulo 12) e tecnologia (capítulo 13). O livro apresenta também como nasce uma ideia (capítulo 14), mostrando como a prototipagem pode ajudar a avaliar se a sua ideia resultará em um produto ou serviço com potencial de mercado (capítulo 15). Para ajudá-lo na modelagem de seu negócio, há elementos de criação de valor (capítulo 16), entrega de valor (capítulo 17) e captura de valor (capítulo 18). No que diz respeito à busca e aquisição de investimento, consideramos os recursos financeiros próprios (capítulo 19), com dicas de como encontrar e abordar um investidor-anjo (capítulo 20), como apresentar o seu projeto a um investidor (capítulo 21) e se vale a pena recorrer a uma incubadora (capítulo 22). Finalmente, consideramos porque o empreendedor deve buscar conselheiros e mentores experientes em gestão e negócios (capítulo 23), além de como e onde obter educação e treinamento formal para empreender (capítulo 24). Cada capítulo pode ser lido de maneira independente, de acordo com o momento que o leitor estiver desfrutando do conhecimento.
Além do próprio organizador, Nei Grando, Empreendedorismo Inovador tem como articulistas nomes de peso focados em empreendedorismo, tecnologia e startups como: Ana Maria Magni Coelho, Bob Wollheim, Carlos Eduardo Guillaume, Cassio A. Spina, Cezar Taurion, Diego Remus, Edson Mackeenzy, Felipe Matos, Joel Weisz, John Lemos Forman, Leo Kuba, Marcel Malczewski, Marcelo Amorim, Marcelo Nakagawa, Martha Terenzzo, Nathalie Trutmann, Pedro Mello, Renato Fonseca de Andrade, Robert Edwin Binder, Rodrigo Brito, Rogério Chér, Ronald Jean Degen, Rose Mary Almeida Lopes e Sérgio W. Risola.
Nei Grando é graduado em processamento de dados pela UEM, tem MBA em Administração pela FGV e cursos de extensão em Gestão do Conhecimento (FGV) e Inovação e Redes Sociais (ESPM). Teve duas empresas de desenvolvimento de software e soluções de TI, onde atuou com portais, internet-banking, home broker, CRM, GED e dezenas de outros projetos, incluindo consultoria/execução de projetos em gestão do conhecimento. Atua como consultor em modelagem de negócios, estratégia, inovação, GC e TI. Autor do blog do Nei (neigrando.blog.br) – sobre estratégia, inovação, empreendedorismo, modelos de negócios, gestão e tecnologia. Incentiva o empreendedorismo no Brasil.

SERVIÇO
Título: Empreendedorismo Inovador
Subtítulo: Como criar startups de tecnologia no Brasil
Organizador: Nei Grando
Assunto: Empreendedorismo, gestão e negócios
Preço: R$ 79,90
Páginas: 582
 





As sete leis espirituais dos super-heróis: usando nosso poder para mudar o mundo

Com o filho Gotham, Deepack Chopra lança, pela Editora Lafonte, livro que prossegue na busca pelo auto-conhecimento pela espiritualidade

“Grandes histórias de super-heróis são as nossas.
Metáforas dos desafios e conflitos que enfrentamos na vida e os
poderes — ou a sabedoria interior — que precisamos garimpar
 dentro de nós para superar esses desafios e evoluir constantemente”.


Tendo como inspiração o seu famoso “As Sete Leis Espirituais do Sucesso”, o escritor de espiritualidade e medicina corpo–mente Deepack Chopra acaba de lançar pela Editora Lafonte, o livro "As Sete Leis Espirituais dos Super-heróis: usando nosso poder para mudar o mundo". Com a participação do filho Gotham Chopra, Deepack Chopra procurou retirar da essência do primeiro livro o que se aplica à próxima geração daqueles que buscam a espiritualidade. “Também é um livro sobre minha própria jornada enquanto ensinava a Gotham os super-heróis da Índia e em troca aprendia com ele sobre os super-heróis dos Estados Unidos”, explica.

Deepack Chopra, neste livro, aborda a história da moderna criação de mitos e da criação de novos super-heróis que transcendem identidades nacionais e étnicas. Para o autor, esses super-heróis são necessários para solucionar nossas atuais crises em um mundo tomado por conflito, terror, guerra, ecodestruição e injustiças sociais e econômicas. “Os personagens e as qualidades gerados e descritos são especiais e pioneiros; são a síntese de minha própria reflexão e, igualmente importante, a compreensão de Gotham e de sua geração, que foram inspirados pelos maiores super-heróis, orientais e ocidentais, de Buda a Batman”, completa.

No livro, através dos capítulos sobre cada uma das leis (equilíbrio, transformação, poder, amor, criatividade, intenção e transcendência), o autor aborda algumas das antigas sabedorias tradicionais e alguns super-heróis fantasiados que ocupam as modernas mitologias de hoje. “Em Batman eu vejo qualidades que lembram Buda. No Super-Homem certamente há atributos que também definem Shiva”, fala. Para Deepack, temos não apenas de identificar nessas dezenas de personagens certas aspirações que estão adormecidas em nós, mas também de alimentá-las com os poderosos ingredientes de intenção, atenção e ação, para que possamos criar um novo elenco de personagens.

Segundo o autor, podemos aprender com os super-heróis. Com suas provações e seus triunfos, com suas forças e fraquezas, podemos aprender a perceber nossas próprias batalhas cotidianas. “Se conseguirmos nos valer das habilidades deles, descobriremos um poço de conhecimento e um guia de vida com profundas implicações para a transformação pessoal e global. Essas habilidades são o segredo para maximizar nosso potencial como indivíduos e melhorar coletivamente o mundo, uma ação de cada vez”.

Para o autor, este novo livro é fruto da depuração de anos de suas ideias, investigações, da sua compreensão da consciência e da construção de mitos, fundidos aos de filho e como uma nova geração de criadores e contadores de histórias. “Isso é coerente com minha crença em que mitos reais e duradouros e os personagens que os povoam nunca são gerados por um único criador. Eles surgem daqueles campos universais fruto de éons de sonhos, aspirações, medos e imaginação humanos e estão em constante transformação e evolução”, completa.

Os autores – Deepack Chopra é um médico indiano radicado nos Estados Unidos. É formado em medicina pela Universidade de Nova Deli (Índia). É também um escritor e professor de Ayurveda, espiritualidade e medicina corpo–mente. Gotham Chopra é um autor americano. Com seu amigo Sharad Devarajan, fundou a empresa de quadrinhos Virgin Comics. Depois, eles a rebatizaram de Liquid Comics.

As Sete Leis Espirituais dos Super-Heróis
Autor: Deepack Chopra com Gotham Chopra
Tradução:  Alexandre Martins
Número de páginas: 176
Editora: Lafonte
Preço sugerido: R$ 19,90

LUXO

Nova fragrância: MADLY KENZO!
Cores vivas, alegria, liberdade e não conformismo são os valores expressos na nova fragrância feminina criada pela Kenzo. Como toda fragrância da marca, a natureza foi a inspiração.  Desta vez, é a borboleta que evoca liberdade e cores. Ela por diversas vezes apareceu nos tecidos da marca e se tornou parte da identidade de Kenzo.

A criação foi fundamentada no desejo de compor algo incomum e com forte personalidade. A ideia foi breve: Seja ousado, sensual e imagine-o na pele de uma mulher. Para isso, o perfumista Aurélien Guichard buscou inspiração em suas próprias experiências e imaginou a fragrância na pele de uma mulher.

A afinidade entre Aurélien Guichard e François Demachy proporcionou a Kenzo um caminho natural para uma variação sensual e cintilante para a versão Toilette de MADLY KENZO! Pêra e lichia entram em acordo perfeito para as notas de cabeça, prolongadas no coração de jasmim. As notas amplificam a luminosidade dessa nova fragrância floral-frutal.

Notas de cabeça: Pêra e lichia.
Coração: Flor de Heliotropo e Jasmim
Fundo: Cedro e Almíscar.

O EAU de TOILETTE é um floral viciante dosado com flores de heliotrópio e incenso. O perfumista Aurélien Guichard construiu para o EAU de PARFUM uma fragrância ímpar, um acorde único de flores envolvidos em incenso com um só desígnio: criar um perfume diferente de todos os outros.



A COMUNICAÇÃO


Sob o mote alegria impertinente, imaginamos uma mulher que quer viver a vida plenamente. Uma colorida, deliciosa e encantadora vida. Ela coloca as convenções de lado e ousa fazer as coisas mais loucas, como decorar os cabelos com borboletas.  O diretor artístico, Patrick Guedj, de Kenzo gosta de dizer «loucura é uma parte intrínseca da sensualidade de uma mulher» e a campanha quer ressaltar o poder de atração dessa mulher incomum.

O DESIGN
Para o frasco, KENZO criou um design abstrato que denota o livre espírito. A personalidade e os trabalhos do artista Ron Arad se encaixam perfeitamente na história contada através da fragrância.
O frasco é arrebatador e cativante. O desafio era projetar um frasco que deixasse ver as curvas e linhas que evocassem a sensualidade. Na embalagem, uma miríade de borboletas envolve o nome MADLY KENZO!


AS BORBOLETAS


A conexão com a natureza: Borboletas são loucamente KENZO.

Comumente usadas nos tecidos de KENZO, borboletas foram durante muito tempo parte da marca. Para a fragrância, buscou-se algo voluptuoso, rico em cores, feminilidade e glamour. Uma explosão de vitalidade e energia: loucamente livre descontrolado e feliz.


A MODELO


Amber Anderson é uma jovem atriz, cantora e pianista britânica. Amber começou a carreira no filme «Sua Alteza» [Your Highness] de David Gordon Green e é a atriz principal de «Lotus Eaters» recentemente apresentado no festival Tribeca. Amber também foi modelo para a coleção KENZO Outono-Inverno 2011-2012. Amber tem apenas 20 anos.

APRESENTAÇÕES
MADLY KENZO EDT 30ml – R$139
MADLY KENZO EDT 50ml – R$ 209
MADLY KENZO EDT 80ml – R$ 245



                                               SAC 0800 170 506

MODA

MÚSICA




Comunidade Samba da Vela e os bons talentos do gênero
 

Projeto que agora é lançado em CD revela novos compositores de samba

A Comunidade  Samba  da  Vela  traz  ao  público  o  seu  mais  recente  CD  intitulado  - "Comunidade Samba da Vela - Revelando novos compositores de samba", que conta com o patrocínio exclusivo da Petrobras e apoio do Ministério da Cultura, através de Lei Federal da Incentivo a Cultura. O disco tem a direção geral de Magnu Sousá, direção executiva de Margareth Valentim e direção musical de Maurilio de Oliveira.
A principal ideia do projeto é "democratizar o acesso a arte" retirando o autor e a canção de seu estado inédito, lapidando-os e transformando-os em verdadeiras obras de arte, cujo arranjo é a embalagem, ou seja, o  passaporte para um ambiente mais artístico e profissional, buscando também, revelar seus compositores, os quais, tão raramente tem a oportunidade de divulgar suas obras.
O CD conta com 16 faixas, divididas em trinta novos compositores, tais como "Braserô" de (Nino Miau); "Luz da alma" de (Mano Heitor e Magnu Sousá), que vem com a ilustre participação do mestre Martinho da Vila, também homenageado na mesma faixa em  "Descendo o Boulevart". Já o samba "O Tombo da corrente" de (Nelson  Papa)  tem a participação especial de Netinho de Paula. Outros destaques são "Sambas  da  Comunidade"  e   "Seleção  de  Pagodes  da  Vela",  que  contemplam  19  diferentes compositores.
Com arranjos arrojados, o CD abre com a faixa pout-pourry "Acendeu a vela / Majestade do Samba / A Comunidade Chegou", do fundador-presidente Paquera. Tem também o lindo samba e a belíssima interpretação de Magnu Sousá na romântica "Ilusão" em parceria com Maurilio de Oliveira, que por sua vez interpreta a faixa pout-pourry "O dono do samba / Somos todos irmãos".
Dos sambas compostos pela dupla de fundadores do Samba da Vela - (Magnu Sousá e Maurilio de Oliveira):  "Caminho de luar" e "Semba dia Muila", cujo primeiro é uma verdadeira demonstração de amor ao bairro de  Santo Amaro, e o segundo em parceria com o compositor Mauricio Luandê, que apresenta o Samba da Vela em dialeto angolano através da mistura Congo-Angola e Português. Não podendo faltar a tradicionalíssima "A Comunidade Chora" da mesma dupla em parceria com Edvaldo Galdino gravada no ano 2000 pela intérprete Beth Carvalho, madrinha do projeto. Já no samba "Tudo lotado" Chapinha, também fundador do Samba da  Vela, traz seu jeito nordestino e irreverente de retratar o cotidiano com bom humor e alegria.
Neste projeto também são contemplados os autores idosos, que nunca tiveram seus sambas gravados, tais quais: Tia Dita (77), Vó Suzana (72), Seu Afonso (82), Seu Juca (70), Gilberto Xique (68), Toinho (60).
O projeto Samba da Vela, é realizado todas as segundas-feiras, há 12 anos, na Casa de Cultura de Santo  Amaro, em São Paulo, sendo o movimento de samba mais importante do Brasil na atualidade, fundado  por  Magnu  Sousá,  Chapinha,  Paquera  e  Maurilio  de  Oliveira,  promovendo  a  reflexão, transformação e renovação da identidade cultural brasileira, despertando o sentimento de coletividade e valorizando a auto-estima através da música. *** 3 ESTRELAS / Bom





Nasi destila seu delicioso veneno em “Perigoso”

Após lançar a autobiografia “A Ira de Nasi”, músico lança CD de blues
Nasi chegou aos 50 anos e  faz um balanço do meio século de vida, bem vivida: primeiro foi “A ira de Nasi”, biografia em que ele abre o jogo e “dá nome aos bois”, contando tudo sobre a briga com sua banda Ira!.

Mas com o lançamento agora de “Perigoso”, terceiro disco solo (Coqueiro Verde), o músico se liberta de cobras e lagartos e mostra seu verdadeiro talento.  O repertório é equilibrado entre composições alheias e autorais (algumas com parceiros). As letras são reveladoras, confessionais. Em Não vejo mais nada de você (com Johnny Boy), ele destila nostalgia, procura uma São Paulo,  um amor, que não mais existem: “Procurei o Riviera/ onde numa primavera te beijei…/não reconheço a cidade/não vejo mais nada de você”.

Mais adiante deplora as drogas, das quais fez consumo amplo e irrestrito, conforme conta na autobiografia: “Eu agradeço o maldito pó que me pisou/pois vi que tenho duas pernas pra me firmar”, em Perigoso.

Volta a gravar o subestimado compositor Renato Barros (dos Bluecaps), com Não há dinheiro que pague (feita para Roberto Carlos, em O inimitável, de 1968) e o pouco lembrado Taiguara, de Dois animais na selva suja da rua. (do álbum Carlos, Erasmo, de 1971)De outro ídolo da Jovem Guarda, Demétrius, canta Como é que eu vou poder viver tão triste (lançada por Paulo Sérgio em 1972).

Nasi procurou regravar canções que são menos parte de suas memórias afetivas, e que se se encaixam mais no conceito disco, como é o caso de As minas do rei Salomão (Raul Seixas e Paulo Coelho): “O pior de tudo eu já passei/no passado eu me esqueci/no presente me perdi/se chamarem, diga que eu sai.

Gravado com uma banda cujo núcleo é formado por Johnny Boy (guitarras, teclados, vocais), André Youssef piano), Nivaldo Campopiano (guitarra) e Evaristo Pádua (bateria), “Perigoso” é um disco de blues com o melhor dos sentimentos... ou o pior.  *** 3 ESTRELAS / Bom

 






Mercado dos Pinhões recebe cerimônia de entrega do Troféu Ascemus 2012
 

Valmir Maia, Augusto Borges e Cláudio Pereira serão homenageados com a premiação.
 

Em alusão ao dia do Músico, a Associação Cearense de Músicos (Ascemus), com apoio da Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), presta uma homenagem, nesta quinta-feira (22), a partir das 19h, a três personalidades da terra com a entrega do Troféu Ascemus 2012. Os agraciados são o jornalista, apresentador e músico Augusto Borges, o ex-secretário da Cultura do Estado e um dos principais movimentadores da cultura cearense Cláudio Pereira (in memoriam) e o cantor e ex-integrante do trio Guarani Valmir Maia. O evento, aberto ao público, ocorrerá no Mercado dos Pinhões e contará além da solenidade de premiação, com apresentação de músicos da Associação e coquetel.
Desde 2007 a Ascemus congrega profissionais da área de música e afins com o intuito de lutar pelos interesses da classe, além de estabelecer o diálogo entre instituições voltadas para arte e cultura. Realizado no primeiro ano da Assossiação, o Troféu Ascemus retorna ao calendário da Ascemus, desta vez, como um evento fixo e anual. A escolha das personalidades homenageadas foi realizada em assembleia junto aos membros da Ascemus e tem como critério de seleção do nomeado a contribuição cultural desenvolvida pelo mesmo.
:: Serviço
Dia do Músico - Troféu Ascemus
Mercado dos Pinhões
(Praça Visconde de Pelotas, entre as ruas Gonçalves Ledo e Nogueira Acioli. S/N)
Quinta-feira | 22/11 | às 19h
 






Semana da Música VIVA homenageia Luiz Gonzaga
 

De 19 a 23 de novembro, às 19h, a VIVA Escola de Artes realiza a Semana da Música. A programação traz homenagens ao Rei do Baião.

Os alunos da VIVA Escola de Artes irão vivenciar uma intensa semana voltada para a música. Este é o ano do centenário de Luiz Gonzaga e, entre os dias 19 e 23 de novembro, na Semana da Música VIVA, acontecerão diversas apresentações e um bate-papo, todos em referência ao Rei do Baião. Na próxima segunda-feira, o encontro de seis corais vai abrir a programação do evento, que traz, ainda, o recital didático de canto e de musicalização infantil. Este último marca o encerramento do semestre das crianças.

No dia 21, vai acontecer o Bate-Papo VIVA com o tema “Tudo Isso Levo no Meu Matulão”. A facilitadora será a professora de canto Lia Veras. Ela vai falar sobre a trajetória de Luiz Gonzaga. O encerramento do evento será com apresentações de grupos da cena musical cearense.

A Semana da Música é um estímulo para os alunos de música da escola. Nela, eles têm a oportunidade de apresentar e desenvolver seus talentos.  O evento é aberto ao público.


Programação – sempre a partir de 19h:


Dia 19 - Abertura com Encontro de Corais;
20 - Recital didático de canto;
21 - Bate-papo VIVA com a professora de canto Lia veras – “Tudo Isso Levo no Meu Matulão”;
22 - Recital didático da musicalização infantil;
23 - Apresentação de grupos musicais cearenses.


Mais sobre a VIVA Escola de Artes:
A VIVA Escola de Artes oferece, desde 2003, o que há de melhor em estrutura, metodologia e equipe de profissionais para os interessados em estudar as diferentes linguagens da arte (música, artes visuais e dança). As aulas são ministradas por professores com formação acadêmica e utilizam metodologia própria que favorece o aprendizado.
O prédio da instituição possui espaços climatizados e adaptados para cada curso ministrado. Os alunos de música contam com auditório, um estúdio para ensaios e sala para coral. O curso de artes plásticas tem salas adaptadas para o público adulto e infantil. As aulas de dança acontecem em sala ampla, espelhada e com barra.
No mesmo prédio da Escola, também tem a Loja Musical Aldeota que, além da venda de instrumentos, oferece um espaço de luthieria para conserto e manutenção.  Sistema de segurança interno, estacionamento próprio e serviço de café completam o mix de serviços ancorados pela VIVA Escola de Artes.

 .:Serviço - Semana da Música VIVA
Data: 19 a 21 de novembro
Horário: A partir das 19h

Aberto ao público
Informações: (85) 31316560/ 31316562

NATAL

Papai Noel e sua Fábrica de Instrumentos Musicais no North Shopping

No North Shopping Fortaleza, as crianças podem conversar com Papai Noel no 3º Piso, no seu trono próximo aos cinemas. O atendimento para fotos e mensagens de Natal acontece até o dia 23 de dezembro, das 14h às 21h (segunda-feira a sábado)  e aos domingos, das 14 as 20h. No dia 24 de dezembro, o horário será especial: das 10h às 18h.
Já na Praça de Eventos (no 1º Piso), o público pode conferir o cenário da Fábrica de Instrumentos Musicais do Papai Noel – com inúmeros violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, pianos, harpas e trompetes, entre outros instrumentos de uma orquestra – além de um espaço interativo no local. Nesse cenário de cores e magia também poderão ser vistos elementos típicos do Papai Noel, renas, pinheiros e flores, além de milhares de luzes. Atrativos que também foram levados a outros ambientes do shopping em forma de festões e guirlandas decoradas; laços de fitas em veludo vermelho; e bolas douradas e vermelhas, notas musicais e partituras espalhadas pelo mall. E, para a festa ser completa, não podia faltar o Presépio, que poderá ser visitado na Praça de Alimentação (3º piso).  

MAIS INFORMAÇÕES:
Trono de Papai Noel
Data: Até o dia 24 de dezembro – das 14h às 21h (segunda-feira a sábado) e aos domingos, das 14 às 20h. No dia 24 de dezembro, o horário é das 10h às 18h.
Local: 3º piso – North Shopping Fortaleza – Av. Bezerra de Menezes, 2450 – São Gerardo.

Fábrica de Instrumentos Musicais do Papai Noel
Horário: das 10h às 22h (segunda-feira a sábado) e das 14h30 às 20h30 (aos domingos)
Local: Praça de Eventos – 1º Piso – North Shopping Fortaleza – Av. Bezerra de Menezes, 2450 – São Gerardo.
www.northshoppingfortaleza.com.br e (85) 3404-3027.








Orquestra Instituto Grupo Pão de Açúcar prepara agenda das apresentações de Natal

A Orquestra Instituto Grupo Pão de Açúcar fará duas apresentações públicas e gratuitas no Natal de Luz da Praça do Ferreira. A primeira será na quarta-feira, 28 de novembro, e a segunda, no dia 07 de dezembro.

Para as apresentações na Praça do Ferreira, os maestros Ellis Mário Pereira, Glauber Nocrato e Marcus Rocha assumirão, juntos, as batutas para reger a Orquestra no principal evento natalino do centro da cidade. No repertório, músicas bastante conhecidas do público como Estrela de Natal, do Pastoril Alagoano, e Noite Feliz, de Franz Grüber.
A Orquestra Instituto Grupo Pão de Açúcar também apresenta nesta sexta-feira (30/11), a partir das 19h, no Teatro Dragão do Mar, o recital Suíte Nordestina. Sob a regência dos maestros Ellis Mário Pereira, Glauber Nocrato, Marcus Rocha, os 30 integrantes da Orquestra irão executar músicas como Canção do Mar de Ellis Mário, com participação especial do coral do Ari de Sá, Curumins e Maracatu, também de Ellis Mário, Mourão, de César Guerra Peixe, Desconcerto, de Marcus Rocha entre outras composições.

O recital Suíte Nordestina é uma homenagem aos 100 anos de Luiz Gonzaga e, portanto, a Orquestra Instituto Grupo Pão de Açúcar irá executar também as músicas Suíte Nordestina e Ave Maria Sertaneja, composições do mestre Luiz Gonzaga. A apresentação será gratuita e aberta ao público.

A Orquestra Instituto Grupo Pão de Açúcar é resultado do programa de música realizado desde 2003 pelo Instituto Grupo Pão de Açúcar em Fortaleza, cuja proposta pedagógica é o desenvolvimento humano de seus integrantes e o resgate da cultura e cidadania por meio da música. Voltada para adolescentes e jovens de 12 a 21 anos, a orquestra tem como executor a Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA), que desenvolve desde 1992 trabalhos educacionais e artístico-culturais com crianças e jovens.

Serviço:
Natal de Luz
Datas: 28 de novembro e 07 de dezembro
Horário: 18h
Local: Praça do Ferreira, durante o Natal de Luz.

NOVELAS

OUT CE

Cearense é destaque de mostra de artes plásticas em São Paulo

Luciano Figueiredo é um dos artistas da exposição “Aberto Fechado: caixa e livro na arte brasileira”

Nascido em Fortaleza em 1948, Luciano Figueiredo é um dos artistas da exposição “Aberto Fechado: caixa e livro na arte brasileira”, inaugurada na Pinacoteca do Estado de São Paulo em 20 de outubro. A mostra, que tem a multinacional de consultoria e auditoria Ernst & Young Tercocomoúnica patrocinadora, ficará em cartaz até fevereiro de 2013.
A mostra incluios trabalhos de Figueiredo Livro de Sombras 1 (1977) e Livro de Sombras 2 (2007-2008). Ele começou a carreira nos anos 60 como cenógrafo, em Salvador. Em 1967, participou da 9ª Bienal Internacional de São Paulo. Entre 1981 e 1995, foi diretor técnico do Projeto Hélio Oiticica, no Rio, e, em 1994, responsável pelas salas especiais Hélio Oiticica e Lygia Clark na 22ª Bienal Internacional de São Paulo.
Com cerca de 90 obras, entre objetos, fotografia e desenhos, criadas entre 1950 e 2012 por 23 artistas, a mostra tem curadoria de Guy Brett, e Giancarlo Hannud como curador-assistente. Além de Luciano Figueiredo, a exposição inclui trabalhos de artistas como Lygia Clark, Amélia Toledo, Ferreira Gullar, Hélio Oiticica, Paula Gaitán, Regina Vater, Ricardo Basbaum, Rubens Gerchman, Sérgio Camargo, Tunga, Waltercio Caldas, Willys de Castro, entre outros nomes.
Nosso diferencial consiste em ajudar nossos colaboradores, clientes e as comunidades com as quais interagimos a atingir todo o seu potencial, em um mundo cada vez mais integrado e competitivo.

PATRIMÔNIO HISTÓRICO

PELO INTERIOR

4º Festival das Flores de Holambra começa nesta quarta-feira em Juazeiro do Norte


 De 28 de novembro a 9 de dezembro, Juazeiro do Norte sedia o IV Festival das Flores de Holambra no Cariri. A edição, realizada pelo Centro Espírita Beneficente União do Vegetal e a Cooperativa de Flores de Holambra, tem a co-realização do Sesc, através do programa Mesa Brasil.  O evento beneficente acontece na Praça Padre Cícero, das 8h às 20h, com um acervo de 400m². Serão expostas e vendidas, a preços acessíveis, mais de 200 espécies de flores e plantas ornamentais. Para ter acesso ao local deve ser feita a doação de 1kg de alimento não perecível, que será destinado à Campanha “Nossos irmãos não podem mais esperar” - em prol das vítimas da estiagem em 178 municípios cearenses. Durante o ano, o Festival leva à população de várias capitais e cidades brasileiras o contato com uma grande variedade de flores e plantas, com o objetivo de sensibilizar para a beleza das espécies e contribuir para a revitalização das cidades.
No acervo, os visitantes encontrarão espécies como rosas, violetas, orquídeas, bromélias, cactos e bonsais, além de plantas, que podem ser adquiridas por valores a partir de R$ 1,00. A intenção é cobrar apenas as despesas de translado das flores e manutenção do espaço. Para esta edição do Festival, é esperado um público de 30 mil pessoas.

SERVIÇO
IV Festival das Flores de Holambra no Cariri
Local: Praça Padre Cícero – Juazeiro do Norte
Período: 28/11 a 9/12
Horário: 8h às 20h
Entrada: 1kg de alimento não perecível
www.sesc-ce.com.br
 




Primeira edição do Sobral Ecoa Rock 

Bandas Sobre o Fim, de Sobral, e Obskure, de Fortaleza, apresentam-se nesta quarta no Anfiteatro da Margem Esquerda

Nesta quarta-feira, 28 de novembro, bandas cearenses marcam a primeira edição do Sobral Ecoa Rock, um festival de música independente que a cada edição levará apresentará duas atrações em shows gratuitos. Sobre o Fim, banda de Sobral e Obskure, de Fortaleza, são as atrações da primeira edição do evento, que se mostra como uma vitrine especializada em música independente, em suas diversas vertentes. O festival acontecerá a partir das 20 horas no Anfiteatro da Margem Esquerda. A realização é da Ecoa Sobral em parceria com a Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria da Cultura e Turismo, e com o coletivo e produtora Panela Rock.
A banda sobralense Sobre o Fim de Sobral surgiu no final de 2004, responsável por um projeto que visava integrar o hardcore ao metal, a melodia à agressividade, ao melhor estilo das bandas do New Wave of American Metal, como Killswitch Engage e As I Lay Dying, mas buscando alguma autenticidade e originalidade, com letras de cunho, principalmente, político-existenciais. O calor da cidade proporcionou a agressividade necessária para que a banda fervesse os moshes locais, dando origem a um som ora rápido, ora compassado; ora melódico, ora pesado.
A já consagrada Obskure, de Fortaleza, é uma das mais clássicas formações do metal no Nordeste brasileiro. Iniciou sua trajetória em maio de 1989, com os irmãos Amaudson e Jolson Ximenes. Em uma época em que o underground era marcado por produções precárias, o grupo surpreendue lançando sua primeira demo-tape com qualidade comparável aos melhores trabalhos do estilo na época, destacando-se na cena death metal brasileira no final da década de 80 e início dos anos 90.  Com essa primeira edição, o Sobral Ecoa Rock pretende se firmar no calendário cultural da cidade.
SERVIÇO
Festival Sobral ECOA Rock – Nesta quarta-feira (28), a partir das 20h, no Anfiteatro da Margem Esquerda (Sobral/Ceará). Informações: (88)3111-0257 e 3111-1661. f: ecoa.sobral. GRÁTIS.









Grupo A Rainha e os Vaqueiros apresenta o show “ABOIOS – O som do Sertão”

O espetáculo é uma homenagem ao Rei do Aboio e do Baião: Luiz Gonzaga


Gibão, perneira, peitoral, chinelo e chapéu de couro. Este é o figurino do grupo A Rainha e os Vaqueiros, que vem realizando shows por onde passa, usando o aboio como forma de retratar os sons e ritmos cearenses, intercalados com contos, ‘causo’, versos, poesias, toadas, trechos de cordéis e músicas de Luiz Gonzaga. Mas o figurino não é cênico. É a vestimenta que os artistas usam no dia a dia. Afinal, são vaqueiros-aboiadores, que durante anos de cavalgada já cantaram com Manoel Messias, Padre Tula, Fagner e em especial com o Rei do Baião. O grupo, que tem como rainha Dina Martins, a Mestre da Cultura “Dona Dina”, mergulhou no universo da cultura dos vaqueiros e, após um longo tempo de pesquisa oral, criou o show “ABOIOS – O Som do Sertão”. Serão seis apresentações até o final do ano em cinco cidades: Quixadá (17/11), Sobral (04/12), Crato (07/12), Fortaleza (13 e 14/12) e Canindé, em data a ser confirmada.
Ao som de chocalhos, entra no palco Chico Water, representante dos vaqueiros. Em meio à poesia, convida os seus amigos e companheiros de luta, os vaqueiros-aboiadores, Hidelbrando, um mestre na sanfona, e o seu regional de zabumba e triângulo. Juntos, interpretam a música de abertura.
Em seguida entra Dona Dina, que completa a cena para uma sequência de dez músicas, que são fruto de uma pesquisa sobre o cancioneiro popular dos vaqueiros-aboiadores, baseadas em suas vivências e em poesias que admiram, em especial, do Rei do Baião, Luiz Gonzaga.
O show não se prende apenas ao roteiro musical. Os aboiadores artistas utilizam o improviso e interagem com o público, deixando evidente uma das propostas do grupo, que é de preservar o caráter natural do homem do campo.



A AVABOCRI e o PROJETO


A Associação dos Vaqueiros, Boiadeiros e Pequenos Criadores da Microrregião dos Sertões de Canindé (AVABOCRI), fundada por Dina Martins, desenvolve um trabalho há mais de 40 anos, de resgate, preservação e valorização da cultura dos vaqueiros. Estes vêm se apresentando livremente desde 1971, quando aconteceu a primeira missa dos vaqueiros, dentro da programação da maior festa franciscana da América Latina, que é a Festa de São Francisco das Chagas de Canindé. Atualmente a Associação tem 350 sócios.

“ABOIOS – O Som do Sertão” começou em 2007, quando a primeira versão deste projeto da AVABOCRI foi vencedora do III Edital de Incentivo as Artes, na área de música - categoria montagem de show, da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (SECULT). Pela primeira vez na história cearense era realizado um show musical composto somente por vaqueiros–aboiadores, tendo sido apresentado no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Fortaleza), no Festival de Música da Ibiapaba (Viçosa do Ceará) e na Festa de São Francisco das Chagas de Canindé, para um público superior a 400 mil pessoas.

Em 2012, como vencedor do Edital Mecenas na área de música, para a circulação do show e ampliação, e com o patrocínio da Coelce, o projeto ressurge renovado, com novo espetáculo e abrindo caminho também para a formação de jovens e adolescentes por meio da inclusão digital.
Para o novo show, o grupo continuou com a pesquisa musical, focando nas canções de Luiz Gonzaga. Foi também a oportunidade de homenagear o Rei do Aboio e do Baião, representante maior desta cultura. Neste processo, nasce o desejo de fazer uma homenagem àquele que conseguiu transformar dor em alegria, música em poesia e que foi o expoente maior do sertão. O show tem direção geral de Fernanda Gomes e direção de arte de Clébio Viriato.
Para a formação, realiza duas oficinas direcionadas para os filhos dos vaqueiros na sede da AVOBOCRI, em Canindé: Oficina de Fotografia, a ser realizada de 18 a 20 de dezembro, e Oficina de Introdução à Linguagem do Audiovisual, que acontecerá nos dias 19 e 20 de dezembro.



AGENDA DOS SHOWS
04.12 (terça) - SOBRAL
19h - Teatro São João (Praça São João, 156, Centro)

07.12 (sexta) - CRATO

20h - Teatro SESC Adalberto Vamozi (Rua André Cartaxo, 443, Centro)

13 e 14.12 (quinta e sexta) – FORTALEZA
20h - Teatro SESC Emiliano Queiroz (Rua Clarindo de Queiroz, 1740, Centro)

Data a definir – CANINDÉ

19h - Casa Paroquial (Rua Pompilio, Cruz, s/n, Centro)

OFICINAS em CANINDÉ

(Sede da AVOBOCRI)

Oficina de Fotografia
De 18 a 20.12 (terça a quinta)
Das 18h às 21h (com atividades de rua pela manhã e à tarde)

Oficina de Introdução à Linguagem do Audiovisual
Dias 19 e 20.12 (quarta e quinta)
Das 8h às 12h e das 14h às 16h

 





ECOA Sobral terá NOITE FORA DO EIXO neste domingo 

Em parceria com o Circuito Fora do Eixo, a festa marca o lançamento do Coletivo OcupArte, de Sobral. Entre as atrações: Aeromoças e Tenistas Russas (SP) e Macaco Bong (MT)


Com a festa NOITE FORA DO EIXO, artistas e produtores culturais de Sobral lançam neste domingo, 18 de novembro, o Coletivo OcupArte, a partir das 17h na ECOA Sobral, com acesso gratuito.

Compreender as interatividades sujeito/território; agenciar as novas (?) insurgências juvenis; fomentar e formatar uma nova plataforma de atuação “da” “para a” e “na” cidade. Estes são três pilares que descrevem, sucintamente, a proposta de trabalho do Coletivo OcupArte.

Formado a partir de reuniões entre artistas e produtores culturais de Sobral, o Coletivo tem o objetivo de pensar o fomento da produção e distribuição de novos arranjos e manifestações culturais, tendo como fio condutor a ocupação dos mais diversos espaços públicos da cidade. Ocupando com Arte, o Coletivo movimenta-se mediante articulação de múltiplas interações artísticas, tendo assim como vetores de atuação o teatro, as artes plásticas, a dança, a música, a literatura e a produção audiovisual.

O LANÇAMENTO


Após parceria firmada com o Circuito Fora do Eixo, o Coletivo OcupArte e Casa Fora do Eixo Nordeste/PRODISC promovem na ECOA Sobral a Noite Fora do Eixo, marcando o lançamento oficial do Coletivo.
O Circuito Fora do Eixo é uma rede nacional de trabalhos concebida por produtores culturais para estimular a circulação de bandas, o intercâmbio de tecnologia de produção e o escoamento de produtos culturais de diversas regiões do país. As Noites Fora do Eixo são ações que acontecem em todo o país, promovendo o intercâmbio das mais variadas linguagens artísticas e vertentes produtivas da cultura, a partir de uma perspectiva solidária.
A Noite Fora do Eixo na ECOA Sobral acontece na abertura da Semana de Música, que ocorre entre os dias 18 e 23 de Novembro. O Coletivo OcupArte, além de apresentar sua proposta, agencia a vinda de duas conceituadas bandas do cenário instrumental nacional: o trio mato-grossense Macaco Bong, que se apresenta pela segunda vez em Sobral e lança o segundo disco, e os paulistanos do Aeromoças e Tenistas Russas, com o show Kadmirra, do disco homônimo recém-lançado. Também na programação, exibição do documentário “Vida de Músico”, Intervenção Multiplas linguagens (Dj + Videos + Break Dance), apresentação dos grupos sobralenses de rap Código do Medo e DNR (Descendentes Negros de Raiz), DJs e VJs.

A Noite Fora do Eixo em Sobral é uma realização do Coletivo OcupArte, Circuito Fora do Eixo Nordeste  e ECOA Sobral. Apoio cultural: Coletivo Entrepólos, SESC Sobral, Prodisc e Prefeitura Municipal de Sobral, por meio da Secretaria da Cultura e Turismo.

PROGRAMAÇÃO
17:00 – Exibição do documentário “Vida de Músico”
18:30 - Intervenção Multiplas linguagens (Dj + Videos + Break Dance)
19:00 - Apresentação de grupos de Rap Código do Medo + DNR (Sobral)
20:00 - Aeromoças Tenistas Russas (SP)
22:00 - Macaco Bong (MT)
00:00 - DJs e VJs

SERVIÇO:
NOITE FORA DO EIXO – Domingo (18/11) a partir das 17h na ECOA Sobral (Travessa Adriano Dias Carvalho, 135, Centro - Sobral). Acesso gratuito. Informações: (88)3111-0257 e (88)9955-5680.