DANÇA

Sapateado “Confia em mim”, da residência artística de Brino Correia...

...no Teatro José de Alencar, estréia com alunos no dia 02 de fevereiro e volta ao cartaz em todas as primeiras terças de cada mês

Como resultado da Residência que trabalha com sapateado no Theatro José de Alencar/TJA (em Fortaleza, CE), realizamos a performance “CONFIA EM MIM”, com coreografia e direção do professor Brino Correia, desenvolvida por seus alunos para apresentação com duração de 15 minutos. Tendo como alvo em nossos trabalhos a descoberta dos porquês das coisas ao nosso redor, nosso maior e melhor material é o ser humano que nos dias de hoje passa por uma das maiores crises já enfrentadas em nossa história: “a falta de percepção”. CONFIA EM MIM é uma interrogação a respeito dessa crise, tentando nos alertar, que é possível encontrar caminhos alternativos, que podem até não solucionar o problema, mas certamente nos fará refletir sobre atitudes e relações interpessoais.

A mostra da performance “CONFIA EM MIM” estréia nessa terça, 02 de fevereiro de 2010, às 17h no Pátio nobre do TJA e fará parte da programação gratuita para todas as idades em toda primeira terça do mês, até dezembro 2010 (promoção iniciada em janeiro). FICHA TÉCNICA: Direção e Coreografia BRINO CORREIA. Produção e Figurino: A RESIDÊNCIA. Músico: BRUNO MARTINS. Participação Especial: SÍLVIO GURGEL. Elenco: BRINO CORREIA, DIEGO CLAYTON, ELÍLIA ROCHA, HIGOR FERNANDES, INGRID OHARA, KARENA SANTOS, MANOEL TORRES, THAÍS PINHEIRO

Saiba Mais: Brino Correia : (085) 87738944 - email: brinotap70@hotmail.com

Sobre a Residência Permanente de Sapateado com Brino Correa no TJA

Surge com o intuito de difundir esse segmento artístico para além das academias de dança convencionais, possibilitando o desenvolvimento de jovens e adultos de baixa renda, com ou sem experiência, no campo da dança. Iniciada em Fevereiro de 2009, a residência conta com o sapateador Brino Correia, no desenvolvimento da formação dos alunos, em parceria com Theatro José de Alencar, no tocante à estrutura física para sua ocorrência, bem como oportunidades de apresentação dos trabalhos desenvolvidos.

O projeto conta, desde sua fundação, com oito alunos fixos já em nível intermediário e dez alunos iniciantes. Não havendo restrição de idade ou teste de aptidão para o ingresso, sendo assim aberta à comunidade.

Dentre os principais elementos desenvolvidos na Residência Permanente estão: Técnica, Coordenação Motora, Ritmo, Sincronismo de Movimentos, Apreensão da Nomenclatura dos Passos do Sapateado, bem como o Resgate da História do mesmo.

Objetivos: Tornar de conhecimento público o trabalho desenvolvido pela Residência; Ampliar a abrangência do projeto criando trabalhos de qualidade; Possibilitar a apresentação dos produtos resultantes do projeto;Formação de platéia difundindo o sapateado na cena cearense.







Cia. Experimentus apresenta espetáculo "Formas"

A projeção de material pessoal fotográfico e em vídeo de três bailarinos em cena revela no palco gestuais próprios e espontâneos que compõem um trabalho único revivido por formas inusitadas de ver e conceber as situações nostálgicas que a mente nos coloca a prova. Formas são observações performáticas pura e simples criadas por uma pesquisa de cada corpo em movimento através das impressões presentes de cada bailarino.

O resultado é uma obra coreográfica intensa e com sucessivas repetições visuais, sonoras e de gestos. O corpo como um objeto que, uma vez aberto, revele as lembranças que norteiam a memória.
Com direção e coreografia de Paulo Lima, a Experimentus Cia de Dança apresenta, com as bailarinas Aline Rodrigues, Ana Vládia Lima e Danielli Vieira, o espetáculo Formas, dias 14, 21 e 28 de janeiro de 2009, no Teatro do Dragão do Mar.

A Cia. é composta por jovens bailarinos, coreógrafos clássicos e contemporâneos formados por uma ONG (EDISCA) com aperfeiçoamento no Colégio de Dança do Ceará/Brasil. Fundada em 2005, a Cia. estreou em 2006 o balé ILUZÃO, onde o mote do espetáculo era a luz. Em 2007 foi contemplada pelo edital da FUNCET de manutenção de companhias de dança se aperfeiçoando com Tíndaro Silvano, profissional referência no Brasil e no mundo.

Considerada pela crítica especializada uma das mais promissoras da nova geração, a Experimentus Cia. de Dança vem desenvolvendo uma linguagem singular confirmando sua presença ativa no cenário da dança.

Serviço: Experimentus Cia. de Dança apresenta Formas dias 14 e 21 (acesso livre) e dia 28 de janeiro (R$ 4,00 / 2,00), às 20h, no Teatro. Classificação livre







VII BIENAL INTERNACIONAL DE DANÇA DO CEARÁ – CONEXÃO CABO VERDE

Em iniciativa inédita, Bienal de Dança amplia relações com países do hemisfério sul e leva 92 artistas do Ceará, Minas Gerais e São Paulo a Cabo Verde

Para fortalecer os processos colaborativos de criação artística com países do hemisfério sul, a Bienal Internacional de Dança do Ceará, que completa 12 anos e sete edições, realiza o projeto Conexão Cabo Verde, realizando sua primeira edição fora do território cearense. De 19 a 23 de janeiro, 92 criadores e intérpretes do Ceará, Minas Gerais e São Paulo estiveram expandindo fronteiras e relações artísticas com Cabo Verde. Foram cinco dias de intensa programação de espetáculos, oficinas, cursos, palestras e encontros.

Com esse movimento, delineia-se um painel rico e multifacetado de propostas provenientes de contextos distintos. Dança contemporânea, hip hop, manifestações da tradição caboverdiana. O encontro de gêneros e gerações renderá um breve apanhado de obras feitas em cenários em constante mutação, atravessados pela intensidade dos processos culturais e políticos contemporâneos, mas também e, sobretudo, conseqüência e causa de formas outras de habitar a dança.

A programação foi delineada e estruturada por 31 espetáculos, dos quais 14 brasileiros e 11 caboverdianos, visando trocas de experiências e modos de existência em dança. Para favorecer essa aproximação, o formato das ações de formação contou com o curso de Linguagem e Realização em Vídeo-dança, ministrado por Alexandre Veras (Ceará/Brasil), e a palestra Corpo e Imagem, que Veras ministra com Andréa Bardawil, ambos idealizadores do Programa de TV Terceira Margem, produzido pela Bienal de Dança e exibido pela TV O Povo/Fundação Padre Anchieta/TV Cultura de São Paulo; e a palestra Políticas Públicas para dança, com Leonel Brum, coordenador de Dança da Funarte – Fundação Nacional de Artes (Rio de Janeiro/Brasil). E para partilhar fazeres e pensamentos artísticos, a coreógrafa Silvia Moura, diretora do CEM – Centro de Experimentações em Movimentos, e o diretor da Paracuru Cia. de Dança Flávio Sampaio realizaram oficinas nas comunidades caboverdianas. Houve, ainda, a edição de Os Bons Encontros, em que artistas que se apresentaram na noite anterior conversam com o público sobre seus processos criativos.

A Bienal Internacional de Dança do Ceará – CONEXÃO CABO VERDE é apresentada pela Petrobras, através da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Governo do Estado do Ceará, Governo Federal do Brasil e Câmara Municipal de Praia/Cabo Verde; conta com patrocínio do Banco do Nordeste e Funarte – Fundação Nacional de Artes; agradecimento especial à Companhia Energética do Ceará; apoio institucional Embaixada do Brasil no Cabo Verde e Instituto Camões; apoio cultural Governo do Estado do Ceará, através de sua Secretaria da Cultura, Governo Federal do Brasil, através do Ministério da Cultura do Brasil e da Diretoria de Relações Internacionais, e Governo Federal do Cabo Verde; parceria da ProArte, ProDança – Associação de Bailarinos, Coreógrafos e Professores de Dança do Ceará e A.H.B.D. – Associação Hugo Bianchi de Dança; sendo uma realização da Indústria da Dança e Quitanda das Artes.









Quinta Cultural tem dança, música e artes plásticas no Mercado dos Pinhões

Nesta quinta, dia 14, tem show de Paulo Façanha, distribuição do catálogo do 60º Salão de Abril e performance com a Cia. de Dança Omi

Artes visuais, dança e música. Essas são as atrações da semana do projeto Quinta Cultural, que tem como característica a aproximação das diversas linguagens artísticas em uma mesma noite no Mercado dos Pinhões. A noite começa com a distribuição do catálogo do 60º Salão de Abril. A publicação traz uma retrospectiva de imagens das obras em exposição durante a mostra, realizada entre setembro e outubro do ano passado. Com o tema “Qual o lugar da arte?”, o 60º Salão de Abril instigou a reflexão da relação do homem com o espaço, a questão da identidade e da coletividade e o papel da arte na contemporaneidade, instigando o pensamento sobre o lugar que esta ocupa. As obras selecionadas passaram pelo Passeio Público, Rua Major Facundo e Senador Alencar, indo ao encontro do Centro de Referência do Professor - constituindo um conjunto de intervenções urbanas no coração da cidade.

Em seguida, o palco do Mercado dos Pinhões será ocupado pela Companhia de Dança OMI, com uma aula de samba de gafieira. O diretor da companhia, Éder Soares, irá ministrar a aula aberta ao público com duração de 40 minutos. Após a aula, os dançarinos da companhia fazem uma apresentação de tango, samba, salsa e forró. A OMI surgiu em 2007 e desde então desenvolve trabalhos de pesquisa a partir de danças folclóricas populares, danças a dois e danças de salão, tentando valorizar a ancestralidade dessas danças, criando uma linguagem contemporânea e tentando dialogar com outras linguagens tais como música, teatro, capoeira, canto, entre outros. A OMI se propõe à renovação, tendo como pretensão propor um olhar diferenciado, assim como produções divergentes nas atuais referentes criações em dança, valorizando e mantendo seu foco na releitura da nossa cultura. A companhia tem como principal objetivo resgates mútuos de ações culturais da dança, assim como aplicá-la de forma recreativa e artisticamente fora do olhar comum.

Fechando a noite, show com o cantor e compositor Paulo Façanha. Considerado um dos artistas mais atuantes de Fortaleza, Paulo Façanha começou sua trajetória profissionalmente cantando na noite aos 17 anos. Suas composições, por ele interpretadas, sempre foram destaques nos festivais. Entre suas conquistas está o título de melhor intérprete do Festival Universitário da Canção, da UFC, de 1993, com “Calabouço”, composta com Marcílio Homem e Beto Paiva. Seu primeiro CD, intitulado “Parto”, foi lançado em 1996 de forma independente com muito boa aceitação do público e crítica. Em 1999 Paulo Façanha fez uma temporada de seis meses com grande sucesso no México. Sua composição de maior sucesso é “Quando a noite chegar”, em parceria com Beto Paiva, gravada por Jorge Vercillo no ano 2000, no álbum “Leve”. Isso contribuiu com grande repercussão em sua carreira. Neste mesmo ano, lançou seu segundo disco com participações especiais de Flávio Venturini e do violonista Manassés de Sousa. Atualmente, Paulo trabalha o seu terceiro disco, “Vida é pra gastar”, produzido por Junior Meirelles, que é o diretor musical e guitarrista de ninguém menos que Ney Matogrosso. o disco foi totalmente gravado em Fortaleza, no estúdio Ararena, e mais uma vez Jorge Vercillo dá o ar de sua graça nesse novo trabalho do parceiro e amigo. No CD, além de ter composto, ele divide os vocais e toca violão na faixa "O que você fez", uma das mais belas do disco.
A cada quinta-feira, o Quinta Cultural, projeto da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), fortalece sua posição como palco de todas as artes e coloca o Mercado dos Pinhões no centro da política de recuperação e requalificação dos espaços públicos abraçada pela Prefeitura Municipal de Fortaleza.








PROFESSORES DE DANÇA CONHECEM CUCA EM AULA PRÁTICA COM VANILTON LAKKA, NO SÁBADO

Um diálogo entre a Vila das Artes, equipamento da Secretaria de Cultura de Fortaleza, e o recém inaugurado CUCA Che Guevara, na Barra do Ceará: os professores do projeto “Dançando na Escola”, da Escola Pública de Dança da Vila das Artes, visitam o espaço e participam de aula prática com Vanilton Lakka. “Essa será uma ótima ocasião para os professores conhecerem o CUCA, vivenciando uma aula de dança de rua, uma manifestação já bem presente naquele contexto. Na verdade, é uma oportunidade para se vislumbrar possibilidades de integração e colaboração entre as ações e os espaços culturais do município", disse Ernesto Gadelha, coordenador da Escola Pública de Dança. O encontro será no sábado, 16/01, das 10h às 13h.

O professor convidado, Vanilton Lakka, é criador-intérprete premiado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (2005). Mestrando em Artes e Bacharel em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Uberlândia, iniciou seus estudos em dança no ano de 1991, por meio do contato com o Movimento de Dança de Rua na cidade de Uberlândia. Desde 2007 elabora a proposta do programa Circulacion – Intercâmbio de Processos Criativos, em parceria com a Rede Sudamericana de Dança e que resulta em residências artísticas com criadores de dança nas seguintes cidades sul-americanas: Ipatinga e Uberlândia (Brasil), Assuncion (Paraguai), Caracas (Venezuela) e Córdoba (Argentina). Atualmente mantém carreira solo, compõe a Cia. Mário Nascimento e desenvolve trabalhos com colaboradores.

Serviço:

Aula prática de Vanilton Lakka – 16/01, das 10 às 13h, Cuca (antigo Clube de Regatas Barra do Ceará, na avenida Leste-Oeste)

Informações:

Ernestro Gadelha – Escola Pública de Dança/Vila das Artes – 31051402; sobre Vanilton Lakka:www.lakka.com.br.








Cia. Dita reapresenta espetáculo no Sesc Senac Iracema

Em seus oito anos de existência a Cia. Dita tem focado sua pesquisa no transito e na interlocução de diferentes linguagens, como dança, vídeo, performance e fotografia.

INC. performance de Fauller e Wilemara Barros da continuidade a essa pesquisa de linguagem, onde o corpo, suas relações e interferências com o meio em que estar situado, foi seu primeiro foco de atenção.

Com sua pesquisa estética diretamente influenciada pela cultura pop, INC. é um exercício de captar o “falso brilho” dos objetos de desejo e de consumo de massa, dessa forma, propondo um mergulho no nosso tempo, anseios, medos e falta de intimidade consigo mesmo, para a qual somos diariamente convidados.


Cia Dita

A Cia. Dita é um “lugar de procura”, pesquisa e produção artística. Ao longo de seus oito anos de existência vem circulando por eventos que se relacionam com a dança e com outras linguagens, dentro e fora do Brasil, como: Mostra Fora-Do-Eixo(SP), Encontro Coreográfico de Santo André(SP), FID- Fórum Internacional de Dança(Belo Horizonte), Festival Ibero-Americano de Cinema do Ceará- Cine Ceará, Festival Internacional de Cinema de Brasília, Simpósio Internacional de Filosofia de Fortaleza, Bienal Internacional de Dança do Ceará, Encontro Internacional de Artes Cênicas (Zona de Transição), Festival Panorama de Dança, e Festival Brasil Move Berlim.

Ficha técnica:
Performance de : Wilemara Barros e Fauller
Realização: Cia. Dita
Direção e concepção: Fauller
Co- criação: Wilemara Barros
Música: Ryoji Ikeda, Mozart
Som: Wilenaina Barros
Luz: Fábio Oliveira
Fotografia: Alex Hermes
Produção: Cristiane Pires
Casa virtual: www.ciadita.com
Contato: (85)3494.1859\8842.5815










Vila das Artes lança edital para ocupação da sala de dança

Ação pretende democratizar ocupação dos equipamentos públicos municipais e estimular a produção artística em dança cênica

A Vila das Artes, equipamento vinculado a Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Fortaleza, através de sua Escola Pública de Dança abre inscrição para o Programa de Ocupação da sala de dança. As propostas devem ser encaminhadas à secretaria da Vila (Rua 24 de Maio, 1221, Centro), até o dia 15 de janeiro de 2010. O Edital de seleção e a ficha de inscrição estão disponíveis no site da Prefeitura (www.fortaleza.ce.gov.br).

O interessado deve apresentar cópias do registro de identidade, CPF, comprovante de endereço e currículo artístico pessoal ou da Companhia (no caso de projetos inscritos para ensaios). Ainda uma proposta de projeto para ocupação da sala, contendo apresentação (no máximo uma página), justificativa (no máximo três páginas), ficha técnica completa, e os meses e horários de utilização. Podem participar pessoas maiores de 18 anos e que tenham formação em dança.

A sala de dança da Vila das Artes ficará disponível nos meses de fevereiro, março, abril e maio de 2010 nos horários das 9h às 11h30, 11h30 às 14h, 16h às 18h30 e 18h30 às 21h.

O objeto da política de ocupação é democratizar o acesso a equipamentos públicos municipais e estimular a produção artística em dança cênica na cidade. Também incentiva a realização de projetos na área de dança através da cessão de espaço e recursos técnicos para o desenvolvimento de ensaios e residências artísticas com foco na pesquisa de linguagem.

Serviço

Lançamento do edital de Ocupação da Sala de Dança da Vila das Artes. Inscrições até 15 de janeiro de 2010 na secretaria da Vila das Artes, rua 24 de Maio, 1221, Centro. Informações pelo telefone 3252-1444. Grátis

DIVIRTA-CE COBERTURAS










EXPOSIÇÕES

Mostra fotográfica "Olho de Águia" comemora 30 anos de carreira do artista João Netto

A exposição Olho de Águia, em cartaz na praça de eventos (piso L1) do Shopping Aldeota, comemora os 30 anos de carreira do artista João Netto. Ator, humorista e fotógrafo, Netto procurou retratar sua essência e revelar cenas do cotidiano, de viagens e experiências vividas pelo comediante nos últimos 10 anos. O resultado foi a mostra com mais de 24 fotografias, que permanece no local até o dia 21 de fevereiro.

Autodidata na fotografia, João Netto explica que o cotidiano é o que inspira as imagens que retrata. “Sempre gostei de fotografar. Cheguei a fazer um curso com o amigo e fotógrafo profissional Chico Gadelha, mas minha formação vem da prática e com a leitura de livros sobre o assunto. Nunca me ative a um tema específico, tenho um olhar bom e vejo fotografia nas mínimas coisas do dia-a-dia. Por isso Olho de Águia, visualizo uma cena de longe”, revela João Netto. Esta é a primeira exposição individual do artista, que já participou de duas mostras coletivas.

Mais conhecido pelo personagem humorístico Zé Modesto (criado em 1992), João Salviano de Sousa Netto é cearense da região do Cariri e começou a carreira no teatro.

Participou de peças e filmes nacionais, fazendo apresentações também no exterior.

Na televisão, participou de alguns programas com outros comediantes e chegou a comandar o próprio programa.

O artista também já lançou três cd’s com causos e piadas.

Sobre o Shopping Aldeota

Com 11 anos de atuação no mercado cearense, o Shopping Aldeota recebe diariamente cerca de 12 mil pessoas com um fluxo de aproximadamente 500 mil pessoas por mês e uma área de influência que abrange seis bairros.

Os freqüentadores pertencem às classes A (56%), B (32%) e C (12%). São 240 lojas distribuídas em cinco pisos, em uma área total de 14.362 m², além do estacionamento com capacidade para 2.400 vagas rotativas, aos domingos e feriados é inteiramente gratuito.

Com quatro lojas âncoras - Pão de Açúcar, Lojas Americanas, Marisa e Polishop - o Shopping Aldeota oferece uma nova Praça de Alimentação ampliada e reformulada, trazendo novas opções como Bob’s, Subway, Pastelzin, Kin Sei, Vanilla Caffè, além da livraria Nobel e do parque de diversão eletrônica, Amazon Fantasy.

Serviço:
Lançamento da Exposição Olho de Águia

Dia: 18 de janeiro de 2010

Horário: a partir das 19h30

Local: Praça de eventos (piso L1) do Shopping Aldeota
(Av. Dom Luís, 550)













PULSÕES ALEATÓRIAS NO TERREIRO DO MARACATU

O coletivo Traços Aleatórios e Maracatu Solar realizam a exposição Pulsões Aleatórias no Terreiro do Maracatu, mostra ganhadora do edital de ocupação do Centro Cultural dos Correios em 2010.

A exposição terá sua abertura no dia 28 de janeiro, às 19h, no Espaço Cultural dos Correios, localizado na rua Senador Alencar, 38, Centro, onde permanecerá em cartaz até o dia 13 de Março.

Com curadoria de Maíra Ortins, artista visual e coordenadora de Artes Visuais da Secultfor, a exposição coletiva utiliza referências do Maracatu, apresentando multiplicidade de técnicas e estilos artísticos desenvolvidos pelo Grupo, que instiga os sentidos sobre esta rica manifestação da Cultura Popular, buscando levar ao público visitante um trabalho de preservação das tradições culturais e a reinvenção desses saberes.

O coletivo Traços Aleatórios é formado por Carlosnaik Veras, Diego Sousasantos, Erik George, Glau Holanda, Marildo Montenegro e Teresa Cristina. Artistas jovens, vindos do Curso de Artes Plásticas do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará – IFCE e que têm discutido e buscado se inserir no contexto da atual produção artística local.

Os processos criativos do coletivo são permeados por reflexões acerca dos movimentos do cotidiano, lançando um olhar sobre ele. O imaginário, a crítica e a reinvenção são estratégias de ação dos quais os artistas se apropriam para ressignificar o habitual. Pulsões Aleatórias no Terreiro do Maracatu é um dos resultados desta ressignificação.

O maracatu é festa inspirada na dança sensual, na força e saudade de uma África que não deixa ser esquecida. Inspirados no ritmo, cores, brilho e alegria do maracatu os artistas apresentam trabalhos autorais, resultantes de experimentações diversas e diferentes, mas que se entrelaçam, dialogando entre si.

DINÂMICA DA EXPOSIÇÃO

Como num cortejo ou desfile de Maracatu, a exposição tem seu movimento e evolução, e ganha as ruas, fazendo assim, um cortejo visual. Segundo Maíra Ortins, a exposição tem seu marco de início no espaço dos Correios, mas continua pela cidade, lançando desta forma, uma outra compreensão de exposição, porque este projeto não é restrito a trabalho de arte urbanada, mas também não está fechado só num cubo branco, a galeria.

Ele é híbrido, dialoga com o espaço interno dos Correios e com o próprio prédio, linca os arredores do centro da cidade, e resgata de forma inteligente, numa linguagem contemporânea uma manifestação popular.
SERVIÇO
Exposição Pulsões Aleatórias no Terreiro do Maracatu
Local: Espaço Cultural dos Correios.
Endereço: rua Senador Alencar, 38, Centro. Datas: abertura dia 28 de janeiro, 19h. De 29 de janeiro até 19 de Março. Grátis. Horários: Segunda a sexta-feira: 08h às 17h. Sábados: 08h às 12h. Informações: (085) 88912870.









Moana mostra o Ceará pela ótica de Cláudio César

O Moana Gastronomia & Arte lançou a exposição do premiado artista Cláudio César, que através de um olhar singular se inspira em recortes do cotidiano para fazer arte. Atuando há quase 20 anos no cenário artístico, Cláudio César levará agora ao restaurante Moana 18 obras – incluindo inéditas - entre pinturas e desenhos que retratam diversas fases de sua produção.

Atraído por uma Fortaleza de casas e ventos receptivos, o carioca Cláudio César – que já foi advogado e radialista – adotou o Ceará como lar há quase três décadas, mas foi em 1994 que resolveu dedicar-se exclusivamente à arte. Julgando-se acima de tudo um observador, Cláudio César é responsável por obras como o “Painel História do Ceará” (2007), que adorna o Hall do Plenário da Assembléia Legislativa, e a escultura “Pescador” (2008) localizada na entrada da Prainha (CE). O artista também já expôs sua produção em países como Portugal, Espanha, França e Itália.

Usando acrílico sobre tela ou desenhando com bico de pena, Cláudio César aborda temáticas como a infância e a natureza. Mas o artista não restringe seu registro apenas ao belo, algumas de suas obras como “Aerolândia” e “Foto da Noite” mostram ao público problemas sociais e outras cenas ricas em cores e traços marcantes. Cláudio César expressa, com pinceladas de ironia, sua indignação em forma de arte.

O Moana Gastronomia & Arte funciona diariamente das 6 horas até 1 hora da manhã e conta com horários especiais de visitação sem consumo. Além do almoço e jantar (a la carte), o Moana ainda oferece café da manhã, em serviço de bufê.

Serviço
Moana Gastronomia & Arte
Avenida Beira Mar, 4260 – no Golden Flat Fortaleza
Mais informações: (85) 3263.4887
* Restaurante (buffet de café da manhã, além de almoço e jantar a la carte). Funciona das 6h às 1h.
* Galeria (visitação sem consumo). Funciona das 9h às 11h e das 14h às 19h. Entrada grátis.








A Escrita Chinesa no Espaço Cultural Unifor

Exposição marca o início das atrações culturais de 2010

O Espaço Cultural Unifor realiza a exposição A Escrita Chinesa: das inscrições oraculares aos dígitos binários, com registros em painéis explicativos, objetos e utensílios diversos desta que é uma das mais antigas formas de escrita.

O público cearense terá a oportunidade de conhecer de perto a história da escrita chinesa, única língua arcaica ainda viva.

Na exposição A Escrita Chinesa, serão apresentados painéis explicativos que levam o visitante a uma viagem da pré-história à era da informática, peças originais, entre ossos, cerâmicas e vasos de diversos períodos.

Essa mostra tem como diferencial um espaço voltado para a interatividade. Nele, o público terá acesso a um material complementar ilustrativo, através de um ambiente computadorizado montado especialmente para a exposição.


Na mostra, o visitante poderá apreciar desde as inscrições oraculares gravadas em ossos de animais, a forma mais primitiva da escrita chinesa, até o registro da incorporação dos caracteres chineses à linguagem dos computadores, um grande marco no processo gradual de evolução e plena realização da humanidade.

A escrita chinesa é fundadora e transmissora da civilização chinesa, constituindo um fator de coesão da nacionalidade e um traço de ligação entre a China e outras nações.

A exposição contará ainda com a presença da primeira secretária da República Popular da China, Yang Chunyan, que estará em Fortaleza no dia 10 de janeiro.

Já no dia 12, chegará à capital, para participar da abertura da exposição, o embaixador da República Popular da China, Qiu Xiaoqi, e o conselheiro cultural Shu Jianping.

A visitação ao Espaço Cultural Unifor é gratuita. De terça a sexta, das 10h às 20h, e aos sábados e domingos, das 10h às 18h.







“Recordações de uma paisagem não vista”, do artista goiano Divino Sobral


Com curadoria da crítica chilena Daniela Labra, mostra tem como principal característica a mesclagem entre o regional e o contemporâneo

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (CCBNB) abriu a exposição “Recordações de uma paisagem não vista”, do artista goiano Divino Sobral. Com curadoria assinada por Daniela Labra, crítica chilena radicada no Rio de Janeiro, a mostra, que contém três obras (uma instalação, um vídeo e um objeto), tem como principal característica a mesclagem entre o regional e o contemporâneo. Em cartaz até 30 de janeiro, a exposição já esteve em cartaz no CCBNB-Cariri de Juazeiro do Norte (CE) e é gratuita ao público.

Segundo Daniela Labra, “os bordados, os desenhos, as esculturas, os objetos e as instalações, entre outras mídias, remetem a um Brasil de fábula arcaica, que é ao mesmo tempo hiper-moderno; um Brasil que pode ser encontrado no Cariri e em São Paulo, simultaneamente”, disse.

Para ela, as histórias da mostra parecem dizer que é a cultura da grande metrópole que depende do interior para construir sua identidade. “Por outro lado, ainda que possa parecer contradição, o discurso estético não se aprisiona ao que é regionalista, e traz, no peito, tanto o orgulho do pertencimento local, como o de não pertencer a lugar algum”, acrescentou.

Instalação

Com o mesmo título da exposição, a instalação “Recordações de uma paisagem não vista” é concebida como um livro de viajante, construído pela relação entre imagens e textos. O livro revela depoimentos, acontecimentos, personalidades, datas históricas, extratos de poemas, romances e músicas, mapas, letras e palavras bordadas sobre 40 fronhas que ocupam paredes.

Trata os estereótipos como representações emblemáticas ainda plenas de substância, referentes clássicos para a reflexão contemporânea. Subtrai dos clichês sua natureza estritamente regionalista e os atualizam em outros contextos, em convivência com outras narrativas, visuais e verbais.

As fronhas soltas são como páginas avulsas de um livro desencadernado. O uso como suporte abre para conexões entre o sono, o sonho, os processos mentais noturnos de formação e o desenvolvimento da memória, que fala sobre recordações, paisagem, lendas e vultos.

Desde Antônio Conselheiro, Padre Cícero, José de Alencar, Patativa do Assaré, Luiz Gonzaga, Euclides da Cunha, Rachel de Queiroz e Villa-Lobos, entre outros, a obra alinhava narrativas e promove encontro com a memória do Nordeste, sobretudo Ceará, Cariri e Juazeiro do Norte, por meio da produção cultural e sua inserção na história brasileira.

Vídeo

A segunda obra, o vídeo “Os poetas e as pedras”, é um documentário de sete minutos que registra a performance de Divino Sobral usando carro de som para a leitura de poemas de 28 autores, que abordam a figura da pedra. A leitura é feita por um trajeto de ruas calçadas de pedras na Cidade de Goiás, a antiga capital goiana. As pedras pretendem acordar, no espectador, a memória dos fósseis na Chapada do Araripe.

Tanto na instalação quanto no vídeo destacam-se a preocupação do artista com a estrutura conceitual, a incorporação do signo verbal e o desenvolvimento de narrativas, por meio do uso de paisagens e histórias específicas aos locais onde são desenvolvidos os trabalhos.

Objeto

Já a terceira obra é um objeto intitulado “11.000 Anos” que reproduz, em resina de poliéster, a forma de um machado pré-histórico, coletado na região da cidade de São Francisco de Goiás. O artista liga o passado ao presente com ecos na memória, atualiza a mais antiga das formas construídas pela cultura humana e revela o design polido e preciso obtido pelos povos primitivos.

O artista

Divino Sobral recebeu o Prêmio Marcantonio Vilaça – Funarte, (2009); realizou a mostra individual “O tempo é água” no Museu de Arte Contemporânea de Goiânia, Goiás (2004); e participou de importantes exposições coletivas, entre elas, Americas Latinas: Las fatigas del querer, Spazio Oberdan, Milão, Itália (2009); Camadas da memória, Museu de Arte Contemporânea/USP, Ibirapuera, São Paulo, SP (2008); 12 Vetores, Galeria Isabel Aninat, Santiago, Chile (2006); O Centro na borda, Galeria Arte em Dobro, Rio de Janeiro, RJ (2006); Heterodoxia, Galeria ArtCo, Lima, Peru (2004); 8ª Bienal de Habana, Departamiento de Intervenciones Publicas, Habana, Cuba (2003); e 2ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, RS (1999).

Serviços

Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza: Rua Floriano Peixoto, 941 – Térreo – Centro – fone: (85) 3464.3108

Dias e horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; aos domingos, de 10h às 18h







PROJETO “VARAL AO VENTO”, COM TRABALHOS DO ARTISTA PLÁSTICO BOSCO LISBOA

O projeto “Varal ao vento” objetiva principalmente levar arte gratuita a grande parcela da população que por motivos diversos tornam se alheias ao grande poder transformador da cultura. O “Varal ao vento” inicia nesse 31 de janeiro no jardim do Theatro José de Alencar, com a abertura da exposição do artista plástico Bosco Lisboa, das 16h às 20h, com curadoria de Dodora Guimarães e dentro da programação gratuita da Domingueira no Varais ao Vent Theatro (ver atrações a seguir). A iniciativa também vai apresentar nas praças públicas de maior movimentação do nosso município, obras (varais de cerâmica) do Artista plástico Bosco Lisboa, permitindo assim o acesso e uma completa integração das artes plásticas com a população de Fortaleza. As exposições terão duração de uma semana em cada local, perfazendo um total de 10 mostras em semanas alternadas por diversas áreas da cidade.

O escultor Bosco Lisboa guarda em suas memórias de barro reminiscências incomuns. Relembra que quando menino, vez por outra, na loja de Eletrônica Padre Cícero, de seu pai, em Juazeiro do Norte/CE, o trivial bordão do conserta-se rádio, vitrola, televisor, geladeira, era substituído pela epifania lamuriante de Frei Damião e de seus seguidores. Adentrando no coração devoto dos proprietários e dos demais presentes a voz sussurrante do famoso peregrino do sertão reverberava nas prateleiras apinhadas de objetos à espera de consertos. Aos olhos grelados do meninote, estas aparições “mágicas” congelavam tudo à volta. Na sua mente imaginativa aquelas constelações terrenas, como espectros de pó ganhavam movimento e voavam janelas afora, como no filmes de animação.

Não eram os benditos ou as preces que atingiam os ouvidos de Bosco Lisboa. Mas o silêncio daqueles objetos inertes, com suas formas provocativas, sedutoras. O seu interesse, portanto, era dar velocidade àquele filme cujo enredo o emaranhava todo. Sonhava dominando o tempo, e no mesmo sonho soprava o movimento. Quando seus pais abdicaram do comércio para seguir a rota missionária de Frei Damião, coube a Bosco a herança da oficina eletrônica, logo transformada em atelier de arte. O antigo ambiente, com seus objetos e ferramentas migraram para o pensamento do artista que mesclou à sua existência o barro da criação.

Da arte santeira do início, nos moldes da repetição romeira, partiu para experiências mais radicais no convívio com os oleiros do sítio Touro e, posteriormente com os mestres artesãos do bairro Tiradentes, reduto tradicional da cerâmica juazeirense. Deixando-se levar pela maciez, flexibilidade e temperatura do material que tinha às mãos, viu que o seu universo podia se expandir tanto quanto o seu pensamento. Tinha asas para sua imaginação. Embarcou no seu tempo.

Buscando a si, no barreiro do seu interior, Bosco Lisboa encontrou as pegadas que o levariam às paredes manchadas pelo dias e às nuvens “levianas” que por algum tempo ocuparam seu campo criativo, para, finalmente sua memória explodir de vez, devolvendo ao artista suas lembranças da infância, quando a realidade era sua fonte de encantamento. Observando com a mesma avidez de menino o ritmo de um relógio parado, ou desconcertando-se com o movimento da roda na sua mais completa imobilidade, o artista deslumbra-se com o mundo à sua volta.

Girando em torno do que está à sua frente, sem pressa, quase em câmera lenta o nosso escultor nos relembra com ironia que se o tempo não pára, pra que colocar ponteiros num relógio que é feito com o mesmo pó do tempo? A realidade brutal de seus objetos choca não só pela verossimilhança, mas pelo sentido que ganham na trivialidade de suas funções.

Ao longo de sua carreira o artista retratou e dimensionou em suas peças cenas do cotidiano popular, através de seus utensílios, suas vestimentas e seus costumes. Obras estas que geram um elo entre espectador e obra, onde o auto-reconhecimento, faz com que a obra interaja diretamente com quem a visualiza, trazendo a tona experiências e momentos vividos, gerando um “déjà vu” de emoções.

Desta maneira então buscamos levar o povo ao povo através da arte, permitindo assim que a população fortalezense se auto-reconheça e se descubra na obra do ceramista Bosco Lisboa.

FESTAS & BOATES

Festa Summer Beats - 9th Edition - 30 de janeiro, sábado no restaurante Fagulha

A nona edição da balada festa Summer Beats, assinada pela Selekta Club e pelo Mucuripe Club, acontecerá no dia 30 de janeiro, sábado, a partir das 22h, no Fagulha.

Na variada programação musical : Mr. Babão, DJ Shac (House - Club Touch/SP), DJ Milk (Black Music - SP), DJ Aminad, DJ JP Gonzales, DJ Gustavo Cruz.
(O perfil dos DJs Shac e Milk, seguem abaixo). Anexa uma foto do DJ Shac.

Serão dois ambientes : Pista e o camarote open bar (whisky 8 anos,vodka, cerveja, refrigerante e água. Extra : 20 caixas de espumantes lieberadas). A festa já tem bastante tradição é super concorrida : a última edição da Summer Beats em 2009, reuniu mais de 2.500 pessoas.

DJ Shac (Deep / Tech/ House)
Em 1993, aos 12 anos, teve o primeiro contato com a música eletrônica através de bandas como Information Society, Depeche Mode e New Order e de projetos como Kraftwerk.
Começou a tocar em meados 2000, aos 18 anos e inicialmente seu estilo era o techno. De onde herdou boa parte de sua técnica.
Dois anos mais tarde, seguindo suas influências e a tendência da música eletrônica mundial, começou a se dedicar ao House, Deep e Tech, e hoje, há 9 anos e com 27 anos de idade, é uma das revelações da cena eletrônica, residente da casa noturna Touch Lounge Bar em Leme/SP e de festas como House Champ (Americana), Electroflex (Piracicaba), se apresentou por todo o Brasil em clubs e festas como Lov.e Club (SP), Kiwi Bar (BC), Loft (Campinas), Keep Lounging (Rib. Preto), Zucker (Rib. Preto), Delight (Rib. Preto), El Cielo (São Carlos), Café Cancun (São Carlos), Vive La Vie (Piracicaba), Mr. Dandy (Piracicaba), entre outros e ao lado de nomes como Glenn Morrison (CA), Ludovic Vendi (FR), Abigail Bailey (UK), Kevin Barnett (USA), Gui Boratto, Paulinho Boghosian, Renato Ratier, Carlo Dall'anese, Mora, Mario Fischetti, Crossover, Ale Reis, Life is a Loop, Ale Rauen, Aninha, André Pulse, esporadicamente se apresentando em back to back com eles. Com um seletivo gosto musical, seus sets que variam desde o warm up com Deep House a um refinado Tech House, sempre põem a pista à ferro quente! Pudera. Seu carisma é indiscutível.


DJ MILK
A 20 anos divulgando o R&B e Hip Hop nas principais pistas de dança de São Paulo e do Brasil. Desde 1989 vem realizando trabalhos como DJ e já participou de vários programas de peso no radio e na TV.Rádios: Bandeirantes FM, 105 FM, Jovem Pan 2 e Transamérica. Atualmente comanda as Pick-Ups na radio 97 FM/SP, com o consagrado programa Energia Black, base de lançamentos de vários hits no segmento que vão ao ar todos os sábados e domingos ao meio
dia em SP.

Já realizou trabalhos de produção e mixagens junto às gravadoras Trama, Zambia, Mega Music e Universal Music. Como DJ já foi residente em legendarias casa noturnas que fixaram e fizeram historia na Black music em
SP e no Brasil; Soweto, Dolores Dolores, Branca Leone, Venice, Ton Ton Club, Class, 8 DP, Ibiza, Pacha, Cabral, Lotus, Lotus (Salvador), Vegas (Belêm do Pará), Galpão 151 (Porto Alegre) Cabral (Curitiba), 7NY (Curitiba), Pacha (Florianópolis), Porto Alcobaça, Urbano, Conceição Night (Florianópolis), The One, Los Hermanos (Argentina), Blood, Piranha, Mansão (Joinville), Didge (Baln. Camboriu), Parador Day Club (Florianópolis), Garage (Cuiabá), Garage (Campo Grande), Winter Lounge (Campos de Jordão) dentre centenas de outras.

DJ Milk participou também da turne dos rappers Snoop Dogg e Ja Rule num dos maiores eventos de Hip Hop já realizados simultaneamente em 3 cidades do Brasil o Skol Hip Hop Manifesta, que reuniu mais de 120 mil pessoas nos três dias nas cidades do Rio de Janeiro, Florianópolis e São Paulo e também fez abertura de shows como os do grupo Black eyed Peas, do cantor jamaicano Sean Paul e do SUPER ASTRO, 50 CENT no evento Quimera hiphop no estádio do Pacaembu para milhares de pessoas.
Faz parceria com eventos que mixam a musica eletrônica com Black Music junto com os DJ’s Marky, Patife e Koloral; Axe Journey, Raves locais e itinerantes e tem presença garantida em eventos como Spirit of London e SKOL BEATS. Em matéria de produção musical já fez remix para grandes bandas como: Cláudio Zoli, Silveira, Sampa Crew entres outras. E agora já esta no segundo álbum da cantora Leilah moreno e também do grupo Antonia. Dj Milk acabou de chegar da turnê de inverno aonde se apresentou nas cidades de: Washington, Miami, LA e NY.
Quando participou do Evento Skol Beats 2007, na tenda Urban, foi o primeiro DJ de HIP HOP a ingressar numa festa exclusivamente eletrônica. Atualmente reside semanalmente nos clubs: Pacha, Parador12 (Florianópolis), Urbano, Hotel, 7NY (Curitiba), Maze Club (Joinville) e Royal Club.

Serviço :
Festa Summer Beats - 9th Edition
Dia 30 de janeiro 2010, sábado, a partir das 22h.
No Fagulha Steak House, Av. Santos Dumont, 7750.
Informações e vendas no Mucuripe Club : (85) 3254-3020 e também no telefone da Selekta Club (85) 8799-3682






FORTALEZA ALTERNATIVA

Tributo a The Strokes com a banda cover The Casablancas, no Acervo Imaginario

No sábado, 30 de janeiro, o Acervo Imaginário recebe a banda THE CASABLANCAS, projeto cover dos Strokes.

Atualmente o conjunto é formado por Felipe Lima (guitarra), João Luis Studart (bateria), Lucas Jereissati (baixo), todos membros da banda Café Colômbia, mais Daniel Amoreira (vocal, ex-integrante da banda Dacapo) e Camila Matos (guitarra).

O objetivo é prestar uma homenagem ao grupo norte-americano considerado por muitos críticos musicais como divisor de águas do rock dos anos 2000.
A noite também contará com a participação do Dj Marquinhos, discotecando indie, pop e eletrônica.

SERVIÇO:
THE CASABLANCAS – TRIBUTO A THE STROKES
DJ Marquinhos
Data: 30 de janeiro de 2010 (sábado), a partir das 22:00h
Ingressos: R$15,00, no local (até meia-noite, apenas R$13,00)
Local: Acervo Imaginário Bar Cultural - Rua José Avelino, 226 (Dragão do Mar)
Telefones: (85) 3221.4894 / 3212.1627






OUTRA FESTA

Dia 30 – ORGASTICA - A FESTA

Projeto Noise3d - 7anos

http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=36012712
http://projetonoise3d.blogspot.com/
http://www.last.fm/user/projeton3d
http://www.myspace.com/projeton3d







CENA GLS

MEET MUSIC & LOUNGE

O PROJETO MEGA, QUE JÁ TROUXE A FORTALEZA GRANDES NOMES COMO LORENA SIMPSON E SAMARA, CHEGA À SUA PRIMEIRA EDIÇÃO EM 2010 A CANTORA REVELAÇÃO DA HOUSE-MUSIC NACIONAL... A SUPER-ULTRA


ALEXXA

cantora do sucesso das pistas

“GIVE TO ME”
(acesse: http://www.youtube.com/watch?v=YHy4QBfGHHY)

E ainda, no line-up, a dupla que arrepia nos sábados mais agitados do nosso club

DJ HARRY

DJ ROBERTA TWIGGY


Não perca mais uma edição do projeto mais animado e bombado da

Meet Music & Lounge.

É sábado!


PREÇOS:a
R$20 – antecipado (Meet Music & Lounge)
R$25 – na hora

Promoter: Monah Monteiro
Relações Públicas: Thalles Walker
Info: 85-88065537 / 32675689
Endereço: Rua Cel. Jucá, 273 - Varjota
Web: www.meetfortaleza.com.br



FORTALEZA ALTERNATIVA

Grito Rock Fortaleza divulga programação completa

As bandas Roadsider (acima) e Dagored fazem shows

O Grito Rock Fortaleza divulga as bandas selecionadas para sua terceira edição: as locais The Drunks, Baby!, Dago Red, Piron Heron, Roadsider e o trio pernambucano Voyeur compõem a programação em 2010. O festival acontece no próximo dia 27 de fevereiro, no Hey Ho Rock Bar – comemorando 7 anos da casa. O Grito Rock se estende para mais de 70 cidades do país e quatro da América do Sul

O Grito Rock Fortaleza já tem sua programação definida. Na sua terceira edição, o evento é parte do maior festival de música integrado da América Latina, o Grito Rock América do Sul - capitaneado pelo Circuito Fora do Eixo (www.foradoeixo.org.br). Além da capital cearense, são mais de 70 cidades do país e quatro além do território brasileiro, sediando shows antes, durante e após o período carnavalesco.

Em Fortaleza, a edição local acontecerá dia 27 de fevereiro, no Hey Ho Rock Bar (Praia de Iracema), comemorando o aniversário de 7 anos da casa com as bandas The Drunks, Baby! (Maracanaú/CE), Dago Red (Fortaleza/CE), Voyeur (Recife/PE), Piron Heron (Fortaleza/CE) e Roadsider (Fortaleza/CE).

As cinco bandas foram selecionadas após participarem do processo de inscrições realizado entre 6 e 15 de Janeiro, com curadoria da Rede Ceará de Música (www.recem.wordpress.com) – responsável pela organização local. Foram 150 grupos de todo o Brasil, estabelecendo recorde de bandas inscritas na edição fortalezense do Grito. A novidade da seleção foi o portal Toque no Brasil (www.toquenobrasil.com.br): através dele, as bandas tinham a oportunidade de se inscrever em até cinco edições do Grito Rock por todo o País.

Mais sobre o Grito Rock América do Sul 2010 - Em 2009, o Grito Rock cruzou a linha de 50 cidades. E em 2010, o festival acontece em mais de 70 cidades brasileiras, justificando assim o título de “maior festival integrado da América Latina”, já que, além dessas, mais quatro cidades fora dos limites tupiniquins realizam o Grito: Buenos Aires (Argentina), Córdoba (Argentina), Montevidéu (Uruguai) e Santa Cruz de La Sierra (Bolívia).

Entre as cidades brasileiras estão Rio Branco (AC), Uberlândia (MG), Santa Maria (RS), João Pessoa (PB), Recife (PE), Fortaleza (CE), entre outras. Os coletivos responsáveis estimulam assim a autogestão das bandas. Com tantas cidades cadastradas, as bandas independentes vêem no Grito Rock a oportunidade de planejar sua própria turnê.

O festival nasceu em Cuiabá (MT), no ano de 2001, como uma alternativa, movida a guitarras, às marchas de carnaval, e hoje se tornou um dos eventos com o “line up” mais diverso do País. Para que aconteça com esta amplitude, o evento envolve a cooperação de vários membros da cadeia produtiva: sejam músicos, jornalistas, produtores, videomakers, entre outros.

Serviço - Festival Grito Rock América do Sul 2010 em Fortaleza (CE). Dia 27 de fevereiro (sábado), a partir das 22h, comemorando o aniversário de 7 anos do Hey Ho Rock Bar (Rua José Avelino, 604, Praia de Iracema). Com as bandas The Drunks, Baby! (CE), Dago Red (CE), Voyeur (PE), Piron Heron (CE) e Roadsider (CE). Ingressos: R$ 8,00 + 1kg de alimento não-perecível ou qualquer outro material de ajuda às vítimas da catástrofe no Haiti (roupas, remédios, água). O material arrecadado será encaminhado para a filial da Cruz Vermelha no Ceará. Info.: (85) 8823.9194 - redecemusica@gmail.com







Festival Rock Cordel

O maior festival de rock independente de Fortaleza


Chegando ao quarto ano, o Festival BNB do Rock-Cordel conta nesta edição com a participação de 121 grupos musicais, além de workshop, oficinas, debates e de forma simultânea nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano), evidencia a força e a organização desse gênero na Região.

A quarta edição do evento e fortalece uma parceria importante do Banco do Nordeste do Brasil (BNB), através dos seus três centros culturais, com grupos sociais diversos (músicos, produtores culturais, pesquisadores, universidades, associações e segmentos organizados da sociedade civil), valorizando a cultura e as manifestações estéticas juvenis como integrantes fundamentais de um desenvolvimento regional e sustentável.

A diversidade de ritmos expressa a essência do evento. Gêneros musicais de diferentes matizes têm encontro marcado no IV Festival BNB do Rock Cordel, que possibilita o encontro de guitarras distorcidas com tambores e alfaias, vozes guturais com agogôs e percussões, baterias velozes com rimas de cordel e hip hop, contrabaixos elétricos com teclados e emboladas.

Destaca-se também a sua capilaridade, uma vez que além dos três centros culturais, outros espaços de difusão da arte, como bares culturais, casas de shows nas cidades onde acontece o evento, estão sintonizados com a programação do Festival, através da apresentação dos grupos musicais nos respectivos locais.


Quarta edição do evento musical acontecerá de 13 até 30 de janeiro de 2010 no CCBNB

Durante todo o mês de janeiro de 2010, o Centro Cultural Banco do Nordeste será palco do IV Festival BNB do Rock-Cordel, evento que reunirá centenas de instrumentistas e cantores das mais variadas tendências musicais, situadas na convivência entre as diversas vertentes do rock e da cultura popular nordestina.

As apresentações, no teatro do Centro Cultural BNB em Fortaleza, prosseguem até o dia 30.


Agenda do IV Festival BNB Rock-Cordel em Fortaleza

Dia 28 de janeiro de 2010, quinta-feira

Música – 4° FESTIVAL BNB DO ROCK-CORDEL

12h Baque Lírico. 40min.

12h55 Lavage. 40min.

13h50 Carango Abacaxi. 40min.

Música – OFICINA DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA

14h Oficina de Confecção de Rabecas. 240min.

Música – 4° FESTIVAL BNB DO ROCK-CORDEL

14h45 Vismundo. 40min.

15h40 Arlequim Rock´N Roll Band. 40min.

16h35 Tubo Na Batera. 40min.

17h30 Caverna do Roque. 40min.

18h30 Mimi Rocha. 40min.



Dia 29 de janeiro de 2010, sexta-feira

Música – 4° FESTIVAL BNB DO ROCK-CORDEL

11h45 Lobo do Asfalto. 40min.

12h40 The Immigrants. 40min.

13h35 Lixo Orgânico. 40min.

Música – OFICINA DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA

14h Oficina de Confecção de Rabecas. 240min.

Música – 4° FESTIVAL BNB DO ROCK-CORDEL

14h30 Thrunda. 40min.

15h25 Gris. 40min.

16h20 Andes. 40min.

17h15 Inflame. 40min.

18h10 Vulcani. 40min.

19h05 Salt. 40min.



Dia 30 de janeiro de 2010, sábado

Música – 4° FESTIVAL BNB DO ROCK-CORDEL

11h45 DHC. 40min.

12h40 Sbórnia. 40min.

13h35 NFúria. 40min.

14h30 Lacryma Sanguine. 40min.

15h25 Warbiff. 40min.

16h20 Clamus. 40min.

16h40 Afoxé Camutuê Alaxé Acabaca (Externo). 40min.

17h15 Walking Back To Hell. 40min.

18h10 Sabbathage. 40min.

19h05 Caco de Vidro. 40min.








No Fun at All, punk rock sueco em única apresentação no Nordeste e pela primeira vez em Fortaleza

Mais um grande show de rock internacional e o palco não poderia deixar de ser da casa da música independente de Fortaleza! NO FUN AT ALL, um ícone do punk rock sueco pela primeira vez em Fortaleza e em única apresentação no Nordeste! Domingo, dia 31, vai ficar marcado na memória de quem for ao Hey Ho, pois as bandas locais Kubaikan e Switch Stance prometem esquentar esta noite de muito HC/punk!


E ainda,o after Trash/Pop B,D&R! Com rodadas de caipirinha a partir das 4h!






Candeeiro Cultural Eventos & Produções

1º Baile Fim da Linha ao CRACK


Articulado pelo Movimento Hip Hop Organizado, nossos irmãos do MH2O, que a 20 anos estão na batalha, transformado Violência em Arte.

Shows

· Violência Direcionada

· PR Expressão

Sábado dia 30/01 a partir das 15h

Local: Rua Antônio Teixeira Leite, 813.
Bairro: Serrinha (Final da Linha do ônibus Santa Tereza)
Ingressos: Homem R$ 3,00 e Mulher R$ 2,00
Informações: (85) 87093592
(Terminal da Parangaba, pegar o ônibus Santa Tereza e descer na rua Anita Garibaldi esquina com Teixeira Leite próximo ao mercadinho 11 horas)










Tributo a The Strokes com a banda cover The Casablancas, no Acervo Imaginario

No sábado, 30 de janeiro, o Acervo Imaginário recebe a banda THE CASABLANCAS, projeto cover dos Strokes.

Atualmente o conjunto é formado por Felipe Lima (guitarra), João Luis Studart (bateria), Lucas Jereissati (baixo), todos membros da banda Café Colômbia, mais Daniel Amoreira (vocal, ex-integrante da banda Dacapo) e Camila Matos (guitarra).

O objetivo é prestar uma homenagem ao grupo norte-americano considerado por muitos críticos musicais como divisor de águas do rock dos anos 2000.
A noite também contará com a participação do Dj Marquinhos, discotecando indie, pop e eletrônica.

SERVIÇO:
THE CASABLANCAS – TRIBUTO A THE STROKES
DJ Marquinhos
Data: 30 de janeiro de 2010 (sábado), a partir das 22:00h
Ingressos: R$15,00, no local (até meia-noite, apenas R$13,00)
Local: Acervo Imaginário Bar Cultural - Rua José Avelino, 226 (Dragão do Mar)
Telefones: (85) 3221.4894 / 3212.1627










OUTRA FESTA

Dia 30 – ORGASTICA - A FESTA

Projeto Noise3d - 7anos

http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=36012712
http://projetonoise3d.blogspot.com/
http://www.last.fm/user/projeton3d
http://www.myspace.com/projeton3d












Grito Rock Fortaleza abre inscrições através do Portal Toque no Brasil

O Grito Rock Fortaleza abre suas inscrições para a edição 2010 com uma novidade: este ano, o festival recebe material das bandas interessadas através do Portal “Toque no Brasil”. Qualquer banda pode se cadastrar e se inscrever online. Assim como a versão local, todas as edições do Grito Rock pelo Brasil estão com as inscrições abertas no site até 15 de Janeiro

O festival Grito Rock Fortaleza está com inscrições abertas para a edição 2010 até 15 de Janeiro. Este ano, o evento recebe os materiais de bandas independentes através do portal Toque no Brasil – www.toquenobrasil.com.br. A terceira edição do Grito Fortaleza faz parte do Grito Rock América do Sul 2010, capitaneado pelo Circuito Fora do Eixo (www.foradoeixo.org.br), sediado em mais de 50 cidades das cinco regiões do Brasil e quatro cidades da Argentina, Bolívia e Uruguai. A ação cooperativa acontece antes, durante e após o período do Carnaval, com foco no circuito independente.

Em Fortaleza (CE), a edição local acontecerá dia 27 de fevereiro, no Hey Ho Rock Bar (Praia de Iracema). As bandas interessadas em participar do Grito Fortaleza estarão concorrendo a 4 vagas para artistas locais e 1 vaga para nacionais (de outros estados do Nordeste e demais regiões do Brasil). A realização é da Rede Ceará de Música (RedeCem) – www.recem.wordpress.com. O resultado da seleção será divulgado publica e diretamente aos inscritos a partir de 20 de Janeiro.

Como se Inscrever – Confira no link a seguir um passo a passo da inscrição: http://www.dosol.com.br/2010/01/05/toque-no-brasil-rapido-faq/.

Mais sobre o Toque no Brasil - Imagine uma banda e/ou artista realizando uma turnê de vinte e dois dias, saindo de Fortaleza (CE) e chegando ao Rio Branco (AC) com dois days off apenas (dias livres, em português) e com um custo razoável. Imagine também essa mesma banda ou artista operando essa produção com o auxílio de um 'guia' da música independente, acessível a partir de um endereço online, onde o sujeito tem a chance, após a turnê, de tecer comentários sobre as rotas, sobre o atendimento dos locais, sobre o som, ou quaisquer outras informações que julgue pertinente compartilhar, construindo assim um grande banco de dados coletivo, capaz de promover trocas de impressões, experiência e garantindo mais facilidades para a realização de próximas turnês.

Pois bem, a compilação dessas duas imagens é a proposta de trabalho que o projeto Toque no Brasil inaugura com o seu lançamento, a ser realizado nesta terça-feira, dia 05 de janeiro, no endereço virtual www.toquenobrasil.com.br. O projeto é uma iniciativa pioneira no Brasil e tem como meta propor um novo conceito de agendamento de shows, circulação de artistas e turnês baseados em uma plataforma 100% virtual em sua negociação, que garantirá o mapeamento e acesso de artistas a circuitos e rotas brasileiras, construídas a partir da colaboração e contato direto dos usuários do sistema.

Fabrício Nobre, presidente da Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes), uma das entidades realizadoras da ação, cita o SonicBids.com (www.sonicbids.com) - site americano que conta hoje com milhares de cadastrados - para explicar as vantagens que a ferramenta brasileira promoverá no mercado da música independente nacional. "O SonicBids auxilia a negociação de mais de 60 mil shows ao ano. A idéia que é o TNB facilite do mesmo modo esse relação entre bandas, festivais, casas, coletivos e outros agentes interessados em se apresentar no Brasil". diz. "Lembrando que a ferramenta é apenas uma plataforma virtual de negociação, e que os esforços, tanto de investimento para a circulação e outros, deverão ser feitos pelos agentes envolvidos na transação e não pelo TNB", sublinha ele.

A Abrafin conta hoje com mais de 40 festivais associados, e conforme antecipa o presidente, vários deles disponibilizarão vagas via Toque No Brasil, onde também constarão quais serão as condições de trabalho ofertadas, tais como cachês, receptivo e outros, que serão oferecidas aos artistas.

Além dos festivais, rede de casas de shows brasileiras chancelada pela Casas Associadas - outra entidade realizadora da ação - também já anunciou todo o empenho na garantia dos mais variados espaços, assim como o BMA (Brasil Musica e Arte) e o Circuito Fora do Eixo (ambas também entidade realizadoras), que contam, respectivamente, com contatos internacionais e com mais de quarenta coletivos espalhados nas mais diversas regiões brasileiras. "Com essa quantidade de espaços ofertados, será possível circular inúmeras rotas, de ponto a ponta do Brasil, durante todo o ano. Essa constância é uma das principais moedas da rede social, que facilitará o planejamento dessas ações como nunca vista antes no Brasil", analisa Talles Lopes, da Casas Associadas.

Para Pablo Capilé, do Circuito Fora do Eixo, essa é uma ação de continuidade, de um planejamento que vem sendo realizado por todas essas entidades. "Com todos elementos já é possível analisar a força que uma ferramenta dessas traz ao circuito da música independente nacional, deixando claro, obviamente, que não basta só se cadastrar, é preciso empreender", finaliza ele.

Mais informações do Grito Rock: (85) 8823.9194 (Babuê Produções - Fortaleza) / www.foradoeixo.org.br (Nacional). Dúvidas sobre inscrições: toquenobrasil@gmail.com

GASTRONOMIA

Ratatouille com sabor do verão

Um dos pratos mais representativos da saudável e aromática cozinha do Mediterrâneo, o Ratatouille, pode ser preparado com alimentos da estação. Assim, é possível ganhar em saúde, sabor e economia.

ratatouille_bx.jpgNa safra, o período natural da colheita, os alimentos são mais frescos e saborosos, mais saudáveis e mais baratos. Na tabela de janeiro é a abobrinha, o pimentão e a cebola que “estão no ponto”. Para aproveitar os ciclos da agricultura com bom gosto e sofisticação, o restaurante Josephine Bistrô sugere o típico prato francês Ratatouille (foto). A receita é um refogado requintado dos muitos ingredientes em alta nesta estação.

Um cardápio arrojado e nutritivo feito com frutas e legumes associadas às diferentes estações do ano inclui Ratatouille. Saudável e saboroso, o prato é servido como entrada ou acompanhamento. Em geral, fica bem ao lado de carnes e assados.

A receita é generosa, serve seis ou oito pessoas, e fica ótima fria. Com exceção da berinjela e do alho, todos os demais ingredientes (pimentão, abobrinha e cebola) fazem parte dos alimentos da época em janeiro. Por ser leve e de dar água na boca, o Ratatouille é um dos pratos mais indicados para o verão.

Ratatouille

Ingredientes
4 berinjela
2 pimentões vermelhos
2 pimentões amarelos
4 abobrinhas do mesmo tamanho
2 cebolas
3 dente de alhos
6 colhes de azeite de oliva
2 ramos de manjericão
sal e pimenta do reino

Modo de Fazer

Corte os legumes em cubos, cozinhe por alguns minutos e, depois, leve à grelha por cerca de 10 a 15 minutos. Tempere com cebola, alho, sal e pimenta do reino. Corte as folhas de manjericão com as mãos e espalhe por cima. Sirva com fatias de pão francês.