Campanha nacional pelos 180 anos da promulgação do Registro Geral de Hipotecas é articulada por cartórios de imóveis no país

Vice-presidente da Anoreg-CE, Cícero Mazzutti, faz um chamamento aos registradores cearenses

 

Dos 3.623 cartórios de Registros de Imóveis (RI) no país, 211 estão localizados no Ceará. E é para eles que a Associação dos Notários e Registradores do Ceará (Anoreg-CE) faz um chamamento ao engajamento na campanha *“180 anos registrando os sonhos do brasileiros”.* A celebração pelos 180 anos da promulgação do Registro Geral de Hipotecas, considerada a primeira regulamentação no país sobre o registro de propriedades, acontecerá no dia 21 de outubro deste ano. Uma das ações é para que o registrador conte casos do registro de imóveis ou que pertenceram a gerações passadas. Essas histórias farão parte de um grande painel por meio de vídeos e textos, com o objetivo de resgatar parte da nossa história.

O vice-presidente da Anoreg-CE, Cícero Mazzutti, ressalta a importância dos cartórios de registro de imóveis. “Neles, são arquivados e resguardados todo o histórico dos imóveis em cada localidade e região do país. Em cidades menores, é comum que esse serviço se concentre em uma única unidade habilitada para atender toda a população, diferente das cidades maiores, que contam com vários cartórios para este serviço específico”. Cabe ressaltar, que o cartório de Registro de Imóveis é responsável pela matrícula, registro e averbação de atos relativos a bem imóvel. “O imovel, quando matriculado, ganha vida no Registro de Imóveis, pois é a partir deste ato que ele passa a existir no patrimônio do cidadão, ingressa no mercado de negócios imobiliários, deixa a mera aparência e ganha a defesa do Estado. É garantida a segurança e validade jurídica em todas as ações que envolvam o bem imóvel do proprietário”, ressalta Cícero Mazzutti.

No caso da campanha que acaba de ser lançada, é uma iniciativa do Registro de Imóveis do Brasil (RIB) com o objetivo de difundir a atividade dos registradores, atuar na defesa da propriedade, contribuir para o desenvolvimento econômico do país e reduzir as disparidades sociais. Compete ainda ao RIB, valorizar a cultura nacional no que diz respeito ao regramento jurídico de casarões antigos, imóveis públicos e fazendas históricas. 

 

Saiba mais:

Tem alguma história que mereça ser lembrada de quando um usuário registrou um imóvel? Quer contar algo sobre casas ou fazendas que pertenceram a gerações passadas de sua família?

 

Entre em contato com pelo e-mail: comunicacao@registrodeimoveis.com.br ou no WhatsApp (31) 99231-4306

Atriz cearense Larissa Goes é a nova protagonista da série "Cine Hollyudi" que estreia nesta quinta

A personagem da atriz, Rosalinda, promete entregar muitas risadas, na próxima quinta (27)

Com uma linguagem bem-humorada e enredo não linear, a nova temporada de ‘Cine Holliúdy’ retorna com muito forró, novo romance e muita cultura nordestina. Isso porque tem nova protagonista, do Ceará, no elenco. Larissa Goes é estreante da nova temporada e interpreta a personagem Rosalinda, uma cantora e dançarina de forró que está de passagem pela cidade de Pitombas com seu trio de forró itinerante e ao se envolver com Francisgleydisson (Edmilson Filho) decide largar a banda e se aventurar em um romance com o cinemista. O primeiro episódio da 3ª temporada vai ao ar na próxima quinta-feira (27), após a novela das nove ‘Travessia’, na TV Globo.

Alegre, determinada e esperta, Rosalinda não se deixa ser feita de boba. Com um corpo dançante que domina os espaços por onde passa, a protagonista carrega uma boa dose de paixão em tudo o que faz e com isso conquista todos ao seu redor. 

“Encontrar a Rosalinda foi um processo divertido e também desafiador. Eu lia e relia cada episódio tentando galgar as nuances que estavam para além do que era escrito. Assisti a alguns filmes pra buscar inspirações, criei uma playlist de músicas que me remetiam ao comportamento da personagem e à sua corporeidade. Mas esse foi só um passo, eu acredito que a personagem é o resultado de vários encontros e cabe a mim aumentar minha escuta para perceber o que aparece“, conta um pouco sobre a personagem. 

A atriz e cantora cearense, Larissa Goes, passou por uma seletiva de duas fases: uma onde precisou preparar um material em vídeo, a partir de duas cenas solicitadas e a outra que seria uma leitura de roteiro com as diretoras Patrícia Pedrosa, Renata Porto e o diretor Halder Gomes, no Rio de Janeiro. Nesta última, teve a companhia de Edmilson Filho para contracenar. 

“Quando acabou o teste da segunda fase, eu fui desafiada a cantar à capela e mostrar o gogó, pois a personagem, que antes era dançarina, passaria a ser cantora e dançarina de forró. Voltei para a minha terra natal, Fortaleza, na expectativa de uma resposta positiva que finalmente chegou junto das responsabilidades de assumir uma protagonista numa série de sucesso da rede Globo”, conta Larissa. 

Além do privilégio de atuar em uma série que respira a essência das suas terras e fortalece a cultura nordestina, Larissa ganha destaque ao lado de grandes atores como Edmilson Filho, Matheus Nachtergaele, Heloísa Perissé, Alexandre Borges, Solange Teixeira, Carri Costa dentre outros. 

Sobre Larissa Goes

Larissa Goes é atriz e cantora. Sua carreira perpassa experiências no teatro, no cinema e na tv, tendo participado de trabalhos como a novela “Velho Chico” (dirigida por Luiz Fernando Carvalho); telefilme “Baião de dois” (de Alan Debberton); série “Meninas do Benfica” (de Roberta Marques e Luciana Vieira); série “O cangaceiro do futuro”, de Halder Gomes. Espetáculos “Barracal” (de Andréia Pires), “A Hora da Estrela, o musical” (dirigido por André Gress); "Ceará Show" (de Silvio Guindane); "O casamento da Peraldiana (dirigido por Hiroldo Serra), entre outros. 

No cinema, participou dos longas-metragens “Fortaleza Hotel” (de Armando Praça), “Cabeça de Nêgo” (de Déo Cardoso), “A Praia do Fim do Mundo” (de Petrus Cariry), entre outros. Larissa é também graduanda em Licenciatura em Teatro pela UFC e sua pesquisa é voltada para a acessibilidade como prática social constante.

Sobre o ‘Cine Holliúdy’

🎬 ‘Cine Holliúdy’ é uma série de Márcio Wilson e Cláudio Paiva, baseada no longa-metragem homônimo escrito e dirigido por Halder Gomes. A trama se passa na cidade de Pitombas e conta a história de Francisgleydisson (Edmilson Filho), dono da única atração cultural de Pitombas: o "Cine Holliúdy". Porém, o cinemista vê seu faturamento cair após o prefeito colocar uma TV em plena praça pública. Francis, então, se desdobra para tornar seu cinema mais atrativo.

A partir do dia 27 de abril de 2023, a cidade de Pitombas volta a ser palco da maior e mais bem-humorada peleja da TV contra o cinema já vista no mundo, quiçá no Ceará. Na terceira temporada de ‘Cine Holliúdy’, Francisgleydisson continua sendo um cabra apaixonado pela sétima arte, que tenta de tudo para manter vivo seu estabelecimento, enquanto os moradores seguem encantados nas modernidades da televisão. Mas, dessa vez, um investidor misterioso surge na vida de Francis. Interpretado por Alexandre Borges, que se junta ao elenco na nova leva de episódios, o figurão de terno vermelho propõe dinheiro e prosperidade em troca da alma do sujeito.

Mas o pacto com essa figura do além não vai agradar nem um pouco a mocinha que arrebatou o coração do inadimplente, Rosalinda, vivida pela atriz cearense Larissa Goes, outra novidade no grupo de atores da produção. Certa de seu amor pelo cinemista, a cantora de forró decide largar tudo para trás ao chegar em Pitombas com sua banda itinerante, só para viver o romance com Francis – e vai exigir dele a mesma entrega e dedicação. “Eu vejo nela uma segurança de tomar essa escolha, sabendo que, em outro momento, ela pode tomar outra escolha, a partir do que ela vai percebendo. No decorrer da temporada, quando ela percebe o que o Francis fez, que ele mentiu, ela se afasta. Ela impõe o que ela prioriza na relação”, explica Larissa sobre a protagonista.

A terceira temporada é escrita por Márcio Wilson com Péricles de Barros, Gabriela Amaral e Angélica Lopes, e colaboração de Marcelo Magano. A produção é de Erika da Matta e a direção de gênero é de José Luiz Villamarim. A direção artística é de Patricia Pedrosa e a direção de Halder Gomes e Renata Porto D’Ave. No elenco estão Edmilson Filho, Larissa Goes, Haroldo Guimarães, Alexandre Borges, Heloísa Périssé, Matheus Nachtergaele, Carri Costa, Solange Teixeira, Lorena Comparato, Frank Menezes, Caca Carvalho, Falcão Maia, Gustavo Falcão, Flávio Bauraqui, Stepan Nercessian, Bianca Manicongo e Zéu Britto, e participações especiais de Vladimir Brichta, Samantha Schmütz, Linn da Quebrada, Heloisa Jorge, entre outros.

DJ cearense Camila Carlos destaca os desafios do protagonismo feminino na música eletrônica

Com muita alegria, talento, carisma e criatividade, a DJ cearense Camila Carlos  vem crescendo no mercado da música eletrônica enquanto conquista um grande público nas redes sociais. A artista iniciou a carreira há pouco mais de um ano e já se consagra como uma das principais atrações em festivais de música no Ceará. 

Com o objetivo de levar alegria por onde passa, ela encontrou na música a força para superar a perda do pai. Apesar da pouca idade,ela sabe muito bem onde quer  chegar para mostrar a força e o protagonismo feminino na música eletrônica. “Não tenho distinção de público. Meu trabalho é servir, oferecer uma experiência inesquecível através da música. A música me salvou no momento mais difícil da minha vida, quando perdi o meu pai,” conta.

A carreira recente não é obstáculo quando se fala no talento e na dedicação. A jovem tem como inspiração grandes nomes do meio musical como DJ Taí e DJ Nardo. Ela destaca a importância da mulher empoderada, principalmente nesse cenário tão dominado por homens. De acordo com um relatório feito pelo IMS Business Report em 2020, apesar dos pequenos avanços ao longo dos anos, as mulheres ainda representam apenas 4% da demanda eletrônica.

Apesar de todos os desafios Camila Carlos tem como objetivo se consolidar cada vez mais nesse universo fazendo aquilo que mais ama, tocar e levar alegria para todos os tipos de público. “ O que não pode faltar é música boa, alto astral, alegria e positividade. Sou totalmente open Format, eu toco para o público “, conclui a DJ.

Dragão do Mar realiza encontros abertos para dialogar sobre cultura e território a partir desta segunda (24)

Abrindo a comemoração dos 24 anos do Dragão do Mar, o "Dragão em Movimento" convida entidades governamentais e sociedade civil ao debate de soluções para as fragilidades do entorno e sugestões para a ação cultural do complexo cultural. 

    Dando início à programação celebrativa dos seus 24 anos, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC), complexo cultural da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar (IDM), realiza, nos dias 24 e 25 de abril, no auditório do Dragão, o "Dragão em Movimento - Diálogos sobre Cultura e Território", encontro que convida trabalhadores da cultura, moradores do entorno, empresários e a sociedade civil para discutir, entre outras questões, temas como articulação territorial entre o complexo cultural e a rede parceira, os desafios da inclusão cultural e a ação cultural do CDMAC. O acesso é gratuito e livre.

    Segundo a superintendente do Dragão, Helena Barbosa, os três primeiros meses da gestão foram concentrados na escuta ativa dos colaboradores do complexo cultural e dos moradores e empresários do seu entorno, a fim de dar início a um diagnóstico das principais fragilidades que impactam o centro e seus frequentadores. "Dando continuidade a esse processo de mapeamento, chega o momento de abrir espaço para a contribuição dos agentes culturais e da sociedade civil, estabelecendo um canal aberto de diálogo, mediação e aproximação, um grande pacto social coletivo para a revitalização da região", afirma a gestora.  

     Na segunda-feira (24), a partir das 9h30, com o tema "Territórios e Negócios", o encontro terá como pauta central a articulação territorial entre o complexo cultural e parceiros. Na ocasião, serão apresentadas as equipes do Núcleo de Articulação Territorial (NAT), setorial do CDMAC recentemente criada para mediar a articulação entre agentes diversos no processo de análise, reflexão e proposição de um plano permanente de cuidados para o Dragão do Mar, e do Iracema -  Território Vivo, projeto conduzido pela vice-governadoria. Após o levantamento de propostas dos participantes, a proposta é que seja criado um grupo de trabalho para acompanhar os encaminhamentos. 

     No mesmo dia, das 14h às 17h30, a temática será "Territórios e políticas públicas", quando serão discutidas alternativas para a promoção da inclusão no que diz respeito ao acesso de bens e serviços culturais. 

     Na terça-feira (25), também no turno da tarde, "Política de fomento à arte" será o assunto. A equipe de Ação Cultural do CDMAC apresentará o seu programa e artistas, produtores, técnicos e gestores culturais poderão contribuir com sugestões para a próxima Cena Ocupa, convocatória de projetos artísticos para a ocupação do Teatro Dragão do Mar. 

Inclusão Cultural

     Além dos encontros propositivos, o CDMAC realizará, neste mesmo dia, a primeira ação que contempla a população em situação de rua do entorno mais diretamente com a programação, com a oferta do Cinema na Rua, iniciativa coordenada pelo Núcleo de Articulação Territorial, que exibirá, gratuitamente, os filmes “Aquele que veio do oeste” (Wesjley Maria) e “Rua Dinorá” (Natália Maia e Samuel Brasileiro), produções cearenses que abordam questões como comunidade e pertencimento e tem uma linguagem direta, acessível. A atividade é fruto do mapeamento de interesses dessa população, conduzido pelo NAT e por parceiros, em roda de conversa realizada no mês de março. 

    De acordo com a assessora do NAT, Andreza Magalhães, a ação atende a uma demanda dessas pessoas em situação de vulnerabilidade social, um processo lento e delicado de estreitamento das relações. "É a arte e a cultura como via de cidadania e de mobilização social, afirma a assessora"

PROGRAMAÇÃO

24/4 (segunda-feira)

Dragão em Movimento - diálogos sobre cultura e território
9h30 às 12h: Territórios e Negócios

14h às 17h: Territórios e Políticas Públicas

No Auditório do Dragão do Mar
Acesso gratuito e livre

25/4 (terça-feira)

Dragão em Movimento - diálogos sobre cultura e território
14h às 18h - “Política de Fomento à Arte”

No Auditório do Dragão do Mar
Acesso gratuito e livre

18h - [Programa Se Achegue!] Cinema na Praça - Exibição dos filmes 'Aquele que veio do oeste' (Direção: Wesjley Maria // 19 min // Livre // Ficção // 2021) e 'Rua Dinorá' (Direção: Natália Maia e Samuel Brasileiro // 17 min // Livre // Ficção // 2021)

No Espaço Rogaciano Leite Filho
Acesso gratuito e livre

Serviço: [24 Anos do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura] Dragão em Movimento - diálogos sobre cultura e território + Se Achegue!

Dias 24 e 25 de abril de 2023
No Auditório e no Espaço Rogaciano Leite Filho do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema)
Acesso gratuito e livre

Mais informações: (85) 3488.8610

 

Marcos Pitta: o melhor do forró de vaquejada e piseiro

O cantor e compositor já teve um de seus projetos gravado no estúdio de Wesley Safadão

O forró é um gênero musical que é marcante não só no Ceará, mas em toda a região Nordeste e podemos dizer que até mesmo no país. Seja o forró das antigas, o chamado forró de favela ou até mesmo o de vaquejada, o sucesso do gênero é garantido e apreciado por várias faixas etárias. 

Dentre tantos artistas do forró, temos Marcos Pitta, um cantor que vem fazendo história com o seu talento e carisma. Desde muito novo, o artista já mostrava interesse pela música, nos seus 15 anos de idade, ganhou dos pais o seu primeiro violão. Com paixão e vontade de seguir carreira desde sua juventude, ele se mostrava autodidata, aprendendo a tocar sozinho não só o violão, mas também outros instrumentos musicais. Marcos Pitta carrega um grande amor pela música e principalmente pela cultura nordestina. 

Nas primeiras oportunidades, com os seus 17 anos de idade, já começava a cantar em vários eventos da capital cearense, se envolvendo em diversos projetos ao longo do caminho. Com muita dedicação e talento na carreira musical, o artista já conseguia chamar atenção de diversos fãs e empresários, que apostaram nele, firmando parcerias.

Marcos Pitta teve a sua formação em Direito na Universidade de Fortaleza e mesmo com essa graduação, o cantor decidiu focar na música, afinal sempre foi a sua paixão. Falando mais sobre a sua trajetória de sucesso, o cantor é dono de diversas composições, tendo um de seus projetos lançado no início de 2022, o álbum intitulado, “Respeita Nossa História”, contando com 4 músicas inéditas. O cantor na época foi produzido por Júnior Gaspar, que é conhecido por desenvolver trabalho com grandes artistas e produções de sucesso, como: “Morena” do Nattan, “Alvejante” do Zé Vaqueiro. Marcos Pitta teve o privilégio de gravar o seu projeto no Estúdio de Wesley Safadão, em Fortaleza. Como consequência desse sucesso o cantor passou a fazer bastantes shows e eventos na Região do Cariri, ganhando maior notoriedade em sua carreira.  

“Eu fico muito feliz quando lembro de toda a minha trajetória até aqui e com certeza, se tem um momento que me marcou bastante enquanto artista foi o Ep intitulado “Respeita Nossa História”, não tenho dúvidas que depois desse projeto, a minha carreira só se fortaleceu, alcançando excelentes resultados. A maior prova disso é que conseguimos atingir 200 mil plays no meu primeiro CD pela plataforma do Sua Música. Sou muito grato por tudo, pelos os meus fãs, empresários e parceiros, que fazem parte da minha história”, comentou o cantor e compositor, Marcos Pitta.

Além do Ep citado pelo artista não podemos esquecer da sua música de trabalho ‘’Bicho do Mato’’, que também teve a participação de Júnior Gaspar, produtor responsável por alguns singles de sucesso de diversos artistas. A música alcançou bons números nas plataformas digitais. Em seu primeiro dia de lançamento entrou em playlists oficiais no Deezer, Resso e Spotify.

“Bicho do Mato é composição minha, foi escrita há uns 2 anos, quando resolvi lançar o projeto(EP), quiz trazer com ele exatamente todas as características do povo do interior, as tradições de vaquejadas, as histórias de amor entre o vaqueiro e mulher. Por esse motivo Bicho do Mato ser a principal música de trabalho, com o clipe que tento contar um pouco dessa história do vaqueiro que sai do interior e se apaixona pela mulher da cidade, mas depois acaba voltando e mostrando a ela todo o seu mundo da vaquejada e a simplicidade do interior. Assim como a outra música do EP “vaqueiro sofre” também traz um pouco disso”, acrescentou, Marcos Pitta.

Marcos Pitta atualmente tem se inspirado principalmente em artistas desse segmento do forró, gostando muito de ouvir “Pegada do coyote”, que vem mostrando um trabalho de qualidade no estado do Rio Grande do Norte. Alguns outros tão o inspiram, como: Toca do Vale, Iguinho e Lulinha, Zé Cantor e Zé Vaqueiro.

Instagram: @marcospitta

YouTube: https://youtube.com/@marcospittaoficial

Sesc realiza programação em homenagem ao Dia Internacional da Dança

“Considero desperdiçado qualquer dia em que não dancei”. A frase é do filósofo Friedrich Nietzsche, reconhecendo a importância do ato de dançar, uma expressão artística tão significativa que o Comitê Internacional de Dança da Unesco criou o Dia Internacional da Dança, comemorado no dia 29 de abril. A data é uma homenagem ao nascimento do bailarino, professor e ensaísta francês Jean-Georges Noverre. Para celebrar este dia, o Sesc, através do projeto Rede Dac, Rede Sesc de Desenvolvimento Artístico-Cultural, preparou uma programação diversificada e gratuita que acontecerá em Fortaleza, Crato, Iguatu e Sobral nos dias 20 a 29 de abril. 

 A Rede Dac possui o objetivo de proporcionar a ampliação de saberes artísticos-culturais por meio de cursos, oficinas, palestras, seminários, fóruns, debates, envolvidas nas cinco linguagens: Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Música, Literatura. Sobre a Dança, o Projeto entende como um elemento formativo em que propicia o contato com diversos estilos e imprime os aspectos culturais da sociedade da qual se origina cada dança. 

Dessa forma, foi pensada ações e atividades bem variadas para vários públicos e gostos, com oficinas, apresentações, espetáculos e uma mesa redonda. Em Fortaleza, quem quiser conferir, pode participar de oficinas de danças brincantes, ballet, jazz, zabumba, ritmo latino, lambada e forró que acontecerão na unidade do Sesc Fortaleza. Já a programação do Sesc Panorama acontecerá no Theatro José de Alencar, com os espetáculos "Espía só o meu Ceará", que representa a rotina dos agricultores do Estado, e “Iracema”, um espetáculo de dança voltado para o público infantil que parte da personagem feminina do romancista cearense José de Alencar. 

No Crato será realizada a I Mostra Cultural de Dança - que tem como objetivo promovê-la como expressão artística e contribuir para a difusão cultural e o desenvolvimento regional da dança através da socialização direta com os diferentes estilos. As ações irão acontecer no Teatro Adalberto Vamozi da Unidade Sesc Crato, e contará com a apresentação das turmas de dança da Rede DAC e de escolas de dança da região do Cariri convidadas. 

As apresentações estarão dentro da temática “Ritmos Culturais Nordestinos”. Para o público que deseja assistir as apresentações, será realizada a troca de pulseiras por alimentos que serão destinados ao Projeto Mesa Brasil, sendo 1kg de alimento doados para crianças não matriculadas e 2kg de alimentos para adultos. 

Já Iguatu comemora pelo terceiro ano consecutivo o Dia Internacional da Dança. A programação, feita em parceria pela Rede DAC e o Arte Encena, nesta edição conta com apresentações e debates sobre o processo criativo e ações formativas de artistas locais e regionais, como forma de fortalecer a criação da dança na região, além de buscar promover a fruição da linguagem e a circulação e intercâmbio entre os participantes, artistas e público. 

Em Sobral, o público poderá conferir apresentações, encontros dialógicos, ações formativas, momentos de comemoração, fruição e apreciação. A programação será realizada no Theatro São João, na Estação Juventude do Sumaré, na Estação Juventude Novo Recanto e na Casa-Escola de Artes Integradas, 4Portas.  

Programação  

Sesc Fortaleza 

Sexta-feira, 28 

13h às 18h - Grupo Aldeias com Danças Brincantes: a memória viva na brincadeira - Sala Sérvulo Esmeraldo 

Faixa etária - A partir de 12 anos  

13h:30h às 14h:30 – Profª Rochelia Carneiro com Aula de Balé - Sala Goretti Quintela  

Faixa etária - A partir de 12 anos  

14h:30 às 15h:30 - Profª Rochelia Carneiro com Aula de Jazz Dance - Sala Goretti Quintela  

Faixa etária - A partir de 12 anos 

16h às 17h - Apresentação do grupo Zabumbar - Pilots  

Faixa etária – Livre 

17h às 18h - Profª Karol Mourão com Aula de Bachata - Sala Goretti Quintela  

Faixa etária - A partir de 16 anos  

Sábado, 29 

10h às 11h - Profª Karol Mourão com Aula de Lambada - Sala Goretti Quintela  

Faixa etária: A partir de 16 anos  

11h às 12h - Profª Karol Mourão com Aula de Forró Eletrônico - Sala Goretti Quintela.  

Faixa etária: A partir de 16 anos  

Inscrições:   

Gratuitas nos dias e locais das atividades  

Sesc Panorama 

Quarta-feira, 26 

18h - Espetáculo Espia Só o Meu Ceará – CORDAPES 

Local: Theatro José de Alencar 

Sinopse - O espetáculo "Espía só o meu Ceará" representa a rotina dos agricultores do Ceará, presentes em sua maioria no sertão, que a cada ano, investem sua fé e sua dedicação no plantio e na colheita, para garantir recursos para todo o ano. O título faz alusão ao ato de espiar o nosso Ceará, assim os espectadores poderão apreciar a fé do povo cearense clamando por chuva, trabalhando duro ao arar a terra para o plantio das sementes e espantando as pragas que acometem suas plantações. Além disso, poderão conhecer os costumes e festejos do povo cearense, que buscam sempre tornar a vida rural mais agradável e leve. 

Quinta-feira, 27 

18h – Espetáculo Iracema – Rosa Primo 

Local: Theatro José de Alencar 

Sinopse - Iracema é um espetáculo de dança voltado para o público infantil que parte da personagem feminina do romancista cearense José de Alencar para pensar e discutir questões que atravessam a figura da mulher, bem como o sentido de sua presença como parte dos povos originários do Brasil no passado e no presente. Mais do que contar a história de Iracema, nesse espetáculo iremos juntos imaginar que outras histórias de Iracema podem ser dançadas. A pesquisa também resultou na criação do espetáculo de dança tudo passa sobre a terra. 

Sesc Crato 

Quarta-feira, 26 

18h às 21h – Turmas do Baby Class da Rede DAC e Escolas Convidadas 

Local - Teatro Adalberto Vamozi - Sesc Crato 

Quinta-feira, 27 

18h às 21h – Turmas Infantil da Rede DAC com participação de Jean Alex e escolas convidadas 

Local: Teatro Adalberto Vamozi - Sesc Crato 

Sexta-feira, 28 

18h às 21h –TSI e Turma Infantil da Rede DAC  

Local - Teatro Adalberto Vamozi - Sesc Crato 

Sábado, 29  

18h – Apresentação do grupo de tradição e premiação das escolas participantes 

Local: Encosta do Seminário - Crato 

19h – Encerramento com Apresentação do Grupo de Tradição “Reisado Decolores Mestre Dedé de Luna” e entrega de premiações  

Local: Teatro Abalberto Vamozi - Sesc Crato 

Inscrições:   

2Kg de alimentos não perecíveis. 

 

Sesc Iguatu 

Segunda-feira, 24

15h - Oficina de iniciação de dança, com Thiago Souza da Cia 5º Elemento 

Local - Escola Pública Municipal (Iguatu) 

Terça-feira, 25 

15h - Oficina de iniciação de dança, com Thiago Souza da Cia 5º Elemento 

Local - Escola Pública Municipal (Iguatu) 

15h - Oficina “Composição Coreográfica”, com Kátia Cilene 

Local: EEMTI Padre José Alves de Macêdo (Icó-CE) 

17h - Espetáculo “Dueto em aberto”, com Kátia Cilene e Lidiane Chaves 

Local: EEMTI Padre José Alves de Macêdo (Icó-CE) 

20h - Espetáculo “Labirinto de Espelhos”, com Tatá Tavares 

Local - Teatro Sabino Antunes da Silva (Sesc Iguatu) 

Quarta-feira, 26 

20h - Espetáculo “Ainda há tempo”, da Cia 5º Elemento de Dança 

Local:  Teatro Sabino Antunes da Silva (Sesc Iguatu) 

Quinta-feira, 27 

20h - Espetáculo “Marias”, com a Cia Foco de Dança 

Local: Teatro Sabino Antunes da Silva (Sesc Iguatu) 

Sexta-feira, 28 

20h - Espetáculo “Roteiro”, com Mirela Gomes 

Local: Teatro Sabino Antunes da Silva (Sesc Iguatu) 

Sábado, 29 

15h - Oficina de iniciação de dança, com Thiago Souza da Cia 5º Elemento 

Local: Sede da Associação Cultural Cia 5º Elemento (Iguatu-CE) 

Sesc Sobral 

Quinta-feira, 20 

18h30 - (Abertura) Mesa redonda - Diálogos emergentes: Dança, ensino e sociedade - Com: Gerson Moreno (Sesc) e Denise Parra (UFC/Fortaleza) 

Local - Theatro São João 

Sexta-feira, 21 

9h às 12h - Oficina de Jazz Funk com Alisson Marques (Cia. Marshal)  

Local - Estação Juventude do Sumaré  

9h às 12h - Oficina de Dança Contemporânea com Day Rodrigues (Cia. Caroli)  

Local - Estação Juventude Novo Recanto (Fórum de Dança)  

Sábado, 22 

9h às 12h - Oficina de Dança Contemporânea com Souza Frota (Nós de Dança) - ECOA/ SESC 

Local - 4Portas   

19h - Mostra DanSer de Dança 

Local - Theatro São João 

Dia dos Povos Indígenas é festejado na Aldeia Pitaguary em Pacatuba com apresentações artísticas da 2ª Bienal Criança

Com início às 18h, a programação acontecerá na Escola Ita-Ara, encerrando às 20h com o Toré.

Uma noite festiva, com muita arte e tradições culturais, vai lembrar o Dia dos Povos Indígenas nesta quarta-feira, 19 de abril. A programação acontecerá na escola indígena ITA-ARA, na aldeia indígena Pitaguary - Monguba, em Pacatuba, a partir das 18 horas, e terá transmissão ao vivo no canal da Bienal de Dança no YouTube. O link pode ser acessado no perfil do instagram @bienaldedanca.
A abertura será com “A Cadeirinha e Eu”, uma das obras mais icônicas da coreógrafa cearense Silvia Moura, uma artista das conexões possíveis, entre o corpo e o pensamento, que utiliza a dança, a performance e a palavra como principais pontes para essa viagem, entre sua vida e o olhar do público. Nesta obra, criada em 1994, a artista percorre o caminho das mulheres, da infância à vida adulta. Com a comunidade da Aldeia Pitaguary - Monguba, Silvia Moura realizou uma residência artística, cujo resultado, com o tema "Fartura", também será apresentado nesta noite.
“Quintal de Mangue”, espetáculo da Companhia Vidança, de Anália Timbó, e “A Mulher Mais Forte do Mundo”, com a artista Sâmia Bittencourt, da Cia CLE, também serão apresentados nesta programação, que marca o lançamento da 2ª Bienal Criança, parte integrante da VII Bienal Internacional de Dança do Ceará - De Par em Par, que terá abertura oficial no dia 28 deste mês no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza. Além de Pacatuba, a Bienal Criança terá atividades em mais oito municípios cearenses, encerrando no dia 31 de maio. Tudo com acesso gratuito.

Encerramento com Toré
O encerramento da programação desta noite na Aldeia Pitaguary – Monguba será com o ritual do “Toré”, uma manifestação cultural dos povos indígenas que envolve tradição, música, religiosidade e brincadeira. O Toré, dança sagrada dos povos indígenas do Nordeste, liga o mundo visível e o invisível. É dança de cura; de ligação e liberdade do espírito. "É quando nossos antepassados vêm dançar (...). O Toré na nossa aldeia tem a função de unir, unificar todos os povos, todas as línguas e todas as cores, pois significa 'o mundo'. Então a gente dança, sempre em círculo, cantando música da natureza, em prol de um Deus, agradando a um grande Deus, que nem criança dançando pro seu pai, pedindo uma luz, uma benção, mostrando que a gente está feliz pela nossa vida!", explica Francilene Pitaguary.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e o Instituto Cultural Vale, a VII Bienal Internacional de Dança do Ceará De Par em Par - 2ª Bienal Criança é uma realização da Indústria da Dança, tendo como patrocinadores Cagece, Cegás, EDP, Instituto Cultural Vale e Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Apoio Institucional: Cineteatro São Luiz, Centro Cultural Bom Jardim, Rede Cuca, Vila das Artes, Instituto Iracema e Prefeitura de Fortaleza, por meio da Secultfor e Secretaria Municipal da Juventude. Parceria: Prefeitura de Itapipoca (através da Secretaria da Cultura), Prefeitura de Paracuru, Prefeitura de São Gonçalo do Amarante, Prefeitura Municipal de Trairi, Prefeitura de Tururu, Prefeitura de Sobral, Escola Indígena Ita-Ara, CAPS Geral Pacatuba, Centro Cultural Companhia de Dança, Escola de Dança de Paracuru e Paracuru Cia de Dança. Patrocínio: Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução.

SERVIÇO
VII Bienal Internacional de Dança do Ceará De Par em Par - 2ª Bienal Criança – Lançamento no dia 19 de abril, a partir das 18h, na Escola ITA-ARA, na Aldeia Indígena Pitaguary - Monguba, em Pacatuba (Av. Dr. Mendel Steinbruch, 7240 – Monguba, Pacatuba/CE). Abertura oficial no dia 28 de abril no Cineteatro São Luiz, em Fortaleza. A programação completa poderá ser consultada em breve no site www.bienaldedanca.com e no instagram @bienaldedanca. Informações: bienaldedancace@gmail.com. Toda a programação tem acesso gratuito.

DANÇA: Wilemara Barros apresenta solo "Preta Rainha" no Theatro José de Alencar e Centro Cuptural Bom Jardim

Espetáculo marca o início das comemorações 5 décadas de carreira da artista

Comemorando em abril 59 anos de idade, a bailarina e professora de balé clássico Wilemara Barros apresenta o solo autobiográfico Preta Rainha, que gira em torno da sua trajetória de 50 anos no universo da dança. O espetáculo terá duas apresentações gratuitas: dia 27 de abril, às 19h, no Centro Cultural Bom Jardim; e dia 28 de abril, às 19h30, no palco principal do Theatro José de Alencar.

“Seguir na cena com quase 60 anos de idade e 50 de carreira é uma dádiva. Os anos me trouxeram maturidade artística e crescimento como ser humano. Atravessei o tempo e gerações tendo meu corpo como discurso político. O palco é um lugar sagrado, a dança é o ar que eu respiro. Sigo até o fim, com as dores e as delícias que a maturidade e a arte trazem”, celebra Wilemara.

Em Preta Rainha, Wilemara Barros visita as suas memórias afetivas, tomando para si o legado cultural e ancestral vindo de sua família: a dança, o canto, a percussão, a crença, o corpo e a voz. Wila, como é carinhosamente conhecida na cena local e nacional, faz emergir a poética e a política, criando uma obra antirracista reflexiva e potente que celebra as cinco décadas de dedicação à dança.

“Na maior parte da minha infância e adolescência não tive consciência das minhas raízes e é, a partir dessas vivências, que o trabalho Preta Rainha faz um mergulho na minha ancestralidade, onde volto ao passado para caminhar no presente. Revisito crenças, culturas e afirmo meu discurso antirracista, acreditando que o lugar de fala é meu, mas a ação é de todos”, afirma Wilemara.

Experiências marcantes e essa busca pelo contato com a ancestralidade são pontos chave no espetáculo. Através de sua trajetória de vida, ela busca criar outras narrativas para que o público seja tocado pela sua obra. A artista propõe um mergulho em si mesma, resgatando a sua criança tantas vezes deslocada de tempo e lugar.

“No palco, apenas a presença desta mulher negra e de sua força, que fala (e escuta), toca, canta (e silencia), faz o público sentir raiva e amar… E como dança! Wilemara Barros é acompanhada em cena com a percussão do bailarino/músico/ator Jhon Morais”, afirma Fauller, coreógrafo e fundador da Cia. Dita, realizadora do projeto.

 

50 anos de balé

Wila foi levada para o universo do balé clássico aos 10 anos de idade por dona Maria Neide, sua mãe, quando foi selecionada, dentre outras 400 crianças, em audição realizada na Escola de Balé Clássico e Dança Neoclássica do SESI da Barra do Ceará. A partir dos ensinamentos do professor Dennis Gray (Maïtre do Theatro Municipal do Rio de Janeiro), se viu transitar da infância para a adolescência dentro dessa escola.

Quando criança, Wilemara Barros tinha o biótipo padrão de uma bailarina clássica: tronco pequeno e pernas longas e finas. Porém, as mudanças trazidas pela adolescência fizeram com que ela começasse a ser rechaçada em sala de aula, incluindo comparações com as Mulatas de Sargentelli.

Em sua carreira, Wila ministrou aulas para renomadas companhias de dança, como a de Deborah Colker, e para o Projeto Corpo Cidadão, desenvolvido pelo Grupo Corpo, além de possuir vasta experiência em escolas de balé de Fortaleza, Quixadá, Sobral, Juazeiro do Norte e em diversas capitais brasileiras, tendo experiência como professora residente dos cursos do Colégio de Dança do Ceará e Curso Técnico em Dança do Ceará.

Os 50 anos de carreira consolidaram Wila como uma das mais importantes bailarinas brasileiras de sua geração e em uma mestra da técnica clássica. No entanto, Wila sempre se esquivou de dançar qualquer peça que lhe solicitasse a estética do balé, tamanha foi a ferida deixada dentro de si quando criança. A partir do encontro com Fauller e das realizações conjuntas na Cia Dita, Wila passou a quebrar suas resistências e reconhecer a solidez de sua formação acadêmica.

Desde então, tem estado em espetáculos e peças teatrais usando sapatilhas de pontas ou desafiando-se em estruturas coreográficas que exigem uma técnica apurada do balé clássico. Dentre estas realizações, destacam-se os espetáculos “Óbvio”, onde Wila sola nas sapatilhas de ponta, imprimindo rigor técnico a esta composição; “Mulata”, aula-espetáculo na qual ela corajosamente desnuda a sua trajetória em cena; e “A Morte do Cisne”, remontagem fiel da Cia. Dita para a emblemática composição de Fokine, apresentada na abertura da Bienal Internacional de Dança do Ceará, em 2017.

 

Onde estão os Negros?

Preta Rainha integra o projeto Onde Estão os Negros?, que dá continuidade às pesquisas de Wila sobre ancestralidade, negritude, corpo e localização social. Esse materializa questões para a reflexão da sociedade, por meio das quais Wila rememora as passagens do tempo desde sua infância, analisando a trajetória de uma mulher negra, com formação e uma vida longe da violência doméstica e da hiper sexualização, ainda tão comuns às meninas negras das periferias das cidades brasileiras.

Nesses 50 anos de balé, Wilemara Barros firma o seu lugar no cenário da dança brasileira como uma artista negra-nordestina-periférica. Suas pesquisas e experiências foram fundamentais para que desse especial atenção às questões ligadas à sua negritude, pertencimento, empoderamento e lugar de fala, chegando à pergunta central do projeto Onde Estão os Negros?.

“Onde estão os negros? Quais espaços estes corpos ocupam? Estes corpos negros ocupam bancadas de avaliações em audições de arte ou ministrando cursos? Passeiam em shoppings, visitando livrarias, museus, cafés e teatros? Ocupam lugares acadêmicos, intelectuais ou empresariais? Estão em reconhecidos lugares de poder? A partir destas questões, percebi que minha própria existência nestes espaços é a materialização do contraponto, é enfrentamento”, reflete. “Ocupar estes lugares como uma artista e tratar destas questões em cena é de suma importância para mim”, conclui.

“Onde Estão os Negros?” é um olhar para si mesma, um reconhecimento de seu pertencimento ao mundo, um acerto de contas com tudo o que lhe foi negado. É a própria construção de um lugar possível antes pouco imaginado. O território de uma mulher que construiu o seu percurso carregando pedras para sedimentar passo a passo o caminho trilhado por quem veio em seguida, e que tem uma linda história de luta da cena da dança brasileira”, complementa Fauller.

O projeto marca os 20 anos da Cia Dita e é realizado com o apoio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), por meio do edital XII Ceará de Incentivo às Artes, e produção da Casa das POC – Produções Criativas. A proposta, em geral, é dar continuidade aos diálogos e pensamentos acerca do corpo negro e suas possibilidades na dança, através de possíveis dispositivos interraciais e suas estratégias de empoderamento, contribuindo com a visibilidade dos corpos negros e sua luta por inclusão social.

 

Serviço:

Solo Preta Rainha

Centro Cultural Bom Jardim: 27 de abril de 2023, às 19h

Theatro José de Alencar: 28 de abril de 2023, às 19h30

Classificação indicativa: 10 anos

Censura: livre

Duração: 40min

Gratuito. Distribuição de ingressos 1h antes

 

Nova coleção Eyewear Valentino é lançada nesta quarta-feira (19) com exclusividade no país pela A Graciosa do Iguatemi Bosque

Unidade cearense completa oito anos em maio

A nova coleção eyewear de uma das marcas mais luxuosas da Europa, Valentino, chega com exclusividade no país para a unidade cearense da A Graciosa. O lançamento, que acontece nesta quarta-feira (19), a partir das 17 horas, celebra os oito anos do grupo potiguar no Iguatemi Bosque, que está presente também em outras cidades da região. O Nordeste tem sido a aposta dos empresários Solanio Saraiva e Gislana Maia, que deram continuidade ao legado do fundador Joaquim Santiago. O evento, para convidados, contará com uma palestra sobre “Plástica Ocular” com Arabella Chagas.

Entre cores frias e quentes, as lentes dos óculos Valentino, assinadas pelo diretor de criação Pierpaolo Piccioli, representam glamour, exclusividade e estilo. Isto porque, há muito tempo os óculos deixaram de ser apenas um acessório de correção visual e proteção e se tornaram um objeto de desejo entre mulheres e homens. No caso da grife italiana Valentino, nomes como Nancy Reagan e Michael Jackson estão na relação de celebridades que já circularam em importantes eventos com um dos modelos, conhecidos mundialmente pela utilização dos melhores materiais e combinação de técnicas de produção tradicional e de última geração. Quanto à coleção de 2023, se você gosta de ousar, o momento é esse. Óculos coloridos, com destaque para as cores azul, amarelo, verde, vermelho e pink, são a nova tendência e, de forma divertida, podem combinar com peças de roupas e maquiagens.

A empresária potiguar Gislana Maia ressalta que “os óculos de sol são uma peça coringa entre homens e mulheres com personalidade. E neste momento tão especial para A Graciosa, que completa oito anos no Iguatemi Bosque, o lançamento exclusivo da Valentino no Ceará, primeiro estado do país a receber a nova coleção eyewear, é fruto de uma visão empreendedora em trazer para nossas lojas coleções inéditas”. Além da New Valentino, A Graciosa trabalha com grifes exclusivas, como Balmain, Ellie Saab, Celine, Stela, Missoni, Dunhill, Karen Walker e Moscot, entre outras internacionais como Fendi, Chanel, Jimmy Choo, Dior, Roberto Cavalli, Gucci, Chopard, Swarovski, Tom Ford, Montblanc, Miu Miu, Cartier e Dolce & Gabbana.

 

“Nosso maior orgulho é fazer a diferença na vida das pessoas, sejam colaboradores, parceiros ou clientes, nesses quase 50 anos de trajetória da A Graciosa e 24 anos do Grupo Saraiva & Maia”

*Gislana Maia*

 

Para Inara de Almeida, do Mulheres em Pauta e parceira da A Graciosa, “a experiência do cliente faz toda a diferença na hora de decidir comprar algo, como um acessório. E como sabemos que as coleções são limitadas, e com os óculos da Valentino não seria diferente, mais uma vez ficamos felizes em proporcionar esse momento único para as mulheres do grupo que já nos acompanham, muitas delas, há 23 anos”. A Graciosa tem, entre muitos diferenciais, o cuidado no atendimento ao cliente. Por isso, há uma capacitação frequente das equipes de vendas nas diferentes capitais em que está presente. Além disso, quem procura a loja encontra técnicos em laboratório com maquinário ultramoderno, entrega em até 20 minutos, limpeza ultrassônica e ajuste. Conta também com um equipamento para aferir medidas com precisão, com tecnologia alemã, a Impressionist.

*História*

Em julho de 1975, Joaquim Santiago, empresário com larga experiência no ramo de vendas, adquiriu sua primeira ótica, dando origem ao grupo que atualmente é sinônimo de sofisticação e bom gosto no mercado nordestino. Essas características das lojas A Graciosa vão desde a sua decoração intimista, acolhedora e detalhadamente planejada das suas lojas, até a excelência no atendimento dado à sua clientela.

*Grupo Saraiva & Maia*

Fundado em 1999, à frente do Grupo Saraiva & Maia estão Solanio Saraiva e Gislana Maia. Junto com os filhos Galbê e Guilherme, comandam nove lojas nas cidades de Fortaleza (02), Juazeiro do Norte (01), Mossoró (02), Guarabira (01) e Natal (10). Além da forte presença no segmento ótico, A Graciosa conta com outros acessórios como canetas, mochilas e carteiras exclusivas. Outras marcas do grupo são Grand Optical e Oticalli.

*Serviço:*

*Lançamento da nova coleção eyewear Valentino e 08 anos da A Graciosa*

*Local:* Iguatemi Bosque

*Endereço:* Avenida Washington Soares, 85, loja 608, Edson Queiroz, Fortaleza/CE

*Data*: 19/04 (quarta-feira) – para convidados

*Horário*: a partir das 17 horas

*Mais informações*:

Luciana Franco – Jornalista Responsável (85 - 99994-7215

Com letras criativas, artista LK se destaca na cena Trap de Fortaleza

O compositor e intérprete cearense Leonardo Ribeiro Peixoto, conhecido no universo artístico como LK, há 4 anos atrás percebeu que tinha talento para composições, e desde muito novo sempre teve aptidão para música, uma vez que  iniciou seus estudos musicais cedo , o artista aos 10 anos de idade, já era bastante familiarizado com seu 1° instrumento, o violão. 

“Sempre amei a música , desde muito pequeno eu trazia a mesma em todos os momentos da minha vida. Hoje posso dizer que estou indo atrás do meu sonho, estou empenhado na minha carreira, fazendo aquilo que amo”

Seu primeiro single, está em produção , o lançamento está previsto para o dia 30 de maio , “Aciona o Plug” é uma faixa envolvente e eletrizante , trazendo um pouco das vivências do artista , o clipe está sendo gravado e o público está ansioso pela estréia da música. 

“Sempre quis trabalhar com a música, porém nem sempre tive apoio ou condições pra investir no meu trampo, aciona o plug vai ser meu primeiro som nas plataformas, mas  vamos chegar c os 2 pés na porta …” Brincou o artista. 

Lk anuncia também , o lançamento de sua gravadora a B.T.T Company , reunindo artistas locais com grande potencial, a BTT company tem também, seu primeiro som confirmado , Juntamente com os artistas Elserra e Yuzil , os 2 outros nomes integrantes da gravadora. 

“ É com grande satisfação que anuncio o começo da B.T.T CO. , quero trazer os artistas locais talentosos e fazê-los viverem seus sonhos, crescermos juntos e trocar informações pra que cheguemos ao topo “

Serviço:

Instagram: @lk_btt

Contato: (85) 98164-3440

Festival da Moda de Fortaleza (FMF) começa hoje no Maraponga Mart Moda em formato híbrido e com atividades gratuitas

Depois de dois anos, o evento chega à 40ª edição e acontecerá com a participação de mais de 250 marcas, com desfiles, live shops, workshops, estúdios de produção e lançamento de coleções Outono/Inverno

Ousado, diferenciado e com uma roupagem conectada com os tempos digitais, o Festival da Moda de Fortaleza, mais tradicional evento de moda do Norte e Nordeste, volta a ser realizado após dois anos de pausa por conta da pandemia com um novo formato híbrido. O evento chega à sua 40ª edição e acontecerá nos dias 17, 18 e 19 de abril, no novo lounge do Maraponga Mart Moda, com ações presenciais e transmissões ao vivo pelas redes sociais do shopping.  

A novidade também estará no formato dos desfiles, que irão unir um viés fashionista a uma pegada comercial. As marcas participantes aproveitarão o momento para mostrarem suas coleções na passarela, finalizando com uma live shop, onde a equipe de estilismo entrará ao vivo para comentar sobre o processo criativo, as características técnicas de cada peça e formatos de compra.

“Saímos de um evento em formato presencial, que era muito procurado e atendia milhares de pessoas, e passamos para um evento com condição de geração de conteúdo para um público que está sendo estimado em mais de um milhão de pessoas nos três dias de atividades. Com isso, estamos mostrando como o Maraponga Mart Moda se preparou e se adaptou para o novo mundo dos eventos de moda nesse período pós-Covid”, diz Paulo Pontes, consultor de marketing digital do FMF 2023.

O evento deste ano terá a participação de mais de 250 marcas, com atividades simultâneas e uma imersão em uma atmosfera 100% instagramável. Um dos destaques da programação são os workshops durante o período da tarde. Luciana Carvalho, Carol Athayde e Silvia Façanha falarão sobre “Imagem, estilo e coloração pessoal” na segunda-feira (17). Já na terça-feira (18), a atriz Joana Limaverde, consagrada por importantes papéis na Rede Globo, falará sobre “Clínica de Atuação para Vídeos na Internet”, seguido do consultor de marketing Paulo Pontes, que trará o tema “PPO, Plano de Posicionamento Online” em debate. Na quarta-feira (18), encerrando o ciclo de palestras, o FMF trará a publicitária Raquel Barros, que falará sobre “Construir uma marca ou vender produtos? O que você anda fazendo com sua marca”.

*Campanha FMF 2023*

Paulo Jales, Head Designer da Focus Publicidade, agência responsável pela campanha publicitária do FMF, aponta a preocupação em criar uma campanha cross-mídia, onde as tendências da moda universal precisam ser combinadas com o papel de comunicar para um público específico, o comprador atacadista de moda.

Assim, a campanha traz cores chamativas e alegres e tem inclinação mais pop, criando empatia imediata através de um storytelling onde a comunicação é feita pelo belo e pelo apelo cinemático.

Outra tradição do FMF ao longo dos anos, é a cada edição do evento, eleger uma musa específica para a campanha. Para este ano, a musa é uma personagem étnica criada a partir de inteligência artificial.

O Festival da Moda de Fortaleza será transmitido ao vivo pelas principais plataformas digitais do Maraponga Mart Moda – Facebook, Instagram e YouTube, garantindo a possibilidade de acompanhamento e visualização das coleções, tendências e produtos a compradores de qualquer local do mundo.

*Confira a programação:* 

Manhã

8h às 13h

Uso de estúdios e espaços instagramáveis

Tarde 

WorkShops 

17/04 / 14h30

Luciana Carvalho, Carol Athayde e Silvia Façanha - Imagem, estilo e coloração pessoal

18/04 / 14h30

Joana Limaverde - Clínica de Atuação para Vídeos na Internet

15:30

Paulo Pontes - PPO, Plano de Posicionamento Online

19/04 / 14h30

Raquel Barros - Construir uma marca ou vender produtos? O que você anda fazendo com sua marca

Noite

1º Ciclo live shop 

2º Ciclo live shop 

No último dia de desfile acontecerá o prêmio Influencer 2022, o qual terá categorias como “Destaque 2022”, “Moda e estilo”, “Comédia” etc.

Festival da Moda de Fortaleza (FMF 2023)

Data: 17, 18 e 19 de abril 

Local: Shopping Maraponga Mart Moda (Rua Francisco Glicério, 590 – Fortaleza/CE). 

Instagram: @mmmoda 

Facebook: Maraponga Mart Moda 

YouTube: Maraponga Mart Moda 

Projeto visa mudar o Poco da Draga com cores, afetos e arte

O Poço da Draga recebe, de 17 a 24 de abril, o projeto Beco In Cores, idealizado e realizado por moradores da comunidade centenária. São aproximadamente 200m² de muro que ganharão as artes de três artistas de Fortaleza: Doug Graffiti, Douga e Luks. Somam-se a eles outros dez moradores e a equipe de relação do projeto para realização de painéis, aplicação de stencil e oficinas.

Na primeira edição, o projeto mudou a paisagem do Beco da Izabel, uma das rotas mais usadas de acesso à comunidade, requalificando o lugar com cores e arte e tornando-o um lugar instagramável de parada dos rolês que acontecem na comunidade.

Nesta edição, segue a meta de fazer uma acupuntura urbana no Poço da Draga, modificando de forma colaborativa e afetiva a aparência do beco com cores e artes. Desta vez, serão produzidos painéis ao longo do Beco dos Galdinos, que liga a rua Guilherme Blunh à rua Gérson Gradvol.

"Ao alterar o ambiente, acreditamos que mudamos também o modo de nos relacionarmos com o mesmo", afirma Doug Graffiti, artista e idealizador do projeto, filho do Poço da Draga. É inegável o potencial da arte como agente de transformação social e intercâmbio entre os artistas, moradores, transeuntes e a cidade. É a isso que o projeto Beco in Cores se dispõe, ao mesmo tempo em que oportuniza a formação de outros jovens que tenham interesse no graffiti.

Nesta segunda edição, o projeto Beco in Cores conta com a produção da Mares Produção Criativa; Comunicação e Promoção da Lugar ArteVistas; realização do Coletivo Fundo da Caixa e apoio cultural da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, por meio do XII Edital de Incentivo às Artes, na Linguagem: Artes Visuais.

Outro diferencial é o fato de que parte da execução de comunicação do projeto será realizada por mulheres da comunidade que fazem parte do Lab ArteVistas, projeto de formação permanente. "Com o Lab desejamos ser a Agência de Notícias da Comunidade, veiculando as ações do lugar", afirma Mariana Vasconcelos, integrante do Lab e produtora executiva do projeto Beco in Cores. “Nosso convite é também para que a cidade venha conhecer o Poço da Draga, que além das pinturas tem o pôr do sol mais lindo da cidade e todo um contexto histórico, um estímulo à memória coletiva e social de Fortaleza, já que o Poço da Draga é berço da relação do estado com o mar. Só venham viver com a gente essa segunda edição do Beco in Cores”, completa.

Poço da Draga - O centenário Poço da Draga é lugar de infinitas histórias e marco zero da relação da cidade com o mar, já que a nossa Ponte Metálica, serviu como primeiro Porto da cidade de Fortaleza.

Beco dos Galdinos

O beco leva o nome da primeira família que chegou à comunidade. O projeto hoje realiza a intervenção artística levando artes e cores para o lugar.

Doug Graffitti – Doug Graffitti é cria do Poço da Draga e multiartista autodidata. Trabalha com arte na rua desde 2000. Com característica old school, trabalha com personagens de monstrinhos a partir da técnica freestyle, com traços livres, sem layout pré-definidos.

Douga – Douga é artista urbano há mais de 10 anos, natural de Fortaleza. Realiza intervenções artísticas com estilo único com diversas metodologias, como realismo, impressionismo e 3D ligados mais à pegada do Hip Hop.

Luks – Luks é grafiteiro na cena de Fortaleza. Começou na arte aos 15 anos de idade, que desenvolveu primeiro como hobby e hoje se tornou profissional. Com o tempo, se formou em arquitetura e encara a arte como agente de transformação social, através da mudança no ambiente.

O CFC – O Coletivo Fundo da Caixa foi formado em 2015 e idealizado pelo artista Doug Graffiti com a proposta de promover a arte e atividades socioculturais por onde passa. Sua sede está localizada na Comunidade do Poço da Draga. Soma ao Coletivo, Mariana Vasconcelos e Luks junto às parceiras Cássia Vasconcelos, Lugar Artevistas e Nossa Iracema.

O LAB ARTEVISTAS – O Lab Artevistas é um laboratório de comunicação cujo objetivo é aprender através de aulas com profissionais sobre as áreas técnicas dos caminhos comunicacionais e utilizar esse conhecimento na prática de projetos culturais que acontecem na Comunidade ou na cidade.

Serviço:

Data: 17 a 24 de abril

Hora: Oficinas tarde / Pinturas manhã e tarde

Lugar: Beco dos Galdinos - Poço da Draga

 

BAOBARTE NO SERTÃO 2023 acontece nesta terça

O ESPAÇO MULTICULTURAL BAOBARTE, destaque nos segmentos de moda, arte e cultura no Ceara, apresenta nesta terça, 18 de Abril de 2023, a partir das 18:30 horas, em evento fechado a imprensa, patrocinadores e convidados o FESTIVAL JUNINO BAOBARTE NO SERTÃO 2023. 

A casinha, como é carinhosamente conhecida em fortaleza, juntamente com seus parceiros e apoiadores proporcionarão esse ano uma experiência diferente ao publico. 

 Na ocasião a cantora Sergiane, uma das homenageadas pela casa, em modalidade de pocket show e com participações especiais fará uma apresentação revivendo grandes hinos de sua trajetória. O mestre Espedito Seleiro também ganha um destaque mais que especial da casa em reconhecimento a sua árdua contribuição no cenário artístico.

  “Queremos resgatar o festival de rua, as apresentações de quadrilhas, as quermesses com comidas típicas, o forro raiz e incentivar cada vez mais a cultura nordestina.” Carol Arruda, diretora do espaço multicultural baobarte.

A nova coleção de roupas que também leva o nome do festival: BAOBARTE NO SERTÃO já esta disponível para venda. Pensada e desenvolvida exclusivamente para atender ao publico, trás consigo muito conforto e qualidade em um mix de cores terrosas, tecidos bordados e outros trabalhos artesanais como já é de tradição nas coleções lançadas pelo espaço. A loja localizada na Rua Pereira Valente 1569 – Varjota, Fortaleza-CE, funciona de terça a sábado de 10:00 as 18:00 horas a coleção também pode ser conferida nas plataformas de e-commerce do espaço como site: https://www.baobarte.com/ e instagram: @baobartes.

Serviço: Evento

Contato: (85) 9 9131-0018

E-mail: baobarte@baobarte.com

Instagram: @baobartes

Site: https://www.baobarte.com/