Quando o sucesso tem cheiro: a reinvenção de Raphael Junger

Raphael Junger chegou na Suíça como muitos imigrantes brasileiros: cheio de esperança, coragem e o desejo de construir uma nova vida. No começo, enfrentou o que tantos conhecem bem — trabalhos temporários, bicos, dias longos e muito esforço. Mas foi ali, em terras estrangeiras, que ele começou a escrever sua própria história de superação e sucesso.

Com visão empreendedora e muita dedicação, Raphael fundou uma empresa na área técnica que rapidamente ganhou destaque no país. Ele atuava não só com reformas, mas também com manutenção técnica de grandes empresas suíças. Um dos maiores contratos de sua empresa foi com uma das redes de supermercados mais renomadas da Suíça, cuidando da manutenção de mais de 120 lojas espalhadas pelo país.

O negócio prosperou, cresceu, ganhou estrutura e reconhecimento. Mas, por dentro, Raphael sentia que algo ainda faltava. Porque o verdadeiro sucesso não está apenas em conquistar números — está em viver o propósito. Foi então que ele decidiu dar um passo ousado: vendeu a empresa, saiu do ramo técnico e foi atrás daquilo que sempre foi sua paixão — a perfumaria.

Assim nasceu a Junger Parfums, uma marca europeia especializada em perfumes árabes, sofisticados, marcantes e cheios de identidade. Mais do que realizar um sonho, Raphael transformou sua paixão em negócio. Hoje, a Junger Parfums distribui perfumes por toda a Europa e acaba de inaugurar sua primeira loja física em Madri, na Espanha.

Raphael não apenas vende fragrâncias. Ele entrega sensações, memórias e autenticidade em cada frasco. Sua trajetória inspira imigrantes e sonhadores ao redor do mundo — mostrando que, sim, é possível recomeçar, mudar de rumo e viver fazendo o que se ama. E esse é só o começo de uma grande história, de uma empresa visionária na perfumaria.

A história de Raphael Junger é um lembrete poderoso: o verdadeiro sucesso acontece quando a alma também prospera.

Por Bruna Aeppli 

Adeus, Preta Gil: Brasil se despede de uma mulher que desafiou padrões com arte, coragem e amor

Cantora morre aos 50 anos vítima de câncer 

Neste domingo (20), o Brasil perdeu uma de suas vozes mais autênticas e combativas. Aos 50 anos, Preta Gil faleceu em decorrência de complicações causadas por um câncer no intestino, diagnosticado em janeiro de 2023. Filha do cantor e ex-ministro da Cultura Gilberto Gil, Preta transformou sua trajetória pessoal em símbolo de resistência, representatividade e liberdade. A informação da morte foi confirmada por sua equipe.

Artista de múltiplas facetas — cantora, atriz, apresentadora, empresária —, Preta Gil não apenas herdou a musicalidade da família, mas escreveu sua própria história com independência, ousadia e afeto. Nascida em 8 de agosto de 1974 no Rio de Janeiro, ela carregava no nome uma afirmação de identidade. “Preta” não era apenas como se chamava: era como se apresentava ao mundo, com orgulho e consciência.

Muito além do sobrenome

Criada entre o Rio e Salvador, Preta cresceu cercada pela vanguarda da Tropicália, convivendo com ícones como Gal Costa (sua madrinha), Caetano Veloso (seu tio) e Maria Bethânia. Ainda assim, nunca se acomodou à sombra dos gigantes. Enfrentou racismo, gordofobia e homofobia desde cedo e fez da própria vida uma trincheira contra o preconceito. “Eu era a Preta no mundinho da Tropicália, achava que as pessoas eram como minha família. O mundo não era assim”, declarou em entrevista à Forbes.

Na adolescência, protagonizou um gesto de coragem: foi expulsa do Colégio Andrews, no Rio, ao protestar contra uma fala homofóbica de uma professora, beijando a colega Amora Mautner em sala de aula. Desde então, nunca parou de lutar por liberdade.

Amor, dor e reconstrução

Preta viveu intensamente — e nunca escondeu isso. Foi mãe aos 20 anos de Francisco Gil, hoje músico dos Gilsons. Viveu relacionamentos marcantes, como com o ator Marcos Palmeira e o personal trainer Rodrigo Godoy, com quem se separou em 2023 em meio ao tratamento oncológico. Em entrevistas, não hesitava em falar sobre amor, aborto, traições e maternidade. Sua sinceridade virou marca registrada.

Em 2021, lançou a autobiografia Os Primeiros 50, onde revisitava memórias íntimas, incluindo sua primeira relação homoafetiva. Bissexual assumida, usava sua voz para romper tabus — na arte e na vida.

A artista que se fez no tempo dela

Apesar de ter crescido nos bastidores da música brasileira, foi apenas aos 28 anos que Preta assumiu seu lugar nos palcos, incentivada por amigas como Ivete Sangalo e Ana Carolina. Seu disco de estreia, Prêt-à-Porter (2003), trouxe o hit “Sinais de Fogo” e causou polêmica pela capa ousada. A nudez, como ela defendia, era libertadora: um ato político, artístico e pessoal.

Lançou ainda discos como Preta (2005), Sou Como Sou (2012) e Todas as Cores (2017) — este último celebrando a diversidade, com participações de Pabllo Vittar, Marília Mendonça e Gal Costa. Criou o Bloco da Preta, que arrastava multidões no Carnaval do Rio, e foi pioneira em negócios de marketing de influência com a agência Mynd.

Na TV, participou de novelas na Globo e na Record, e também atuou como apresentadora, sempre esbanjando carisma e irreverência.

A luta final

Em janeiro de 2023, Preta anunciou um câncer no intestino. Enfrentou quimioterapia, cirurgias, sepse e internações, mas manteve a esperança e o bom humor. Em dezembro daquele ano, celebrou a remissão da doença e chegou a retomar compromissos, como o retorno do Bloco da Preta no Carnaval de 2024.

Contudo, em agosto de 2024, novos tumores foram identificados. “Meu câncer voltou”, anunciou com a mesma honestidade que guiou sua vida. A doença avançou rapidamente, atingindo linfonodos, o peritônio e o ureter. Preta morreu cercada de carinho, como viveu: de peito aberto.

Legado eterno

Preta Gil foi a materialização de muitas lutas — das mulheres negras, das pessoas gordas, das identidades LGBTQIA+, da liberdade de ser quem se é. Sua voz não calará. Permanece nos trios elétricos, nas letras das canções, nas memórias dos fãs, nas batalhas que ajudou a travar.

Fica também na trajetória de seu filho, Francisco Gil, pai de Sol de Maria e integrante dos Gilsons, que segue o legado da música e da sensibilidade familiar.

O Brasil hoje chora uma perda irreparável. Mas celebra também uma vida vivida com coragem, alegria e verdade. Preta Gil fez da própria existência um ato de amor e resistência. E por isso, continuará presente.

Katia Jordi: da superação silenciosa à clínica de estética mais desejada de Zurique

A história de Katia Jordi não começou fácil — e tampouco seguiu um roteiro previsível. Ela chegou à Suíça com o sonho de uma nova vida ao lado do marido. Mas, após a separação, viu tudo virar do avesso. Sem apoio, sem rumo, e com uma filha pequena nos braços, passou a viver de favor, enfrentando uma das fases mais desafiadoras da sua vida.

Mas foi ali, no fundo do poço, que Katia reacendeu algo poderoso: a coragem de recomeçar.

Com determinação e fé no próprio valor, conquistou uma bolsa de estudos na área de estética, oferecida pelo próprio governo suíço — um feito raro. E não parou por aí: estudou, trabalhou duro, e construiu com as próprias mãos um novo caminho. Hoje, é dona da própria clínica de estética, localizada ao lado da luxuosa Bahnhofstrasse, uma das ruas mais caras e prestigiadas do mundo.

Seu sucesso não veio por acaso. Katia desenvolveu o método exclusivo BrasilShape®️, uma técnica de modelagem corporal que virou queridinha entre modelos internacionais e jogadores de futebol. O BrasilShape®️ não é apenas um protocolo — é uma assinatura de resultados e autoestima elevada.

Mais do que cuidar de corpos, Katia também transforma vidas. Como mentora de esteticistas, ela compartilha sua experiência com outras mulheres, ensinando tanto quem já tem clínica quanto quem sonha em abrir a sua. Seu propósito é claro: formar novas profissionais e provar que recomeços são possíveis — com técnica, visão e propósito.

A trajetória de Katia Jordi é uma dessas histórias que inspiram em silêncio e impactam em cheio: uma mulher que se reconstruiu e hoje faz outras mulheres florescerem.

Dra. Fernanda Pontes: a advogada brasileira que desafiou as regras e construiu seu lugar na justiça Suíça

Em um cenário onde muitos desistem antes mesmo de tentar, a Dra. Fernanda Pontes decidiu seguir o caminho mais desafiador — e venceu. Formada em Direito no Brasil, ela chegou à Suíça carregando o peso de um diploma e o desejo de continuar exercendo a profissão que escolheu com paixão. Mas logo ouviu o que tantos imigrantes escutam: “Aqui, você não vai conseguir.”

Fernanda poderia ter parado ali. Poderia ter aceitado o destino que muitos impõem a quem chega de fora. Mas ela escolheu o contrário: insistir, estudar, enfrentar o processo rigoroso de validação do diploma, adaptar-se ao sistema jurídico suíço e provar — com excelência — que competência e dedicação não têm fronteiras.

Hoje, Dra. Fernanda é advogada legalizada na Suíça, com seu próprio escritório e uma equipe de sete colaboradores. Atende clientes com excelência, ética e profundo conhecimento da lei — tanto suíça quanto internacional. Sua história não é apenas uma conquista pessoal. É um símbolo de resistência, força e superação.

Mais do que advogar, Fernanda inspira. Sua trajetória toca em algo profundo: a luta de tantos imigrantes por reconhecimento, respeito e espaço. E ela mostra, com sua presença firme e sua atuação impecável, que sim, é possível conquistar o impossível — quando se tem coragem para continuar mesmo quando o mundo diz “não”.

A Dra. Fernanda Pontes é mais do que uma advogada. Ela é a prova viva de que persistência e propósito transformam limites em novas possibilidades.

LUANA DO CRATO EM SÃO PAULO: Ator Luciano Lopes está na final do 6º Festival de Cenas Cômicas, na terça (22/07), no Espaço Parlapatões

O ator e humorista cearense Luciano Lopes foi selecionado para a final e poderá ser campeão nesta terça no Espaço Parlapatões

O humorista cearense Luciano Lopes está na final do 6º Festival de Cenas Cômicas, promovido pelo tradicional Espaço Parlapatões, em São Paulo. A apresentação acontece na próxima terça-feira, 22 de julho, e marca mais um passo importante na trajetória de mais de três décadas dedicadas ao riso, à crítica social e à valorização da cultura nordestina. Luciano conquistou a vaga com sua personagem mais icônica, Luana do Crato, que representa a força da mulher do interior com humor ácido, sotaque afiado e olhar popular.

Com um total de 45 cenas cômicas selecionadas de todas as regiões do Brasil, o festival permitiu apresentações em grupos ou solos. A cada eliminatória, cinco cenas eram escolhidas, totalizando 15 finalistas. “Participar de um festival desta magnitude artística valida a linguagem do humor cearense como linguagem artística”, afirma Luciano, reforçando a importância da presença nordestina em espaços de prestígio da cena teatral nacional.

A trajetória de Luciano Lopes começou em 1987, no Crato (CE), quando ainda adolescente já se apresentava em eventos estudantis e comunitários. Em 1993, nascia a personagem Luana do Crato, que, inicialmente encenada nas ruas, logo conquistaria os palcos de todo o estado e de outras regiões do Brasil. Formado em Comunicação Social – Jornalismo, Pedagogia e Direção Teatral, ele também possui duas pós-graduações: em Gestão de Talentos por Competência e Arte Educação e Cultura Popular. Atuou como professor, produtor cultural e diretor artístico, tendo coordenado projetos no SESC e em escolas particulares e públicas.

Ao longo de sua carreira, Luciano atuou e dirigiu em mais de 150 espetáculos teatrais, lançou o livro “Mariquinha Maricota” (Editora Giostri SP) e estrelou o documentário “Ele é Ela – Com Muito Humor”, lançado em 2024 em comemoração aos seus 30 anos de carreira. Também é fundador da Marmota Produções e do grupo Bilu Bila e Cia, que atua com teatro de rua, palhaçaria e ações culturais em comunidades e escolas. Além disso, foi homenageado com o título de Cidadão Juazeirense e o Diploma de Mérito Legislativo pela Prefeitura do Crato, em reconhecimento à sua contribuição à cultura popular. Além disso, Luciano também é sócio proprietário da loja Mundo das Maquiagens (única loja no Nordeste especializada em maquiagens artísticas)

“Ter sido selecionado já foi uma grande vitória. Sabemos que os Parlapatões é um grupo de grande vanguarda do teatro brasileiro, com trabalhos reconhecidos no mundo todo”, pontua Luciano. E de fato, o grupo Parlapatões, fundado em 1991 por artistas como Hugo Possolo e Alexandre Roit, revolucionou o teatro cômico no Brasil ao unir palhaçaria, teatro épico e crítica política em espetáculos irreverentes e populares. Iniciando com apresentações nas ruas e em festivais alternativos, o grupo ganhou projeção nacional com espetáculos clássicos como "Os Mequetrefe", onde quatro palhaços vivem um dia nonsense, inspirado na obra de Edward Lear. Outro espetáculo marcante é "Clássicos do Circo", que resgata números tradicionais da palhaçaria, com Tililingo, um palhaço em busca de um coração de pano, e o antagonista Branco. 

Em 2006, os Parlapatões inauguraram seu próprio espaço cênico, o Espaço Parlapatões, no coração da Praça Roosevelt, em São Paulo. O local se tornou uma das principais casas dedicadas ao humor e ao teatro independente no país, recebendo espetáculos autorais, mostras de dramaturgia, festivais de palhaçaria e programas de formação artística. Com uma estética baseada no clown, na comicidade física e no engajamento político, o grupo consolidou sua importância como um dos pilares da vanguarda teatral brasileira.

“O humor cearense precisa abrir novas possibilidades. E os festivais de teatro são uma delas”, afirma Luciano, destacando a importância de ampliar os horizontes da comédia como expressão artística. Sua presença na final do festival, ao lado de outros 14 selecionados de diferentes estilos e regiões, é também um ato de resistência e representatividade. Em tempos em que a comédia ainda busca seu devido reconhecimento no circuito das artes, artistas como Luciano lembram que o riso é também voz, arte e identidade.

A final do Festival de Cenas Cômicas promete ser uma celebração da diversidade cômica brasileira, reunindo stand-ups, palhaçarias, esquetes e performances autorais. No palco da Praça Roosevelt, Luciano Lopes — com sua Luana do Crato — promete emocionar, provocar e arrancar gargalhadas, levando consigo o sotaque, a força e a criatividade do Cariri cearense para o centro cultural mais efervescente de São Paulo.

SERVIÇO:

Grande Final do 6º Festival de Cenas Cômicas

Espaço Parlapatões – Praça Roosevelt, São Paulo (SP)

📅 Terça-feira, 22 de julho de 2025

⏰ A partir das 20h:30

🎟️  Ingressos no Sympla.

Link: https://bileto.sympla.com.br/event/107940?share_id=1-copiarlink

Grupo teatral Pavilhão da Magnólia circula em Portugal com apoio do Ceará Criativo

Espetáculo "Há uma festa sem começo que não termina com o fim", do grupo Pavilhão da Magnólia, estará em cartaz nas cidades de Lisboa e Porto

Foto: Allan Diniz

O espetáculo "Há uma festa sem começo que não termina com o fim" , do grupo cearense Pavilhão da Magnólia , realiza três apresentações nas cidades de Lisboa e Porto, em Portugal, entre os dias 24 de julho e 2 de agosto. A circulação internacional acontece com apoio do Ceará Criativo , iniciativa do Governo do Estado, por meio da Secretaria de Cultura do Ceará (Secult).

As apresentações marcam o início de uma ação inédita de mobilidade pela Europa. A estreia acontece após a conquista do Prêmio Shell de Teatro, na categoria Destaque Nacional  com o espetáculo “A Força da Água”. Além dos espetáculos, o grupo de teatro cearense realiza encontros com artistas e coletivos locais, fortalecendo o intercâmbio cultural entre os dois países. UM  programação contempla uma residência artística com o encenador Pedro Vilela , da TREMA!, e um bate-papo com o artista Ricardo Cabaça e com o coletivo Teatro do Imigrante.

Ao abordar questões como ancestralidade, gênero, racismo e o fazer artístico, o espetáculo “ Há uma festa sem começo que não termina com o fim ” instaura um manifesto em favor da democracia, se posicionando contra os avanços do discurso da extrema-direita pelo mundo.

O espetáculo, que já passou por importantes palcos de diversas regiões do Brasil, tem direção e dramaturgia de Francis Wilker , codificação e dramaturgismo de Thereza Rocha , e interlocução dramatúrgica de Ricardo Cabaça ,  artista português residente em Lisboa.

"Nos últimos anos, a formação artística no Ceará tem ganhado muito destaque, mas ainda há um descompasso quando chegamos à etapa da difusão. A gente tem uma cena extremamente rica, com muita gente produzindo, pesquisando, criando com diversidade estética, mas ainda enfrenta desafios para fazer essa produção circular para além do próprio território. Então, acredito que o Ceará Criativo ajuda a fechar esse ciclo fundamental na política das artes no estado, conectando formação, produção e difusão", aponta Nelson Albuquerque, produtor cultural do coletivo.

Para Jota Junior Santos, também produtor cultural do grupo teatral, o Ceará Criativo tem um papel fundamental e representa um passo decisivo na construção e promoção de políticas públicas efetivas à difusão das artes no Ceará. Segundo ele, os recursos garantem uma circulação estruturada, permitindo que o grupo aprimore suas ações, amplie conexões com outras redes, fortaleça o alcance de suas criações e consolide a presença da produção em novos territórios.

Sobre o Pavilhão da Magnólia

Com 20 anos de trajetória, o grupo Pavilhão da Magnólia se consolida como um dos expoentes do teatro brasileiro contemporâneo. O coletivo investe na experimentação de linguagens que ampliam os limites do que é compreendido como teatro para adultos e para as crianças.

Sobre o Ceará Criativo

O Ceará Criativo – Programa de Circulação e Difusão da Cultura e das Artes Cearenses é uma iniciativa do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult), em parceria com o Instituto BR, com apoio do Hub Cultural Porto Dragão – espaço da Rede Pública de Equipamentos Culturais do Ceará (Rece), gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) – com produção executiva da Quitanda Soluções Criativas e realização viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura.

Desde sua criação, o Ceará Criativo vem beneficiando coleções de artistas por meio de ações voltadas à mobilidade artística. Até o momento, foram lançados quatro editais, promovendo a circulação da arte cearense nos âmbitos internacional, nacional e estadual.

Estruturado em três eixos – Plataforma de Formação, Plataforma de Negócios e Plataforma de Mobilidade – o programa oferece suporte estratégico a artistas e agentes culturais, fortalecendo a cadeia criativa do estado. A iniciativa contempla diversas linguagens artísticas, incluindo música, artes visuais, literatura, teatro, dança, circo e performance, ampliando o acesso à profissionalização e à difusão da produção artística cearense.

Créditos das imagens: Allan Diniz

Secretário Eduardo Bismarck celebra novos voos ligando Fortaleza a Foz do Iguaçu e Montevidéu

Voos internacionais entram em operação a partir de 28 de novembro com frequência semanal; medida fortalecer conectividade e impulsionar o turismo no Ceará

O secretário do Turismo do Ceará, Eduardo Bismarck, celebrou o anúncio da ampliação da malha aérea do Estado com a inclusão de dois novos voos estratégicos operados pela Gol Linhas Aéreas: Fortaleza–Foz do Iguaçu e Fortaleza–Montevidéu. Com frequência semanal, as novas rotas começarão a operar no próximo dia 28 de novembro.

O anúncio foi feito durante evento no Palácio da Abolição, promovido pelo Governo do Ceará, por meio da Secretaria do Turismo (Setur), com a presença do governador Elmano de Freitas, do secretário Eduardo Bismarck e da vice-presidente do Jurídico e das Relações Institucionais da Gol, Renata Domingues da Fonseca Guinesi.

"Esses novos voos representam uma conquista importante para o turismo do nosso Estado. A conectividade com Foz do Iguaçu, um dos principais destinos turísticos do Brasil, e com Montevidéu, capital do Uruguai, reforçam Fortaleza como um hub estratégico e competitivo no cenário nacional e internacional", afirmou Eduardo Bismarck durante o evento.

A ação faz parte de uma política pública de valorização do turismo e de integração do Ceará aos principais destinos da América do Sul. A iniciativa contribui não apenas para o crescimento do setor turístico, mas também para a geração de empregos e renda em diversas regiões do estado, ampliando os impactos positivos para a economia cearense.

O secretário também destacou o papel decisivo do governador Elmano de Freitas na concretização das novas rotas. "O apoio do governador tem sido fundamental para que o Ceará avance como referência no turismo nacional e internacional. É um trabalho conjunto que tem dados resultados concretos para a população", completou.

A iniciativa integra o plano de retomada e expansão da conectividade aérea do Estado, articulado pelo Governo do Ceará em parceria com companhias aéreas, operadores turísticos e o comércio do setor.

Caixa Cultural Fortaleza apresenta 6ª edição da Feira do Cordel Brasileiro

Chambinho do Acordeon, Geraldo Amâncio, Mestre Bule-Bule, Marcelo Di Holanda e Mateus Farias, Oliveira de Panelas, Daniela Campelo e Antônio Nóbrega estão entre as atrações do projeto 

Mestre Bule-Bule (Foto Leonardo Costa)

A CAIXA Cultural Fortaleza apresenta, entre 26 de julho e 03 de agosto, a 6ª Feira do Cordel Brasileiro, evento que reúne artistas, poetas, músicos e pesquisadores em torno da literatura de cordel e suas múltiplas expressões. O evento oferece uma programação diversa, que inclui recitais, cantorias, exposição de obras, shows, palestras e oficinas, além da venda de folhetos de cordel, livros, xilogravuras, camisetas e produtos afins.

Entre os convidados desta edição estão mestres Oliveira de Panelas, Zé Viola, Geraldo Amâncio, Josenir Lacerda, Adiel Luna, Edilene Matos, Rosilene Melo, Bule-Bule e Antônio Nóbrega. A iniciativa visa promover o encontro entre gerações e linguagens da cultura popular. Com acesso gratuito, o projeto tem patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

No Palco Mestre Lucas Evangelista (CE) | Teatro

Três shows vão acontecer no Palco Mestre Lucas Evangelista (CE), no teatro da CAIXA Cultural. Os dois primeiros dias, sábado e domingo (26 e 27 de julho), serão marcados pelos espetáculos “Brasilidades”, de Marcelo Di Holanda e Mateus Farias, no sábado, às 20h; e “Nos Passos do Rei Luiz”, com Chambinho do Acordeon, no domingo, às 19h.

No sábado seguinte, 02 de agosto, às 20h30, a atração é o recital do pernambucano Antônio Nóbrega, com voz e violão e, aqui e acolá, um pandeiro ou um violino, convidando o espectador para uma conversa musical mais intimista, apresentando um elenco de canções cujas referências estão na cantoria, na embolada, samba de maracatu, no frevo etc. O acesso às apresentações no Teatro será com ingresso gratuito, que deverá ser retirado a partir de uma hora do início de cada uma delas.

Realizada pela AESTROFE – Associação de Escritores, Trovadores e Folheteiros do Estado do Ceará, a 6ª Feira do Cordel Brasileiro terá Solenidade de Abertura na quinta-feira, 31 de julho, às 17h, com a participação do curador do projeto, Klévisson Viana, Tesouro Vivo da Cultura do Ceará, ao lado de Evaristo Geraldo da Silva (CE), coordenador de programação, autoridades e os convidados Adiel Luna (PE), Ilza Bezerra (PI) e Maria Alice Amorim (PE).

A solenidade acontecerá no Terreiro Mestra Josenir Lacerda (CE) / Palco Mestre J. Borges (PE), Pátio Externo da CAIXA Cultural Fortaleza, onde será aberta, na ocasião, a Feira de Cordéis, Livros, Artesanias e Gastronomia, que poderá ser visitada até domingo, 03 de agosto, sempre a partir das 17h.

Diariamente, o pátio externo será local de recitais, shows, declamações, repentes e cantorias. Na quinta-feira, 31 de julho, após a abertura oficial, apresentam-se Breno de Holanda (PE), Francine Maria (CE), Evaristo Geraldo da Silva (CE), Paulo de Tarso (CE), Eudes Sousa (PI), Mestres Zé Viola (PI), Chico Pedrosa (PB) e Geraldo Amâncio (CE), Tesouro Vivo da Cultura do Ceará.

Na sexta-feira 01 de agosto, a programação no espaço começa às 17h com Rejane Nascimento (CE) e Uiara Garcia (CE), seguindo com Rafael Brito e Banda (CE), mesa “A vida de cinema e pesquisa de Rosemberg Cariry”, com a professora Edite Colares (CE), show de repente com Guilherme Nobre (CE) e o Mestre Oliveira de Panelas (PE) e aula-espetáculo com os Mestres Bule-Bule (BA) e Adiel Luna (PE).

No dia 02 de agosto às 17h, a programação iniciará com a apresentação do espetáculo infantil “Bruxa Má contra a Natureza Encantada”, da Cia Os Tecelões Teatro com Bonecos (CE). Em seguida, será exibido o filme "Noite das debulhas ou como nascem as histórias", com a presença da Cia Prisma de Artes e elenco (CE). Já às 18h40, haverá um recital com Anthony Feitosa (CE), Rosinha Miguel (CE) e Chico Pedrosa (PB); às 19h30, “Canções”, com Mestre Oliveira de Panelas (PE); por fim, encerrando a noite, às 20h, uma apresentação de Adiel Luna (PE).

O encerramento da programação será no pátio externo, no dia 03 de agosto, a partir das 17h, com recital de versos de Rodrigo Passolargo (CE) e apresentação do Maracatu Vozes da África (CE), e recitais e cantoria com Evandro Aquino (CE), Fabiane Ribeiro (MA) e Matheus Ferreira (SP). Também acontecerão os shows “Alumiador - cantos para o mundo desacabar”, do Coletivo Luminô (CE), além do bom e velho arrasta-pé de “Daniella Campelo e Forró como Antigamente” (CE).

De quinta a domingo, 31 de julho a 03 de agosto, a partir das 10h, no Memorial Escritor Ribamar Lopes (MA) / Sala Multiuso da CAIXA Cultural Fortaleza, o público poderá conferir a exposição "Quando o Sertão Virou Verso: Antônio Conselheiro e Canudos na Literatura de Cordel".

Na sexta-feira, 01 de agosto, a partir das 15h, na Sala Multiuso, serão proferidas as palestras “A Saga de João Melchíades entre Canudos e a Pedra do Reino”, com Eleuda de Carvalho (CE) e Bruno Paulino (CE); e “A Tipografia São Francisco e sua História”, com Dra. Rosilene Melo (PB), tendo como mediador o professor Emanoel Lucas (CE).

No sábado, 02 de agosto, Mestre Francorli (CE), Tesouro Vivo da Cultura do Ceará, realizará uma oficina de xilogravura com início às 14h. Na sequência, Dra. Edilene Matos (BA) profere a palestra “Novos Diálogos: por um Cordel Remoçado”, com mediação de Eduardo Macedo (CE).

E no domingo, 03 de agosto, é a vez da oficina "Cordelizando", às 14h, tendo como facilitadores os cordelistas Julie Oliveira (CE) e Rouxinol do Rinaré (CE); e, às 16h30, o lançamento do cordel “O Imperador Que Me Fez Imperador”, de Rodrigo Passolargo (CE).

Serviço:

[Vivência] 6ª edição da Feira do Cordel Brasileiro

Local: CAIXA Cultural Fortaleza - Avenida Pessoa Anta, 287 - Praia de Iracema

Data: Dias 26 e 27 de julho e de 31 de julho a 03 de agosto de 2025

Shows no Teatro

Data/Horário: 26 de julho às 20h, 27 de julho às 19h e 02 de agosto às 20h30 Ingressos gratuitos, com distribuição uma hora antes do início.

Capacidade: 160 lugares.

Exposição na Sala Multiuso

Data/Horário: 31 de julho a 03 de agosto, a partir de 10h

Feira de Cordéis, Livros, Artesanias e Gastronomia no Pátio Externo Data/Horário: 31 de julho a 03 de agosto, a partir de 17h

Programação completa no site CAIXA Cultural

Classificação indicativa: Livre

Participação gratuita

Acesso para pessoas com deficiência

Informações: (85) 3453-2770 / Site CAIXA Cultural / @caixaculturalfortaleza

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Museu da Imagem e do Som recebe show de Luiza Nobel e feiras de fotografia e vinil

Show “Nobel de Mel” com Luiza Nobel agita domingo no MIS; semana tem programação infantil, roda de conversa com artistas e homenagem aos 30 anos do MNU

O Museu da Imagem e do Som do Ceará dá continuidade à sua programação especial de férias com diversas atividades voltadas para crianças, jovens e famílias. Além disso, a programação da semana (16 a 20) prevê ainda feiras de fotografia e vinil e show de Luiza Nobel no domingo (20). Já a Galeria da Liberdade promove uma roda de conversa com artistas da exposição coletiva “Negro é um rio que navego em sonhos” na quinta (17) e uma ação especial que marca o aniversário de 30 anos do Movimento Negro Unificado no Ceará no sábado (19). Todas as atividades são gratuitas. Confira abaixo mais detalhes sobre a programação. O MIS integra a Rede Pública de Equipamentos Culturais da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, com gestão parceira do Instituto Mirante de Cultura e Arte. A Galeria da Liberdade faz parte do conjunto arquitetônico do Palácio da Abolição e é gerida pelo Museu da Imagem e do Som do Ceará. 

- OFICINA | Anima MIS: oficina de animação em stop motion

Na quarta-feira (16), acontece a atividade “Anima MIS: oficina de animação em stop motion”, com Carol Rodrigues e Viviane Lima. Voltada para o público de 8 a 14 anos, a oficina será de 10h às 12h, na sala multiuso (andar -1 do Anexo). São ofertadas 20 vagas e as inscrições são feitas no local, por ordem de chegada.  A atividade consiste em uma ação coletiva de criação de objetos com massinha, que serão animados em edição de stop motion. Alinhando com a exposição “Laboratório dos Sentidos”, a ação propõe a criação de objetos, animais e seres imaginários que ganharão “vida” através do stop motion. As crianças devem estar acompanhadas por um adulto responsável.

- OFICINA | Retalhos de Tecido, Fios de Memória 

Também na quarta-feira (16), das 15h às 17h, acontece na Sala Multiuso (andar -1 do Anexo) a oficina “Retalhos de Tecido, Fios da Memória”, com Naianny Kelly e Nair Beatriz. Nesta oficina, os tecidos deixam de ser apenas matéria e se tornam memórias. Por meio da criação com retalhos, texturas e pequenos objetos, os participantes são convidados a construir narrativas visuais que representem cenas do cotidiano, lembranças pessoais ou fragmentos do patrimônio cultural. Cada um costura, com as mãos e com o olhar, um pedaço do mundo que vive dentro de si — porque toda memória pode ser contada em tecido, e todo retalho é também um registro do tempo. São ofertadas 15 vagas para pessoas a partir de 10 anos. Crianças de até 14 anos devem estar acompanhadas por um adulto responsável. As inscrições são por ordem de chegada, 30 minutos antes.

- OFICINA | Caderninho de artista 

Na quinta-feira (17), das 10h às 12h, acontece na sala multiuso (andar -1 do Anexo), a oficina “Caderninho de Artista”, com Rebeca Eloi. A atividade tem como objetivo incentivar a auto expressão e a experimentação artística através da construção do caderno de artista e de estudos da técnica de colagem com materiais mistos. São ofertadas 10 vagas para crianças de 10 a 12 anos. As crianças devem estar acompanhadas por um adulto responsável. As inscrições são por ordem de chegada, 30 minutos antes.

- OFICINA | Brinquedos ópticos: produção de óculos 3D 

Também na quinta-feira (17), das 14h às 16h, na sala multiuso (andar -1 do Anexo), acontece a oficina “Brinquedos ópticos: produção de óculos 3D), com Nair Beatriz e Sam Célio. São ofertadas 20 vagas para pessoas de 10 a 14 anos e as inscrições são feitas no local, por ordem de chegada. Esta oficina propõe introduzir as crianças e os demais participantes nos primeiros experimentos de ilusão de ótica que deram origem ao cinema 3D a partir da montagem manual do estereoscópio - primeiro instrumento criado para visualizar imagens tridimensionais -  e a partir disso, pensar nas dimensões técnicas de brincar com a imagem e a ilusão com o uso do celular e equipamentos manuais. As crianças devem estar acompanhadas por um adulto responsável. 

- AÇÃO EDUCATIVA | Video Mapping no Casarão 

Na sexta-feira (18), das 16h às 19h30, acontece na praça do MIS a ação educativa “Video mapping no casarão”, com Sophia Aires, Carol Rodrigues, Garu Pirani, Viviane Lima e Yan Belém. A proposta consiste em oferecer aos participantes a experiência de pintar a fachada do Casarão a partir do mapeamento em vídeo. Os participantes experimentarão a possibilidade de aliar desenhos, imagens e texturas à tecnologia, contando suas vivências e impressões do museu através de desenhos que serão digitalizados e exibidos no final do dia no casarão do MIS. A atividade será dividida em três sessões de criação artística, com 30 minutos cada: 16h às 16h30, 16h30 às 17h e 17h às 17h30. Após as sessões, os desenhos produzidos serão projetados na fachada do Casarão, em uma exibição aberta ao público, das 18h às 19h30. Serão ofertadas 30 vagas por sessão, com inscrições por ordem de chegada. 

- ATIVIDADE | Mundo mágico da natureza em 3D 

No sábado (19), das 16h às 18h, acontece na praça do MIS a atividade “Mundo mágico da natureza em 3D”, com Leliana Lopes, Wallison Avelino e Garu Pirani. Os participantes terão a oportunidade de explorar as obras "Refloresta” e “Fósseis do Cariri" por meio de óculos de realidade virtual. A experiência é imersiva, permitindo que os visitantes observem a biodiversidade amazônica e os fósseis do Cariri de forma inovadora. A atividade é recomendada para crianças a partir de 12 anos, conforme orientações do fabricante, por questões de segurança e desenvolvimento visual. As inscrições serão no local, por ordem de chegada.

- OFICINA | Dançar entre infâncias e autismos com Coletivo DIA

No domingo (20), acontece na sala imersiva a oficina “Dançar entre infâncias e autismos”,  com o Coletivo DIA. Trata-se de uma vivência que busca uma imersão no encontro entre diferentes corpos, buscando o acolhimento, a escuta e a relação. Por meio de abordagens de composição e improvisação, articula-se a dança, a música, as artes visuais na criação de um espaço dançante sob diversas camadas construída com e junto a corpos neurodivergentes. Utiliza-se, durante a vivência, alguns materiais como tecidos, figurinos, objetos sonoros, para gerar interações e integrar estéticas dançantes. Serão realizadas duas sessões, de 10h às 11h e de 11h às 12h, com 10 vagas por sessão, para crianças de 6 a 12 anos. As inscrições devem ser feitas neste link. O grupo DIA (Danças, Infâncias e Autismos) atua e pesquisa, desde 2021, na perspectiva de gerar espaços e encontros voltados para as infâncias neurodivergentes. Na encruza de linguagens de danças, música, audiovisual e artes visuais, desenvolve um trabalho continuado no Centro Cultural Bom Jardim e em escolas do município de Pacatuba. 

Feiras MIS: Fotografia e Vinil 

No domingo (20), o MIS promove a sua já tradicional Feira da Fotografia, que acontece agora associada à Feira do Vinil. Das 15h às 17h30, no Jardim do Casarão, expositores estarão vendendo artigos de fotografia (como livros, equipamentos, artigos decorativos etc) e vinis. 

- Show Nobel de Mel com Luiza Nobel 

Também no domingo (20), das 15h30 às 17h30, acontece na praça do MIS o show Nobel de Mel, com a cantora Luiza Nobel. O melhor da música brasileira com ritmos variados, como soul, reggae, cumbia e salsa, que costuram um repertório rico, com uma experiência musical que atravessa gerações com hits de Tim Maia, Rita Lee, Divan, Kalil Uches, Baco Exu do Blues, Duda Beat e muitos outros artistas.

Programação Galeria da Liberdade

- Roda de Conversa com Curadoria e Artistas da exposição “Negro é um Rio que Navego em Sonhos”

Na quinta-feira (17), das 16h às 18h, acontece na sala multiuso (andar -1 do Anexo), uma roda de conversa com a curadora e alguns dos artistas da exposição coletiva “Negro é um rio que navego em sonhos”, atualmente em cartaz na Galeria da Liberdade. Serão ofertadas 40 vagas, por ordem de chegada. Haverá acessibilidade em Libras. A curadora Ana Aline Furtado, junto aos artistas Trojany, Darwin Marinho, Cecília Calaça e Kulumin Açu, irá explorar as obras e os conceitos por trás delas. O foco é discutir como as obras afirmam identidades e recontam a história negra em Fortaleza, buscando restaurar memórias e ressignificar a paisagem urbana.  A curadoria desafia narrativas pré-concebidas, propondo um "descentramento epistêmico" que valoriza as cosmologias africanas e o "corpo transatlântico" como fontes de presença e ancestralidade. A arte é vista como um meio de cura e resistência contra o racismo. O público será incentivado a "treinar o olhar e a escuta" para reconhecer a ancestralidade e a resistência negra tecida na cidade e na linguagem artística.

- Ação Formativa - Raízes e Sementes: 30 anos da Fundação do MNU no Ceará

No sábado (19), das 13h às 17h, acontece a ação formativa “Raízes e Sementes: 30 anos da Fundação do MNU no Ceará”, com Joelma Gentil, Leda Silva, Kim Lopes e José Florêncio da Silva. Esta ação tem como objetivo visitar e conhecer os lugares de memória da Movimento Negro Unificado no Ceará, celebrando a memória da luta da população negra neste estado, refletindo sobre o direito à memória e o direito à cidade, promovendo um pensamento crítico sobre os espaços da cidade de Fortaleza que carregam as histórias de luta, da organização do movimento e das resistências da população negra no Ceará. O Movimento Negro Unificado – Seção Ceará celebra 30 anos de uma trajetória de luta, arte e ancestralidade. Sua história se entrelaça com a resistência negra cearense, erguendo-se como farol de combate ao racismo, ao sexismo, à LGBTFOBIA, reafirmando a democracia não apenas como sistema, mas como valor civilizatório. O ponto de encontro será o MIS Ceará, e em seguida o grupo seguirá de ônibus para localidades na Paupina, Parque Santa Maria / Ancuri e São Gerardo. São ofertadas 40 vagas para pessoas acima de 14 anos. As inscrições devem ser feitas neste link. Joelma Gentil, mestra em Educação Brasileira pela UFC e servidora da Secretaria Municipal de Educação de Fortaleza, é fundadora do Movimento Negro Unificado no Ceará. Kim Lopes é coordenador estadual do MNU e coordenador nacional de Formação do MNU. José Florêncio da Silva é ativista em diversas áreas.  

Programação da sala imersiva e exposições do MIS

Nesta semana, a sala imersiva do MIS exibe de quarta a domingo (16 a 20) as obras “Re-floresta”, “Fósseis do Cariri” e “Aves do Ceará”. Seguem também em cartaz as exposições físicas “Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak” (andar +2 do Anexo), “Imaginar os Cearás: memórias e tecnologias” (andar -1 do Anexo) e “Laboratório dos Sentidos” (casarão). O MIS funciona de quarta a domingo, com horários diferenciados: quartas, quintas e domingos, das 10h às 18h (acesso até 17h30), e sextas e sábados, das 13h às 20h (acesso até 19h30). Já a Biblioteca Marly Mariano & Thomaz Farkas (andar +1 do Anexo) funciona de quarta a sexta, das 13h às 18h. 

Funcionamento da Galeria da Liberdade

A Galeria da Liberdade conta com a exposição coletiva “Negro é um rio que navego em sonhos”, que tem curadoria de Ana Aline Furtado. As obras que integram a exposição são de Alexia Ferreira, Blecaute, Cecília Calaça, Clébson Francisco,  Darwin Marinho, Roberto Silva, kulumyn-açu, Luli Pinheiro, Suellem Cosme, Trojany e Wellington Gadelha. “Negro é um rio que navego em sonhos” propõe-se a abrir o espaço a céu aberto para repensar a presença negra e indígena neste estado. O horário de funcionamento é quarta e quinta-feira, das 10h às 18h, e sexta e sábado, das 13h às 20h. 

- OFICINA | Anima MIS: oficina de animação em stop motion

Data: 16 de julho (quarta-feira)

Horário: 10h às 12h 

Local: Sala Multiuso (andar -1 do Anexo)

20 vagas. Inscrições por ordem de chegada. 

Classificação indicativa: 8 a 14 anos. 

- OFICINA | Retalhos de Tecido, Fios de Memória

Data: 16 de julho (quarta-feira)

Horário: 15h às 17h

Local: Sala Multiuso (andar -1 do Anexo)

15 vagas. Inscrições por ordem de chegada. 

Classificação indicativa: a partir de 10 anos.

- OFICINA | Caderninho de artista

Data: 17 de julho (quinta-feira)

Horário: 10h às 12h 

Local: Sala Multiuso (andar -1 do Anexo)

10 vagas. Inscrições por ordem de chegada. 

Classificação indicativa: 10 a 12 anos. 

- OFICINA | Brinquedos ópticos: produção de óculos 3D 

Data: 17 de julho (quinta-feira)

Horário: 14h às 16h

Local: Sala Multiuso (andar -1 do Anexo)

20 vagas. Inscrições por ordem de chegada. 

Classificação indicativa: 10 a 14 anos. 

- AÇÃO EDUCATIVA | Video Mapping no Casarão

Data: 18 de julho (sexta-feira)

Horário: 16h às 19h30 

Local: Praça do MIS 

Vagas limitadas por sessão, 3 sessões de 30 min com trinta inscritos por sessão.

Classificação indicativa: todas as idades. 

- ATIVIDADE | Mundo mágico da natureza em 3D 

Data: 19 de julho (sábado)

Horário: 16h às 18h

Local: Praça do MIS 

3 vagas por sessão. Sessões de até 15 min. Inscrições por ordem de chegada. Classificação indicativa: crianças a partir de 10 anos.

- OFICINA | Dançar entre infâncias e autismo com Coletivo DIA

Data: 20 de julho (domingo)

Horário: 10h às 11h / 11h às 12h

Local: Sala Imersiva 

10 vagas por sessão. Inscrições no link da bio do perfil @mis_ceara

Classificação indicativa: 6 a 12 anos.

- Feiras MIS: Fotografia e Vinil 

Data: 20 de julho (domingo)

Horário: 15h às 17h30

Local: Praça do MIS

Classificação indicativa: Livre. 

- Show Nobel de Mel com Luiza Nobel 

Data: 20 de julho (domingo)

Horário: 15h30 às 17h30

Local: Praça do MIS

Classificação indicativa: Livre. 

- Roda de Conversa com Curadoria e Artistas da exposição “Negro é um Rio que Navego em Sonhos”

Data: 17 de julho (quinta-feira)

Horário: 16h às 18h 

Local: Sala Multiuso (andar -1 do Anexo)

40 vagas, entrada por ordem de chegada.

Acessível em Libras. 

Classificação indicativa: Livre.

- Ação Formativa - Raízes e Sementes: 30 anos da Fundação do MNU no Ceará

Com Joelma Gentil, Leda Silva, Kim Lopes e José Florêncio da Silva 

Data: 19 de julho (sábado)

Horário: 13h às 17h 

Ponto de encontro: MIS-CE (Av. Barão de Studart, 410)

40 vagas. Inscrições no link da bio do perfil @mis_ceara 

Classificação indicativa: acima de 14 anos. 

EXPOSIÇÕES FÍSICAS:

“Hiromi Nagakura até a Amazônia com Ailton Krenak”

Quarta-feira, quinta-feira e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)

Sexta-feira e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)

Local: Andar +2 do Anexo / Hall da Biblioteca 

Classificação indicativa: Livre 

“Imaginar os Cearás: Memórias e Tecnologias”

Quarta-feira, quinta-feira e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)

Sexta-feira e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)

Local: Andar -1 do Anexo 

Classificação indicativa: Livre 

“Laboratório dos Sentidos”

Quarta-feira, quinta-feira e domingo: 10h às 18h (acesso até 17h30)

Sexta-feira e sábado: 13h às 20h (acesso até 19h30)

Local: Casarão

*Em dias de maior visitação, é organizado um agendamento da fila de espera, com 30 pessoas entrando a cada 30 minutos, de acordo com a ordem de chegada. O visitante deve informar seu nome na recepção, que é registrado para organização do agendamento e já recebe a previsão de qual será seu horário de entrada no espaço.

Classificação indicativa: Livre 

BIBLIOTECA MARLY MARIANO & THOMAZ FARKAS 

Local: andar +1 do Anexo 

Funcionamento: 

Quarta a sexta-feira: 13h às 18h

SERVIÇO:

MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DO CEARÁ

Endereço: Av. Barão de Studart, 410. Meireles.

Entrada: gratuita

Presidente do STF e do CNJ cumpre agenda no Ceará e participa de evento da Associação Cearense de Magistrados

Na próxima segunda-feira, 21 de julho, o ministro Luís Roberto Barroso participará de um diálogo com magistrados, abordando temas essenciais como o acesso à Justiça, a rapidez processual e o fortalecimento das instituições judiciais.

O presidente do Supremo Tribunal Federal (STF) e do Conselho Nacional de Justiça (CNJ), ministro Luís Roberto Barroso, estará em Fortaleza nesta segunda-feira (21) para uma série de compromissos institucionais com representantes do sistema de Justiça cearense. A visita ocorre em um momento crucial para o país, marcado por tensões entre os Três Poderes e debates sobre o papel do STF na consolidação da democracia brasileira.

Um dos destaques da programação é o evento “Diálogos da Magistratura”, promovido pela Associação Cearense de Magistrados (ACM), com apoio do TJCE e da AMB, que ocorrerá às 14h30 no auditório da FIEC. O encontro reunirá magistrados da ativa e aposentados para um momento de escuta e diálogo direto com o ministro Barroso, que deverá tratar de temas como acesso à Justiça, celeridade processual e o fortalecimento das instituições. O presidente da AMB, Frederico Mendes, também participará da iniciativa.

O presidente da ACM, juiz Hercy Alencar, destaca a importância do evento: “Receber o ministro Luís Roberto Barroso é uma oportunidade ímpar para fortalecer o diálogo entre as instituições e consolidar nosso compromisso com uma Justiça mais acessível, célere e efetiva para toda a sociedade cearense. Este momento de troca é fundamental para enfrentarmos juntos os desafios atuais do Judiciário.”

A agenda do ministro inclui ainda reunião com o presidente do Tribunal de Justiça do Ceará (TJCE), desembargador Heráclito Vieira, e com lideranças dos principais tribunais regionais. A presença de Barroso no Ceará reforça a importância do diálogo institucional e da valorização da magistratura, em uma conjuntura nacional que exige unidade, escuta e responsabilidade entre os atores do sistema de Justiça.

Solenidade do GeekAção reforça poder transformador do Sana, que celebra 25 anos como maior evento geek do Norte e Nordeste

Mais do que um festival de cultura pop, o Sana se firma, aos 25 anos, como uma força transformadora no universo de crianças e jovens. A edição “Parte 2” de 2025 acontece neste fim de semana, no Centro de Eventos do Ceará, com a expectativa de receber mais de 100 mil visitantes de 22 estados brasileiros, entre sexta (18) e domingo (20). Criado por 15 amigos apaixonados por anime e games, o evento virou referência nacional — e um dos mais longevos do Brasil. Com um impacto que transcende o entretenimento, o Sana já atraiu mais de 1,5 milhão de pessoas ao longo dos anos e injetou cerca de R$ 500 milhões na economia local. Em cada edição, são gerados quase 3 mil empregos diretos e indiretos — metade deles ocupados por mulheres, pessoas negras, indígenas e LGBTQIA+.

Um dos momentos marcantes do Sana 2025 foi a realização da cerimônia GeekAção, que homenageou gestores públicos e empresas parceiras por acreditarem no poder social do festival. A solenidade reconheceu quem possibilitou o acesso de milhares de jovens ao universo geek, à cultura e à educação. O GeekAção simboliza a essência do Sana: democratizar o entretenimento e fomentar cidadania e pertencimento por meio de experiências criativas e acessíveis.

Foram homenageadas na cerimônia personalidades e autoridades como Débora Sombra (SENAC), os secretários estaduais Eduardo Bismarck (Turismo) e Rogério Pinheiro (Esportes), o deputado estadual Guilherme Bismarck, o deputado Romeu Aldigueri (presidente da Assembleia Legislativa do Ceará), ao lado de sua esposa Tainah Marinho, e Denise Carrá, secretária de Turismo de Fortaleza, representando o prefeito Evandro Leitão.

“O Sana é fruto de 25 anos de trabalho coletivo, de uma equipe apaixonada e do apoio de instituições e empresas que acreditam no Nordeste. Só nesta edição, conseguimos trazer 35 mil jovens graças ao GeekAção. Quero agradecer à Enel, Claro, Solar Coca-Cola, Sesc/Senac, Riot Games e Kabum por acreditarem no nosso potencial. Esse apoio nos mostrou que o Ceará é capaz de fazer o maior evento geek do Brasil. A gente monta toda a estrutura com fornecedores locais — isso movimenta a economia, gera emprego e, principalmente, transforma vidas”, destacou Daniel Braga, presidente da Fundação Cultural Nipônica Brasileira (FCNB), realizadora do Sana.

E transformar vidas é o que o Sana tem feito com maestria. Projetos como GeekAção, Sana e-Sports, Sana Esportes e Geek Patas promovem inclusão digital, adoção de animais, incentivo à prática esportiva e acesso gratuito para alunos da rede pública. Em 2024, 54 mil estudantes participaram gratuitamente do evento, graças a parcerias com governos e prefeituras. “O GeekAção estimula a leitura, o interesse por tecnologia e inspira os alunos a pesquisarem mais. O Sana quer ser um lugar acessível, acolhedor e transformador”, reforça Daniel.

O futuro do Sana promete ir ainda mais longe. Atualmente, 16 marcas patrocinam o evento, número que deve dobrar nos próximos anos. A internacionalização já é realidade: há um time exclusivo dedicado à prospecção de tendências e negociações com empresas e artistas do Japão, Europa e Estados Unidos. “Queremos fazer do Sana um hub geek nacional, um polo de criatividade, tecnologia e impacto social. Vamos expandir, mas sem perder nossa essência plural e acessível”, finaliza Igor Lucena, diretor do evento.