QUIXERAMOBIM

Sesc Ceará inaugura primeiro Museu Orgânico do Sertão Central
A iniciativa é um reconhecimento à oficina de Antônio Rabelo, de Quixeramobim, que transforma pedras e espinhos em joias

O Sistema Fecomércio-CE, através do Sesc, inaugurou nesta quarta-feira, 18, o primeiro Museu Orgânico do Sertão Central. O Museu Oficina Antônio Rabelo é um reconhecimento ao designer de joias, artesão e artista plástico que tem as pedras e os espinhos dos cactos de Quixeramobim como a sua principal matéria-prima. A inauguração aconteceu a partir das 16h no Ateliê Rabelo, no Planalto Sabonete.
“Esse Museu Orgânico é uma iniciativa não apenas com o intuito de reconhecer o trabalho e missão de Antônio Rabelo, mas de valorizar uma função tão genuína e importante para o Sertão Central e também para o Ceará como um todo. Esse é um grande passo que o Sesc dá para promover o turismo e a cultura na região”, ressalta o presidente do Sistema Fecomércio, Luiz Gastão Bittencourt.

Valorização
Rabelo conta que só quando foi embora de Quixeramobim entendeu que seu lugar no mundo é na cidade onde nasceu. Participou de várias exposições de joias pelo Brasil e no exterior, mas é em Quixeramobim que se encontra o Ateliê Rabelo. A sua empresa, fundada em 2002, também é local de orientação e treino para futuros artesãos de joias.
Nas entrevistas que já concedeu falando do seu ofício, em uma delas Rabelo salienta que seu trabalho é de descoberta, tanto do sertão quanto dele mesmo. O fato de transformar o que a natureza ao seu redor proporciona em joias, na visão do artesão, é uma maneira de agregar valor à região e também de chamar atenção para a preservação daquele lugar.
Para o gerente de Cultura do Sesc Ceará, Alemberg Quindins, somente uma pessoa com sensibilidade transforma espinho e pedras em joias. A nomeação da Oficina Antônio Rabelo em Museu Orgânico, para Quindins, é uma maneira de valorizar aquele território, de garantir o devido reconhecimento ao que há de mais primitivo no Sertão Central.
“Proporcionar a arte e a economia criativa, isso a oficina de Antônio Rabelo já faz naquela região. O que o Museu Orgânico está trazendo é oficializando o trabalho do Rabelo, agregando valor; um reconhecimento à história dele. Ou seja, estamos sublinhando e potencializando o que já existe”, pontua.

Museus Orgânicos
Os Museus orgânicos têm como principal função transformar em lugares de memória afetiva as casas e oficinas de mestres da cultura e artesãos, com possibilidade de visitação e movimento do turismo local.
Nessas moradas/oficinas, encontram-se objetos pessoais, fotografias, vestimentas, instrumentos e tudo que marca o dia a dia e consolida as manifestações tradicionais são algumas das características que denotam os espaços chamados de Museus Orgânicos.
O Museu Oficina Antônio Rabelo, no Sertão Central, será, portanto, o primeiro desse projeto inaugurado fora da região do Cariri. Até o momento, foram nove os Museus Orgânicos inaugurados através do Sesc, juntamente com a Fundação Casa Grande, nas cidades de Juazeiro do Norte, Crato, Nova Olinda e Potengi.


DIVIRTA-CE RECOMENDA

"Pureza", com Dira Paes, tem pré estreia social em Sobral nesta quinta, 19 de maio
Inspirado em uma história real, filme dirigido por Renato Barbieri retrata a saga de uma mãe que desafiou fazendeiros e jagunços para resgatar o
filho da escravidão contemporânea na Amazônia brasileira

Vencedor de 28 prêmios nacionais e internacionais, o longa “Pureza”, protagonizado por Dira Paes, estreia em todo o Brasil no dia 19 de maio. Dirigido por Renato Barbieri e produzido por Marcus Ligocki Jr, o filme é inspirado na história real de Dona Pureza, uma mãe brasileira que, durante três anos, desafiou todos os perigos para encontrar seu filho e se tornou um símbolo do combate ao trabalho escravo contemporâneo. Sua trajetória de luta foi reconhecida internacionalmente e, assim, em 1997, recebeu em Londres o Prêmio Antiescravidão oferecido pela organização não￾governamental britânica Anti-Slavery International, a mais antiga organização abolicionista em atividade.

O filme "Pureza" emociona e chama atenção para uma das causas mais importantes no Brasil e no mundo: a erradicação do trabalho escravo contemporâneo. É um filme de impacto que pretende criar o ambiente propício para a sensibilização e conscientização da sociedade brasileira para essa realidade no País, conclamando a sociedade brasileira a engajar-se pela definitiva erradicação do trabalho escravo contemporâneo e a promoção do trabalho digno no Brasil.
"Pureza tem carga de realidade suficiente para despertar a sociedade brasileira para a tragédia do trabalho escravo contemporâneo e ainda atuar de forma preventiva para essa situação. Quando um trabalhador comum assiste este filme, ele entende a mecânica do trabalho escravo, como acontece o aliciamento, por que seus documentos são confiscados. 
Estamos fazendo sessões em regiões vulneráveis para aumentar a consciência do país sobre esse gravíssimo problema que afeta a dignidade humana. É necessário abrir os olhos e o coração da sociedade brasileira para o trabalho escravo. Precisamos virar essa página dramática de nossa História", diz Renato Barbieri, diretor do filme.
O longa-metragem é um filme ficcional com um processo inédito de engajamento social desde sua viabilização, que conta, até agora, com a participação de mais de 85 organizações atuantes na causa. É uma produção de Gaya Filmes e Ligocki Entretenimento, com direção de Renato Barbieri, produção de Marcus Ligocki Jr., distribuição da DownTown e Paris Filmes e o protagonismo da grande atriz Dira Paes como Pureza.

Sobre Dona Pureza

Pureza Lopes Loyola nasceu em Presidente Juscelino, município a 85 km de São Luís, e se mudou para Bacabal, a 240 km da capital, onde o marido tinha parentes. Com o fim do casamento, a sobrevivência passou a depender da olaria e da venda de tijolos na qual trabalhava ombro a ombro com seus cinco filhos. Evangélica, alfabetizou-se aos 40 anos com o objetivo de ler a Bíblia.

Em 1993, depois de meses sem notícias do filho caçula, Antônio Abel, que partira em busca da sorte no garimpo, Pureza decidiu seguir seu rastro. Com a roupa do corpo e munida de uma bolsa, sua Bíblia e uma foto de Abel, Pureza estava decidida a encontrá-lo vivo ou morto. Sabia apenas que ele tinha ido ao Pará.

Em sua busca determinada por Abel, Pureza visita fazendas e descobre um perverso sistema de aliciamento e escravidão de trabalhadores “contratados” para derrubar grandes extensões de mata nativa a fim de converter a área em pastagem para o gado. De fazenda em fazenda, Pureza conheceu de perto o drama dos peões, tornando-se amiga e confidente de muitos trabalhadores. Conheceu por dentro o sistema pelo qual os empregadores confiscavam documentos de identidade dos empregados e tornavam-nos totalmente dependentes dos encarregados para obter roupa, comida e produtos básicos. Ouviu relatos dramáticos de trabalhadores que poderiam ser mortos se tentassem se rebelar ou fugir.

Com a ajuda da Comissão Pastoral da Terra – a CPT, Pureza entrou em contato com o Ministério do Trabalho e o Ministério Público do Trabalho no Maranhão, no Pará e em Brasília. 

Chegou a escrever cartas para três presidentes da República: Fernando Collor, Itamar Franco (o único que lhe respondeu) e Fernando Henrique Cardoso. Até hoje, ela guarda uma cópia de cada uma dessas cartas.

A batalha de Pureza para encontrar Abel deu impulso decisivo à criação, em 1995, do Grupo Especial Móvel de Fiscalização, que uniu auditores-fiscais do trabalho, policiais federais e procuradores do trabalho para viabilizar o cumprimento da lei e a observância de direitos trabalhistas em todo o território nacional. Em 1997, Pureza recebeu em Londres o Prêmio Anti￾Escravidão da Anti-Slavery International, a mais antiga organização de combate ao trabalho escravo em atividade no mundo.

Hoje, Abel vive em Bacabal com Pureza e a família. Entre 1995 e 2021, o Grupo Móvel libertou mais de 57 mil trabalhadores em condições análogas à escravidão.

Em 2018, segundo estimativas da Walk Free Foundation, 369 mil pessoas foram submetidas à escravidão no Brasil. No mesmo ano, segundo a OIT, 40,3 milhões de pessoas foram submetidas à escravidão no mundo.

A política de combate ao trabalho escravo no Brasil se tornou referência mundial. Atualmente, o combate ao trabalho escravo enfrenta retrocesso no atual governo federal e no Congresso.

Serviço: 
Filme Pureza
Estreia Nacional: 19/05
Pré-estreia social: 

19/05 – Sobral - CE
Theatro São João, 19h

+ CINEMA NACIONAL

Longa brasileiro 'Amigos de Risco' estreia a partir desta quinta (19) no Cinema do Dragão
Com nomes como Kléber Mendonça Filho, Juliano Dornelles e Irandhir Santos na equipe, o filme com produção iniciada em 2007 entra no circuito nacional após 15 anos
 O Cinema do Dragão, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult Ceará) que integra o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (CDMAC), gerido em parceria com o Instituto Dragão do Mar, inicia sua 407ª cine-semana de programação com a estreia nacional do brasileiro 'Amigos de Risco', de Daniel Bandeira. Continuam em cartaz 'A Pior Pessoa do Mundo', de Joachim Trier, indicado ao Oscar de 2022 nas categorias Roteiro Original e Filme Internacional; 'Medida Provisória', sucesso de público dirigido por Lázaro Ramos; 'Um Conto de Amor e Desejo', de Leyla Bouzid, eleito melhor filme no Festival Du Film Francophone D'Angoulême 2021; e 'Tre Piani', drama familiar do consagrado diretor Nanni Moretti. Os ingressos custam R$ 8 (meia) e R$ 16 (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria física do Cinema e no site Ingresso.Com (www.ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao).
     Alinhado com o último decreto estadual, o acesso à programação do cinema permanece condicionado à apresentação do passaporte vacinal com pelo menos a 2ª dose ou dose única (a depender do imunizante) e o documento de identificação com foto.

Sobre a estreia
     Após uma espera de 15 anos, o filme entra no circuito nacional. Produzido em 2007, o filme teve a sua cópia extraviada no ano seguinte e apenas recentemente conseguiu os recursos para uma masterização digital. A equipe de produção e o elenco é integrada por renomados profissionais do cinema brasileiro, como Kléber Mendonça Filho, Pedro Sotero, Kika Latache, Juliano Dornelles, Marcelo Pedroso, Marcelo Lordello e o ator Irandhir Santos. O filme relata um encontro tenso entre amigos que, após uma noitada, atravessam a cidade de Recife para levar um deles ao hospital, após um mal súbito.

Acessibilidade
     O Cinema do Dragão dispõe do recurso "Cine Assista", uma solução capaz de prover acessibilidade em salas de cinemas através da transmissão e sincronização de conteúdos de Libras, audiodescrição e legenda para um aplicativo instalado em dispositivo móvel. O equipamento possibilita que pessoas surdas e/ou cegas assistam aos filmes que dispõem dessa tecnologia. Espectadores que precisarem do recurso podem solicitar o aparelho na Bilheteria e devem instalar o aplicativo no seu telefone móvel.

PROGRAMAÇÃO
AMIGOS DE RISCO (Brasil - 2007) - Estreia
Direção: Daniel Bandeira // 88 minutos // DCP // 18 anos // Inquieta Cine
Sinopse: Início dos anos 2000. Após um tempo distante da cidade natal, Joca (Irandhir Santos) está de volta. Para comemorar, nada melhor que uma noitada com seus últimos bons amigos, Nelsão (Paulo Dias) e Benito (Rodrigo Riszla). Mas o alegre reencontro vira um pesadelo quando Joca subitamente passa mal. Sem dinheiro, transporte ou comunicação, seus amigos o carregam pela cidade deserta, onde cada esquina guarda surpresas capazes de abalar os mais firmes laços de amizade.
19/05 (quinta): 20h20
20/05 (sexta): 16h10
21/05 (sábado): 20h20
24/05 (terça): 16h

A PIOR PESSOA DO MUNDO (Noruega - 2021) - 2ª Semana
Direção: Joachim Trier // 128 minutos // DCP // 16 anos // Diamond/Galer seia
Sinopse: Julie está chegando aos trinta e sua vida é uma bagunça existencial. Vários de seus talentos foram desperdiçados e seu namorado, Aksel, um escritor de sucesso mais velho que ela, está pressionando para que eles se estabeleçam. Uma noite, Julie invade uma festa e conhece o charmoso Eivind . Em pouco tempo, ela termina com Aksel e se joga em um novo relacionamento, esperando uma perspectiva diferente em sua vida.
19/05 (quinta): 16h10
20/05 (sexta): 19h50
21/05 (sábado): 18
22/05 (domingo): 16h10
24/05 (terça): 17h50
25/05 (quarta): 19h50

UM CONTO DE AMOR E DESEJO (França, Tunísia - 2020) - 3ª Semana
Direção: Leyla Bouzid // 102 minutos // DCP LEG Scope // 16 anos // Bonfilm
Sinopse: Ahmed, 18 anos, é francês de origem argelina. Cresceu nos subúrbios parisienses. Nas bancadas da universidade, ele conhece Farah, uma jovem tunisiana cheia de energia que acaba de chegar de Túnis. Ao descobrir uma coletânea de literatura árabe sensual e erótica da qual ele nunca soube, Ahmed apaixona-se perdidamente por esta jovem e, apesar de inundado de desejo, ele vai tentar resistir.
21/05 (sábado): 14h
22/05 (domingo): 18h30
24/05 (terça): 20h10
25/05 (quarta): 14h

MEDIDA PROVISÓRIA (Brasil - 2022) - 4ª Semana
Direção: Lázaro Ramos // 101 minutos // DCP // 14 anos // Elo Company
Sinopse: Em um futuro próximo distópico no Brasil, um governo autoritário ordena que todos os cidadãos afrodescendentes se mudem para a África - criando caos, protestos e um movimento de resistência clandestino que inspira a nação.
19/05 (quinta): 18h30
20/05 (sexta): 18h
21/05 (sábado): 16h10
22/05 (domingo): 20h15
24/05 (terça): 14h
25/05 (quarta): 18h

TRE PIANI (Itália, França - 2021) - 4ª Semana
Direção: Nanni Moretti // 117 minutos // DCP 2K // 14 anos // Imovision
Sinopse: Em Roma, uma série de acontecimentos vai mudar radicalmente a vida dos moradores de um prédio, revelando suas dificuldades em ser pais, irmãos ou vizinhos, em um mundo onde a convivência parece ser pautada pelo medo e pelo ressentimento. Enquanto os homens estão presos por sua obstinação, as mulheres, cada uma à sua maneira, tentam consertar essas vidas fragmentadas para finalmente e serenamente transmitir um amor que pensavam ter perdido para sempre.
19/05 (quinta): 14h
20/05 (sexta): 14h
22/05 (domingo): 14h
25/05 (quarta): 15h50

Em Breve
TANTAS ALMAS (Nicolás Rincón Gille)
A FELICIDADE DAS COISAS (Taís Fuginaga)

Serviço: Programação #407 do Cinema do Dragão
Período: De 19 a 25 de maio de 2022
Ingressos: R$ 8 (meia) e R$ 16 (inteira)

Às terças, o acesso tem valor promocional por R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia), à venda na Bilheteria do Cinema do Dragão do Mar (Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema) ou no site Ingresso.Com (ingresso.com/cinema/cinema-do-dragao), acrescido de taxa administrativa. 


CINEMA BRASILEIRO NA EUROPA

Filme “A Balada da Nobre Senhora” estreia em Portugal
Longa com Camilla Amado e Guilherme Quadrado foi exibido em Festival

Último trabalho realizado pela saudosa atriz Camilla Amado, o filme "A Balada da Nobre Senhora" alça voo e estreia na Europa no dia 17 de maio, durante o Festróia/Clit Festival Cinema, que acontecerá em Setúbal, Portugal. O longa foi produzido através da Lei Aldir Blanc, com direção de Hsu Chien e atuação de Guilherme Quadrado e Camilla Amado nos papéis principais. 

A produção brasileira será um dos 92 filmes que compõem a atual edição do festival, que será realizada entre os dias 13 e 22 de deste mês. Para chegar à seleção das películas, a organização do evento realizou uma extensa curadoria, na qual cerca de 4000 trabalhos foram avaliados.  

“É incrível poder ver algo que idealizamos chegar tão longe e ser visto por tantas pessoas. Toda vez que recebo a notícia de que entramos para algum festival, eu me lembro de Camilla, que era muito ‘Amada’ dentro do set por todos, mostrava o quão feliz estava por estar fazendo o que ela mais amava. Eu me sinto imensamente feliz em ter contribuído com isso em seu último trabalho”, declara Guilherme Quadrado.

O filme já percorreu os festivais 5º Curta Suzano, 25º Inffinito Brazilian Film Festival, 28º Festival de Cinema de Vitória, 4ª Mostra SESC de Cinema, 11º Festival Internacional de Cinema em Balneário Camboriú, entre outros. Depois de passar por Miami (EUA), a estreia em solo europeu acontece no Dia Internacional contra a Homofobia, Bifobia e Transfobia. 

*Camilla Amado - História*

Camilla Amado colecionou dezenas de trabalhos em teatro e televisão, onde atuou em grandes produções, como Um Gosto Amargo de Festa (1969), A Casa das Sete Mulheres (2003) e Éramos Seis (2019). A atriz faleceu dois meses após a estreia de seu último filme, "A Balada da Nobre Senhora", em junho de 2021, vítima de câncer.

*Sinopse* 

Duas vidas que se cruzam com os mais sinceros sentimentos de afeto. Duas pessoas que na maioria das vezes são colocadas às margens da sociedade. Porém, em um acorde, eles se entrelaçam no amor.

*Ficha Técnica*

ROTEIRISTA
Flávia Guimarães

DIREÇÃO
Hsu Chien

ELENCO
Guilherme Quadrado
Camilla Amado
Carol Leipelt
Luana Farnezi
Adassa Malagolini
Gabriel Figueira

PRODUÇÃO 
Caramello Produções
Carol Peipelt
Marcelo Alvim

ASSISTÊNCIA DE PRODUÇÃO
Adassa Malagolini
Guilherme Quadrado

ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO
Gabriel Figueira

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA E EDIÇÃO DE VÍDEO
Pedro Iorio

ASSISTENTE DE CÂMERA 1
Nando Oliveira

ASSISTENTE DE CÂMERA 2
Daniel de Mello

MÚSICA
Bruno Costa

CAPTAÇÃO DE SOM
Vicente Vianna
Douglas Dias

EDIÇÃO DE SOM E FOLEY
Natalia Petrutes

EFEITOS ESPECIAIS
Sérgio Farjalla

FIGURINISTA
Mayra Vaz

DIREÇÃO DE ARTE
Victor Aragão

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL
Silvia Oroz

FIM DE SEMANA

SHOW DE CIRIBÁH SOARES,  BANDA REBENTO E DJ RENATINHA NA PROGRAMAÇÃO DO  CANTINHO DO FRANGO
Ciribáh Soares, um dos nomes de destaque da cena da música cearense, juntamente com os músicos Stênio Gonçalves (guitarra) e Flávio Figueiredo (bateria), apresentarão, nesta sexta-feira, 20 de maio, às 19h, no palco do Cantinho do Frango, os grandes clássicos da da Bossa Nova, do Samba e da MPB. Couvert R$ 15,00

No sábado, 21 de maio, a partir das 18h, o palco do Cantinho do Frango recebe a Banda Rebento. Formada por médicos integrantes do Coletivo Rebento, que comemora seus 2 anos de criação, a banda traz no repertório canções de Belchior, Alceu Valença, Legião Urbana, Plebe Rude, Titãs, Pitty e a inusitada Ópera Brega com músicas de Sidney Magal, Vanusa, Diana e o sambinha do Juízo Final! Couvert R$ 20.00, que será todo revertido para ações sociais do Coletivo Rebento.

No domingo, 22 de maio, a partir das 15h,  Dj Renatinha faz um passeio sonoro pela música cearense em todas as suas fases, no Projeto Longarinas.  Couvert: R$ 5,00

A casa, que proporciona um autêntico cardápio gastronômico, também oferece uma viagem de sabores a quem aprecia o gosto autêntico da cachaça, com os combos participantes da Rota da Cachaça.

Também nas sextas, sábados e domingos, na hora do almoço, o som vem do vinil com o Dj Barry White. Nas sextas, no fim do dia, tem a A Hora Que O Galo Canta, que traz a música do Dj Alan Morais e um cardápio promocional das 16h às 20h. Momento ideal para quem quer descontrair, encontrar os amigos e saborear petiscos deliciosos, após um dia intenso de trabalho. Outra promoção imperdível: na compra de duas cervejas Eisenbahn, a terceira é por conta do Cantinho do Frango.

FESTIVAL GOSPEL

Padre Marcelo Rossi abre primeira noite de Halleluya 
Padre Fábio de Melo se apresenta na sexta-feira do festival; confira line-up do palco Alive
Pela primeira vez de forma presencial no Festival, Padre Marcelo Rossi abre o Halleluya 2022, na quarta, dia 20. No dia 22, sexta-feira, Padre Fábio de Melo se apresenta no evento. Os artistas se juntam as outras 23 atrações que passarão pelo palco Alive. A organização promete divulgar a programação do palco Hope, em breve. Serão, no total, mais de 40 atrações, em dois palcos, nas cinco noites, no Condomínio Espiritual Uirapuru (CEU), em Fortaleza. 

Padre Marcelo dá início ao evento com uma Celebração Eucarística. Em seguida, os cantores Suely Façanha, Diego Fernandes e Thiago Brado se apresentam. Já na quinta-feira, Irmã Kelly Patrícia, DJ Rony, Ziza, Amor e Adoração e Walmir Alencar animam o público.  

Nome muito esperado, Padre Fábio de Melo está confirmado para a terceira noite de Halleluya. O sacerdote mantém uma parceria sólida com o Halleluya, sendo um dos shows de maior público ao longo dos anos. Além do padre, DJ Allan, Naldo José, Ana Gabriela e Adriana também estão na programação do dia.

No sábado, quem faz a alegria do público são os cantores Yuri Costa, Cosme, Davidson Silva e as bandas Missionários Shalom e Só Pra God. Já no domingo, a cearense Ticiana de Paula, André Leite e Ir. Ana Paula se apresentam. Fechando a noite com seu público fidelizado do Festival, a banda cristã de rock, Rosa de Saron, faz sua apresentação. 

*Confira o lineup das cinco noites de Halleluya - Palco Alive*

QUARTA, 20/07

Pe. Marcelo Rossi
Suely Façanha
Diego Fernandes 
Thiago Brado

QUINTA, 21/07

DJ Rony
Amor e Adoração 
Ziza
Ir. Kelly Patrícia
Walmir Alencar

SEXTA, 22/07

DJ Allan
Naldo José
Ana Gabriela 
Pe. Fábio de Melo
Adriana

SÁBADO, 23/07

Ítalo e Ana Clara
DJ Angelus
Yuri Costa
Davidson Silva
MSH
Só Pra God
Cosme

DOMINGO, 24/07

Missa
Ticiana de Paula
André Leite
Ir. Ana Paula
Rosa de Saron

Site oficial: https://www.festivalhalleluya.com/
Perfil no Instagram: @festivalhalleluya

FORTALEZA E INTERIOR DO CEARÁ

8º Festival Internacional de Circo do Ceará realiza mais 10 oficinas do programa de formação Luz no Picadeiro
As atividades são gratuitas e vão acontecer em maio e junho de forma presencial em Paracuru, Fortaleza, São Gonçalo do Amarante, Itapipoca e Canoa Quebrada (Aracati)
Poéticas circenses, música, adereços, trampolim acrobático, trapézio, palhaço e queda e cascata. Estas são algumas das inúmeras atividades que englobam a multiplicidade da arte do Circo. Para preservar e difundir o saber circense, o Festival Internacional de Circo do Ceará desenvolve anualmente o eixo de formação Luz no Picadeiro. Por meio das atividades formativas, artistas de várias cidades do estado exploram novas possibilidades e se aperfeiçoam nas diversas técnicas e áreas de conhecimento que se relacionam com a tradição do picadeiro.
Nos meses de maio e junho de 2022, o 8º Festival Internacional de Circo do Ceará realiza mais 10 oficinas do Luz do Picadeiro desta edição, iniciada em dezembro de 2021. As oficinas vão acontecer de forma presencial em Paracuru, Fortaleza, São Gonçalo do Amarante, Itapipoca e Canoa Quebrada (Aracati). Algumas permanecem com inscrições abertas. Os interessados podem se inscrever de forma gratuita no site: www.festivaldecircoceara.com.
Além das ações formativas do Luz no Picadeiro, o 8º Festival Internacional de Circo do Ceará terá espetáculos presenciais entre 04 e 19 de junho em Canoa Quebrada (Aracati), Croatá (distrito de São Gonçalo do Amarante), Paracuru, Itapipoca e Fortaleza.
Apresentado pelo Ministério do Turismo e Atacadão, o 8o Festival Internacional de Circo do Ceará é financiado via Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio do Grupo Dass, da Lunelli, apoio institucional das Prefeituras Municipais de São Gonçalo do Amarante, de Paracuru e de Itapipoca, e do Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura. Apoio da Jaguatêxtil, da Multicor e da Parlare e parceria da BG Soluções Sociais. Agradecimentos: Enel. Realização: Iluminura Produtora Cultural, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal.
Há quatro edições o Festival Internacional de Circo do Ceará é apresentado pelo Atacadão, maior atacadista brasileiro em número de lojas, presente em mais de 170 cidades espalhadas por todos os estados do Brasil. Com uma história de 59 anos e cerca de 62 mil colaboradores, a empresa tem cerca de 250 unidades de autosserviço e mais de 33 atacados de entrega, que garantem o abastecimento de comerciantes, transformadores e consumidores finais. Também atua no e-commerce, integrando o canal de vendas online do próprio Atacadão com uma robusta operação de marketplace, com mais de 300 sellers parceiros de atacado.

LUZ NO PICADEIRO – Programação em cada cidade

PARACURU
Oficina de Confecção de Adereços Circenses – Com Jaderson Nobre /Associação CircoLAR. De 20 a 22 de maio de 2022, das 8h às 11h, na Escola de Música do Paracuru. Rua Estrada das Maleitas, 527.

Oficina de Música Circense – Com Marlon Moura. De 24 a 26 de maio de 2022, das 19h às 21h, na Escola de Música de Paracuru. Rua Estrada das Maleitas, 527.

 

FORTALEZA
Oficina Mapas de criação: inventário de poéticas circenses – Com Samara Garcia e Alysson Lemos. De 23 a 27 de maio de 2022, das 18h às 21h na Vila das Artes. Rua 24 de Maio, 1221 – Centro.

Oficina de Trapézio fixo – Com Toni Gutiérrez e Asvin López (La Fem - Espanha). De 20 a 22 de junho de 2022, das 9h às 12h, no Galpão da Vila. Vila Demétrio, 1 – Benfica.

SÃO GONÇALO DO AMARANTE
Oficina A musicalidade na Cena Cômica Circense – Com Aldrey Rocha. Dias 25 e 26 de maio, das 18h às 21h na EEF Maria do Socorro Gouveia. Rua Francisco Duarte, 227.

Oficina de Música Circense – Com Marlon Moura. Dias 31 de maio e 02 de junho, das 19h às 21h no ABC - Sede da Escola de Música de São Gonçalo do Amarante. Avenida Cel. Neco Martins, 677 - Centro.

ITAPIPOCA
Oficina de Música Circense – Com Samuel Furtado. Dias 01, 06, 08 e 13 de junho, das 18h às 21h no Clube Social Imperatriz. Av. Anastácio Braga, 523 – Centro.

Oficina de Queda e Cascata – Com João Rocha. Dias 14 e 15 de junho, das 8h às 11h na Casa de Teatro Dona Zefinha. R. Francisco dos Santos Braga, 321 – Jenipapo.

Oficina Palhaço e Movimento – Com Sebastian Godoy. Dias 14 e 15 de junho das 14h às 17h na Casa de Teatro Dona Zefinha. R. Francisco dos Santos Braga, 321 – Jenipapo.

CANOA QUEBRADA
Oficina de Trampolim Acrobático – Com João Rocha. Dias 02 e 03 de junho das 9h às 12h no Circo Escola Canoa Criança. R. Virgínia City, 531-549 - Canoa Quebrada.

SERVIÇO
8º Festival Internacional de Circo do Ceará | Programa Luz no Picadeiro – Realização de 10 oficinas nos meses de maio e junho de 2022. Informações e inscrições no site do Festival: www.festivaldecircoceara.com. Contatos: (88)98151-7300 e festivaldecircoceara@gmail.com. Redes Sociais do evento: Instagram (@festivalcircoceara) e Facebook (@festivaldecircodoceara).

CRATO E JUAZEIRO DO NORTE

3ª EDIÇÃO DO FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÁSCARAS DO CARIRI INICIA NO PRÓXIMO DIA 24
Com o tema “Conexões Afetivas”, a Terceira Edição do Festival Internacional de Máscaras do Cariri (FIMC) será realizada entre os dias 24 e 29 de maio, nas cidades de Crato e de Juazeiro do Norte. O evento – uma realização da ONG Beatos e Ato Marketing Cultural, aprovado pela Lei Rouanet e conta com uma rede de parcerias como Aço Cearense, SESC Ceará e Pernambuco, Centro Cultura Bando do Nordeste, Secretarias de Cultura de Crato e Juazeiro do Norte, Theatro José de Alencar, Escola Vila da Música, SOlibel.
O projeto foi idealizado pela gestora de cultura Dane de Jade, o festival tem parceria com o Festival de Máscaras de Quebec, no Canadá, o Mask’alors e o FIMBÓ – Festival Internacional da Bolonha/Itália. Para a edição de 2022 traz uma programação com apresentações de espetáculos de várias localidades do Brasil e do mundo, são oficinas, colóquio, feiras, lançamentos de livro, exposições em espaços diversos da cidade com atrações totalmente gratuitas à comunidade.
O objetivo do evento é desenvolver a troca de conhecimento entre os mascaramentos do Cariri com os de outros estados do Brasil – como Rio de Janeiro, São Paulo, Pernambuco, Bahia e Santa Catarina – e com os de países como Argentina, África e Portugal. Além disso, o FIMC também busca promover o engajamento, das comunidades do Cariri, na cultura local.
A região do Cariri é conhecida como o berço cultural do Ceará. Essas potencialidades são vistas em vários âmbitos, seja gastronômico, turístico, simbólico e/ou econômico. Esta multiculturalidade contribui para o desenvolvimento territorial da região e também para o fortalecimento da difusão da identidade cultural do Cariri e dos projetos que são realizados aqui, como o FIMC.
Segundo Davi Oliveira, Coordenador Artístico do FIMC, o evento possibilita a democratização do acesso à cultura e também aos festejos das tradições populares mundiais, por meio do uso das máscaras e da sua reflexão expandida dentro do contexto artístico: “[o FIMC é] um momento para a fruição da arte no fenômeno ritualístico do corpo em contato com a máscara, presente como símbolo universal da cultura ancestral. Inclusive, em nossa tradição popular, os mascarados compõem a tradição dos festejos de nossa identidade nordestina e firmam um diálogo com as manifestações artístico-culturais de outras regiões do mundo”, afirma.
Além disso, Dane de Jade, idealizadora e Coordenadora Geral, também reforçou a singularidade do evento, pois é o único festival no Brasil que possibilita esse intercâmbio cultural atualmente: “É um momento para conhecer as ricas manifestações artísticas que temos dentro do contexto do uso de máscaras, vivendo desde a cultura construída em nossos festejos dos Caretas, entremeios do Reisado, até as manifestações populares da Argentina ou da África. Convido a viver essa experiência afetiva indescritível e fazer parte da história da humanidade, sentida e vivida nas tradições populares", disse Dane.
A primeira edição do FIMC foi realizada em dezembro de 2016. Na ocasião, diversas ações foram realizadas, como baile de máscaras, mostra de espetáculos, conferências, oficinas, shows musicais, feiras, lançamento de livros e atividades de intercâmbio – entre elas, o I Colóquio Mascaramentos na Cena Expandida, proposto pelo Grupo de pesquisa LAPA, da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), vinculado ao Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).
A programação do FIMC estará na plataforma de comunicação digital do evento, no Instagram https://www.instagram.com/fimc_cariri/


SÃO LUIZ - 60 ANOS

Cineteatro São Luiz faz lançamento de livro sobre sua história, com performance da atriz Christiane de Lavor e do pianista Rafael Maia
Na data em que comemora sua reabertura, o Cineteatro São Luiz realiza lançamento de livro que conta a história de seus mais de 60 anos. Com presença de gestores culturais do estado, parceiros, artistas e público geral, o equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult Ce) gerido pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) apresenta o livro “Cineteatro São Luiz”, com performance cênico-musical da atriz Christiane de Lavor e do pianista Rafael Maia, dia 25 (quarta), às 19h. O evento é aberto ao público.
Inaugurado em 1958, por iniciativa do empresário Luiz Severiano Ribeiro, restaurado em 2014 e reaberto em 25 de maio de 2015, como equipamento Secult gerido pelo IDM, o Cineteatro tornou-se local de apreciação, difusão e circulação de linguagens artísticas com a realização de espetáculos plurais e acessíveis. O projeto Cineteatro São Luiz - Fortaleza, da Terra da Luz Editorial, que dentre outros produtos, deu origem ao livro, é uma reverência à história de mais de 60 anos desse patrimônio do Ceará, um espaço de valor afetivo, simbólico, histórico e cultural cearense. 
Com produção da Terra da Luz Editorial, pesquisa e texto da jornalista Ethel de Paula e fotografias de Gentil Barreira, Arquivo Nirez e Acervo do Cineteatro São Luiz, a publicação expõe recortes da trajetória de um dos mais vibrantes e importantes equipamentos culturais do país. Seu conteúdo traz bastidores, imagens marcantes e relatos de artistas, produtores culturais, gestores, espectadores e apreciadores sobre esse patrimônio cultural que tem lugar especial na memória afetiva do povo cearense.
"Esse material, riquíssimo, traz a memória afetiva desse patrimônio cultural, artístico e histórico do povo cearense. Mas traz também a trajetória de como foi reativada a programação, inserindo de novo o Cineteatro São Luiz na cena artística e cultural no nosso estado. O São Luiz é nosso!", afirma Fabiano Piúba, Secretário da Cultura do Ceará. 

Performance cênico-musical
No evento de lançamento, o livro e a história do Cineteatro são narrados pela atriz Christiane de Lavor, que apresenta o cerimonial com uma performance artística, acompanhada do pianista Rafael Maia. Christiane é atriz e jornalista cearense, já foi integrante do Grupo Bagaceira de Teatro, entre outros, e como jornalista, já passou pela redação de veículos como O Povo e TV Jangadeiro. Em 2020, foi apresentadora do projeto Cena São Luiz, parte da programação online do Cineteatro durante a pandemia. Rafael é diretor musical do padre Fábio de Melo e pianista oficial do Ideal Clube, circulando entre os vários nichos musicais. Já esteve em turnê com Raimundo Fagner e atua também com os músicos Marcos Lessa e Nayra Costa.
Com a presença do titular da Secult Ceará, Fabiano Piúba, e da Presidenta do Instituto Dragão do Mar, Rachel Gadelha, o evento é também de comemoração. Na linha temporal mais atual, o Cineteatro apresenta sua recente trajetória de reabertura com uma produção audiovisual, que traz entrevistas e relatos sobre a travessia de reinvenções e adaptações durante a pandemia e as perspectivas de futuro do equipamento. 
Na ocasião, o Cineteatro apresenta sua estreia na plataforma Google Arts & Culture, site mantido pelo Google em colaboração com museus espalhados por diversos países, que oferece visitas virtuais gratuitas a algumas das maiores galerias de arte do mundo. Em parceria com o Instituto Dragão do Mar, o São Luiz é o primeiro equipamento da Secult, gerido pela OS, que lança sua página na plataforma.
O Projeto “Cineteatro São Luiz - Fortaleza” conta com patrocínio por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo. Com produção da Terra da Luz Editorial, conta com apoio institucional do Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará e gerido pelo Instituto Dragão do Mar; patrocínio da 3 Corações, Morlan, Cagece e Casa Pio e apoio cultural da CDL e Fecomércio.

<<< SERVIÇO >>>
Lançamento do livro “Cineteatro São Luiz”, com performance cênico-musical da atriz Christiane de Lavor e do pianista Rafael Maia
GRATUITO
Quando: 25 de maio (quarta-feira) / 19h
Onde: Cineteatro São Luiz (R. Major Facundo, 500, Centro)

DANÇA

Estão abertas as inscrições para o Fendafor 2022
A bailarina Ana Clara Barbosa e Gleidson Vigner e Laura Ávila, da Cia. Stadttheater Giessen (Alemanha) são algumas das atrações 
O Festival Internacional de Dança de Fortaleza - Fendafor, acontece desde o ano 2000, e em sua edição 22 apresenta grandes espetáculos e mostras competitivas
Estão abertas as inscrições para o maior festival de dança do Norte-Nordeste, o Fendafor, que vai acontecer no Theatro José de Alencar, de 23 de junho a 03 de julho. O evento conta com Cursos, Oficinas, Mostra de Dança Internacional, Competitiva, Baby, Pré, Infantil, Juvenil, Avançado, Experimental e Master. As inscrições estarão abertas até o dia 10 de junho, podendo encerrar antecipadamente a data final, caso as vagas sejam preenchidas.
O Fendafor tem a Direção Geral de Janne Ruth e Artística de Atenita Kaira, patrocinado através do Mecenas, Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, com apoio institucional da Enel Distribuidora do Ceará. Conta ainda, com um corpo docente de grandes nomes e pensadores do mundo da dança, tanto do cenário nacional como internacional.
O festival propõe a montagem de um panorama de dança no Ceará, apresentando uma programação que permita o diálogo entre bailarinos, coreógrafos e grupos oriundos de diversas localidades, proporcionando um momento único de fruição e intercâmbio cultural.
Outro aspecto fundamental são os programas de formação de plateia, permitindo o acesso da população à dança, por meio de sessões gratuitas, ou baixo custo, através da parceria com instituições públicas e privadas de ensino regular e projetos sociais. Dessa forma, fortalecendo o processo de intercâmbio cultural com vistas a essa formação de público.
De acordo com Janne Ruth, a proposta do Fendafor desde a primeira edição foi popularizar as artes cênicas do Ceará, colocando o estado na cena da dança nacional. “Hoje tudo isso foi alcançado, pois todos os estados do Brasil e muitos países do mundo já estiveram no nosso festival. Cada vez mais sendo fortalecido, inclusive, devido aos festivais online, pois aqueles que não conheciam de perto, passaram a conhecer a organização impecável. Através desse formato, as inscrições que estão abertas desde 15 de abril têm grupos de diversas localidades do Brasil. Inclusive, já temos inscrições do Chile, Portugal e Suíça”- pontua.
“Nossa proposta foi sempre dar oportunidade, seja para o bailarino internacional quanto para aquele grupo que nunca subiu num palco. E o mais incrível é que dentro de poucos anos, veremos o crescimento desses bailarinos. Outra coisa que o Fendafor nos orgulha é ter feito o desfecho do interior através do Fendafor itinerante" - conclui Janne Ruth.
As competições são para as categorias Ballet Clássico Livre, Clássico de Repertório, Estilo Livre, Contemporâneo, Jazz, Danças Urbanas, Sapateado, Danças Populares, Dança do Ventre, Dança de Salão, Danças Internacionais.
O Fendafor está entre os maiores e mais importantes Festivais do Brasil, sendo conhecido por revelar grandes nomes da Dança, por sua responsabilidade social e pelos importantes bailarinos do Brasil e do exterior que passam por seus palcos.

INFORMAÇÕES: Site do Festival Internacional de Dança de Fortaleza -
www.fendafor.com.br

CUMBUCO

Winds For Future confirma segunda edição em setembro de 2022 
A segunda edição da Conferência Winds For Future está confirmada para acontecer entre 22 e 25 de setembro de 2022, na Praia do Cumbuco, localizada no Município de Caucaia, a apenas 27km de Fortaleza. Numa arena à beira-mar com mais de 10 mil metros quadrados, o festival pretende conectar e inspirar agentes transformadores a usar a inovação e tecnologia para criar um futuro cada vez mais sustentável.
Durante quatro dias, o evento reunirá líderes sociais, painelistas, empresas, organizações de fomento à inovação e sustentabilidade e a comunidade para imergir em experiências de conexão, transformação, contato com a natureza, entretenimento, gastronomia, tecnologia e sustentabilidade. O pré-registro para participar já está disponível e pode ser realizado em https://windsforfuture.com/registro/.  
Igor Juaçaba, um dos idealizadores do movimento Winds For Future, destaca que o evento segue o mesmo padrão de atuação e de conteúdo que as principais conferências  internacionais. “Dizem que somos a SXSW da América Latina, mas preferimos ser chamados de Winds For Future. Queremos fortalecer nosso nome e endossar a relevância que o W4F tem para o planeta”, explica.
Com expectativa e capacidade para receber mais de 20 mil visitantes, o evento contará com mais de 200 expositores e painelistas nacionais e internacionais; mais de 100 startups; feira de produtos sustentáveis; hub de inovação ecosocial com oficinas e workshops voltados para sustentabilidade; feira de lançamentos de produtos elétricos, como carros, motos e microgeradores de energia; painéis de negócios sociais de alto impacto; além de shows de artistas nacionais e regionais. 

“Tivemos uma primeira edição histórica e a ideia é potencializar ainda mais nosso propósito nesta segunda edição, promovendo um momento único para debates, networking, troca de conhecimentos, para desenvolver ações sustentáveis e inovadoras para o planeta”, afirma Igor Juaçaba.

Durante o evento, também será promovida mais uma Kite Parade, para, novamente, quebrar o recorde mundial de maior número de kitesurfistas no mar ao mesmo tempo, a fim de chamar atenção da sociedade para a saúde dos mares e oceanos.