NO TEATRO RIO MAR

Dia Mundial da Filosofia relembra porque devemos acreditar na humanidade

Nova Acrópole e UNESCO celebram a data com diversas atividades gratuitas. As comemorações iniciam dia 25/10 com palestra da professora Lúcia Helena Galvão (foto) e apresentações de teatro e dança

A Organização Internacional Nova Acrópole celebra o Dia Mundial da Filosofia com atividades nos mais de 50 países em que está presente e em suas 80 sedes no Brasil. A data, instituída pela UNESCO em 2005, é celebrada todos os anos na terceira quinta-feira do mês de novembro e busca valorizar o papel da filosofia para o desenvolvimento do pensamento, das atitudes e das relações humanas.

Neste ano, o tema escolhido por Nova Acrópole é “Filosofia e Humanismo: Por que devemos acreditar na humanidade?”. O objetivo é mostrar como a filosofia pode contribuir para a transformação da sociedade.

Para além dos condicionantes sociais e econômicos, o que faz uma pessoa superar dificuldades para descobrir a cura de doenças, viajar ao espaço, ajudar na felicidade dos demais? A Filosofia sempre tentou descobrir o porquê disso.

“Cada ser humano representa uma potência a ser desenvolvida pelo poder da educação. E esta potência deve estar em harmonia com as leis da natureza e servir para um propósito na sociedade. Dessa forma, a vida humana deveria refletir o movimento do universo, como nos mostra a ciência de Giordano Bruno e a ética de Aristóteles”, explica a diretora da Nova Acrópole Fortaleza, Kelly Aguiar.

Dia Mundial da Filosofia em Fortaleza

Em Fortaleza, as atividades comemorativas ao Dia Mundial da Filosofia serão gratuitas e iniciarão dia 25 de outubro no Teatro RioMar Fortaleza, a partir das 19h, com a palestra "O que precisamos saber sobre a Felicidade?", ministrada pela professora Lúcia Helena Galvão.

Lucia Helena Galvão é professora da Nova Acrópole do Brasil há quase 30 anos, ministrando disciplinas como Ética e Moral, Sociopolítica, Filosofia da História, Introdução à Sabedoria Oriental, Psicologia, Simbologia Teológica, Arte, Estética e História Antiga.

Como escritora, já publicou três livros de poesias e um de crônicas inspiradas na temática filosófica. Possui cerca de 200 palestras disponíveis no Canal de Nova Acrópole no YouTube, com mais de 15 milhões de visualizações.

Na palestra, Lúcia Helena irá apresentar a visão de filósofos e pensadores de todos os tempos acerca da Felicidade e mostrará os caminhos para obtê-la.

Muitas pessoas atribuem a conquista da felicidade como algo fora de nós, que depende de circunstâncias externas ou a conquistas pessoais. Para Platão, a felicidade está diretamente relacionada à identidade humana, ou seja, a saber quem somos, quais os nossos valores, ideias e de que forma nossa própria existência pode contribuir com a humanidade.

A programação contará ainda com a apresentação teatral “Quantos anos tenho?”, com a artista Juliana Limeira e o espetáculo de dança Libertango, da Cia de Ballet Hugo Bianchi.

Apresentação Teatral: "Quantos anos tenho?"

Será mesmo que sabemos qual é a nossa idade? Com que idade temos maturidade de fato? Podemos ser jovem apesar da idade? Essas e outras questões a artista Juliana Limeira nos incita a refletir através  "Quantos anos tenho?" de autoria própria. Nesta pequena esquete teatral, a arte cênica se mescla a filosofia numa instigante busca sobre nossa verdadeira idade e identidade.

Juliana Limeira é aluna e professora de filosofia e teatro em Nova Acrópole há 22 anos. Formada em artes plásticas pela Universidade de Brasília, Juliana Limeira é pintora, atriz e diretora de teatro e autora de textos teatrais com reflexões filosóficas.

Nas artes cênicas, participou da Oficina de Teatro (1996-97) “Os Menestréis” com o diretor Deto Montenegro e foi integrante como atriz, maquiadora e figurinista na companhia brasiliense de teatro “Palco” do diretor Robson Graia (1999-2000).

Vencedora de três prêmios no festival de Esquetes do SESC de Brasília em novembro de 2000 (destaque feminino, júri popular e terceiro lugar), é autora de três peças de teatro e vários textos curtos para encenação teatral; concebeu e dirigiu seis espetáculos artísticos em Nova Acrópole, um deles “Valores: A Cotação Humana” apresentado na VII Mostra de Teatro Transcendental de Fortaleza em agosto de 2009 no teatro José de Alencar e no Dia da Filosofia no Centro Cultural do Banco do Brasil em 2015.

Ballet Libertango

Com coreografia de Socorro Quintela, a Cia Hugo Bianchi apresenta o espetáculo "Libertango", alia a técnica do ballet clássico ao tango. A apresentação já participou de cinco competições nacionais e uma internacional, ganhando todas as apresentações com 03 prêmios de Melhor Coreografia pelo FestDance Mossoró no Rio Grande do Norte, RV Nordeste realizado em Fortaleza e Festival Internacional de Danças da Amazônia - FIDA.

Atividades do Dia Mundial da Filosofia seguem em novembro

As comemorações do Dia Mundial da Filosofia seguem com atividades nas duas sedes da Nova Acrópole em Fortaleza, sempre às 19 horas.

                       

Na quinta-feira, 01/11, a professora Kelly Aguiar ministra a palestra "Você tem um preço ou tem valores? Reflexões sobre a obra Fausto, de W Goethe", na unidade Dionísio Torres.

                       

No sábado, 10/11, o evento acontece na Nova Acrópole Fortaleza Sul com a palestra "Como enxergar seres humanos ao invés de problemas e defeitos?, ministrada pela professora Vanessa Magalhães, seguida de sarau.

                       

As atividades serão encerradas no sábado, dia 17/11, na Nova Acrópole Dionísio Torres. A programação contará com palestra magna "Por que devemos acreditar na humanidade?" e o recital "O Discurso da Dignidade do Homem", baseado na obra de Pico della Mirandola.

O Dia Mundial da Filosofia é uma promoção da Nova Acrópole em cooperação com a Unesco e, em Fortaleza, conta com patrocínio da Servis Segurança.

Concurso Nacional de Vídeos

Como parte das comemorações do Dia Mundial da Filosofia, a Nova Acrópole também promove o concurso nacional de vídeos “Por que devemos acreditar na humanidade?”. Em um momento de muitas turbulências, existem inúmeros exemplos de generosidade, engenhosidade e bondade que

necessitam ser destacados para valorizar e reforçar a beleza da experiência humana.

As inscrições vão até 30 de outubro pelo site www.diamundialdafilosofia.com.br. O vencedor do concurso será contemplado com equipamento amador para filmagens no valor de R$1.000,00 (mil reais). Os melhores vídeos serão exibidos nas celebrações do Dia Mundial da Filosofia de 2018.

Serviço

Dia Mundial da Filosofia

"Filosofia e Humanismo: Por que devemos acreditar na humanidade?"

25/10, quinta, 19h - Teatro RioMar Fortaleza

Palestra: O que precisamos saber sobre a Felicidade? Professora Lucia Helena Galvão

Apresentação Teatral: Quantos anos tenho?

Espetáculo "Libertango", com a companhia de ballet Hugo Bianchi.

                       

01/11, quinta, 19h - Nova Acrópole (Unidade Dionísio Torres)

Palestra: Você tem um preço ou tem valores? Reflexões sobre a obra Fausto, de W Goethe

                       

10/11, sábado, 19h - Nova Acrópole (Unidade Sul)

Palestra: Como enxergar seres humanos ao invés de problemas e defeitos?

Sarau

                       

17/11, sábado, 19h – Nova Acrópole (Unidade Dionísio Torres)

Palestra: Por que devemos acreditar na humanidade?

Recital: O Discurso da Dignidade do Homem

Mais informações: www.diamundialdafilosofia.com.br ou pelo telefone 85 3257-2777 ou 9 8212-8182 (Wapp)

Sobre Nova Acrópole:

Nova Acrópole é uma organização internacional de caráter filosófico, cultural e voluntário que atua há 60 anos na promoção do estudo da filosofia de maneira prática, buscando fazer com que os ensinamentos e experiências que deram sustentação às grandes civilizações sirvam de base para reflexões e ações que possam contribuir na construção de uma sociedade melhor.

Com o propósito de promover a reflexão e o crescimento do ser humano, Nova Acrópole celebra, desde 2005, o Dia Mundial da Filosofia com seminários, apresentações artísticas e exposições em eventos por todo o Brasil.

PROGRAMAÇÃO

Teatro, dança e música são destaques do TJA esta semana

Pauta Ceará apresenta Trupe Motim de Teatro, Conexões Sonoras traz especial do mês das crianças e Bienal Internacional de Dança encerra programação no Theatro

No dia 23 de outubro, o programa Pauta Ceará, do Theatro José de Alencar, apresenta a Trupe Motim de Teatro em "Imaginário Criador" às 17h30. O grupo, de Quixeré (CE), nos leva a refletir sobre o ato de reciclagem e em como objetos antigos retirados de ferros velho deram vida ao boneco Imaginário Criador e sua Barata Máquina. A peça se propõe a revisitar materiais esquecidos pelas pessoas e desgastados no tempo, trazendo outras formas de vida ainda mais pulsantes para eles. O programa Pauta Ceará tem como objetivo trazer, mensalmente, atividades culturais do interior do estado do Ceará ao TJA, fomentando cada vez mais a cultura do estado.

O programa Arte de Rua de outubro apresenta o espetáculo "Autômato - programado para divertir", de Orlângelo Leal às 17h30. O multifacetado artista representa um ser compulsivo, um espécie de esquizofrenia musical, um compositor que compõe e grava músicas em cena como pano de fundo para sua diversão, prazer e gozo e, aos poucos, vão surgindo trilhas para dançar, manipular objetos, andar de skate e para um diálogo visceral com o público numa divertida brincadeira irreverente. O projeto foi selecionado a Chamada de Ocupação Artística do TJA 2018 acontece nesta quarta-feira (24/10) na Calçada e sua última apresentação será dia 31 de outubro. Gratuito, classificação livre.

25 anos do Coral Vozes de Outono

Continuando a programação do dia 24 de outubro, o programa Cantares - Mostra de Corais do TJA comemora os 25 anos do Coral Vozes de Outono. O grupo irá apresentar o musical "Cantos do Mundo" a partir das 19h no Palco Principal, com entrada gratuita. Na ocasião, será distribuído o livro da história da atriz/coralista, Mazé Figueiredo, como presente dos seus 80 anos, para o público presente e para órgãos da cultura, de forma gratuita. Realizado pelo Theatro José de Alencar mensalmente, o Cantares - Mostra de Corais tem como o objetivo de difundir a diversidade de coros, corais e grupos vocais do Estado do Ceará.

Na quinta-feira (25/10) o Café Iracema realiza às 18h30 o "Sarau Iracema - Uma noite de amor, poesia e música". Às 19h, Teatro Morro do Ouro no acontece o "Ciclo de leituras do Grupo Peripécias - O Rei da Vela, de Oswald de Andrade" e às 20h no Palco Principal, o "Concerto em homenagem do dia do Aviador e da Força Aérea Brasileira" promovido pela Base Aérea de Fortaleza. Toda a programação do dia 25 de outubro é gratuita e classificação livre.

A programação da sexta-feira (26/10) inicia às 17h30 com as bandas "Remate, Diamanita e Back Drop Falls" no programa Sexta Rock de outubro. Concebido pela Associação Cultural Cearense do Rock (ACR) tem entrada gratuita e classificação livre. O projeto conta com a parceria do Theatro José de Alencar

O Centro Cultural Canto da Apá apresenta mais uma edição do Projeto Conexões Sonoras às 20h, no dia 26 de outubro. Quem assume o palco na apresentação intitulada "Canto de Criança", são: Maria Gabriela, Helena, Rosângela Franco, Maria Eduarda e Léo Pessoa. Os ingressos já estão à venda ao preço de R$20 (inteira) e R$10 (meia) na bilheteria do Theatro e na sede do Canto da Apá. A classificação indicativa é livre.Informações: (85) 99603-8029.

Ainda sobre música, o Foyer recebe o “II Sarau Solidário" no sábado (27/10) às 18h30. A atividade é uma iniciativa do Coletivo Cultural da Faculdade de Direito (SecultArt/UFC) que visa integrar artistas, de dentro e fora do campus universitário, em prol social. Os jovens músicos Revo kaj Realo, Os Filanos, Igor Montegro, Paulinha Aragão e Rafael Lessa, apresentarão um repertório que passeia desde o experimental, MPB, surf music e música pop autoral, até um tributo aos clássicos do Jazz. A bilheteria será destinada em prol à Comunidade de Jacarecanga. A entrada custa R$20 (inteira) e R$10 (meia). Classificação indicativa livre.

E encerrando a programação da VI Bienal Internacional de Dança do Ceará - DE PAR EM PAR no Theatro José de Alencar no dia 27 de outubro, o espetáculo "Protocolo Elefante" do premiado Grupo Cena 11 (SC). Na sua trajetória de 25 anos foram criados 16 espetáculos e dança como pontos de estabilidade de um percurso calcado na pesquisa artística estruturada em um elenco de continuidade. Esta trajetória de pesquisa recebeu do Ministério da Cultura e Governo Federal a Ordem do Mérito Cultural em 2014. Por 4 vezes (2014, 2012, 2007,1997) foi premiada pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), além do Rumos Itaú Cultural, Prêmio Bravo, Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia, Transmídia Itaú Cultural, Bolsa Vitae. A apresentação terá início às 21h.

INTERVENÇÃO URBANA

Diferente da CowParade, “Vacas Magras” volta ao Campus da UNIFOR

Intitulada “Vacas Magras”, a intervenção urbana da artista plástica Márcia Pinheiro, composta por 10 esculturas em tamanho real, de animais subnutridos, símbolos da seca no sertão, feitas de fibra de vidro e resina, volta ao Campus da Universidade de Fortaleza (Unifor) a partir do dia 23 de outubro de 2018. Ano passado as “Vacas Magras” estiveram expostas de fevereiro a abril de 2017, também no Campus da Unifor.

De acordo com Márcia Pinheiro, “as vacas têm a função de sensibilizar as pessoas e aproximá-las da realidade enfrentada pelos moradores do interior. Realidade essa que está próxima de nós, mas muitas vezes é esquecida.”
A identificação da artista com o sertão, cenário recorrente em seu trabalho, vem da família, especialmente da mãe, que mora na cidade de Milhã, no interior do Ceará.

A mostra não tem nada a ver com outra intervenção urbana que acontecerá em Fortaleza, a CowParade 2018 (veja matéria abaixo).

Além de sensibilizar, a artista complementa que as esculturas dos bovinos desnutridos e esqueléticos servem para alertar sobre o problema da seca e revela que em seus trabalhos sempre predomina alguma problemática social. “Meu objetivo sempre é chamar atenção das pessoas para as questões sociais através da arte”.

Sobre a reação do público, ela conta: “Sempre me surpreendo com a forma como as pessoas interagem com o trabalho. Algumas tocam, conversam, dão nomes e até alimentam as vacas. É muito gratificante conseguir fazer as pessoas refletirem sobre algo, inesperadamente, principalmente numa espaço público, no meio da correria que é a rotina de todos nós no mundo atual”, comenta Márcia.

A pesquisa e o processo criativo para o surgimento de Vacas Magras duraram três anos e iniciado em 2013. Em

2014 a exposição aconteceu em locais públicos como Assembléia Legislativa, Palácio do Governo, Secretaria de Educação, DNOCS, Praças Públicas, Terminal Rodoviário, Terminais de ônibus, Praça José de Alencar, Mercado Central e no Aeroporto Internacional Pinto Martins. Em 2015 e 2016 as “Vacas Magras” ficaram expostas em Postos de Combustíveis e em 2017, durante os meses de fevereiro, março e abril  na Universidade de Fortaleza Unifor

“É uma experiência muito gratificante, pois vejo o retorno das pessoas e o interesse pelas vacas, o que consequentemente os leva a refletir sobre a seca, que é a temática principal do trabalho”, disse a artista. As esculturas são itinerantes e ficam expostas por um período mínimo de 60 dias.

A exposição “Vacas Magras” foi viabilizada por meio da Lei Rouanet e realização conjunta da Fundação Edson Queiroz - Universidade de Fortaleza, Núcleo de Produções Culturais e Esportivas – Nuproce, Ministério da Cultura e Governo Federal e com patrocínio do Bradesco.

Sobre a artista Márcia Pinheiro

Com formação em Artes Visuais e Design Gráfico, Márcia Pinheiro é uma artista cearense com criação nas áreas das artes plásticas. Sempre tratando temáticas de cunho social, ela já participou de concursos como o Prêmio Design Ceará, o 55º Salão de Abril, o Festival Vida e Arte e a Mostra Cariri. Também participou de exposições coletivas, como Arte Contemporânea e Artes Plásticas em Fortaleza – Ceará, 3º Salão Internacional de Artes Visuais e 5ª Bienal Nacional de Gravura - Olho Latino em São Paulo.

CowParade arrecadará doações para instituições beneficentes em Fortaleza

Sucesso mundial e referência em arte urbana, a CowParade Brasil, que diferente da exposição "Vacas Magras" apresenta as vaquinhas bem gordinhas, vai invadir as ruas de Fortaleza. A partir do dia 9 de novembro, toda a beleza das vaquinhas coloridas que, ao longo dos últimos anos, percorreram o mundo, estarão nas ruas da capital cearense, despertando ainda mais o fascínio pela arte urbana e levantando recursos para projetos sociais.

Além de embelezar a cidade e promover a valorização da cultura, a CowParade tem um caráter beneficente. Ao final de cada edição, as peças são leiloadas e o valor arrecadado é destinado para instituições beneficentes. Para a edição de Fortaleza, as instituições que irão receber esta doação já foram escolhidas. A Associação Peter Pan, o Iprede e o Lar Torres de Melo serão agraciadas com as doações. 

No Brasil, o projeto já arrecadou e doou mais de R$ 6 milhões para ações de responsabilidade social. Ao redor do mundo, mais de 10.000 artistas já participaram da CowParade e estima-se que mais de 500 milhões de pessoas tenham visto uma das esculturas. No total, mais de US$ 35 milhões foram levantados para entidades beneficentes através do leilão das peças. O evento é uma iniciativa da Toptrends, que detém os direitos de licenciamento da CowParade no Brasil, com patrocínio da rede de farmácias Extrafarma. 

FESTIVAL

11ª Edição do Canoa Blues acontecerá a partir do dia 1ª de novembro

 

Evento acontecerá em Fortaleza e Canoa Quebrada reunindo grandes artistas

 

A 11ª edição do Canoa Blues chega a Fortaleza no dia 1ª de novembro, trazendo  artistas conceituados do gênero para o Ceará. O festival inicia no Centro Cultural Banco do Nordeste de Fortaleza, a partir das 19h, com apresentação dos músicos Marcelo Justa & Carlinhos Perdigão, nomes de destaque no blues regional e consolidados na música contemporânea local.

Cyara Blues, banda comandada pela guitarrista Débora Marc, também marca presença no primeiro dia de evento. O festival continua nos dias 9, 10 e 11 em Canoa Quebrada, com uma extensa programação gratuita, reunindo músicos e bandas dos cenários local e nacional do Blues.

O Festival, que tem início em Fortaleza, segue viagem para uma das praias mais famosas do Ceará, Canoa Quebrada. O evento tem o patrocínio do Governo do Estado do Ceará, da Sebrae e do Banco do Nordeste, além de estar no calendário cultural oficial do estado e movimentar a economia do litoral leste, trazendo visitantes para conhecer um pouco desse lugar paradisíaco.

Confira programação completa abaixo: 

SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO

CANOA BLUES 2018

01 de novembro, quinta-feira

Local: Centro Cultural Banco do Nordeste de Fortaleza - Centro

Shows: Marcelo Justa e Cyara Blues

Hora: 19h30min

Acesso gratuito

09 de novembro, sexta-feira

Local: Canoa Quebrada

Shows: Blues do Nordeste e Bia Marchese (Polo de Lazer de Canoa Quebrada), às 22 horas

Acesso gratuito

10 de novembro, sábado

Local: ONG Canoa Criança

Oficina de arte-educação - introdução à eletrônica na música

10 de novembro, sábado

Local: Duna do Por do Sol, em Canoa Quebrada, com músicos participantes e convidados, às 16h30min

Acesso gratuito

10 de novembro, sábado

Local: Canoa Quebrada

Shows: Marley Blues e Mr. Jack (Polo de Lazer Canoa Quebrada), às 22 horas.

Acesso gratuito

11 de novembro, domingo

Roberto Lessa & Kazane em Jam Session com músicos convidados, a partir da meia noite.

Acesso gratuito

23 de novembro, sexta-feira

Conselho Comunitário de Canoa Quebrada, às 15h

Doação de livros para o Conselho Comunitário de Canoa Quebrada

Redes Sociais 

Facebook: https://www.facebook.com/CanoaBlues/

Instagram: @canoablues

Twitter: https://twitter.com/canoablues

E-mail: forblues@gmail.com

ARTE URBANA

5°edição do Festival Concreto acontece de 16 a 24 de Novembro

Para celebrar a arte, para comemorar a diversidade e os encontros. O Festival Concreto - Festival Internacional de Arte Urbana chega em sua 5ª edição. Ação cultural importante no calendário nacional, o evento acontece de 16 a 24 de novembro, em Fortaleza, e traz novidades nesses seis anos de existência e resistência: as intervenções e demais atividades estão todas concentradas, nesse ano, no centro da cidade. É centralidade, mas é também periferia, é a Arte Urbana encontrando novos e velhos fluxos, caminhadas, trajetos, atalhos, convidando para ocupar ainda mais, para  ressignificar, para estar presente nesse lugar já tão presente, que é tão a nossa cara. Você tem ido ao Centro da Cidade? Pois o Festival te convida para estar, para participar, se envolver, subir trincheiras, fazer barricadas com arte e cultura, com tinta, com pintura, com intervenções, com sons, com afetos, com amor.

O Festival Concreto é o primeiro Festival Internacional de Arte Urbana realizado no Nordeste e que tem destaque e reconhecimento nacional e internacional, reunindo a cultura urbana de sete países das Américas e Europa. O evento com a idealização do Narcélio Grud é gratuito e as ações acontecem de forma simultânea. A programação estará em breve disponível no site oficial do evento.

O Festival Concreto - Festival Internacional de Arte Urbana é uma realização da Amplitude - Escola de Arte Urbana, Flexos Artes e Instituto Ambiente Cultural e Inclusão Social (IACIS). Conta com apoio da Oi Futuro, Goethe Institut, Instituto Dragão do Mar e Porto Iracema das Artes e apoio institucional do Governo do Estado do Ceará através de Secretaria da Cultura do Ceará (SECULT) e parceria com Viva o Centro, Instituto Iracema e Secretaria de Cultura de Fortaleza (SECULTFOR), além de agradecimento a Oi.

CONCEITO

Nesses 6 anos de existência, o Festival Concreto - Festival Internacional de Arte Urbana já realizou vários fluxos e passeios por Fortaleza,  outras cidades do interior do Ceará  e  outros países num traçado que experimenta, oferta, cria e inova - instalações, pinturas, muros, intervenções em diversos bairros: na orla, no centro, nas periferias, em todo canto, um tanto de arte, um canto que grita. O Festival já esteve presente na Praia de Iracema, nas ruas centrais, no bairro Bom Jardim, na Leste-Oeste, nos Centros de Internação, nos prédios, nas feiras... Em 2018, o evento traz o Centro da Cidade para a sua centralidade - as ações estarão todas lá. Um convite para ocupar (ainda mais), para estar onde todos estão, artes vistas e sentida por todos, quem passa no ônibus, quem vem comprar e vender, pro trabalhador, para o cidadão que flerta, o flâneur, o andarilho. O Festival de todos, para todos, de todas para todas.

PROGRAMAÇÃO

A programação do Festival Concreto - Festival Internacional de Arte Urbana segue incrível, celebrando os 6 anos do evento e trazendo ainda mais novidades. Além das já tradicionais pinturas, instalações e intervenções, teremos outras linguagens artísticas convidadas - novos(as) personagens chegando nesse fluxo para encontrar arte urbana não só com a tinta, com o papel, com o cimento, mas também com a música, com as ilustrações, com muros, com outras tantas possibilidades. E possibilidade é o que não falta!

O Festival Concreto apresenta também e segue com importantes projetos nessa edição: os Sonoros Muralistas / Muralistas Sonoros, a Caravana Concreto, a apresentação da Carruagem Concreto, as Tiras Urbanas e o lançamento do Curso Técnico de Arte Urbana, da Escola Amplitude de Arte Urbana.

Um outro forte do Festival são as ações formativas que seguem neste ano: são debates, rodas de conversas, palestras com artistas e convidados(as) sobre diversos temas - arte, desafios, design, conceito, momentos para trocas de saberes, interações, conhecer mais o trabalho dos nossos artistas, saber mais das técnicas, das histórias de vida, de criação e trajetos, entender mais sobre as políticas públicas, sobre arte e patrimônio.

E como já é tradição, a programação privilegia os encontros e as festividades, momentos para contemplação dos trabalhos, para celebração - a abertura e a festa de encerramento acontecerão no Centro da Cidade e prometem importantes, extraordinários encontros.

PARCEIROS

O Festival Concreto - Festival Internacional de Arte Urbana não anda só, vem sempre em boa companhia, com diversas parcerias. Confiram algumas importantes:

A Casa de Cultura Alemã da UFC e o Instituto Goethe são parceiros, mais uma vez, do Festival Concreto e trazem à capital cearense conhecidos artista da cena do grafite na Alemanha. O Festival acontecerá de 16 a 24 de novembro, com oficinas, shows, exposições, palestras e diversas ações de pintura realizadas em diferentes espaços da cidade.

SPRACHE. KULTUR. DEUTSCHLAND. O Goethe-Institut é o instituto cultural de âmbito internacional da República Federal da Alemanha. Promovendo o conhecimento da língua alemã no exterior e o intercâmbio cultural internacional e transmitindo uma imagem abrangente da Alemanha através de informações sobre a vida cultural, social e política em nosso país. Os programas culturais e educacionais promovem o diálogo intercultural e permitem a participação cultural. Fortalecem o desenvolvimento de estruturas da sociedade civil e promovem a mobilidade global.

Com a rede de Goethe-Institute, Goethe-Zentren, centros culturais, salas de leitura e centros de línguas e exames o grupo, há mais de 60 anos, é o primeiro contato de muitas pessoas com a Alemanha. A parceria de longa data com as principais instituições e indivíduos em mais de 90 países gera uma confiança duradoura.

Saiba mais: https://www.goethe.de/ins/de/pt/index.html

Uma outra parceria importante de destacar é com a Gamma Galeria (México). Um espaço onde múltiplos ramos da arte convergem entre si para criar um diálogo em torno da estética e da teoria a partir de uma perspectiva atual.
Saiba mais: https://www.facebook.com/GammaGaleria/

Mais uma parceria, agora com a ACD - Associação Ceará Design que traz para Fortaleza, juntamente com o Festival Concreto, uma palestra com Guto Lacaz. Narcélio Grud, idealizador do Festival Concreto, compõe a diretoria da ACD.

As ações de formação contam com a realização do Festival Concreto e responsabilidade da Amplitude  Escola de Arte Urbana, atividades com foco em diversas ações formativas: debates e rodas de conversa com os convidados: Guto Lacaz e Monica Nador.

ARTISTAS
Nesta edição, o Festival Concreto terá uma série de artistas internacionais que estarão pela primeira vez no Brasil, caracterizando uma edição de estreias! Além dos estrangeiros, como de praxe, a curadoria do evento apresentará também nomes nacionais e locais. Confira abaixo algumas das confirmações.

INTERNACIONAIS
SAT ONE - Parceria Instituto Goethe (ALEMANHA)
Há uma serenidade rara na arte SatOne. Ele é um artista da Alemanha que é inspirado por muito mais do que apenas o seu entorno imediato, seguindo as muitas viagens que realizou até agora. Abstrato na natureza, sua arte é, de fato, uma expressão de sensibilidade presente em objetos, mas que pode ser "vista" apenas em um nível instintivo. A sensualidade colorida de suas obras continua a narração de exquisiteness do artista que se esconde da observação direta, sendo percebida apenas através da reflexão. SatOne é um nome artístico de Rafael Gerlach, nascido em 1977 na Venezuela. Desde 1979, ele mora em Munique, e essas primeiras viagens pareciam anunciar que as viagens serão uma parte importante de sua vida. Uma das viagens que ele realizou no início dos anos 90 chamou a atenção do grafite. Ao viajar para o centro da cidade de Munique, ele notou paredes borradas que o atraíram a se juntar à cena de arte urbana local como SatOne. Treinado como designer gráfico, ele frequentemente viajava para destinos distantes em busca de inspiração. Sua arte não é perturbadora de seu entorno, como muitas expressões de rua são, mas é, em vez disso, integral para eles. Seus trabalhos de estúdio, no entanto, permitem um maior grau de experimentação, tanto em estilo e técnicas que ele implanta. A partir de 2000, ele desenvolveu um estilo abstrato distinto, que começa com a figuração e objetos, mas os campos de cor que se desenvolvem a partir dele superam quaisquer referências ao mundo vivo.

Substituindo Linguagem por Sensações
Os trabalhos de SatOne nas ruas, quando comparados com os de seu estúdio, contêm certas distinções estilísticas, principalmente a incapacidade de usar técnicas de estúdio no exterior. No entanto, seu estilo, em geral, abrange os mesmos tópicos, lidando com representações impressionistas da nossa realidade. Objetos em suas obras de arte estão presentes, mas não em formas com as quais estamos familiarizados. Eles existem como impressões, como campos de cor que convidam a interpretações baseadas em valor sentimental e sensações. A atmosfera está guiando os espectadores a apreciar a essência dos objetos, em vez de sua representação realista. A mente subconsciente e as ressonâncias que ela pode captar, parecem ser de interesse primordial para SatOne, que se distancia do privilégio da interpretação - ele abre um espectro mais amplo de possíveis
www.satone.de
instagram: @satone
https://www.youtube.com/watch?v=WxYxx4CDsZg
https://vimeo.com/71053649
https://vimeo.com/242543036

TEC (ARGENTINA)

A combinação de suportes e técnicas é a tônica do trabalho do artista argentino, que faz da rua sua fonte de inspiração estética. Tec explora a ambiguidade dos espaços públicos e privados da arte, usando métodos diversos: intervenção performática, instalação de site-specific e filmagem de ação. O artista inovou e ampliou o cenário da arte urbana com seus desenhos gigantes pintados no asfalto das ladeiras de São Paulo, fazendo uso da perspectiva a distância. Usando o piso como suporte para seus grafites, incorporou o drone como ferramenta para a sua produção. Séries de vídeos-drones foram criadas a partir de figuras pensadas, especialmente, para essa técnica. Nas telas, ele une a velocidade da action painting ao rigor formal das camadas que se sobrepõem. Seu traço e o manejo da cor fogem ao conhecimento estabelecido e à aparência das coisas para instaurar pelo ato criativo uma nova interpretação do real. Suas obras reverberam e reafirmam sua relação com a cidade, expressa num intenso diálogo entre a ação e o controle. No conjunto de sua produção, manifesta-se uma notável identificação com o universo poético infantil, seja nos grafismos, seja nas imagens, seja nas cores. Conhecido internacionalmente com a mostra “De Dentro e De Fora”, realizada em 2011 no Museu de Arte de São Paulo (Masp), Tec expôs seus trabalhos em outras instituições de grandes cidades, como Nova York, Washington, Barcelona, Berlim e Colônia, e participou de feiras de arte, entre as quais ArteBa, SP-Arte, ArtRio, Art Busan (Coreia do Sul) e Scope Miami Beach.
Site: tecfase.com
IG: @tecfase
facebook.com/tecalbum

NACIONAIS

MAGRELA (SP)

Mag desde menina observava seu pai pintando telas em casa, o que serviu de grande inspiração.  Apenas a partir de 2007, as ruas passaram a servir de base para os desenhos acumulados nos cadernos da artista. Desde então seus trabalhos se espalham pelas cidades, sobretudo nas ruas de São Paulo, mas também em Belo Horizonte, Rio de janeiro, Salvador,

Natal, Lisboa, Londres e Nova Iorque.
Seu trabalho é marcado pelo uso da intuição e espontaneidade. Mag se inspira na euforia urbana de São Paulo para transitar por temas que falam sobre culturas brasileiras – suas personagens convidam a todos a contemplarem questões que nos rodeiam: a fé, o profano, o ancestral, a batalha do dia-dia, a resistência, a busca pelo ganha-pão, o feminino. A artista transita entre linguagens, conhecida por seus murais urbanos (grafitti), Mag também se encontrou em telas, escultura em argila, assemblage, bordado, performance, poesia e música – ampliando os espaços para experimentações artísticas e de pesquisa.
www.magcrua.blogspot.com.br
www.flickr.com/magritcha
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NALDO (MA)

Naldo Saori como assina o "Muralista" Maranhense, teve seu primeiro contato com spray no ano 2000 através da pichação, no mesmo ano começou a desenvolver o graffiti pela cidade de São Luís – MA. Atualmente suas construções criativas baseiam se na arte RAMA, onde trabalha o poder das formas e elementos do meio ambiente para criar um universo simbólico  de conexão entre Obra - Espaço - Observador. Têm como característica marcante, seu repertório de personagens femininos com traços orientais, que em harmonia contrastam com simbolismos, formas abstratas, grafias e cenários surreais, com apelo ao lúdico e a traços simples, elaborados a partir de um processo de ritual de criação. Ao longo de 18 anos de arte já expõe seus trabalhos em capitais do Brasil e no exterior como no  México e Colômbia.

LOCAIS
WÁ COLETIVO (CARIRI)

O Wà Coletivo que se formou em setembro de 2018 a partir de uma oficina de bordado urbano na cidade do Crato, no Cariri cearense. Desde então, vem realizando intervenções na região do Cariri e em Portugal. Wà significa “caminhar” na língua indígena Kariri. Somos um coletivo de mulheres diversas que caminhamos juntas levando a práticas técnicas artesanais do espaço doméstico e íntimo para o espaço urbano, para suportes não convencionais e em proporções variadas. Comunicamos sobre tudo do que os nossos corações estão cheios.

DIEGO MAIA

Inspirado pela cidade e os símbolos coletivos, Diego Maia ilustra em forma de alegorias, impressões que buscam dialogar com o inconsciente. Trabalha há 15 anos no mercado de publicidade, games e cinema. Passou por produtoras como Vetor Zero, Technoimage, Tribbo-Post, Hoplon Infortainment, The Aaron Sims company e Vigil Games. Hoje trabalha principalmente em pré-produções desenvolvendo conceitos, storyboards e ilustrações, além do trabalho pessoal com pintura figurativa e arte urbana. Suas influências vão dos quadrinhos e animes à pintura contemporânea.

GUDEBA
MANUEL VALDEBERTO QUEIROZ DE OLIVEIRA. Cearense, nascido em Cachoeira do Touro, Município de Jucás. Gudeba, como é mais conhecido no meio artístico, iniciou suas atividades artísticas em casa, no ano de 1977 no colégio onde estudava, participava de eventos da arte, onde trabalha com barro. 1983. Apareceu no Jornal do Bairro, como escultor e poeta, onde nascia o outro lado do artista. 1984. Teve sua arte exposta no antigo Panorama Artesanal. 1985. Participa de ato reivindicando um espaço ao vivo para trabalhar e apresentar seus trabalhos. 1986. Consegue a primeira Feira de Arte da Terra (Passeio Público). 1987. Consegue expor suas peças da Praia de Iracema e também no Salão Luminarte. 1991. Arte no viaduto. 1994. Viaja a Brasília para trabalhar na decoração de uma igreja, desta vez trabalho o auto relevo no cimento. 2004. Participa da Edição do Cine Ceará Produzido por Narcélio Grud - Tema: Diário de um louco - Gudeba. 2006. Participa da Inauguração da Companhia das Artes com vários artistas. 2006 2012. Realizando cenários, Participou vitrines, vários do grupo trabalhos pinturas, Amplitude isso como:em vários lugares, como: Guaramiranga, Baturité, Iguatemi, Centro de Convenções e no novo Centro de Eventos do Ceará e no Beach Park. 2013. Ceja. Expõe suas artes no Colégio. Hoje continua seus trabalhos, tanto em madeiras, esculturas, painéis de cimentos e pinturas.

LUCI SACOLEIRA

Luciene Lobo que assina como Luci Sacoleira é de Fortaleza. Tem formação em Arquitetura e Urbanismo e enveredou pelo caminho das artes visuais desde 2011, ano que criou a marca Sacoleira, cuja proposta inicial era desenhar e confeccionar personagens em pano. A partir daí, a imersão no universo lúdico gerou outras criações, ilustrações começaram a compor a linha de pôsteres da marca e surgiu um crescente interesse pela narrativa e pelo desenho editorial, bem como pela animação. Em algum momento do percurso, o apelido Luci, que traz dos tempos da faculdade, fundiu-se à Sacoleira e a artista passou a assinar todas as suas criações como Luci Sacoleira. Seus desenhos falam de um universo particular, de vivências e observações carimbadas na memória e que vem à tona no seu traço. Para Luci Sacoleira, experimentar as possibilidades do desenho é algo que impulsiona todo o processo de elaboração e de reinvenção do seu fazer artístico.

Serviço:
Festival Concreto - Festival Internacional de Arte Urbana (5a edição)
16 a 24 de novembro
Fortaleza - Ceará

RESTAURANTES

Três casas cearenses de comida a quilo estão entre os 36 melhores do País

Dois estabelecimentos de Fortaleza e um do Cariri ( em Juazeiro do Norte) classificaram-se para a 2ª etapa do concurso gastronômico “O Quilo é Nosso” e seguem na disputa nacional

A hora do almoço no Ceará tem três novos destaques. Os pratos “Sirigado com purê de banana da terra e castanhas do Brasil”, do Restaurante Renascença (foto); “Salmão Jangadeiro”, do Verdelima Restaurante; e “Pamonha de forno da Maluzinha”, do Malu Self Service, classificaram-se para a 2ª etapa do concurso gastronômico nacional “O Quilo é Nosso”, promovido pela Abrasel (Associação Brasileira de Bares e Restaurantes).

Esta é a segunda edição do concurso que vai eleger o melhor restaurante de comida a quilo do País. Cerca de 200 estabelecimentos, distribuídos por 12 estados, começaram a disputa e, agora, apenas 36 (incluindo os três cearenses) serão avaliados por um júri técnico selecionado pela revista especializada em gastronomia Prazeres da Mesa, parceira do concurso, que conta ainda com o patrocínio da Coca-Cola e da Sodexo.

A primeira etapa ocorreu entre os dias 18 de setembro e 2 de outubro e foi marcada pela mobilização de chefs, proprietários e colaboradores de restaurantes, em torno de promoções, campanhas nas redes sociais, decorações especiais, entre outras estratégias para conquistar o voto popular. Nessa fase da competição, os próprios clientes avaliaram critérios como limpeza, qualidade geral do buffet, atendimento, ambiente, além das receitas. 

O tema do concurso em 2018 é “Saudável e natural do Brasil”, referente ao fato do País ter sido o berço do segmento de comida a quilo no mundo, em 1984. De acordo com o presidente da Abrasel Ceará, Rodolphe Trindade, “‘O Quilo é Nosso’ nasceu porque os restaurantes a quilo são uma especificidade do Brasil. Apesar disso, por muito tempo o restaurante a quilo foi considerado uma espécie de patinho feio do setor de alimentação fora do lar. Você tinha os restaurantes gastronômicos e os bares, que eram vistos como locais diferenciados. Já os restaurantes de comida a quilo, não eram visto com tanto prestígio. A ideia era movimentar esses restaurantes e valorizá-los”.

Para Rodolphe, que não esconde a torcida para que os estabelecimentos cearenses conquistem o título em 2018, “esse é o único concurso gastronômico de alcance realmente nacional. Vêm receitas do Brasil todo e elas mostram que a comida do dia a dia, como o arroz, o feijão e a carne, por exemplo, pode ser servida de um modo diferenciado. É uma maneira também de esses estabelecimentos estarem em evidência. Também é uma forma dos clientes desses restaurantes ficarem mais felizes, terem pratos mais complexos ou com um caráter mais regional, valorizando a gastronomia local”.

Já a diretora-executiva da Abrasel Cariri, Daiana Fernandes, também comemora o fato de um restaurante da região, o Malu Self Service, de Juazeiro do Norte, esteja entre os finalistas estaduais, com a possibilidade de ser escolhido o melhor do segmento no País. “O concurso ‘O Quilo é Nosso’ teve um impacto muito importante para o Cariri, visto que levou o nome e a culinária da nossa região para todo o Brasil. Localmente, o concurso movimentou muito os restaurantes, que divulgaram muito seus respectivos pratos participantes e trouxe o envolvimento da população nas votações e consequente fidelização de clientes”.

Em busca do título nacional

Uma das proprietárias do Malu Self Service, Luciana Rodrigues, que administra a casa em sociedade com a irmã dela, Marciana Gonçalves, lembra que a receita “Pamonha de forno da Maluzinha”, é um dos carros-chefes quase desde o início das atividades do estabelecimento.

“Começamos a servir o prato um ano após abrirmos o restaurante e ele tem uma aceitação muito grande. A nossa cidade é um região de grandes romarias e sempre os romeiros procuram a nossa receita. Ela não tem nenhum grande segredo, mas tem uma forma quase mágica de ser vendida. Isso é feito com afetividade e as pessoas se viciam”, comemora.

Para conquistar o público e a vaga na segunda etapa, Luciana conta que “na última sexta-feira antes do encerramento da votação, os 50 primeiros clientes que chegassem e votassem no nosso prato, ganhavam a pamonha. Então, eu sabia que a gente tinha chances de estar entre os vencedores dessa etapa e eu estou com uma expectativa muito boa de que possamos apresentá-lo para todo o Brasil”.

Também apostando no marketing direto, o Restaurante Renascença, (primeiro colocado na fase inicial do concurso) criou um cartão fidelidade exclusivo para “O Quilo é Nosso”. A cada cinco refeições, o cliente ganhava uma sobremesa grátis. O estabelecimento disputa com o prato “Sirigado com purê de banana da terra e castanhas do Brasil”.

O proprietário do Renascença, Eduardo Mello ressalta como principais qualidades da receita o sabor, a textura e a saudabilidade. Ele acrescenta que “a crocância da farofa contrasta com a maciez do purê, levemente adocicado, equilibrando o sal do Sirigado”. Para Eduardo, a “expectativa é agradar ao público com o nosso prato e aumentar a nossa visibilidade, já que

temos apenas um ano de funcionamento”.

Já Mariana Limaverde, dona do 2º colocado da primeira etapa do concurso, o Verdelima Restaurante (Aldeota),afirma estar muito feliz pelo resultado. "Representa muito para nós! São nossos clientes validando o que se iniciou há 13 anos e, agora, ganhamos nova energia com uma equipe inovadora e cheia de amor pelo que faz. A iniciativa da Abrasel é muito valiosa para o segmento."

Confira a lista dos melhores restaurantes escolhidos por votação popular:

Restaurante Renascença - Sirigado com purê de banana da terra e castanhas do Brasil

Verdelima Restaurante / Aldeota - Salmão Jangadeiro

Malu Self Service (Juazeiro do Norte) - Pamonha de forno da Maluzinha

Veja a lista completa dos vencedores por todo o Brasil em www.oquiloenosso.com.br e siga a Abrasel nas redes sociais para acompanhar a cobertura do concurso.