CINEMA
VOZ E PIANO
Arnaldo Antunes e Vitor Araújo levam repertório do álbum Lágrimas no Mar para três cidades do Ceará neste fim de semana
"Um disco que tem uma vontade engasgada de chorar". Essa é uma das maneiras que Arnaldo Antunes define o recém-lançado álbum Lágrimas no Mar, feito em parceria com o pianista pernambucano Vitor Araújo. A sequência de nove faixas, entaladas e minimalistas, estão prestes a desaguar nos palcos por meio de uma turnê que percorrerá o país. Além das músicas deste trabalho, o repertório da apresentação lista também canções do disco O Real Resiste, lançado pelo cantor e compositor paulistano em 2020. Este, inclusive, foi o ponto de partida para definir os contornos de Lágrimas no Mar. O show deste álbum já tem data para acontecer em solo cearense. Nos dias 6, 7 e 8 de maio, as cidades de Crato, Sobral e Fortaleza, respectivamente, receberão a apresentação da dupla.
"Estávamos ensaiando para o show de O Real Resiste quando fomos surpreendidos pela pandemia", comenta Arnaldo Antunes. "A troca com o Vitor foi um acerto e partimos daqueles ensaios para criar as novas narrativas e extensões sonoras do Lágrimas no Mar", ele comenta.
Em formato voz e piano, Arnaldo e Vitor sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado. "Fim de Festa", "Como 2 e 2" e "Lágrimas no Mar" são dadas como certas no repertório, que terá também composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes e poemas entoados ao longo da apresentação.
Serviço:
Arnaldo Antunes e Vitor Araújo - Lágrimas no Mar @Crato - CE
Data: 6 de maio (sexta-feira)
Local:
Endereço:
Ingressos:
Arnaldo Antunes e Vitor Araújo - Lágrimas no Mar @Sobral - CE
Data: 7 de maio (sábado)
Local:
Endereço:
Ingressos:
Arnaldo Antunes e Vitor Araújo - Lágrimas no Mar @Fortaleza - CE
Data: 8 de maio (domingo)
Horário: 18h
Local: Cineteatro São Luiz - Rua Major Facundo, 500, Centro (Praça do Ferreira), Fortaleza - CE
Ingressos: Sympla (https://site.bileto.sympla.com.br/cineteatrosaoluiz/), bilheteria física do Cineteatro São Luiz ou Unidades Sesc (Sesc Fortaleza - Rua Clarindo de Queiroz, 1740 / Sesc Centro - Rua 24 de Maio, 692):
Clientes com Credencial Sesc:
Trabalhador do comércio: R$32
Empresário do comércio: R$48
Conveniado: R$54
Público em geral: R$60 (inteira) e R$30 (meia entrada)
Horários da bilheteria física do São Luiz: de terça à sexta (das 9h30 às 18h) e sábado (das 9h30 às 17h)
ROCKARTE
MÚSICA ERUDITA
CANTINHO DO FRANGO
LITERATURA CEARENSE
PELO INTERIOR
GRÁTIS
Escola de Gastronomia Social oferta 140 vagas em cursos profissionalizantes presenciais
Inscrições para o processo seletivo dos cursos de Cozinha Básica, Confeitaria e Panificação poderão ser realizadas até 10 de maio no site da Escola de Gastronomia SocialA Escola de Gastronomia Social Ivens Dias Branco (EGSIDB), equipamento da Secretaria de Cultura do Ceará gerido pelo Instituto Dragão do Mar, realiza inscrições para o processo seletivo dos cursos profissionalizantes de Cozinha Básica, Panificação e Confeitaria, de 3 a 10 de maio no site da Escola (gastronomiasocial.org.br). No total, são 140 vagas distribuídas entre os três cursos nos turnos manhã e tarde. Todos os cursos são gratuitos, presenciais e têm carga horária de 260h. "Esses cursos geram oportunidades para jovens iniciarem uma nova carreira no setor de alimentação com conhecimentos que vão além das técnicas de cozinha. As formações contam também com conteúdos que envolvem a cultura alimentar do Ceará e a valorização dos nossos ingredientes e modos de cozinhar", explica Selene Penaforte, superintendente da EGSIDB.
O público preferencial da formação é composto por jovens entre 18 e 29 anos, inseridos em ações afirmativas ou em situação de vulnerabilidade social. Para participar da seleção, os candidatos devem ter a partir de 18 anos, Ensino Fundamental completo e disponibilidade por quatro meses, de segunda-feira a sexta-feira no turno escolhido (manhã ou tarde). Após a inscrição no site, o processo seletivo será seguido de avaliação do perfil dos candidatos e entrevista presencial. As aulas terão início no dia 1º de junho. Todas as informações sobre o processo seletivo estão disponíveis no edital publicado em https://gastronomiasocial.org.br/
Sobre a Escola
Equipamento da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult), a Escola de Gastronomia Social Ivens Dias Branco (EGSIDB) é gerida pelo Instituto Dragão do Mar (IDM) e faz parte do Cultura em Rede, programa da Secult Ceará que integra ações e políticas culturais na sua rede de equipamentos públicos. O centro de formação, inaugurado em 2018 no bairro Cais do Porto (Fortaleza), é um espaço formativo que associa ensino, pesquisa e compromisso social, reconhecendo a riqueza da forma de se alimentar do cearense, os diversos tipos de saberes, a cadeia de produção, promovendo a inovação de produtos, incentivando o empreendedorismo social, qualificando para o mercado de trabalho e contribuindo para o combate à fome, por meio de cursos gratuitos de longa e curta duração, que acontecem na sede da Escola e no interior do Ceará.
Serviço:
Inscrições para o processo seletivo dos Cursos Profissionalizantes 2022.1 - De 3 a 10 de maio no site https://gastronomiasocial.org.br/
Mais informações: (85) 99972 5507 | (85) 3263 4596
Escola de Gastronomia Social Ivens Dias Branco: Rua Manuel Dias Branco, 80 – Cais do Porto.
TEATRO
Espetáculo "O Vendedor de Sonhos", com Mateus Carrieri, é o destaque de maio em Fortaleza
Sucesso de crítica e público, a primeira montagem teatral baseada no best-seller de Augusto Cury já emocionou mais de 120 mil pessoas pelo Brasil em mais de 180 apresentaçõesEmoção, reflexão, questionamentos, relações humanas, conflitos, risos e transformação são alguns dos elementos que estão emocionando o público no espetáculo "O Vendedor de Sonhos" que está em turnê há mais de 4 anos pelos palcos do Brasil. A peça, baseada no best-seller homônimo do escritor Augusto Cury, traz em sua bagagem excelentes críticas recebidas em mais de 180 apresentações espalhadas por cerca de 100 cidades, com uma plateia superior a 120 mil pessoas, até o momento. "A peça teatral 'O Vendedor de Sonhos' não apenas vai levar ao riso intenso, mas também às lágrimas (ainda que elas não sejam encenadas no teatro do rosto, serão vivenciadas certamente no território da emoção). É uma peça teatral que vai impactar profundamente quem a assistir", promete Cury, que, ao lado de Cristiane Natale e Erikah Barbin, adaptou o texto para a linguagem do teatro. Em cena, os atores Luiz Amorim e Mateus Carrieri protagonizam essa comovente história, com um elenco de primeira, sob a direção de Cristiane Natale.
O livro "O Vendedor de Sonhos" é o romance mais vendido do escritor - traduzido em mais de 60 idiomas e que também virou filme - e é sua primeira obra a receber uma versão teatral. O que traz enorme satisfação ao autor. "Ver os atores participando, vivenciando os personagens que eu construí nas mais diversas situações estressantes em que eles passaram, e levando o espectador a fazer uma viagem para dentro de si mesmo para encontrar o mais importante endereço que poucos encontram, o endereço em sua própria mente, é de fato um grande prazer. Eu acredito que várias pessoas que assistirem perceberão que vale a pena viver a vida mesmo quando o mundo desaba sobre nós. Vale a pena conferir", convida Cury, médico psiquiatra e considerado o autor mais lido da década.
A trama conta a história do personagem Júlio César (Mateus Carrieri), que tenta o suicídio e é impedido de cometer o ato final por intermédio de um mendigo, o Mestre (Luiz Amorim), que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos encontram Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça que decide unir-se a eles na missão de vender sonhos e de despertar a sociedade doente. Mas a revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.
Emoção à flor da pele
Essa trama vem atingindo em cheio os espectadores, que se identificam com os temas tratados e, muitas vezes, emocionam-se, como conta a diretora Cristiane Natale. "Creio que o papel da arte seja além da diversão e de alguma forma plantar pelo menos uma semente, e quando assistimos uma cena ou outra que entra em concordância com o que sentimos nos emocionamos, porque é exatamente o que gostaríamos de fazer ou falar. Durante o espetáculo vemos muitas pessoas às lágrimas. Elas saem gratas. Porque percebem que muitos compartilham das mesmas dores".
Para ela, a correria no dia a dia acaba reprimindo a demonstração dos sentimentos, principalmente os medos. "Muitas pessoas não conseguem lidar com desafios e fracassos e acabam por viver um caos emocional", enfatiza ela, que, entre os seus trabalhos de destaque, estão: os infantis "A Bailarina Azul", de Cecília Meireles, como autora e figurinista; e "Arca de Noé", de Vinicius de Moraes, como produtora; atualmente, ela está em pré-produção do espetáculo "O Nome da Rosa ", de Umberto Eco, como autora e diretora; e recentemente estreou "O Homem mais Inteligente da História", mais uma parceria com Augusto Cury.
Sobre os atores
Para Luiz Amorim, que interpreta o Mestre, o texto tem uma função além da literatura. "É uma história muito humana, bonita, que nos traz identificação. Propõe uma reflexão, instiga pensamentos. As pessoas riem, se emocionam e saem com um ponto de interrogação na cabeça. Tudo isso me atrai bastante no texto", diz ele, que esmiúça o seu personagem, o Vendedor de Sonhos: "Ele é riquíssimo, um homem que passou por muitas experiências, traumas na vida e desafios. Ele propõe caminhos que transformam a vida das pessoas. Você pode mudar o mundo através de sua própria mudança".
Mais que entreter, "O Vendedor de Sonhos" propõe um papel do teatro transformador, e essa mistura de diversão com reflexão vem provocando mudanças, de fato, na vida de quem assiste, segundo relatos do elenco e de sua equipe. "A recepção do público é maravilhosa porque sentimentos que foi estabelecida a comunicação. E essa relação o público demonstra na reação, quando as pessoas contam suas experiências e como a peça, de alguma forma, modificou a vida delas", conta Amorim, que coleciona em sua carreira grandes trabalhos, como as peças “Deus lhe pague" e "Sete minutos", com Bibi Ferreira; o musical "Di repente", com o Grupo Luz e Ribalta; entre outros. Além de passagens pela TV, como nas novelas "Chiquititas" e "Maria do Bairro" (SBT); e no cinema, em “Corda bamba" e "Sábado". E é jurado dos Prêmios Shell e Bibi Ferreira de Teatro.
Na pele de Julio César, Mateus Carrieri vem encarando um desafio. "Fazer esse texto, carro-chefe do Augusto Cury, me encanta. E é um desafio porque muitos espectadores vão assistir à peça já tendo lido o livro. É uma responsabilidade", acredita ele, que interpreta o personagem que tenta se matar. "A peça começa com ele tentando o suicídio e a sua jornada com o Vendedor de Sonhos, como ele desiste dessa ideia e por que ele chegou nesse auge do desespero de tentar colocar um ponto final em sua existência. É um personagem que tem muitos problemas que afligem o homem moderno: a ansiedade, depressão, tristeza profunda e a tentativa de suicídio, que são males que assolam o nosso tempo. São temas que o Augusto Cury trata com maestria e eu estou muito feliz", pontua.
Carrieri confessa que o texto mexeu com sua vida. "É claro que a gente leva para a nossa vida, refletindo sobre o que está dizendo no palco. Acho que é o pulo do gato da obra do Augusto Cury: fazer a gente refletir e tentar melhorar", frisa ele, que na telinha fez "Amor com amor se paga", "De quina pra lua" e "Salomé" (Globo); "Chiquititas" (SBT); e "Louca paixão" e "Estrela de fogo" (Record); e no teatro, por quatro anos atuou no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), com Antunes Filho, em "Nossa cidade", que ganhou o Prêmio APCA, em 2013, como melhor espetáculo.
Como nasceu a adaptação do livro para o teatro
A ideia de transformar o livro "O Vendedor de Sonhos" para o teatro nasceu durante a realização das palestras do Dr. Augusto Cury, pela Applaus, com direção de Luciano Cardoso, com mais de 25 anos de expertise nos cenários musical e das artes. "Eu vinha percebendo que estava em franca expansão a questão de as pessoas discutirem as suas emoções, em especial um tema muito delicado, que é a prevenção ao suicídio. E sabedores da relação muito próxima de atores e plateia, o que poderia ser positivo para que tocasse as pessoas, como vem tocando pelo Brasil afora, apostamos. Para nós, é muito gratificante“. A peça foi eleita pelo Blog do Arcanjo no UOL como uma das 5 melhores turnês de peças teatrais do Brasil em 2018 e se transformou em uma das maiores turnês nacionais em 2019.
Ficha Técnica
Adaptação: Augusto Cury, Cristiane Natale e Erikah Barbin
Direção: Cristiane Natale
Elenco: Luiz Amorim, Mateus Carrieri, Adriano Merlini, Fernanda Mariano, Pedro Casali e Guilherme Carrasco
Direção Geral de Produção: Luciano Cardoso
Produção Executiva: Guilherme Carrasco
Design de Luz: Bruno Henrique França
Técnico: Pitty Santana
Trilha Sonora: Lino Colantoni
Figurino: Valentina Oliveira
Cenário: Cristiane Natale e Applaus
Coordenação de Operações: Andressa Pagnussat
Social Media: Jessica Branco
Design Gráfico: Lucas Peixoto
Gestão Tráfego Digital: AT Marketing Digital
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Assessoria Jurídica: Ranzolin – Propriedade Intelectual
Promoção: Dreamsellers
Realização: Applaus
Produção Local: Free Lancer Producções
Assessoria de imprensa local: Divulga Ação
SERVIÇO:
"O Vendedor de Sonhos"
Local: Cineteatro São Luiz (R. Major Facundo, 500 - Centro)
Data: 14 de maio de 2022 (sábado)
Horário: 19h
Gênero: Comédia Dramática
Classificação: 10 anos
Duração: 70 min.
Ingressos: R$80,00 (inteira) e R$40,00 (meia) - Plateias Superior e Inferior*
Vendas: SYMPLA - www.sympla.com.br
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Festival de Dança do CBDD começa hoje no Cineteatro São Luiz
Alunos de escolas públicas terão acesso gratuito ao Festival de Dança do CBDD 2022Cursos com os mestres da dança convidados ainda estão com inscrições abertas; confira a programação do evento
A sexta edição do Festival Internacional do Conselho Brasileiro da Dança em Fortaleza começa nesta quarta. O evento, com cursos e apresentações, acontecerá em maio, dias 4 e 5 no Cineteatro São Luiz e de 6 a 8 no Teatro Rio Mar e terá a presença de grandes mestres da Dança, como Octávio Nassur, Cícero Gomes, Marco Sanches, Caio Nunes, Tânia Nardini, Victor Ciattei e Katty Houllis, que estarão em Fortaleza ministrando oficinas e workshops e julgando os bailarinos e grupos nas mostras competitivas.
O Festival de Dança do CBDD Fortaleza consiste em um evento com MOSTRA COMPETITIVA contemplando os níveis Kids e Adulto, a partir de 4 anos ao avançado, aberto para todas as modalidades e categorias de dança.
Grupos e bailarinos de todo o Brasil estarão competindo a vários prêmios entre esses; 7 mil reais em prêmios, bolsas de estudo em grandes academias de dança e participações em diversos festivais do Brasil e do exterior. O intercâmbio de conhecimento, a troca de experiências entre dançarinos de diversas cidades do país e os aplausos do público são essenciais para dançarinos de diversos gêneros que buscam se profissionalizar.
O Festival Internacional de Dança do CBDD é produzido anualmente por Janne Ruth, e foi o primeiro evento de dança presencial que aconteceu depois do início da pandemia, em outubro do ano passado, proporcionando o reencontro dos bailarinos com os palcos.
Na edição 2022, diversos convidados, mestres com importante atuação reconhecida na dança, estarão no júri classificando os participantes inscritos, mas mostras competitivas, ministrando cursos, oficinas e audições. Alguns dos convidados, como Caio Nunes e Octávio Nassur, são conhecidos do grande público, pois participaram do quadro Dança dos Famosos na Globo. Todos os cursos do Festival acontecerão na Escola de Dança Janne Ruth.
Esse ano o CBDD traz mais uma novidade: alunos de escolas públicas terão direito a assistir o evento gratuitamente. Para isso, basta chegar e mostrar a carteirinha de estudante. Sujeito a lotação da sala, por isso é importante chegar mais cedo.
PARCERIA INTERNACIONAL
Katty Houllis, representante do Youth America Grand Prix (YAGP), estará em Fortaleza fazendo uma parceria com o Festival de Dança do CBDD. O YAGP é uma das maiores seletivas de dança do mundo, foi fundada em 1999 com a missão de revelar, apoiar e desenvolver bailarinos de 09 a 19 anos de todas as origens econômicas, étnicas e geográficas, proporcionando-lhes oportunidades educacionais e profissionais. Até hoje mais de US $ 3,5 milhões em bolsas de estudos foram concedidas aos participantes do YAGP pelas maiores e mais bem-conceituadas escolas de dança do mundo.
Nessas duas décadas, o evento lançou mais de 80.000 bailarinos ao redor do planeta, encaminhando-os para uma carreira profissional. Atualmente cerca de 600 de seus bailarinos são primeiros solistas de grandes companhias, sendo que aproximadamente 70 são brasileiros, metade deles originários de projetos sociais. No Festival CBDD Fortaleza, Katty Houllis estará realizando audição para o Youth America Grande Prix.
INSCRIÇÕES ABERTAS
O festival terá diversas oficinas e as inscrições estão abertas, e podem ser feitas no site do evento (www.festivalcbddfortaleza.com.br).
PROGRAMAÇÃO
Veja a programação dos dias, os horários e os locais do evento!
- Dia 4 – Início 16h – Local Cineteatro São Luiz
Repertório Clássico
- Dia 5 – Início 14h - Local Cineteatro São Luiz
Ballet clássico livre (tudo)
Dança contemporânea (duo, trio e conjunto).
- Dia 6 – Início 17h – Teatro Riomar Fortaleza
Jazz: solo, duo, trio (tudo) / conjunto (baby e juvenil)
Danças internacionais, populares e do ventre
- Dia 7 – Início 15h – Teatro Riomar Fortaleza
Estilo livre (tudo)
Contemporâneo (solos)
SERVIÇO
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA DO CBDD FORTALEZA 2022
Dias 4 e 5 no Cineteatro São Luiz
De 6 a 8 no Teatro Rio Mar
Inscrições para mostras competitivas e cursos no site:
www.festivalcbddfortaleza.com.br
Informações: 85 99196-1955.
DANÇA
Artista cearense compartilha bastidores de seus processos criativos em websérie
A bailarina Maria Epinefrina quer contribuir com o cenário cultural no estado a partir da difusão de suas experiências, desde a escrita de projetos até a produção executiva
Desde segunda-feira (02) está disponível, no YouTube, a websérie “Pensamento à Deriva”, da bailarina Maria Epinefrina. Em seis episódios, a artista compartilha referências e orientações sobre desenvolvimento de obras de arte, principalmente para artistas iniciantes. Tendo como disparador sua trajetória e percepções sobre organização de processos criativos, ela abre ao público os formatos que encontrou para desenvolver seus trabalhos desde a escrita de projetos até a produção executiva.
“A ideia de desenvolver essa série em vídeo surgiu a partir de dúvidas relatadas por colegas de trabalho através no instagram”, explica Epinefrina. “Muita gente ainda não sabe como fazer um portfólio ou travam na hora de escrever em um edital”, pontua ela, “é comum artistas que estão começando se assustarem com as burocracias e desistirem por falta de incentivos e de referências.” Para contribuir com o debate, ela contou com participações especiais de profissionais da cultura, artistas e produtores culturais de Fortaleza como Gyl Giffony, Di Ferreira, Juliana Tavares, Lyz Vedra, Natália Coehl, Monique Souza, Paulo Benevides e Ilya.
Maria Epinefrina nasceu e mora no bairro Bom Jardim, começou seu caminho na dança no projeto ABC do Bom Jardim e, quando quis ingressar profissionalmente na área, as principais dificuldades encontradas por ela foram a falta de conhecimento de atuação do cenário da dança, a falta de políticas públicas que integrem jovens artistas e aspirantes em ações de produções culturais, a desinformação sobre editais e escrita de projeto. Epinefrina acredita que quando uma artista compartilha de suas percepções sobre seus processos criativos, pode afetar e impactar outros artistas em suas práticas, aumentando o engajamento e a força no setor cultural.
Sobre a artista
Maria Epinefrina é artista da dança e atua no cenário artístico de Fortaleza há 8 anos, com produções voltadas, em sua maioria, para a desenvoltura de espetáculos cênicos de dança e performance. Estreou muito recentemente a sua 7º obra de dança: “Saori e Anahí” (2021), trabalho voltado para o público infantil, em parceria com o artista Wellington Fonseca com dramaturgia de Clarice Lima. E um filme de dança chamado Intergaláctico (2021), adaptação do seu espetáculo cênico que leva o mesmo nome. Sua pesquisa envolve a construção de novas corporeidades e espacialidades, usando de possibilidades tecnológicas e atuando na invenção de dispositivos criativos coreográficos e dramatúrgicos.
Acessibilidade
A minissérie “Pensamento à Existência” conta com tradução simultânea em libras durante todos os episódios. Mais informações em seu instagram @epinefrine_se.
Projeto fomentado com recursos da Lei 14.017/2020 (Lei Aldir Blanc) por meio da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza
// Serviço
Websérie Pensamento à Deriva
A partir desta segunda-feira (02/05)
Gratuito no YouTube: https://www.youtube.com/playlist?list=PLwh6RyVyTs5grfsRYOnH-qlA1MqJSqSpw