Preta Gil lança clipe de "Decote", com participação de Pabllo Vittar
No domingo, 20 de agosto, Preta Gil lançou o clipe de seu novo single, “Decote”, com participação de Pabllo Vittar.
O videoclipe, que conta com a direção de Giovanni Bianco e Nicole Heiniger, foi gravado em São Paulo, em julho, e mostra Preta e Pabllo em um cenário trabalhado com um incrível jogo de luzes, que revela o contraste e a potente mistura das vozes e estilos da dupla.
Composta por Rodrigo Gorky, Yuri Drummond e Pablo Bispo, a canção conta com produção de Batutinha e também ganhou um exclusivo lyric vídeo, gravado no centro do Rio de Janeiro, com participação de fãs de Preta e coreografia de Justin Neto.
Preta Gil se prepara para lançar o inédito “Todas as Cores”, com 10 faixas e produção de Batutinha. O disco ainda conta com a participação de Gal Costa em “Vá Se Benzer” e também incluirá composições inéditas de Marilia Mendonça e de Ana Carolina, para quem Preta já defendeu sucessos, como “Sinais de Fogo” e “Stereo”. “Todas as Cores” deve ser lançado no próximo mês.
TEATRO
Festival de Teatro de Acopiara apresenta espetáculos de seis municípios do Ceará
Os festejos da 25a edição começam no sábado (26/08), nos horários das 20h e 21h, com apresentação da Banda Municipal de Acopiara e os shows musicais Ch@furdo e La charanguita y su combo musical da banda Dona Zefinha, no Polo de Lazer.
O Festival de Teatro de Acopiara está completando 25 anos de história. Esta edição que acontece entre os dias 26 de agosto a 02 de setembro, na cidade de Acopiara-CE, vem com o tema “O teatro em festa”, celebrando a sua longevidade, a exclusividade por ser o mais antigo festival do estado, e ser o responsável pela articulação e fortalecimento do movimento teatral no Ceará.
O festival recebeu 90 propostas de 68 grupos e companhias cearenses. Cerca de 38 espetáculos do interior e 52 de Fortaleza participaram da seleção, movimentando os grupos de teatro de 18 municípios cearenses. No total, são 13 espetáculos de 12 grupos, somando 21 apresentações teatrais, que vão acontecer no palco do Centro Social da cidade, transformado em teatro, no Núcleo de Artes, além dos espaços alternativos como as ruas, praças, quadras de esportes e escolas, nos Distritos e no Polo de Lazer, local da abertura e encerramento do evento.
Com a curadoria o festival passou pelo pensar construtivo dos profissionais Dane de Jade e Rogério Mesquita, que apostam na diversidade de estilos para aproximação com a plateia, e aplaudem o público da região Centro-Sul do estado que terá a oportunidade de assistir narrativas bem elaboradas, capazes de tocar as pessoas, além dos espetáculos cênicos bem criativos propostos pelos selecionados desta edição.
Serão oito dias intensos de uma programação envolvendo espetáculos teatrais cênicos e dois musicais na abertura e fechamento, com entrada franca e classificação etária entre livre e 18 anos de idade. Os selecionados desta edição são:
Grupos do Interior:
“Poeira”. Grupo Ninho (Crato)
“Ch@furdo” e “La charanguita y su combo musical”. Grupo Dona Zefinha (Itapipoca)
“Cacos para um vitral”. Grupo Oitão (Caririaçu)
“O rei dos pés inchados”. CIA do Batente (Sobral)
“Os três porquinhos”. CIA Camarim de Teatro (Maranguape)
Grupos de Fortaleza:
“O Auto do Rei Leal”. Coletivo Rei Leal
“A dança nossa de cada dia ou Dentro do Cuidar ou De como seria se...”. Silvia Moura
“Devorando Heróis”. Os Pícaros Incorrigíveis
“Ogroleto”. Pavilhão da Magnólia
“Final da Tarde”. Grupo Teatro de Caretas
“Trans-Ohno”. Coletivo As Travestidas
Formação de Plateia:
“Anônimos”. Grupo Teatro Novo
“Autômato”. Grupo Dona Zefinha
Nesta edição uma oficina de formação de gestores de espaços cênicos da Região Centro Sul, será realizada com objetivo de discutir aspectos voltados para a gestão de equipamentos públicos e privados através de debates, trocas de experiências e visitas técnicas, visando contribuir para a melhoria nos equipamentos culturais no interior do Ceará.
O Festival de Teatro de Acopiara é realizado pela Cia Cordel de Teatro e tem o apoio cultural da ENEL, da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, Prefeitura Municipal de Acopiara e Moveletro de Acopiara, produção da Cinco Elementos Produções, produção executiva da Marco Zero e consultoria executiva da Quitanda das Artes.
SERVIÇO: 25º FETAC – Festival de Teatro de Acopiara – De 26 de agosto a 02 de setembro de 2017 em Acopiara, Ceará. Entrada Franca. Informações: (85) 3235-4063 (Quitanda das Artes)
Os festejos da 25a edição começam no sábado (26/08), nos horários das 20h e 21h, com apresentação da Banda Municipal de Acopiara e os shows musicais Ch@furdo e La charanguita y su combo musical da banda Dona Zefinha, no Polo de Lazer.
O Festival de Teatro de Acopiara está completando 25 anos de história. Esta edição que acontece entre os dias 26 de agosto a 02 de setembro, na cidade de Acopiara-CE, vem com o tema “O teatro em festa”, celebrando a sua longevidade, a exclusividade por ser o mais antigo festival do estado, e ser o responsável pela articulação e fortalecimento do movimento teatral no Ceará.
O festival recebeu 90 propostas de 68 grupos e companhias cearenses. Cerca de 38 espetáculos do interior e 52 de Fortaleza participaram da seleção, movimentando os grupos de teatro de 18 municípios cearenses. No total, são 13 espetáculos de 12 grupos, somando 21 apresentações teatrais, que vão acontecer no palco do Centro Social da cidade, transformado em teatro, no Núcleo de Artes, além dos espaços alternativos como as ruas, praças, quadras de esportes e escolas, nos Distritos e no Polo de Lazer, local da abertura e encerramento do evento.
Com a curadoria o festival passou pelo pensar construtivo dos profissionais Dane de Jade e Rogério Mesquita, que apostam na diversidade de estilos para aproximação com a plateia, e aplaudem o público da região Centro-Sul do estado que terá a oportunidade de assistir narrativas bem elaboradas, capazes de tocar as pessoas, além dos espetáculos cênicos bem criativos propostos pelos selecionados desta edição.
Serão oito dias intensos de uma programação envolvendo espetáculos teatrais cênicos e dois musicais na abertura e fechamento, com entrada franca e classificação etária entre livre e 18 anos de idade. Os selecionados desta edição são:
Grupos do Interior:
“Poeira”. Grupo Ninho (Crato)
“Ch@furdo” e “La charanguita y su combo musical”. Grupo Dona Zefinha (Itapipoca)
“Cacos para um vitral”. Grupo Oitão (Caririaçu)
“O rei dos pés inchados”. CIA do Batente (Sobral)
“Os três porquinhos”. CIA Camarim de Teatro (Maranguape)
Grupos de Fortaleza:
“O Auto do Rei Leal”. Coletivo Rei Leal
“A dança nossa de cada dia ou Dentro do Cuidar ou De como seria se...”. Silvia Moura
“Devorando Heróis”. Os Pícaros Incorrigíveis
“Ogroleto”. Pavilhão da Magnólia
“Final da Tarde”. Grupo Teatro de Caretas
“Trans-Ohno”. Coletivo As Travestidas
Formação de Plateia:
“Anônimos”. Grupo Teatro Novo
“Autômato”. Grupo Dona Zefinha
Nesta edição uma oficina de formação de gestores de espaços cênicos da Região Centro Sul, será realizada com objetivo de discutir aspectos voltados para a gestão de equipamentos públicos e privados através de debates, trocas de experiências e visitas técnicas, visando contribuir para a melhoria nos equipamentos culturais no interior do Ceará.
O Festival de Teatro de Acopiara é realizado pela Cia Cordel de Teatro e tem o apoio cultural da ENEL, da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, Prefeitura Municipal de Acopiara e Moveletro de Acopiara, produção da Cinco Elementos Produções, produção executiva da Marco Zero e consultoria executiva da Quitanda das Artes.
SERVIÇO: 25º FETAC – Festival de Teatro de Acopiara – De 26 de agosto a 02 de setembro de 2017 em Acopiara, Ceará. Entrada Franca. Informações: (85) 3235-4063 (Quitanda das Artes)
ESPECIAL
CARAVANA ESTAÇÃO CAIXA CULTURAL CELEBRA A SEMANA DO FOLCLORE
Grupo Estação de Teatro, de Natal/RN, desembarca em Fortaleza com mostra de espetáculos e atividades formativas
No mês de agosto, o Grupo Estação de Teatro (Natal/RN) retorna a Fortaleza com o projeto Caravana Estação CAIXA Cultural, dessa vez para celebrar a semana do folclore, enaltecendo histórias e brincadeiras populares, músicas e personalidades referenciais da nossa cultura. De 22 a 27 de agosto de 2017, o grupo vai ocupar os espaços da CAIXA Cultural Fortaleza, com mostra de espetáculos e atividades formativas, como oficinas e aula-espetáculo.
O projeto Caravana Estação CAIXA Cultural contempla uma temporada de seis apresentações dos quatro espetáculos do repertório do Grupo Estação para o público em geral. O projeto conta com parte da programação gratuita e outra parte a preço popular (R$10 e R$5), como forma de democratizar o acesso ao público em geral através das apresentações.
A Caravana Estação CAIXA Cultural vai apresentar o espetáculo de rua Quintal de Luís - inspirado na vida e obra de Luís da Câmara Cascudo; o adulto Guerra, Formigas e Palhaços e os infantis Estação dos Contos, que foi apresentado na manhã dessa terça-feira (22), e Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada. O grupo realiza ainda a oficina A arte de contar histórias (inscrições encerradas) e a Aula-Espetáculo Um Sonho de Rabeca na Arca da Brasilidade.
Acesso às manifestações artísticas e bens culturais
A Caravana Estação CAIXA Cultural é um projeto cultural do Grupo Estação de Teatro em parceria com a MAPA Realizações Culturais, aprovado no Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural – 2017/2018. A CAIXA Cultural prima pela qualidade e suficiência técnica dos projetos, de modo que o resultado venha proporcionar à sociedade uma programação cultural de qualidade, a preços acessíveis ou gratuitos, democratizando o acesso às diversas manifestações artísticas. Neste sentido, o Grupo Estação desenvolve atividades formativas com o intuito de contribuir para a construção do conhecimento acerca da arte de contar histórias e da pesquisa com a rabeca, o Grupo oferece em seus projetos de circulação, atividades formativas com troca de experiências e momentos de convivência com o público interessado.
“Apesar da riqueza que caracteriza as culturas de cada lugar, as distâncias e diferenças econômicas dificultam o acesso de bens culturais de qualidade e o intercâmbio entre os agentes artísticos destas regiões. A experiência de encontrar novos públicos, rompendo as barreiras territoriais de nossa cidade, é primordial para o amadurecimento dos espetáculos e de seus integrantes, proporcionando uma experiência rica e construtiva para todos os envolvidos”, comenta Caio Padilha ator e diretor musical do Grupo Estação.
Os espetáculos:
Estação dos Contos
Estação dos Contos é um espetáculo de contação de histórias com muitas músicas e brincadeiras populares. As histórias de tradição popular Brinquinhos de Ouro, O céu de estrelas e O caso do Bolinho são intercaladas com músicas originais, especialmente compostas para o espetáculo, além de músicas do cancioneiro infantil. Já as brincadeiras populares como Boca de Forno, Se eu digo sim, você diz não, Bambu e Adivinhas garantem a diversão da criançada. É um dos primeiros espetáculos de contação de histórias do grupo, tem direção de Rogério Ferraz, e texto criado pelo grupo a partir de histórias, músicas e brincadeiras populares. Classificação: Livre.
Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada
Espetáculo músico-teatral que envolve em um só momento lúdico, a contação de histórias e a cultura popular centrada nos temas da fauna nordestina e da música de rabeca. As músicas compostas por Caio Padilha são homenagens à cultura nordestina e aos grandes mestres da música regional como Luiz Gonzaga, Elino Julião, Antônio Nóbrega e Antônio Francisco. Classificação: Livre.
Guerra Formigas & Palhaços
Com forte teor político e filosófico, sem abrir mão da ludicidade, da subversão e da comicidade, o espetáculo conta a saga de dois militares, últimos remanescentes de um batalhão de combate, que se encontram perdidos em uma guerra à espera de reforços. Porém, quando todas as saídas parecem se fechar, um fato inusitado acontece: o batalhão de dois homens finalmente se depara, estupefato, diante daquele que pode carregar o último fio de esperança. Classificação: 12 anos.
Quintal de Luís
O espetáculo de rua “Quintal de Luís” é uma homenagem ao mestre Luís da Câmara Cascudo, pesquisador, escritor e historiador, cuja obra é referência nacional obrigatória nos campos da tradição oral, da gastronomia e da cultura popular. A fábula é uma licença poética e lúdica que remonta uma brevíssima fração temporal, onde o nosso protagonista, em um único suspiro, se propõe a peregrinar ao redor de si. Neste delírio último, do tamanho de um palco em forma de arena, um juízo inquisidor e febril se instaura. O momento escolhido para ilustrar tal condição, é um fato verídico, quando na década de 1920 um professor do Colégio Atheneu pediu a expulsão do professor Cascudo por ocupar os espaços da sala de aula com lobisomens, sacis e outras discrepâncias científicas, relacionadas na maioria das vezes aos costumes do povo e sua oralidade. Classificação: Livre.
Aula-espetáculo
Um Sonho de Rabeca na Arca da Brasilidade
Ministrada pelo rabequeiro, ator, compositor e sociólogo Caio Padilha, o público é levado a uma viagem crítica por sua própria identidade brasileira. Para tanto o rabequeiro potiguar articula música nordestina e poesia popular, na tentativa de elevar a autoestima cultural de um povo, despertando o interesse em conteúdos ainda não hegemônicos nos grandes meios de comunicação do Brasil.
Sobre o Grupo Estação de Teatro
O Grupo Estação de Teatro (Natal/RN) atua profissionalmente no cenário teatral com quatro espetáculos em seu repertório: “Guerra, Formigas e Palhaços”, “Estação dos Contos”, “Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada” e “Quintal de Luís”. Todos eles têm forte pesquisa musical e são comprometidos com o incentivo à leitura, através da contação de histórias e da valorização da cultura popular. A trajetória do grupo, que iniciou em 2009, conta com Prêmios e Projetos importantes do cenário nacional: Palco Giratório Sesc 2015 - turnê em 18 estados do Brasil; Programa de Patrocínios Cosern Cultural 2015; Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013 e Programa BNB de Cultura 2010. Mais informações no site:www.grupoestacaodeteatro.com.br.
MÍDIAS SOCIAS
facebook.com/grupoestacaodeteatro
instagram.com/grupoestacaodeteatro
youtube.com/grupoestacaodeteatro
PROGRAMAÇÃO
Dias 23 e 24 de agosto (quarta-feira e quinta-feira) | 19h30
Espetáculo: Quintal do Luis (60 minutos)
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita
Dias 25 e 26 de agosto (Sexta-feira e sábado)
20h
Guerra, Formigas e Palhaços (60 minutos)
Classificação indicativa: 12 anos
Valor do ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
26 de agosto (Sábado)
10h
Aula-espetáculo: Um Sonho de Rabeca na Arca da Brasilidade (1 hora)
Capacidade: 160 lugares
Direcionada para estudantes de artes e música, músicos, atores e público interessado em geral.
Dia 27 de agosto (domingo)
17h
Um Sonho de Rabeca (45 minutos)
Classificação indicativa: livre
Valor do ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Serviço:
Teatro: Caravana Estação CAIXA Cultural
Local: CAIXA Cultural Fortaleza
Endereço: Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema
Data: 22 a 27 de agosto de 2017
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
Vendas 2h antes do espetáculo
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
*Serviço de manobrista gratuito no local nas seções de sexta a domingo
Paraciclo disponível no pátio interno
*Espetáculos gratuitos também integram a programação
Informações gerais | Bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza:
(85) 3453-2770
Grupo Estação de Teatro, de Natal/RN, desembarca em Fortaleza com mostra de espetáculos e atividades formativas
No mês de agosto, o Grupo Estação de Teatro (Natal/RN) retorna a Fortaleza com o projeto Caravana Estação CAIXA Cultural, dessa vez para celebrar a semana do folclore, enaltecendo histórias e brincadeiras populares, músicas e personalidades referenciais da nossa cultura. De 22 a 27 de agosto de 2017, o grupo vai ocupar os espaços da CAIXA Cultural Fortaleza, com mostra de espetáculos e atividades formativas, como oficinas e aula-espetáculo.
O projeto Caravana Estação CAIXA Cultural contempla uma temporada de seis apresentações dos quatro espetáculos do repertório do Grupo Estação para o público em geral. O projeto conta com parte da programação gratuita e outra parte a preço popular (R$10 e R$5), como forma de democratizar o acesso ao público em geral através das apresentações.
A Caravana Estação CAIXA Cultural vai apresentar o espetáculo de rua Quintal de Luís - inspirado na vida e obra de Luís da Câmara Cascudo; o adulto Guerra, Formigas e Palhaços e os infantis Estação dos Contos, que foi apresentado na manhã dessa terça-feira (22), e Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada. O grupo realiza ainda a oficina A arte de contar histórias (inscrições encerradas) e a Aula-Espetáculo Um Sonho de Rabeca na Arca da Brasilidade.
Acesso às manifestações artísticas e bens culturais
A Caravana Estação CAIXA Cultural é um projeto cultural do Grupo Estação de Teatro em parceria com a MAPA Realizações Culturais, aprovado no Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural – 2017/2018. A CAIXA Cultural prima pela qualidade e suficiência técnica dos projetos, de modo que o resultado venha proporcionar à sociedade uma programação cultural de qualidade, a preços acessíveis ou gratuitos, democratizando o acesso às diversas manifestações artísticas. Neste sentido, o Grupo Estação desenvolve atividades formativas com o intuito de contribuir para a construção do conhecimento acerca da arte de contar histórias e da pesquisa com a rabeca, o Grupo oferece em seus projetos de circulação, atividades formativas com troca de experiências e momentos de convivência com o público interessado.
“Apesar da riqueza que caracteriza as culturas de cada lugar, as distâncias e diferenças econômicas dificultam o acesso de bens culturais de qualidade e o intercâmbio entre os agentes artísticos destas regiões. A experiência de encontrar novos públicos, rompendo as barreiras territoriais de nossa cidade, é primordial para o amadurecimento dos espetáculos e de seus integrantes, proporcionando uma experiência rica e construtiva para todos os envolvidos”, comenta Caio Padilha ator e diretor musical do Grupo Estação.
Os espetáculos:
Estação dos Contos
Estação dos Contos é um espetáculo de contação de histórias com muitas músicas e brincadeiras populares. As histórias de tradição popular Brinquinhos de Ouro, O céu de estrelas e O caso do Bolinho são intercaladas com músicas originais, especialmente compostas para o espetáculo, além de músicas do cancioneiro infantil. Já as brincadeiras populares como Boca de Forno, Se eu digo sim, você diz não, Bambu e Adivinhas garantem a diversão da criançada. É um dos primeiros espetáculos de contação de histórias do grupo, tem direção de Rogério Ferraz, e texto criado pelo grupo a partir de histórias, músicas e brincadeiras populares. Classificação: Livre.
Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada
Espetáculo músico-teatral que envolve em um só momento lúdico, a contação de histórias e a cultura popular centrada nos temas da fauna nordestina e da música de rabeca. As músicas compostas por Caio Padilha são homenagens à cultura nordestina e aos grandes mestres da música regional como Luiz Gonzaga, Elino Julião, Antônio Nóbrega e Antônio Francisco. Classificação: Livre.
Guerra Formigas & Palhaços
Com forte teor político e filosófico, sem abrir mão da ludicidade, da subversão e da comicidade, o espetáculo conta a saga de dois militares, últimos remanescentes de um batalhão de combate, que se encontram perdidos em uma guerra à espera de reforços. Porém, quando todas as saídas parecem se fechar, um fato inusitado acontece: o batalhão de dois homens finalmente se depara, estupefato, diante daquele que pode carregar o último fio de esperança. Classificação: 12 anos.
Quintal de Luís
O espetáculo de rua “Quintal de Luís” é uma homenagem ao mestre Luís da Câmara Cascudo, pesquisador, escritor e historiador, cuja obra é referência nacional obrigatória nos campos da tradição oral, da gastronomia e da cultura popular. A fábula é uma licença poética e lúdica que remonta uma brevíssima fração temporal, onde o nosso protagonista, em um único suspiro, se propõe a peregrinar ao redor de si. Neste delírio último, do tamanho de um palco em forma de arena, um juízo inquisidor e febril se instaura. O momento escolhido para ilustrar tal condição, é um fato verídico, quando na década de 1920 um professor do Colégio Atheneu pediu a expulsão do professor Cascudo por ocupar os espaços da sala de aula com lobisomens, sacis e outras discrepâncias científicas, relacionadas na maioria das vezes aos costumes do povo e sua oralidade. Classificação: Livre.
Aula-espetáculo
Um Sonho de Rabeca na Arca da Brasilidade
Ministrada pelo rabequeiro, ator, compositor e sociólogo Caio Padilha, o público é levado a uma viagem crítica por sua própria identidade brasileira. Para tanto o rabequeiro potiguar articula música nordestina e poesia popular, na tentativa de elevar a autoestima cultural de um povo, despertando o interesse em conteúdos ainda não hegemônicos nos grandes meios de comunicação do Brasil.
Sobre o Grupo Estação de Teatro
O Grupo Estação de Teatro (Natal/RN) atua profissionalmente no cenário teatral com quatro espetáculos em seu repertório: “Guerra, Formigas e Palhaços”, “Estação dos Contos”, “Um Sonho de Rabeca no Reino da Bicharada” e “Quintal de Luís”. Todos eles têm forte pesquisa musical e são comprometidos com o incentivo à leitura, através da contação de histórias e da valorização da cultura popular. A trajetória do grupo, que iniciou em 2009, conta com Prêmios e Projetos importantes do cenário nacional: Palco Giratório Sesc 2015 - turnê em 18 estados do Brasil; Programa de Patrocínios Cosern Cultural 2015; Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2013 e Programa BNB de Cultura 2010. Mais informações no site:www.grupoestacaodeteatro.com.br.
MÍDIAS SOCIAS
facebook.com/grupoestacaodeteatro
instagram.com/grupoestacaodeteatro
youtube.com/grupoestacaodeteatro
PROGRAMAÇÃO
Dias 23 e 24 de agosto (quarta-feira e quinta-feira) | 19h30
Espetáculo: Quintal do Luis (60 minutos)
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita
Dias 25 e 26 de agosto (Sexta-feira e sábado)
20h
Guerra, Formigas e Palhaços (60 minutos)
Classificação indicativa: 12 anos
Valor do ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
26 de agosto (Sábado)
10h
Aula-espetáculo: Um Sonho de Rabeca na Arca da Brasilidade (1 hora)
Capacidade: 160 lugares
Direcionada para estudantes de artes e música, músicos, atores e público interessado em geral.
Dia 27 de agosto (domingo)
17h
Um Sonho de Rabeca (45 minutos)
Classificação indicativa: livre
Valor do ingresso: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia)
Serviço:
Teatro: Caravana Estação CAIXA Cultural
Local: CAIXA Cultural Fortaleza
Endereço: Av. Pessoa Anta, 287, Praia de Iracema
Data: 22 a 27 de agosto de 2017
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
Vendas 2h antes do espetáculo
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
*Serviço de manobrista gratuito no local nas seções de sexta a domingo
Paraciclo disponível no pátio interno
*Espetáculos gratuitos também integram a programação
Informações gerais | Bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza:
(85) 3453-2770
CONCERTO
Orquestra Filarmônica do Ceará faz homenagem a Fagner, Belchior e Ednardo
A apresentação será regida pelo maestro Gladson Carvalho com participação do cantor e compositor Serrão Castro Presley. O concerto está marcado para o dia 31 de agosto, no Teatro José de Alencar e terá início às 19h30.
A Orquestra Filarmônica do Ceará apresenta mais um grande espetáculo. Depois dos tributos a Luiz Gonzaga e Elvis Presley, chegou a vez da OFCE a prestar homenagem a três grandes ídolos cearenses: Fagner, Belchior e Ednardo. A noite especial está marcada para o dia 31 de agosto, uma quinta-feira, no Teatro José de Alencar. O concerto começa às 19h30 e os ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatro.
A Orquestra Filarmônica do Ceará surgiu em maio de 1998, em reunião na casa da mãe de seu criador, o maestro Gladson Carvalho; com o intuito de reunir os melhores músicos do Ceará em um trabalho ousado, promovendo formação de plateias, laboratório profissionalizante, geração de trabalho e renda para cerca de 70 profissionais da música.
A OFCE tem contribuído para conter a constante demanda de talentos musicais que o estado perde e ainda perde para outras terras, devido à falta de incentivos e recursos para manter-se em atividade. A OFCE é um sonho realizado, em concertos de porte nacional e internacional, além de duas óperas, O Cientista e O Jesuíta.
Assim como as filarmônicas do mundo inteiro, a Filarmônica do Ceará é mantida pela iniciativa privada, mediante doações, patrocínios e projetos culturais, e recentemente lançou o Projeto Sócio Contribuinte, nas categorias Estudante, Professor, Empresário e Empresa, que dá direito aos associados a entrada gratuita nos concertos e shows, e a compra de CDs e DVDs, acesso a aulas de flauta, violino, viola, violão e piano com 50% de desconto.
Atualmente com 19 anos, a OFCE tem trilhado um caminho desafiador para continuar existindo. A sensibilização dos empresários é urgente, a fim de que esse projeto continue semeando talentos e colhendo maravilhosos frutos em prol da harmonia entre corpo e espírito.
A OFCE tem o apoio da D&E Entretenimento.
SOBRE SERRÃO CASTRO
Serrão Castro iniciou na música ainda criança, apresentando-se em festividades escolares. Aos 15 anos, como compositor, passou a participar dos festivais de música.
Em 2000 grava o álbum Palavras no Varal. O artista tem participado de inúmeros projetos no Ceará e por todo Brasil. Como integrante do Coral do Povo (Fundação Demócrito Rocha), participou do Show Verde e Amarelo do Rei Roberto Carlos no Ginásio Paulo Sarasate.
No ano de 2002 até 2004, fez diversas turnês pela Espanha, onde ao lado da banda Conexão Sul, mostrou a musicalidade brasileira e suas nuances. Tem a música Bolinhas de Sabão (Manassés de Sousa e Serrão de Castro) no repertório da cantora e compositora Kátia Freitas.
SERVIÇOS:
Quando: Quinta-feira, 31 de agosto
Onde: Teatro José de Alencar (Rua Liberato Barroso, 525 – Centro)
Hora: 19h30
Valor: R$15 (meia) | R$30 (inteira)
Vendas: Bilheteria do Teatro José de Alencar
Informações: 85 9 8899.0644 | 85 9 9618.5840
A apresentação será regida pelo maestro Gladson Carvalho com participação do cantor e compositor Serrão Castro Presley. O concerto está marcado para o dia 31 de agosto, no Teatro José de Alencar e terá início às 19h30.
A Orquestra Filarmônica do Ceará apresenta mais um grande espetáculo. Depois dos tributos a Luiz Gonzaga e Elvis Presley, chegou a vez da OFCE a prestar homenagem a três grandes ídolos cearenses: Fagner, Belchior e Ednardo. A noite especial está marcada para o dia 31 de agosto, uma quinta-feira, no Teatro José de Alencar. O concerto começa às 19h30 e os ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatro.
A Orquestra Filarmônica do Ceará surgiu em maio de 1998, em reunião na casa da mãe de seu criador, o maestro Gladson Carvalho; com o intuito de reunir os melhores músicos do Ceará em um trabalho ousado, promovendo formação de plateias, laboratório profissionalizante, geração de trabalho e renda para cerca de 70 profissionais da música.
A OFCE tem contribuído para conter a constante demanda de talentos musicais que o estado perde e ainda perde para outras terras, devido à falta de incentivos e recursos para manter-se em atividade. A OFCE é um sonho realizado, em concertos de porte nacional e internacional, além de duas óperas, O Cientista e O Jesuíta.
Assim como as filarmônicas do mundo inteiro, a Filarmônica do Ceará é mantida pela iniciativa privada, mediante doações, patrocínios e projetos culturais, e recentemente lançou o Projeto Sócio Contribuinte, nas categorias Estudante, Professor, Empresário e Empresa, que dá direito aos associados a entrada gratuita nos concertos e shows, e a compra de CDs e DVDs, acesso a aulas de flauta, violino, viola, violão e piano com 50% de desconto.
Atualmente com 19 anos, a OFCE tem trilhado um caminho desafiador para continuar existindo. A sensibilização dos empresários é urgente, a fim de que esse projeto continue semeando talentos e colhendo maravilhosos frutos em prol da harmonia entre corpo e espírito.
A OFCE tem o apoio da D&E Entretenimento.
SOBRE SERRÃO CASTRO
Serrão Castro iniciou na música ainda criança, apresentando-se em festividades escolares. Aos 15 anos, como compositor, passou a participar dos festivais de música.
Em 2000 grava o álbum Palavras no Varal. O artista tem participado de inúmeros projetos no Ceará e por todo Brasil. Como integrante do Coral do Povo (Fundação Demócrito Rocha), participou do Show Verde e Amarelo do Rei Roberto Carlos no Ginásio Paulo Sarasate.
No ano de 2002 até 2004, fez diversas turnês pela Espanha, onde ao lado da banda Conexão Sul, mostrou a musicalidade brasileira e suas nuances. Tem a música Bolinhas de Sabão (Manassés de Sousa e Serrão de Castro) no repertório da cantora e compositora Kátia Freitas.
SERVIÇOS:
Quando: Quinta-feira, 31 de agosto
Onde: Teatro José de Alencar (Rua Liberato Barroso, 525 – Centro)
Hora: 19h30
Valor: R$15 (meia) | R$30 (inteira)
Vendas: Bilheteria do Teatro José de Alencar
Informações: 85 9 8899.0644 | 85 9 9618.5840
PRAIA DO FUTURO
Oswaldo Montenegro apresenta turnê “Nossas Histórias" em única apresentação, dia 15 de julho, na Barraca Santa Praia
Oswaldo Montenegro, um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, está de volta a Fortaleza. "Nossas Histórias" é um show em que o cantor e compositor toca suas músicas mais conhecidas, comemorando quarenta anos de parceria com a flautista Madalena Salles.
“Bandolins”, “Lua e flor”, “Metade”, “Estrada nova”, “A lista”, “Intuição”, “Léo e Bia”, “Estrelas”, “Sem mandamentos”, “Travessuras” e tantas outras se incorporaram ao inconsciente coletivo do público brasileiro de forma definitiva e, na maioria delas, o solo da flauta foi composto simultaneamente com a melodia e a letra, sendo impossível pensar nessas canções sem lembrar das introduções.
Nessas quatro décadas de convívio, Montenegro e Madalena trabalharam em mais de trinta espetáculos teatrais, três longas-metragens, séries para TV, espetáculos de dança, e viveram infinitas histórias, retratadas no repertório que apresentam nesse espetáculo. No seu canal do Youtube, lançaram a websérie “Nossas Histórias”, que emprestou o título para essa turnê e na qual contam algumas dessas histórias que viveram juntos - as mais importantes, as mais engraçadas, as mais emocionantes.
Nesses novos tempos de internet, músicas como “A vida quis assim”, “A porta da alegria”, “Eu quero ser feliz agora”, “Me ensina a escrever”, “Sim” (trilha do seu novo filme “O perfume da memória”), “A lógica da criação” (trilha do seu segundo longa, “Solidões”) e outras, acabaram ficando famosas e atingindo milhões de acessos em seus clipes.
Se revezando entre teclados, violões e sopro, eles passeiam por essas pérolas e, mantendo a tradição de seresteiros, atendem aos pedidos do público e conversam com a plateia, transformando “Nossas Histórias” num encontro afetivo e musical.
SERVIÇO:
Vendas de ingressos e MESAS
*LOJAS BLINDCLASS do Shopping Iguatemi, Via Sul e North Shopping
*BARRACA SANTA PRAIA (de 9 às 16horas todos os dias e no dia do show de 9 às 21h)
Av. Clóvis Arrais Maia, 3345 – Praia do Futuro – 85 – 3879.5927
*VENDAS ONLINE
Ingressos já a venda pelo site www.ingressando.com.br
R$ 400,00 para mesa de quatro lugares (podendo ser comprados até 02 lugares extras na mesas ao custo de R$ 100,00 cada)
Mesa Setor Prata:
R$ 360,00 para mesa de quatro lugares (podendo ser comprados até 02 lugares extras na mesa ao custo de R$ 90,00 cada)
Setor Pista:
R$ 40,00 meia mais R$ 2,00 de taxa adm = R$ 42,00 / R$ 80,00 inteira mais R$ 2,00 de taxa de adm = R$ 82,00
Mais Informações:
Ingressando: (85) 3052.9914
(85) 3261.0665/ 3261.0654 ou whatsapp (85) 99927.0178
Oswaldo Montenegro, um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira, está de volta a Fortaleza. "Nossas Histórias" é um show em que o cantor e compositor toca suas músicas mais conhecidas, comemorando quarenta anos de parceria com a flautista Madalena Salles.
“Bandolins”, “Lua e flor”, “Metade”, “Estrada nova”, “A lista”, “Intuição”, “Léo e Bia”, “Estrelas”, “Sem mandamentos”, “Travessuras” e tantas outras se incorporaram ao inconsciente coletivo do público brasileiro de forma definitiva e, na maioria delas, o solo da flauta foi composto simultaneamente com a melodia e a letra, sendo impossível pensar nessas canções sem lembrar das introduções.
Nessas quatro décadas de convívio, Montenegro e Madalena trabalharam em mais de trinta espetáculos teatrais, três longas-metragens, séries para TV, espetáculos de dança, e viveram infinitas histórias, retratadas no repertório que apresentam nesse espetáculo. No seu canal do Youtube, lançaram a websérie “Nossas Histórias”, que emprestou o título para essa turnê e na qual contam algumas dessas histórias que viveram juntos - as mais importantes, as mais engraçadas, as mais emocionantes.
Nesses novos tempos de internet, músicas como “A vida quis assim”, “A porta da alegria”, “Eu quero ser feliz agora”, “Me ensina a escrever”, “Sim” (trilha do seu novo filme “O perfume da memória”), “A lógica da criação” (trilha do seu segundo longa, “Solidões”) e outras, acabaram ficando famosas e atingindo milhões de acessos em seus clipes.
Se revezando entre teclados, violões e sopro, eles passeiam por essas pérolas e, mantendo a tradição de seresteiros, atendem aos pedidos do público e conversam com a plateia, transformando “Nossas Histórias” num encontro afetivo e musical.
SERVIÇO:
Vendas de ingressos e MESAS
*LOJAS BLINDCLASS do Shopping Iguatemi, Via Sul e North Shopping
*BARRACA SANTA PRAIA (de 9 às 16horas todos os dias e no dia do show de 9 às 21h)
Av. Clóvis Arrais Maia, 3345 – Praia do Futuro – 85 – 3879.5927
*VENDAS ONLINE
Ingressos já a venda pelo site www.ingressando.com.br
R$ 400,00 para mesa de quatro lugares (podendo ser comprados até 02 lugares extras na mesas ao custo de R$ 100,00 cada)
Mesa Setor Prata:
R$ 360,00 para mesa de quatro lugares (podendo ser comprados até 02 lugares extras na mesa ao custo de R$ 90,00 cada)
Setor Pista:
R$ 40,00 meia mais R$ 2,00 de taxa adm = R$ 42,00 / R$ 80,00 inteira mais R$ 2,00 de taxa de adm = R$ 82,00
Mais Informações:
Ingressando: (85) 3052.9914
(85) 3261.0665/ 3261.0654 ou whatsapp (85) 99927.0178
PALESTRA
Nova Acrópole faz análise filosófica dos Irmãos Grimm na Livraria Cultura
A Nova Acrópole Fortaleza promove neste domingo, 9 de julho, às 17 horas, a palestra "Contos dos Irmãos Grimm: análise filosófica", na Livraria Cultura.
Os irmãos Jacob e Wilhelm Grimm reuniram alguns dos contos mais populares do mundo ocidental. “Branca de Neve”, “João e Maria”, “Rapunzel”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” estão entre as mais de 200 histórias compiladas na coletânea publicada pela primeira vez no século XIX.
No evento, a diretora da Nova Acrópole, Kelly Aguiar, apresentará os símbolos e a filosofia por trás de algumas dessas histórias que até hoje nos inspiram e ensinam sobre valores essenciais para a formação do ser humano.
A palestra "Contos dos Irmãos Grimm: análise filosófica", faz parte do projeto Domingo Filosófico, promovido pela Nova Acrópole uma vez por mês na Livraria Cultura, no Shopping Varanda Mall - Av. Dom Luís, 1010 – Meireles. O evento é gratuito, a entrada é 1kg de alimento não perecível.
Nova Acrópole é organização internacional não lucrativa, presente em mais de 50 países, que há 60 anos promove uma cultura ativa, que desperta as capacidades do homem e promove o resgate de valores atemporais, através da Filosofia. Em Fortaleza, a escola de Filosofia à Maneira Clássica, Nova Acrópole, já tem sede há 14 anos.
A Nova Acrópole Fortaleza promove neste domingo, 9 de julho, às 17 horas, a palestra "Contos dos Irmãos Grimm: análise filosófica", na Livraria Cultura.
Os irmãos Jacob e Wilhelm Grimm reuniram alguns dos contos mais populares do mundo ocidental. “Branca de Neve”, “João e Maria”, “Rapunzel”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” estão entre as mais de 200 histórias compiladas na coletânea publicada pela primeira vez no século XIX.
No evento, a diretora da Nova Acrópole, Kelly Aguiar, apresentará os símbolos e a filosofia por trás de algumas dessas histórias que até hoje nos inspiram e ensinam sobre valores essenciais para a formação do ser humano.
A palestra "Contos dos Irmãos Grimm: análise filosófica", faz parte do projeto Domingo Filosófico, promovido pela Nova Acrópole uma vez por mês na Livraria Cultura, no Shopping Varanda Mall - Av. Dom Luís, 1010 – Meireles. O evento é gratuito, a entrada é 1kg de alimento não perecível.
Nova Acrópole é organização internacional não lucrativa, presente em mais de 50 países, que há 60 anos promove uma cultura ativa, que desperta as capacidades do homem e promove o resgate de valores atemporais, através da Filosofia. Em Fortaleza, a escola de Filosofia à Maneira Clássica, Nova Acrópole, já tem sede há 14 anos.
FORTAL 2017
É o Tchan e MC Kevinho estreiam bloco Bagunça com a mistura de axé e funk
Novidade no Fortal, o Bloco Bagunça promove uma mistura de ritmos com um só objetivo: não deixar ninguém parado! Os responsáveis por essa meta são atrações que carregam o swing contagiante do axé e a batida envolvente do funk carioca, respectivamente: É o Tchan e MC Kevinho. Embalados por sucessos eternizados nas vozes de Beto Jamaica e Compadre Washignton, como “Segure o Tchan” e “Na Boquinha da Garrafa”; e dos poderosos hits do carismático jovem carioca, como “Olha a Explosão” e o “Grave Tremer”, o Bagunça chega ao Fortal em grande estilo e promete agitar ainda mais a quinta-feira (20), primeiro dia da festa.
OUTRAS ATRAÇÕES
As novidades já começam no corredor da folia, estrutura que abraça toda a Cidade Fortal, com os trios elétricos comandados pelas estrelas do Axé, Sertanejo, Forró e até do Funk!
Na quinta-feira (20), quem se apresenta é o Pirraça, animado pela dupla Jorge e Mateus; o Bagunça, bloco que estreia nesta edição e, promete surpreender o público com o agito de MC Kevinho, embalado pelo hit “Olha a Explosão”, e o swing do grupo É o Tchan e o bloco Vumbora, trazendo o aguardado encontro de trios de Bell Marques e os filhos, Rafa e Pipo.
A sexta-feira de Fortal (21), será comandada por três gigantes do Carnaval baiano: a bagunceira Claudia Leitte é sinônimo de energia positiva no Largadinho; o astral contagiante de Saulo agita o primeiro dia do bloco Eh Loco; e a folia inconfundível de Bell Marques conduz uma legião de fãs no Siriguella.
O sábado (22), terceiro dia do evento, já traz o clima de Fortal mais cedo com a Feijoada do Siriguella, com o agito do bloco transformando o bosque do Marina Park Hotel em um badalado esquenta para a festa. Já no corredor, o carisma e a irreverência da dupla Simone e Simaria e do cantor Gabriel Diniz, cada atração comandando uma volta do bloco Eh Loco. A noite ainda tem o cantor Bell Marques, anfitrião do Siriguella, mantendo o pique em sua terceira apresentação, além do o esperado Me Abraça, trazendo o axé único de Durval Lélys em duas voltas pelo circuito e encontrando o trio da Banda Eva, que conduz a terceira volta do bloco.
Encerrando o Fortal, no domingo (23), o corredor da folia se despede do público com o mesmo fôlego de quem está pronto para a próxima edição. A cantora Ivete Sangalo levanta a poeira e faz todo mundo sair do chão no bloco Coruja; Wesley Safadão faz jus à maior festa que agita sua terra natal e promete fazer bonito no Vai Safadão; e Bell Marques encerra sua tradicional e animada maratona de shows do Siriguella.
Novidade no Fortal, o Bloco Bagunça promove uma mistura de ritmos com um só objetivo: não deixar ninguém parado! Os responsáveis por essa meta são atrações que carregam o swing contagiante do axé e a batida envolvente do funk carioca, respectivamente: É o Tchan e MC Kevinho. Embalados por sucessos eternizados nas vozes de Beto Jamaica e Compadre Washignton, como “Segure o Tchan” e “Na Boquinha da Garrafa”; e dos poderosos hits do carismático jovem carioca, como “Olha a Explosão” e o “Grave Tremer”, o Bagunça chega ao Fortal em grande estilo e promete agitar ainda mais a quinta-feira (20), primeiro dia da festa.
OUTRAS ATRAÇÕES
As novidades já começam no corredor da folia, estrutura que abraça toda a Cidade Fortal, com os trios elétricos comandados pelas estrelas do Axé, Sertanejo, Forró e até do Funk!
Na quinta-feira (20), quem se apresenta é o Pirraça, animado pela dupla Jorge e Mateus; o Bagunça, bloco que estreia nesta edição e, promete surpreender o público com o agito de MC Kevinho, embalado pelo hit “Olha a Explosão”, e o swing do grupo É o Tchan e o bloco Vumbora, trazendo o aguardado encontro de trios de Bell Marques e os filhos, Rafa e Pipo.
A sexta-feira de Fortal (21), será comandada por três gigantes do Carnaval baiano: a bagunceira Claudia Leitte é sinônimo de energia positiva no Largadinho; o astral contagiante de Saulo agita o primeiro dia do bloco Eh Loco; e a folia inconfundível de Bell Marques conduz uma legião de fãs no Siriguella.
O sábado (22), terceiro dia do evento, já traz o clima de Fortal mais cedo com a Feijoada do Siriguella, com o agito do bloco transformando o bosque do Marina Park Hotel em um badalado esquenta para a festa. Já no corredor, o carisma e a irreverência da dupla Simone e Simaria e do cantor Gabriel Diniz, cada atração comandando uma volta do bloco Eh Loco. A noite ainda tem o cantor Bell Marques, anfitrião do Siriguella, mantendo o pique em sua terceira apresentação, além do o esperado Me Abraça, trazendo o axé único de Durval Lélys em duas voltas pelo circuito e encontrando o trio da Banda Eva, que conduz a terceira volta do bloco.
Encerrando o Fortal, no domingo (23), o corredor da folia se despede do público com o mesmo fôlego de quem está pronto para a próxima edição. A cantora Ivete Sangalo levanta a poeira e faz todo mundo sair do chão no bloco Coruja; Wesley Safadão faz jus à maior festa que agita sua terra natal e promete fazer bonito no Vai Safadão; e Bell Marques encerra sua tradicional e animada maratona de shows do Siriguella.
SHOW
Dona Zefinha apresenta o espetáculo "Invocado que Só", neste domingo, no Cineteatro São Luiz
O Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), recebe neste domingo, 9/7, às 18h, o espetáculo “Invocado que Só”, do grupo cearense Dona Zefinha. A apresentação, que faz parte da programação de férias do São Luiz, contará com a participação de Evaldo Gouveia. O músico será homenageado e interpretará clássicos no show especial. Os ingressos para o show custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia), à venda na bilheteria do São Luiz ou pelo site Tudus (www.tudus.com.br).
O espetáculo "Invocado que Só" combina as linguagens da música, do teatro, da pantomima e da literatura para compartilhar do local para o nacional, cantares da música brasileira feita no Ceará em estado permanente de atualidade transterritorial.
Com repertório divertido e reflexivo, a banda aproxima o som do batuque a música de câmara, passando pelas contribuições do maestro Alberto Nepomuceno, numa combinação de elementos multiétnicos. Um relicário da diversidade musical do Ceará, organizado dentro do conceito de “música Invocada”, “colhido do etos cearense”.
A apresentação no Cineteatro São Luiz contará com a participação do invocado Evaldo Gouveia, que receberá homenagem e interpretará alguns clássicos juntamente com a Dona Zefinha.
Serviço
Show "Invocado que Só", do grupo Dona Zefinha
Local: Cineteatro São Luiz
Data: Domingo, 9/7
Horário: 18h
Ingressos: R$20,00 e R$10,00 (meia), à venda no local ou pelo site www.tudus.com.br
O Cineteatro São Luiz, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult), recebe neste domingo, 9/7, às 18h, o espetáculo “Invocado que Só”, do grupo cearense Dona Zefinha. A apresentação, que faz parte da programação de férias do São Luiz, contará com a participação de Evaldo Gouveia. O músico será homenageado e interpretará clássicos no show especial. Os ingressos para o show custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia), à venda na bilheteria do São Luiz ou pelo site Tudus (www.tudus.com.br).
O espetáculo "Invocado que Só" combina as linguagens da música, do teatro, da pantomima e da literatura para compartilhar do local para o nacional, cantares da música brasileira feita no Ceará em estado permanente de atualidade transterritorial.
Com repertório divertido e reflexivo, a banda aproxima o som do batuque a música de câmara, passando pelas contribuições do maestro Alberto Nepomuceno, numa combinação de elementos multiétnicos. Um relicário da diversidade musical do Ceará, organizado dentro do conceito de “música Invocada”, “colhido do etos cearense”.
A apresentação no Cineteatro São Luiz contará com a participação do invocado Evaldo Gouveia, que receberá homenagem e interpretará alguns clássicos juntamente com a Dona Zefinha.
Serviço
Show "Invocado que Só", do grupo Dona Zefinha
Local: Cineteatro São Luiz
Data: Domingo, 9/7
Horário: 18h
Ingressos: R$20,00 e R$10,00 (meia), à venda no local ou pelo site www.tudus.com.br
TEATRO
Espetáculo "Cama de Baleias" entra em cartaz na Estação Ferroviária João FelipeEntra em cartaz na próxima terça-feira (11) e segue até domingo (16), na antiga estação ferroviária João Felipe (Praça da Estação), às 19h, o espetáculo "Cama de Baleias". Trabalho de conclusão da disciplina Montagem, do curso de licenciatura em Teatro, do Instituto de Cultura e Arte (ICA) da Universidade Federal do Ceará, a peça tem como enredo os conflitos pessoais e coletivos dos moradores de um pequeno vilarejo que se vê às voltas com a inundação causada pela inevitável subida do nível do mar.
Na apresentação, o público é convidado a caminhar, ao encontro dos personagens, por alguns espaços da centenária estação ferroviária João Felipe, desativada desde 2014. Para a realização do projeto nessa locação histórica da Capital foi firmada parceria com a Superintendência do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional no Ceará (IPHAN). Com isso a turma de estudantes, sob a orientação do Prof. Francis Wilker, desenvolveu uma residência artística na estação com o acompanhamento de técnicos do IPHAN, além de roda de conversa sobre patrimônio cultural e a atuação do Instituto.
A criação de Cama de baleias se deu através de percurso de natureza colaborativa em que os estudantes propuseram temas, improvisações, questões e que foram sendo adensadas ao longo do processo, contribuindo para a configuração da encenação e dramaturgia do trabalho. O ponto de partida temático foi a metáfora do "naufrágio", pessoal, social, político, aspectos comparados a navios que naufragaram na orla de Fortaleza.
Cama de baleias tem direção do Prof. Francis Wilker e dramaturgia do goiano João Dias Turchi. No elenco estão os alunos: Alessandra Eugênio, Amanda Monteiro, Christian Oliveira, Cícero Renan, Cosmo Almeida, David de Alencar, Denis Queiroz, Iure Góes, Jander Alcântara, Jota Júnior Santos, Nabar Uribe, Pedro Doria, Pedro D'Silva, Rayanne Falcão, Renata Milena, Renatinha Fernandes, Renato Coelho e Robert Bernardo. A iluminação é de Wallace Rios. Os figurinos, de Félix Felzke e Pedro Felipe. A consultoria musical, de Poty Fontenelle. Como assistentes de cena estão João Paulo de Jesus, Mauro Filho e Samuel Sousa. As fotografias são de Tim Oliveira e o projeto gráfico é de Tobias Gaede.
Os ingressos serão distribuídos no local uma hora antes do evento. O público é limitado a 50 pessoas por questões de segurança no local. O espetáculo tem indicação de 16 anos. Para mais informações, os interessados podem entrar em contato com o Prof. Francis Wilker (franciswilker@gmail.com, 11 982819173) e Amanda Monteiro, aluna de Teatro e integrante do elenco (85 997423170).
Fonte: Tobias Gaede, produtor cultural do Instituto de Cultura e Arte da UFC – fone: 85 3366 9223
DIA DA PIZZA
BARBEARIA VIP OFERECE PIZZA GRÁTIS AOS CLIENTES Para celebrar o Dia da Pizza, Barbearia VIP Fortaleza oferece Pizza grátis aos seus clientes em atendimento e em espera
O Dia da Pizza é comemorado em 10 de julho no Brasil. A pizza é uma preparação culinária de origem italiana e famosa no mundo inteiro, que consiste em um disco de massa, regado com molho de tomates e coberto com ingredientes variados, como queijo, carnes e ervas. Virou um dos pratos preferidos dos brasileiros. Pensando nisto, a Barbearia VIP resolveu celebrar o dia desta iguaria de um jeito especial: distribuindo gratuitamente mini pizzas aos seus clientes em atendimento e em espera.
Rede Barbearia VIP
A Rede de Barbearia nasceu em Florianópolis, no ano de 1998, lançando um conceito diferenciado em serviços para o público masculino. A VIP conta hoje com franquias em várias cidades do país.
A rede conta com unidades em Palhoça/SC, São José/SC, Itapema/SC, Balneário Camboriú/SC, Blumenau/SC, Curitiba/PR, Rio de Janeiro/RJ, Vitória da Conquista/BA, Viçosa/MG, Brasília/DF e, em breve, Criciúma/SC. A unidade Fortaleza completou no dia 19 de maio deste ano, o seu primeiro ano de serviço ao público cearense.
Serviço - Barbearia VIP Fortaleza
Local: Professor Dias da Rocha, 409 - Loja 9 - Meireles
Horário de funcionamento: segunda a sexta (9h às 21h) / Sábado (9h às 19h)
Telefone: (85) 3047-0010
Facebook: /BarbeariaVIPFortaleza
Instagram: @barbeariavipfortaleza
Site: www.barbeariavip.com.br
17º FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANÇA DE FORTALEZA
FENDAFOR 2017 COMEÇA NESTA TERÇA NO SÃO LUIZMaior festival de dança do Ceará acontecerá de 27 de junho a 8 de julho em diversos locais da capital cearense
NA FOTO: Primeiros bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cícero Gomes e Karen Mesquita,estarão dançando na noite de abertura do Fendafor
A maratona de dança já vai começar: a noite de abertura do Fendafor 2017 - Festival Internacional de Dança de Fortaleza, acontecerá nesta terça, dia 27, no Cine Teatro São Luis, na Praça do Ferreira. De 28 de Junho a 8 de Julho o Festival estará no Theatro José de Alencar, com Mostra Internacional, Infantil, Amadora, aberta para o público com ingressos custando R$ 30 (15 meia para estudantes). Acontecerão apresentações paralelas também no Mercado da Dança (Jardins do TJA) em todos os dias do evento, com entrada gratuita, além de ações no Teatro do Centro Cultural Dragão do Mar, na Rede CUCA, da Prefeitura de Fortaleza e em escolas de toda a capital cearense.
Entre as atrações confirmadas na abertura estão Cícero Gomes e Karen Mesquita, primeiros bailarinos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, que apresentam o Gran Pás de Deux de “Diana e Actéon”, uma coreografia de Marius Petipa com direção de Ana Botafogo, o bailarino e coreógrafo brasileiro radicado na Suíça, Marcos Bento, da Tanztheater Cia. De Dança com “Transit”, a Companhia Pulsar do Maranhão com o espetáculo “Tão Simples Assim”, além da estréia de “O Quinze” do Grupo BCAD, baseado no livro da escritora Cearense Raquel de Queiroz, com coreografias de Gleidson Vigne(Cia de Dança Deborah Colker).
Além das atrações na abertura, as dezenas de espetáculos do FENDAFOR contam com diversas linguagens da dança, do popular, passando pelo contemporâneo até o clássico, do amador ao profissional, infância a terceira idade,em todas as modalidades e categorias o Festival também oferece cursos, oficinas, workshops, mostras de vídeo dança, seminários(este ano com o tema “Lavamos a Dança com a Alma”), palestras, conferências, lançamentos de livros, debates e exposições. Os cursos acontecerão em locais descentralizados como a Escola de Ballet Janne Ruth, Academia Lucymeire Aires, Centro de Ballet Clássico Mônica Luiza, Ballet Hugo Bianchi, Vila das Artes, Porto Iracema e Rede Cuca da Prefeitura de Fortaleza.
O Fendafor recebe por edição cerca de 2500 bailarinos do Ceará, do Brasil e de outros países do mundo, está classificado como o maior Festival Norte e Nordeste e o terceiro maior do Brasil, lançou um livro histórico em 2010, com a trajetória dos 10 anos de atuação, e gera mais de 150 empregos no período e 20 nos três meses anteriores, onde ele acontece em Fortaleza e em 16 municípios do interior do Ceará, atingindo todas as Regiões do estado.
PARTE FORMATIVA
Apostando na formação de sujeitos críticos e na compreensão de um profissional de dança que dimensione sua atuação artística como ferramenta de constituição formativa dos indivíduos, a Direção
Pedagógica do FENDAFOR vem para dar segmento a proposta original do evento, que tem como premissa oportunizar o desenvolvimento de novos talentos, trocando experiência com os mais inúmeros grupos, bailarinos e Companhias de Dança de todo Brasil e outros países do mundo. Aliando sempre teoria e prática, formação e informação, amador e profissional, o evento oferece em média 800 vagas de cursos e residências artísticas durante os 11 dias do Evento.
No site do Fendafor você pode acessar todos os cursos e realizar sua inscrição (www.fendafor.com.br). Os Cursos que acontecerão em 2017 já estão disponíveis no site.
MERCADO DA DANÇA
Criado em 2014, o Mercado da Dança dá acesso gratuito ao público que quer conhecer o Fendafor, acontecendo de 28 de junho a 7 de julho (exceto dia 3, onde acontecerão ações nas escolas e equipamentos culturais do Governo do Ceará), e acontece nos Jardins do Theatro José de Alencar dando oportunidade também a qualquer grupo ou bailarino que queira se apresentar no palco armado naquele local, que receberá também debates, rodas de conversa, lojas de roupas e artigos de dança, praça de alimentação e a secretaria do evento. Entre as lojas que estarão com estandes no Mercado da Dança estão Capezio, Devan e Só Dança. Para sua empresa participar também do Mercado da Dança, ligue para o BCAD (85 3482-0510) ou fale diretamente com a produção do FENDAFOR (85 98890-7977).
FENDAFOR ITINERANTE
Em 2007, o FENDAFOR expandiu sua área de atuação passando a incluir o interior do Ceará no roteiro da Dança Nacional, são mais de 16 municípios distribuídos nas macro regiões do Ceará, contemplados com a programação da versão itinerante do evento ao longo de sua trajetória. A proposta do FENDAFOR ITINERANTE é que os grupos locais e do entorno de cada cidade do interior possam apresentar seus espetáculos, interagir nas oficinas, mostra de vídeos, palestras e participem também como atores e produtores da comunicação cultural local, vivenciando grandes experiências estéticas. Em 2017 já estão programadas edições do FENDAFOR ITINERANTE nos municípios de Beberibe, Sobral e Guaramiranga.
PROMOÇÃO DIVIRTA-CE
GANHE INGRESSOS PARA ASSISTIR AO FILME "UM TIO QUASE PERFEITO" NOS CINEMAS
DIVIRTA-CE dará dois pares de ingressos para os primeiros que curtirem a página do blog no Facebook e compartilharem o post do novo filme do ator Marcus Majella com a frase "QUERO IR PARA O CINEMA COM O BLOG DIVIRTA-CE
Abrindo a temporada de férias escolares, Um Tio Quase Perfeito traz para as telonas diversão e emoção para toda a família. Estrelado pelo comediante Marcus Majella, que estreia como protagonista no cinema, a história tem uma harmonia humorística tão eminente que mais parece improviso.
Na trama, Majella vive Tony, um trambiqueiro que, com a ajuda da sua mãe Cecília – interpretada por Ana Lucia Torre –, passa a maioria do seu tempo se disfarçando de diversos artistas de rua para ganhar dinheiro fácil, seja como estátua viva, pastor religioso, ou cartomante. Porém, logo no início do filme, mãe e filho são despejados de seu apartamento, partindo em procura de Angela, a outra filha de Cecília com quem eles não falam há anos por conflitos pessoais. Estando para sair em uma viagem urgente de trabalho, Angela cai na lábia dos dois que se oferecem para cuidar dos seus três filhos. A partir daí, acompanhamos o atrapalhado tio Tony tendo que mudar seus hábitos ao tentar cuidar de crianças com diferentes idade e problemas.
Por mais que o roteiro se passe em um âmbito previsível, e até criando essa sensação na primeira leitura e na vista dos 15 primeiros minutos da narrativa, a trama surpreende ao construir uma comédia sem exageros que, além de provocar boas risadas, consegue deixar um espaço que é agradavelmente preenchido por um drama pontual e suave.
Ao tratar do elenco infantil, merece destaque o diretor do filme, Pedro Antônio, que fez um elogiável trabalho de seleção de atores, pois, todos os personagens do trio dos pequenos são muito bem definidos e engrandecem a história com a mesma qualidade dos adultos. Valentina, interpretada por e ainda enfrentar os desafios pessoais na escola.
A graça original da comédia aparece na mesma linha que os trechos emotivos: na quebra do convencional. Tony é um malandro, mas não apresenta traços de vilão, ele é apenas um bobalhão que sempre empurrou tudo com a barriga e agora precisa ter responsabilidades, além de tentar conquistar o carinho de seus sobrinhos.
Assim, começa a existir um diálogo natural entre o humor e o drama, mas sem se afastar demasiadamente da comédia: por exemplo, em uma das cenas, Tony tem um momento afetuoso com outro personagem adulto, com direito a trilha sonora melodramática e luzes de fundo escurecidas, só que, no meio do discurso, o protagonista faz um comentário não convencional, provocando uma r
Abrindo a temporada de férias escolares, Um Tio Quase Perfeito traz para as telonas diversão e emoção para toda a família. Estrelado pelo comediante Marcus Majella, que estreia como protagonista no cinema, a história tem uma harmonia humorística tão eminente que mais parece improviso.
Na trama, Majella vive Tony, um trambiqueiro que, com a ajuda da sua mãe Cecília – interpretada por Ana Lucia Torre –, passa a maioria do seu tempo se disfarçando de diversos artistas de rua para ganhar dinheiro fácil, seja como estátua viva, pastor religioso, ou cartomante. Porém, logo no início do filme, mãe e filho são despejados de seu apartamento, partindo em procura de Angela, a outra filha de Cecília com quem eles não falam há anos por conflitos pessoais. Estando para sair em uma viagem urgente de trabalho, Angela cai na lábia dos dois que se oferecem para cuidar dos seus três filhos. A partir daí, acompanhamos o atrapalhado tio Tony tendo que mudar seus hábitos ao tentar cuidar de crianças com diferentes idade e problemas.
Por mais que o roteiro se passe em um âmbito previsível, e até criando essa sensação na primeira leitura e na vista dos 15 primeiros minutos da narrativa, a trama surpreende ao construir uma comédia sem exageros que, além de provocar boas risadas, consegue deixar um espaço que é agradavelmente preenchido por um drama pontual e suave.
Ao tratar do elenco infantil, merece destaque o diretor do filme, Pedro Antônio, que fez um elogiável trabalho de seleção de atores, pois, todos os personagens do trio dos pequenos são muito bem definidos e engrandecem a história com a mesma qualidade dos adultos. Valentina, interpretada por e ainda enfrentar os desafios pessoais na escola.
A graça original da comédia aparece na mesma linha que os trechos emotivos: na quebra do convencional. Tony é um malandro, mas não apresenta traços de vilão, ele é apenas um bobalhão que sempre empurrou tudo com a barriga e agora precisa ter responsabilidades, além de tentar conquistar o carinho de seus sobrinhos.
Assim, começa a existir um diálogo natural entre o humor e o drama, mas sem se afastar demasiadamente da comédia: por exemplo, em uma das cenas, Tony tem um momento afetuoso com outro personagem adulto, com direito a trilha sonora melodramática e luzes de fundo escurecidas, só que, no meio do discurso, o protagonista faz um comentário não convencional, provocando uma r
DANÇA
Cia de Dança do BCAD apresenta “O Quinze – A Escassez da Alma”, uma das atrações na abertura do FENDAFOR 2017
Novo espetáculo da BCAD Cia. de Dança - Bailarinos de Cristo, Amor e Doações, é inspirado na obra da escritora cearense Rachel de Queiroz e será apresentado no dia 27, no Cineteatro São Luiz, durante a abertura do 17º Festival Internacional de Dança de Fortaleza
Escassez, seca, solidão... Uma palavra leva a outra como que numa simples continuidade. Não são estas características inerentes à própria humanidade? Parece um corredor que todos os seres percorrem por necessidade. Podem-se definir estas características apenas por acontecimentos meramente físicos ou externos? O que é uma seca senão algo que primeiramente ocorre dentro dos homens? Essas analogias são feitas através do novo espetáculo do BCAD Cia de Dança – Bailarinos de Cristo, Amor e Doações. A Cia. de Dança BCAD existe desde 1991, antes conhecida por Cia. de Dança Janne Ruth, e tem participado de importantes eventos no Ceará, no Brasil e no exterior, levando formação e realizando apresentações em renomados Festivais. Graças ao trabalho incansável da equipe de criação de espetáculos e a garra dos nossos bailarinos, o BCAD Cia. de Dança tem alcançado enorme destaque trazendo para o Ceará mais de 300 prêmios e o reconhecimento do público e da crítica pelo seu trabalho.
Depois de apresentar o espetáculo “Neura” por três anos, em cidades cearenses, capitais brasileiras e no exterior, e recebendo mais de 15 prêmios e aproximadamente 40 mil pessoas assistindo, o BCAD agora estréia uma nova obra intitulada “O Quinze, A Escassez da Alma”, coreografada por Gleidson Vigne, carioca, diretor da Nimo Cia de Dança do Rio de Janeiro. Gleidson foi bailarino da Quasar Cia. de Dança, do Ballet da Cidade de São Paulo e da Cia. Débora Colker. O novo espetáculo foi pensado, idealizado e pesquisado pela professora Janne Ruth, com o apoio dos bailarinos da Cia de Dança. Textos e laboratórios para “O Quinze” também tiveram influência e participação de Janne Ruth, Ruth Arielle, Felipe Souza, Atenita Kaira e Gleidson Vigne. A direção geral é de Janne Ruth, que completa em 2017 seus 51 anos dedicados à dança. O novo espetáculo é baseado na obra homônima da escritora cearense Rachel de Queiroz.
“O espetáculo “O Quinze” é moderno, apesar de relatar a história da Seca baseado no Livro de Raquel de Queiroz escrito em 1930, seu primeiro romance, mas se refere à Seca de 1915, que foi considerada a pior seca de todas as décadas. Lembrando que há cinco anos o Ceará tem enfrentado uma Seca bastante dolorosa, no qual as pessoas comparam com a estiagem de 1915. No livro a escritora narra toda uma história que tem o município de Quixadá no sertão central como referencia inclusive dos campos de concentração onde ficavam os flagelados da seca. Já no espetáculo eu coloco na coreografia movimentos, cenário, figurino que relatam os campos de Concentração, chamados currais, mas fazendo menção ao município de Senador Pompeu”, explica Janne Ruth, falando sobre o local onde nasceu seu pai e toda sua família. Ruth pesquisou in loco a triste história dos Currais e é de lá que vem sua inspiração.
O ser humano é constituído por uma teia extensiva e intensiva de relações, problemáticas e questões. De tal forma que já não sabemos onde a seca, a tristeza ou a solidão começam, qual vem primeiro, se vem de dentro ou de fora, não sabemos nem ao certo se existe essa divisão entre dentro ou fora. Uma seca começa no nordeste brasileiro e pode se espalhar por todo o país, em questão de pouco tempo. É nesta incapacidade de definir a escassez na modernidade, a BCAD propõe momentos de contraponto dessas questões através da arte. A seca, nos dias de hoje, não é mais um fenômeno do sertão. Não é mais somente um fenômeno que tornava o sertanejo triste porque não teria seus dias de colheita e/ou fartura. Parece que a seca alcançou a área urbana... Com esses questionamentos, o espetáculo “O Quinze – A Escassez da Alma” pretende fazer o público refletir através da dança esse tema tão atual e intrigante que envolve as ações do homem e as inexplicáveis reações da natureza. “Foi triste demais, chamamos tudo isso de Escassez, porque esses currais existem até hoje, a desigualdade social mostra esse cenário abertamente, o pobre o rico, os bairros chiques e as favelas e morros que abrigam a maior parte da população vivendo com muito pouco, quase nada. O que as pessoas sabem sobre os currais? Para quem não sabe, as autoridades estaduais chamavam de “Campos de Concentração”, uma denominação que ainda não era associada ao horror do nazismo alemão. No início do século 20, quando o Nordeste vivia sua pior seca, as autoridades construíram esses campos de concentração, para evitar que os agricultores famintos do Ceará migrassem em massa para a capital Fortaleza. Milhares de famílias viviam nesses currais em condições sub-humanas, amontoados, quase sem comida e água, cercado por guardas, foram sete currais ao todo, estabelecidos perto das ferrovias que os agricultores do sertão cearense usavam para fugir para a capital”, explica Janne em seu trabalho de pesquisa para o espetáculo “O Quinze”.
Os únicos vestígios deste episódio sinistro da História estão em senador Pompeu, município onde nasceu e mora a familia da professora Janne Ruth, um humilde município em pleno sertão do Ceará. Lá ainda estão de pé as carcaças dos prédios onde os guardas faziam o controle ou dos armazéns onde se guardava a pouca comida, inclusive existe uma testemunha viva, D. Carmelia Gomez Pinheiro, filha de um dos vigias do campo. Hoje com 97 anos e uma memória incrível, ela relata que por dia morriam quatro a cinco pessoas de fome, e que era possível ouvir o clamor das pessoas por água e comida.
A relação da família da diretora do Fendafor e do BCAD Janne Ruth com a escritora Raquel de Queiroz começou ainda no final da década de 60. Em 1968 o Pai de Janne, Aldenor Nascimento, engenheiro agrônomo mudava-se com a família, sua esposa D. Atenita e seus quatro filhos, (Pádua, Aldenor Júnior, Aldenita e Janne) para o município de Quixadá, nomeado pelo Governo Federal como o Engenheiro da EMATERCE, naquele município. Lá conheceu nesse mesmo ano a escritora Raquel de Queiroz, que já morava na fazenda herdada de seu pai, Daniel Queiroz Lima, a fazenda chamada “Não me Deixes”, desde 1955 com o marido Oyama. O pai de Janne Ruth foi quem planejou de forma organizada, toda plantação e irrigação da fazenda da escritora e nisso tornavam-se amigos, as duas famílias passavam finais de semana juntos. Janne Ruth diz não lembrar com detalhes dessa história, mas lembra perfeitamente da escritora no alpendre da casa se balançando em sua rede. “Essa relação histórica foi fundamental para a escolha do tema do ballet “O Quinze”, completou Janne.
O BCAD Cia. de Dança estreou “O Quinze” durante o Festival do Conselho Brasileiro da Dança – CBDD, no Rio de Janeiro, em abril deste ano, em apresentação no Teatro do Liceu carioca que arrebatou o público. O novo espetáculo vai estrear no Ceará na noite de abertura do 17º FENDAFOR – Festival Internacional de Dança de Fortaleza, no dia 27 de Junho, no CineTeatro São Luis, às 18h30min, juntamente com outras apresentações, como os primeiros bailarinos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro Cícero Gomes e Karen Mesquita, que apresentam o Gran Pás de Deux de “Diana e Actéon”, uma coreografia de Marius Petipa com direção de Ana Botafogo, o bailarino e coreógrafo brasileiro radicado na Suíça, Marcos Bento, da Tanztheater Cia. De Dança de Baden - Suiça, com a performance “Transit” e a Companhia Pulsar do Maranhão com o espetáculo “Tão Simples Assim”.
O Espetáculo “O Quinze” vai realizar também temporada no Theatro José de Alencar nos dias 2 e 3 de Agosto, e abre ainda o II Festival do Conselho Brasileiro da Dança em Fortaleza, dia 15 de setembro, a convite da Presidente do Conselho Gisela Vaz. Em seguida o espetáculo começa sua circulação por Vitória (Espírito Santo), Recife (Pernambuco) e Porto Alegre (Rio Grande do Sul).
A nova turnê busca o intercâmbio, a troca de experiência, e mostrar o trabalho já bem sucedido do Grupo BCAD nesses 26 anos de atuação cultural, dividindo experiências e habilidades. A aproximação desses dois universos, a dança como experiência estética e a dança como forma de ressocializar o indivíduo, deu ao grupo sua principal característica: uma dança energética e de grande qualidade técnica e artística. O BCAD tem uma bagagem bastante significativa - são 560 alunos atendidos ao ano, 80 nas aulas de Karatê/Natação, 480 nas aulas de Dança, Teatro, Inclusão Digital, Artes, Apoio Pedagógico e Música, todos em situação de vulnerabilidade social. Durante esses 23 anos de Instituição, mais de 17.000 pessoas foram atendidas, 34 espetáculos montados, seis turnês internacionais e 48 nacionais. O Grupo coleciona homenagens, reconhecimentos e 470 prêmios conquistados.
“O Quinze – A Escassez da Alma” tem como patrocinador principal a empresa ENEL CEARÁ.
Novo espetáculo da BCAD Cia. de Dança - Bailarinos de Cristo, Amor e Doações, é inspirado na obra da escritora cearense Rachel de Queiroz e será apresentado no dia 27, no Cineteatro São Luiz, durante a abertura do 17º Festival Internacional de Dança de Fortaleza
Escassez, seca, solidão... Uma palavra leva a outra como que numa simples continuidade. Não são estas características inerentes à própria humanidade? Parece um corredor que todos os seres percorrem por necessidade. Podem-se definir estas características apenas por acontecimentos meramente físicos ou externos? O que é uma seca senão algo que primeiramente ocorre dentro dos homens? Essas analogias são feitas através do novo espetáculo do BCAD Cia de Dança – Bailarinos de Cristo, Amor e Doações. A Cia. de Dança BCAD existe desde 1991, antes conhecida por Cia. de Dança Janne Ruth, e tem participado de importantes eventos no Ceará, no Brasil e no exterior, levando formação e realizando apresentações em renomados Festivais. Graças ao trabalho incansável da equipe de criação de espetáculos e a garra dos nossos bailarinos, o BCAD Cia. de Dança tem alcançado enorme destaque trazendo para o Ceará mais de 300 prêmios e o reconhecimento do público e da crítica pelo seu trabalho.
Depois de apresentar o espetáculo “Neura” por três anos, em cidades cearenses, capitais brasileiras e no exterior, e recebendo mais de 15 prêmios e aproximadamente 40 mil pessoas assistindo, o BCAD agora estréia uma nova obra intitulada “O Quinze, A Escassez da Alma”, coreografada por Gleidson Vigne, carioca, diretor da Nimo Cia de Dança do Rio de Janeiro. Gleidson foi bailarino da Quasar Cia. de Dança, do Ballet da Cidade de São Paulo e da Cia. Débora Colker. O novo espetáculo foi pensado, idealizado e pesquisado pela professora Janne Ruth, com o apoio dos bailarinos da Cia de Dança. Textos e laboratórios para “O Quinze” também tiveram influência e participação de Janne Ruth, Ruth Arielle, Felipe Souza, Atenita Kaira e Gleidson Vigne. A direção geral é de Janne Ruth, que completa em 2017 seus 51 anos dedicados à dança. O novo espetáculo é baseado na obra homônima da escritora cearense Rachel de Queiroz.
“O espetáculo “O Quinze” é moderno, apesar de relatar a história da Seca baseado no Livro de Raquel de Queiroz escrito em 1930, seu primeiro romance, mas se refere à Seca de 1915, que foi considerada a pior seca de todas as décadas. Lembrando que há cinco anos o Ceará tem enfrentado uma Seca bastante dolorosa, no qual as pessoas comparam com a estiagem de 1915. No livro a escritora narra toda uma história que tem o município de Quixadá no sertão central como referencia inclusive dos campos de concentração onde ficavam os flagelados da seca. Já no espetáculo eu coloco na coreografia movimentos, cenário, figurino que relatam os campos de Concentração, chamados currais, mas fazendo menção ao município de Senador Pompeu”, explica Janne Ruth, falando sobre o local onde nasceu seu pai e toda sua família. Ruth pesquisou in loco a triste história dos Currais e é de lá que vem sua inspiração.
O ser humano é constituído por uma teia extensiva e intensiva de relações, problemáticas e questões. De tal forma que já não sabemos onde a seca, a tristeza ou a solidão começam, qual vem primeiro, se vem de dentro ou de fora, não sabemos nem ao certo se existe essa divisão entre dentro ou fora. Uma seca começa no nordeste brasileiro e pode se espalhar por todo o país, em questão de pouco tempo. É nesta incapacidade de definir a escassez na modernidade, a BCAD propõe momentos de contraponto dessas questões através da arte. A seca, nos dias de hoje, não é mais um fenômeno do sertão. Não é mais somente um fenômeno que tornava o sertanejo triste porque não teria seus dias de colheita e/ou fartura. Parece que a seca alcançou a área urbana... Com esses questionamentos, o espetáculo “O Quinze – A Escassez da Alma” pretende fazer o público refletir através da dança esse tema tão atual e intrigante que envolve as ações do homem e as inexplicáveis reações da natureza. “Foi triste demais, chamamos tudo isso de Escassez, porque esses currais existem até hoje, a desigualdade social mostra esse cenário abertamente, o pobre o rico, os bairros chiques e as favelas e morros que abrigam a maior parte da população vivendo com muito pouco, quase nada. O que as pessoas sabem sobre os currais? Para quem não sabe, as autoridades estaduais chamavam de “Campos de Concentração”, uma denominação que ainda não era associada ao horror do nazismo alemão. No início do século 20, quando o Nordeste vivia sua pior seca, as autoridades construíram esses campos de concentração, para evitar que os agricultores famintos do Ceará migrassem em massa para a capital Fortaleza. Milhares de famílias viviam nesses currais em condições sub-humanas, amontoados, quase sem comida e água, cercado por guardas, foram sete currais ao todo, estabelecidos perto das ferrovias que os agricultores do sertão cearense usavam para fugir para a capital”, explica Janne em seu trabalho de pesquisa para o espetáculo “O Quinze”.
Os únicos vestígios deste episódio sinistro da História estão em senador Pompeu, município onde nasceu e mora a familia da professora Janne Ruth, um humilde município em pleno sertão do Ceará. Lá ainda estão de pé as carcaças dos prédios onde os guardas faziam o controle ou dos armazéns onde se guardava a pouca comida, inclusive existe uma testemunha viva, D. Carmelia Gomez Pinheiro, filha de um dos vigias do campo. Hoje com 97 anos e uma memória incrível, ela relata que por dia morriam quatro a cinco pessoas de fome, e que era possível ouvir o clamor das pessoas por água e comida.
A relação da família da diretora do Fendafor e do BCAD Janne Ruth com a escritora Raquel de Queiroz começou ainda no final da década de 60. Em 1968 o Pai de Janne, Aldenor Nascimento, engenheiro agrônomo mudava-se com a família, sua esposa D. Atenita e seus quatro filhos, (Pádua, Aldenor Júnior, Aldenita e Janne) para o município de Quixadá, nomeado pelo Governo Federal como o Engenheiro da EMATERCE, naquele município. Lá conheceu nesse mesmo ano a escritora Raquel de Queiroz, que já morava na fazenda herdada de seu pai, Daniel Queiroz Lima, a fazenda chamada “Não me Deixes”, desde 1955 com o marido Oyama. O pai de Janne Ruth foi quem planejou de forma organizada, toda plantação e irrigação da fazenda da escritora e nisso tornavam-se amigos, as duas famílias passavam finais de semana juntos. Janne Ruth diz não lembrar com detalhes dessa história, mas lembra perfeitamente da escritora no alpendre da casa se balançando em sua rede. “Essa relação histórica foi fundamental para a escolha do tema do ballet “O Quinze”, completou Janne.
O BCAD Cia. de Dança estreou “O Quinze” durante o Festival do Conselho Brasileiro da Dança – CBDD, no Rio de Janeiro, em abril deste ano, em apresentação no Teatro do Liceu carioca que arrebatou o público. O novo espetáculo vai estrear no Ceará na noite de abertura do 17º FENDAFOR – Festival Internacional de Dança de Fortaleza, no dia 27 de Junho, no CineTeatro São Luis, às 18h30min, juntamente com outras apresentações, como os primeiros bailarinos do Teatro Municipal do Rio de Janeiro Cícero Gomes e Karen Mesquita, que apresentam o Gran Pás de Deux de “Diana e Actéon”, uma coreografia de Marius Petipa com direção de Ana Botafogo, o bailarino e coreógrafo brasileiro radicado na Suíça, Marcos Bento, da Tanztheater Cia. De Dança de Baden - Suiça, com a performance “Transit” e a Companhia Pulsar do Maranhão com o espetáculo “Tão Simples Assim”.
O Espetáculo “O Quinze” vai realizar também temporada no Theatro José de Alencar nos dias 2 e 3 de Agosto, e abre ainda o II Festival do Conselho Brasileiro da Dança em Fortaleza, dia 15 de setembro, a convite da Presidente do Conselho Gisela Vaz. Em seguida o espetáculo começa sua circulação por Vitória (Espírito Santo), Recife (Pernambuco) e Porto Alegre (Rio Grande do Sul).
A nova turnê busca o intercâmbio, a troca de experiência, e mostrar o trabalho já bem sucedido do Grupo BCAD nesses 26 anos de atuação cultural, dividindo experiências e habilidades. A aproximação desses dois universos, a dança como experiência estética e a dança como forma de ressocializar o indivíduo, deu ao grupo sua principal característica: uma dança energética e de grande qualidade técnica e artística. O BCAD tem uma bagagem bastante significativa - são 560 alunos atendidos ao ano, 80 nas aulas de Karatê/Natação, 480 nas aulas de Dança, Teatro, Inclusão Digital, Artes, Apoio Pedagógico e Música, todos em situação de vulnerabilidade social. Durante esses 23 anos de Instituição, mais de 17.000 pessoas foram atendidas, 34 espetáculos montados, seis turnês internacionais e 48 nacionais. O Grupo coleciona homenagens, reconhecimentos e 470 prêmios conquistados.
“O Quinze – A Escassez da Alma” tem como patrocinador principal a empresa ENEL CEARÁ.
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