Férias no Dragão celebra encontros sonoros e as artes cênicas entre o Ceará, o Norte e o Nordeste do Brasil

Cátia de França, O Cheiro do Queijo, Baile do Mestre Cupijó e Jéssica Teixeira são algumas das atrações que se apresentam no Dragão do Mar em janeiro. Artes cênicas, expressões populares e atividades infantis também estão na programação 

Durante o mês de janeiro, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura convida o público a vivenciar mais uma edição do Férias no Dragão, projeto que transforma o período de recesso em um grande encontro com a arte, a música e as múltiplas expressões culturais brasileiras. Em 2026, a programação destaca a potência criativa de artistas cearenses em diálogo com as riquezas culturais do Norte e Nordeste do País, promovendo conexões entre territórios, sonoridades e tradições que atravessam o Brasil.
Com uma agenda diversa, o Férias no Dragão celebra encontros entre gerações, linguagens e identidades, criando espaço de memória, invenção e pertencimento. As apresentações musicais acontecem em vários espaços do Dragão do Mar, reunindo artistas que traduzem, em seus trabalhos, a força das culturas populares, da ancestralidade e da criação contemporânea.

Música para todos os gostos
A programação musical tem início no dia 08, às 18h, a DJ Ada Porã apresenta na Arena Dragão do Mar o Projeto Sudamérica, que tem como principal objetivo a difusão e ampliação de repertório musical que enalteça a canção brasileira pouco difundida entre as grandes massas. No set, clássicos sambas populares das décadas de 1930 a 1960,passeando pelos tropicalistas, exaltando os ijexás, o frevo, o baião e o rock. Grátis!
O público também terá a chance de conferir o Coral Prelúdio e Solistas, com o recital “Em Busca das Canções Perdidas”, que traz canções garimpadas das prateleiras da música popular brasileira. A apresentação será no dia 16 de janeiro, às 19h, no Teatro Dragão do Mar. Seguindo a estética retrô que é característica da produção musical de Carlos do Valle, músicas que surgem da memória afetiva e outras direto do lado B dos discos vêm tecendo um mosaico brilhante de sonoridades sob o prisma das vozes de seus intérpretes, sejam solistas ou o Coral Prelúdio. Ingressos: R$20,00 (meia) / R$40,00 (inteira). 90min. Livre.
Já no dia 17 de janeiro, às 20h, com a
apresentação de Maria Gigi Tubiba. A artista iniciou sua trajetória ainda como Gigi Castro, em 1983, integrando o Coral da UFC, sob regência de Izaíra Silvino. No espetáculo Nordestinos, apresentou ao público algumas de suas primeiras composições. Neste show, Maria Gigi Tubiba promete compartilhar um recorte de sua criação autoral e de parcerias construídas ao longo do tempo, com compositoras como Ângela Linhares, Soraya Vanini, Paulo Belim e Letícia Marram, além de diálogos com a poesia de Cecília Meireles e Paulo Leminski. O repertório inclui ainda versões de canções de Nina Simone e Milton Nascimento, bem como letras criadas para choros de Alisson Félix e Tarcísio Sardinha, entre outras composições próprias. O espetáculo tem direção musical de Thesco Carvalho e produção da Koisa & Tao Produções.
Em seguida, acontece o show “No Rastro de Catarina”, de Cátia de França, após circular pelo país apresentando o espetáculo baseado em seu disco mais recente, indicado ao Grammy Latino e eleito um dos melhores álbuns brasileiros do ano pela crítica especializada. No palco, Cátia se apresenta com banda completa, interpretando o álbum na íntegra e revisitando canções emblemáticas de sua trajetória, como Kukukaya, Coito das Araras, Estilhaços e 20 Palavras. O show evidencia a potência poética e sonora de uma artista com mais de cinco décadas de carreira, em uma obra que atravessa memória, tempo e criação.
O ingresso para os shows de Maria Gigi Tubiba e Cátia de de França custam R$ 15 (meia), R$ 20 + 1kg de alimento (social) e R$ 30 (inteira). Classificação: livre.
No dia 23, às 19h30, acontece no Anfiteatro os shows de Zé de Guerrilla e Nego Gallo. Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 20 (social). Classificação: 16 anos
No dia seguinte (24), no mesmo local, às 20h, o Anfiteatro recebe Juliana Linhares, com o show “Nordeste Ficção”, e o espetáculo “Um corpo cheio de som”, da artista multilinguagem Letícia Muniz. Criado a partir do álbum Tem uma música sobre isso (2024), o trabalho propõe uma travessia cênico-musical que cruza música, performance e visualidades, tendo como inspiração os territórios do mar, da serra e do sertão. Em cena, Letícia (voz, flauta, performance e composição) é acompanhada por Thamires Coimbra e Gegê Teófilo, em uma experiência sensorial que investiga identidade, escuta e processos de autoconhecimento, a partir de vivências femininas e nordestinas. Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia) e R$ 35 (social). Classificação: livre. 
Outro destaque da programação musical é o show do “Foto em Grupo”, projeto musical formado por Ana Caetano (Anavitória), Pedro Calais e Zani Cardoso (Lagum) e João Ferreira (Daparte), que acontece no dia 29 de janeiro, às 21h, no Anfiteatro. Nascida da amizade e colaboração frequente entre os integrantes, a banda é o encontro de artistas que já compartilhavam palcos e composições. O quarteto, que já acumula mais de 57 mil seguidores em suas redes sociais, estreou oficialmente com o lançamento de seu álbum homônimo em dezembro de 2025, depois de já ter apresentado ao público o single “Toda Esfera”. Ingressos: R$125,00 (meia) / R$250,00 (inteira). 90min. 16 anos. 
E no último dia do mês (31), às 20h, o público confere o Baile do Mestre Cupijó e o show de O Cheiro do Queijo e Pira Coletiva. O Baile é um projeto dedicado a preservar e atualizar o legado de Mestre Cupijó, referência dos ritmos Siriá e Banguê, nascidos no Baixo Tocantins, no Pará. Formado por músicos paraenses, o grupo apresenta um repertório que une tradição, pesquisa e criação contemporânea, reafirmando a música amazônica como expressão viva e essencial da identidade brasileira.
O ingresso para os shows do Baile do Mestre Cupijó, Cheiro do Queijo e Pora Coletiva custam  R$ 30 (meia), R$ 45 + 1kg de alimento (social) e R$ 60 (inteira)

Artes cênicas
O Férias no Dragão também amplia sua programação com ações que atravessam a dança, o teatro, a performance, o circo, as expressões populares e as narrativas orais, reafirmando o Centro Dragão do Mar como espaço de encontro entre linguagens, corpos e territórios. Às terças-feiras, nos dias 6, 13, 20 e 27, às 19h30, o Teatro da Terça apresenta “Um pé de quê”, do Grupo Lindo, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$20,00 (inteira) / R$40,00 (meia). 60 min. 12 anos. 
No projeto Quinta com Dança, a artista Maria Epinefrina apresenta “Maldita”, nos dias 8, 15, 22 e 29, às 19h30, no Teatro Dragão do Mar. O espetáculo investiga corpo, erotismo e monstruosidade a partir de mitos femininos e técnicas de floorwork do pole dance, refletindo sobre culpa, castigo e insurgência nas narrativas históricas sobre a mulher no Ocidente. Ingressos: R$10,00 (meia) e R$20,00 (inteira). 40 min. 14 anos. 
Entre os dias 9 e 11 de janeiro, o projeto Cena Ocupa – Dança recebe o espetáculo “Sobre aquilo que permanece”, com Gerson Moreno, da Cia Balé Baião. A cena-dança propõe um rito de afetos, ancestralidade e memória, afirmando a presença de um corpo negro dançante em constante travessia, reverência e transmutação. As apresentações acontecem no Teatro Dragão do Mar, às 19h30, com acessibilidade em Libras. Ingressos: R$10,00 (meia) / R$20,00 (inteira). 50 min. 14 anos.
Ainda na dança contemporânea, a montagem “Piscina de Negras”, com direção de Alysson Amâncio e criação e interpretação de Lucivania Lima e Suzana Carneiro, será apresentado nos dias 10 e 11, às 19h30, antes do espetáculo espetáculo “Sobre aquilo que permanece”. Em cena, reflexões sobre direito ao lazer, pertencimento, abundância e ocupação de espaços físicos e simbólicos por corpos negros. Ingressos: R$10,00 (meia) / R$20,00 (inteira). 25 min. 14 anos. Apresentação acessível em Libras.
No dia 10 de janeiro, a performer Naná Blue apresenta Água Viva-Mar, dentro do programa Cena Ocupa - Entre Performance. Trata-se de uma experiência sensorial que parte do som do mar da Praia de Iracema para criar um ritual de escuta e presença. A performance propõe um banho sonoro e meditativo, no qual o corpo se torna canal de transposição da paisagem sonora da água, evocando sua força purificadora e sua importância no contexto ambiental contemporâneo. A apresentação acontece no dia 10, às 19h, no Espaço Rogaciano Leite Filho, com acesso gratuito.
No dia 11, às 16h, a artista Lia Braga leva à Praça Verde a vivência artística “Corpo Brincante”. Trata-se de um espetáculo interativo que mistura a força da literatura de cordel, o riso do humor popular e a magia da contação de histórias para promover a leitura como prática viva, inclusiva e acessível. A montagem resgata a tradição nordestina do cordel — com suas rimas, sextilhas e narrativas populares — e a apresenta em diálogo com a contemporaneidade. Acesso gratuito. 60min. Livre.
Além disso, no dia 17, às 19h30, a atriz Jéssica Teixeira apresenta no Teatro Dragão do Mar o aclamado “Monga”. Potente e provocadora, a performance tensiona os limites entre corpo, olhar e espetáculo, ao revisitar a figura histórica da “mulher-macaco” para refletir sobre normatividade, voyeurismo e violência simbólica. A partir de sua própria presença em cena, a artista constrói uma dramaturgia que confronta o público com questões relacionadas à deficiência, ao gênero e aos mecanismos de exclusão social, subvertendo a lógica do entretenimento e transformando o palco em um espaço de crítica, exposição e resistência.  Ingressos: R$10,00 (meia) / R$20,00 (inteira). Classificação: 18 anos. 
Já no dia 18, às 19h30, o público confere a leitura dramática performativa “Sandra Müller - uma peça para uma narradora bêbada”, com a atriz Noá Bonoba e participação de Vítor Cozilos, obra que transforma a palavra em acontecimento cênico, explorando instabilidade, risco e fabulação como linguagem artística. Ingressos: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia). 60 min.  
No dia 23, às 19h30, Larissa Góes e Sol Moufer apresentam a montagem “Medalha de Ouro”, que trata de experiências cotidianas do ofício de ser atriz. Com uma poética que mescla a ficção e o documentário, o espetáculo, que será encenado no Teatro Dragão do Mar, investiga o que há em comum na resistência dessas atrizes em se manterem vivas como mulheres artistas, entre os percalços e os fascínios da profissão. Ingressos R$10,00 (meia) / R$20,00 (inteira). 70 min. 10 anos.
Voltada também ao público infantil, o Cena Ocupa - Cena Infância apresenta “Ora Bolas! A saga mirabolante dos besouros rola-bosta”, da Companhia Itinerante de Malabares, em sessões nos dias 24, 25, 31 de janeiro e 1º de fevereiro, às 17h, reafirmando o compromisso do Férias no Dragão com a formação de público e o acesso à arte desde a infância. E sempre aos domingos, às 16h, acontece o Brincando e Pintando no Dragão. Por aqui, a diversão em família é garantida com brincadeiras, jogos e pinturas que fazem a alegria da criançada.

Oralidade e tradição
No campo das expressões populares e da música de tradição, o Cena Ocupa - Polifonias apresenta, no dia 9, “A Pisada do Nosso Povo”, com o Coco da Dona Geralda, que convida os grupos Tocada Boa e Fundamento do Coco, além do show Munganga Navi. A apresentação, que acontece no Anfiteatro, celebra a ancestralidade, a resistência e a força das brincadeiras populares, reunindo diferentes territórios, mestres, coletivos e movimentos culturais em uma grande roda de celebração, memória e luta. Ingressos: R$10,00 (meia) / R$ 20,00 (inteira). 120 min (60 min cada). Livre.
As narrativas orais ganham espaço com contações de histórias. No dia 11, Gil Soares apresenta na Praça Verde, às 17h, “Histórias Cordelizadas”, espetáculo interativo que mistura literatura de cordel, humor popular e contação de histórias, promovendo o acesso à leitura de forma lúdica e inclusiva. Já nos dias 18 e 25, na Arena Dragão do Mar e Praça Verde, respectivamente, o grupo Chão Batido de Teatro apresenta “Histórias que vovó contava”, 16h, espetáculo que resgata memórias, lendas e saberes populares a partir da figura das avós, em cenas sensíveis e brincantes.Gratuito e classificação livre.
A programação contempla ainda o circo com o projeto Quarta do Circo, que apresenta o espetáculo “Bafafá”, do Circo Muamba, nos dias 14, 21 e 28, celebrando o circo-teatro de rua, a palhaçaria e o legado das famílias mambembes. Será às 19h30, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$10,00 (meia) / R$20,00 (inteira). 50 min. Livre. 
E no dia 15, no Espaço Rogaciano Leite Filho, às 19h, o programa Dragão das Encantarias recebe o Bumba Boi Canarinho, que convida Mestre Zé Pio, Mestre Zé Ciro e os brincantes Brenda Martins e Pai João para um momento de encontro e valorização da riqueza das tradições populares em um ambiente de celebração e resistência cultural. A entrada é gratuita e classificação livre.

Todos os sons
A música segue atravessando diferentes linguagens e públicos ao longo do mês, com destaques como o Pôr do Som – Música Instrumental no Dragão, que recebe Felipe Giffoni, com o Show Trombone Brasil, no dia 10, além do grupo NewChoro, no dia 24, ambos na Arena Dragão do Mar, às 17h, com acesso gratuito. No dia 16, às 19h, tem Cena Ocupa - Polifonias com o espetáculo Gingajazz, do coletivo Roda das Mina, e show de lançamento do álbum “Swing Equatorial”, de Luiza Nobel, no Anfiteatro. Ingressos: R$10,00 (meia) / R$20,00 (inteira). 60 min (cada).
No dia 18 de janeiro, às 16h, a Arena Dragão do Mar recebe mais uma edição do Planeta Hip Hop, que reúne diferentes estilos, com destaque especial para o breaking, que já revelou dezenas de b-boys cearenses para o mundo. A programação começa com uma cypher - encontro livre de dança - e, em seguida, dá espaço à competição oficial, conduzida por um DJ e apresentada por um MC. O Planeta Hip Hop é reconhecido como um dos encontros mais longevos do gênero no País, fortalecendo gerações de dançarinos e mantendo viva a energia da cultura de rua. Grátis.
Trazendo a cultura jamaicana para o solo cearense, o programa Sound System no Dragão acontece no dia 25 de janeiro, a partir das 16h, na Praça Verde. O Coletivo Come inna di Dance Sound System, idealizado pela DJs Vládia Soares e King Vibration em 2020, convida para esta edição o Projeto Black Woman, Tahuari Ibã Kaya e a feira criativa Afroempreendedoras, em parceira com a Feira Negra de Fortaleza. Grátis.
No dia 30, também como parte do Cena Ocupa - Polifonias, sobem ao palco do Anfiteatro Sérgio Motta a artista Vivazz, com o show “Vai doer bem mais”, e Emiciomar, com o projeto Show Preto. Ingressos: R$10,00 (meia) / R$20,00 (inteira). 60 min cada apresentação. 16 anos. Já o espetáculo “Aracati”, do LAB Cênico Cariri, com pesquisa, atuação e direção de Edceu Barboza, encerra a programação do Férias do Dragão de 30 de janeiro a 01 de fevereiro, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$10,00 (meia) / R$20,00 (inteira). 45 min. 12 anos. Acessível em Libras. 
Além disso, aos domingos, também acontece na Arena Dragão do Mar a Feira Fuxico no Dragão, das 16h às 20h, com 25 feirantes vendendo produtos diversos, como moda autoral, acessórios, design, dentre outros, celebrando a força da economia criativa e sustentável que movimenta nossa cidade. No dia 11 de janeiro, tem ainda o Fuxico Musical, a partir das 17h, com Jadi Undi, cantor e compositor natural de Icapuí (CE), com músicas que evocam a força das marés, das matas e da memória coletiva do litoral e do sertão.

Janeiro Verde: CRIO tratou mais de 290 pacientes com câncer de colo do útero no último ano e reforça campanha

O Centro Regional Integrado de Oncologia (CRIO) inicia o ano com a promoção da campanha Janeiro Verde, que tem o objetivo de conscientizar a população, principalmente o público feminino, acerca da prevenção ao câncer de colo do útero. No último ano, a instituição tratou, em média, 293 pacientes com o diagnóstico da doença.
De acordo com o Instituto Nacional do Câncer (INCA) o câncer colo uterino é o terceiro tipo de câncer mais incidente entre as mulheres – excluindo os tumores de pele não melanoma. No último triênio, entre 2023 e 2025, também estimou-se cerca de 17.010 casos novos por ano, o que representa uma taxa de incidência superior a 15 casos a cada 100 mil mulheres.
Conforme a Dra. Renata Justa, cirurgiã-oncológica do CRIO, a prevenção é a principal estratégia para reduzir a incidência da doença. “A vacinação contra o HPV é uma medida comprovadamente eficaz e deve ser estimulada conforme as recomendações do calendário vacinal. Além disso, o exame de Papanicolau permite identificar alterações antes mesmo do desenvolvimento do câncer, o que amplia significativamente as chances de tratamento bem-sucedido”, explica.
A doença está fortemente associada à infecção pelo papilomavírus humano (HPV), responsável pela maioria dos casos, e pode evoluir de forma silenciosa, especialmente nos estágios iniciais. 
A especialista completa: “Nos estágios iniciais, o câncer de colo do útero geralmente não apresenta sintomas. Quando surgem, podem incluir sangramentos fora do período menstrual, secreção vaginal anormal e dor durante as relações sexuais. Por isso, o acompanhamento ginecológico regular é fundamental para a detecção precoce”, reforça Dra. Renata Justa.
O tratamento varia conforme o estágio da doença e pode envolver cirurgia, radioterapia, quimioterapia ou a combinação dessas abordagens. Segundo a médica, o diagnóstico em fases iniciais possibilita terapias menos agressivas e melhores resultados clínicos.

Instituto Revoar promove 8ª edição do grupo de apoio para pessoas com ansiedade

O Grupo Mentes Ansiosas é um projeto gratuito, aberto ao público e conta com mais de 220 inscrições

O Instituto Revoar, braço social da Rede Memorial Fortaleza, promoverá no dia 19 de janeiro, o primeiro encontro da 8ª edição do grupo Mentes Ansiosas. "O projeto é gratuito e foi pensado como um espaço de acompanhamento para pessoas que se sentem ansiosas ou foram diagnosticadas com ansiedade", indica a Vice-Presidente, Elaine de Tomy. "Iremos reunir pessoas em uma terapia de grupo online conduzido pelo psicanalista, terapeuta e voluntário do Instituto, Domingos Santos", indica. As vagas são limitadas. 
Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), cerca de 264 milhões de pessoas sofrem de transtornos de ansiedade. Uma nova pesquisa realizada em 2023 revelou que 26,8% dos brasileiros receberam diagnóstico médico de ansiedade. Entre a população jovem, de 18 a 24 anos. 
“Por ser mais acelerado, o jovem tende a pensar demais e a considerar múltiplas versões de suas ações, o que pode causar ansiedade”, explica Elaine de Tomy, psicanalista e vice-presidente do Instituto Revoar, braço social da Rede Memorial Fortaleza.
“Nosso objetivo é oferecer um espaço seguro e acolhedor para aqueles que enfrentam desafios relacionados à ansiedade, proporcionando apoio emocional e estratégias eficazes para lidar com esses sentimentos”, explica Elaine. 
O grupo vem como um espaço sem julgamentos, e de total acolhimento e irá se reunir às segundas-feiras, 20h, durante oito encontros. 
O momento será online pelo google meet. Para participar basta ser maior de 18 anos. Nas reuniões serão abordados temas como, sintomas ansiosos, gatilhos, insônia e assuntos relacionados.

Serviço:
Grupo Gratuito Mentes Ansiosas
Quando: 21 de Outubro  
Horário: 20h
Onde: Google Meet
Inscrições: https://institutorevoar.wixsite.com/mentesansiosas2 

Gaida Beauty lança Coleção Devoção, linha de body splashes inspirada na fé e na espiritualidade

A Coleção Devoção, nasce inspirada na força, na fé e nas virtudes daqueles que nos guiam lá do alto. Símbolos de proteção, luz e acolhimento foram traduzidos em fragrâncias que transformam o autocuidado em um verdadeiro ritual de conexão interior.
São 5 perfumes criados para envolver o corpo e tocar a alma — aromas que acolhem, confortam e iluminam.
Mais do que perfumar, a Devoção traduz sentimentos: esperança, gratidão, proteção e recomeço. São fragrâncias suaves e marcantes na medida certa, que convidam a pausar, respirar e sentir.
Perfumes que não apenas envolvem a pele. Eles tocam o coração.

OLIVEIRA DA PAZ - NOSSA SENHORA DE FÁTIMA
Inspirado em Nossa Senhora de Fátima, esse é um Body Splash com fragrância exclusiva da Gaída Beauty, um símbolo de serenidade, fé e equilíbrio interior.
O Body Splash Oliveira da Paz traz notas de flor de laranjeira, jasmim suave e essência de oliveira.
Uma expressão olfativa de serenidade absoluta. As flores brancas trazem leveza e pureza, delicadamente sustentadas pela nobreza da oliveira. Uma fragrância que respira paz, espiritualidade e um refinado equilíbrio interior.

ROSAS DE TEREZINHA – SANTA TEREZINHA
Inspirado em Santa Teresinha, esse é um Body Splash com fragrância exclusiva da Gaída Beauty, que celebra a delicadeza, a simplicidade e o amor em pequenos gestos.
O Body Splash Rosas de Terezinha traz notas de rosas delicadas e baunilha suave.
Um tributo à feminilidade sensível e ao encanto eterno das rosas. A fragrância exala elegância clássica, enriquecida por um toque cremoso de baunilha que confere profundidade, conforto e acolhimento. Um aroma que abraça a pele com graça, pureza e ternura.

MANTO DA LUZ - NOSSA SENHORA DAS GRAÇAS
Inspirado em Nossa Senhora das Graças, esse é um Body Splash da Gaída Beauty inspirado em luz e proteção.
O Body Splash Manto da Luz traz notas de bergamota, chá verde, jasmim leve e musk suave.
Desperta a sensação de um amanhecer calmo e iluminado. A bergamota cintila com energia suave, enquanto o chá verde e o jasmim revelam leveza e sofisticação natural. O musk finaliza com uma aura limpa, radiante e harmoniosa.

FORÇA CELESTIAL - SÃO MIGUEL ARCANJO
Inspirado em São Miguel Arcanjo, o Força Celestial é um Body Splash da Gaída Beauty que expressa proteção, coragem e vitalidade.
O Força Celestial traz notas de carambola fresca, jasmim, maçã verde e cedro branco.
Combina vitalidade moderna com elegância refinada. A carambola brilha com frescor vibrante, enquanto o jasmim e a maçã verde acrescentam dinamismo e profundidade. O cedro branco confere força e estrutura, criando um aroma luminoso, revigorante e marcante.

MILAGRE AZUL - NOSSA SENHORA APARECIDA
O Body Splash Milagre Azul Inspirado em Nossa Senhora Aparecida, traz notas de mandarina, flor de laranjeira, jasmim branco e baunilha suave.
Revela-se como um véu luminoso sobre a pele. A mandarina abre a fragrância com frescor e brilho, enquanto as flores brancas desdobram uma feminilidade pura e envolvente. A baunilha delicada finaliza com calor e suavidade, criando uma assinatura perfumada serena, elegante e profundamente reconfortante.
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Vem aí a 27ª edição do Festival Jazz & Blues em Guaramiranga (CE)

No Carnaval, de 14 a 17 de fevereiro, a cidade serrana de Guaramiranga é palco de um dos mais tradicionais eventos do gênero realizados no país. Acesso gratuito

Tem novidade no tradicional Festival Jazz & Blues, que chega à 27ª edição no Carnaval de 2026, de 14 a 17 de fevereiro. Realizado desde 2000 em Guaramiranga, no Maciço de Baturité (cerca de 100Km de Fortaleza), o evento este ano retorna a dois importantes espaços da cidade que abrigaram as edições até 2010: os shows da noite, às 21h, serão no Teatro Municipal, localizado na praça central da cidade; e os espetáculos no fim de tarde, às 16h, voltam à icônica escadaria da Igreja Matriz de Nossa Sra. da Conceição, um dos cenários mais encantadores da sede do município.
Os shows no teatro e na escadaria vão acontecer nos três primeiros dias – sábado (14), domingo (15) e segunda-feira (16). As Igrejas da Gruta (Capela de Nossa Sra. de Lourdes) e Matriz de Nossa Sra. da Conceição e a Praça do Teatro Municipal recebem apresentações na manhã da terça-feira (17). Ensaios abertos no Teatro, Café no Tom (bate-papos com atrações do festival no restaurante Basílico), além de ações formativas e ambientais completam a programação. Tudo com acesso gratuito, sem necessidade de retirada de ingressos, livre para todas as idades e com recursos de acessibilidade.
O 27º Festival Jazz & Blues é uma realização do Governo do Brasil, por meio do Ministério da Cultura, via Política Nacional Aldir Blanc e Lei Federal de Incentivo à Cultura; e da Via de Comunicação. Tem apoio institucional do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, via Mecenas do Ceará e Edital de Festivais Culturais Calendarizados; e da Prefeitura Municipal de Guaramiranga. Apoio cultural: Enel e Cegás. Patrocínio: Minalba Brasil. Integra a Rede Festivais de Arte e Cultura do Ceará (FACE). O público é convidado a doar 1Kg de alimento por pessoa. Todo o material arrecadado será direcionado para o programa Ceará sem Fome, do Governo do Estado.

As atrações do 27º Festival Jazz & Blues
Nos palcos, atrações cearenses, nacionais e internacionais com sons que passam também por gêneros afins, regionais e outras vertentes da música brasileira.
Entre os nomes desta edição do Jazz & Blues estão a cantora, compositora e violonista Rosa Passos, com o show “Suíte Brasileira”; o instrumentista, cantor e compositor senegalês Momi Maiga, que em turnê internacional com seu quarteto aporta no Festival em Guaramiranga; o violinista francês Nicolas Krassik, radicado no Brasil desde 2001 e é hoje um dos nomes mais respeitados da música instrumental brasileira; o mineiro Beto Guedes, com uma trajetória caracterizada por sua profunda habilidade técnica e capacidade de fusionar uma variedade de gêneros musicais.
E mais, o instrumentista, o paulista Fauzi Beydoun, a voz marcante da lendária banda de reggae maranhense Tribo de Jah, com uma carreira de quatro décadas, e leva a Guaramiranga o show solo “Bossa Reggae & Blues”; e a jovem cantora Analu, que cedo revelou-se como intérprete e aos 17 anos já tem no currículo participação em festivais como o Festival de MPB e Jazz de Nova Iorque, International Jazz Day e o Festival de Jazz de SantAdreu, em Barcelona.
Do Ceará, sobem aos palcos o multiinstrumentista cearense Moacir Bedê e convidados, comemorando 40 anos de música; Grupo Murmurando e Adelson Viana com o show “De Cá Pra Lá”, fruto do álbum lançado em 2025; Adriano Azevedo e Miquéias dos Santos, respectivamente bateria e contrabaixista dos mais reverenciados da cena instrumental; Orquestra Cabulosa com o clarinetista mineiro Caetano Brasil; o quinteto do pianista de jazz Thiago Almeida; os bluseiros Claudio Oliveira, Felipe Cazaux e Roberto Lessa com o show “Tributo aos Kings”, uma homenagem a Albert King, B.B. King e Freddie King; e o grupo Jazzera, de Guaramiranga.
No último dia, dois duos vão se apresentar nas igrejas da Gruta e Matriz. Na primeira, a atração é Cláudio & Cleivan, formado por dois instrumentistas brasileiros radicados no Ceará, na região do Cariri, o  mineiro Cláudio Mappa e o piauiense Cleivan Paiva. Na Matriz, o duo é Tamara & Ranier, formado pela violonista Tamara Lacerda e o acordeonista Ranier Oliveira, nascidos em Crato, Ceará. Especialmente para as crianças, o festival levará o grupo Dona Zefinha, com o espetáculo La Charanguita, para a Praça do Teatro Municipal na manhã de terça-feira. 
Foto: Rosa Passos. Crédito: Marcelo Castelo Branco


SERVIÇO:
27º Festival Jazz & Blues - De 14 a 17 de fevereiro de 2026, em Guaramiranga, Ceará. Acesso gratuito a toda a programação. Informações: producaojazzeblues@gmail.com. Site: www.jazzeblues.com.br. Redes Sociais: Facebook [Festival Jazz & Blues (CE)] Instagram [@festivaljazzeblues]. 

ENDEREÇOS
Teatro Municipal de Guaramiranga: Rua Joaquim Alves Nogueira, s/n - Centro

Igreja Matriz de Nossa Sra. da Conceição: Praça Frei Honório, s/n - Centro

Basílico Restaurante: Rua Joaquim Alves Nogueira, s/n, Praça do Teatro Municipal de Guaramiranga – Centro

Capela de N. Sra. de Lourdes (Igreja da Gruta): Pousada dos Capuchinhos - Ladeira da Gruta, s/n

Espetáculo “Maldita”, com Maria Epinefrina, segue em cartaz no Teatro Dragão do Mar

“Maldita”, novo trabalho da bailarina Maria Epinefrina, com dramaturgia de Andreia Pires, a obra investiga um corpo cobra de sereia, monstruoso e erótico, através de uma pesquisa de movimento atravessada por técnicas de floorwork do pole dance e por alguns mitos que nos revelam mulheridades divinas, insurgentes e pecadoras, em uma composição coreográfica que reflete a herança da culpa, do castigo e do monstro que a figura feminina historicamente carrega no ocidente. A temporada de “Maldita” segue nos dias 08, 15, 22 e 29 de janeiro,  às 19h, no Teatro Dragão do Mar.  Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 15 (meia) disponíveis nas bilheterias do Teatro Dragão do Mar ou pelo sympla.com.br.  
A montagem da obra foi contemplada pela Lei Paulo Gustavo por meio da Secretária de Cultura do Ceará e vem sendo criada em um processo laboratorial com oficineiros, tutoria e abertura de processo. Ao longo da criação aconteceram 3 oficinas abertas ao público: Ebó de Sentires com MiKy Vitorino e Abeju, Vogue Femme com Legendary Mother Venus Cabal e Introdução à técnica da voz cantada com Antonio Souza. Estes compartilhamentos formativos foram propostos pela a artista conforme a demanda da obra, estabelecendo diálogo com o público a partir do desenvolvimento do espetáculo. 
No mês de novembro, “Maldita” também foi selecionado na residência Travessias de Criação da Escola Porto Iracema das Artes em parceria com a Central Elétrica de Porto, onde a artista Maria Epinefrina passou 15 dias em Porto - Portugal, para imergir na obra com a interlocução de Cristina Planas Leitão e apresentar ao público no final da residência.  
O espetáculo conta com trilha sonora de Tina Reinstrings, figurino de Lyna Lurex, iluminação de Glória Mendes e dramaturgia de Andreia Pires.

Sobre a artista:
Bailarina interdisciplinar, coreógrafa graduada no curso de bacharelado em dança pela Universidade Federal do Ceará, produtora cultural, dramaturgista, iluminadora cênica e integrante da Pós-Graduação em Artes da UFC. Está atuante no cenário artístico de Fortaleza há 11 anos com produções autorais voltadas, em sua maioria, para a desenvoltura de espetáculos cênicos e performance. Sua pesquisa envolve a construção de novas corporeidades e espacialidades, usa de possibilidades tecnológicas e atua na invenção de dispositivos criativos coreográficos e dramatúrgicos.


Em seu repertório autoral tem trabalhos como Uma Dança Para Meus Pesares, Intergaláctico, Saori e Anahí e agora, Maldita.

Serviço:
 Maldita – Com Maria Epinefrina
 Teatro Dragão do Mar
 Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema
 Dias 03, 04, 08, 15, 22 e 29 de janeiro, às 19h30, no Teatro Dragão do Mar.
 Dias 08, 15, 22 e 29 de janeiro
 Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia), disponíveis nas bilheterias do Teatro Dragão do Mar ou online pelo site sympla.com.br https://bileto.sympla.com.br/event/114614/d/356330/s/2406096
Centro Cultural Bom Jardim
Rua 3 Corações, 400 - Granja Lisboa
Dia 24 de janeiro, às 19h30
Entrada gratuita
Mais informações: @epinefrine_se

MIS CE apresenta a obra imersiva “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna” a partir de 10 de janeiro

A obra integra rigor científico, linguagem poética e tecnologias de visualização imersiva com o objetivo de ampliar o acesso ao conhecimento produzido pela ciência  

O Museu da Imagem e do Som do Ceará (MIS CE) convida o público a viajar no tempo com a estreia de “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna — uma experiência imersiva em nossa história profunda”, nova obra audiovisual que passa a ser exibida na sala imersiva do equipamento a partir do dia 10 de janeiro, às 13h. O lançamento será às 16h, na sala imersiva do MIS (andar – 2 do Anexo). O MIS CE integra a Rede Pública de Equipamentos Culturais (Rece) do Governo do Ceará, vinculada à Secretaria da Cultura, com gestão parceira do Instituto Mirante. A obra foi desenvolvida pelo Laboratório de Visualizações Interativas e Simulações (LABVIS) da Universidade Federal do Ceará (UFC) em parceria com a Lunart Estúdio de Animação.
A experiência propõe um mergulho sensorial na história profunda das Américas, conduzindo o visitante por uma linha do tempo dinâmica que vai do ano de 1500 da nossa era até cerca de 27 mil anos antes do presente (AP). Nesse percurso, o público é levado ao período em que os primeiros povos do continente americano coexistiram com gigantes da megafauna hoje extinta, como tigres-dentes-de-sabre, preguiças gigantes e gliptodontes (mamíferos característicos da megafauna).
Adriano Oliveira, professor da UFC à frente da equipe que desenvolveu a obra, explica como Ypykuéra aproxima o público da história dos povos originários nas Américas. “Esse é um espetáculo imersivo que propõe uma experiência sensorial e educativa sobre a história profunda do território brasileiro. A obra articula evidências arqueológicas, paleontológicas e científicas contemporâneas com recursos audiovisuais, convidando o público a refletir sobre a presença dos povos originários nas Américas e sua convivência com animais da hoje extinta megafauna, milhares de anos antes da colonização europeia”, destaca Adriano Oliveira, que coordena o Laboratório de Visualizações Interativas e Simulações (LABVIS) da Universidade Federal do Ceará.

Sobre a obra
Ypykuéra integra rigor científico, linguagem poética e tecnologias de visualização imersiva com o objetivo de ampliar o acesso ao conhecimento produzido pela ciência. A obra busca, por meio da experiência estética, apresentar uma narrativa acessível a públicos diversos. “Trata-se de uma proposta que valoriza o patrimônio cultural e natural, estimula a curiosidade histórica e contribui para a difusão do conhecimento sobre as origens profundas da ocupação humana no continente americano”, ressalta Adriano Oliveira.
A obra também procura despertar o interesse do público sobre a “história profunda” da ocupação humana das Américas. Esse conceito de história profunda refere-se a uma forma ampliada de compreender o passado humano que ultrapassa os próprios limites da história escrita. A experiência busca, assim, reconstruir trajetórias humanas muito mais antigas, que se estendem por dezenas de milhares de anos.
O trabalho também faz uma homenagem à arqueóloga e pesquisadora Niède Guidon (Jaú, SP, 12 de março de 1922 – São Raimundo Nonato, PI, 4 de junho de 2025), arqueóloga brasileira, doutora pela Sorbonne, reconhecida internacionalmente por estudos sobre o povoamento das Américas. Niède tornou-se conhecida pelas teorias sobre o povoamento das Américas e pela luta pela criação e preservação do Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí. Fundadora da Fundação Museu do Homem Americano (FUMDHAM), ela liderou as pesquisas na Serra da Capivara (PI) e defendeu evidências de presença humana muito anterior ao consenso tradicional no continente americano.
“Com Ypykuéra, o MIS atua para ampliar e diversificar o cenário artístico cearense, fomentando a produção audiovisual e difundindo a ciência. Muito mais do que espaço expositivo, o MIS assume-se como um laboratório de aura contemporânea da memória e da experiência compartilhada, do encontro coletivo diante da obra que envolve, atravessa e exige o corpo inteiro. O MIS busca expandir a obra em memória, em duração e em comunidade”, destaca o diretor do MIS CE, Silas de Paula.

SERVIÇO:
MUSEU DA IMAGEM E DO SOM DO CEARÁ
Endereço: Av. Barão de Studart, 410. Meireles.
Entrada: gratuita.
Abertura de “Ypykuéra: Povos Originários e a Megafauna — uma experiência imersiva em nossa história profunda”
Data: 10 de janeiro de 2026
Exibição: a partir das 13h
Horário de lançamento: 16 h
Local: MIS CE (andar -2 do Anexo)
Classificação indicativa: livre.
Entrada gratuita.
Mais informações: https://mis-ce.org.br/

Toque Dez inicia 2026 em alta e emplaca dois vídeos entre os destaques das plataformas

O grupo baiano Toque Dez começou 2026 em ritmo acelerado e com números que confirmam o bom momento da banda no cenário musical. Logo na primeira semana do ano, o grupo garantiu dois vídeos simultaneamente entre os conteúdos em alta, reforçando sua potência digital e a conexão direta com o público.
A faixa “Um Centímetro (Live)” conquistou a 22ª posição no ranking de vídeos em alta, enquanto “Sua Vez de Terminar (Ao Vivo)” apareceu na 57ª colocação, resultado que evidencia o alcance das versões ao vivo e o engajamento consistente dos fãs nas plataformas.
Com dados registrados em 3 de janeiro, o desempenho marca um início de ano positivo para o Toque Dez. Natural de Serrinha, a terra da Vaquejada, o grupo segue ampliando sua visibilidade e consolidando seu repertório entre os mais consumidos do momento. Um começo de 2026 que sinaliza fôlego, audiência e presença forte nas timelines e playlists.

STF limita multas tributárias e abre nova era de equilíbrio para empresas brasileiras

A recente decisão do Supremo Tribunal Federal (STF) de fixar um teto de 60% para as multas isoladas aplicadas por erros em obrigações tributárias representa mais do que um ajuste técnico: é um passo importante em direção a um sistema fiscal mais justo e equilibrado. O tema, que pode parecer distante do dia a dia das empresas, tem reflexos diretos, especialmente para empreendedores e gestores que enfrentam a complexidade da burocracia tributária brasileira.
Na prática, a decisão impede que o valor da multa aplicada por um erro formal, como falhas em declarações ou na emissão de documentos, ultrapasse 60% do tributo devido. Até então, era comum que penalidades superassem até o próprio valor do imposto, mesmo quando não havia prejuízo ao erário. Esse cenário gerava distorções que afetavam principalmente micro e pequenas empresas, mais vulneráveis a erros contábeis e menos estruturadas para lidar com autuações de alto valor.
O Supremo também decidiu modular os efeitos da decisão, ou seja, ela não vale automaticamente para todos os casos passados, aplicando-se apenas aos processos ainda em curso. Mesmo assim, o precedente representa um avanço significativo na defesa dos princípios da proporcionalidade e da razoabilidade das sanções fiscais, que deveriam nortear toda a administração pública.
Para o setor produtivo nordestino, a medida chega em boa hora. Em um ambiente de negócios em que a alta carga tributária já é um desafio, limitar o excesso punitivo pode representar alívio para quem busca crescer de forma regular e transparente. Além disso, a decisão incentiva as empresas a investirem em compliance tributário e governança fiscal, reforçando a ideia de que o foco deve ser a correção, e não o medo da punição desmedida.
Segundo o advogado Dr. Herton Parente, sócio da Parente Sociedade de Advogados e especialista em Direito Tributário, a decisão reforça a necessidade de equilíbrio entre arrecadação e justiça fiscal.
“O Estado precisa arrecadar, mas não pode se valer de penalidades desproporcionais para isso. O STF sinaliza que o contribuinte não deve ser punido de forma mais severa do que o próprio dano causado, especialmente quando não há dolo ou prejuízo ao erário. É um avanço civilizatório na relação entre fisco e sociedade”, afirma o Dr. Herton Parente.
Por outro lado, o Fisco precisará aprimorar seus critérios para diferenciar o erro acidental da fraude intencional. Penalidades moderadas não devem significar permissividade, mas sim justiça fiscal: punir de forma proporcional, educar o contribuinte e preservar o equilíbrio entre arrecadação e desenvolvimento econômico.
A decisão do STF simboliza, portanto, uma virada de chave na relação entre Estado e contribuinte. Ao reconhecer que o rigor sem medida não gera eficiência, mas insegurança, o Judiciário envia um recado claro: o Brasil precisa de um sistema tributário que cobre de forma firme, mas justa, e que entenda o empreendedor não como inimigo, e sim como parceiro no crescimento do país.

Lingerie adequada ao verão prioriza conforto e funcionalidade em períodos de calor intenso

Com a chegada do verão e o aumento das temperaturas, a escolha da lingerie passa a influenciar diretamente o conforto e o bem-estar no dia a dia. Peças com tecidos inadequados, modelagens pouco respiráveis ou ajustes incorretos podem gerar desconforto e interferir na rotina, especialmente em regiões de clima quente. Por isso, a atenção a critérios técnicos torna-se fundamental durante a estação.
Entre os principais aspectos está a escolha dos tecidos. Materiais leves, macios e com boa respirabilidade contribuem para a ventilação da pele e auxiliam na redução da sensação térmica. Tecidos que favorecem a evaporação do suor são mais indicados para o uso contínuo, sobretudo em dias de calor intenso.
A modelagem também exerce papel relevante no conforto. Recortes adequados, costuras suaves e elásticos que não comprimem o corpo proporcionam maior liberdade de movimento. No verão, lingeries com design mais limpo e caimento anatômico tendem a se adaptar melhor a roupas leves e tecidos finos, reduzindo marcas e incômodos.
Outro fator importante é a funcionalidade das peças. Modelos pensados para acompanhar diferentes momentos da rotina, do trabalho ao lazer, ampliam a versatilidade do guarda-roupa. Sutiãs com menor estrutura e calcinhas com laterais confortáveis favorecem o uso prolongado sem comprometer a sustentação necessária.
As cores claras e os tons suaves também são mais recorrentes no período, tanto por harmonizarem com as roupas típicas da estação quanto por contribuírem para menor absorção de calor.
Segundo Ana Lima, diretora criativa do Grupo Nayane, as escolhas para o verão refletem mudanças de comportamento. “No período mais quente do ano, conforto e leveza se tornam critérios centrais na escolha da lingerie. Pensar em peças que respeitem o corpo e acompanhem a rotina faz diferença na experiência diária”, afirma.

Botox Preventivo ganha força como tendência de fim de ano e impulsiona busca por rejuvenescimento natural

Especialistas apontam crescimento da demanda entre jovens adultos e associam o procedimento ao conceito de envelhecimento saudável

Com a proximidade das festas de fim de ano, cresce em todo o país a procura por procedimentos estéticos que oferecem resultados rápidos, discretos e capazes de suavizar a expressão sem alterar a identidade facial. Entre eles, o Botox preventivo desponta como uma das principais tendências para 2025–2026, especialmente entre jovens adultos que desejam iniciar o cuidado anti-idade de forma antecipada.
O mercado global de injetáveis estéticos segue em ampla expansão. Projeções internacionais estimam que o setor de toxina botulínica ultrapasse US$ 6 bilhões até 2025, com crescimento anual contínuo superior a 10% nos próximos anos. A procura por procedimentos não invasivos, categoria onde o Botox é protagonista, já supera US$ 22 bilhões no mercado mundial, segundo consultorias especializadas.
No Brasil, especialistas em harmonização facial observam um movimento claro: pacientes de 25 a 35 anos têm buscado o Botox preventivo para retardar a formação de rugas estáticas. O objetivo não é modificar o rosto, mas preservar a naturalidade, suavizar linhas de expressão e estimular um processo de envelhecimento mais leve e gradual.
Segundo a Dra. Eduarda Diógenes, especialista em Harmonização Facial, essa mudança cultural reflete uma nova maneira de entender autocuidado e bem-estar:
“O Botox preventivo não é sobre mudar a fisionomia, e sim sobre proteger a pele para que o envelhecimento aconteça com mais leveza. Quanto mais cedo cuidamos da musculatura facial, menores são as chances de formação de linhas profundas no futuro. No fim do ano, esse movimento cresce porque as pessoas desejam estar bem, não apenas esteticamente, mas emocionalmente também.”
O período que antecede as festas de dezembro é considerado o mais aquecido para clínicas estéticas. Além de ser um tratamento rápido, com resultados percebidos entre 3 e 7 dias, o Botox oferece pouca ou nenhuma necessidade de recuperação, permitindo que pacientes sigam normalmente suas rotinas e eventos.
A Dra. Eduarda reforça ainda que o Botox preventivo é uma alternativa segura quando aplicado por profissionais capacitados:
“Os protocolos atuais são altamente personalizados. Observamos força muscular, dinâmica do sorriso, expressões naturais e o estilo de cada paciente. A tendência global é a naturalidade, e isso inclui prevenir ao invés de corrigir.”
Com a ascensão do conceito de quiet beauty, que valoriza a beleza real, leve e autêntica, o Botox preventivo se consolida como um tratamento-chave para quem deseja iniciar o ano com aparência descansada, jovial e equilibrada, sem exageros e sem artificialidade.

Regularização jurídica de igrejas exige conformidade civil e observância das normas internas de cada instituição

O crescimento contínuo do número de igrejas, ministérios e associações religiosas em todo o país tem revelado um desafio que transcende o âmbito espiritual: o da regularização jurídica e da adoção de práticas institucionais transparentes. Especialistas em Direito e em organizações sem fins lucrativos alertam que uma parcela significativa dessas entidades ainda não cumpre requisitos legais elementares, o que pode gerar insegurança patrimonial, dificultar o acesso a benefícios fiscais e inviabilizar convênios com o poder público.
Pelo Código Civil Brasileiro, as entidades religiosas são classificadas como pessoas jurídicas de direito privado, em suas variações.Para tanto, exige-se estatuto social devidamente registrado, CNPJ ativo, diretoria formalmente instituída, escrituração contábil regular e mecanismos mínimos de governança e prestação de contas.
A advogada Dra. Carolina Parente, sócia da Parente Sociedade de Advogados e especialista em Direito Civil e Institucional, enfatiza que a regularização não se limita ao atendimento das normas estatais: envolve também a conformidade com os estatutos internos e, conforme o caso, com a legislação própria da tradição religiosa em questão.
“No caso da Igreja Católica, por exemplo, além da observância à legislação brasileira, é indispensável o respeito às normas do Direito Canônico, que regem a estrutura, a administração e o funcionamento de cada paróquia, instituto e entidade eclesial. A fé é um direito constitucional; a boa gestão, porém, é um dever legal e, em muitos casos, também um dever canônico”, destaca a advogada.
Segundo ela, muitas instituições surgem movidas por propósitos legítimos, mas, sem estrutura jurídica adequada, acabam expostas a riscos como bloqueios judiciais, perda de doações, impossibilidade de celebrar parcerias e até descumprimento das próprias regras internas, o que pode comprometer a validade de atos e decisões.
Além da formalização civil, é imprescindível manter livros contábeis, atas e registros atualizados, assegurar transparência no uso dos recursos e observar critérios de governança. A ausência desses controles pode comprometer inclusive o reconhecimento das imunidades tributárias previstas na Constituição Federal, que alcançam templos e atividades vinculadas à prática religiosa.
Dados de cartórios e conselhos de contabilidade apontam que muitas entidades ainda apresentam documentação incompleta ou cadastros desatualizados — um cenário que reforça a necessidade de orientação jurídica especializada e de uma cultura de conformidade tanto perante o Estado quanto no âmbito interno de cada comunidade de fé.
“A espiritualidade e a legalidade precisam caminhar juntas. Quando uma instituição religiosa se estrutura juridicamente — respeitando a lei civil e o seu próprio ordenamento interno —, ela protege seu patrimônio, fortalece sua credibilidade e assegura a continuidade de sua missão”, conclui a Dra. Carolina Parente.