MÚSICA: “Quem ama não machuca”, a faixa que leva Pablo até você”

Pablo, uma das maiores vozes do Brasil, acaba de anunciar o lançamento de “Quem ama não machuca", parte do registro audiovisual "No camarim com Pablo". A canção, que chega em todas as plataformas digitais no próximo dia 3 de outubro, promete trazer aos fãs um momento íntimo com o artista, capturando o clima autêntico e descontraído dos seus bastidores.
Gravado ao longo das apresentações de Pablo em vários lugares do país, o projeto "No camarim com Pablo" oferece um olhar único sobre o cotidiano do artista na estrada. "A gente já vinha fazendo alguns conteúdos para o Instagram, cantando músicas que eu gosto de ouvir enquanto estou no meu camarim", explica. A proposta do audiovisual é justamente essa: criar uma conexão direta com o público, como se cada ouvinte estivesse ao lado dele, compartilhando esse momento especial no backstage. 
Com a voz marcante e romântica que o consagrou no cenário musical como artista romântico, "Quem ama não machuca" promete tocar profundamente os corações de seus seguidores, reforçando o estilo que tornou Pablo o "Rei do Arrocha". O lançamento da música e do audiovisual são aguardados com grande expectativa pelos fãs, que terão a oportunidade de acompanhar mais um capítulo da carreira do cantor, agora em um formato que o aproxima ainda mais do seu público.
Aguarde e confira! "Quem ama não machuca", disponível em todas as plataformas digitais a partir de 3 de outubro.

TEATRO: Sucesso de público e crítica, peça "Ficções", com a atriz Vera Holtz, chega ao Cineteatro São Luiz

Depois de passar por 23 cidades, o premiado espetáculo inspirado no best seller ‘Sapiens’, de Yuval Noah Harari, será apresentado em Fortaleza 

A atriz Vera Holtz chega aos palcos de Fortaleza com a peça "Ficções", no Cineteatro São Luiz, entre os dias 3 e 5 de outubro. A montagem é inspirada no best seller "Sapiens", de Yuval Noah Harari, com mais de 23 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. O espetáculo – que já percorreu 23 cidades, somando 100 mil espectadores em 200 apresentações – é idealizado pelo produtor Felipe Heráclito Lima e escrito e encenado por Rodrigo Portella. 
Publicado em 2014, o livro de Harari afirma que o grande diferencial do homem em relação às outras espécies é sua capacidade de inventar, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação de milhões de pessoas – o que envolve praticamente tudo ao nosso redor: o conceito de nação, leis, religiões, sistemas políticos, empresas etc. Mas também o fato de que, apesar de sermos mais poderosos que nossos ancestrais, não somos mais felizes que esses. Partindo dessa premissa, o livro indaga: estamos usando nossa característica mais singular para construir ficções que nos proporcionem, coletivamente, uma vida melhor? 
“É um livro que permite uma centena de reflexões a partir do momento em que nós pensamos como espécie e que, obviamente, dialoga com todo mundo. Acho que esse é o principal mérito da obra dele", analisa Felipe H. Lima, que comprou os direitos para adaptar o livro para o teatro em 2019.
Instigado pelas questões trazidas pelo livro e pela inevitável analogia com as artes cênicas – por sua capacidade de criar mundos e narrativas – o encenador Rodrigo Portella criou um jogo teatral em que a todo momento o espectador é lembrado sobre a ficção ali encenada: “Um dos principais objetivos é explorar o sentido de ficção em diversas direções, conectando as realidades criadas pela humanidade com o próprio acontecimento teatral”, resume. 
Quando foi chamado para escrever e dirigir, Rodrigo imaginou que iria pegar pedaços do livro para transformar em um espetáculo: “Ao começar a ler, entendi que não era isso. Era preciso construir uma dramaturgia original a partir das premissas do Harari que seriam interessantes para o espetáculo. Em nenhum momento, no entanto, a gente quer dar conta do livro na peça. Na verdade, é um diálogo que a gente está estabelecendo com a obra”, enfatiza. A estrutura narrativa foi outro ponto determinante no propósito do espetáculo: “Eu queria fazer uma peça que fosse espatifada, não é aquela montagem que é uma história, que pega na mão do espectador e o leva no caminho da fábula. Quis ir por um caminho onde o espectador é convidado, provocado a construir essa peça com a gente. É uma espécie de jam session. É uma performance em construção, Vera e Frederico brincam com tudo, com os cenários, tem uma coisa meio in progress”, descreve. 
Para a empreitada, Rodrigo contou com a interlocução dramatúrgica de Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa: “Mesmo sem colaborar diretamente no texto, elas foram acompanhando, balizando a minha criação, foram conversas que me ajudaram a alinhar a direção, o caminho que daria para o espetáculo”, conta.
Vera Holtz se desdobra em personagens da obra literária e em outras criadas por Rodrigo, canta, improvisa, “conversa” com Harari, brinca e instiga a plateia, interage com o músico Federico Puppi – autor e performer da trilha sonora original, com quem divide o palco. Em outros momentos, encarna a narradora, às vezes é a própria atriz falando. “Eu gosto muito desse recorte que o Rodrigo fez, de poder criar e descriar, de trabalhar com o imaginário da plateia”, destaca Vera. “O desafio é essa ciranda de personagens, que vai provocando, atiçando o espectador. Não se pode cristalizar, tem que estar o tempo todo oxigenada”, completa. Rodrigo concorda: “É um espetáculo íntimo, quem for lá vai se conectar com a Vera, ela está muito próxima, tem uma relação muito direta com o espectador”.

BIOGRAFIAS

Felipe Heráclito Lima
Especializado na idealização de projetos culturais, diretor da Sevenx Produções Artísticas e da F&F Film Productions, Felipe Heráclito Lima é ator formado pela CAL e publicitário pela PUC-RJ. Felipe também é especializado em captação de recursos e em gestão de recursos incentivados para grandes empresas. Esteve à frente de projetos como "R&J" de Shakespeare (2011), de Joe Calarco, Prêmio APTR “Melhor Produção”; Fonchito&aLua (2014), de Mario Vargas Llosa; Mas Porquê??! A História de Elvis (2015), de Peter Shossow - Prêmio APCA de "Melhor Musical Infantil 2015; Memórias de Adriano (2016), de Marguerite Yourcenar; Lá Dentro Tem Coisa (2016), de Adriana Falcão; Dogville (2018), de Lars Von Trier, e Fim de Caso (2019), de Graham Greene, entre outros.

Rodrigo Portella
Artista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anos de idade e 30 anos de carreira. Escreveu 12 peças teatrais e dirigiu outras 40 obras de teatro e vídeo. Ganhou os mais importantes prêmios de teatro brasileiro da última década como diretor com as peças As Crianças (de Lucy Kirkwood) em 2020 e Tom na Fazenda (de Michel Marc Bouchard) em 2018. Este último ganhou o Prêmio da Crítica de Melhor espetáculo estrangeiro em Montreal (Canadá), no biênio 2018/2019, e os prêmios APCA (São Paulo - 2019) e APTR (Rio de Janeiro - 2018) entre muitos outros. Rodrigo é graduado e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com doutorado em andamento. Mestre em cinema pela Nouprodigi/Barcelona, suas obras ocuparam os principais espaços culturais de cidades como Rio de Janeiro e São Paulo e entraram na programação dos maiores festivais de teatro do país, circulando em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, França, Alemanha e Canadá. Atualmente vive em Barcelona, é professor do curso superior do Instituto Cal de Arte e Cultura e trabalha na produção da turnê França – Bélgica – Suíça do seu espetáculo Tom na Fazenda, que será inaugurado no Théâtre Paris-Villette na capital francesa.

Vera Holtz
Vera Holtz nasceu em Tatuí, interior de São Paulo, onde iniciou seus estudos nas artes através da música e artes plásticas. Na década de 70, após um breve período na EAD-USP, foi para o Rio de Janeiro, onde seguiu seus estudos e estreou em 1979 com a peça Rasga coração, de Oduvaldo Vianna Filho, com direção de José Renato – a primeira peça liberada pela censura, durante o regime militar. Vera possui um vasto currículo composto por trabalhos em TV, teatro e cinema. Vinte e oito vezes indicada, em 1985 ganhou o Prêmio Mambembe de Melhor Atriz pela peça infantil Astrofolia. Em 1989, ganhou o Prêmio Shell de Melhor Atriz pela peça Um certo Hamlet. Com a peça Pérola, de Mauro Rasi, que ficou cinco anos em cartaz e foi vista por cerca de 200 mil pessoas, Vera conquistou quatro importantes prêmios nacionais na categoria de melhor atriz: Mambembe, Shell, Sharp e APETESP. Em 2007, ganhou o Prêmio Mambembe de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação na novela Paraíso Tropical, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares. Estreou como diretora teatral em 2010, com Guilherme Leme, na peça O Estrangeiro, de Albert Camus, monólogo adaptado pelo dramaturgo dinamarquês Morten Kirkskov. 

Yuval Noah Harari
Nascido em Israel, em 1976, Harari é historiador, filósofo, PhD em História pela Universidade de Oxford e autor best-seller de Sapiens: Uma Breve História da Humanidade, Homo Deus: Uma Breve História do Amanhã, 21 Lições para o Século 21 e Sapiens: Uma História Gráfica. Seus livros venderam mais de 40 milhões de cópias em 65 idiomas, e ele é considerado um dos mais influentes intelectuais públicos do mundo hoje. Atualmente é professor do Departamento de História da Universidade Hebraica de Jerusalém. Ele escreve artigos para publicações como The Guardian, The Financial Times, The New York Times, TIME e The Economist. Em 2021, Harari foi agraciado com o Prêmio Honorário da Associação de Correspondentes de Imprensa Estrangeira dos EUA. Em 2020, recebeu o título de Doctor Honoris pela VUB (Universidade Livre de Bruxelas) e recebeu o prêmio CITIC Author of the Year, na China, por Sapiens: Edição em quadrinhos. Em 2019, Sapiens ganhou o “Academic Book of the Year”, no Academic Book Trade Awards, do Reino Unido. Em 2017, Homo Deus recebeu o German Economic Book Award da Handelsblatt como “O livro de economia mais ponderado e influente do ano” e, em 2015, Sapiens foi vencedor do Wenjin Book Award da China.

SERVIÇO - Espetáculo ‘Ficções’

Datas: De 03 a 05 de outubro de 2024

Horário: Quinta-feira a sábado, às 19h;

Local: Cineteatro São Luiz – R. Major Facundo, 500 - Centro, Fortaleza - CE

Valores: 

Plateia Inferior 1 (Fileira A à J) - R$160,00 (inteira) e R$80,00 (meia entrada) 

Plateia Inferior 2 (Fileira K à U) - R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia entrada) 

Plateia Superior valor promocional limitado - R$42,00 (inteira) e R$21,00 (meia entrada)

Plateia Superior valor após acabar o promocional - R$100,00 (inteira) e R$50,00 (meia entrada).

Vendas: Sympla ou na bilheteria do Cineteatro (funcionamento de terça a sexta, de 9h30 às 18h, e aos sábados, de 9h30 às 17h. Aos domingos, 2h antes do evento até o horário de início da atração). 

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 80 min

CINEMA/ESTREIA: Críticos elogiam "química" de Joaquin Phoenix e Lady Gaga no novo "Coringa: Delírio a Dois"

"Coringa: Delírio a Dois", dirigido por Todd Phillips e estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, chega aos cinemas com a promessa de uma experiência única, mesclando drama psicológico e elementos musicais. As primeiras reações de críticos nacionais e internacionais oferecem um panorama diversificado sobre essa continuação tão aguardada. Em Fortaleza, a rede UCI e os Cinemas Benfica exibirão o filme.
A Variety descreve o filme como "uma ousada reinvenção", elogiando a maneira como a narrativa expande a psicologia de Arthur Fleck e introduz Harley Quinn como uma parceira intrigante. A química explosiva entre Phoenix e Gaga é um ponto alto, trazendo uma nova profundidade à história. O The Hollywood Reporter também ressalta a força da interpretação de Phoenix, afirmando que ele "supera suas próprias barreiras", entregando uma performance que oscila entre vulnerabilidade e intensidade. A crítica menciona que a nova abordagem musical pode "redefinir o gênero de super-heróis".
Por outro lado, Collider adota um ponto de vista mais cauteloso, questionando se a fusão de drama e musical será aceita por todos os fãs. Eles argumentam que é uma linha tênue entre inovação e distração, embora reconheçam que, independentemente da divisão, o filme representa uma audaciosa tentativa de explorar novos formatos.
No Brasil, O Globo destaca a coragem do filme em abordar questões de saúde mental, afirmando que "Coringa 2" não se esquiva de temas pesados, fazendo uma reflexão necessária sobre a sociedade. A profundidade da narrativa ressoa com as experiências contemporâneas. Folha de S.Paulo enfatiza a força da trilha sonora, elogiando Hildur Guðnadóttir por criar uma ambientação sonora que intensifica a experiência emocional, ressaltando que as músicas são parte integrante da narrativa.
Screen Rant elogia a escolha de Lady Gaga para o papel de Harley Quinn, considerando sua performance "um dos pontos altos do filme". Eles ressaltam que Gaga traz uma nova energia ao personagem, equilibrando-se bem com a gravidade da trama. IGN, por sua vez, faz uma análise sobre a estética do filme, afirmando que "Coringa 2" é visualmente deslumbrante, com uma direção de arte que captura a decadência urbana de Nova York de forma magistral, onde "cada cena é uma pintura em movimento".
CineBuzz também menciona o impacto emocional da obra, afirmando que "o filme é uma montanha-russa de sentimentos, levando o público a experimentar a alegria e a dor em doses equilibradas". Eles consideram que essa dualidade é uma das maiores forças do enredo. O The Guardian oferece uma visão mais crítica, sugerindo que, em alguns momentos, a narrativa pode parecer excessivamente melodramática, destacando que, apesar da profundidade emocional, há ocasiões em que o filme se perde em sua própria grandiosidade.Por fim, AdoroCinema conclui que "Coringa 2" é uma obra que desafia expectativas, elevando o gênero a novos patamares. O filme não só entretém, mas também provoca reflexão, garantindo que a conversa sobre ele perdure muito após os créditos finais. Em suma, "Coringa 2" se apresenta como uma obra audaciosa que mescla gêneros e desafia convenções, prometendo não apenas entreter, mas também instigar discussões significativas entre os espectadores.

Duda Real alcança 40 mil ouvintes com lançamento de EP

Com seis faixas originais no seu EP, a talentosa cantora Duda Real, de 16 anos alcançou mais de 40 mil ouvintes no Spotify em apenas 28 dias. Residente em Fortaleza, Ceará, a artista ganhou notoriedade graças às suas aparições em importantes programas de televisão e por sua voz impressionante.
Duda Real, que atualmente produz vídeos de covers e humor, tem se destacado nas redes sociais. Junto com seu amigo, Ryan Mateus, ela já acumula mais de 100 milhões de visualizações em uma única plataforma de vídeos.
O EP “Agora É Real” traz seis músicas novas e quatro regravações, totalizando 10 faixas para os fãs desfrutarem e se encantarem. Contudo, próximo ao lançamento, as quatro músicas regravadas não foram disponibilizadas nas plataformas digitais, ficando disponíveis apenas as seis canções originais.
As faixas inéditas podem ser ouvidas em todas as plataformas digitais, incluindo o Spotify.

Ouça agora: 
https://open.spotify.com/album/14UCZ1ZQfdPCnqgdW73gfu

1ª edição do Prêmio Melhores do Nosso Meio homenageará 30 profissionais do mercado cearense da Comunicação

Com o intuito de valorizar e fortalecer cada vez mais o mercado cearense de comunicação, publicidade, marketing, gestão de pessoas e de negócios, o Nosso Meio lançou, nesta terça-feira (24/09), durante o evento Marketing, Pessoas e Relacionamento, a 1ª Edição do Prêmio Melhores do Nosso Meio (PMNM 2024), que irá reconhecer o trabalho de 30 profissionais com atuação no estado divididos em 10 categorias distintas.
“Implementar mais um projeto com a assinatura do Nosso Meio é muito importante para nós. É um prêmio que viemos conquistando ao longo dos anos, e estamos sendo guiados pela vontade de melhorar cada vez mais o meio que estamos inseridos. Uma dessas formas, é reconhecer os talentos que temos em casa”, explica a diretora-executiva do Nosso Meio, Tamires Soares Brito.
O PMNM 2024 será realizado em duas etapas. A primeira fase já está em andamento e segue até o próximo dia 15 de outubro. No período, profissionais atuantes no mercado do Ceará poderão indicar até três nomes que considerem como destaque em cada categoria. Para participar acesse www.premionossomeio.com.br. Profissionais que atuam em áreas diferentes das contempladas entre as categorias do Prêmio não serão considerados.
A partir do dia 17 de outubro, os 10 profissionais com o maior número de indicações avançam para a segunda etapa, quando o público que atua nas áreas citadas poderá votar nos seus candidatos favoritos. Aqueles que conquistarem o maior número de votos até o dia 15 de novembro estarão na relação de três finalistas que será divulgada pela Comissão Organizadora no dia 19 do mesmo mês.
A ordem do ranking, porém, só será anunciada pelo Nosso Meio no dia 5 de dezembro, durante a Cerimônia de Premiação, ocasião na qual serão entregues os troféus de 1º, 2º e 3º lugares.

ORGULHO DO QUE É NOSSO

Pensando em homenagear os talentos locais, a primeira edição do PMNM contemplará exclusivamente profissionais cearenses ou que estão atuando há pelo menos 10 anos no mercado do estado. O Prêmio Melhores do Nosso Meio já conta com projetos para o futuro.
“É uma premiação que já nasceu grande, foi criada já pensando na expansão da próxima edição, que vai ter uma abrangência Nordeste. Mas, primeiro, a gente precisava prestigiar o Ceará, de onde nós viemos”, conta Tamires Soares Brito.
O amor pela Terra da Luz também está presente em outros aspectos do PMNM 2024. O orgulho pelo que o estado tem de singular se percebe em cada detalhe, como em seu principal símbolo: o sol.
“Quando pensamos na identidade visual, começamos com a ideia de que a estrela é um dos símbolos que mais representa algo que queremos destacar como melhor. Como esse prêmio nasce no Ceará, usar o sol surgiu de forma natural, até porque ele é nossa estrela maior. Tudo em um design minimalista e moderno, mas que também dialoga com a identidade do Nosso Meio”, detalha Giacomo Brayner, CEO da Bando Propaganda, que assina a identidade visual do Prêmio.

CATEGORIAS

O PMNM 2024 reconhecerá as boas práticas empregadas por profissionais do mercado cearense em 10 categorias distintas:

1. Profissional de Marketing - setor privado

Podem ser indicados líderes do setor de marketing em empresas, indústrias, comércios, prestadores de serviços e outras instituições privadas.

2. Profissional de Marketing - setor público

Categoria que recebe indicações de líderes do setor de marketing em organizações, companhias ou instituições públicas.

3. Profissional de RH - setor privado

Serão contemplados líderes de recursos humanos e gestão de pessoas em empresas, indústrias, comércios, prestadores de serviços e outras instituições privadas.

4. Profissional de RH - setor público

Categoria que recebe indicações de líderes de recursos humanos e gestão de pessoas de organizações, companhias ou instituições públicas.

5. Profissional de Publicidade 

As indicações devem ser voltadas aos colaboradores de agências de publicidade/marketing que atuam nos setores de atendimento, produção gráfica, mídia e/ou redação.

6. Profissional de Assessoria

Serão consideradas as indicações de colaboradores de empresas que prestam serviços de assessoria de comunicação/imprensa.

7. Professor Universitário 

Categoria voltada ao reconhecimento do trabalho desempenhado por professores universitários de instituições de ensino públicas ou privadas (universidades ou faculdades) que lecionam disciplinas das áreas de marketing, gestão e/ou jornalismo.

8. Diretor de Empresa 

Deverão ser indicadas pessoas que atuam em cargos de diretoria em empresas e indústrias dos mais diversos segmentos.

9. Diretor de Assessoria de Comunicação 

As indicações da categoria abrangem pessoas que ocupam cargos de diretoria ligados a serviços de assessoria de comunicação/imprensa dentro de empresas.

10. Diretor de Agência de publicidade/marketing

A categoria considera indicações de profissionais que atuam em cargos de diretoria no âmbito das agências de publicidade.
A participação é gratuita e todo o processo do Prêmio será acompanhado por auditoria independente. Mais informações podem ser obtidas através do telefone e WhatsApp (85) 99979-0003 ou pelo e-mail premio@nossomeio.com.br.

Casa de Cuidados do Ceará promove grupos para dar suporte à reabilitação de pacientes com tuberculose

Fotos: Márcia Catunda

O paciente que tem o diagnóstico de tuberculose, uma doença infectocontagiosa, muitas vezes tem um tratamento com longo período de internação e, consequentemente, com isolamento social. Por isso, após o período do isolamento, é importante realizar atividades que resgatem o convívio social e a interação. E é com essa proposta que a Casa de Cuidados do Ceará (CCC), unidade de desospitalização da Secretaria da Saúde do Ceará (Sesa), lançou grupos de apoio aos pacientes que estão nessas condições.
Semanalmente, o grupo “InspirAR” é conduzido por psicóloga e terapeuta ocupacional com atividades diversas como psicoeducação e estimulação cognitiva, motora e social. Há também um espaço de escuta, acolhimento e troca de experiência.
A terapeuta ocupacional Nivea Barros explica que a atividade “ginástica cerebral” é utilizada como recurso terapêutico para estimular algumas funções cognitivas. A dinâmica é feita com cartas com conteúdos de associação, resgate de memória de curto prazo, memória semântica, atenção e concentração. “O conteúdo de uma das cartas escolhidas por um participante apresenta uma lista de nomes a ser memorizada, seguida de um distrator [alternativa incorreta], como estratégia para resgatar a memória de curto prazo”.

Jogos estimulam a capacidade cognitiva dos pacientes

Além do estímulo à memória, as atividades em grupo também promovem a socialização entre os internados. “O isolamento acarretado pelo tratamento, pode gerar impactos no humor e nas relações sociais. Por isso é importante promover atividades em que eles se sintam acolhidos e que também promovam a socialização”, explica a psicóloga Ariana Matias.
A tuberculose pode dificultar os movimentos do corpo, por isso a equipe de fisioterapia promove atividades que estimulem essa movimentação.
A equipe faz exames, primeiramente, exames para atestar que o paciente não está mais transmitindo a doença. A auxiliar de cozinha Ana Patrícia Vasconcelos, 39, está em tratamento de tuberculose na CCC há um mês e já saiu do período de isolamento. A paciente conta que sentiu oscilações de humor, por isso passou a participar do grupo como uma forma de relaxar. “Nessa atividade, pude puxar da memória brincadeiras de criança que eu até tinha esquecido como jogava. Eu me sentia presa quando estava isolada, já aqui é local de aprendizado e de fazer amigos. Além disso, as profissionais são muito atenciosas”, elogia.

Programação em grupo faz parte da rotina dos pacientes com tuberculose

Além do grupo InspirAR, que ocorre nas manhãs de quartas-feiras, a Casa de Cuidados do Ceará também promove, com a equipe de fisioterapia, o grupo “Respira”, nas sextas-feiras.
“No grupo, promovemos atividades que estimulem os movimentos do corpo como alongamentos e treino funcional, com estímulo dos membros superiores e inferiores, além de caminhadas ao ar livre. Tudo isso faz com que eles sintam o ar fresco e a luz solar, melhorando o sistema imunológico”, explica a fisioterapeuta Lucilene Santos.
Já a equipe de enfermagem atua com o grupo “Educação e Saúde” nas manhãs de segunda-feira. O objetivo do grupo é abordar temas de saúde e tirar dúvidas a partir de sugestões dos pacientes.
“Geralmente fazemos essa dinâmica de perguntas e respostas sobre tuberculose, mas já fizemos sobre HIV. É uma oportunidade de o paciente entender mais sobre a doença e seu diagnóstico, além de promover um momento de acolhimento”, explica a enfermeira Renata Maia.
Os pacientes fazem atividade ao ar livre após passar por exames que atestem que não transmitem mais a doença

Tratamento de Tuberculose na Casa

Em julho deste ano, a Casa de Cuidados do Ceará passou a contar com 20 leitos para receber pessoas que realizam tratamento contra tuberculose no Hospital São José de Doenças Infecciosas (HSJ). A instituição passou a atender pacientes em alta hospitalar que ainda necessitam de assistência após o período de internação.
O atendimento aos pacientes com tuberculose na Casa de Cuidados conta com uma equipe multiprofissional, que inclui médico infectologista, enfermeiros, fisioterapeutas, assistentes sociais, nutricionistas, psicólogo, terapeuta ocupacional e fonoaudiólogo.

iFood premia restaurantes com maior qualidade no delivery e reconhece os pequenos empreendedores regionais

Mais de 70% dos restaurantes da plataforma são pequenos e médios negócios, espalhados por 1.500 cidades do país

O iFood anunciou na noite desta quarta-feira (25) os vencedores do prêmio iFood de Super Restaurantes, uma iniciativa inédita para reconhecer a excelência no delivery. Um dos destaques da premiação foi a inclusão de uma categoria exclusiva para restaurantes de pequeno porte. Hoje, mais de 70% dos estabelecimentos na plataforma são pequenos e médios, que encontram no delivery uma alavanca de crescimento. A premiação aconteceu durante o iFood Move, maior evento de restaurantes da América Latina.
Keyvi Monteiro, representante do restaurante em Fortaleza que leva seu nome e parceiro do iFood desde 2020, destacou que a história do Cookie Delícias da Keyvi começou durante a pandemia, quando ela e seu marido decidiram vender cookies. Com experiência de 15 anos em confeitaria, Keyvi começou a fazer os cookies enquanto seu marido vendia pelo WhatsApp e na rua.
“Inicialmente, o iFood representava apenas 5% do faturamento, mas com o tempo e estudo da plataforma, esse número cresceu para 100%. Hoje, o restaurante opera exclusivamente com delivery e retirada, sem consumo local. A estrutura é focada na cozinha, com um cardápio digital e divulgação no Instagram”. Keyvi mencionou que, apesar dos desafios, o faturamento está crescendo e as avaliações são muito boas.
Há premiados em todas as regiões do país e, juntos, eles representam  as cinco culinárias mais pedidas no app (lanches/hamburguer; pizza; asiática; brasileira; açaí/doces/sobremesas/sorvetes). O critério usado para a seleção foi ter o selo Super, que garante baixas taxas de cancelamento e reclamações e uma boa avaliação dos clientes. No caso dos pequenos, os  restaurantes escolhidos recebem entre  50 a 1.000 pedidos por mês.
“O iFood chegou a 100 milhões de pedidos por mês, em agosto. É uma marca enorme, impulsionada por uma variedade de ofertas culinárias e de restaurantes dentro da nossa plataforma. Os pequenos e médios empreendedores são maioria no app, contribuindo para uma diversidade fundamental que enriquece a experiência dos usuários e fortalece o ecossistema de delivery no Brasil”, afirma Beatriz Pentagna, líder da área de Experiência e Marketing Restaurantes.
“O Move representa a consolidação do delivery e o iFood foi fundamental na criação desse hábito entre os brasileiros. Nada mais justo do que ter uma premiação que reconhece os nossos parceiros dedicados a criar excelentes experiências na entrega de comida dentro de um evento que tem por objetivo acelerar o crescimento deles”, afirma Pentagna.
A empresa também premiou as grandes redes, dentro da categoria Estrelas Nacionais; os restaurantes médios, com forte presença regional; na categoria estrelas regionais; e os pequenos.

Confira os vencedores:

Estrelas Nacionais
Estrelas regionais
Estrelas locais
Critérios:

Foi a primeira premiação do iFood com foco na qualidade do serviço de delivery e na opinião do cliente. O critério base de seleção é ter o Selo de Super no app, considerando as baixas taxas de cancelamento e reclamações e boa avaliação dos consumidores.
O Selo Super é um programa criado pelo iFood para reconhecer os restaurantes que oferecem um ótimo serviço de delivery. A iniciativa ajuda o consumidor a escolher no app do iFood os restaurantes que entregam a melhor experiência, em diversos lugares do Brasil. Poderá receber o prêmio qualquer restaurante verificado com o selo Super com uma consistência no programa de agosto de 2023 a julho de 2024. Para isso, é necessário cumprir os requisitos de cada categoria analisada.
●         Estrelas Nacionais: redes que atuam em todo o Brasil. Serão cinco premiados, um para cada culinária. Para a classificação, devem ter mais de 30 estabelecimentos e estar presentes em pelo menos sete estados. No caso de desempate, os critérios analisados são, por ordem: porcentagem de lojas Supers na rede, maior nota de avaliação e maior volume de pedidos.
●        Estrelas Regionais: lojas com atuação relevante regionalmente, que devem ter mais de 1.000 pedidos por mês. No total, serão 35 premiados, dentro de cada culinária, em sete regiões: São Paulo, Rio de Janeiro, Sudeste, Sul, Nordeste, Norte e Centro-Oeste. Em caso de empate, serão considerados os seguintes critérios: ser Super, maior nota de avaliação e maior volume de pedidos.
 ●        Estrelas Locais: são os pequenos restaurantes, com 50 a 1.000 pedidos por mês. O prêmio vai reconhecer 25 estabelecimentos, de cada uma das cinco culinárias mais pedidas no app, de cinco regiões: Sudeste, Sul, Nordeste, Norte e Centro-Oeste. O desempate é feito a partir destes critérios: ser Super, maior nota de avaliação e maior volume de pedidos.

iFood Move 2024

Pela primeira vez, o iFood realiza o evento iFood Move, que reúne cerca de 10 mil empreendedores e pessoas interessadas na troca de experiências e novidades do universo de restaurantes. Com mais de 60 horas de conteúdo distribuídas em seis palcos simultâneos, o evento abordará temas como empreendedorismo, liderança, inovação, inteligência artificial, tendências, alavancas de crescimento e os principais caminhos para o futuro do setor.
Os participantes também têm acesso a uma arena de trocas entre negócios, onde podem compartilhar experiências com grandes especialistas do setor, criar conexões e obter informações que apoiarão o crescimento de seus empreendimentos. O evento, com mais de 20 mil metros quadrados de área, foi concebido para fomentar o desenvolvimento contínuo do setor de restaurantes no Brasil.

Sobre o iFood

O iFood é uma empresa brasileira de tecnologia referência em delivery online na América Latina, que aproxima clientes, restaurantes, supermercados e entregadores de forma simples e prática. O iFood tem o propósito de alimentar o futuro do Brasil e do mundo, transformando a sociedade por meio da educação e da tecnologia, e com um impacto socioambiental positivo.
Por meio de tecnologia e inteligência artificial com padrão global, o iFood movimenta 100 milhões de pedidos por mês, por meio de um ecossistema formado por 310 mil entregadores conectados, 350 mil estabelecimentos parceiros, entre restaurantes, mercados e farmácias, e presente em cerca de 1.500 cidades brasileiras. O iFood vai além do delivery de comida e cresce também em negócios como de mercados, farmácia, pet, fintech e de benefícios, unindo tecnologia e conveniência na entrega de soluções aos parceiros.
Para saber mais sobre o iFood, visite: www.institucional.ifood.com.br

Programando e Aprendendo com Ação inicia novas turmas em Maracanaú

O projeto Programando e Aprendendo com Ação já deu início às aulas da nova edição do projeto. A primeira escola a iniciar as novas turmas foi a EMEIEF Rachel de Queiroz, no Jereissati II. Já estão confirmadas turmas do projeto na EMEF Estudante Ana Beatriz Macedo Tavares Marques, Centro de Convivência Social do Timbó, Fundação Ana Lima e Projeto Alvorecer. O projeto é gratuito e promove o desenvolvimento tecnológico e social de jovens entre 8 e 17 anos, trabalhando habilidades como programação, robótica, pensamento crítico, criatividade e trabalho em equipe.
O programa é voltado para crianças e adolescentes que estudam nas escolas parceiras do projeto, da rede pública de ensino municipal de Maracanaú e prioriza alunos em situação de vulnerabilidade socioeconômica. 
A estimativa é de que 800 alunos sejam formados nesta edição do projeto. Desde 2015, o Programando e Aprendendo já formou 3060 alunos em Maracanaú, proporcionando oportunidades significativas de crescimento pessoal e acadêmico. 

São oferecidos cursos nas seguintes áreas:

● Lógica de Programação e Pensamento Computacional

● Desenvolvimento de Jogos Digitais

● Desenvolvimento de Aplicativos

● Criação de Animações em Pixel Art

● Robótica Básica

Com uma carga horária total de 60 horas, o projeto combina aulas presenciais com atividades complementares. Temáticas adicionais, como Cyberbullying e Ética Digital, Xadrez e sua relação com a Matemática, e Educação Financeira, também são abordadas. 
O coordenador do projeto, Fernando Fasti, destaca a importância dessa iniciativa: "O objetivo do projeto é o desenvolvimento de habilidades tecnológicas e sociais de crianças e adolescentes, por meio do ensino da lógica de programação e robótica, utilizando uma metodologia lúdica e divertida. Com isso, nossos alunos se preparam para os desafios de um mundo cada vez mais tecnológico desenvolvendo competências técnicas, sociais e emocionais que são fundamentos básicos no universo da cultura digital".
O Programando e Aprendendo com Ação é realizado pelo Instituto Idear em parceria com a Secretaria de Assistência Social e Cidadania de Maracanaú, por meio do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FMDCA). Esta edição do projeto é apresentada pelo Nubank e é patrocinada pela Jacto, contando com apoio de Grupo Lunelli, Sumitomo Chemical, Ancar Ivanhoe e Gerdau. 

TV Verdes Mares Cariri completa 15 anos fortalecendo o regionalismo

Campanha especial de aniversário destaca a valorização do Sistema Verdes Mares ao sertão caririense
Fábio Ambrósio, Gustavo Bortoli, Cesar Cerqueira e Erick Picanço

A TV Verdes Mares Cariri, que integra o Sistema Verdes Mares (SVM), completa 15 anos no dia 1º de outubro e vai celebrar o aniversário com uma campanha especial. A ativação destaca a valorização do SVM ao sertão caririense, acentuada quando a então sucursal da TV Verdes Mares (TVM), situada na cidade de Juazeiro do Norte, foi elevada à emissora. Ambas são afiliadas à TV Globo. 
A Sereia da TV Verdes Mares, símbolo da sede na Fortaleza praieira, está presente também no sertão, sendo esta a ideia que compõe as peças desenvolvidas, que incluem um VT para televisão e conteúdos para redes sociais e newsletter. A tagline da campanha é “Há 15 anos, a sereia saiu do mar e atravessou o estado. Hoje, o sertão é o nosso lar, e a TV Verdes Mares Cariri é mais que informação, é parte da sua história e da sua vida”.
A regionalidade está na essência da emissora. “A TV Verdes Mares Cariri chega aos seus 15 anos na certeza que a força do localismo é uma tendência que a cada dia ganha mais força. A região do Cariri é uma potência econômica pujante do nosso estado e a nossa missão é continuar, ampliar, informar, apoiar e ser a cada dia mais caririense na forma de se comunicar”, afirma Erick Picanço, diretor comercial e de marketing do SVM.
“A TV Verdes Mares Cariri é um espaço onde a voz do sertão é ouvida e valorizada. Somos parte da vida e da cultura locais e estamos aqui para ser um agente de transformação da região”, acrescenta Gustavo Bortoli, diretor de jornalismo e esporte do SVM.

Batalha de Dança agita final do desafio das 6 semanas da Bodytech

O “Celebration Day”, evento de revelação dos resultados e premiação das equipes do “6 Week Challenge”, o Desafio das 6 semanas da Academia Bodytech do Shopping Iguatemi Bosque, acontece neste sábado (05/10), das 8h às 11h, no Audi Center Fortaleza. O evento promete agitar os participantes, cerca de 300 pessoas, com a realização do último desafio da competição: o “Dance Battle Day”, a Batalha de Dança.
O coordenador da Bodytech, Gil Duarte, destaca que a festa de premiação é o ponto alto das seis semanas de competição. “Durante o evento, revelaremos a pontuação final das equipes e entregaremos os prêmios a todos os integrantes do grupo vencedor. Além disso, faremos também a entrega dos prêmios em dinheiro para os professores que ficarem entre os 10 primeiros colocados”, afirma.
A Batalha de Dança vai encerrar esta edição do projeto, com uma competição entre os participantes. O desafio promete ser uma atividade divertida, envolvente e que promoverá o espírito de equipe, adianta Gil Duarte.
A avaliação dos participantes será realizada de acordo com as metas estabelecidas para cada um, que podem ser perda de gordura, ganho de massa muscular ou outros objetivos especificados. Ao final, quem apresentar os melhores resultados – individualmente e somando para a equipe – será recompensado com uma série de prêmios oferecidos pelos parceiros da academia.

Hábitos saudáveis

O “6 Week Challenge” teve início no último dia 24 de agosto. A competição é formada por times de 10 a 20 pessoas e o objetivo principal é estimular os participantes a adotarem hábitos saudáveis, com a prática de exercícios e alimentação correta. “Cada grupo tem a liderança de um professor da Bodytech, que fornece orientação personalizada e suporte contínuo para ajudar os membros a atingirem seus objetivos”, explica Gil Duarte. Para complementar a experiência, os competidores também contam com acompanhamento de nutricionistas, com sugestões de alimentação para melhorar o desempenho e otimizar os resultados.
Durante a competição, eventos exclusivos movimentaram os participantes. O primeiro foi o “Insanos Day”, uma prova que testou os limites numa combinação de Indoor Cycling (ciclismo em ambiente fechado), Running (corrida em esteira) e Cross Training (treino funcional). Teve, ainda, o “Beach Tennis Day”, um campeonato formado por duplas, combinando diversão e exercícios ao ar livre; o “Extreme Day”, com atividades de alta intensidade, treinos funcionais e desafios físicos na praia; e o “Running Day”, uma corrida de 5 quilômetros.
Nesta edição, são parceiros da Bodytecho no evento grandes marcas como Audi Center Fortaleza, Iguatemi Bosque, Monster Energy, Powerade Brasil, Merx Wine, Corpo Malhado, Mandala Spa, Nativa Cafeteria, Ge Beauty, Ox Cosméticos, Adoria, Granja Regina, La Paleta, Beat.co Fortaleza, Clinica Qorpo, Twice, Mundo Verde Fortaleza, Le Klins, Indaiá, Monte Dourado, Live Fortaleza, Le Loyn Parfums, La Santé, Sabor e Vida, Cosbel, Francis Br, Sam’s Club e Nutri Juice.

ENTREVISTA: Diretor Ronaldo Agostinho fala sobre a missão do teatro de "reconectar as pessoas" fora da internet

Em entrevista ao DIVIRTA-CE, o produtor do Moio de Artes e da Cia Que História é Essa? comenta sobre os novos projetos após a temporada do espetáculo "Entre Quatro Paredes" e da necessidade de um teatro inclusivo 

Um dos grandes diretores da cena teatral cearense na atualidade, Ronaldo Agostinho é também professor de teatro e coordenador cultural de alguns institutos. Formado, produção Cultural e em Licenciatura em Teatro e especializado em Arte Educação e Marketing Digital. Ronaldo tem dedicado sua carreira a promover as artes cênicas, a cultura popular, e o acesso inclusivo à cultura em comunidades menos favorecidas.
O CEO da Moio de Artes Produções Artísticas conversou com o Jornal O Estado, falou sobre a temporada do espetáculo "Entre Quatro Paredes", que esteve em cartaz em setembro no Teatro da Praia, com a Cia Que História é Essa?, , e como seu trabalho desempenha um papel crucial para associações de artesãos e artistas, facilitando a captação de recursos por meio de leis de incentivo e editais de fomento, como a Lei Paulo Gustavo e a Lei Aldir Blanc. Sua atuação estende-se também à gestão de projetos sociais e culturais, como a condução de festivais internacionais de teatro e a coordenação de ações formativas em parceria com diversos grupos teatrais do Estado do Ceará. Ronaldo esteve à frente de projetos inovadores, como o Projeto Triálogo, que leva espetáculos e formações de plateia às escolas de todo o Ceará, abordando temas essenciais para a juventude e promovendo a reflexão crítica por meio do teatro. Atualmente, ele coordena pedagogicamente o projeto do Instituto Chico Mota, onde continua a fomentar a cultura e a educação através das artes, impactando diretamente a formação de novas gerações.

DIVIRTA-CE - Como você interpreta a frase “o inferno são os outros” de Sartre na contemporaneidade, e de que maneira isso se reflete na encenação da peça Entre Quatro Paredes, que colocou em cartaz em setembro no Teatro da Praia?

RONALDO AGOSTINHO - A frase "O inferno são os outros" de Sartre expressa o conceito de que nossa percepção de nós mesmos é fortemente influenciada pelo olhar e julgamento dos outros. Para Sartre, essa condição gera angústia, pois estamos sempre sendo definidos pelas expectativas e visões alheias, o que pode aprisionar nossa liberdade e identidade. 
Na contemporaneidade, essa ideia se reflete intensamente nas redes sociais e no mundo digital, onde o desejo de validação é contínuo. O isolamento social provocado pela pandemia expôs essa dinâmica de uma maneira única. Ao sermos obrigados a ficar confinados com poucas pessoas, muitas vezes pouco conhecidas, fomos forçados a encarar o impacto desse olhar alheio de forma mais direta, o que gerou tensões e desafios internos. A encenação da peça pode trazer essa reflexão ao palco ao explorar o confinamento e as relações interpessoais como metáfora para o cenário pandêmico. A expressão "penso, logo existo" pode se transformar em "posto, logo existo" ao criticar a necessidade constante de postar e receber aceitação. A peça pode explorar essa ideia ao mostrar personagens presos em uma situação em que suas ações, pensamentos e identidades são continuamente moldados pela visão que o outro tem deles. Dessa forma, o espetáculo reflete a angústia contemporânea de buscar validação através do olhar alheio, agora potencializada pelas redes sociais e a cultura da imagem.

DIVIRTA-CE - De que forma a estética minimalista escolhida para o cenário e figurinos contribui para a profundidade emocional da narrativa da peça? Que técnicas você utilizou para assegurar que o público não apenas assista, mas vivencie e reflita sobre suas próprias angústias durante a performance?

RONALDO AGOSTINHO - A estética minimalista escolhida para "Entre Quatro Paredes" intensifica a profundidade emocional da narrativa ao criar uma atmosfera de isolamento e introspecção. O cenário quase inexistente, com o triângulo de LED, cortinas brancas e a luz azul, reforça o clima denso e sufocante, permitindo que a atenção se volte inteiramente para as emoções e dilemas existenciais dos personagens. O uso da maquiagem inspirada nas  máscaras do teatro Kabuki não apenas evoca tradições teatrais, mas também distancia os atores do realismo, criando uma camada simbólica que expõe as angústias internas, tornando os personagens mais universais e metafóricos. A escolha de manter tudo em tons de branco, inclusive o cenário, faz com que o vazio visual espelhe o vazio emocional dos personagens, contribuindo para o tema central da peça: o aprisionamento nas próprias angústias e na percepção dos outros. Esse minimalismo, além de modernizar a montagem, remete à escassez de recursos que Sartre enfrentou ao escrever a peça em um contexto pós-guerra, o que é agora atualizado para o cenário pós-pandemia. A relação entre esses dois momentos históricos aprofunda a sensação de confinamento e incerteza que muitos experimentaram recentemente. Para garantir que o público não apenas assista, mas vivencie e reflita sobre suas próprias angústias, a encenação utiliza técnicas do teatro contemporâneo, como a quebra da quarta parede. O uso de perguntas diretas ao público, que seriam originalmente feitas aos personagens, cria um envolvimento pessoal, convidando os espectadores a refletirem sobre suas próprias vidas e medos. Além disso, a recepção da plateia com o personagem do criado em trajes de gala segurando espelhos força o público a se confrontar com a própria imagem, como uma metáfora visual sobre o julgamento e a percepção do outro, algo central ao existencialismo de Sartre. A direção cuidadosa para que os atores façam um "crescimento" emocional gradual ao longo da peça também contribui para essa imersão. Cada cena é construída de forma a manter a tensão, culminando em momentos de confronto que espelham as ansiedades contemporâneas. Isso assegura que o público seja constantemente estimulado a refletir e, mais do que espectadores passivos, torne-se parte da narrativa, questionando suas próprias escolhas e as pressões sociais que enfrentam diariamente.

DIVIRTA-CE - Qual é o papel que você acredita que o teatro deve desempenhar na sociedade atual, especialmente em tempos de crescente alienação e individualismo? Você mencionou a importância do teatro como um instrumento de transformação. Poderia detalhar como essa experiência se manifesta na formação de plateias e na sua prática educativa?

RONALDO AGOSTINHO - Eu acredito que o teatro, especialmente em tempos de crescente alienação e individualismo, tem o papel fundamental de reconectar as pessoas, oferecendo tanto entretenimento quanto uma experiência profunda de reflexão e transformação. O teatro, além de entreter, carrega em si uma força educativa e política, capaz de provocar mudanças ao expor realidades, questionar sistemas e desafiar as perspectivas de quem o assiste. O teatro sempre foi uma forma sagrada de expressão, desde suas origens, uma experiência comunitária e mística. Hoje, diante de uma sociedade fragmentada e cada vez mais voltada para o individualismo, a simples montagem de um espetáculo que envolve diversas pessoas em um trabalho coletivo já é, por si só, uma manifestação poderosa contra essa tendência. A interação entre atores, equipe técnica e público é um exemplo concreto de como o teatro pode combater a alienação ao promover a união em torno de um objetivo comum. Na formação de plateia, é essencial que haja um código de identificação entre quem faz e quem assiste. O público precisa se conectar emocional e simbolicamente com o que está acontecendo no palco. Essa conexão se dá por meio de signos e símbolos que tornam o teatro acessível e significativo. Assim como o futebol, que é popular porque as pessoas se sentem aptas a discutir e se envolver, o teatro também precisa ser compreendido e discutido por todos, criando um diálogo contínuo entre arte e público. Quanto mais as pessoas entenderem de teatro, mais elas poderão apreciar, criticar e se identificar com essa arte. Na minha prática educativa, esse processo de identificação é central. A formação de plateia passa por ensinar não apenas a assistir, mas a refletir e a se ver naquilo que é apresentado. Quando o público se vê no palco, nas angústias, nas dúvidas e nas questões levantadas, ele se torna parte da experiência. Meu trabalho como professor e estudioso do teatro busca justamente isso: incentivar essa compreensão e empatia, para que o teatro continue a ser um espaço de transformação pessoal e social.

DIVIRTA-CE - Como sua experiência na Moio de Artes Produções Artísticas influenciou suas decisões na produção deste espetáculo? O que te levou a esta montagem que fez sucesso em diversos palcos do Brasil, inclusive em Fortaleza? Como foram os ensaios e o processo de montagem do espetáculo? É difícil adaptar um texto de Jean Paul Sartre no teatro atualmente?

RONALDO AGOSTINHO - Minha experiência na Moio de Artes Produções Artísticas influenciou profundamente minhas decisões na produção deste espetáculo. A Moio de Artes tem um compromisso com a inovação e a acessibilidade no teatro, e isso me levou a buscar uma abordagem que dialogasse com as questões contemporâneas, especialmente em um momento tão desafiador para as artes cênicas. A escolha de montar "Entre Quatro Paredes" foi impulsionada pela relevância do texto de Sartre, que aborda temas existenciais que ressoam intensamente na sociedade atual. Fazer teatro hoje é extremamente difícil por várias razões, principalmente políticas e financeiras. O desmantelamento das políticas de fomento ao setor cultural tornou a captação de recursos um desafio, limitando as possibilidades de produções mais ambiciosas. A nossa temporada foi curta, com apenas três sextas-feiras, o que é um reflexo dessa realidade. Os ensaios foram um processo intenso e enriquecedor. Dedicamos muito tempo à leitura e interpretação do texto, que é denso e carregado de significados. A conexão emocional dos atores com as palavras era fundamental, e incentivamos uma leitura minuciosa para que cada palavra tivesse um peso e um sentido claros no corpo de cada um deles. Essa prática de leitura incessante permitiu que encontrássemos nuances que ajudaram a dar vida à peça. Além disso, a montagem de um texto clássico, que não possui uma linguagem contemporânea direta, apresenta desafios. No entanto, isso também abre espaço para que exploremos novas interpretações e formas de conexão com o público. Embora o existencialismo de Sartre seja uma linguagem clássica, sua relevância permanece atual, refletindo as condições e angústias da vida moderna. A adaptação de um texto como este exige um profundo conhecimento não apenas do texto, mas também das emoções e vivências que ele provoca. As dificuldades se transformaram em oportunidades de experimentação e criatividade, permitindo que a equipe se envolvesse de forma coletiva, o que é essencial para qualquer produção teatral. Essa experiência reforçou a importância do trabalho em equipe e da troca de ideias na busca por uma encenação que não apenas respeitasse a obra de Sartre, mas que também ressoasse com as experiências contemporâneas da plateia.

DIVIRTA-CE - Quais os próximos projetos e peças da Moio? Quais parcerias têm sido mais significativas para a Companhia Que História É Essa? e como elas impactam a qualidade e a abrangência do seu trabalho? Que legado você espera deixar com seu trabalho na cena teatral cearense, especialmente em relação ao acesso à cultura e às artes?

RONALDO AGOSTINHO - Essa pergunta realmente toca em aspectos cruciais da nossa atuação na Moio de Artes Produções Artísticas. Temos diversos projetos e peças em andamento, incluindo um novo grande clássico da literatura dramática mundial que em breve começaremos a divulgar. Essa nova montagem é uma oportunidade emocionante de explorar obras que continuam a dialogar com questões contemporâneas.Nossas parcerias são fundamentais para o sucesso e a evolução da companhia. A colaboração com o Teatro da Praia, por exemplo, tem sido essencial, pois nos permite criar um espaço de diálogo e intercâmbio com outras linguagens artísticas. Além disso, a parceria com a Upgrade, que atua na comunicação e na promoção cultural, é crucial para ampliar nossa visibilidade e alcançar novos públicos. Essas colaborações não apenas enriquecem a qualidade das nossas produções, mas também aumentam a abrangência do nosso trabalho, permitindo que cheguemos a diferentes segmentos da sociedade e a novas audiências. Quanto ao legado que espero deixar na cena teatral cearense, acredito que a inclusão e o acesso à cultura e às artes devem ser prioridades. O teatro deve ser um espaço acessível a todos, e meu objetivo é promover essa ideia por meio de iniciativas que garantam a participação de públicos diversos. Isso inclui não apenas a realização de espetáculos em locais alternativos e comunitários, mas também a promoção de atividades formativas que desenvolvam o interesse pelo teatro nas novas gerações. Acredito que, ao criar um ambiente onde todos possam se sentir representados e ouvidos, estamos contribuindo para uma cena teatral mais rica e plural. Esse legado envolve não apenas o ato de apresentar peças, mas também o compromisso em formar plateias críticas e engajadas, que reconheçam o valor do teatro como um instrumento de transformação social. É um trabalho contínuo, mas acredito que as sementes que estamos plantando hoje darão frutos no futuro, tornando a cultura uma parte acessível e essencial da vida de todos.

DIVIRTA-CE - Como você enxerga o futuro do teatro no Ceará e quais são seus planos para a Cia Que História É Essa? nos próximos anos?

RONALDO AGOSTINHO - Eu sou um ser político e otimista, e enxergo o futuro do teatro no Ceará da melhor forma possível. Visualizo um cenário repleto de grupos, muitas peças, um público engajado e espaços diversos para apresentações. Teatro, auditórios, escolas, praças, teatros privados e públicos são todos lugares onde o teatro pode florescer. Essa é a maneira como desejo e vejo o futuro do nosso estado. Não apenas vejo esse desejo, mas também me esforço para criar um caminho político que ajude a construir esse espaço. A Rede Pavio, uma rede de teatros de grupos do Nordeste, é um exemplo de como estamos nos juntando e conversando sobre nossos processos criativos e de pesquisa. Esse fortalecimento da entidade é fundamental para o crescimento do nosso teatro. Além disso, espero que acompanhem o "Teatro Que História É Essa". Este ano, ainda temos mais três projetos programados, incluindo "A Festa dos Caboclos", Esses projetos são uma forma de enriquecer nosso cenário teatral e de trazer novas narrativas à tona. Com essa visão e determinação, acredito que podemos transformar a cena teatral do Ceará em um espaço vibrante, inclusivo e acessível para todos.

CINEMA: "Transformers - O Início": A origem dos heróis e vilões de Cybertron

POR ISRAEL OLIVEIRA 

“Transformers: O Início” é uma adição intrigante à franquia Transformers, que começou em 2007 com o filme dirigido por Michael Bay. Este novo filme, dirigido por Josh Cooley, oferece uma narrativa de origem para os icônicos personagens Optimus Prime e Megatron, explorando suas vidas antes de se tornarem os líderes rivais que conhecemos. A história se passa em Cybertron, onde Optimus Prime, inicialmente conhecido como Orion Pax, e Megatron, então chamado D-16, começam como amigos e mineradores. A trama se aprofunda na transformação desses personagens em líderes de facções opostas, oferecendo uma visão mais coesa e lógica da mitologia dos Transformers. Os roteiristas Eric Pearson, Andrew Barrer e Gabriel Ferrari conseguiram reunir os melhores elementos de décadas de histórias para criar uma “reinvenção” que respeita a essência dos personagens.
A franquia Transformers sempre foi conhecida por suas cenas de ação espetaculares e efeitos visuais impressionantes, e “Transformers: O Início” não é exceção. A animação computadorizada é de alta qualidade, trazendo à vida o mundo de Cybertron de maneira vibrante e detalhada. A crítica elogiou a narrativa envolvente e a profundidade dos personagens, destacando-se como uma das melhores obras sobre os Transformers no cinema. Com uma aprovação de 89% no Rotten Tomatoes, é a segunda mais alta da franquia, o que demonstra a aceitação positiva tanto dos críticos quanto do público.
No entanto, apesar da boa recepção crítica, o filme não teve o desempenho esperado nas bilheterias. Nos Estados Unidos, “Transformers: O Início” não conseguiu superar “Beetlejuice 2”, o que foi uma surpresa para muitos, considerando a popularidade da franquia. Esse desempenho pode ser atribuído a vários fatores, incluindo a concorrência acirrada e talvez uma fadiga do público com a série, que já conta com vários filmes lançados ao longo dos anos.
Para os fãs de Fortaleza, há várias opções para assistir a “Transformers: O Início” em cinemas de alta qualidade. Os cinemas UCI, conhecidos por suas salas confortáveis e tecnologia de ponta, são uma excelente escolha. Além disso, o Cinema Benfica, localizado no Shopping Benfica, oferece uma experiência agradável com uma boa variedade de horários e opções de lanches. Ambas as opções garantem uma experiência cinematográfica imersiva, ideal para apreciar os efeitos visuais e a ação intensa do filme.
Em resumo, “Transformers: O Início” é um filme que oferece uma nova perspectiva sobre a origem dos personagens principais da série, com uma narrativa bem construída e uma animação de alta qualidade. Embora não tenha alcançado o sucesso financeiro esperado, é uma obra que certamente agradará aos fãs da franquia e pode revitalizar o interesse pelos Transformers para uma nova geração de espectadores. Nota 7 (Regular)