Luciano Lopes leva cultura popular e teatro de bonecos a oficinas gratuitas em Fortaleza

Atividades integram as ações do projeto “O Fantástico Mundo da Cultura Popular na Obra Mariquinha Maricota”, contemplado pelo X Edital das Artes de Fortaleza

O projeto “O Fantástico Mundo da Cultura Popular na Obra Mariquinha Maricota”, contemplado pelo X Edital das Artes de Fortaleza, amplia sua programação com duas oficinas gratuitas voltadas à formação artística e ao desenvolvimento de habilidades lúdicas e pedagógicas. As atividades serão conduzidas pelo ator, diretor, dramaturgo, palhaço, bonequeiro, escritor, professor e gestor cultural Luciano Lopes.

A primeira atividade será a Oficina de Contação de Histórias, marcada para o dia 12 de setembro, das 9h às 12h, na sede do grupo, localizada na Rua Júlio César, 651, Jardim América, em Fortaleza. A formação é aberta a alunos, artistas, atores e ao público em geral, com inscrições gratuitas pelo WhatsApp (85) 9.9978-8513.

A oficina propõe o contato com técnicas de contação de histórias a partir de elementos da cultura popular e da utilização de fantoches. A proposta é estimular a criatividade, a expressão corporal e vocal e a construção de narrativas, aproximando os participantes das possibilidades pedagógicas e artísticas da tradição oral.

Já no dia 15 de setembro, Luciano Lopes estará à frente da Oficina de Confecção de Fantoches, realizada das 8h às 11h, para os alunos da Escola Nossa Senhora Aparecida. A atividade trabalha a criação e construção de personagens por meio dos bonecos, estabelecendo uma relação entre as artes visuais, o teatro e as possibilidades de expressão presentes no teatro de animação.

As duas oficinas fazem parte das ações formativas de “O Fantástico Mundo da Cultura Popular na Obra Mariquinha Maricota”, projeto que reúne teatro, cultura popular, literatura oral, música e teatro de bonecos. A montagem tem texto e direção de Luciano Lopes e apresenta uma narrativa inspirada no imaginário popular nordestino. A obra acompanha Zé Fulo em sua jornada para salvar Mariquinha das mãos de João Cravo, com a presença de um Contador de Histórias e a interação entre atores e bonecos.

Luciano Lopes

Natural do Crato, no Cariri cearense, Luciano Alves Lopes possui mais de quatro décadas de atuação no campo das artes no Ceará. Sua trajetória começou em 1987, na Sociedade de Cultura Artística do Crato (SCAC), onde participou de espetáculos e posteriormente também passou a atuar como professor de teatro.

Ao longo da carreira, consolidou uma atuação múltipla como ator, humorista, diretor teatral, dramaturgo, palhaço, bonequeiro, escritor, produtor cultural, pedagogo e gestor cultural. É fundador da Bilu Bila Cia – Grupo de Teatro e Palhaços do Ceará e da Cia Marmotas, desenvolvendo trabalhos especialmente relacionados ao teatro, teatro de bonecos, palhaçaria, cultura popular e formação artística.

Em 1993, criou a personagem Luana do Crato, uma das figuras marcantes de sua trajetória no humor cearense. Em 2024, celebrou os 30 anos da personagem com o projeto “Ele é Ela com Muito Humor”, com filme, exposição e espetáculo. No ano seguinte, conquistou reconhecimento nacional ao vencer o 6º Festival de Cenas Cômicas, realizado no Espaço Parlapatões, em São Paulo.

Na dramaturgia voltada ao público infantil,

Luciano é autor de “Mariquinha Maricota”, livro de dramaturgia e literatura para infância e juventude publicado pela Editora Giostri, em 2020. A obra também está registrada em iniciativas do Mapa Cultural do Ceará, que destaca sua atuação na cultura popular, literatura, teatro, produção cultural e formação artística.

Com as novas oficinas, o artista amplia a dimensão formativa do projeto “O Fantástico Mundo da Cultura Popular na Obra Mariquinha Maricota”, utilizando a contação de histórias e a confecção de fantoches como instrumentos para aproximar participantes de diferentes idades das linguagens do teatro, da cultura popular e da criação artística.

SERVIÇO:

Oficina de Contação de Histórias

Facilitador: Luciano Lopes

Data: 12 de setembro

Horário: 9h às 12h

Local: Sede do grupo

Endereço: Rua Júlio César, 651 – Jardim América – Fortaleza

Público: alunos, atores, artistas e público em geral

Inscrições: gratuitas pelo WhatsApp (85) 9.9978-8513

Oficina de Confecção de Fantoches

Facilitador: Luciano Lopes

Data: 15 de setembro

Horário: 8h às 11h

Local: Escola Nossa Senhora Aparecida

Público: alunos da instituição

Projeto: O Fantástico Mundo da Cultura Popular na Obra Mariquinha Maricota

Realização: X Edital das Artes de Fortaleza

Especialista explica quando um filho pode ser deserdado e se ainda deve cuidar dos pais

Especialista em Direito de família, Isméria Oliveira - Foto: Arquivo Pessoal.

Ser excluído da herança não significa, necessariamente, deixar de ter responsabilidades com os próprios pais. No Direito de Família, a deserdação é considerada uma medida extrema, aplicada em situações específicas e que precisa seguir regras previstas em lei. Entre os casos citados estão agressões físicas, injúrias graves, tentativa contra a vida dos pais, relações ilícitas com cônjuge ou companheiro e abandono.

De acordo com a especialista em Direito de Família Isméria Oliveira, a deserdação ocorre por meio de testamento e só chega ao conhecimento do filho após a morte do pai ou da mãe e a abertura do documento. A medida pode atingir inclusive a chamada legítima, parcela da herança que, em regra, é reservada aos herdeiros necessários.

“A deserdação é um ato extremo que tira o direito do filho à herança por conta de condutas maliciosas que ele praticou contra os pais.”

Para ter validade, segundo a advogada, o testamento precisa apresentar de forma detalhada os motivos que levaram à deserdação. O herdeiro também pode contestar judicialmente os fundamentos apresentados.

Deserdação não elimina obrigação de cuidado

Um dos pontos que podem gerar dúvidas é a relação entre a exclusão da herança e o dever de assistência. Mesmo que um filho seja deserdado, ele não deixa automaticamente de ter obrigações de cuidado com os pais enquanto eles estiverem vivos. “Esse filho vai cuidar com os recursos próprios, porque ele está cumprindo uma obrigação constitucional”, explica Isméria.

A especialista ressalta que a deserdação interfere no direito ao patrimônio deixado pelos pais, mas não significa, por si só, uma transferência ou perda do patrimônio pessoal do filho.

“A deserdação não atinge o patrimônio pessoal do filho. Atinge o direito que esse filho teria ao patrimônio do pai ou da mãe.”

Cuidado não significa necessariamente morar junto

A obrigação familiar também não significa que o filho precise necessariamente morar com os pais. Segundo Isméria, o dever pode envolver providenciar recursos, contratar alguém para auxiliar nos cuidados e manter presença na vida dos familiares. “Não significa morar, mas significa se fazer presente”, afirma.

Para a especialista, mesmo quando o filho vive em outra cidade ou possui uma rotina de trabalho distante, é necessário manter algum tipo de assistência e presença, inclusive por meio de ligações e chamadas de vídeo. “Não é simplesmente pagar e deixar em um local. Também precisa se fazer presente.”

Justiça pode determinar assistência

A ausência de cuidado também pode gerar consequências jurídicas. Segundo Isméria, quando há necessidade e o filho deixa de prestar assistência financeira e afetiva aos pais ou outros ascendentes, a Justiça pode determinar o cumprimento da obrigação.

Ela explica que o princípio da solidariedade familiar estabelece responsabilidades entre os integrantes da família, especialmente entre parentes em linha reta, como pais, filhos, avós e netos.

“Cada um tem responsabilidade uns para com os outros. Esse é o princípio da solidariedade familiar.”

A advogada destaca ainda que, embora o Judiciário não possa obrigar alguém a amar outra pessoa, a ausência de cuidado pode gerar consequências na esfera civil.

“A obrigação de amar não é possível. E, no âmbito do Poder Judiciário, essa obrigação de amar é substituída por uma indenização de ordem moral”, finaliza Isméria.

Decathlon Brasil marca presença como patrocinadora oficial da nova etapa do Rocky Mountain Games no Pico do Jaraguá

 Maior festival de esportes e cultura de montanha do país acontece no dia 19 de setembro.
Na reta final para o evento, a marca esportiva reforça seu apoio com descontos exclusivos, retirada de kits na unidade da Avenida Paulista e já confirma patrocínio para a última etapa do ano, em Campos do Jordão.

 

São Paulo, setembro de 2026 - Na contagem regressiva para mais um grande encontro do universo outdoor e de montanha, a Decathlon atua como patrocinadora oficial da nova etapa do Rocky Mountain Games. O evento, que acontece no dia 19 de setembro de 2026, terá como cenário o icônico Pico do Jaraguá, em São Paulo, e deve reunir cerca de 1.500 atletas, além de centenas de espectadores e familiares.

 

Muito mais do que uma série de competições, o Rocky Mountain Games se consolidou como uma verdadeira celebração do estilo de vida ao ar livre. A etapa do Pico do Jaraguá trará percursos imersivos, divididos em diferentes modalidades para atender a todos os perfis de esportistas:

 

Trail Run: 6 km, 12 km, 21 km e 42 km;

Mountain Bike (MTB): 25 km e 50 km;

Duathlon / Desafio Rocky: Combinação intensa de Trail Run (10km) e MTB (25km);

Gravel: 40 km;

Trekking: Caminhada de 6 km para quem busca uma imersão mais contemplativa na natureza.

A arena do evento foi pensada para acolher o público durante todo o dia. Enquanto os atletas encaram os desafios nas trilhas, amigos e familiares poderão curtir uma programação que mistura música, cinema e gastronomia. Para as crianças, a organização promoverá um mini acampamento infantil na modalidade "Day Use", garantindo diversão e contato com a natureza em um ambiente seguro.

 

Decathlon + Rocky Mountain Games 

A parceria da Decathlon Brasil com o evento reflete o compromisso global da marca de mover as pessoas através das maravilhas do esporte. Como patrocinadora, a empresa preparou benefícios diretos para a comunidade esportiva nesta etapa.

 

Através do Clube Decathlon, programa de relacionamento gratuito da marca, os primeiros 150 clientes que se inscreverem em qualquer uma das modalidades contam com 15% de desconto. O cupom foi enviado com exclusividade para a base de clientes.

 

Além disso, a jornada do atleta ganha um ponto de encontro especial antes da linha de largada. A entrega oficial dos kits da prova acontece na unidade da Decathlon da Avenida Paulista, no coração de São Paulo. E para ajudar nos últimos ajustes,seja na compra de um suplemento, hidratação ou vestuário técnico, todos os participantes, ao retirarem seus kits, ganham automaticamente 5% de desconto para serem aplicados em qualquer produto da unidade no mesmo momento.

 

Próxima parada: Campos do Jordão Reforçando seu vínculo a longo prazo com o incentivo à cultura de montanha, a Decathlon também já está confirmada como patrocinadora oficial da próxima e última etapa do Rocky Mountain Games em 2026. O evento de encerramento acontecerá no dia 14 de novembro, na cidade de Campos do Jordão (SP). As informações sobre a abertura das inscrições serão divulgadas em breve pelos canais oficiais do evento.

Sobre a Decathlon

A Decathlon é a maior varejista multiesportes do mundo. Voltada para iniciantes e atletas de ponta, a empresa é uma fabricante inovadora de artigos esportivos para diferentes níveis de prática. Em 2026, a marca francesa celebra 50 anos de história e 25 anos de atuação no Brasil, marcos que reforçam sua trajetória na democratização do acesso ao esporte. Presente em 80 países, com 102,900 colaboradores e 1.902 lojas em todo o mundo, a Decathlon cria e inova produtos técnicos, seguros e sustentáveis, com o objetivo de tornar o esporte cada vez mais presente na vida das pessoas. No Brasil, a Decathlon tem a oferta de suas marcas próprias, além de parcerias com grandes marcas internacionais disponibilizadas em mais de 50 lojas com atendimento personalizado por meio de seus colaboradores especialistas. Desde 2013 também no e-commerce, a empresa vem ampliando sua atuação nacional. Para saber mais, acesse o site ou o site exclusivo de sustentabilidade, ou os perfis da marca nas redes sociais: Instagram, TikTok, Blog, Facebook, YouTube, X e LinkedIn.

 

Matheus e Kauan gravam “Astral – Na Praia” em Brasília com participação de Léo Foguete

Dupla sertaneja registrou oito faixas inéditas e autorais nesta segunda-feira (07), feriado nacional, em um evento intimista

Créditos: Marcus Soares

Matheus e Kauan escolheram Brasília como cenário para mais um capítulo de sua história. Na tarde desta segunda-feira (7), feriado nacional, a dupla sertaneja gravou o audiovisual “Astral – Na Praia”, no Na Praia, um dos principais espaços de eventos da capital federal. 

Em uma atmosfera mais intimista, ao lado de familiares e amigos, Matheus e Kauan registraram oito faixas inéditas e autorais, todas compostas com a participação da dupla, entre elas “Abre a Janela”, “Sincero”, “Ruínas”, “Coração de Plantão” e “Fica Aqui”.

Um dos momentos mais especiais da noite aconteceu com a participação surpresa de Léo Foguete, que entrou no palco para dividir os vocais com os sertanejos na faixa “Nárnia”. Emocionado ao lado da dupla, o cantor falou sobre a importância daquele momento e revelou ter os artistas como uma de suas grandes referências e inspirações na música.

A gravação também teve um significado especial para Matheus e Kauan por acontecer justamente no local onde, em 2015, a carreira da dupla viveu uma de suas principais viradas. Foi em Brasília que os artistas registraram “O Nosso Santo Bateu”, música que se tornou um dos grandes sucessos da trajetória da dupla.

No palco, Matheus relembrou a conexão com a capital e falou sobre a importância de retornar ao mesmo lugar anos depois: “Estamos muito felizes de gravar este projeto. Em 2015 tivemos exatamente nesse lugar a maior virada de chave na nossa carreira com ‘O Nosso Santo Bateu’ e hoje estamos completando 16 anos de trajetória. É uma sensação incrível”, compartilhou.

Kauan também fez questão de agradecer os convidados que acompanharam de perto o momento. “É una sensação inenarrável ter a galera aqui nos prestigiando nesse projeto tão lindo, que organizamos e idealizamos com todo o amor aos nossos fãs.” afirmou.

Com lista de convidados mais restrita, o audiovisual teve um clima familiar e próximo. Entre os presentes estavam Sirlene Aleixo, mãe de Matheus e Kauan, além do cantor Hungria, amigo de longa data dos artistas, que acompanhou a gravação.

“Astral – Na Praia” é o terceiro volume do projeto “Astral”, que vem ganhando diferentes cenários e participações especiais ao longo de sua trajetória. A primeira parte foi gravada em São Paulo, no final de 2025, em um evento que reuniu fãs selecionados e contou com a participação de Lauana Prado. Já o segundo volume foi registrado em Belo Horizonte (MG), em abril deste ano, com participação especial de Simone Mendes.

Em Brasília, a proposta ganhou uma nova dimensão. Diferentemente dos dois primeiros volumes, o terceiro capítulo foi pensado para ser mais reservado e aconchegante, aproximando ainda mais o duo do público e valorizando a atmosfera do Na Praia. Segundo o diretor de vídeo Breno Wallace, a ideia foi justamente traduzir em imagens a essência do projeto e do cenário escolhido.

Família Vilas Boas e Marcus Dias conquistam 3º lugar no Festival Nacional da Canção

Canção “Pequeno príncipe (O tempo mudou de lugar)” foi uma das três mais votadas na final do 56º Fenac, realizada em Boa Esperança (MG); Camila Marieta também representou o Ceará na finalíssima

A música cearense voltou a ganhar destaque no cenário nacional. A Família Vilas Boas e o compositor, poeta e cantor Marcus Dias conquistaram o terceiro lugar na 56ª edição do Festival Nacional da Canção (Fenac), realizado em Minas Gerais. A premiação aconteceu na noite do último domingo, 6 de setembro, durante a grande final do evento, na cidade de Boa Esperança, no Sul de Minas.

A canção “Pequeno príncipe (O tempo mudou de lugar)”, com música e letra de Marcus Dias, foi escolhida entre as três melhores composições da competição pelo júri do festival e ganhou a terceira colocação na interpretação da Família Vilas Boas.

Esta foi a segunda vez que a Família Vilas Boas conquistou uma premiação no Festival Nacional da Canção, considerado um dos mais tradicionais e disputados festivais de música autoral do país. Nesta edição, mais de 1.200 canções foram inscritas.

Além da Família Vilas Boas, outros artistas cearenses tiveram destaque na edição de 2026. A cantora e compositora Camila Marieta chegou à grande final com a música “Machuca”, de sua autoria. Também participaram da competição o cantor e compositor Glairton Santiago e o compositor Alan Mendonça, que representaram o Ceará com a canção “Não minha Beatriz”, apresentada por Glairton Santiago, na voz, e Gabriel Geszti, ao piano.

A trajetória da Família Vilas Boas no festival começou na etapa eliminatória realizada em Nepomuceno (MG), no dia 29 de agosto. Edinho Vilas Boas (violão e voz), Yayá Vilas Boas (voz) e Vinicius Vilas Boas (violino), acompanhados pela banda, apresentaram “Pequeno príncipe (O tempo mudou de lugar)” e garantiram uma das quatro vagas da etapa para as semifinais.

A música foi apresentada novamente na semifinal realizada em Boa Esperança, no dia 4 de setembro, garantindo a classificação para a grande final do festival, realizada dois dias depois.

Ceará em Três Cantos

Antes de embarcarem para Minas Gerais, os artistas cearenses classificados para o Fenac se reuniram no espetáculo “Ceará em Três Cantos”, apresentado no Theatro José de Alencar, em Fortaleza.

O encontro reuniu Camila Marieta, Glairton Santiago e Alan Mendonça em uma apresentação dedicada à música autoral cearense e à valorização da produção artística do Estado. O projeto também representou uma estratégia coletiva para fortalecer a participação dos músicos no festival nacional.

Os artistas ainda promoveram uma campanha de financiamento colaborativo para contribuir com os custos da viagem e da participação na competição.

Marcus Dias

Um dos nomes de destaque da cena musical cearense, Marcus Dias é compositor, poeta, cantor, cronista e violonista. Formado em Letras Português/Inglês pela Universidade Estadual do Ceará (Uece), possui uma trajetória marcada pela parceria com diversos artistas e pela presença em festivais de música autoral.

Suas composições já foram interpretadas por nomes como Raimundo Fagner, Leny Andrade, Simone Guimarães, Claudio Nucci, Davi Duarte, Marina Cavalcante, Pedro Frota, Edinho Vilas Boas e Nayra Costa, entre outros.

Marcus Dias lançou quatro discos em parceria com Isaac Cândido, três com Pantico Rocha e o álbum “Lado a Lado”, que reúne diferentes intérpretes em canções de sua autoria e de parceiros. O trabalho foi eleito o melhor disco lançado no Ceará em 2020.

Na literatura, publicou os livros “A Carne da Cidade” e “Minicrônicas Subversivas”. Sua obra também esteve presente no espetáculo “Somos Todos Nós Assim”, reunindo canções de Marcus Dias interpretadas por Isaac Cândido, Davi Duarte e Pedro Frota, com direção de Marcos Sampaio e 

Dalwton Moura.

Entre suas composições estão músicas como “Os bêbados” e “Outra estação”, que integram a produção autoral cearense reconhecida dentro e fora do Estado.

Família Vilas Boas

Com trajetória consolidada na música cearense, a Família Vilas Boas já se apresentou em espaços como o Teatro Via Sul e o Theatro José de Alencar, além de ter participado de programas de televisão e rádio e conquistado espaço em veículos de comunicação.

Em maio deste ano, a família ganhou repercussão nacional ao participar do quadro de competições musicais do programa apresentado por Eliana. Edinho, Yayá e Vinicius Vilas Boas conquistaram os jurados com apresentações de sucessos da música brasileira e chegaram a etapas importantes da disputa, levando elementos da cultura cearense para a televisão nacional.

Edinho Vilas Boas acumula premiações como intérprete e compositor em festivais realizados em diferentes estados brasileiros. Recentemente, venceu o Voo Festival, cuja premiação inclui a gravação da canção “Maré vazante”, parceria com Raul Maxwell, ao lado do cantor e compositor Paulinho Moska.

Yayá Vilas Boas também desenvolve carreira solo, com apresentações e premiações em festivais, enquanto Vinicius Vilas Boas se dedica ao estudo do violino voltado à música de concerto no Instituto de Música Jacques Klein, em Fortaleza.

Os três integrantes já haviam participado de edições anteriores do Festival Nacional da Canção e conquistado premiação nacional na grande final. A terceira colocação alcançada agora com “Pequeno príncipe (O tempo mudou de lugar)” reforça a presença da produção musical cearense entre os destaques da música autoral brasileira.

Nutrição equilibrada garante produtividade e longevidade das aves de postura

Imagem: divulgação

A contínua evolução genética das poedeiras comerciais impulsiona a produção de ovos para patamares cada vez mais elevados. A nutrição precisa acompanhar esse avanço para que as aves possam expressar todo o seu potencial produtivo. “Muitas linhagens mantêm índices superiores a 90% de postura por várias semanas, sem aumento proporcional do consumo de ração. Isso representa um ganho importante em eficiência, mas também um desafio para a nutrição”, ressalta Rafael Morelato, médico veterinário da Auster Nutrição Animal.

Assim, a qualidade das matérias-primas e o equilíbrio da dieta tornam-se fatores determinantes para sustentar o desempenho das aves ao longo de todo o ciclo produtivo, que pode ser estendido. “As poedeiras modernas apresentam desempenho produtivo muito elevado, o que torna a margem para erros nutricionais cada vez menor. Qualquer falha na formulação da dieta ou na qualidade das matérias-primas pode comprometer o peso das aves, reduzir a produção de ovos e gerar perdas que dificilmente serão recuperadas ao longo do ciclo”, explica Rafael Morelato.

Além de atender às exigências nutricionais do plantel, é necessário adaptar continuamente a alimentação às diferentes fases da produção. O acompanhamento do peso corporal desde a recria e o planejamento das trocas de ração de acordo com a idade das aves possibilitam ajustar o fornecimento de nutrientes conforme as necessidades de cada etapa, contribuindo para melhores resultados de conversão alimentar, taxa de postura, peso dos ovos, qualidade da casca e longevidade do plantel.

Rafael Morelato informa que um importante impacto da nutrição está na qualidade da casca – fator essencial, especialmente nas aves mais velhas. “A genética permite que as aves permaneçam produzindo em altos níveis por períodos cada vez longos. Com a longevidade crescente, o desafio é manter a qualidade da casca durante um ciclo estendido da postura, quando essa característica tende a diminuir naturalmente”. Outro ponto de atenção é a saúde intestinal e imunológica das aves, também diretamente ligadas à qualidade da dieta.

“Além das medidas de biossegurança, a nutrição exerce papel importante por meio do adequado fornecimento de vitaminas, minerais, controle de micotoxinas e utilização de aditivos que favorecem o equilíbrio da microbiota intestinal, fortalecendo a resposta aos programas de vacinação e reduzindo os impactos dos desafios sanitários”, assinala o especialista da Auster.

“A qualidade e a biodisponibilidade dos nutrientes são importantes para garantir que as aves aproveitem ao máximo a dieta oferecida. Por isso, o monitoramento constante das matérias-primas, a qualificação dos fornecedores e o conhecimento da composição dos ingredientes utilizados permitem formular dietas mais precisas e definir corretamente a inclusão de aditivos, como as enzimas, aumentando a eficiência do aproveitamento dos nutrientes”.

Em relação às enzimas, a Linha Aela, da Auster Nutrição Animal, desenvolvida em parceria com a AB Vista, oferece soluções para diferentes composições de dieta. O diferencial da tecnologia está no diagnóstico detalhado dos substratos presentes na ração, permitindo identificar as melhores oportunidades de aplicação das enzimas conforme as matérias-primas utilizadas. Com isso, é possível aumentar a digestibilidade dos nutrientes, reduzir custos com alimentação e manter elevados índices produtivos com maior segurança.

“Em um cenário de custos de produção mais elevados e margens cada vez mais apertadas, investir em um programa nutricional bem estruturado passa a ser uma decisão econômica. O uso de tecnologias nutricionais, aliado ao monitoramento da qualidade das matérias-primas e ao correto balanceamento das dietas, contribui para preservar a produtividade, melhorar a eficiência alimentar e garantir maior rentabilidade às granjas”, conclui Rafael Morelato.

Instituto de Cegos lança Campanha Mais Visão, Mais Vida para atender pacientes com Catarata e Pterígio e emissão de documentos para idosos

Celebrando os seus 84 anos de fundação, o Instituto de Cegos do Ceará realiza, em sua segunda edição, a Campanha Mais Visão, Mais Vida com uma extensa programação social nos dias 12 e 19 de setembro, na sede do instituto, a partir das 8h, à Rua Padre Anchieta, 1400, São Gerardo, Fortaleza. Para ter acesso aos serviços, é preciso levar 1kg de alimento não-perecível.

O objetivo da ação social é o atendimento de pacientes para prevenção e avaliação de Catarata e Pterígio, além da emissão de documentos de identidade, cartão gratuidade do idoso, gratuidade de estacionamento para Pessoa com Deficiência (PCD) e vacinação, sendo apenas este último serviço é exclusivo para moradores de Fortaleza.

Esta é a segunda edição da campanha, que já beneficiou mais de mil pessoas em Fortaleza e interior do estado. O grande objetvo da campanha, segundo os organizadores, é garantir acesso gratuito e de qualidade a serviços de saúde básico, além de permitir e estimular mais inclusão para pessoas com deficiência.

Toda a documentação necessária para ter acesso aos serviços segue abaixo:

Documentos necessários para os serviços de ação social

Emissão nova identidade 

Certidão de nascimento/casamento, Comprovante de endereço, CPF e Laudo médico (caso queira deixar registrado a deficiência)

Cartão gratuidade do idoso

RG, CPF, Comprovante de endereço e Certidão de nascimento

Gratuidade de estacionamento PCD e Idoso

RG, CPF ou CNH, Certidão de nascimento/casamento, Comprovante de endereço e apresentar laudo médico

Vacina

Somente moradores de Fortaleza

História de empreendedorismo social 

Prestes a celebrar seus 84 anos de história no dia 19 de setembro,  o Instituto de Cegos do Ceará tem uma trajetória de pioneirismo pela inclusão social, respeito e valorização cidadã. Criada em 1942 por médicos como o Dr. Hélio Góes Ferreira, João Mendes Filho, Fernando Leite e Sílvio Ideburque Carneiro Leal, a Sociedade de Assistência aos Cegos (SAC) se transforma em instituto logo em seguida, em 1943. 

A partir de então, escreve-se um roteiro de pioneirismo e referência no atendimento a PCDs de todo o estado, promovendo assistência social e inclusão social por meio da arte com dezenas de projetos ativos e que atende a milhares de cidadãos.

Serviço:

Avaliação Oftalmológica Catarata e Pterígio

Dias 12 e 19 de setembro (sábado), 8h

Informações: 3206.6800 / 6801 e 9.8879.8922

Endereço: Rua Padre Anchieta, 1400, São Gerardo, Fortaleza

Beagá Motor Festival celebra os 40 anos do Comando Bravo em grande estilo no Mineirão

 

Fotografia: Iana Domingos

Belo Horizonte se prepara para sediar o maior evento de hot rod do Brasil com a chegada da edição especial do Beagá Motor Festival, que em 2026 celebra orgulhosamente os históricos 40 anos do Comando Bravo, o clube de hot rod mais antigo e tradicional em atividade no país. O grande encontro acontece no dia 12 de setembro de 2026, das 10h às 20h, ocupando a emblemática Esplanada do Mineirão e reunindo apaixonados pelo antigomobilismo, cultura vintage e entretenimento de alto nível em uma infraestrutura completa e segura para toda a família.

Os hot rods representam uma verdadeira vertente artística e cultural do automobilismo, caracterizando-se por veículos clássicos fabricados predominantemente entre as décadas de 1920 e 1950 que passam por minuciosas modificações estruturais, mecânicas e estéticas. Equipados com motores de alta potência, suspensões rebaixadas, escapamentos dimensionados e pinturas personalizadas vibrantes, esses automóveis combinam a elegância das carrocerias históricas com o desempenho das pistas, encantando gerações por onde passam. Esta celebração histórica dos 40 anos do Comando Bravo reunirá uma seleção rigorosamente aprovada dos exemplares mais impressionantes e raros do país, consolidando a exposição como um marco inesquecível na história do antigomobilismo nacional.

Como o grande ponto alto e diferencial inesquecível da programação, o festival trará o exclusivo passeio de balão aéreo, proporcionando ao público uma experiência emocionante e uma vista panorâmica espetacular de toda a Esplanada do Mineirão e da exposição de máquinas lendárias diretamente dos céus de Belo Horizonte.

A programação do festival foi desenhada em formato integral para atender públicos de todas as idades, oferecendo um dia repleto de atrações diversificadas. Além do imperdível passeio de balão aéreo, o evento contará com um charmoso Concurso de Pin-Ups, Espaço Kids monitorado para a tranquilidade dos pais, Mini Fazendinha interativa para as crianças, e uma Alameda Gastronômica diversificada com 30 estações de comidas típicas e galpão gastronômico. A trilha sonora da celebração ficará por conta de um lineup vibrante de rock ao vivo, com apresentações das bandas Super Máquina, Lurex (Queen Tribute), Mamonas Replay e Chevette Hatch.

Vale ressaltar que o encontro se estrutura estritamente como uma exposição formal de veículos antigos inscritos e previamente aprovados pela organização, garantindo a qualidade e a exclusividade do acervo exposto. Os ingressos antecipados já estão disponíveis com condições especiais e garantia de acesso sem filas pelo Sympla, e todas as novidades podem ser acompanhadas no Instagram oficial do evento.

 Serviço

•            Evento: Beagá Motor Festival Apresenta - 40 Anos Comando Bravo

•            Data e Horário: 12 de setembro de 2026, das 10h às 20h

•            Local: Esplanada do Mineirão – Av. Antônio Abrahão Caram, 1001, Bairro São Luís, Belo Horizonte - MG

•            Ingressos (Sympla): https://www.sympla.com.br/evento/beaga-motor-festival-apresenta-40-anos-comando-bravo/3484994

•            Instagram Oficial: https://www.instagram.com/beagamotorfestival/

•            Classificação e Observações: Entrada de menores de 18 anos permitida apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Somente para veículos antigos inscritos e aprovados.

Espetáculo Trunqueiras leva espiritualidade, dança e performance ao teatro universitário

O Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno (TUPA) recebe, na sexta-feira, dia 11 de setembro, às 18h30, a apresentação de “Trunqueiras”, espetáculo que transita entre teatro, dança e performance para abordar a paixão e a espiritualidade presentes nas tradições dos povos de terreiro. A apresentação tem entrada gratuita,  classificação indicativa de 16 anos e acessibilidade em Libras.

Realizado pela Afiá Coletiva, o espetáculo parte do arquétipo da figura feminina da Pomba Gira, entidade associada à coragem, ao atrevimento, à sagacidade e ao autoamor, para criar uma dramaturgia corporal marcada por estados de presença, gestualidades, objetos de força e referências às manifestações populares.

Em cena, os intérpretes-criadores constroem uma espécie de terreirada cênica, compreendendo o terreiro não somente como espaço físico, mas também como território energético, simbólico e de criação de vínculos. As saias ocupam um lugar de destaque nessa construção, envolvendo a cena em uma atmosfera de encantamentos, mirongas, mistérios e festividades.

O movimento circular das saias estabelece ainda uma conexão com manifestações tradicionais da cultura popular do Maranhão, especialmente o cacuriá e os gestos circulares do tambor de crioula. A montagem aproxima, assim, elementos de ancestralidade e cultura popular de uma linguagem cênica contemporânea.

Encruzilhadas, devoção e força feminina

A rua também integra o universo de “Trunqueiras” como espaço simbólico das encruzilhadas e de suas múltiplas possibilidades. É nesse território que o espetáculo realiza um momento de limpeza, entrega e devoção, em uma saudação a Dona Sete Saias, Pomba Gira Diná e todas as Lebaras, evocando mulheres que transgridem, enfrentam caminhos e afirmam sua existência.

A sonoridade é outro elemento fundamental da montagem. O tambor contribui para a construção da atmosfera ritual, enquanto uma composição eletrônica é executada em tempo real. A dramaturgia sonora reúne pontos cantados, grunhidos, sussurros, gargalhadas e músicas relacionadas ao cacuriá, criando um diálogo entre tradição, experimentação e contemporaneidade.

No cenário, ervas, mel, cachaça, velas, fumaças de limpeza e facas, entre outros elementos, participam das relações construídas em cena. As materialidades funcionam como objetos de força e contribuem para uma experiência que busca envolver o público não apenas visualmente, mas também por meio dos sentidos e da atmosfera criada pela performance.

“Trunqueiras” reúne artistas do Ceará e do Maranhão, fortalecendo o intercâmbio entre as duas culturas e suas diferentes formas de expressão artística e popular. A montagem propõe ao público uma experiência atravessada pelo corpo, pela música, pela ancestralidade e pela dimensão brincante da festa.

Sinopse

Esta é uma obra que risca o chão e abre caminhos, um firmamento que se ergue nas encruzilhadas onde o amor deixa seus vestígios: o arrebatamento da paixão, a vertigem de perder a razão, o riso que explode, a festa que incendeia…a partir da figura encantada das Pomba Giras- transgressoras, insubmissas, feiticeiras e que valorizam as mulheridades como estratégias de poder - a criação se manifesta como um rito sensorial e vibrátil. Sons, cheiros, luzes, fumaças, temperaturas que mudam... tudo compõe uma atmosfera onde o corpo e o espírito se entrelaçam, e cada pessoa é chamada a atravessar sua própria experiência, íntima e singular.

“Trunqueiras” é um projeto apoiado pelo X Edital das Artes de Fortaleza – Secultfor.

FICHA TÉCNICA

Produção Geral: Mandu Ka’apor (MA)

Cavalaria Cênica: Mandu (MA) e Lara Xerez (CE)

Ogãn Cênica: Ilton Rodrigues (CE)

Dramaturgia e Operação de Som: Ruan Siccor (MA)

Operação de Luz: Yanka Leandra (CE)

Figurinos: Amorfas (CE) e Nana Sá (MA)

Serviço:

Afiá Coletiva

Espetáculo: Trunqueiras

Data: 11 de setembro

Horário: 18h30

Local: Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno

Av. da Universidade, 2210 - Benfica, Fortaleza – CE

Classificação indicativa: 16 anos

Acessibilidade em Libras

Entrada gratuita

Realização: Afiá Coletiva

Redes sociais: @afiacoletiva

Atriz Dani Moreno retorna aos palcos ao lado do multi-instrumentista Cauê Nardi com o espetáculo “Elis a Dois”

Em uma experiência intimista que reúne música, interpretação e memória afetiva, a dupla revisita a trajetória e o legado de Elis Regina, com apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo

Depois de construir uma trajetória de 15 anos na televisão, no teatro e no cinema, a atriz Dani Moreno retorna aos palcos ao lado do cantor, compositor e multi-instrumentista Cauê Nardi com o espetáculo “Elis a Dois”, uma experiência musical e cênica inspirada na obra e no legado de Elis Regina. A temporada começa no Rio de Janeiro, no dia 19 de setembro (sábado), às 20h, no Beco das Letras, e segue para São Paulo, em 2 de outubro (sexta-feira), às 20h, na Casa Odette. De volta ao Rio, a dupla se apresenta nos dias 9 e 16 de outubro (sextas-feiras), na Casa Gira, na Gávea.

Em formato intimista, Dani e Cauê conduzem o público por uma jornada musical e emocional que atravessa diferentes momentos da trajetória de Elis Regina. Com direção de Paula Águas e direção musical de Cauê Nardi, o espetáculo revela diferentes faces de uma das maiores intérpretes da música brasileira: a cantora visceral, a mulher inquieta, a personalidade irreverente e a artista profundamente conectada às transformações de seu tempo.

Com cerca de 80 minutos de duração, o espetáculo reúne 18 canções distribuídas em cinco atos dramáticos, que alternam potência, intimidade, reflexão e celebração. No repertório estão clássicos como “Arrastão”, “Dois pra Lá, Dois pra Cá”, “Atrás da Porta”, “Águas de Março”, “Casa no Campo”, “Romaria”, “O Bêbado e a Equilibrista”, “Como Nossos Pais”, “Alô, Alô Marciano”, “Velha Roupa Colorida” e “Maria, Maria”.

Mais do que um tributo, “Elis a Dois” parte da obra da artista para construir uma experiência sobre coragem, amor, perda, esperança e transformação. A proposta é estabelecer um diálogo entre passado e presente por meio de canções que atravessaram gerações e permanecem atuais, sem a intenção de reproduzir Elis ou suas interpretações.

Os arranjos foram especialmente concebidos para vozes, violão e guitarra, criando uma sonoridade que preserva a força das composições e, ao mesmo tempo, imprime uma leitura contemporânea ao repertório. Entre canções, histórias e momentos de humor e intensidade, a construção cênica aproxima o público não apenas da intérprete, mas também da mulher e da artista que marcou definitivamente a história da música brasileira.

Sobre os artistas

Da personagem à própria voz. Para Dani Moreno, “Elis a Dois” também representa um novo momento em sua trajetória artística. Conhecida do grande público por personagens na televisão e com uma carreira construída também no teatro e no cinema, a atriz encontrou muitas vezes no canto uma ferramenta para a criação de seus personagens.

O que antes era um sonho de infância e um recurso de interpretação ganha agora outro lugar. Em “Elis a Dois”, Dani sobe ao palco sem uma personagem como intermediária e assume a própria voz como intérprete musical.

Ao longo de sua carreira na televisão, a atriz passou por Globo, Record e SBT, em produções como “Salve Jorge”, “Cúmplices de um Resgate”, “Jesus”, “Gênesis”, “Além da Ilusão”, “Reis”, “A Rainha da Pérsia”, “Paulo – O Apóstolo” e, em 2026, “Ben-Hur”.

Com mais de 15 anos de carreira e formação musical pela Escola de Música Villa-Lobos, Cauê construiu uma trajetória que passa por diferentes projetos e palcos no Brasil e no exterior.

O músico integrou projetos como Suricato, Eskimo, Orquestra Manouche, BeBossa e BeBossa Kids e já se apresentou em eventos e espaços como Rock in Rio Brasil, Lollapalooza Brasil e Casa da Música, em Portugal.

Depois de seis anos vivendo em Portugal, período em que participou do Got Talent Portugal, venceu o Festival Porto Beats e desenvolveu diferentes projetos musicais, Cauê retorna ao Brasil em uma nova fase artística. Em 2026, lançou o EP autoral “Entre Águas”.

Direção e concepção visual

A direção de “Elis a Dois” é de Paula Águas, artista com formação em Teatro, Dança, Arte e Filosofia e trajetória como bailarina, coreógrafa, preparadora corporal e diretora. Desde 2000, mantém sua própria companhia de dança e, a partir de 2016, passou a desenvolver também projetos de artes visuais.

A proposta intimista se estende à concepção visual do espetáculo. O palco minimalista privilegia a proximidade dos artistas com o público e o foco na interpretação. Os figurinos, criados por Ana Elisa Schumacher, integram a narrativa visual e dialogam com a cenografia e a iluminação, buscando uma estética contemporânea e atemporal.

Serviço

Elis a Dois

Com Dani Moreno e Cauê Nardi

Direção: Paula Águas

Direção musical: Cauê Nardi

Duração: aproximadamente 80 minutos

Rio de Janeiro

19 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: 20h

Local: Beco das Letras

Endereço: Praça Cruz Vermelha, 40 – Centro – Rio de Janeiro

9 e 16 de outubro de 2026 (sextas-feiras)

Horário: 20h

Local: Casa Gira

Endereço: Rua Mary Pessoa, 146 – Gávea – Rio de Janeiro

São Paulo

2 de outubro de 2026 (sexta-feira)

Horário: 20h

Local: Casa Odette

Endereço: Rua Rui Barbosa, 663 – Bixiga – São Paulo

Ingressos: Sympla

Ancestralidade e o corpo em diáspora: Pinacoteca do Ceará exibe "Noir Blue" no Cine Dramaturgias

No dia 5 de setembro, o programa Cine Dramaturgias realiza mais uma edição de seus encontros mediados pelo audiovisual, reafirmando seu papel como um território vivo de reflexão, com a exibição do filme Noir Blue, deslocamentos de uma dança, dirigido pela coreógrafa, pesquisadora e artista visual Ana Pi. Em Noir Blue, a artista embarca rumo ao continente africano em um processo de reconexão com suas origens por meio do gesto coreográfico. A obra constrói um experimento espaço-temporal onde a dança tradicional e a contemporânea se cruzam nas ruas de cidades africanas. Vestida com um véu azul — uma subversão poética e política às violências do racismo e uma evocação de mistério —, Ana Pi faz do próprio corpo uma cartografia de memórias. A dança atua como um movimento de fertilidade, cura e resistência, reencenando formas e cores que despertam um profundo sentido de pertencimento e liberdade comunal.

Com classificação indicativa de 12 anos e interpretação em Libras, a exibição será seguida por um debate conduzido por Tiyê Macau. A mediação se propõe a  expandir a experiência do filme ao convidar o público para uma leitura crítica da obra. O momento de debate aplica a dinâmica da reflexividade, transformando a tela em um ponto de partida para discutir a identidade negra, as narrativas afro-diaspóricas e o corpo como documento. O CineDramaturgias é uma realização do Coletivo DAS3, com apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura do Ceará (Secultce), via 15º Edital de Cinema do Ceará. A iniciativa conta com o apoio cultural  da Pinacoteca do Estado do Ceará.

Serviço:

O quê: Cine Dramaturgias – Exibição de "Noir Blue", de Ana Pi

Quando: 5 de setembro

Onde: Auditório da Pinacoteca do CearáMediação: Tiyê Macau

Horário: 14h

Classificação: 12 anosAcessibilidade: Intérprete de Libras disponívelSinopseNoir Blue, deslocamentos de uma dançaBrasil, França (MG) | 2017 | cor | 27 minNo continente africano, Ana Pi se reconecta às suas origens através do gesto coreográfico, engajando-se num experimento espaço-temporal que une o movimento tradicional ao contemporâneo. Em uma dança de fertilidade e de cura, a pele negra sob o véu azul se integra ao espaço, reencenando formas e cores que evocam a ancestralidade, o pertencimento, a resistência e o sentimento de liberdade.Direção, Produção, Direção de Fotografia e Edição: Ana PiAna Pi (Diretora) É  uma coreógrafa, artista da imagem, dançarina "extemporânea", pedagoga, escritora e criadora de espaços. Trabalhando da França, ela navega pelo mundo através das camadas regenerativas e imaginação radical da Diáspora Africana.

Tiyê Macau (Mediação) É um artista multidisciplinar, transmasculino, amazônico, brincante popular, pesquisador e teórico das artes, interessado em processos de criação em dança, som-imagem, texto, performance e curadoria, a partir de estéticas afropindorâmicas. É professor substituto das graduações em dança da UFC, licenciado em Teatro pela UFMA (MA), mestre em História Social na UFC (CE) doutorando em artes cênicas USP. Trailer: https:www.youtube.com/watch?v=KtjCOnY3rEk