POESIA

Divirta-CE recomenda:

CLÁSSICO PARA COLECIONADOR

EDITORA LANDMARK RELANÇA A ACLAMADA E MAIS PERFEITA E COMPLETA TRADUÇÃO PARA A LÍNGUA PORTUGUESA DA OBRA DE DANTE EM MAGNÍFICA EDIÇÃO BILÍNGUE



A DIVINA COMÉDIA foi iniciada em 1308, mas só concluída ao final da vida de Dante. Trata-se de um poema em três partes, Inferno, Purgatório e Paraíso, que descreve a jornada de Dante para encontrar Deus, acompanhado de Virgilio (simbolizando a razão humana), até o ponto em que Beatriz (a graça divina) deve guiá-lo. Na sua viagem ele pára para conversar com todos os tipos de pessoas, tanto contemporâneas quanto figuras da Antiguidade e da mitologia. Conforme desce através dos nove círculos do Inferno até Satã, é apanhado em armadilha de gelo no centro da terra e sobe a montanha de sete andares até o Purgatório; vai sendo gradualmente purificado de seus pecados, ficando pronto para ser conduzido pela série de esferas celestiais ao Império de Deus. A Divina Comédia é uma cosmografia completa do conhecimento medieval e uma profunda recapitulação da doutrina cristã da queda e da redenção, colocada em versos de sublime e majestosa beleza, especialmente na criação de imagens. Representa o pináculo da poesia italiana.


A EDIÇÃO BILÍNGUE PORTUGUÊS / ITALIANO
A edição bilíngue relançada pela EDITORA LANDMARK conta com a apurada tradução de um importante poeta português, Vasco Graça Moura, que resgatou todas as minúcias do texto original em volume único. A EDITORA LANDMARK apresenta, dentro do mesmo segmento de publicações, que inclui as obras de grandes escritores como Charlotte Brontë, Oscar Wilde, Joseph Conrad, Jane Austen, Henry James, William Shakespeare, entre outros, a tradução definitva da obra de Dante para o português, em uma versão que respeita a construção poética da obra original do poeta italiano, além de apresentar as necessárias notas explicativas para diversas passagens da obra.


DANTE ALIGHIERI (1265-1321): Poeta, prosador, teórico literário, filósofo e pensador político italiano. Nascido em Florença, passou a primeira metade da vida naquela cidade, até que os acontecimentos políticos o obrigaram ao exílio, procurando refúgio em uma corte após outra. Os anos de Florença foram marcados por sua paixão por Beatriz Portinari, que morreu em 1290, com menos de 20 anos, e que permaneceu como fonte de inspiração e devoção cristã para o poeta até o fim da vida. Este amor trágico inspirou belos poemas líricos em "Vita Nuova" (1293). No exílio, escreveu dois tratados latinos: "Sobre a Língua do Povo" (1306), da maior relevância ao colocar o italiano como idioma literário, e "No Governo do Mundo", que apoiava o Sacro Império Romano contra as reivindicações do papa. "O Banquete" (1304-7) é um trabalho filosófico não concluído. "A Divina Comédia" foi iniciada em 1308, mas só concluída ao final da vida.

O TRADUTOR > VASCO GRAÇA MOURA: nasceu no Porto em 1942. Formou-se em Direito pela Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa, em 1966. Com uma carreira política iniciada em 1974, é eleito deputado ao Parlamento Europeu, em 1999, vivendo, desde então, entre Lisboa e Bruxelas. É colaborador de jornais, revistas e de canais de televisão. Tem muita de suas obras traduzidas para italiano, francês, alemão, sueco e espanhol. Para lá da poesia e da prosa, é autor de numerosos ensaios, alguns deles premiados, e de excelentes traduções literárias. A sua obra iniciou-se em 1963, com o título "Modo Mudando". Entre os seus ensaios encontram-se "David Mourão-Ferreira ou A Mestria de Eros" (1978), "Camões e a Divina Proporção" (1985). Distinguindo-se publicamente como tradutor, amplamente consagrado, as suas traduções da "Vita Nuova" e da "Divina Comédia" de Dante (1995) mereceram-lhe a atribuição do Prêmio Pessoa, em 1995. Em 2000, publica "Poesia 1997-2000", seguido do romance "Meu Amor, era de Noite" (2001). Além desse último recebeu os seguintes prêmios: Prêmio de Tradução Calouste Gulbenkian, da Academia das Ciências de Lisboa, 1979; Prêmio de Poesia Cidade do Porto da Câmara Municipal do Porto, 1982; Prêmio Rodrigues Sampaio, da Associação dos Jornalistas e Homens de Letras do Porto, 1985; Prêmio Município de Lisboa e Prêmio Jacinto do Prado Coelho, da Associação Internacional dos Críticos Literários, 1986; Prêmio Município de Lisboa, 1988; Prêmio de Poesia do P.E.N. Club, 1994; Grande Prêmio de Tradução do P.E.N. Club, 1996; Prêmio Eça de Queirós da Câmara Municipal de Lisboa e Medalha de Honra do Conselho de Cascais, 1997; Medalha de ouro da cidade de Florença, 1998; Grande Prêmio de Poesia da APE, 1999.

A DIVINA COMÉDIA

EDIÇÃO BILÍNGUE – PORTUGUÊS/ ITALIANO

BROCHURA – 16CM X 23CM ° 894 PÁGINAS

2011 ° LITERATURA ITALIANA: POESIA

ISBN 978-85-8070-000-8 - PREÇO DE CAPA: R$ 88,00

Os "Figurantes" de Sérgio Medeiros

Rainer Maria Rilke frequentava o Jardin des Plantes, em Paris, para “aprender a ver”. Um exercício ocular, uma contemplação em câmara lenta, para habituar a vista aos aspectos que o observador comum julgava irrelevantes.

Sérgio Medeiros, com estes Figurantes, transfere a visão direta, ainda que detalhista, para um surpreender introspectivo do que “ficou sem ser visto”. Um olhar pelos interstícios, a captação do momento estático entre um fotograma e outro, o flash que intermedeia a visão real e a percepção imaginária. Ele “vê” o que só pode ser visto se abstraída a
impressão visual oftálmica em favor da visibilidade extrassensorial. Seriam “fragmentos de contemplação” que, não raro, associam sua espectralidade a um requintado poder associativo de sensações olfativas e táteis.

São figurantes ainda não escalados para os seus papéis na vida real ou que já a transcenderam e nos levam ao “pós-espetáculo” de uma realidade virtual.

São muitos, mais de cem, os “figurantes” de que trata Sérgio Medeiros neste livro de poemas. Quem são eles? Ou melhor: o que são eles? Insetos, talvez; pássaros; mendigos – ou qualquer outra coisa que se pareça com isso. Isso o quê, exatamente?

Stéphane Mallarmé dizia que na descoberta, na decifração de um símbolo poético está boa parte do prazer do leitor. Mas a frase não se resume a um jogo de esconde-esconde, aparentemente meio frívolo e “decadentista”, entre quem escreve e quem lê. Quando – para citar um exemplo famoso da estética simbolista – um leque de mulher é “traduzido” em verso e se transforma no “branco voo fechado que pousa sobre o fogo de um bracelete”, está em curso algo mais do que uma simples charada de salão.

O que se celebra é o poder da poesia para “instabilizar” as coisas – um leque é uma asa branca, uma asa fechada é um voo, um voo pode ficar pousado, mas não sobre a terra, e sim sobre o fogo, e nada que pousa, por assim dizer, fica no mesmo lugar. A forma “fechada” do verso, em seu silêncio escrito, paradoxalmente se abre num leque de sentidos, e o som das palavras, que batem como asas, sempre se ouve quando se lê.
Seja como for, pensamos sempre na metáfora como uma “aproximação” entre coisas distantes, reunidas por alguma semelhança secreta. Sérgio Medeiros faz, a meu ver, o caminho inverso: distancia, isola, separa os elementos da metáfora – de modo que cada um parece funcionar por si mesmo, em anotações de extraordinária precisão.

Sobre o centésimo nono “figurante”, por exemplo, sabemos apenas que “No nevoeiro, ele adere ao morro/ Ou se planta, repleto de espadas”.

Como já estamos no final do livro, nossa atenção encontra-se suficientemente treinada para perceber do que se trata – e de
qual “isso”/ ou de qual “aquilo”, Sérgio Medeiros está falando. Mas a respiração entre um verso e outro, o “branco” entre um poema e o seguinte, deixam cada imagem funcionar por si.

Antes de decifrar “a coisa”, imaginamos tudo o que, como um nevoeiro, seja capaz de “aderir” ao “morro” – a começar pelo próprio nevoeiro. Em outras palavras, a imagem de um nevoeiro “aderindo” ao morro já seria poética em si mesma; impõe-se sozinha à nossa consideração, à nossa fantasia. Um salto no tempo e nas circunstâncias é feito, então, e temos diante dos olhos algo que “se planta, repleto de espadas”. O leitor se confronta com uma imagem de natureza e conotações totalmente diversas, como se jogado de repente em outro fuso horário.
Como unificar as duas imagens num sentido só? Lendo e relendo Figurantes, aos poucos essa operação vai se tornando possível para nós – porque, como em toda grande poesia, intelectualismo e sedução nunca se separam realmente na obra de Sérgio Medeiros.

A metáfora mais hermética pode ser, vá lá o termo, penetrada, quando a linguagem se entrega, com a intensidade e a arte que vemos aqui, a erotizar integralmente o mundo.

POLÍTICA CULTURAL

Ana de Hollanda espera aprovar o Vale Cultura ainda neste semestre

A ministra Ana de Hollanda participou do Bom Dia Ministro, programa da Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República com participação de jornalistas de diversas rádios do país.

Ela disse esperar ainda para o primeiro semestre a aprovação do Vale-Cultura, benefício de R$ 50 a trabalhadores que recebam até cinco salários mínimos. Em última etapa de votação na Câmara dos Deputados, o projeto tem como objetivo garantir meios de acesso e participação nas diversas atividades culturais desenvolvidas no país. O valor pode ser usado na compra de livros, CDs e DVDs, ou para assistir a filmes, peças de teatro e espetáculos de dança. Primeiro mecanismo de fomento ao consumo de cultura, similar ao já conhecido tíquete-alimentação, será disponibilizado preferencialmente por cartão magnético.

O assunto mais questionado pelos jornalistas foi a criação das Praças do PAC. A ministra falou que estão previstas a construção de 800 Praças, sendo que já foram selecionados 400 projetos de cultura, esporte, lazer, cidadania e inclusão digital em 362 municípios. No final deste ano, já deverão estar abertas as inscrições de outras 400 unidades.

A ideia é trabalhar junto com as prefeituras, a comunidade local e os movimentos organizados para instalar, manter e cuidar dos programas e dos espaços. Também estão sendo feitas parcerias com outros ministérios, como o do Desenvolvimento Social, para cuidar da sustentabilidade e da manutenção desses espaços. As áreas escolhidas contarão com cineteatros, bibliotecas, telecentros, quadras poliesportivas cobertas, CRAS, salas multiuso, espaços infantis e pistas de skate, entre outros.

O objetivo é reverter o baixo número de equipamentos culturais em territórios de baixa renda e alta vulnerabilidade, especialmente em regiões metropolitanas e nas cidades pequenas e de médio porte. Os municípios que foram selecionados podem obter informações no site www.pracasdopac.gov.br, onde terão acesso ao manual técnico necessário à implementação das praças.

Sobre a polêmica do direito autoral, Ana de Hollanda afirmou que o debate não se esgostou e que, como não há consenso, vai conversar com juristas e com a sociedade para buscar uma solução. “Estou ligada ao mundo cultural desde que nasci e conheço bem as demandas da sociedade e dos criadores. Vamos buscar formas de atender a sociedade, mas preservando os direitos do criador”, concluiu.

Outro tema do programa foi a criação da Secretaria de Economia Criativa. De acordo com a ministra, a ideia dessa secretaria surgiu de uma necessidade que já vem sendo questionada em vários países, que perpassa todas as áreas da cultura tanto para quem vive a cultura como para quem trabalha com ela.










Ministra fala sobre retirada do selo Creative Commons do site do MinC

Após a cerimônia de reabertura da Biblioteca Mário de Andrade, na última terça-feira (25/1), em São Paulo, a ministra da Cultura Ana de Hollanda afirmou ser “totalmente a favor da cultura digital”. Sobre a retirada do selo Creative Commons do site do MinC, ela explicou que achou inadequado utilizar e que “não havia nenhum contrato que autorizasse”.

“Essa é uma das formas que se pode usar, mas há outras”, lembrou. Ela garantiu que quem utilizava conteúdo ligado ao Ministério por meio do Creative Commons poderá continuar utilizando. “A Constituição e a legislação brasileira já permitem, essa autorização pode ser por escrito, pode ser feita diretamente. O dono da obra, o autor, escolhe qual a forma para ceder ou não sua obra. Pode liberar sem custos, permitir para um uso específico. Isso depende do autor e ninguém vai ser impedido de usar. Quem usava vai continuar usando, sem problema nenhum.”

Perguntada sobre as afirmações de que ela representa interesses do Ecad (Escritório Central de Arrecadação de Direitos), a ministra negou. “Eu não represento interesses do Ecad. O Ecad existe, existe uma representação nele que passa pelo Gilberto Gil, por mim, Caetano, Chico, Pixinguinha, Cartola. Todo mundo tem que entrar em alguma associação para poder receber, e essas associações juntas formam o escritório central. Pessoalmente eu sou uma cantora e compositora e obrigatoriamente tenho que estar em alguma associação.”

TEATRO

Classe teatral cearense se revolta com Cid Gomes

Governo do Ceará pagou R$ 627 mil por peças de Zé Celso e gera protestos

O investimento público de R$ 627 mil para levar o diretor Zé Celso Martinez Corrêa e a série "Dionisíacas" para Fortaleza causou polêmica entre artistas do Ceará. O dinheiro investido em quatro dias de apresentação supera os R$ 500 mil que o setor de teatro cearense recebe por ano do governo estadual via edital de incentivo, segundo a Secretaria de Cultura do Estado.
"A gente não é contra o Zé Celso aqui. Mas é uma quantia fora da nossa realidade", disse o ator Carri Costa, da Cia. Cearense de Molecagem. Carri deu início à discussão ao se manifestar em uma carta aberta que repercutiu na internet. Alguns artistas, como ele, não compareceram às apresentações, que ocorreram na semana passada. "Estou de luto e protestei", disse Edson Cândido, do Grupo Imagens.
O boicote não foi unanimidade entre artistas do Estado. "Fui ver o espetáculo e estava lotado. Não houve hostilidade ao grupo", disse o ator e diretor Ricardo Guilherme. O ator e diretor Marcelo Drummond, do Oficina, também disse que o protesto não foi sentido nas peças. "Acho que, em vez de se manifestarem contra o Oficina, eles deviam se manifestar a favor da cultura própria."
A secretaria de Cultura afirmou que R$ 200 mil usados para levar o Oficina foram investidos pela pasta e o restante foi liberado pelo Tesouro do Estado para a comemoração do centenário do Theatro José de Alencar, onde ocorreram os espetáculos. A secretaria informou ainda que o incentivo à cultura no Estado é feito também de outras formas.
Na festa de Réveillon da cidade, um show de Caetano Veloso também causou polêmica. A prefeitura gastou R$ 714 mil, incluindo cachê, 19 apartamentos para a equipe e 20 passagens aéreas. A apresentação, porém, foi feita no estilo "banquinho e violão", sem banda. A prefeitura alega que o dinheiro não foi gasto apenas com o cachê do artista, mas também com a logística do show.

PROGRAMAÇÃO DE CINEMA

Clique na foto e veja a programação do Multiplex UCI Ribeiro Iguatemi a partir de sexta, 4/2

QUADRINHOS

Conrad lança a história dos Beatles em quadrinhos

Hervé Bourhis é o mesmo autor de O Pequeno livro do Rock

Os fãs de rock and roll acabam de ganhar um tributo a uma das mais importantes bandas do gênero, os Beatles. A Conrad Editora lança este mês O pequeno livro dos Beatles, do francês Hervé Bourhis, mesmo autor de O pequeno livros do rock, obra que já vendeu no Brasil duas edições e foi sucesso por aqui.

A nova obra de Bourhis conta a trajetória dos "Fab Four" de 1940 a 2009, período que compreende o nascimento dos integrantes, a pré-formação da banda, os anos da beatlemania, a separação do grupo até a careira solo de cada integrante. Bourhis ainda ilustra as curiosidades, as brigas, os shows, os discos, as ações ativistas e diversas curiosidades sobre a banda.

Em passagem pelo Brasil no final de novembro do ano passado, o autor confessou ser muito fã da banda. Para ele, seu integrante favorito era Paul MacCartney, "o trabalhador". Segundo Bourhis, Lennon era gênio, mas nunca botou a mão na massa pela banda, ao contrário de Paul que se interessava pela produção dos shows, contratos e pela perfeita execução das músicas.

O pequeno livro dos Beatles torna-se assim mais que um tributo. Hervé Bourhis concentra seu lápis na remontagem e biografia do mais mítico de todos os grupos de rock. No final do livro, o autor ainda provoca: "Stones ou Beatles? (um debate polêmico desde 1964)". Será que vem outro por aí?

Sobre o autor: Hervé Bourhis nasceu em Chambray-lés-Tours, em 1974. Apaixonado por histórias em quadrinhos de super-heróis, aos 7 anos escreveu sua primeira HQ. Com sucesso de O pequeno livro do rock na França, passou a colaborar como roteirista e ilustrador para jornais e revistas francesas. Em 2002, ganhou o prêmio Goscinny como quadrinista mais jovem por Thomas ou le retour du tabou, inédito no Brasil.

Serviço:
Livro: O pequeno livro dos Beatles
Autor: Hervé Bourhis
Editora: Conrad
Páginas: 164
Preço: R$ 44,90

RÁDIO

RESTAURANTES

REVISTAS

NOVA EDIÇÃO DA EXOTIC VIP/GOURMET

O publisher Paulo Matta publica a 81ª edição da revista Exotic, a ser lançada no próximo dia 14/02, às 20 horas, em coquetel para convidados no Restaurante Sobreiro.

Nesta edição, com o formato duas revistas em uma, Exotic Vip com perfis de famosos e da sociedade cearense, entrevistas e variedades, e Exotic Gourmet, o anuário de gastronomia mas respeitado da cidade.

Na Vip de 2011, a publicação apresenta as personalidades mais influentes em vários setores e ainda a sociedade consular do Ceará e alguns cônsules. Entre elas: Ciro Ferreira Gomes, Maria Célia Habbib M. Ferreira Gomes (1ª dama do Estado), Sarah Philomeno Gomes, Edilmar Norões, Gentil Barreira, Patriolino Ribeiro Neto, a organizadora da Casa Cor Ceará, Neuma Figueiredo, o advogado e músico Ricardo Bacelar, os cantores Italo e Renno, Luiz Gastão Bittencourt, o secretário especial da copa de 2014 Ferruccio Feitosa, os deputados, Sérgio Aguiar, Raimundo Gomes de Matos, Patrícia Saboya, Arthur Bruno, além do cirurgião plástico Dr. Marcio Crisóstomo. E um dos grandes destaques desta edição, é a designer de jóias que conquistou Hollywood, a paulista Letícia Linton, que inclusive já é presença confirmada para este grande lançamento.

Mas vips não são somente os entrevistados - são, principalmente, os leitores convidados, pois é a eles que se dirige a Exotic Vip: pessoas de bom gosto, refinadas e elegantes, na mais ampla acepção da palavra; que apreciam as boas coisas da vida e das pessoas, fazendo a diferença com sua participação neste belo planeta azul

A publicação apresenta ainda Exotic Gourmet, com a análise de alguns dos melhores endereços gastronômicos da cidade, auxiliando o leitor na escolha do tipo de restaurante onde deseja ir num determinado momento. Editor da Exotic Gourmet desde a sua criação, o editor de cultura do jornal O Estado e organizador do blog DIVIRTA-CE, Felipe Muniz Palhano assina algumas matérias desta edição. Um dos destaques é a cobertura do Festival do Camarão da Costa Negra.

Tudo isso numa edição primorosa, num formato fácil de manusear e levar, com belas fotografias, que tornam a leitura da Exotic Vip um renovado prazer.


Serviço:
Lançamento da Revista Exotic Vip/Gourmet
Dia 14 de fevereiro de 2011, às 20hs.
Local: Restaurante Sobreiro – Rua Manoel de Queirós, 511 - Dunas.
Informações: (85) 3268 3901 / 3224 5785 / 8867 7071.
























Mariana Rios é o Presente de Deus da ALFA de fevereiro

A nova estrela global mostrou que, além do talento, é dona de formas esculturais e de uma personalidade forte

>Foto: Daniel Aratangy

A linda morena de voz sedosa e sotaque inconfundivelmente mineiro, Mariana Rios, emprestou um pouco da sua beleza e simpatia, à revista ALFA de fevereiro. Ela estampa a coluna “Presente de Deus” com suas belas curvas trajando um look rocker, que se resume apenas a uma calça bem ajustada e alguns braceletes.
A jovem atriz de 25 anos, não fez um percurso diferente do habitualmente trilhado pelos novos talentos da TV brasileira. Sua estreia aconteceu em “Malhação”, da TV Globo, ocasião em que teve a oportunidade de mostrar um pouco da sua veia cômica. Hoje, ela interpreta Nancy, uma alpinista social na novela “Araguaia”, sua beleza vem chamando a atenção do público, mesmo em elenco cheio de beldades, como Cleo Pires e Milena Toscano. Mariana, que também canta desde a infância, revela que estudou atuação com Oswaldo Montenegro e que sempre soube que seria artista: “Gosto de ser desafiada. Como enjoo muito rápido de tudo, se algo não me leva a lugares diferentes todos os dias, desisto”.

Além da curvas, a nova estrela global mostrou-se um mulherão indomável, quando deixou evidentes alguns traços da sua personalidade. “Não suporto nhe-nhe-nhem, talvez por isso tenha tido muito mais amigos homens, eles são diretos, práticos. Mulher adora picuinha, e não tenho a menor paciência”, fala a atriz.


Sobre a ALFA

A ALFA, lançada em setembro, é a mais nova revista masculina da Editora Abril. Inédita no mercado editorial brasileiro, traz reportagens pautadas pelos temas de interesse e pelo comportamento dos homens, com elegância, sabedoria e irreverência, na intenção de ajudá-lo a aproveitar o melhor da vida. Gente de sucesso, relacionamento, carreira, saúde, estilo, gastronomia e mulheres são alguns dos assuntos que serão abordados na nova publicação.

No time de colaboradoras da revista, estão Sérgio Augusto, Nirlando Beirão, o ex-nadador Gustavo Borges, Claudio Manoel (ator e redator do programa Casseta & Planeta) e Tati Bernardi (escritora e roteirista da TV Globo).

SAÚDE

SHOWS

Café-Concerto da Filarmônica do Ceará abre as portas para ensaios da Orquestra

A Orquestra Filarmônica do Ceará, sob a regência do maestro Gladson Carvalho, em continuidade ao Projeto Café-Concerto, apresenta amanhã, quarta-feira, 16 de fevereiro, às 18h00, mais uma sessão de ensaios a seleto público apreciador de música histórica – formadores de opinião.

O ensaio-espetáculo da Orquestra acontece nas dependências do Colégio Presidente Franklin Roosevelt (Avenida Bezerra de Menezes, 435, bairro de Otávio Bonfim). Café e chá serão servidos em meio aos movimentos executados.


Ideia
O Projeto foi especialmente criado para congregar potenciais apoiadores e patrocinadores, para que entendam e se deliciem com a rica etapa de preparação da Filarmônica do Ceará com vistas aos seus concertos oficiais. Durante uma hora e meia, o maestro dirige seu grupo de 60 músicos, ensinando, orientando, regendo, respondendo pergunta de convidados, vivenciando cada movimento das peças.


Repertório
Para os ensaios desta quarta estão previstas peças como a 1ª e 2ª Sinfonias de Beethoven, trechos da Tocata e Fuga de Bach, além de El Amor Brujo, de Manuel de Falla e repertório de Luiz Gonzaga (Concerto Gonzagueando).


Os Concertos de 2011
Além das nove Sinfonias de Beethoven, a serem executadas entre abril e dezembro, integrando a Sinfônica do Ceará ao rol das Grandes Orquestras Mundiais, estão previstos os seguintes outros concertos:

· Março (30 de março) – 30 anos de GLAMEC (Grande Loja Maçônica do Estado do Ceará): somente músicas de autores maços (Beethoven, Mozart, Sibelius etc..);

· Abril – El Amor Brujo – Concerto Espanha (Manuel de Falla);

1) Maio (13 de maio) – Concerto da Liberdade (inauguração da UNILAB - Universidade da Integração Luso-Afro-Brasileira), em Redenção-CE;

· Junho – Filarmônico Gonzagueando;

· Julho (12 ou 13 de julho) – Concerto de Viena.








Mestres da guitarrada paraense fazem show de lançamento do 12º Festival Jazz & Blues

Aldo Sena e o criador da guitarrada, Mestre Vieira, trazem o repertório de seus novos discos, além de um apanhado de seus maiores sucessos

Considerados os “mestres da música amazônica”, Aldo Sena e Mestre Vieira fazem a festa de lançamento do 12º Festival Jazz & Blues, no próximo dia 26, no BNB Clube. No repertório, um apanhado dos maiores sucessos da carreira dos dois, além das músicas de seus novos discos. Eles trazem ao público cearense um pouco da Guitarrada, gênero musical que surgiu no Pará há mais de 30 anos, fruto da mistura inusitada de ritmos caribenhos com jovem guarda e o tradicional choro brasileiro. O Festival Jazz & Blues 2011 será realizado entre os dias 5 e 8 de março em Guaramiranga e de 10 a 12 de março em Fortaleza, com apresentações também em Sobral no dia 11.

Aldo Sena se apresenta ao lado do irmão Antônio Sena e de sua banda, solando em sua guitarra as músicas de maior destaque da carreira, que inclui mais de 200 composições mesclando cumbia (ritmo que se assemelha ao forró) arrocha, carimbós, tocados no melhor estilo da guitarrada. Entre os destaques estão de músicas do novo disco, O Rei da Guitarrada (2010), até versões de músicas que marcaram o início de sua carreira, como O Milionário, do grupo de jovem guarda Os Incríveis. Ele promete ainda homenagear o carnaval com um bloco do show dedicado às marchinhas.

Para a apresentação em Fortaleza, ele também preparou um dueto com Mestre Vieira, inventor do estilo e motivo pelo qual Aldo Sena se apaixonou pela guitarrada (ao ouvir o disco Lambadas das Quebradas).

Com mais de 20 discos lançados, Joaquim de Lima Vieira, o Mestre Vieira, inclui em seu show carimbós típicos do Pará e músicas que marcaram sua carreira, como a Lambada Jamaicana, lançada em 1984, além de faixas do novo álbum, Guitarrada Magnética, lançado em 2010 pela Na Music de Belém. Em 2008, Mestre Vieira recebeu do Ministério da Cultura a medalha de Ordem ao Mérito Cultural pelo seu relevante serviço prestado à cultura brasileira.

O Festival Jazz & Blues 2011 tem patrocínio da Votorantim Cimentos, Indaiá, BNDES, Banco do Nordeste e Coelce. Apoio Cultural: Assembléia Legislativa do Ceará, Prefeitura Municipal de Guaramiranga, Governo Federal por meio do Ministério da Cultura (Lei de Incentivo à Cultura). Promoção: Diário do Nordeste. Realização: Via de Comunicação e Cultura.

SERVIÇO

Show de lançamento do 12º Festival Jazz & Blues - Dia 26 de fevereiro em Fortaleza. Venda de ingressos antecipados do dia 16/02 a 24/02: R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia e sócio do BNB Clube). Venda nos dias 25 e 26/02: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia e sócio). À venda no Local: Av. Santos Dumont, 3646 – Aldeota. Tel: 85-4006.7200.

Festival Jazz & Blues 2011 – Guaramiranga, Fortaleza e Sobral – De 05 a 08 de março (carnaval) em Guaramiranga, de 10 a 12 em Fortaleza e dia 11 em Sobral/CE. Info: www.jazzeblues.com.br e 85-3262.7230.

BARES, CAFÉS, SANDUÍCHES

Projeto NA TRILHA DO JAZZ & BLUES prepara o público de Fortaleza para o Festival


> Músico Mimi Rocha é uma das presenças certas pelo projeto do Festival Jazz e Blues de Guaramiranga pelos bares restaurantes e casas de shows da capital cearense

O Festival Jazz & Blues chega à 12ª edição em março. Durante o Carnaval, de 05 a 08, acontece em Guaramiranga e depois da quarta-feira de cinzas, de 10 a 12, tem mais shows em Fortaleza e dia 11 também em Sobral. Enquanto isso, os apreciadores do jazz e do blues na capital cearense podem entrar em clima de Festival com o projeto Na Trilha do Jazz & Blues, que acontece durante todo o mês de fevereiro, numa parceria com bares que já têm uma tradição de jazz e blues em suas programações.

PROGRAMAÇÃO: Na Trilha do Jazz & Blues

Café Pagliúca
Rua Barbosa de Freitas, 1035 Bairro Aldeota. Tel: - 3224-1903. Couvert: R$ 8,80.

3ª feira às 21h: Mimi Rocha Trio

4ª feira às 21h: Márcio Resende

Sábado às 21h: Dunnas Jazz



Degusti
Rua Vilebaldo Aguiar, 352 – Papicu. Tel: 3262-1719. www.degusti.com.br
Couvert: R$ 3,50

4ª feira às 21h: Rodrigo Cardozo Trio



Bar Altas Horas
Rua Luís Girão, 135 Bairro: Seis Bocas. Tel: - 3278-4925. Couvert: R$ 4,90.

5ª feira às 20h: Cantora Nayra Costa com Mimi Rocha (guitarra) e Ricardo Pontes (bateria).



Confraria Sâo Tomé e Butiquim
Rua Frederico Borges 27 A (Confraria São Tomé) e Frederico Borges 27 B (Butiquim). Tel: 3267-1488. Couvert: R$ 3,50

5ª feira às 21h: Felipe Cazaux



Espaço Cultural Casa do Blues
Av. da Universidade 2327 – Benfica. Tel: 9937.8996

6ª feira. A casa abre as 18h. Show das 19h30 às 22h:

Dia 11: Puro Malte. Dia 18: Blues Label. Ingresso: R$ 8,00

Dia 25: Tributo a Jimi Hendrix com Artur Menezes e Felipe Cazaux. Ingresso: R$ 10,00



Sangria Desatada Grill
Rua República da Armênia, 1311, Água Fria. Tel: 3267.6975. Couvert R$ 3,50

6ª feira às 21h: Moacir Bedê e Pádua Pires

Sábado às 21h: Jordão Luz e Egídio


O Festival Jazz & Blues 2011 é uma realização da Via de Comunicação e Cultura, com patrocínio da Votorantim Cimentos, Indaiá, BNDES, Banco do Nordeste e Coelce. Apoio Cultural: Assembléia Legislativa do Ceará, Prefeitura Municipal de Guaramiranga, Governo Federal por meio do Ministério da Cultura (Lei de Incentivo à Cultura). Promoção: Diário do Nordeste. Info: www.jazzeblues.com.br e 85-3262.7230.

Festival Blues do Nordeste apresenta nove bandas do gênero em Fortaleza

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) realizará o Festival Blues do Nordeste, no decorrer do mês de março.

No Festival, vão se apresentar nove bandas (com cada uma fazendo dois shows), a saber: Blues Label e Puro Malte (dias 2 e 3), De Blues em Quando (dia 4), Kazane Blues e Felipe Cazaux (dias 9 e 10), Água Ardente Blues e Allyson dos Anjos (dias 16 e 17), Marcelo Justa e Artur Menezes (dias 23 e 24).

Os shows acontecem sempre às 13 horas e às 18 horas.

Conheça a seguir a programação do evento e as sinopses sobre cada uma das nove bandas:


Blues Label
Dias 2, quarta-feira, às 13 horas, e 3, quinta-feira, às 18 horas

A banda tem um trabalho de pesquisa sobre o Blues, o que permite a excelência nas várias vertentes do estilo. Realizando além dos merecidos tributos a grandes mestres, tem desenvolvido um trabalho autoral, onde aliam inovação e tradição, abrindo-se para novas linguagens musicais, através das influências plurais de cada integrante.



Puro Malte
Dias 2, quarta-feira, às 18 horas, e 3, quinta-feira, às 13 horas

Como um bom uísque, a Puro Malte visa o deleite e a satisfação de que tiver a oportunidade de assistir a seus shows, unindo doses generosas do bom e velho blues, curtido no vácuo de válvulas, com a energia e a virilidade do rock’n’roll, seja em interpretações de clássicos, seja em composições próprias, que adicionam um tempero cearense nessa mistura contagiante.


De Blues em Quando
Dia 4, sexta-feira, às 13 horas e às 18 horas

Simplicidade e autenticidade. Esta é a tônica de um trabalho autoral, em português, que torna o gênero acessível a todos, explorando a sensibilidade e paixão, além de clássicos que fizeram do blues um estilo mundialmente conhecido.



Kazane Blues
Dias 9, quarta-feira, às 13 horas, e 10, quinta-feira, às 18 horas

Com a proposta de lançamento do EP “Ao vivo no Cariri”, o grupo Kazane Blues vem com um formato blues-rock para o Festival Blues do Nordeste. O gênero está sendo redescoberto pela juventude fortalezense.



Felipe Kazaux
Dias 9, quarta-feira, às 18 horas, e 10, quinta-feira, às 13 horas

Melódico, preciso e agressivo: essas são as melhores palavras para definir o som composto pelo jovem cantor e guitarrista paulista – um dos principais expoentes do cenário da música autoral cearense. O primeiro álbum solo de sua carreira, intitulado “Help the dog!” (2007) atraiu críticas sofisticadas por parte da mídia. Atualmente está em processo de lançamento do segundo disco – “Good days have come”.



Água Ardente Blues
Dias 16, quarta-feira, às 13 horas, e 17, quinta-feira, às 18 horas

Nas apresentações, o público vibra e aplaude, e percebe o entrosamento da banda, num espetáculo que recria uma atmosfera de alegria e entusiasmo. A Água Ardente Blues tem como influências Muddy Waters, Raul Seixas, Bessie Smith, Janis Joplin e até mesmo nuances jurássicas do rock’n’roll, como Chuck Berry e James Brown.



Allyson dos Anjos
Dias 16, quarta-feira, às 18 horas, e 17, quinta-feira, às 13 horas

Guitarrista e vocalista com diversas influências que partem do Blues Rural, e passeiam pelo jazz, country, boogie woogie e rock’n’roll. Nos shows, clássicos do blues e do jazz como: Freddie King, Billie Holiday, John Lee Hooker, Ella Fitzgerald, Muddy Waters, Chuck Berry, Elvis Presley e Jimi Hendrix. Sonoridade crua inspirada nos bluesmen do delta do rio Mississipi (EUA), além de composições autorais e muito improviso.


Marcelo Justa
Dias 23, quarta-feira, às 13 horas, e 24, quinta-feira, às 18 horas

O guitarrista cearense Marcelo Justa iniciou seus estudos de música com formação clássica, mas tendo como principais influências o jazz e o blues. Desenvolveu um trabalho autoral, mudando-se no final dos anos 1980 para o Rio de Janeiro, onde residiu por cinco anos divulgando a sua música. De volta a Fortaleza, Marcelo Justa passou a atuar profissionalmente em 1992, trabalhando em várias casas noturnas da cidade e participando de vários projetos e eventos.


Artur Menezes
Dias 23, quarta-feira, às 18 horas, e 24, quinta-feira, às 13 horas

Suas influências vão de Jimi Hendrix ao rei do baião Luiz Gonzaga, passando por Albert Collins, Albert King, B. B. King, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, James Brown e Johnny Winter. Atualmente em São Paulo, após duas temporadas em Chicago, nos EUA. Tocou com músicos internacionais como: John Primer, Charlie Love and The Silky Smooth Band, Linsey Alexander, Phil Guy, Brother John, Jimmi Burns e Big Ray, entre outros.



No dia 11 de fevereiro (sexta-feira), a partir das 12 horas, o CCBN-Fortaleza apresentará shows históricos em DVD, com nomes mundialmente consagrados do Blues, como Eric Clapton, B. B. King, Johnny Winter, Gary Moore, Rory Gallagher e Muddy Walter, entre outros.











CULTO NEGRO no Teatro José de Alencar

Música afro nos dias 03, 17, 24 de FEVEREIRO no Pátio Nobre do TJA

Show que exalta a negritude da música popular brasileira, trazendo para o corpo e para a voz a energia dos nossos ancestrais.
Culto Negro – Música Afro
dia 03 - 18h
dia 17 - 18h30
dia 24 - 18h

Pátio Nobre grátis Duração: 60min
Direção musical - Gabriel Nunes
Violão – Gabriel Nunes
Bateria – percussão – Ricardo Pinheiro
Percussão – Hugo Costa
Cavaquinho – Jamerson Farias
Participação especial – Clara Galvão
Adriana de Maria










Quinta Acústica do Teatro SESC Emiliano Queiroz

Nessa quinta,dia 3/2, o projeto Quinta Acústica do Teatro SESC Emiliano Queiroz apresenta o grupo Ibadã Brasil.

O grupo Ibadã Brasil apresenta o show “Olha o Meu Emblema e Cai na Gandaia”. As manifestações populares são a matéria prima para construção dessa alegria verdadeira. O coco, a ciranda e o baião abrem a divertida brincadeira nos ritmos que alegram o espírito. E essa brincadeira chega à devoção do maracatu cearense. São cocos, xotes e cirandas que fazem do salão uma grande festa pra ninguém vai ficar parado.

Horário: 20h
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)














Kukukaya: onde você vai pro sertão sem sair da cidade

Decoração com casas de taipa e madeira, toalhas de chita, fogão à lenha, muito forró tradicional e aquela comidinha com gosto bem regional: cuscuz, queijo coalho, feijão verde, carne do sol, purê de jerimum, entre outros quitutes. No Kukukaya, todos os finais de semana, o cliente pode viver o clima do sertão, mesmo que não tire o pé da cidade, ou achar que ciclo junino dura o ano inteiro.

Fundada há 14 anos, a casa de shows Kukukaya tem o nome inspirado na letra da música homônima de Kátia de França, já gravada por Xangai e Elba Ramalho. “Isso já determinava a qualidade da música que seria tocada”, afirma Elaine Brito cofundadora da casa. Desde então, o Kukukaya é uma empresa que se posiciona na afirmação da autenticidade da cultura local e no compromisso com as raízes nordestinas.

Confira a programação do fim de semana:

Sexta 04/02
Zé de Manu
Chapéu de Couro
Bob Araújo

Sábado 05/02
Antônio Pereira
Pé de Ouro
Bob Araújo

Serviço: Os show acontecem no Kukukaya respectivamente dia 04 e 05 a partir das 22h
Av. Pontes Vieira, 55 – Dionísio Torres
Info:85 32275661









BEACH SOUNDS

Dias 05 e 06 de fevereiro

O Beach Park oferece durante os fins de semana e feriados shows ao vivo com revelações locais da música através do Projeto Beach Sounds. Grupos de pop rock se apresentam no palco montado na areia da praia. Tudo em um clima bem descontraído. As apresentações começam ao meio-dia e a música só pára às 16h. As bandas convidadas são:

05/02 - Sábado – Pukabanda
Toca os principais hits da música pop atual e relembra os grandes clássicos da música universal. No repertório, artistas como Maroon 5, Jamie Cullum, Simply Red, James Morrison, Amy Winehouse, The Coors, Madonna, Gloria Gaynor, Lulu Santos e O Rappa.

06/02 - Domingo – Outdoor
Resgata músicas e trilhas sonoras de sucesso. Valorizando a pureza dos instrumentos, utiliza apenas percussão, baixo acústico e violões de 12 e 6 cordas, fazendo com que a sonoridade seja a mais natural possível. No repertório, Lenine, Eric Clapton, Beatles, entre outros.

* Programação sujeita a alterações.

Serviço
Local: Restaurante da Praia do Beach Park
Horário: a partir do meio-dia. Couvert: R$ 6,00 por pessoa
Mais Informações: 4012.3000)

TEATRO

SUCESSO DE PÚBLICO, ESPETÁCULO VOLTA EM NOVA TEMPORADA NO TEATRO DO VIA SUL

“Os homens querem casar e as mulheres querem sexo”

Apenas um fim de semana em cartaz foi pouco. Devido à intensa procura por ingressos, o espetáculo “Os homens querem casar e as mulheres querem sexo” volta para nova temporada no Teatro do Via Sul Shopping nos dias 19 e 20 de fevereiro, às 21h e 20h, respectivamente.

O espetáculo passou pelo palco do teatro nos dias 5 e 6 de fevereiro, com ingressos das três apresentações esgotados. O ator e escritor Carlos Simões vive as inúmeras desventuras de Jonas – que busca “sua cara metade” nos diversos casamentos que participa, de conhecidos como de desconhecidos. Durante essa busca, muitos tipos de mulheres passam pela vida dele.

“Mais uma vez a peça vai promover a ‘noite do sinal’: cada pessoa receberá um adesivo na entrada do teatro nas cores verde, para solteiros; amarelo para os enrolados e o vermelho para os comprometidos. É nessa brincadeira que queremos formar possíveis casais ou mesmo incentivar declarações de amor entre os já casados ou enrolados presentes”, explica Simões.

SITES – A inspiração para o texto da peça nasceu de uma pesquisa sobre o elevado número de sites de relacionamento. No mundo, há cerca de 200 mil sites do tipo, com 400 milhões de participantes. “Descobrimos que mais da metade dos participantes que estão em busca de um relacionamento sério são homens. Ao contrário das mulheres que, buscando independência, se mostram mais disponíveis para encontros casuais”, informa Carlos Simões. O espetáculo mostra um pouco dessa realidade da forma mais descontraída e alegre possível.

O espetáculo estreou em janeiro de 2008. Assistido por mais de 700 mil pessoas, a turnê do espetáculo “Os homens querem casar e as mulheres querem sexo” já passou pelos estados do Rio de Janeiro, Bahia, São Paulo, Amazonas – como também pelas cidades norte-americanas de Nova Iorque, Boston e Miami.

TRABALHOS – A direção e iluminação do espetáculo são de Marcos Marcondes – que participou de outros trabalhos no teatro e na música, como “O Diário de um louco de Gogol”; “Lancelot”; “Namoro ou Amizade”, de Claúdio Althiery (também em turnê pelo Brasil); “Broadway in Café”; “O que não está no gibi” e “Meninos da Rua Paulo” – indicado ao Prêmio Mambembe. Na tevê, teve participações em diversas novelas e seriados: “Laços de Família”, “Belíssima”, “A Grande Família”, “A Diarista”, “Os Normais” e Zorra Total.

O ator Carlos Simões é autor, diretor de núcleo de dramaturgia da WTN; ator e produtor com 21 anos de profissão. Já realizou diversos trabalhos em novelas e minisséries – como ator – em “Beleza Pura”, “Guerra e Paz”; “Prova de Amor”; “Rainha da Sucata”; “Chiquinha Gonzaga”; “Suave Veneno” e “Porto dos Milagres”. Como diretor, trabalhou em “Correndo Atrás.com”, “Jonas e Jane”, “Atormentados”, “Por trás dos panos” e “Salve-se quem puder”.

A realização do espetáculo é da Playcine Produções e VamoQVamo Entretenimento. Produção local é da J&P Produções. Mais informações: 3404-4027 (Teatro Via Sul) / Produção: (85) 9607-5938 / 8866-6057 (João Paulo Gomes)

SERVIÇO:
“Os homens querem casar e as mulheres querem sexo”
Dias: 19 de fevereiro (sábado) – às 21h;
20 de fevereiro (domingo) – às 20h.
Local: Teatro do Via Sul Shopping – Av. Washington Soares, 4335, Sapiranga – 3º piso.
Ingressos: R$ 40,00(inteira) e R$ 20,00(meia)
Bilheteria no 3º piso – ingressos à venda também no www.ingresso.com e e www.peixeurbano.com.br .
Mais informações: (85) 3404.4027 (Teatro do Via Sul) – 9607-5938 – 8866-6057










VOCÊ NÃO CONSEGUE PARAR!

Musical baseado em "Hairspray" em cartaz no Teatro Sesc

Nos sábados e domingos de fevereiro,o Teatro SESC Emiliano Queiroz apresenta o espetáculo "Você não consegue parar!" do Grupo Às de Teatro. Com direção de Glauver Souza, a peça é uma livre adaptação do famoso musical da Brodway “Hairspray”, de Marc Shaiman e Scott Whittman. A trama passeia pela vida de Tracy Turnblad, moradora de Baltimore, que sonha em participar da Galera Mais Legal de um programa de tv para jovens.

A protagonista enfrenta problemas por ser “diferente”: é gordinha. Com influência da dança dos negros, também desprezados, Tracy entra no programa e se torna um ídolo adolescente. “Você não consegue parar!” é um musical que abusa da alegria. As situações cômicas vão guiando o espectador na luta a favor da igualdade entre gordos e magros, negros e brancos. As canções animadas vão envolver a plateia, que vai sentir vontade de dançar junto com os atores.


SERVIÇO
VOCÊ NÃO CONSEGUE PARAR!
Dias: 5, 12, 19 e 26, sábados às 20h / 6, 13, 20 e 27, domingos às 20h30
Ingressos: R$ 10,00 (inteira) / R$ 5,00 (meia)
Duração: 02 H. (em dois atos)
Classificação: Livre
Dramaturgia: livre adaptação do musical “Hairspray”
Direção: Glauver Souza
Grupo Ás de Teatro











"Pamonha e Panaca" em cartaz no projeto Grandes Espetáculos

Cristiane Pereira e Ricardo Blat estão no espetáculo que será apresentado no Teatro Celina Queiroz, na Unifor

Em cartaz de 25 a 27 de fevereiro, no Teatro Celina Queiroz, o espetáculo Pamonha e Panaca traz o talento dos renomados atores Cristiane Pereira e Ricardo Blat ao campus da Universidade de Fortaleza. A peça causa riso e simpatia já pelo nome, além de muita curiosidade. O que podemos esperar de personagens com esse nomes?

Com texto de Rogério Blat e direção de Ernesto Piccolo, que também divide o palco com Ricardo Blat, o espetáculo é uma comédia inspirada nos personagens presentes nos circos, no cinema, na TV e nas histórias em quadrinhos. Sobe ao palco uma crônica sobre o comportamento de pessoas que são movidas pelo desejo de alcançar o sucesso contando apenas com a sorte. Mentiras e trapaças são soluções mais simples e de fácil aplicação quando qualquer esforço significa infelicidade. Dessa maneira Pamonha e Panaca, dois andarilhos sem rumo, tentam sobreviver.

O espetáculo se dirige ao público em geral, uma vez que a versatilidade do texto e da direção permite que ela tenha diferentes leituras: da mais ingênua e irreverente até a mais reflexiva e dramática. Vale a pena conferir.
Serviço
Pamonha e Panaca
Dias 25, 26 e 27 de fevereiro de 2011, Teatro Celina Queiroz, campus da Unifor
Sessões: sexta-feira e sábado, às 21h e domingo, às 19h
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Informações: 3477-3033/3175






Classe teatral cearense se revolta com Cid Gomes

Governo do Ceará pagou R$ 627 mil por peças de Zé Celso e gera protestos

O investimento público de R$ 627 mil para levar o diretor Zé Celso Martinez Corrêa e a série "Dionisíacas" para Fortaleza causou polêmica entre artistas do Ceará. O dinheiro investido em quatro dias de apresentação supera os R$ 500 mil que o setor de teatro cearense recebe por ano do governo estadual via edital de incentivo, segundo a Secretaria de Cultura do Estado.
"A gente não é contra o Zé Celso aqui. Mas é uma quantia fora da nossa realidade", disse o ator Carri Costa, da Cia. Cearense de Molecagem. Carri deu início à discussão ao se manifestar em uma carta aberta que repercutiu na internet. Alguns artistas, como ele, não compareceram às apresentações, que ocorreram na semana passada. "Estou de luto e protestei", disse Edson Cândido, do Grupo Imagens.
O boicote não foi unanimidade entre artistas do Estado. "Fui ver o espetáculo e estava lotado. Não houve hostilidade ao grupo", disse o ator e diretor Ricardo Guilherme. O ator e diretor Marcelo Drummond, do Oficina, também disse que o protesto não foi sentido nas peças. "Acho que, em vez de se manifestarem contra o Oficina, eles deviam se manifestar a favor da cultura própria."
A secretaria de Cultura afirmou que R$ 200 mil usados para levar o Oficina foram investidos pela pasta e o restante foi liberado pelo Tesouro do Estado para a comemoração do centenário do Theatro José de Alencar, onde ocorreram os espetáculos. A secretaria informou ainda que o incentivo à cultura no Estado é feito também de outras formas.
Na festa de Réveillon da cidade, um show de Caetano Veloso também causou polêmica. A prefeitura gastou R$ 714 mil, incluindo cachê, 19 apartamentos para a equipe e 20 passagens aéreas. A apresentação, porém, foi feita no estilo "banquinho e violão", sem banda. A prefeitura alega que o dinheiro não foi gasto apenas com o cachê do artista, mas também com a logística do show.









O ADORÁVEL E OUTROS CONTOS com o grupo TEATRO EM PELÍCULA

Espetáculos de Rafael Barbosa estarão em cartaz nos dias 11 e 12 no palco principal e no porão do Teatro José de Alencar

"O adoravel e outros contos" é um espetáculo teatral adaptado dos contos de Rafael Barbosa. O grupo de Teatro em Película já fez inúmeras apresentações e ganhou alguns prêmios, pelos textos e pela interpretação do elenco. O espetáculo possui cinco estórias independentes - todas trabalham com a participação do público como agente dramático. O espetáculo, foi apresentado em vários locais, entre eles banheiros, universidades e teatros, mostrando que a literatura pode alcançar as pessoas através do novo teatro que vai além das "quatro paredes". Os contos encenados, que são monólogos, são os seguintes.

O adorável: em um ambiente asséptico e intimista, uma homem vê-se diante da oportunidade de expor seus pontos de vista a respeito da eutásia e suas variante.Entretanto, a platéia vai descobrindo que este homem pode esconder muitas coisas a respeito da sua estadia neste local de reflexoes e idéias.

Os palhaços moram em Luxemburgo: Um atriz descobre estar grávida e têm que lidar coma problemática que está lhe consumindo. Então, ela discute diante de um microfone, a possibilidade de deixar a criança e fugir para Luxemburgo com a sua amante.

O fim é na demência: Juvenal é deixado pela sua esposa, traumatizado, ele resolve mudar a sua vida completamente.Ele dixa o futebol e entra em um grupo de teatro, descobre-se como homossexual e começa a estudar francês.

SERVIÇO
• O Adorável e outros contos
GRUPO DE TEATRO EM PELÍCULA
Texto Original a partir dos contos de Rafael Barbosa
Direção: Rafael Barbosa
Horário: 20h no Palco Principal - TJA
Ingressos R$ 6,00 - R$ 3,00
Classificação: Livre
Duração: 50min








Espetáculo "QUANDO AS GALINHAS GEMEM" com o grupo Teatro em Película

O espetáculo “Quando as Galinhas Gemem” é a mais nova criação do grupo “Teatro em Película” e é baseado no texto do ator, diretor e escritor carioca Rafael Barbosa. Apoiado no naturalismo das ações e investindo em uma forma metalingüística, o ator Toni Benvenulti interpreta um velho de sessenta e seis anos que sofre com a solidão e com o fato de que as pessoas tentam controlar sua vida como o que diretor faz com os seus atores. Cansado dessa solidão, pedi para que alguém transforme sua vida em uma peça de teatro e dê um final feliz para ela. Se o espectador espera ver sangue, enforcamentos, brigas, assassinatos, discussões ou até mesmo uma grande comédia, este não é o melhor local.

O grupo “Teatro em Película” foi fundado no ano de 2009 pelo ator, diretor e escritor carioca Rafael Barbosa, que está radicando no Ceará desde 2004. O grupo tem sua sede em Fortaleza e, geralmente, trabalha com adaptações ao teatro de contos escritos por Rafael Barbosa, entre eles, O adorável, O demônio é vermelho, O estranho e Os pronomes, Pavê mascavo (Trabalho eleito pelo júri popular como melhor esquete na mostra paralela do VII FECTA), O fim é na demência, Os palhaços moram em Luxemburgo e, a mais nova criação, A brilhante estação de Caio. O grupo é composto por cinco integrantes, todos são estudantes do curso superior de Licenciatura em Teatro do IFCE – Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará. A linha de pesquisa do grupo é voltada para a simplicidade da narrativa e para a naturalidade do ator/contador, mas não se limita a apenas pesquisar essa temática.

Nesta montagem, o grupo vem inovando nos seus métodos de fazer teatral e resolveu recorre a recursos de diversas linguagens de interpretação, sem esquecer sua identidade. Seguindo, de certa forma, a célebre frase pronunciada por Copeau: “Dê-me um palco vazio e eu lhe darei um espetáculo”, e “Tudo começa com o ator de pé no palco vazio” foi desenvolvido este trabalho. Partindo sempre de um vazio inicial e do trabalho com o texto. O trabalho corporal do ator passou a ser mais enfatizado em suas ações físicas e, agora, deixou de contar e passou a viver a vida do personagem. Naturalista. É um trabalho ousado por sua forma estética. A presença de dois outros atores intervindo na interpretação do ator principal é algo que gera uma espécie de jogo. É um espetáculo intimista onde a plateia participa diretamente do jogo que é criado no palco. Nesse bate bola entre o ator e o restante do elenco, o público e o texto se constrói a dramaturgia do espetáculo.

É um trabalho recente, mas já bem maduro pelas diversas experiências trazidas por cada ator participante do grupo. Acreditamos muito nesse mix de experiência e foi a partir desse mix que surgiu esse trabalho. Diferente, novo para o grupo. Teve sua estreia no dia 21 de outubro no Teatro José de Alencar.







LEÕES

Dia 18 de FEVEREIRO - no Palco Principal do Theatro José de Alencar às 18h e 20h

Renan, um jovem de 26 anos, reecontra Diego, seu amigo ator e bailarino que acabara de sofrer um acidente de moto, ficando tetraplégico. Enquanto relembram o passado, a casa de Diego é possuída por milhares de ratos sujos. Eles juntamente com Maica, a amante de Renan, tentam salvar o local enchendo todos os espaços com veneno e ratoeiras. O espetáculo é composto de diversas metáforas, segredos e flash backs do passado que permitem ao espectador viajar pelo sofrimento dos personagens.

LEÕES
Dia 18 de FEVEREIRO - no Palco Principal do Theatro José de Alencar às 18h e 20h
GRUPO DE TEATRO EM PELÍCULA
Texto Original de Rafael Barbosa
Direção: Rafael Barbosa
Horário: 18h no Palco Principal - TJA
Grátis
Classificação: 16 anos
Duração: 60min









Espetáculo “O Cantil” em cartaz no Teatro SESC Emiliano Queiroz

O grupo Teatro Máquina apresenta o espetáculo “O Cantil” durante as sextas-feiras de fevereiro, no Teatro SESC Emiliano Queiroz, às 20h. A história nasce de uma leitura específica de “A Exceção e A Regra”, de Bertold Brech, onde a palavra é suprimida para que o gesto seja enfatizado e o trabalho dos atores possa ser refuncionalizado pelo exercício de demonstração e manipulação. Trata, portanto, de uma viagem sem espaço e nem tempo definidos.
Dois homens seguem à procura de algo. Para o patrão, a viagem é urgente e aterradora, para o empregado é apenas objeto de seu ganha-pão. Entre os dois se estabelece uma relação nos extremos da desconfiança total e da pura subserviência, relação essa transfigurada pela ausência/presença do cantil. O espetáculo tem produção de Levy Mota e direção e dramaturgia de Fran Teixeira.


SERVIÇO
Espetáculo “O Cantil“
Local: Teatro SESC Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, 1701)
Dias: 04, 11, 18 e 25/02
Ingressos: R$10,00 (inteira); R$5,00 (meia)
Classificação: Livre






Limiar entre arte e vida

Centro Dragão do Mar apresenta espetáculo “Mixórdia” nas quartas de fevereiro

O Curso de Princípios Básicos em Teatro - CPBT, programa de formação em teatro do Governo do Estado do Ceará, completa 20 anos em 2011. Para marcar a data, os alunos do curso estreiam em fevereiro, no palco do Teatro Dragão do Mar, a temporada de Mixórdia. O espetáculo de conclusão da turma noite do CPBT será encenado todas as quartas-feiras de fevereiro, às 20h, com ingressos a R$ 2 e 1.
No enredo, os bastidores de uma companhia teatral vai desnudando a vida de cada um de seus integrantes. O espetáculo tem direção de Silvero Pereira e revela as angústias, os processos criativos e os momentos pessoais que delimitam as fronteiras tênues entre ficção e realidade. A palavra Mixórdia significa mistura, desordem e, neste conceito, a peça recria os prazeres e as dores daqueles que desejam reconhecimento artístico.
Serviço
Mixórdia – mistura desordenada fragmentos – Espetáculo da turma CPBT – Noite – 2010 com direção: Silvero Pereira. Todas quartas-feira de fevereiro, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 2,00 e 1,00. 60min. Classificação: 16 anos. Informações: (85) 3488-8600










SOLEDAD BRANDÃO EM: "O CIRCO DOS BEATLES"

Dias 05, 12, 19 e 26 de FEVEREIRO - no Morro do Ouro, anexo ao Theatro José de Alencar ---- às 19h

Soledad Brandão comando o picadeiro e interage com músicos fantásticos e seres circenses, todos embebidos pelas músicas do grupo britânico The Beatles. Além dos artistas, a iluminação cria uma ambientação fantasiosa e psicodélica, convidando o público a viajar cada vez mais com eles. O Show Espetáculo conta também com projeções que complementam ainda mais o cenário.

O projeto “Soledad Brandão em: O Circo dos Beatles” é, além de um Show Espetáculo, um projeto coletivo, que integraliza as diversas artes desenvolvidas pelos artistas conterrâneos, buscando cada vez mais o fortalecimento do espaço cênico cultural cearense.
O que é?! “Soledad Brandão em: O Circo dos Beatles” é um projeto que integra quatro vertentes:
· Circo
· Fantasia
· Magia
· Psicodelia

Surgindo a partir do trabalho solo exercido pela artista no meio musical, pensou-se em como poderíamos unir todos elas em um único projeto musical, possuindo como base um repertório beatlemaníaco, já que o grupo britânico usou essas vertentes em boa parte de sua carreira, nos discos como Revolver, Abbey Road e Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, por exemplo, cujo repertório é:

1. Wild honey pie
2. Because
3. Being For the Benefit Mr. Kite
4. I Saw Her Standing There
5. The Ballad of John and Yoko
6. Taxman
7. Come Together
8. Lucy in the Sky with Diamonds
9. Something
10. I am The Walrus
11. Strawberry Fields Forever
12. With a Little Help From My Friends
13. Got to Get Into My Life
14. Eleanor Rigby
15. Tomorrow Never Knows
16. I want you

Em palco, a cantora e os músicos interagem com seres circenses, como palhaços clownianos, mágicos, mulheres dionisíacas em tecidos, malabaristas, pernas de pau, na verdade eles próprios se transformam com toda a magia contagiante e transcendente.

Além dos artistas, a iluminação cria toda uma ambientação fantasiosa e psicodélica, convidando o público a viajar cada vez mais junto com os artistas. Contamos também com projeções que complementam ainda mais o cenário.

SERVIÇO
SOLEDAD BRANDÃO EM: O CIRCO DOS BEATLES
Data da temporada: 5, 12, 19 e 26 de fevereiro (todos os sábados)
Horário: 19h
Duração: 1h30min
Classificação: livre
Ingressos: R$ 10,00










ENGENHARIA ERÓTICA

Dias 04 e 05 de FEVEREIRO - no Palco Principal do Theatro José de Alencar às 19h

ENGENHARIA ERÓTICA: UMA FÁBRICA DE TRAVESTIS parte de uma pesquisa empírica e científica, para além do estereótipo e dos preconceitos, do modo de vida das travestis do nosso estado na preocupação de quebrar conceitos impostos pela sociedade tentando desmistificar sua relação com a marginalização e prostituição e lançando um olhar sobre a diferença entre história de vida e condição de vida.

SERVIÇO
"Engenharia Erótica", com Grupo Parque de Teatro
19h no Palco Principal

ingressos R$ 20,00 - R$ 10,00
OBS: (somente para 100 pessoas)
Classificação: 18 anos









Alvoroço por uma promessa

O espetáculo "O Pagador de Promessas" volta ao Teatro Dragão do Mar para a temporada de 2011 e traz novidades no elenco

Selecionado pelo edital de ocupação do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, O Pagador de promessas está no programa Teatro da Terça de fevereiro. O espetáculo tem a direção de Fernando Lira e será encenado nos dias 01º, 8, 25 e 22 de fevereiro, às 20h, no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$ 2 (inteira) e 1 (meia).
O Pagador de Promessas, sucesso nos palcos, minissérie e cinema, é carregado de traços regionalistas em música e movimento. Com 20 atores em cena, a peça é recheada de cantos religiosos (rezas, benditos, incelenças), capoeiras e emboladas que levam o público para rever uma dos enredos mais memoráveis da dramaturgia brasileira: a saga de Zé do Burro.

A peça escrita por Dias Gomes em 1959 conta a história de um agricultor simples, Zé do Burro, que, em vias de perder o seu burro, faz uma promessa a Santa Bárbara, Iansã no candomblé, para salvar o animal. O pagamento é carregar uma pesada cruz de sua roça em Monte Santo, interior baiano, até a igreja de Santa Bárbara em Salvador. Creditada como heresia, o padre tranca a porta da igreja e com sua insistência, Zé do Burro cativa a população, mas enfrenta problemas com polícia e com a imprensa. Um grande rebuliço na cidade é armado com muito humor, mas também toques dramáticos que apontam a situação nordestina permeada por miséria, inocência, religiosidade e política.
O espetáculo é resultado do trabalho coletivo dos alunos de artes cênicas do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE) e reverencia o grande mestre da dramaturgia, Dias Gomes. O texto também levou o Brasil a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1962, graças a sua adaptação para o cinema.
Serviço: Teatro da Terça – O Pagador de Promessas – Espetáculo com direção: Fernando Lira. Toda terça de fevereiro, às 20h, no Teatro do Dragão do Mar. 80min. Classificação 12 anos. Ingressos: R$ 2,00 e 1,00. Informações: (85) 3488-8600










UM GOLE DIVINO – 3ª temporada

Em FEVEREIRO- Na sala Nadir Papi Saboya (anexo ao Theatro José de Alencar)... às 19h

O espetáculo "Um Gole Divino", montagem de conclusão do Curso de Princípios Básicos de Teatro-manhã 2010, é uma peça de teatro ritual musicado, norteada pelo estudo do mito do deus grego Dioniso, seu nascimento, morte e renascimento, e o surgimento do teatro a partir do culto a esta divindade. Motivado pela comemoração de cem anos do Theatro José de Alencar, Um Gole Divino celebra as origens do teatro, investigando a transição do mito grego para a cena por meio de uma ode a Dioniso.

Com direção de Juliana Veras, o espetáculo une elementos do teatro feito na Grécia antiga, como a presença do Coro como narrador participante da ação, com a organicidade proposta pelo teatro Ritual, que busca envolver o público despertando sentidos além da visão, aproximando a relação ator-espectador. Para consagrar esta relação, vem a música, inspirada no canto lírico coral, mesclado à percussão corporal, trazendo a atmosfera da delicadeza e a visceralidade, próprias do deus Dioniso que, em si, carrega ambas as potências, sendo ao mesmo tempo suave e arrebatador.

O espetáculo vem proporcionar uma interpretação mais completa do deus Dioniso, comumente conhecido como símbolo da histrionia e perversão, trazendo também o seu oposto, o lado suave. A música é um elemento de fundamental importância na peça, e está presente em forma de Coro. Os atores são convidados a produzir o som a partir da organicidade que o Teatro Ritual propõe. Mesclando musicalidade e interpretação cênica, o espectador é convidado para uma cumplicidade cênica a partir do despertar de sensações primitivas.

SERVIÇO
UM GOLE DIVINO – 3ª temporada
Dias 5, 6, 12, 13, 19, 20,26 e 27 de FEVEREIRO- Na sala Nadir Papi Saboya (anexo ao Theatro José de Alencar... às 19h
CURSO DE PRINCÍPIOS BÁSICOS DE TEATRO-CPBT MANHÃ/2010
19h na sala Nadir Papi Saboya
Ingressos R$ 6,00 - R$ 3,00
Duração: 30min










"AZULEJO BRANCO" com Grupo Teatro suspenso

Dias 16, 17 de FEVEREIRO - no Palco Principal do Theatro José de Alencar às 19h

Ela muda-se frequentemente de casa por vontade do marido e perde-se em meio a tantas caixas de mudanças que parecem fazer parte de si. Seu cotidiano é o de uma dona de casa e está repleto de lembranças da sua finada mãe e de ordens do seu marido, só as cinco da manhã Ela consegue ser feliz e plena ao observar o azulejo branco do banheiro.

Concepção

Compartilhar com o público o universo de uma dona-de-casa reprimida por lembranças de sua finada mãe e presença do seu atual marido, cujo seu maior prazer é observar o azulejo branco do banheiro, esse é um elemento neutro, estranho e curioso que representa a “válvula de escape” que cada indivíduo tem para sentir-se pleno e longe de tantas repressões que são ocasionadas por questões sociais. Metaforicamente falando, é como se subíssemos até a superfície do mar em que vivemos imersos para poder respirar.

Na cena são utilizados diversos signos que vão se repetindo e, assim, criando relações e formando compreensões diversas pelo público. Existem meios concretos para questionamentos filosóficos serem fomentados dentro da individualidade de cada espectador. A interpretação encontra-se no limiar entre o realismo e expressionismo para, propositalmente, causar estranheza. A interpretação mecânica está em algumas cenas através de ações coreografadas com músicas. Essa ideia mecânica vem da pesquisa teórica onde o iluminismo (corpo-máquina) foi assimilado com o cotidiano de uma personagem que permite que sua vida seja programada pelo meio. Deste modo, o espetáculo contêm uma estética que concentra-se entre o realismo-expressionismo, com picos interpretativos nos dois pontos extremos, que são as duas estéticas, enfatizando o trabalho do ator (expressão corporal, englobando nessa a expressão vocal).

O Grupo Teatro Suspenso nasce em 2009 com a pesquisa Azulejo Branco (espetáculo teatral, que leva o mesmo nome da pesquisa, e a performance Espelho Sem Reflexo). Em maio de 2010 o trabalho teatral Azulejo Branco, ainda no formato esquete, foi reconhecido no XIV Festival de Esquetes de Fortaleza (FESFORT) como "Melhor Ator" (Gabriel Matos) e "Melhor Texto Original", tendo sido selecionado para participar em julho do mesmo ano no VII Festival de Esquetes da Cia. Teatral Acontece (FECTA). Em 2010 é desenvolvida a pesquisa performática de Volúpia tendo como base poemas eróticos renascentistas e textos de Arnaldo Jabor, onde o erotismo é abordado com sutileza e poesia. Atualmente o grupo encontra-se em processo de montagem do espetáculo Borboleta Acorrentada, com direção e dramaturgia de Gabriel Matos e atuação de Jesuíta Barbosa e Thaís Paz, tendo previsão para estreiar em abril

O solo Azulejo Branco, de Gabriel Matos, já avança um ano de pesquisa e foi apresentado no ano de 2010, ainda no formato esquete, nos festivais: XIV Festival de Esquetes de Fortaleza (FESFORT) e VII Festival de Esquetes da Cia. Teatral Acontece (FECTA), sido reconhecido no primeiro como “Melhor Ator” e “Melhor Texto Original”, e no segundo indicado para “Melhor Ator Revelação” e “Melhor Texto Original”. A partir de necessidades da obra, o esquete foi transformado em espetáculo, e a pauta solicitada torna-se especial para a estreia do mesmo.

SERVIÇO
"AZULEJO BRANCO" com Grupo Teatro suspenso
Dias 16, 17 de FEVEREIRO - no Palco Principal do Theatro José de Alencar às 19h
Grupo Teatro Suspenso
Horário: 19h
Duração: 50min
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$ 6,00(VINTE REAIS ) INTEIRA
R$ 3,00 ( DEZ REAIS) MEIA








O SANTO E A PORCA com a TRUPE CANGAIAS DE TEATRO, satiriza os diversos tipos de comércio

Dias 04, 11, 18 e 25 de FEVEREIRO no Morro do Ouro (anexo ao Theatro José de Alencar) às 19h

"O Santo e a Porca" retrata de forma irreverente a indecisão de Eurico Árabe, um velho comerciante que guarda um segredo em torno de sua porca. O delírio de Eurico aumenta ao receber uma carta informando de uma visita inesperada de um fazendeiro milionário que pretende privá-lo de seu precioso tesouro.

O espetáculo vem retratar o comércio atual e satirizar os mais hilários tipos de vendas, tendo como produto principal o homem e seus segredos. O objetivo é despertar o senso reflexivo a respeito das principais indagações e dúvidas da humanidade instigando a plateia na questão solidária e revigorando valores sociais que atualmente estão em crises. A rotina da sociedade contemporânea nos deixa a mercê de uma mecanização de valores no qual tem como eixo, o capital e o credo. Desenvolvendo uma participação direta com o publico, com uma linguagem estética baseada em conceitos de construção de personagens da comeddia dell’arte, além de outras pesquisas feitas sobre a cultura popular.


O SANTO E A PORCA
Dias 04, 11, 18 e 25 de FEVEREIRO no Morro do Ouro (anexo ao Theatro José de Alencar) às 19h
TRUPE CANGAIAS DE TEATRO
19h no Morro do Ouro
ingressos R$ 6,00 - R$ 3,00
Duração: 60min
“O SANTO E A PORCA”
Livremente adaptado da obra de Ariano Suassuna
DIREÇÃO: CARLOS SHINODA
SINOPSE
ELENCO: Edna Christina, Alvaro Milfont, Tiago Guilherme, Jeferson Tinoco, Danielle Freitas, Cintia Viana, Berlando Silva