CINEMA CEARÁ

Adiadas para o próximo dia 10 inscrições para o Festival do Minuto com o tema “Padre Cícero”

Inscrições de vídeos para o Festival do Minuto, com o tema “Padre Cícero”, estão sendo prorrogadas de hoje (segunda-feira, 30 de novembro) para o próximo dia 10 de dezembro. As inscrições estão abertas para participantes de todo o Brasil.

Os vídeos sobre o Padre Cícero devem ser enviados para o site do Festival (www.festivaldominuto.com.br), que apresentará os ganhadores ao final do concurso. São três prêmios de R$ 1.000,00 cada. O Banco do Nordeste do Brasil (BNB) é o patrocinador do tema “Padre Cícero” no Festival do Minuto.

Cearense do Século

O Padre Cícero é até hoje considerado o Cearense do Século. Durante uma missa celebrada por ele em 1889, em Juazeiro do Norte, ocorreu o primeiro de uma série de milagres que o tornaram lendário: uma hóstia ministrada pelo sacerdote a uma beata transformou-se em sangue na boca da religiosa. Tal fenômeno se repetiu diversas vezes durante cerca de dois anos. Rapidamente espalhou-se a notícia de que acontecera um milagre.

A partir daí, o mito do Padre Cícero passou a ter fortíssima influência social e religiosa em todo o Estado do Ceará, e Juazeiro do Norte tornou-se uma cidade-santuário e um dos maiores centros de romarias e religiosidade popular do Brasil. É lá que está sepultado o famoso Padim Ciço, maior benfeitor da cidade e santo popular.

Sobre o Festival do Minuto

O Festival do Minuto foi criado no Brasil, em 1991. É, hoje, o maior festival de vídeo da América Latina, tendo inspirado festivais semelhantes em mais de 40 países. Desde 2007, o Festival do Minuto brasileiro tornou-se permanente e online: passou a receber e exibir vídeos diretamente pela Internet, no www.festivaldominuto.com.br

Quem faz o Festival do Minuto

Marcelo Masagão: Criador e curador do Festival. É cineasta, tendo realizado, entre outros, os filmes Nós que Aqui Estamos por Vós Esperamos (1999), 1,99 – Um Supermercado que Vende Palavras (2004) e Otávio e as Letras (2007).

Gustavo Steinberg: Diretor e produtor executivo do Festival. Mestre em Ciências Políticas (PUC-SP) e em Comunicação (London School of Economics), é autor de dois livros e produziu cinco filmes longa-metragem. Sua estreia na direção de longas aconteceu em 2008, com Fim da Linha.






Estreia hoje no São Luiz o filme cearense “O Auto da Camisinha”

Baseado em cordel e peça de teatro, filme será exibido hoje, Dia Mundial de Luta Contra a AIDS

No dia 1 de dezembro – Dia Mundial de combate a Aids, foi lançado no Brasil, Cabo Verde, Angola, Moçambique, Timor Leste o filme “O Auto da Camisinha”, com Chico Anysio, Gero Camilo, Carri Costa, Nadia Aguiar e Brasilino Freitas. A direção é de Clébio Viriato Ribeiro, livremente adaptado do roteiro de José Mapurunga.
Informação e entretenimento a um só tempo. Primeiro nasceu o projeto Teatro de Rua contra a Aids, de autoria da Secretaria da Saúde do Estado, capitaneado pelo Instituto de Saúde e Desenvolvimento Social - ISDS. Era setembro de 1996 quando o ISDS convidou 13 grupos teatrais cearenses para montar, cada um à sua maneira, o texto em cordel escrito por José Mapurunga, intitulado “O Auto da Camisinha”. Antes, atores e diretores passaram por oficinas de sensibilização relacionadas a doenças sexualmente transmissíveis, saúde reprodutiva e cidadania. Daí em diante, o resumo da ópera dá conta de um inconteste efeito multiplicador: vista por mais de 300 mil pessoas só no Ceará, a peça, com suas diversas e criativas roupagens, alcançou diversos estados e outros países, Argentina, Paraguai, Moçambique, ocupando espaços múltiplos como palcos de teatro, praças, feiras, centros culturais, terminais de ônibus, presídios.

>>>“O auto da camisinha”: Primeiro filme feito com Chico Anysio no Ceará.

No filme, Clébio Viriato preservou a ludicidade, o conteúdo humano e os signos do cotidiano que garantiram a popularidade e boa aceitação da peça junto a públicos diversos. Sem didatismos ou matizes fatalistas, o cinema também quer se inserir nesse processo, "falando" sobre DST e Aids com leveza, fazendo frente à falta de informação, aos estereótipos e preconceitos que só empobrecem e desvirtuam o debate. Arte comprometida com o social, a serviço da vida e de bem com ela. “O Auto da Camisinha” foi todo rodado no período de 01 a 10 de março de 2009 na cidade de Quixadá/CE no distrito de Juatama.
O elenco do filme conta ainda com Sidney Souto, Ana Marlene, Marcos Amaral, Vanessia Gomes, André Lucas e Sérvulo Esmeraldo. “O Auto da Camisinha” é o primeiro filme feito com Chico Anysio no Ceará.
O lançamento nacional aconteceu dia 01 de dezembro (Dia Mundial de Luta Contra a Aids) às 20h30, no Cine SESC São Luis Centro. No mesmo dia será exibido internacionalmente nas TVs Públicas de Angola, Moçambique, Timor Leste, São Tomé e Príncipe, Guiné Bissau. No dia 6 de dezembro terá sua primeira exibição internacional em sala de cinema na cidade de Praia, capital de Cabo Verde.









Cine Coelce 2009 leva a magia do cinema para comunidades carentes a partir de segunda (23)

Para celebrar a união entre educação e cultura terá início a partir segunda-feira (23) a edição 2009 do projeto Cine Coelce. A ação promove oficinas de animação para crianças de comunidades carentes que dificilmente tem acesso ao cinema e à produção da sétima arte. O Projeto visitará 10 comunidades de nove bairros de Fortaleza, que receberão além das mostras, oficinas de capacitação para 20 crianças de cada bairro, chegando a um total de 200 crianças. O participante que mais se destacar em cada uma das comunidades ganhará um curso de animação durante um mês com todas as despesas pagas (bolsa, alimentação e transporte) na Casa Amarela Eusélio Oliveira. Ao final do curso, os alunos produzirão um vídeo de até quatro minutos a ser exibido na abertura do 20º Cine Ceará, que será realizado em 2010.

As aulas da oficina serão ministradas pelo professor Telmo Carvalho, que destaca a importância e capacidade do audiovisual, assim como qualquer forma de arte, de estimular a criatividade e a percepção cultural. “Desenvolver um trabalho como o Cine Coelce com crianças de comunidades carentes, utilizando como instrumento educativo o cinema de animação, nos torna capazes de trabalhar a autonomia social e a cidadania. Esta oficina é um ótimo instrumento para proporcionar o trabalho em equipe e aumentar a criatividade das crianças e consequentemente, contribuindo para a formação delas enquanto cidadãos”, explica Carvalho. De 23 de novembro a 14 de Dezembro, serão ministradas oficinas de cinema de animação em 10 escolas, atingindo 200 alunos. A técnica que será desenvolvida é a Stop Motion, utilizando massa de modelar. “Juntos, os alunos criam suas histórias, seus personagens, cenários e suas animações, que neste projeto usaremos o tema do circo”, destaca o professor.

O projeto Cine Coelce faz parte da política de responsabilidade social e fomento à cultura e educação da Coelce. “O Cine Coelce já se consolidou como uma iniciativa sócio-cultural sustentável, em quatro anos são mais de 30 mil pessoas beneficiadas em todo Estado. O grande diferencial são as oficinas, que levam às crianças a oportunidade de conhecer e aprender um pouco mais sobre o cinema de animação. Já são quase mil crianças, pequenos cineastas, que por meio da arte trocam idéias e experiências, tendo como pano de fundo a educação. É bonito de ver o processo de aprendizado deles, da criação do roteiro, passando pelas técnicas, desenho, tudo é uma descoberta e, para nós da Coelce, esse é o melhor resultado: perceber a diferença que o projeto faz na vida dessas crianças”, reforça Danielle Luz, gerente de comunicação da Coelce.

O projeto é promovido pela Coelce e realizado pela Associação Cultural Cine Ceará em parceria com a Casa Amarela Eusélio Oliveira da Universidade Federal do Ceará (UFC), com apoio do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet. Desde seu início, em 2006, o Cine Coelce já beneficiou, com essas exibições, mais de 30 mil expectadores e visitou cerca de 90 municípios cearenses.

Serviço:
Cine Coelce 2009

Bairro: Sabiaguaba

Data: de 23 a 25 de novembro

Local: Igreja Sol da Justiça
Horário: 08:30 ás 12:00

Gratuito



Bairro: Papicu

Data: de 23 a 25 de novembro

Local: Colégio Maria Odinilda Cruz Moreira

Horário: 13:30 ás 18:00

Gratuito


Bairro: Autran Nunes

Data: 26,27 e 30 de novembro

Local: Projeto Pet
Horário: 08:30 ás 12:00

Gratuito


Bairro: Tancredo Neves
Data: 26,27 e 30 de novembro

Local: Instituto de Assistência e Proteção Social

Horário: 13:30 ás 18:00

Gratuito



Bairro: Conjunto Palmeiras

Data: 1 a 3 de dezembro

Local: Centro da Cidadânia do Conjunto Palmeiras

Horário: 08:30 ás 12:00

Gratuito


Bairro: Conjunto Palmeiras
Data: 1 a 3 de dezembro

Local: a definir

Horário: 13:30 ás 18:00

Gratuito





Bairro: Novo Maracanaú

Data: 04, 07, 08 de dezembro

Local: a definir

Horário: 08:30 ás 12:00

Gratuito



Bairro: Coité Maranguape

Data: 04, 07, 08 de dezembro

Local: a definir

Horário: 13:30 ás 18:00

Gratuito


Bairro: Cigana

Data: 09 a 11 de dezembro

Local: a definir

Horário: 08:30 ás 12:00

Gratuito





Bairro: Jangurussú

Data: 09 a 11 de dezembro

Local: a definir

Horário: 13:30 ás 18:00

Gratuito










FILME “O AUTO DA CAMISINHA” ESTREIA 1 DE DEZEMBRO - DIA MUNDIAL DE COMBATE A AIDS

No dia 1 de dezembro – Dia Mundial de combate a Aids, será lançado no Brasil, Cabo Verde, Angola, Moçambique, Timor Leste o filme “O Auto da Camisinha”, com Chico Anysio, Gero Camilo, Carri Costa, Nadia Aguiar e Brasilino Freitas. A Direção é de Clébio Viriato Ribeiro, livremente adaptado do roteiro de José Mapurunga.

A ideia

Informação e entretenimento a um só tempo. Primeiro nasceu o projeto Teatro de Rua contra a Aids, de autoria da Secretaria da Saúde do Estado, capitaneado pelo Instituto de Saúde e Desenvolvimento Social - ISDS. Era setembro de 1996 quando o ISDS convidou 13 grupos teatrais cearenses para montar, cada um à sua maneira, o texto em cordel escrito por José Mapurunga, intitulado “O Auto da Camisinha”. Antes, atores e diretores passaram por oficinas de sensibilização relacionadas a doenças sexualmente transmissíveis, saúde reprodutiva e cidadania. Daí em diante, o resumo da ópera dá conta de um inconteste efeito multiplicador: vista por mais de 300 mil pessoas só no Ceará, a peça, com suas diversas e criativas roupagens, alcançou estados como Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo, Pernambuco, Mato Grosso, Minas Gerais, Paraíba, e outros países, Argentina, Paraguai, Moçambique, ocupando espaços múltiplos como palcos de teatro, praças, feiras, centros culturais, terminais de ônibus, presídios.

Novo pulo do gato. Desta vez, do tablado para a sala escura. A Associação de Cinema e Vídeo de Quixadá (ACVQ) propõe vestir a idéia original com uma outra linguagem: a ordem agora é produzir um Filme inspirado no “Auto da Camisinha”, de José Mapurunga - variação sobre um mesmo tema. Voltando a câmera para a diversidade das manifestações artísticas nordestinas, o diretor Clébio Viriato preservou a ludicidade, o conteúdo humano e os signos do cotidiano que garantiram a popularidade e boa aceitação da peça junto a públicos diversos. Sem didatismos ou matizes fatalistas, o cinema também quer se inserir nesse processo, "falando" sobre DST e Aids com leveza, fazendo frente à falta de informação, aos estereótipos e preconceitos que só empobrecem e desvirtuam o debate. Arte comprometida com o social, a serviço da vida e de bem com ela.


O filme

“O Auto da Camisinha” (35mm) direção de Clébio Viriato Ribeiro, livrevemente adaptado do roteiro de José Mapurunga, é uma média-metragem, ficção, gênero comedia, com 45 minutos. Vai ratificar e ampliar, através do circuito cinematográfico, sobretudo o alternativo, voltado a cineclubes, universidades, festivais, escolas da rede pública, ONGs, TVs públicas e comunitárias uma linha de arte- educação com teor preventivo, que prima por respeitar elementos culturais, sabedoria popular e linguagem cotidiana Ele propõe resgatar as diversas manifestações culturais e a força que o imaginário popular tem sobre o cotidiano das pessoas e levar – sem didatismo - a temática da prevenção das DST, uso de preservativos, sexo seguro etc. Além da linguagem lúdica, possui teor educativo, centrando foco na questão da prevenção às doenças sexualmente transmissíveis, aids e na necessidade do uso da camisinha nas relações sexuais.

Espera-se com este filme atingir dez milhões de pessoas entre adolescentes, jovens e adultos de todas as classes sociais no Brasil, America Latina, África de língua Portuguesa, Europa e USA.

“O Auto da Camisinha” foi todo rodado no período de 01 a 10 de março de 2009 na cidade de Quixadá/CE no distrito de Juatama.



Sinopse

Juatama, pacata cidade do interior brasileiro, está prestes a se transformar em Patrimônio Folclórico da Humanidade. A cidade ansiosa se prepara para a chegada de Quarto Besouro, responsável direto pelo veredicto final que determinará se a cidade tem condições ou não de receber o título almejado.

A população expõe, em praça pública, suas mais variadas manifestações folclóricas, para convencer Quarto Besouro que o título é merecido. As autoridades locais tramam para que tudo dê certo.

Durante a visita de Quarto Besouro, acontece um inusitado encontro com a diretora do grupo de teatro, Lionor, que irá mudar o rumo da história.



Elenco e Equipe

Encabeçando o elenco de O Auto da Camisinha Chico Anysio(Padrinho), Carri Costa(Quatro Besouro), Nadia Aguiar(Lionor), Brasilino Freitas(Benedito), Sidney Souto(Motorista), Ana Marlene(Sinhá Costureira), Marcos Amaral(Diabo), Vanessia Gomes(Nossa Senhora), contando com a participação especial de Gero Camilo(Anjo), André Lucas(Bispo) e Sérvulo Esmeraldo(Comerciante).

O Auto da Camisinha é o primeiro filme feito com Chico Anysio no Ceará.

A figuração foi composta por diversos grupos artísticos da cultura tradicional popular cearense, além de moradores de Quixadá e do Distrito de Juatama.

A equipe técnica constituída de 95% de profissionais cearenses, fato que demonstra o compromisso do filme em reconhecer e valorar a cadeia produtiva do audiovisual do Estado. Clébio Viriato Ribeiro(Direção) Roberto Yuri(Diretor de Fotografia), Lilia Moema (Assistente de Direção) Alex Meira (1 Assistente de Fotografia), Fábio Vasconcelos(Direção de Arte), Fernando Gringo(Direção de Cenografia), Coletivo(Figurino) Cristiano Pinho(Maquiagem), Glaucia Soares(Continuista), MR Jingo(Trilha Sonora) Telmo Carvalho(Coordenação Geral de Produção), Paulo Victor(Produtor Executivo).


Lançamento Nacional e Internacional

O lançamento nacional acontecerá no dia 01 de dezembro (Dia Mundial de Luta Contra a Aids) em Fortaleza as 20h30mim. no Cine SESC São Luis Centro, em São Paulo(SP), Rio de Janeiro(RJ), Brasília(DF), Belo Horizonte(MG), Goiania(GO),Rio Branco(Acre), Campo Grande(MS), Cuiba(MT) e Fortaleza(CE). No mesmo dia será exibido internacionalmente nas TVs Públicas de Angola, Moçambique, Timor Leste, São Tomé e Príncipe, Guiné Bissau. No dia 06 de dezembro terá sua primeira exibição internacional em sala de cinema na cidade de Praia, capital de Cabo Verde. Depois de cumprir agenda no Brasil, seguirá para países da América Latina, África de língua Portuguesa, parte da Europa e USA.



Distribuição Gratuita

O AUTO DA CAMISINHA será distribuído e exibido gratuitamente nas salas de cinema, TV’s e em Festivais de cinema nacionais e internacionais. No Brasil será exibido através do Grupo Severiano Ribeiro e Espaço Unibanco, na TV Ceará, TV O Povo, TV Cultura, TVCom, TV Diário, TV União, TV Senado, STV e TV Assembléia. Nos Festivais de cinema Ceará, Gramado, Brasília, Recife, São Paulo , Rio de Janeiro, Santa Catarina, Toronto, entre outros.

Na África será vinculado pelas TVs Públicas de Cabo Verde, Angola, Moçambique, Timor Leste, São Tomé e Príncipe, Guiné Bissau.



Estimativa de público alvo

Estima-se que este filme seja visto por 10 milhões de pessoas na faixa etária de 12 a 70 anos, entre adolescentes, jovens, adultos e idosos, estudantes, intelectuais, artístas, integrantes de ONGs, espectadores de cinema e TV de todas as classes sociais e níveis de educação, dentro e fora do Brasil

Apoio e parcerias

O projeto cinematográfico “O AUTO DA CAMISINHA” foi contemplado pelo I EDITAL MECENAS DO CEARÁ 2008 da Secretaria da Saúde do Estado- SESA, Secretaria da Cultura do Estado- SECULT. Apoio: Ministério da Cultura/Lei Rouanet, Ministério da Saúde-PN/DST/Aids, Assembléia Legislativa do Ceará, Prefeitura Municipal de Fortaleza, Prefeitura Municipal de Quixadá, Companhia Energética do Ceará – COELCE, Banco do Nordeste do Brasil-BNB , SESC-CE, RadioTelevisão de Cabo Verde e Cor Filmes.













Cinema de graça para a comunidade

Projeto Cinema de Canto a Canto apresenta sessões nos bairros até dezembro

O Cinema de Canto a Canto, projeto da Prefeitura de Fortaleza, realizado pela Vila das Artes volta a levar cinema para as ruas da cidade. Realizado anualmente, tem o propósito de formar platéia para as produções audiovisuais nacionais e de filmes que convergem com linguagens para além do entretenimento. Que transmitem valores de cidadania, falam sobre meio ambiente, educação, família. O cinema nas ruas é uma das ações da política pública para o audiovisual. Além do Cinema de Canto a Canto a Prefeitura realiza através de seu equipamento cultural Vila das Artes a formação de Agentes Culturais e Exibidores Independentes, o Pontos de Corte, que forma coletivos comprometidos em intervir na comunidade através da exibição de filmes e atividades artísticas. Democratizando, desta forma, o acesso as produções audiovisuais e fomentando um pensamento crítico. Em novembro o Cinema de Canto a Canto estará na segunda (23) na Praça do Conjunto Habitacional Dom Hélder Câmara, Avenida Francisco Sá, Jacarecanga, quinta (26) na Praça Rodolfo Teófilo, Avenida Jovita Feitosa altura do número 1079 e no dia 30 na Praça da Igreja do Canindezinho, Rua das Pitangueiras esquina com Avenida Osório de Paiva. A programação se estende durante o mês de dezembro: dia 7, Praça Doutor Amaury entre as avenidas Presidente Castelo Branco e Dr. Theberg, Pirambú. Dia 10, Praça Principal do Conjunto Santa Maria, Rua Maria Quintino, próximo a Igreja, Messejana. Dia 14, Praça Carlito Pamplona, Rua 2 s/nº, Carlito Pamplona. Dia 17, Lagoa da Maraponga, Avenida Godofredo Maciel, Maraponga e dia 18, Praça do Conjunto Santa Cecília, entre as Ruas Virgílio Nogueira, Três Corações e Bom Jesus. Informações: (85) 3252-1444.

CINEMA DE ARTE, MOSTRAS, FESTIVAIS

TELA VERDE

Mostra nacional de vídeos que expressam experiências de projetos de educação ambiental começa na próxima semana.

A Vila das Artes recebe nos dias 11, 12 e 13 de novembro, a partir das 18h, a itinerância do Circuito Tela Verde. Numa parceria entre o Departamento de Educação Ambiental do Ministério do Meio Ambiente e da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, o Circuito Tela Verde é uma mostra nacional de produções audiovisuais sobre experiências de projetos de educação ambiental. A iniciativa tem o objetivo de contribuir com o processo de construção de valores culturais comprometidos com a conscientização ambiental. Em Fortaleza o Tela Verde é promovido pelo GIA – Grupo de Interesse Ambiental – com o apoio da Prefeitura, através da Vila das Artes. A entrada é gratuita. Outras informações pelo telefone 3252-1444.

CINEMA NACIONAL

Produção da Record terá vilão internacional

A série ‘A Lei e o Crime’, que conseguiu bons números de audiência na TV, chegando a atingir média de 20 pontos, vai ser produzida para o cinema com ambições internacionais. “Começamos a filmar em abril e vamos viajar para Estados Unidos e México. Pretendemos que o vilão no cinema seja um ator americano de grande repercussão”, adianta o diretor Alexandre Avancini. Na história, esse vilão será um assassino profissional.

Sucesso de Ibope, série policial da Record, com Ângelo Paes Leme, vai virar filme: orçamento previsto é de R$ 5 milhões

A trama do filme, que está sendo escrita por Marcílio Moraes, se passa dois anos depois da prisão de Nando, interpretado por Ângelo Paes Leme, o protagonista da série na TV. O diretor, na verdade, pretende manter o mesmo elenco televisivo formado por Caio Junqueira, André Ramiro, Raquel Nunes, entre outros.
Para produzir a obra, Avancini calcula que o orçamento vai ser de R$ 5 milhões. “É um bom valor para filme nacional. Agora estamos na fase de captação dessa quantia”, avisa.







Semana do Filme Nacional acontece até quinta-feira em mais de 50 cidades do País

Moradores de mais de 50 cidades de 16 estados do Brasil têm até quinta-feira, dia 26, para aproveitar a segunda edição da campanha Semana do Filme Nacional. Por apenas R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia) é possível assistir, nas salas que aderiram à promoção, a mais de 20 longas-metragens brasileiros lançados em 2009, como ‘Besouro', ‘Hotel Atlântico', ‘Se Eu Fosse Você 2', ‘Divã', ‘O Menino da Porteira', ‘A Mulher Invisível', ‘No Meu Lugar', ‘Alô Alô Terezinha', ‘Verônica', ‘Salve Geral', ‘Budapeste' , ‘Simonal – Ninguém Sabe o Duro que Dei' e ‘O Grilo Falante e os Insetos Gigantes'.

Realizada pela Agência Nacional do Cinema (ANCINE) em parceria com a Federação Nacional das Empresas Exibidoras (FENEEC), a iniciativa tem como objetivo ampliar a oferta de títulos nacionais e estimular o acesso do público às salas de exibição, com ingressos a preços populares.

"O nosso objetivo é unir forças com toda a cadeia cinematográfica brasileira e incentivar o hábito de ir ao cinema. Este ano o cinema nacional já vendeu mais de 14 milhões de ingressos, o que representa um crescimento de 60% em relação a todo o ano de 2008. Esperamos que a campanha possa contribuir para o aumento da participação de mercado dos filmes produzidos no País”, explica Manoel Rangel, diretor-presidente da ANCINE.

Para saber que cidades e cinemas participam da promoção, o público deverá consultar o hotsite da Semana do Filme Nacional no Portal ANCINE (www.ancine.gov.br). Na página também é possível conferir as peças publicitárias da campanha, como vídeos, cartazes e spots de rádio.







É PROIBIDO FUMAR, de Anna Muylaert, leva 8 prêmios no 42º Festival de Brasília

A cerimônia de encerramento do 42º Festival de Brasília aconteceu hoje, terça-feira, no Cine Brasília, com a exibição do curta Brasília, Capital do Século, de Gerson Tavares, e do longa Brasília a Última Utopia, de Pedro Anísio, Geraldo Moraes, Vladimir Carvalho, Pedro Jorge de Castro, Moacir de Oliveira, Roberto Pires. Na seqüência, foram anunciados os ganhadores do Troféu Candango.


É Proibido Fumar, de Anna Muylaert foi o grande vencedor da noite com 7 prêmios concedidos pelo Júri Oficial: Melhor Filme, Melhor Ator (Paulo Miklos), Melhor Atriz (Glória Pires), Melhor Atriz Coadjuvante (Dani Nefussi), Melhor Roteiro (Anna Muylaert), Melhor Direção de Arte (Mara Abreu), Melhor Trilha Sonora (Márcio Nigro) e Melhor Montagem (Paulo Sacramento). O longa-metragem ainda recebeu o Prêmio da Crítica, de Melhor Filme.



Já o curta-metragem em 35mm Ave Maria ou a Mãe dos Sertanejos, de Camilo Cavalcante, ganhou 3 prêmios pelo Júi Oficial: Melhor Filme, Melhor Fotografia (Beto Martins) e Melhor Som (Nicolas Hallet). Recife Frio, de Kleber Mendonça, recebeu 7 prêmios: Melhor Filme - Júri Popular, Melhor Direção – Juri Oficial, Melhor Roteiro – Juri Oficial (Kleber Mendonça), Prêmio Aquisição Canal Brasil, Prêmio Saruê, Prêmio Vagalume e o Prêmio da Crítica.



Neste ano o Festival ampliou a premiação em algumas categorias. Um total de R$ 470 mil em prêmios foram conferido aos vencedores, sendo R$ 220 mil para longas-metragens em 35mm; R$ 70 mil para curtas ou médias-metragens em 35mm e R$65 mil para os curtas em digital. O Júri Popular premiou dois títulos em 35mm, sendo um de R$ 30 mil para o melhor longa-metragem e um de R$ 20 mil ao melhor curta. O prêmio da Câmara Legislativa, destinado a produções do Distrito Federal, distribuiu R$ 65 mil, sendo R$ 50 mil para longa-metragem, R$ 10 mil para curta em 35mm e R$ 5 mil para um curta digital.



Abaixo segue a lista completa dos vencedores.



PRÊMIOS OFICIAIS - TROFÉU CANDANGO



LONGA-METRAGEM EM 35MM



MELHOR FILME (JÚRI OFICIAL) – R$ 80.000,00

FILME: “É PROIBIDO FUMAR”, DE ANNA MUYLAERT


PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI - R$ 30.000,00

FILME: “FILHOS DE JOÃO, ADMIRÁVEL MUNDO NOVO BAIANO”, DE HENRIQUE DANTAS



PRÊMIO JÚRI POPULAR

MELHOR LONGA-METRAGEM EM 35MM – R$ 30.000,00

E AINDA
PRÊMIO EXIBIÇÃO TV BRASIL
R$ 30 MIL AO MELHOR LONGA-METRAGEM E O TÍTULO PREMIADO INTEGRARÁ A PROGRAMAÇÃO DA EMISSORA.
FILME: “FILHOS DE JOÃO”, ADMIRÁVEL MUNDO NOVO BAIANO, DE HENRIQUE DANTAS



MELHOR DIREÇÃO - R$ 20.000,00

EVALDO MOCARZEL (“QUEBRADEIRAS”)



MELHOR ATOR – R$ 10.000,00

PAULO MIKLOS (“É PROIBIDO FUMAR”)



MELHOR ATRIZ - R$ 10.000,00

GLÓRIA PIRES (“É PROIBIDO FUMAR”)



MELHOR ATOR COADJUVANTE - R$ 5.000,00

BRUNO TORRES (“O HOMEM MAU DORME BEM”)



MELHOR ATRIZ COADJUVANTE – R$ 5.000,00

DANI NEFUSSI (“É PROIBIDO FUMAR”)



MELHOR ROTEIRO – R$ 10.000,00

ANNA MUYLAERT (“É PROIBIDO FUMAR”)



MELHOR FOTOGRAFIA – R$ 10.000,00

GUSTAVO HADBA (“QUEBRADEIRAS”)



MELHOR DIREÇÃO DE ARTE – R$ 10.000,00

MARA ABREU (“É PROIBIDO FUMAR”)



MELHOR TRILHA SONORA – R$ 10.000,00

MÁRCIO NIGRO (“É PROIBIDO FUMAR”)



MELHOR SOM – R$ 10.000,00

E AINDA

PRÊMIO DOLBY: CONSISTE NA LICENÇA PARA USAR O SISTEMA DE SOM DOLBY (EQUIVALENTE A QUATRO MIL DÓLARES).

MIRIAM BIDERMAN, RICARDO REIS E ANA CHIARINI (“QUEBRADEIRAS”)



MELHOR MONTAGEM - R$ 10.000,00

PAULO SACRAMENTO (“É PROIBIDO FUMAR”)



CURTA OU MÉDIA-METRAGEM EM 35MM



MELHOR FILME (JÚRI OFICIAL) - R$ 20.000,00

FILME: “AVE MARIA OU A MÃE DOS SERTANEJOS”, DE CAMILO CAVALCANTE



PRÊMIO JÚRI POPULAR

MELHOR CURTA-METRAGEM EM 35MM – R$ 20.000,00

E AINDA

PRÊMIO MEGACOLOR/ ESTUDIOS MEGA

R$ 8.000,00 EM SERVIÇOS DO ESTUDIOS MEGA E R$10.000,00 EM SERVIÇOS DO MEGACOLOR

FILME: “RECIFE FRIO”, DE KLÉBER MENDONÇA



MELHOR DIREÇÃO – R$ 10.000,00

KLÉBER MENDONÇA FILHO (“RECIFE FRIO”)



MELHOR ATOR – R$ 5.000,00

ELENCO MASCULINO DE “A NOITE POR TESTEMUNHA” (ALESSANDRO BRANDÃO, ANDRÉ REIS, DIEGO BORGES, IURI SARAIVA E TÚLIO STARLING)



MELHOR ATRIZ – R$ 5.000,00

MARIAH TEIXEIRA (“ÁGUA VIVA”)



MELHOR ROTEIRO – R$ 5.000,00

KLÉBER MENDONÇA FILHO (“RECIFE FRIO”)



MELHOR FOTOGRAFIA – R$ 5.000,00

BETO MARTINS (“AVE MARIA OU A MÃE DOS SERTANEJOS”)



MELHOR DIREÇÃO DE ARTE – R$ 5.000,00

VICENTE SALDANHA (“OS AMIGOS BIZARROS DO RICARDINHO”)



MELHOR TRILHA SONORA – R$ 5.000,00

MARCUS SIQUEIRA E THIAGO CURY (“A NOITE POR TESTEMUNHA”)



MELHOR SOM – R$ 5.000,00

NICOLAS HALLET (POR “AVE MARIA OU A MÃE DOS SERTANEJOS” E “AZUL”)



MELHOR MONTAGEM – R$ 5.000,00

GUILE MARTINS (“BAILÃO”)







CURTA-METRAGEM DIGITAL



MELHOR FILME (JÚRI OFICIAL) – R$ 15.000,00

“ENSAIO DE CINEMA”, DE ALLAN RIBEIRO



MELHOR DIREÇÃO – R$ 10.000,00

MAURÍCIO OSAKI – “LEMBRANÇA”



MELHOR ATOR – R$ 5.000,00

JOÃO VÍTOR D’ALVES – “OBRA-PRIMA”



MELHOR ATRIZ – R$ 5.000,00

LARISSA SARMENTO – “MAS NA VERDADE UMA HISTÓRIA SÓ”



MELHOR ROTEIRO – R$ 5.000,00

THEREZA JESSOURON – “DOIS MUNDOS”



MELHOR FOTOGRAFIA – R$ 5.000,00

PIERRE DE KERCHOVE – “LEMBRANÇA”



MELHOR DIREÇÃO DE ARTE – R$ 5.000,00

HENRIQUE DANTAS – “APREÇO”



MELHOR TRILHA SONORA – R$ 5.000,00

VÍTOR ARAÚJO – “DOIS PRA LÁ, DOIS PRA CÁ”



MELHOR SOM – R$ 5.000,00

RENATO CALAÇA – “DOIS MUNDOS”



MELHOR MONTAGEM – R$ 5.000,00

JIMI FIGUEIREDO – “QUASE DE VERDADE”




OUTROS PRÊMIOS

CÂMARA LEGISLATIVA DO DISTRITO FEDERAL

Exclusivo para produções do Distrito Federal

O júri celebra o aumento da produção e elevado nível da qualidade dos filmes concorrentes. Tal quadro nos levou a sugerir nos próximos anos que a premiação se estenda a técnicos e atores. Neste ano o júri inova ao conceder dois prêmios especiais para homenagear a produção local. São eles:

Pelo trabalho pioneiro no desenho de som e finalização, constante em vários filmes no decorrer da história do cinema brasiliense e nesse festival presente em sete filmes. o júri homenageia DIRCEU LUSTOSA

Por sua participação em vários filmes de Brasília como roteirista, produtor e ator nesse ano visto no filme Galinha Preta e também por estar na vanguarda do trabalho social, do cinema e da fé, o júri homenageia RONALDO D’ OXUM.


CÂMARA LEGISLATIVA DO DISTRITO FEDERAL
Melhor longa em 35mm R$ 75.000,00
E ainda Prêmio Quanta

R$ 10.000,00 em equipamentos de iluminação e maquinaria

FILME: “PERDÃO MISTER FIEL”, DE JORGE OLIVEIRA

CÂMARA LEGISLATIVA DO DISTRITO FEDERAL
Melhor longa em 35mm R$ 35.000,00
2º lugar em classificação

FILME: “O HOMEM MAU DORME BEM”, DE GERALDO MORAES

CÂMARA LEGISLATIVA DO DISTRITO FEDERAL

Melhor média ou curta em 35mm R$ 20.000,00
E ainda Prêmio Quanta

R$ 8.000,00 em equipamentos de iluminação e maquinaria

FILME: “VERDADEIRO OU FALSO”, DE JIMI FIGUEREDO

CÂMARA LEGISLATIVA DO DISTRITO FEDERAL

Melhor média ou curta em 35mm R$ 10.000,00
2º lugar em classificação

FILME: “DIAS DE GREVE”, DE ADIRLEY QUEIRÓS


CÂMARA LEGISLATIVA DO DISTRITO FEDERAL

Melhor filme Digital R$ 10.000,00
E ainda Prêmio Quanta

R$ 4.000,00 em equipamentos de iluminação e maquinaria

FILME: “EL CINE NO MUERTO”, DE ANDRÉ MIRANDA



AQUISIÇÃO CANAL BRASIL

Cessão de um Prêmio de Aquisição, no valor de R$ 10.000,00, ao Melhor Curta 35mm selecionado pelo júri Canal Brasil.

FILME: “RECIFE FRIO”, DE KLÉBER MENDONÇA

PRÊMIO DA CRÍTICA - TROFÉU CANDANGO

Melhor longa 35mm

FILME: “É PROIBIDO FUMAR”, DE ANNA MUYLAERT

PRÊMIO DA CRÍTICA - TROFÉU CANDANGO

Melhor curta em 35mm.

FILME: “RECIFE FRIO”, DE KLÉBER MENDONÇA



PRÊMIO ABCV DF 2009

Troféu conferido pela Associação Brasiliense de Cinema e Vídeo do Distrito Federal ao Melhor Curta em 35mm do Distrito Federal.

FILME: “SENHORAS”, DE ANDRIANA VASCONCELOS



PRÊMIO VAGALUME

Troféu conferido por integrantes do projeto Cinema para Cegos, da Diretoria de Inclusão Sociocultural, da Secretaria de Cultura do DF

Melhor Longa 35mm.
FILME: “FILHOS DE JOÃO, ADMIRÁVEL MUNDO NOVO BAIANO”, DE HENRIQUE DANTAS


PRÊMIO VAGALUME

Melhor Curta 35mm

FILME: “RECIFE FRIO”, DE KLÉBER MENDONÇA


PRÊMIO SARUÊ

Conferido pela equipe de cultura do jornal Correio Braziliense.

PELO ARREBATAMENTO QUE A EXIBIÇÃO PROVOCOU NOS ESPECTADORES, PELA ORIGINALIDADE E CRÍTICA SOCIAL CONTIDAS NA OBRA E PELA PRESENÇA VIBRANTE DE DONA LIA DE ITAMARACÁ NA TELA DO CINE BRASÍLIA, A EQUIPE DE CULTURA DO CORREIO BRAZILIENSE DESTINA O PRÊMIO SARUÊ AO CURTA-METRAGEM RECIFE FRIO, DE KLEBER MENDONÇA FILHO.


MARCO ANTÔNIO GUIMARÃES - TROFÉU CANDANGO

Conferido pelo Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro para o filme que melhor utilizar material de pesquisa cinematográfica brasileira.
FILME: “FILHOS DE JOÃO, ADMIRÁVEL MUNDO NOVO BAIANO”, DE HENRIQUE DANTAS










Funcionário modelo

Em São Paulo para seu oitavo longa, no qual vive um personagem gay, Cauã Reymond diz que os bailes de debutante o livraram de peças caça-níqueis e que o dinheiro dos comerciais o permite fazer cinema com cachês simbólicos


"Bem-vindo ao nosso filme e a São Paulo", diz o diretor Toni Venturi a Cauã Reymond, no segundo andar de um antigo depósito de equipamentos eletrônicos na Barra Funda, alugado como base de produção pela equipe de "Estamos Juntos", próximo trabalho do cineasta. O ator espera sua vez para ganhar o figurino e a maquiagem de seu personagem, Murilo, um DJ e produtor gay que é uma das figuras centrais do longa.



Revelado em 2002, quando estreou em "Malhação", na Globo, Cauã já contabiliza, aos 29 anos, mais filmes do que novelas no currículo: oito contra seis. Em 2009, apareceu na tela grande como coadjuvante em "Divã", de José Alvarenga Jr., e "À Deriva", de Heitor Dhalia, e como o protagonista de "Se Nada Mais Der Certo", de José Eduardo Belmonte, no qual interpretou um jornalista em crise em meio a vários problemas financeiros. "O desejo de fazer cinema sempre existiu. O que não tinha eram convites", diz. Sem citar nomes, afirma que os diretores, "com certeza, torciam o nariz" para o jovem galã da televisão.



"Quando você faz TV e não começou no teatro nem no cinema, é mais difícil virem os convites para os bons projetos." No auge do sucesso em "Malhação", ele foi campeão de cartas da Globo e "teve que segurar a onda" para rejeitar convites que não tinham "nada a ver": peças que reuniam os atores do seriado no palco, buscando fisgar o público juvenil. "A galera quer se juntar para ganhar um dinheiro e eu não tenho preconceito, não. Eu mesmo fiz muito baile de debutante, jabá. Se não tivesse feito, também iria querer um pé de meia e poderia entrar em uma peça dessas para juntar um pouco mais de dinheiro. Mas teria deixado de fazer projetos que me permitiram amadurecer". Cauã conta que chegou a fazer presença VIP, ou seja, aparecer em uma festa em troca de cachê, em três cidades diferentes em uma mesma noite. "Várias vezes, o motorista pegava no sono e eu tinha que assumir a direção", lembra. Atualmente, ele chega a ganhar R$ 30 mil para ir a um camarote no Carnaval.



Um segurança acompanha o ator pela quadra que separa o QG do filme do clube Berlin, onde ele filmaria cenas em que se apresenta como DJ. "Não quero a casa inteira brincando nem paquerando o Cauã. Senão eu tiro do set", diz Toni Venturi às figurantes, na pista de dança. "Aqui não é o Cauã, é um cara chamado Murilo, uma biba que gosta de bibas." "É uma menina!", completa o ator.



Para viver o DJ gay, Cauã visitou points GLS de SP, como a boate The Week. Na balada, foi abordado por um homem, acompanhado do namorado. "Ele me disse: "Sou homossexual e trabalho no mercado financeiro. Retrata a gente legal, não vai fazer uma bichinha quá, quá, hein?". O cara me deu a maior enquadrada!". Diante da câmera, teve que fazer uma cena sensual com o ator argentino Nazareno Casero, de quem ficou amigo nas filmagens. "Isso facilitou. Eu falava "vou te tocar" e ele respondia: "Pode tocar, Cauá [imitando o sotaque portenho]". Foi homofobia zero. Quem é muito bem resolvido sexualmente não sofre com isso. Quando a pessoa está na dúvida é que fica com medo de despertar algum sentimento." As cenas no Berlin atravessam a madrugada.



Na tarde seguinte, Cauã recebe a coluna no L'Hotel, na região da avenida Paulista, um dos lugares onde gosta de se hospedar em SP. Na van a caminho do set, para no hotel Emiliano, na rua Oscar Freire, para buscar as alianças, que esqueceu durante um trabalho. Ele usa duas. A primeira, de prata, simboliza o irmão, que tem 21 anos e estuda veterinária. "Ele morou comigo nos últimos três anos. Agora que foi fazer faculdade em Teresópolis, a aliança é uma forma de mostrar que, apesar de separados, estamos cada vez mais juntos." A segunda, de ouro, representa "meu relacionamento": o namoro de quase três anos com a atriz Grazi Massafera. "Eu raramente falo sobre isso, hein, cara? A gente tenta manter a relação o mais longe possível [da mídia]."



Embora sempre apareçam juntos nos lançamentos dos trabalhos de ambos, eles evitam, por exemplo, fazer par na publicidade -experiência que Cauã teve com a ex-namorada, a também atriz Alinne Moraes, e prefere não repetir. "Não vou te dizer que, daqui a pouco, se a gente tiver vários filhos e estiver há dez anos casados, que não vamos fazer. Mas trabalhamos muito bem por conta própria", diz.



"Já que você mencionou a Grazi, uma das coisas que prefiro falar sobre a minha mulher é que ela me trouxe calma e mais religiosidade." Católico, Cauã acha que a Igreja deveria "aprovar o uso de preservativos". "É difícil falar contra, porque a Igreja Católica ainda tem uma força muito grande. Meu comercial foi tirado do ar pela associação das avós", diz ele, se referindo aos protestos de telespectadoras contra o anúncio das sandálias Havaianas em que uma idosa sugeria que a neta ficasse com Cauã, mas não para casar -"Estou falando de sexo", dizia ela no filme. "Achei meio hipócrita."



Cauã conta que já se recusou -"agradeci, o que é diferente. Você tem que ser mais educado, não pode fechar a porta"- a fazer um comercial de telefonia em que teria que fingir estar traindo uma namorada. "E olha que estava louco para ganhar aquele dinheiro, porque eu não tinha tanto na época."



Contratado da Globo há sete anos e com o compromisso renovado no início de 2009, depois de "A Favorita", Cauã diz que não ouviria uma proposta da Record porque "ando muito bem" com a rede da família Marinho. "Mas é aquele caso: respeito quem foi. Acho que tem bons atores na Record. Gosto muito do trabalho do Marcelo Serrado." No intervalo da filmagem, na calçada em frente ao set, Cauã questiona o repórter sobre o motivo das perguntas envolvendo seu trabalho em comerciais. "Uma frase bacana que resumiria a questão é que isso [a publicidade] te dá uma base, que proporciona fazer melhores escolhas artísticas. Acho que é por isso que hoje eu consigo fazer tanto cinema."



O primeiro filme, "Ódiquê" (2006), Cauã fez de graça. O inédito "Reis e Ratos", de Mauro Lima, também. "Com cachê simbólico, foram praticamente todos", incluindo "Se Nada Mais Der Certo", rodado em 2007 e que considera um "divisor de águas". "Eu me lembro de um momento, na preparação com o Zé [o diretor José Eduardo Belmonte], em que comecei a ter medo de fumar [para o papel], encarar um personagem brocha e entrar no fracasso que ele vivia. O Zé me disse: "Vem comigo que você vai voltar melhor"."

CONCURSOS, PROMOÇÕES, EDITAIS

BEBÊS DE SÃO PAULO, CEARÁ E BAHIA SÃO OS VENCEDORES DA PROMOÇÃO BEBÊ JOHNSON’S® 2009

Segundo Bebê JOHNSON’S® aparece em revista especializada já nas bancas. Último sorteado estará em anúncio de JOHNSON’S® baby no mês que vem



Os mais novos Bebês JOHNSON’S® do pedaço são de São Paulo, Ceará e Bahia. Nos quase três meses em que foi realizada, a edição 2009 da Promoção Bebê JOHNSON’S® acumulou mais de 2 milhões e 500 mil page views em seu site. São Paulo foi a cidade que mais acessou o site, com quase 72 mil visitas, seguida de Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador e Recife.



As três mães sorteadas na promoção ganharam um carro zero km, além posarem com seus filhos para um anúncio em uma revista especializada no universo infantil. A primeira sorteada foi Verônica Nery Gomes Gonçalves, da cidade de Guarulhos, São Paulo. A mamãe-coruja e sua filha, Maria Eduarda Gomes Manzi, ilustraram um anúncio na edição de outubro da revista.



A segunda sortuda foi Juliana Fernandes Gomes, de Fortaleza, Ceará. Ela indicou no cupom premiado seu filho, Pedro Levi Fernandes Gomes, de um ano e quatro meses. Os dois estão este mês em um anúncio de JOHNSON’S® baby.



A última ganhadora foi Mychele Silva Melo, de Itabuna, Bahia. Seu filho, Arthur Melo de Miranda vai comemorar dois aninhos na próxima sexta-feira, dia 27, como um legítimo Bebê JOHNSON’S®. Eles serão destaques em um anúncio da marca em dezembro.



Como foi – Além dos sorteios de três carros, premiações instantâneas no ato da inscrição, com distribuição de vales-compra no valor de R$ 400 de uma loja virtual especialmente criada para atender aos vencedores, deram aos sortudos a oportunidade de escolherem o que levar para casa. Para participar da Promoção Bebê JOHNSON’S® 2009, bastava comprar dois produtos participantes da linha JOHNSON’S® sendo um, necessariamente, um Shampoo JOHNSON’S® baby, e acessar o site www.bebejohnson.com.br. Depois de cadastrado, o consumidor deveria indicar uma criança de até dois anos de idade para participar da promoção e ser fotografada para um anúncio em revista especializada no universo infantil. Na última etapa, o interessado respondia a pergunta: “Qual é o shampoo que há 50 anos não deixa seu bebê chorar na hora do banho?”.



Sobre a Johnson & Johnson

“Cuidando do mundo, uma pessoa por vez”… é o que inspira e une as pessoas da Johnson & Johnson. Nós acreditamos que a pesquisa e a ciência são fundamentais para desenvolver ideias, produtos e serviços inovadores; e também para melhorar a saúde e bem-estar das pessoas. Os 117.000 funcionários distribuídos em mais de 250 companhias trabalham com seus parceiros para prover o cuidado com a saúde e para “tocar” a vida de mais de um bilhão de pessoas, todos os dias, ao redor do mundo.






Chandon celebra o final do ano com Concurso Cultural em parceria com a Electrolux

Os sortudos vão comemorar a virada com uma adega estilizada da marca recheada de Chandon

A Chandon preparou um concurso cultural para tornar o final do ano ainda mais animado e inesquecível. Com início no dia 1° de dezembro, todos os amantes de Chandon que passarem pelos pontos de venda participantes* vão receber um cupom onde devem responder “Qual a comemoração perfeita com Chandon?” .

Os 100 autores das respostas mais criativas irão ganhar uma exclusiva adega da Electrolux com capacidade para 33 garrafas estilizada pela Chandon. Com design diferenciado e acabamento em aço inox, a adega Electrolux foi premiada em 2009 no Salão Design Casa Brasil, uma das mais importantes premiações de design de produtos do mundo.

Inspirado em temas que remetem à brasilidade, ao verão e às festas de final de ano, o design da Chandon mescla listras com cores vibrantes e elegantes, que irão adornar as exclusivas adegas Electrolux e estarão presentes em todas as ações da marca nesta temporada.

A ação acontece de 1 a 31 de dezembro e vai presentear um cliente de cada loja, totalizando 100 delicatessens participantes em todo o Brasil. O prêmio terá destaque em todos os pontos de venda participantes do Concurso Cultural Adega Chandon pelo Brasil.

Saiba mais pelo site: www.chandon.com.br ou nas lojas participantes da promoção

* nas melhores delicatessens de todo o país







Sai o resultado do VII Edital de Cinema e Vídeo

A Secretaria da Cultura do Estado do Ceará (Secult) divulgou a lista de projetos habilitados no VII Edital de Cinema e Vídeo. Ao todo foram 68 projetos habilitados para a segunda etapa da seleção (apresentação de documentos), entre classificados e classificáveis. Esse ano, 120 projetos foram inscritos para concorrer ao edital, que disponibilizou uma verba de R$3 milhões oriundos do Fundo Estadual de Cultura - FEC.

Tantos os proponentes dos projetos classificados como os classificáveis devem apresentar a documentação exigida em edital até três dias depois da publicação do resultado no Diário Oficial. A publicação do resultado do edital no site da Secult está se antecipado à do Diário Oficial para que os proponentes tenham mais tempo para reunir a documentação necessária. O classificado que não apresentar a documentação será desclassificado, classificando-se o primeiro projeto dos classificáveis (na ordem da listagem publicada), contanto que este tenha apresentado a documentação.

Confira aqui o resultado no site www.secult.ce.gov.br







Adiado para próximo dia 27 o resultado da seleção para programação dos Centros Culturais BNB em 2010

O Banco do Nordeste do Brasil (BNB) está prorrogando, de hoje (sexta-feira, 20) para o próximo dia 27, o prazo para divulgação do resultado da seleção de propostas artísticas para participação, durante o ano de 2010, nas programações dos Centros Culturais Banco do Nordeste-Fortaleza, Cariri (em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará) e Sousa (no alto sertão paraibano).

O adiamento ocorre por fatos que impactaram nos procedimentos necessários à finalização do processo de tabulação e consolidação dos dados oriundos das comissões avaliadoras.

Foram inscritas 1.455 propostas, sendo 513 de música, 218 de artes cênicas, 211 atividades culturais infantis, 204 de artes visuais, 145 oficinas de formação artística, 102 cursos de apreciação de arte e 62 de literatura.

Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail cultura@bnb.gov.br ou pelos fones (85) 3464.3108 (Fortaleza), (88) 3512.2855 (Cariri) e (83) 3522.2980 (Sousa).







Programa BNB de Cultura 2010 seleciona 258 projetos artísticos nordestinos, entre 2.974 inscritos

Desse total, foram contemplados 40 projetos culturais de 19 municípios cearenses, entre 581 propostas inscritas no Estado



FORTALEZA, 20.11.2009 – Um total de 258 projetos, entre 2.974 inscritos, foi selecionado pelo Programa BNB de Cultura – Edição 2010 – Parceria BNDES, uma linha de patrocínio direto do Banco do Nordeste, em conjunto com o Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), com dotação orçamentária de R$ 6 milhões (R$ 3 milhões provenientes de cada Banco).

O Programa apoia a produção e difusão da cultura nordestina, mediante seleção pública de projetos nas áreas de Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Literatura, Música e Artes Integradas ou Não-Específicas. A lista de projetos selecionados está disponível no portal do BNB (www.bnb.gov.br).

Do total de 258 projetos, foram aprovados 51 de Artes Cênicas, 39 de Artes Visuais, 23 de Audiovisual, 35 de Literatura, 57 de Música e 53 de Artes Integradas ou Não-Específicas. Os 258 projetos selecionados procedem de 127 cidades diferentes.

Entre 581 inscritos no Ceará, foram contempladas 40 propostas, oriundas de 19 municípios – sendo 9 de Artes Cênicas, 6 de Artes Visuais, 2 de Audiovisual, 4 de Literatura, 13 de Música e 6 de Artes Integradas ou Não-Específicas.

A lista de cidades cearenses com projetos contemplados abrange: Amontada, Aquiraz, Aracoiaba, Arneiroz (três), Assaré, Boa Viagem (dois), Campos Sales (dois), Caucaia, Fortaleza (16), Granja, Icapuí, Independência, Juazeiro do Norte (três), Missão Velha, Morada Nova, Nova Olinda, Pacoti, Russas e Viçosa do Ceará.

De acordo com o edital do Programa BNB de Cultura – Edição 2010 – Parceria BNDES, era prevista a seleção de um mínimo de 225 propostas, porém foram selecionadas 258 (ou seja, 14,67% a mais que o previsto pelo edital).

Os 2.974 projetos inscritos foram provenientes de 510 cidades de 16 estados brasileiros – os 11 estados na área de atuação do Banco (região Nordeste e Norte de Minas Gerais e do Espírito Santo), mais Distrito Federal, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e São Paulo.

Desse total, um montante de 1.643 (55,2%) propostas veio de 488 municípios interioranos localizados na área de atuação do Banco. Outros 1.216 (40,8%) projetos vieram das nove capitais nordestinas, e mais 115 (3,8%) propostas vieram de 12 cidades situadas nos cinco estados retrocitados. 2.859 (96,0%) projetos foram elaborados por proponentes residentes dentro da área de atuação do BNB.

Como previa o edital, no processo seletivo deveriam ser considerados os seguintes recortes:

a) no mínimo, 50% do total dos recursos deveriam ser destinados para projetos cujas ações sejam realizadas em municípios com Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) abaixo da média do Nordeste e/ou Índice de Exclusão Social (IES) acima da média do Nordeste: o resultado aponta um percentual de 73,52% de recursos a serem investidos em municípios com índice abaixo do IDH-Nordeste; e 77,12% dos recursos serão investidos em municípios com índice acima do IES-Nordeste.

b) no mínimo, 25% do total dos recursos deveriam ser destinados a projetos cujas ações sejam realizadas em municípios incluídos no Programa Territórios da Cidadania: o resultado mostra um percentual de 62,90% dos recursos a serem investidos em municípios integrantes desse Programa do Governo Federal.

c) no mínimo, 50% do total dos recursos deveriam ser destinados a proponentes pessoa jurídica, sem fins lucrativos: o resultado indica que 69,28% dos recursos serão destinados a proponentes pessoa jurídica, sem fins lucrativos.

Para a seleção dos projetos culturais, foram considerados os seguintes critérios: qualidade técnica e/ou artística; atendimento de interesse da comunidade; ações e investimentos dos recursos financeiros voltados prioritariamente para municípios da área de atuação do BNB (região Nordeste e norte dos Estados de Minas Gerais e Espírito Santo), menos providos de atividades culturais; formação ou aperfeiçoamento profissional; viabilidade físico-financeira; condições de sustentabilidade; ineditismo da proposta; e potencialidade de consolidação da imagem do BNB e do BNDES junto à sociedade.

Para analisar os projetos, o Banco formou comissões de avaliação para as seis modalidades artísticas, cada uma composta por cinco especialistas, a saber:

· Artes Cênicas: Fernando Antônio Abath Luna Cananéa (PB), Fernando José de Brito Piancó (CE), José Sávio Oliveira de Araújo (RN), Luiz César Alvez Marfuz (BA) e Telma César Cavalcanti (AL).

· Artes Visuais: Ana Jacira Borges Oliveira (MA), Ayrson Heráclito Novato Ferreira (BA), Dyógenes Chaves (PB), João Carlos Rodrigues Oliveira (MG) e José Walter Teles Chou (SE).

· Audiovisual: Cláudio Roberto de Araújo Bezerra (PE), Euclides Barbosa Moreira Neto (MA), Gabriela Caldas Gouveia de Melo (SE), Glauber Paiva Filho (CE) e Maria Laura Souza Alves Bezerra Lindner (BA).

· Literatura: Ana Cristina Marinho Lúcio (PB), Feliciano José Bezerra Filho (PI), José Abimael da Silva (RN), Raimundo Carrero de Barros Filho (PE) e Simone Cavalcante de Almeida (AL).

· Música: André Luiz Muniz Oliveira (RN), Antônio Carlos Tavares da Cunha (BA), Carlos Alberto Alencar da Silva (CE), Luciano Cândido e Sarmento (MG) e Raimundo Aurélio de Melo (PI).

· Artes Integradas ou não-Específicas: Ana Amélia Melo de Oliveira (RN), Daniel Lima Santiago (PE), Francisco Laerte Juvêncio Magalhães (PI), Jorge Alan Pinheiro Guimarães (CE) e Laércio Ferreira de Oliveira Filho (PB).

CRÔNICAS - ARTIGOS

Talentos estão em falta?

Edson Rodriguez*

Busca-se no mercado cada vez mais talentos com um determinado grupo de competências comportamentais. É quase como um rótulo: foco em objetivos, visão de negócio e de resultados, capacidade de se comunicar e negociar, mobilidade e adaptação, criatividade e auto-iniciativa são pré-requisitos para um número cada vez maior de requisições e não só no campo gerencial. Mesmo atividades de execução, muitas vezes, primam por esses requerimentos e isso vale para aproximadamente 50% das vagas no mercado de trabalho hoje.

Porém, essas competências não estão presentes em todo mundo. Talvez em apenas 15% da população elas apareçam como predominantes. Isso cria um paradoxo, pois se aproximadamente 50% das vagas no mercado de trabalho requerem um tipo de perfil que aparece em apenas 15% da população, como fazer para suprir essa necessidade?

E é por isso que pessoas com esse tipo de perfil são as mais voláteis, ou, em outras palavras, são exatamente os talentos difíceis de serem mantidos. Por quê? Porque o mercado os quer. Aliás, ocorre um fenômeno interessante: as pessoas que a empresa quer manter são as que têm a tendência de irem embora e, as que a empresa não se incomodaria se fossem embora são as que acabam ficando.



O que fazer então? A resposta está no desenvolvimento de cada indivíduo. As pessoas podem mudar seu estilo comportamental e desenvolver competências específicas, que não naturais em seu self, mas que irão aparecer em sua personna. A manutenção de uma máscara, tanto social como profissional, é possível se os fatores motivadores do indivíduo forem devidamente estimulados. Em outras palavras, ele tem que desejar a mudança. E muito.

Imaginemos uma pessoa gorda que deseja emagrecer. A maioria dos gordos deseja isso, no entanto, a obesidade é um problema que só cresce. Então, só desejar não é suficiente. É preciso desejar muito, muito mesmo, até que esse desejo se transforme em ação. Para isso, é preciso focar o desejo, a vontade de mudar. Mudanças são difíceis, trabalhosas (é por isso que dietas são quebradas, programas de ginástica são interrompidos, etc.). Essas são as barreiras que precisam ser vencidas. É possível? Sem dúvida.



A questão é: como obter esse tipo de mudança em uma escala profissional, de modo a atingir um grande número de pessoas em um curto espaço de tempo?



Há tecnologias disponíveis no mercado que permitem um processo de avaliação de competências comportamentais necessárias versus competências existentes no perfil de cada indivíduo. Sistemas de Análise de Perfil Pessoal (ou PPA, sigla de Personal Profile Analysis) auxiliam o gestor a identificar as necessidades em cada indivíduo e a traçar um plano de desenvolvimento adequado. Entretanto, só isso não basta. Como já foi dito, é preciso que o indivíduo deseje a mudança. Ele precisa se projetar, se ver naquele novo papel e gostar da projeção.



Uma forma de se conseguir isso é por meio de um programa de coaching. Para pequenos grupos ou necessidades pontuais, o coaching presencial é interessante, mas para grandes grupos, muitas vezes dispersos geograficamente, a solução está no e-coaching, uma nova forma de prover e monitorar o auto desenvolvimento dos indivíduos, ajudando-os e orientando-os em seus processos de mudança comportamental.

Essa tecnologia permite que cada indivíduo tenha seu plano de desenvolvimento acompanhado por um software que gerencia o processo. Como se trata de um programa informatizado, seu custo é muito mais interessante para grandes grupos de treinados, pois o custo unitário é muito menor que um processo de coaching presencial, além de permitir que dezenas e mesmo centenas de pessoas estejam no programa simultaneamente.

Resumindo, a necessidade de novos padrões de perfil comportamental no mercado moderno mais a dificuldade cada vez maior de encontrá-los entre a população, impõe aos empresários e gestores um novo desafio: formar, moldar pessoas de modo a atenderem as novas e cada vez mais dinâmicas necessidades do mercado de trabalho moderno.


Edson Rodriguez é consultor em Gestão de Pessoas e Orientação Profissional, coacher gerencial e e Vice Presidente da Thomas Brasil (www.thomasbrasil.com.br). Autor dos livros “Conseguindo Resultados através de Pessoas”, “Futebol para Executivos” e “Por que alguns vendedores vendem mais que os outros?”.

CURSOS, SEMINÁRIOS, OFICINAS, DEBATES

Cenografia e Pós-Produção na Era do Cinema Digital

Cursos são gratuitos e fazem parte da política de formação em artes da Prefeitura

A Prefeitura de Fortaleza, através do Núcleo de Produção Digital Vila das Artes (programa Olhar Brasil mantido em parceria com o Ministério da Cultura) em parceria com o Centro Audiovisual Norte Nordeste, CANNE, abrem inscrição para os cursos Pós –Produção na Era do Cinema Digital e Cenografia.

Com os avanços tecnológicos surgem novas formas e desafios para o fazer cinema. Com o estabelecimento do Cinema Digital e em 3D os formatos de captação e finalização em audiovisual requerem outras ferramentas. Desta forma o curso Pós – Produção em Cinema Digital pretende apresentar os fundamentos das tecnologias digitais de captação e registro, exibição de imagens digitais e técnicas recomendadas. As aulas acontecem de 14 a 18 de dezembro, das 14h às 20h, com o professor José Francisco da Silva Neto, o Chiquinho. As inscrições vão até dia 9 de dezembro.

Podem participar profissionais do audiovisual com experiência em captação e finalização de imagens. Chiquinho é sócio fundador da Módulos, onde responde pelo núcleo Integração de Sistemas Digitais, é também membro da SMPTE - Society of Motion Pictures and Television Engineers e da ABC - Associação Brasileira de Cinematográfica. Ministra workshops, palestras e escreve sobre pós-produção digital em revistas especializadas.

Já o curso de Cenografia que vai refletir sobre as diversas correntes cenográficas e suas relações com outros olhares recebe a cinegrafista Lia Renha que acumula trabalhos como o Auto da Compadecida, Caramuru, Os Normais e Tieta do Agreste. Formada em Arquitetura, Renha fez curso de extensão em cenografia na Escola de Artes Visuais do Parque Laje (Rio de Janeiro). Com vasta experiência em publicidade, também fez cenografia para teatro entre os espetáculos estão Odeio Hamlet, Algemas de ódio e O homem da Pizza. Para a televisão episódios de Comédia da Vida Privada e a série Brasil Especial, inspirada em autores brasileiros. As inscrições para o curso vão até dia 3 de dezembro. Podem participar profissionais do audiovisual com experiência em direção de arte, cenografia, cenotecnia e estudantes de arquitetura com experiência em cinema e TV. As aulas acontecem de 7 a 11 de dezembro das 9h às 12h e das 14h30 às 17h30. Os cursos são realizados na Vila das Artes (rua 24 de maio, 1221, centro) onde devem ser feitas as inscrições. È preciso apresentar um currículo resumido e uma foto 3x4. Informações pelo telefone (85) 3252-1444.



Serviço

Inscrições para os cursos: Pós –Produção na Era do Cinema Digital até dia 9 de dezembro e Cenografia, até dia 3 de dezembro. Informações na Vila das Artes, Rua 24 de maio, 1221, centro. Telefone (85) 3252-1444. Grátis.






Museu do Ceará realiza VIII Semana Paulo Freire em alusão ao Mês da Consciência Negra

Celebrando o Mês da Consciência Negra, nos próximos dias 24 a 27 de novembro o Museu do Ceará realiza a VIII Semana Paulo Freire. O tema deste ano é “Educação e memória para a diversidade cultural do Ceará”, levantando questõesrelacionadas à cultura negra e indígena no Estado com mesas-redondas, palestras, cursos e lançamentos de livros.

Desde 2001, o Museu do Ceará vem realizando a Semana Paulo Freire e, em cada edição, professores e estudantes de diferentes áreas do saber se reúnem para discutir temáticas relacionadas ao compromisso do Museu com a ação educativa pautada nos princípios da pedagogia freireana. Esse ano, como continuação das ações do Museu do Ceará junto aos grupos étnicos do Estado e como parte da programação do mês da consciência negra, o tema escolhido remete a diversidade cultural do Ceará.

Assim, a VIII Semana Paulo Freire encerra a programação do Mês da Consciência Negra, que contou com atividades do Arquivo Público do Ceará, com o lançamento da Revista Documentos – Afrobrasileira, no Museu Sacro São José de Ribamar, realizando de 16 a 20 de novembro a I Semana da Consciência Negra de Aquiraz, entre outras instituições como Assembléia Legislativa e Prefeitura de Fortaleza.

A programação tem início na terça-feira (24) pela manhã com o curso de introdução à arqueologia, ministrado pelo professor Igor Pedroza, (mestrando em Arqueologia pela UFPE). As aulas acontecem de 9h às 12h e seguem até a sexta- feira (27). Os interessados devem inscrever-se previamente no Museu do Ceará. (Mais informações: 3101-2608/2609).

Na tarde de terça (14h), o professor Gerardo Vasconcelos (da Pós-Graduação em Educação da UFC), ministra a palestra “Educação, diferença e memória em comunidades étnicas e tradicionais”. Às 16h será lançado o livro “Besouro cordão de ouro: o capoeirista justiceiro” (Gerardo Vasconcelos).

O Maracatu Cearense é um dos destaques do dia, sendo tema de debate às 16h30, com participação de representantes de nações de maracatu em mesa redonda sobre o tema e sua relação com educação e memória. Entre os debatedores, Mário Gomes (Maracatu Az de Ouro), Francisco José Barbosa (Maracatu Rei de Paus), Descartes Gadelha (Maracatu Rei do Congo), Pingo de Fortaleza (Maracatu Solar) e Calé Alencar (Maracatu Nação Fortaleza). Às 18h será a abertura da exposição Pétalas de Maracatu (Brasil Cantídio), seguida da apresentação do Maracatu Rei do Congo.

Na quarta-feira (25), à partir das 14 horas, uma outra mesa redonda discute as relações étnico-raciais entre brinquedos e brincadeiras com participação das professoras Fátima Vasconcelos, Marcelle Arruda Cabral e Geranilde Costa e Silva (do programa de Pós-Graduação em Educação – UFC). Às 16h30 tem início a palestra Materiais e saber na arte rupestre, ministrada pela professora Marcélia Marques (do departamento de História da FECLESC/UECE; Doutoranda em Arqueologia, PUC-RS). As professoras aproveitam a ocasião para, às 18 horas, lançarem livros de sua autoria, “Materiais e saber na arte rupestre” (Marcélia Marques) e “Diversidade cultural e desigualdades: dinâmicas identitárias em jogo” (organizado por Fátima Vasconcelos e Rosa Barros).

A cultura indígena é o foco das atividades na tarde de quinta-feira, com a mesa redonda “Educação e memória indígena em espaços formais e não-formais”, às 16 horas, com os professores Max Maranhão (departamento de Ciências Sociais da UFC), João Paulo Vieira Neto (Projeto Historiando; Programa de Especialização em Patrimônio – PEP/IPHAN) e Alexandre Gomes (Projeto Historiando/Museu do Ceará). Às 18 horas, acontece o lançamento do livro “Museus e memória indígena no Ceará: uma proposta em construção”, de Alexandre Gomes e João Paulo Vieira Neto.

Na sexta-feira, há atividade até o meio dia, com o termino das aulas do curso de introdução a arqueologia. (Confira abaixo a programação completa)

Serviço:

VIII Semana Paulo Freira – Educação e memória para a diversidade cultural do Ceará

Local: Museu do Ceará (Rua São Paulo, 51, centro)

Data: de 24 a 27 de novembro

Horário: de 8h às 18h

Informações: 3101-2608/2609







Curso de Teatro

A Cia. Teatral Acontece, há sete anos formando atores no Ceará, abre inscrições para o Curso de Iniciação Teatral Acontece (CITA). O curso já formou 15 turmas de atores: 12 na capital cearense e 3 nas cidades de Baturité, Pacajus e Horizonte.

O curso é estruturado em dois momentos: no primeiro semestre é dado os fundamentos teóricos da arte teatral, e no segundo semestre é voltado para montagem de um espetáculo que será apresentado em um dos teatros de Fortaleza.

Ressalta-se também que o teatro não serve apenas como uma forma de satisfação subjetiva atrelado à arte, mas, também, auxilia na superação de limites e entraves como; timidez e inibição contribuindo na desenvoltura e atitudes das pessoas.

Obs.: Imprima esta foto, apresente na matrícula e ganhe 10% de desconto (clique na foto para ampliá-la).



DIVERSIDADE

Curso sobre Mídia, Gênero e Sexualidade tem inscrições prorrogadas até dia 18.


O curso “Mídia, Gênero e Sexualidade”, promovido pela Prefeitura de Fortaleza, através da Coordenadoria de Políticas Públicas para Diversidade Sexual da Secretaria de Direitos Humanos está com inscrições prorrogadas até dia 18 de novembro. Interessados devem fazer a inscrição na Vila das Artes (rua 24 de Maio, 1221, centro) das 9h às 13h e das 14h às 20h. O curso será ministrado pelo jornalista e pesquisador Júnior Ratts. A iniciativa visa refletir sobre como são construídas as imagens de identidade de gênero e de sexualidade na mídia atual, em especial a mídia publicitária. As aulas serão de 23 de novembro a 4 de dezembro, das 14h às 17h, na Vila das Artes. Serão disponibilizadas 30 vagas e as inscrições são destinadas para maiores de 18 anos. Mais informações pelos telefones 3252-1444 (Vila das Artes), 3452.2349 (Coordenadoria da Diversidade) ou 8747-4650 (Júnior Ratts).




CURSOS LIVRES DE CINEMA

Inscrições para oficinas de Documentário e Interpretação para Cinema vão até a próxima segunda (9).

O Núcleo de Produção Digital Vila das Artes, programa Olhar Brasil mantido em parceria entre a Prefeitura de Fortaleza e o Ministério da Cultura, está com inscrições abertas até o dia 9 de novembro para as oficinas de Documentário e Interpretação para Cinema. As inscrições devem ser feitas na Vila das Artes, (rua 24 de Maio, 1221, Centro) das 9h às 13h e das 14h às 20h. O interessado deve apresentar uma foto 3x4, cópia do currículo profissional e preencher uma ficha de inscrição. Os cursos acontecem na Vila e são gratuitos. A Oficina de Documentário, com Karla Holanda, acontece de 16 a 21 de novembro, das13h30 às 18h30. O público alvo são alunos que demonstrem experiência em documentário. A Oficina de Interpretação para Cinema, com o produtor de elenco Francisco Accioly será dias 18, 19 e 20 de novembro, das 19h às 21h45. Podem participar atores e diretores interessados em interpretação para cinema e vídeo.

CANCELADO: O curso Animação em Stop Motion foi cancelado devido agenda do professor Fábio Yamaji. O curso deveria acontecer entre os dias 19 e 22 de novembro. O Núcleo de Produção Digital Vila das Artes informa aos inscritos que a documentação e o portfólio podem ser retirados na secretaria da Vila, das 9h às 13h e das 14h às 20h. Outras informações pelo telefone (85) 3252-1444ou 3105-1410.





AUDIOVISUAL

Produção audiovisual realizada durante curso da Vila das Artes é selecionado para a Mostra Nova Cena Cearense do Curta Cinema no Rio de Janeiro

Vista Mar, documentário produzido como trabalho de conclusão do curso Realização em Audiovisual da Vila das Artes está na Mostra Nova Cena Cearense do Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro, o Curta Cinema que acontece até a próxima segunda (9). A Mostra acontece nesta quinta e sexta. Vista Mar, de Victor Furtado, Pedro Diógenes, Rúbia Mércia, Claugeane Costa, Rodrigo Capistrano e Henrique Leão, também foi visto no último dia 28, na Mostra Máquinas de Luz, do Ateliê da Imagem, no Rio de Janeiro, evento que propõe discutir a cena atual da fotografia. O documentário esteve entre produções de peso como Rua de Mão Dupla, de Cao Guimarães, Ação e Dispersão, de Cezar Migliorin e Walking in an Exaggerated Maner, de Bruce Nauman. Para a Mostra Nova Cena Cearense do Curta Cinema também foram selecionados os filmes: "A Curva", de Salomão Santana, "Alto Astral", de Hugo Pierot e Gláucia Barbosa, "Miúdos", de Pedro Diógenes, "Flash Happy Society", de Guto Parente e "Às vezes é mais importante lavar a pia do que a louça ou simplesmente Sabiaguaba" e "Longa Vida ao Cinema Cearense", dos Irmãos Pretti.




CEDECA

Inscrições abertas para a I Jornada de Afirmação dos Direitos de Crianças e Adolescentes

O Cedeca-Ceará está com inscrições abertas para a I Jornada de Afirmação dos Direitos de Crianças e Adolescentes, que acontece de 11 a 13 de novembro, em Fortaleza. Durante três dias, conferências, mini-cursos, oficinas e mostra de vídeo ocupam a Vila das Artes e a Faculdade de Direito da UFC. Entre os conferencistas, está confirmada a participação do ex-vice-presidente do Comitê da ONU para a Infância e atual presidente da Defensa de Niños y Niñas Internacional – Secção Argentina, Norberto Liwski. Ele ministra a palestra “O Estado Brasileiro e os compromissos da Convenção Internacional dos Direitos da Criança”, no próximo dia 12, no Anfiteatro da Faculdade de Direito. A I Jornada celebra os “15 anos do Cedeca Ceará”, ao lado dos “20 anos da Convenção Internacional dos Direitos da Criança e do Adolescente”. A programação completa pode ser conferida no site www.cedecaceara.org.br. A Jornada é realizada pelo Cedeca-Ceará, com o apoio da Cordaid, Núcleo de Direitos Humanos da Universidade Federal do Ceará (UFC), Rádio Universitária FM, Rádio FM Assembléia, e Prefeitura Municipal de Fortaleza. Informações pelo telefone (85) 3252-4202.





ENCONTRO DAS ARTES

Equipamento da Prefeitura Municipal de Fortaleza, vinculado à Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), a Vila das Artes é espaço voltado para a formação, pesquisa, produção e difusão em arte. Situado no centro de Fortaleza, reúne em seu espaço as Escolas Públicas de Dança e Audiovisual, o Núcleo de Produção Digital, Biblioteca e Videoteca. Tem como parceiros a Universidade Federal do Ceará, a Fundação Cearense de Pesquisa e Cultura, FCPC, e a Rede Olhar Brasil. Apoio da Kodak, Quanta e Prodança. Apoio cultural do Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria Estadual da Cultura (Lei nº 13.811) e patrocínio do Banco do Nordeste, Fundo Nacional de Cultura e Lei de Incentivo a Cultural do Ministério da Cultura e Governo Federal. Todas as atividades são gratuitas.





Debates, documentário e oficina marcam Dias Nacional da Cultura e da Consciência Negra no CCBNB

CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE - FORTALEZA
Rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - Fortaleza - Ceará - CEP: 60025-130
Fone (85) 3464.3108 - Fax (85) 3464.3177

TROCA DE IDÉIAS (Discussões sobre temas diversos)

Homenagem ao Dia da Consciência Negra (20 de Novembro)


A Cultura de Matriz Africana no Ceará

Dia 03 de novembro, terça-feira, 18h30



Convidados: Professor Henrique Cunha Junior, livre-docente pela USP, doutor pela UFC e presidente do Núcleo de Africanidades do Ceará; e professor Norval Cruz, mestre em Educação e diretor da Associação África em Mim


Apresentar alguns conceitos da ancestralidade africana e suas relações com a história da cultura negra no Ceará será a temática desenvolvida pelo professor Henrique Cunha nesta edição do programa Troca de Idéias, tendo como debatedor o professor Norval Cruz. A discussão será mediada ainda pela evidência de cenas de racismo existente nas relações pessoais e profissionais e por imagens que constatam a influência da cultura negra no cotidiano do cearense. Ainda na pauta da conversa está a lei 10.639/03, que trata da obrigatoriedade da cultura de matriz africana na grade curricular das escolas. 90min.





Homenagem ao Dia Nacional da Cultura (05 de Novembro)



Cultura Brasileira: Identidades em Trânsito

Dia 05 de novembro, quinta-feira, 18h30



Apresentador: Thiago Themudo



Questionar a centralidade e a suficiência do próprio conceito de Nação para pensar o mundo, sugere a inadequação da noção usual da dinâmica de um mundo globalizado e da associação imediata e exclusiva entre lugar, cultura e identidades. Estas questões devem alimentar uma reflexão neste Troca de Idéias sobre as interconexões na formação da nossa cultura brasileira. 90min.



ARTE E HISTÓRIA EM DOCUMENTO (Documentários)



Homenagem ao Dia Nacional da Cultura (05 de Novembro)



O Povo Brasileiro

Dia 05, quinta-feira, 10h15 (bloco 1), 14h15 (bloco 2) e 16h15 (bloco3)



O antropólogo Darcy Ribeiro (1922-1997) foi um dos maiores intelectuais brasileiros do século XX. Esse DVD duplo traz a premiada série baseada na obra-prima de Darcy, O Povo Brasileiro, em que o autor responde à questão "quem são os brasileiros?", investigando a formação do nosso povo. Com imagens captadas em todo o Brasil, material de arquivo raro e depoimentos, O Povo Brasileiro é indispensável para educadores, estudantes e todos os interessados em conhecer mais sobre o nosso País. O filme é divido em 10 subtítulos, cada um deles com 26 minutos de duração, que serão exibidos em três blocos distintos: bloco 1 (Matriz Tupi, Matriz Lusa, Matriz Afro e Encontros e Desencontros), bloco 2 (Brasil Crioulo, Brasil Sertanejo e Brasil Caipira) e bloco 3 (Brasil Sulino, Brasil Caboclo e Invenção do Brasil). Direção de Isa Grinspum Ferraz. Classificação: livre.





OFICINA DE FORMAÇÃO ARTÍSTICA (Oficinas)



Homenagem ao Dia da Consciência Negra (20 de Novembro)



Dança Africana

Dias 24, ter, 25, qua, 26, qui, e 27, sex, 14h às 17h



Instrutor: Norval Cruz



A oficina apresenta as culturas de arkhé, onde o corpo é centralidade de tudo. Tudo parte do corpo, o corpo é sempre referência. Em todos os rituais, o corpo está presente. O sensível prevalece no ritual e tudo é movimento. Com ritmos africanos ou da diáspora (samba, salsa, rumba, samba-chula, reggae, samba de roda, maracatu, jongo, samba de prato, samba de roda etc), os corpos com os movimentos da dança africana sempre são “quebrados”, os joelhos estão sempre fletidos, num sentimento de estar mais próximo da Mãe-Terra. Inscrições: a partir do dia 10, na recepção do CCBNB. Nº de Vagas: 25. Carga-horária: 12 horas-aula.

DANÇA

Cia Vidança estreia espetáculo “Ruas de Sonhos”

A união do amor à arte e ao futuro de várias crianças e jovens da periferia tem sido a base dos 29 anos de ensinamentos e espetáculos produzidos pela Companhia Vidança. O endereço dos mais de 200 jovens artistas agora é a Rua de Sonhos, espetáculo que estreia na próxima terça-feira (27) às 20 horas no palco principal do Theatro José de Alencar. Com três momentos distintos, os meninos e meninas encantarão o público com representações artísticas que vão desde o balé clássico ao batuque da percussão popular. A apresentação prossegue no dia 28, às 18h e 20h, e nos dias 5 e 6 de novembro, estas últimas com a participação do 1°bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro Francisco Timbó.

Com idades que variam de 7 a 24 anos, todos os jovens, residentes da Barra do Ceará, participam de todas as etapas de produção do espetáculo. Além de ensaiar diariamente, produzem o próprio figurino, o próprio cenário e os próprios instrumentos, uns ajudam os outros e uma grande comunidade artística se renova a cada espetáculo. Com dois anos de Vidança, Gleiciana Cordeiro, de 12 anos, toca agogô e alfaia, dança e costura. “Estou fazendo os dois vestidos que irei usar no espetáculo. Aqui todos fazem e quando um acaba, ajuda o outro a terminar”, explica. Com vário tons de azul, o figurino feito 90% com retalhos e chita, perpassa os três momentos: Paquita; A Alma Afoita de Maria Amélia; e Tambatuque.

I Momento: Paquita

Música de Edouard Delvedez

Coreografia de J.Mazilier e Marius Petipa

Adaptação de Socorro Timbó

Paquita é um ballet de repertório clássico que estreou no Teatro Royal de Música, em 1º de abril de 1846. A história se passa na Espanha, durante o período em que o país enfrentava a invasão napoleônica e conta a história de Paquita, uma moça que foi raptada na infância por ciganos, que mataram seus pais e a criaram. Ela conhece Lucien, filho de um general francês, que logo se apaixona por ela. Lucien, porém, está comprometido com a filha de um governador espanhol. Um compromisso feito por razões políticas e que não empolga a nenhum dos dois envolvidos e enfurece Mendonza, que não deseja ver sua filha casada com um francês. No começo, Paquita não aceita as investidas de Lucien, por ser de um nível social inferior ao do rapaz. O casal também tem que lidar com Inigo, um cigano apaixonado por Paquita e que trama com governador para matar Lucien. O nobre é levado à casa de Inigo para ser assassinado, mas Paquita o alerta, frustrando os planos do cigano. O clímax surge quando os apaixonados descobrem que Paquita é nobre, prima de Lucien e os dois podem se casar.

II Momento: A Alma Afoita de Maria Amélia

No segundo momento será apresentado um ballet contemporâneo, A Alma Afoita de Maria Amélia. Espetáculo montado em 2008 pela coreógrafa Anália Timbó e Maria Paula Costa Rêgo (PE). A Alma Afoita de Maria Amélia nos chama para uma reflexão profunda sobre o desejo e dança, paixão e obstinação. Esta reflexão sobre os limites e desdobramentos da paixão e do desejo da Dança na condição humana não se dá no vazio: busca atenta e exatamente uma figura ora esquecida, ora lembrada, que parece revelar algo da construção mítica: a da bailarina Maria Amélia, que na década de 50, trouxe para Fortaleza a chamada Dança Moderna.

III Momento: Tambatuque

Apresentação do grupo de Percussão “Tambatuque do Vidança”. Grupo formado em 2001 por crianças e adolescentes da comunidade. Nasceu do desejo de falarmos com os irmãos das bailarinas e bailarinos, os que não haviam ainda chegado para dançar. Atualmente os alunos que fazem parte do grupo têm aulas de percussão e oficinas de carpintaria e confecção de instrumentos percussivos. Tantos saberes e mãos, olhos e sentimento do mundo que, depois de um pouco, além de tocar e construir maravilhas, todos dançam. E todos partilhavam, também, da profusão rítmica percussiva que se vai criando, ao tocarmos as matrizes da cultura brasileira.

O espetáculo “Ruas de Sonhos” é promovido pela Cia. Vidança, com produção da Usina 2 Produções e apoio do Governo do Estado do Ceará, através da Secretária de Cultura do Estado (Secult), da Prefeitura Municipal de Fortaleza, e projeto Ponto de Cultura (onde a Cia. Vidança também faz parte), da Federação das Indústrias do Estado do Ceará, por meio do Sesi, , Companhia Energética do Estado do Ceará (Coelce), farmácias Pague Menos, Brazil Foundation, Pompeu Têxtil e Theatro José de Alencar.

Sobre a Companhia Vidança

A Escola de Artes e Ofícios Vidança é uma escola de pesquisa, criação e ensino da dança. Como extensão também realiza o ensino de ofícios, vinculados às Artes Cênicas, além de ser um projeto Ponto de Cultura. Assim, oferece: balé clássico, dança contemporânea, danças dramáticas e capoeira, como núcleo dos estudos, voltados para crianças, jovens e adultos de Vila Velha e bairros vizinhos. A formação em dança envolve também as artes musicais, em especial, percussão. Já os ofícios centram-se no estudo da carpintaria, que lida com a construção de brinquedos populares, movelaria criativa, a construção de cenários e dos instrumentos de percussão. As artes viso-manuais estendem suas criações da tecelagem, costura, bordados para a teatralidade dos figurinos e adereços dos espetáculos de dança. “A Companhia Vidança vem realizando, assim, há vinte e nove anos, sua arte sob a forma de ensino e criações cênicas em Dança”, reforça a diretora e fundadora, Anália Timbó, que completa “O grupo de bailarinos do Vidança vai expandindo suas criações e estudo, ao mesmo tempo em que ensina na escola o que vai construindo como saber e arte. E assim fazem suas histórias como artistas: junto ao corpo coletivo dos alunos e alunas da Escola de Artes e Ofícios Vidança. E trazem as ruas de sonhos para se dizer”, conclui.

Espetáculo “Rua de Sonhos”

Dias: 27 e 28 de outubro / 5 e 6 de novembro com a participação do 1°bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro Francisco Timbó.

Horário: dia 27 e 05 às 20 horas; dias 28 e 06 às 18h e 20h.

Local: Theatro José de Alencar

Preço: R$ 10 (inteira) / R$ 5 (meia-entrada)

CURSOS, SEMINÁRIOS, OFICINAS, DEBATES

Dança Clássica na Vila das Artes

Inscrições até 5 de novembro

A Escola Pública de Dança da Vila das Artes, equipamento vinculado à Secretaria de Cultura da Prefeitura de Fortaleza, oferece através de seu programa Aulas Abertas o curso Dança Clássica de nível avançado, destinado para estudantes e profissionais de dança.

O curso, ministrado por Daniel Lessa, acontecerá de 9 a 30 de novembro, nas segundas, quartas e sextas-feiras, das 12h às 13h30. As aulas seguirão a estrutura tradicional de uma aula de balé clássico, compreendendo barra e centro, lançando atenção especial para elementos como: noção de eixo, transferências de peso, precisão dos movimentos, noção de épaulement, orientação espacial, pequenas e grandes piruetas, trabalho de bateria, entre outros.

As aulas são gratuitas e as inscrições podem ser feitas através do email escoladedancadefortaleza@gmail.com ou na secretaria da Vila das Artes (rua 24 de Maio, 1221, Centro), até dia 5 de novembro.


Daniel Lessa iniciou sua formação em São Paulo, com Halina Biernacka e Toshie Kobayashi, passando depois a estudar com Tatiana Leskova e Emílio Martins, no Rio de Janeiro. Ingressou em seguida no corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde teve a oportunidade de trabalhar com importantes nomes da dança do Brasil e do exterior. Atualmente finaliza sua graduação no curso de Educação Física da Universidade Estadual do Ceará – UECE, atua como professor do corpo de baile da EDISCA e dirige seu próprio estúdio de dança em Fortaleza. Informações pelo telefone (85) 3105-1402.

Serviço:
Inscrições para curso de Dança Clássica. Até dia 5 de novembro pelo email escoladedancadefortaleza@gmail.com ou na secretaria da Vila, Rua 24 de Maio, 1221, Centro. Informações pelo telefone (85) 3252-1444.