A obra apresenta, por meio da dança contemporânea, uma demarcação aos palcos com corpos e narrativas Kaingang - povo indígena brasileiro presente nos estados do Paraná, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo - e convida o espectador a mergulhar em um imaginário projetado sobre a vivência dos povos indígenas do sul do Brasil. Sua narrativa é concebida a partir de referências de práticas de arte e aprendizagem, criação e compartilhamento do cotidiano, em suas diferentes gerações, das pessoas Kaingang, como também de artistas não indígenas das artes cênicas e trabalhos de companhias de dança internacionais.
Em cena, a bailarina, Geórgia Macedo, e a bailarina pré-adolescente do Povo Kaingang, Nayane Gakre, dançam e jogam, mergulhando no universo das águas desde a cosmovisão do Povo Kaingang, e trazem em sua composição coreográfica a força e a fluidez representativas aos rios, goj tej (águas compridas), e às nascentes, as goj ror (águas redondas).A temporalidade e a relação corpo-objeto são expressas a partir de objetos em cena, manuseados e manipulados pelas bailarinas que os utilizam em seus corpos, cobrindo-os completamente ou em partes, em um lindo improviso em dança. Para compor a estética, as imagens de águas redondas e compridas são exploradas em movimentos lineares e circulares, utilizando os movimentos fluidos como ações cotidianas como caminhar e correr no espaço. “A narrativa coreográfica, a iluminação, a sonoplastia e o cenário que se transforma ao longo da peça, faz com que os corpos das bailarinas se encontrem e conduzam os espectadores ao movimento e às potências das nascentes e dos rios, a fim de refletir sobre as águas originárias que dão vida ao todo”, explica a diretora artística do projeto, Geórgia Macedo. Na estreia do espetáculo (15), acontecerá uma roda de conversa, aberta ao público e tradução em libras, com Angélica Kaingang, Iracema Gah Teh, Nayane Gakre, Geórgia Macedo, orientadoras cênicas e elenco da obra, e Ana Floresta, artista local convidada e integrante da Coletiva Flecha Lançada. Elas trazem para o diálogo a relação que os povos indígenas do Sul e Nordeste estabelecem com as águas, a importância dos mais velhos nas criações artísticas, a potência e os desafios da construção intercultural em dança. No dia 16 de janeiro, das 10h às 13h, o projeto proporcionará a oficina “Águas que movem corpos”, na sala Flávio Sampaio, localizada no Hub Cultural Porto Dragão, com as ministrantes: GeórgiaMacedo, Angélica Domingos, Iracema Gah Te, Nayane Gakre e Ana Floresta. A oficina é gratuita, aberta ao público de interesse em dança e no conhecimento dos povos indígenas (kariri e kaingang) e com limite de vinte vagas. As inscrições acontecerão via formulário até completarem as vagas. Caso não sejam preenchidas, elas serão abertas ao público presente na hora da atividade. O espetáculo possui classificação indicativa livre e os ingressos para os espetáculos estarão disponíveis para retirada 1h antes de cada apresentação na bilheteria do teatro do Hub Porto Dragão.
Serviço:
Espetáculo Água Redonda e Comprida Patrocínio do edital Prêmio FUNARTE - Bolsa Klauss Vianna Data: 15 e 16 de janeiro de 2025. Horário: 19h Local: Teatro B. de Paiva - Hub Cultural Porto Dragão (R. Bóris, 90C - Centro). Classificação indicativa: Livre. Duração: 60 minutos.
Obs: A apresentação do dia 15/01 terá tradução em libras e será seguida de roda de conversa com a equipe do espetáculo e Ana Floresta. Fotografia: Dani Berwanger. Oficina “Águas que movem corpos” | 20 vagas. Data: 16 de janeiro Horário: 10h às 13h. Local: Sala de dança Flávio Sampaio, no Hub Cultural Porto Dragão.
Link de inscrição: https://docs.google.com/forms/d/1WUBhy8oH3xBQimoNgKpeibIil-ABkNFd26PTtz6EkBs/viewform?edit_requested=true