PALCO GIRATÓRIO

Comédia circense abre programação de festival em Fortaleza

Dando início à programação do Palco Giratório em Fortaleza, nesta terça-feira (18) é a comédia circense Os Mequetrefe, do grupo Parlapatões (SP). A montagem entra em cena no Teatro Sesc Emiliano Queiroz, a partir das 20h, e para ter acesso basta doar 1 kg de alimento não perecível.   
Em Os Mequetrefe, quatro palhaços que, não por acaso, se chamam Dias, vivem a jornada de um longo e divertido dia. Do despertar à hora de ir dormir, revelam como a desconstrução da lógica cotidiana pode abrir espaço para outras maneiras de encarar a vida. Vivendo situações bem comuns, esses cidadãos nada comuns provocam uma série de confusões tão hilárias quanto poéticas. 

Sobre o grupo
Com 26 anos de atividade, o Parlapatões realiza atividades voltadas para a comédia, utilizando técnicas circenses e de teatro de rua. O grupo mantém no centro paulistano o Espaço Parlapatões, reconhecido junto a outros teatros pela revitalização que promoveram na Praça Roosevelt. Há cinco anos abriram, na região da Lapa, em São Paulo, o Galpão Parlapatões, espaço de ensaios e centro de treinamento circense. 

Sobre o Palco Giratório
Reconhecido como uma das maiores iniciativas no segmento do país, o Palco Giratório completa vinte anos e existência e resistência, consolidando-se como uma rede de intercâmbio e difusão das artes cênicas consolidada no cenário cultural brasileiro. A iniciativa soma-se às diversas atividades de fomento a cultura e a todas as linguagens artirtiscas desenvolvidas ao logo do ano pelo Sesc, em todo Brasil.
Durante o ano, o Sesc leva espetáculos de teatro, dança, performances, além de oficinas formativas e pensamentos giratórios aos quatro cantos do Brasil. Nesta circulação nacional, o Ceará está representado pela artista Silvia Moura e pelo Coletivo Fuzuê, que realizarão apresentações e ações formativas por todo o país. Ao todo, os 20 grupos representantes de todas as regiões, realizarão 685 apresentações artísticas em 144 cidades, até o final do ano.
Fortaleza recebe o circuito nacional de 18 a 23 de abril, no Teatro Sesc Emiliano Queiroz e no Teatro Sesc Iracema.  
SERVIÇO
Palco Giratório em Fortaleza: Os Mequetrefe - Parlapatões (SP)
Local: Teatro Sesc Emiliano Queiroz (Av. Duque de Caxias, 1701)
Data: 18/4
Horário: 20h
Entrada: 1kg de alimento não perecível
Classificação indicativa: Livre
Informações: (85) 3452.9090


*Instituição mantida pelos empresários do comércio de bens, serviços e turismo.

DANÇA

Paracuru é palco do 9° Festival de Dança do Litoral Oeste
  
O Festival acontece nos dias 21 e 22 de abril em Paracuru. Antes disso, nos dias 8 e 9, tem workshop em Itapipoca. Em maio haverá ações formativas também em Trairi. A programação é gratuita

Espetáculos, oficina e encontro marcam o 9° Festival de Dança do Litoral Oeste, que acontece nos dias 21 e 22 de abril em Paracuru, cidade praiana do Ceará e um dos principais destinos turísticos do estado. No palco, montado na Praça de Eventos, bailarinos e grupos do Ceará e convidados de outros estados apresentam-se nas duas noites, com programação a partir das 20h30. O acesso é gratuito.

O Festival de Dança do Litoral Oeste é um dos principais eventos de dança do Ceará, propondo-se como ação descentralizadora e democrática de circulação dessa arte, priorizando, sobretudo, a produção cearense. Desde a primeira edição colabora com o fortalecimento deste segmento e a democratização do acesso à cultura na Região do Litoral Oeste cearense. As cidades de Itapipoca, Trairi e Paracuru, que a cada ano se dividem como sede do Festival, desenvolvem há mais de duas décadas ações continuadas e permanentes em dança, no âmbito da formação técnica, pesquisa, criação, montagem, mostra e difusão.

Na noite de abertura haverá uma homenagem ao bailarino e professor Ernesto Gadelha, por toda sua contribuição e seu histórico de gestão e formação, na criação de espaços e atravessamentos artísticos que potencializam os encontros e as políticas na dança no Ceará.

Após a homenagem, o Festival recebe os bailarinos Mel Oliveira e Sandro Fernandes, do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, que apresentam o grand pas de deux do Cisne Negro, III Ato do balé O Lago dos Cisnes. Na sequência, Alexandre Américo, do Rio Grande do Norte, com o espetáculo "Myo_Clonus", e quatro de grupos e bailarinos do Ceará: O Curso Técnico em Dança leva ao palco "Muda", Clarissa Costa e Jhon Morais dançam "Felizes para Sempre" e o Grupo de Dança do Cuca Mondubim participa com o espetáculo "Afro Dizia".

No sábado, 22 de abril, a programação começa, também às 20h30, com o espetáculo "Desaparecidos", da Cia de Dança Ciclos. É também a noite do Grupo de Dança Tablado com "Primavera Flamenca" e da Paracuru Cia de Dança, que leva ao palco "Coração Vagabundo". Para encerrar com festa, a cantora Mel Mattos apresenta o show "Démodé?!".

Oficina e Encontro

Além dos espetáculos, o Festival se faz com ações formativas. Nos dias 21 e 22, das 14h às 17h, na Escola de Dança de Paracuru, acontece a oficina do bailarino Alexandre Américo, que atua na área da investigação em Dança Contemporânea, com enfoque em estruturas de improvisação.

No dia 22, das 9h às 12h também na Escola de Dança de Paracuru, haverá um encontro cuja discussão será em torno das políticas públicas de continuidade e gestão nas produções artísticas e eventos no interior do Estado. O encontro será mediado por Flávio Sampaio e contará com a participação de representantes da dança do interior do Estado.

Em Itapipoca - Antes disso, nos dias 8 e 9 de abril no Ponto de Cultura Galpão da Cena, em Itapipoca, alunos da Escola livre Balé Baião e professores de dança do Galpão da Cena participam do workshop “Princípios da educação somática na dança contemporânea”, dando início às ações formativas da nona edição. Esta oficina será focada na consciência corporal e técnicas somáticas da dança, tendo como facilitador o bailarino Possidônio Montenegro.

Em Trairi - Em maio três workshops vão acontecer em Trairi, como parte das ações formativas desta edição do festival, sendo ministradas por Alex Santiago, professor da Escola de Dança de Paracuru. São eles: "Conhecimento do estudo técnico e artístico do ballet clássico: Aulas de Chão; Aulas na Barra e Aulas no Centro", "Conhecimento do estudo técnico e artístico da Dança Contemporânea: Estudo do Movimento; Estudo de Método e Prática" e "Estudo dos contatos entre os corpos e suas possíveis conduções durante as danças: Identidade, integridade, e escuta corporal; Compreensão das expressões artísticas; Dinâmica do corpo e Percepção sinestésica". As atividades acontecerão nos dias 19, 20, 26 e 27 de maio, na Comunidade Educacional Padre Anchieta - CEPAN (Av. César Cals de Oliveira), destinadas a dançarinos, monitores capoeiristas e monitores de dança da sede e interior de Trairi. Será uma rica formação e compartilhamentos de informações.

Festival 2017: Reinventando relações, fazeres e arte

Para a nona edição chegar ao palco, "reinventar" foi a palavra-chave para as relações, os fazeres, a arte. "Assim a articulação entre a estética e a política irá se definindo através da ‘partilha do sensível’. É preciso reinventar a partilha", diz Flávio Sampaio, um dos mentores do Festival.

Com o intuito de partilhar projetos e desejos que se aglutinam entre movimentos de desterritorializações e reterritorializações, o Festival abre um espaço para a discussão de novas construções na relação entre dança e políticas culturais, atravessadas por concepções de corpo, arte, identidade, subjetividade, representações e singularidades, repleta de encontros e agenciamentos que irão ampliar os universos referenciais e, portanto, os universos existenciais.

Ao considerar que as estéticas corporificam alguma forma de poder e que não há poética que não seja, ao mesmo tempo, também uma política, as três cidades se reinventam sobre partilhas de espaços, de tempos e de formas, de atividades que determinam a maneira pela qual um comum se presta a participação e pela qual, uns e outros tomam parte nesta partilha. Atos estéticos são, portanto, configurações de experiências que fazem existir novos modos de sentir e induzem a novas formas de subjetividade política.

O 9° Festival de Dança do Litoral Oeste é uma realização da Associação de Artes Cênicas de Itapipoca (AARTI), Associação Dança Arte e Ação e Associação de Dança Arreios de Trairi, com o patrocínio da Enel e a parceria da Quitanda das Artes. Tem o apoio cultural do Governo do Estado do Ceará, através da Secretaria da Cultura, e o apoio institucional da Prefeitura de Paracuru. Produção: Cinco Elementos e Associação Cênica Difusão e Marketing Cultural. Produção local: 7 Oito Fazer Cultural. Coprodução: WM Cultural.

SERVIÇO
9° Festival de Dança do Litoral Oeste - Dias 21 e 22 de abril em Paracuru. Informações: Festival de Dança do Litoral Oeste Ceará. Tel: (85)3046.2744 e (85)98162.2847.

TEEN

SANA 2017 INICIA VENDAS E CONFIRMA BANDA INTERNACIONAL ASIAN KUNG-FU GENERATION 

 O Sana acontece de 14 a 16 de julho no Centro de Eventos do Ceará

O maior evento de cultura pop e oriental do Nordeste libera primeiro lote de ingressos promocionais. O Sana 2017 está com suas vendas online iniciadas pelo site www.BilheteriaVirtual.com e confirma atração internacional, a banda ASIAN KUNG-FU GENERATION, para a edição que acontece nos dias 14, 15 e 16 de julho no Centro de Eventos do Ceará.

Das salas de aula de Yokohama no Japão direto para o Brasil, a ASIAN KUNG-FU GENERATIONS se apresentará dia 16 de julho (domingo) no palco do Sana. Conhecida mundialmente pelos fãs da cultura otaku por ter seu single “Haruka Kanata”, como tema da segunda abertura da anime Naruto, a banda dará show no Sana em única apresentação em Fortaleza.
O primeiro lote promocional já está à venda. Os ingressos são vendidos em combo ou por dia e estão nos valores promocionais de R$ 75,00 (meia) do pacote para os três dias, R$ 25,00 (meia) da sexta-feira, R$ 35,00 (meia) do sábado e R$ 45 (meia) do domingo.  

O benefício da meia-entrada será dado a estudantes, professores, portadores de necessidades especiais, doadores de sangue regulares, idosos, jovens de baixa renda e pessoas que levarem 1 kg de alimento não perecível. Os alimentos arrecadados serão destinados ao IPREDE – Instituto da Primeira Infância, que atua desde 1986 como um centro de referência na prevenção da desnutrição infantil e na inclusão social de crianças em situação de vulnerabilidade.

MODA

Dragão Fashion 2017 confirma data e apresenta novo formato em edição comemorativa de 18 anos

O maior e mais relevante encontro da moda autoral da América Latina chega à maioridade. Celebrando 18 anos de trajetória, o DFB Festival 2017 acontece de 24 a 27 de Maio, ocupando, pelo terceiro ano consecutivo, o Terminal Marítimo de Passageiros de Fortaleza.

A partir do conceito “Viva Essa Festa”, o evento acompanha o momento de profundas transformações pelo qual a indústria da moda tem passado e anuncia uma série de mudanças estruturais. A mais importante delas é a nova nomenclatura do DFB que passa a definir-se como “Festival”, assumindo uma vocação multidisciplinar abraçada na última década. A moda, agora, sai do centro das ações para integrar uma ciranda plural que faz girar uma programação que abrange diversos aspectos da cultura, gastronomia e formação.

Serviço DFB Festival 2017
Tema: Viva Essa Festa
Data: 24 a 27 de Maio
Local: Terminal Marítimo de Passageiros de Fortaleza
Site: http://dfhouse.com.br/
Facebook: https://www.facebook.com/DFHouse
Instagram: https://www.instagram.com/DFHouse/
Youtube: https://www.youtube.com/user/dragaofashionhouse

TEATRO DE RUA

Espetáculo "O Auto do Rei Leal" lança mão da linguagem do cordel e da estética do Maracatu cearense

O Teatro Carlos Câmara (TCC) recebe em sua programação de Teatro de Rua, no mês de abril, o espetáculo “O Auto do Rei Leal”, um texto de José Mapurunga com direção de cena de Alcântara Costa e direção musical de Marcelo Holanda. Livremente inspirado na obra de Shakespeare, mas construído sobre referências da tradição popular brasileira, o espetáculo conta a estória de duas princesas que dão um golpe no próprio pai cego para ficar com sua riqueza. O Público pode conferir a temporada às sextas-feiras, sempre no horário das 16h, com entrada gratuita.  O TCC  fica na rua Senador Pompeu, 454.

Rostos pintados de preto, roupas suntuosas, cortejo com batida cadenciada de tambores e coroação do rei. Foi pela estética dos tradicionais desfiles de Maracatu Cearense que caminhou a opção estética da encenação no espetáculo o Auto do Rei Leal. A dramaturgia, por sua vez, é toda construída em versos de cordel. O texto de José Mapurunga, livremente inspirado no Rei Lear, de Shakespeare, e nas tradições populares brasileiras, conta uma estória cheia de reviravoltas e intrigas dentro de uma corte.

Cansado de suas obrigações, o cego Rei Leal decide dividir seu reino com as três filhas. Sua generosidade seria medida pelo afeto demonstrado por cada uma. Cinicamente as duas mais velhas, Goneril e Zuleide, derretem-se em elogios e são retribuídas com várias propriedades espalhadas pelo Ceará e pelo mundo. Cordélia, sua filha predileta e que ama verdadeiramente o pai, recusa-se a imitar a hipocrisia das irmãs e critica a forma com que seu pai divide seu legado, e por este ato é deserdada. Sem propriedades a mendigar, Leal segue um caminho errante.

Dividem a cena os atores Alcântara Costa, Cláudio Magalhães, Gustavo Lopes e Silvio Gurgel e os músicos Ericsson Cláudio, Marcelo Holanda, Tirolês, Afonso Teixeira. As composições que compõem o espetáculo são de autoria do coletivo. A peça te 55 minutos de duração, e não é recomendada para menores de 12 anos.  

O TEATRO CARLOS CÂMARA, vinculado à Secretaria de Cultura do Governo do Estado do Ceará (Secult), tem sua gestão compartilhada com o grupo Teatro Máquina que foi selecionado, via chamada pública, para realizar ocupação artística no equipamento.

// SERVIÇO 
Temporada Teatro de Rua
Espetáculo “O AUTO DO REI LEAL” (Grupo Rei Leal)
Sextas-feiras de Abril (Dias: 07, 14, 28), às 16h
Entrada Gratuita. Classificação 12 anos
Teatro Carlos Câmara (Rua Sen. Pompeu, 454, Centro)

JARDINS LOUNGE BAR

Novidade na Cidade dos Funcionários: requinte e aconchego na Zona Sul de Fortaleza

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Transformar o bar no jardim da sua casa. Esta é a proposta do Jardins Lounge Bar, que inaugura oficialmente no próximo dia 19 de abril. Localizado na Avenida Oliveira Paiva, polo gastronômico na cidade, o local apresenta um ambiente inédito composto por lounges ao ar livre com mais de mil plantas de diferentes espécies. O objetivo é oferecer um espaço temático com um paisagismo diferenciado, dispondo de cozinha sofisticada e cardápio acessível

Cada um dos nove lounges laterais comporta, confortavelmente, de 10 a 15 pessoas. Arquitetado por estruturas de madeira de reflorestamento, o Jardins ainda conta com um belo jardim vertical.  Nas paredes, o que predomina é a arte, decoradas com a técnica lettering, combinando letras, cores e flores. O espaço central, onde ficam o bar e mesas independentes, é decorado com varal de luzes, oferecendo uma iluminação aconchegante. Ao total são seis tevês e um telão com sonorização ambiente, possibilitando um clima confortável. 

O atendimento segue o conceito de "se sentir em casa", prezando pela excelência no serviço.  “Queremos oferecer um ambiente um pouco mais requintado, só que de uma forma que todos fiquem a vontade, sem preocupar com vestimenta”, afirma Elias Vilela, um dos sócios do bar. Com o know how e expertise de Flávio Costa, o bar foi pensado a partir da necessidade de uma vivência única e projeto inovador, agregando inúmeros diferenciais na região sul da cidade. O funcionamento é de terça a domingo com música ao vivo aos finais de semana, com bandas de pop com renome na cidade.

Cardápio

Desenvolvido pelo Chef Raniere Rodrigues, o Jardins Lounge Bar apresenta cardápio com variedade de petiscos e pratos completos. Dispõe de cortes nobres de carne, ponto forte da casa, como o Filé Mignon, o Prime Rib e o T-Bone, além de comidas bem conhecidas como o Escondidinho de Carne de Sol e o Filé Gorgonzola. Sem deixar de fora as comidas mais características de boteco, como Buffalo Wings. As opções se estendem ainda a pizzas, massas, saladas e sushi do Sr Sushi.

Quanto às bebidas, o maior diferencial é o conceituado chopp Eisenbahn. Outra referência da casa são os drinks modernos e brigadeiros nos sabores de caipirosca e Jack Daniels. Além de whisky, vodka, aperitivos, espumantes e opções não alcoólicas.


Serviço – Jardins Lounge Bar
Endereço: Av. Oliveira Paiva, 2061 - Cidade dos Funcionários
Inauguração: 19 de abril
Funcionamento: Terça, quarta e domingo, de 17h a meia noite; quinta, sexta e sábado, de 17h às 2 horas.
Informações: 32710217
Redes sociais: Instagram @jardinsloungebar e Facebook /jardinsloungebar

ESPECIAL

Conheça as homenageadas na III edição do Prêmio RioMar Mulher que será nesta quarta-feira
 
O Prêmio RioMar Mulher ocorrerá às 19h no Teatro RioMar Fortaleza
       
Na próxima quarta-feira, dia 12 de abril, será a entrega do Prêmio RioMar Mulher para 11 grandes nomes que engradecem o Estado do Ceará com seus trabalhos. O evento realizado pelo Grupo JCPM e pelo RioMar Fortaleza chega à sua 3º edição e reconhece anualmente personalidades que se destacam e contribuem de forma significativa em suas áreas de atuação e na consequente valorização do Estado. Nesta edição, além das dez mulheres contempladas, haverá uma homenagem especial na categoria Personalidade Inesquecível, criada este ano para reconhecer à Sra. Yolanda Queiroz, por sua relevante atuação à frente do Grupo Edson Queiroz e por ser exemplo de trabalho, seriedade e ética nos negócios. Para receber o reconhecimento a filha Paula Queiroz Frota estará no evento.
O Prêmio RioMar Mulher contará com um coquetel no Teatro RioMar Fortaleza, a partir das 19h, e as homenageadas serão agraciadas com um troféu entregue pelo presidente do Grupo JCPM, João Carlos Paes Mendonça, e sua esposa Auxiliadora Paes Mendonça. Além disso, haverá a abertura oficial da Exposição Fotográfica Prêmio RioMar Mulher, que ficará no Piso L1 do shopping para visitação até o dia 30 de abril. A galeria de fotos e vídeos contarão a trajetória de todas as homenageadas. Nas duas edições anteriores, 20 mulheres já foram contempladas com o reconhecimento.  
Conheça as homenageadas na III edição do Prêmio RioMar (2017)  
Águeda Muniz – titular da Secretaria Municipal de Urbanismo e Meio Ambiente de Fortaleza (Seuma) da Prefeitura de Fortaleza – Categoria Política e Gestão Pública
Anamaria Cavalcante e Silva – médica pediatra que liderou o Programa Viva Criança para redução da mortalidade Infantil do Ceará e foi a primeira mulher Secretária de Saúde do Estado do Ceará – Categoria Saúde
Dora Andradebailaria e fundadora do projeto social Edisca – Categoria Arte e Cultura
Emmir Nogueira – co-fundadora da Comunidade Católica Shalom e atualmente à frente de diversos projetos sociais do Shalom – Categoria Trabalho Social
Fátima Veras – reitora da Universidade de Fortaleza (Unifor) – Categoria Educação
Gorete Arruda – empresária e proprietária das lojas Tallis Joias e Doratto – Categoria Economia e Negócios
Jaqueline Fiúza – arquiteta e urbanista com trajetória de mais de 40 anos de profissão – Categoria Design e Arquitetura
Maria Lúcia Negrão – empresária e diretora criativa da marca de roupa feminina Lenita Negrão – Categoria Moda
Neila Fontenele – jornalista e  colunista de economia, coordena o Guia de Investimentos do Grupo O Povo de Comunicação – Categoria Comunicação
Socorro França – titular da Secretaria da Justiça e Cidadania do Governo do Estado do Ceará – Categoria Justiça e Cidadania
Yolanda Queiroz – presidente do Grupo Edson Queiroz, falecida em 17 de junho de 2016 – Categoria Personalidade Inesquecível
Relembre as homenageadas nas outras edições:
I Edição do Prêmio RioMar Mulher em 2015
Andréa Maria Alves Coelho – Categoria Justiça e Cidadania
Cláudia Leitão – Categoria Arte e Cultura
Glaura Férrer – Categoria Medicina e Saúde
Maria da Penha – Categoria Trabalho Social
Ignez Fiúza – Categoria Arquitetura e Design
Izolda Cela – Categoria Educação
Luciana Dummar – Categoria Comunicação
Liana Thomaz – Categoria Moda
Solange Almeida – Categoria Música e Entretenimento 
Ticiana Rolim – Categoria Economia e Negócios

II Edição do Prêmio RioMar Mulher em 2016
Mariana Lobo – Categoria Justiça e Cidadania
Rosiane Limaverde – Categoria Arte e Cultura
Lúcia Alcântara – Categoria Medicina e Saúde
Olga Espíndola - Categoria Trabalho Social
Maria José Lopes – Categoria Arquitetura e Design
Amália Simonetti – Categoria Educação
Samantha Marques – Categoria Comunicação
Almerinda Maria – Categoria Moda
Nicolle Barbosa – Categoria Política e Gestão Pública
Tane Albuquerque – Categoria Economia e Negócios

Serviço
III Prêmio RioMar Mulher
Data: 12 de abril de 2017
Horário: 19h
Local: Teatro RioMar Fortaleza (Av. Desembargador Lauro Nogueira, 1500 – Papicu)
Evento para convidados

MÚSICA CEARENSE

Projeto Rivera estreia seu novo disco “Eu Vejo Você”,  no Cineteatro São Luiz 

A banda cearense atualmente formada por Vitor Caliope, Flávio Nascimento, Bruno Silveira e Matheus Brasil, depois do grande sucesso do álbum “Eu Vim Te Trazer o Sol”, lançado em 2015, estreia no dia 23 de abril, no Cineteatro São Luiz, o mais novo trabalho do grupo, o CD “Eu Vejo Você”. A banda já lançou no Youtube algumas faixas do novo trabalho em formato acústico, que já prometem ser virais entre o público. 

Trazendo no repertório canções com traços regionais misturadas ao Rock, MPB e Baião, o Projeto Rivera, grupo que nasceu em Fortaleza em 2013, lança o seu mais novo álbum autoral “Eu Vejo Você”, no dia 23 de abril, às 17h, no Cineteatro São Luiz. O conceito que  permeia esse segundo disco vem de pesquisas e estudos feitos pelos compositores sobre a sociedade e o seu público em foco, mesma concepção do trabalho anterior, "Eu vim te trazer o Sol". Os ingressos para o show de lançamento estão disponíveis online e podem ser adquiridos nas Lojas Clicks dos shoppings Benfica e Iguatemi ou na bilheteria do próprio cineteatro. 

O show de lançamento vai trazer novidades ao público mas ao mesmo tempo vai seguir a tríade que a banda traz aos placos: um show orgânico, verdadeiro e manual. Além das músicas novas, eles irão tocar os sons já conhecidos e que o público têm na ponta da língua, como “Canto Bom”, “Cantar Olá” e “Estrela”, que foi a primeira música gravada ao vivo pela banda, lançada pela escola Porto Iracema das Artes. O show vai contar com participações especiais, gravação do clipe ao vivo  etc.

O novo projeto com músicas inéditas foi produzido por Léo Ramos, produtor musical e vocalista da banda paulistana Supercombo e traz 11 faixas incluindo o single “Canto Bom”, já lançado pelo grupo. A proposta do novo CD não se limita somente em novas composições, mas sim um novo formato de show espetáculo, completo em luz, som e interações com o público, afim de transformar o espectador em personagem principal do momento. Depois de ter apresentado ao público o single “Ladrilhar”, a banda já disponibilizou também mais cinco músicas em formato acústico, que estarão presentes no novo CD, são elas: "Reviverá", "Zeravida", "Loba", "Varanda"e “Zael”. 

"Eu vejo você" vem do significado da palavra "Sawabona", originária de tribos do Sul da África. Utilizando a linguagem do amor, esta tribo lembra diariamente que todos são especiais e que o interior de todos eles é bom, ainda que às vezes não atuem de forma correta. Sawabona, literalmente, significa "Eu vejo você", mas assim como o nome do novo disco do Projeto Rivera, esse nome carrega um significado mais amplo como esclarecido pela própria banda: "Eu vejo o ser que está dentro de você. Eu sinto você, eu ouço você; eu respeito você, valorizo você e você é importante para mim". Toda essa simbologia e significado são carregados dos palcos aos encartes do CD, retratando uma atmosfera verdadeira e positiva. 




Projeto Rivera

Vindo da atual cena musical de Fortaleza (CE), o grupo traz um pop rock dançante e moderno, sintonizado a ritmos e elementos sonoros da cultura popular brasileira e é composto por Victor Caliope (vocalista), Bruno Silveira (guitarra), Matheus Brasil (bateria) e Flávio Nascimento (guitarra). Formada em 2013, a banda lançou o primeiro disco em 2015, chamado de “Eu Vim Te Trazer o Sol”, composto por 13 faixas que retratam as experiências vividas pelos integrantes em viagens feitas pelas cidades do interior do Ceará. 

Em 2016, a banda integrou o Laboratório de Música da escola Porto Iracema das Artes, escola de formação artística do Centro Cultural Dragão do Mar e passou por tutoria de Léo Ramos, guitarrista e vocalista da banda Supercombo. A Rivera, tanto em Fortaleza (CE), quanto em outras cidades como Juazeiro do Norte(CE), Natal (RN), Recife (PE), Salvador (BA) e São Paulo(SP), já acumula ótimas experiências em seus shows. Em 2015, o grupo participou do Festival MADA, em Natal e em 2016 da SIM SP (Semana Internacional de Música) e foi a única banda cearense finalista do festival Nós Alive, em Portugal.

Com a produção do primeiro álbum, também surgiu a ideia de realizar uma série de ações, incluindo a produção de "lyrics", vídeos em que o foco está na letra da canção e onde é possível ver o desenrolar da história da música no plano de fundo. O grupo também se dedica a fazer intervenções urbanas (Lambe-Lambes) com trechos de suas canções. A dedicação do Projeto Rivera demonstra-se desde que os músicos construíram o estúdio, produziram e gravaram o seu próprio CD. Assim como os vídeos da produção do encarte do CD, que também foi feito manualmente, todos essas produções são registradas e divulgadas no canal do Youtube em formato de “Playlists”.

FAST FOOD

Lanchonete em Fortaleza lança desafio que paga R$ 400 para quem comer sanduíche de 2,5kg

O desafio Esfomeado foi lançado há cerca de um mês, e até o momento ninguém conseguiu vencer o desafio

Uma lanchonete no bairro Serrinha, em Fortaleza, lançou um desafio aos seus clientes: consumir um sanduíche com 14 ingredientes, que pesa 2,5kg acompanhados de 1 litro de refrigerante em 30 minutos, prometendo valorizar os mais esfomeados com R$ 400 em dinheiro.

O desafio é válido para consumo na própria loja da Casa do Sanduíche, de segunda á quinta-feira das 18 às 23h.

O sanduíche, que recebeu o nome de Esfomeado, conta com três pães árabes, cinco carnes de hambúrguer, frango, queijo, presunto, ovo, bacon, salsicha, calabresa, uva passas, catupiry, cheddar, batata palha, alface e tomate. O Esfomeado pode ser servido para seis pessoas, que não querem participar da competição, no valor de R$ 69,90, acompanhado de um refrigerante de 1 litro.

Caso um cliente queira participar e não consiga comer, deverá pagar o valor integral do sanduíche. O desafio foi lançado há cerca de um mês, e até o momento ninguém conseguiu vencer.

SERVIÇO:

Casa do Sanduíche
Endereço: Rua Galileu, 627 – Serrinha
Horário de funcionamento: 18 às 23h
Telefone: (85) 3035.8123/
Delivery: www.ifood.com.br
Redes sociais: @casadosanduiche

CINEMA CEARENSE

Sessão de filmes e video-instalações marcam primeiros trabalhos dos alunos do Curso de Realização em Audiovisual
> NA FOTO, CENA DO FILME "MEMENTO MORRI"

No próximo dia 12 de abril, os alunos da 4ª Turma do Curso de Realização em Audiovisual da Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes (EAV) apresentam para a cidade a primeira leva de filmes produzidos por eles que iniciaram o curso em agosto de 2016. A sessão de filmes será aberta ao público e terá início às 18h, no Cinema do Dragão – Fundação Joaquim Nabuco. Após a exibição haverá debate com os alunos.
O Curso de Realização em Audiovisual é constituído de seis ciclos. Cada ciclo é composto por módulos, divididos nos seguintes eixos: histórico, teórico, linguagem, técnico, aproximativo e ateliê. Na quarta-feira, 12/04, o público assiste a oito filmes produzidos no primeiro ciclo, intitulado Imagem e Cidade. “Os filmes produzidos nesse ciclo apresentam aspectos históricos-teóricos da relação entre imagem e cidade. Esse é o primeiro ateliê de realização, onde surgem os primeiros experimentos de possibilidades que guardam estreita relação entre a linguagem experimental de caráter inventivo”, explica Kennya Mendes, coordenadora da Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes.
Além da exibição, os alunos elaboraram ainda duas vídeo-instalações que ficarão  abertas à visitação pública, na Vila das Artesde 17 a 21 de abril, das 14h às 18h. Uma delas, intitulada Reservado para pixadores  é uma instalação que surge de uma pesquisa sobre a pixação como demarcação de territórios, pertencimento a cidade, violência,  intervenção urbana, subversão, códigos, linguagem e identidades. De acordo com os alunos organizadores, da pesquisa resulta um recorte sobre a prática recorrente de algumas pessoas que ao se depararem com pixadores, os reprimem através do ato de pintar com os jets/spray os corpos desses indivíduos. A instalação trata então do corpo violentado, da identidade e anseios do pixador, censurada pelas forças de opressão.
Já a video-instalação Relampejo traz o corpo como ponto de destaque. “Relampejos são forças intensivas que irradiam, intempestivamente, as potências sensíveis dos corpos. Relampejar como um modo de movimentar-se, transformando os gestos e os sentidos que possam resistir às capturas dos espectros policiais da cidade, onde não há mais o toque de recolher, mas o cruel recolhimento do toque”, explicam os alunos.
Ao final das exibições haverá um bate-papo com a artista visual e ex-aluna da EAV, Raísa Christina. Todas as atividades são gratuitas.

[SERVIÇO]:
[APRESENTAÇÃO DE TRABALHOS – ATELIÊ IMAGEM E CIDADE]
[SESSÃO DE FILMES]
O que: Exibição dos filmes dos alunos da 4ª Turma do Curso de Realização em Audiovisual
Quando: 12 de abril de 2017
Hora: 18h
Onde: Cinema do Dragão – Fundação Joaquim Nabuco
*Entrada gratuita

[VIDEO-INSTALAÇÕES]
>>”RESERVADO PARA PIXADORES”
>>”RELAMPEJO”
Quando: 17 a 21 de abril de 2017
Horário de visitação: 14h às 18h
Onde: Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221. Centro)
*Entrada gratuita
Mais informações: 85 3105.1404
[FILMES E SINOPSES]
>> “GUARARAPES” – Direção: Leonardo Câmara e Polly Di
Sinopse: Um ser vaga por ambiente desconhecido e estrangeiro em busca do lugar de onde veio. Transitando entre o sonho e a lembrança, talvez o lugar não seja mais o mesmo.
>> “IRACEMA” – Direção: Francisco Carneiro
Sinopse: Em seu apartamento, Iracema vive um solitário cotidiano.
>> “MEMENTO MORI” – Direção: Íron Ccauan
Sinopse: A morte pelo fogo deveria expurgar-lhe toda dor e sofrimento. Num ato final de loucura, Dante busca esse conforto.
>> “MEMÓRIAS DO SUBSOLO / ou o homem que cavou até encontrar uma redoma/” – Direção: Felipe Camilo
Sinopse: Uma travessia subterrânea entre 1984 e 2016.
>> “SOTURNA” – Direção e Roteiro: Léia Ávila
Sinopse: Mortes trágicas dançam na espiral soturna da noite.
>> “TETO” – Direção: Darwin Marinho
Sinopse: Jéssica aproveita cada espaço de sua nova casa, até que, durante o sono, percebe que algo precisa entrar.
>> “LIQUIDA” – Direção: Clara Capelo e Tuan Fernandes
Sinopse: A solidão. Ser mulher e mãe. Homens, repúdio e desejo. Morrer todo dia e olhar pra morte.  As marcas no corpo. Os medos, todos eles.
>> “RUA RIO PARDO” – Direção: Luciana Rodrigues
Sinopse: Nos caminhos cotidianos ver as memórias de uma cidade caindo. Uma rua, Rio Pardo, ameaçada de acabar em nome do crescimento de uma cidade que só cresce para alguns. Rosa, Patrícia, Iracema tem suas vidas ali. Antes dos tratores virem, um filme a partir disso.
[EQUIPES VIDEO-INSTALAÇÕES]:
>>”RESERVADO PARA PIXADORES”
Equipe:
Concepção:
 Dalvanio Ócio, Rodrigo Ferreira, Paolla Fernandes, Clébson Oscar, Renata.
Pesquisa: Dalvanio Ócio, Rodrigo Ferreira, Paolla Fernandes, Clébson Oscar, Renata.
Pesquisa e edição de imagem: Dalvanio Ócio
Performance e montagem: Dalvanio Ócio
>>”RELAMPEJO”
Equipe:
Realização e Argumento: Léo Silva
Produção: Amanda Rodrigues, João Paulo Pinho e Léo Silva
Fotografia: Alex Hermes
Performance: Felipe Araújo
Preparação de Corpo: João Paulo Pinho
Iluminação: Léo Silva e João Paulo Pinho
Som: Eric Barbosa
Montagem: Abdiel Anselmo
Arte e Figurino: Léia Avila
Técnico de Equipamentos: Eudes Freitas