BELEZA

PANTENE PRO-V AMPLIA LINHA COM A CHEGADA DO TRATAMENTO DE REPARAÇÃO DE PONTAS DUPLAS

O lançamento proporciona cabelos com pontas mais fortes, estáveis e saudáveis por semanas
 
A partir deste mês a linha Pantene Pro-V, relançada no início do ano com fórmulas avançadas e sete vezes mais efetiva,  amplia seu portifólio com a chegada do Tratamento de Reparação de Pontas Duplas.  O produto repara visivelmente pontas duplas instantaneamente e cria uma película protetora em cada fio, prevenindo o aparecimento de novas pontas abertas. Também proporciona cabelos mais suaves, facilitando o pentear e o controle do frizz.

“A reformulação da linha Pantene Pro-V está fazendo um enorme sucesso entre as brasileiras, que estão amando a formulação especialmente adaptada para o país. O portifólio da linha conta com produtos de cuidados diários com os cabelos para todo momento do banho, desde a limpeza profunda dos fios até ao styling, pós-secador. O novo Tratamento de Reparação de Pontas Duplas veio para complementar a linha Pantene Pro-V e agitar o mercado brasileiro com novos tratamentos”,  relembra Juliana Azevedo, diretora de marketing de Beleza P&G América Latina.

 








TRESemmé lança linha de produtos que reduz o frizz do cabelo por até 48 horas

TRESemmé acaba de lançar a linha KeratinSmooth - Infusão de Queratina, que nutre os fios do cabelo e sela suas fissuras garantindo a redução do frizz por até 48 horas¹. A nova coleção, com shampoo, condicionador, creme de tratamento, creme para pentear e spray para pentear, tem agentes condicionantes em suas formulações que desenvolvemuma capa protetora nos fios, o que permite que o cabelo fique sedoso, brilhante e controlado por tempo prolongado. O frizz é, hoje, um grande problema, especialmente para as mulheres que querem seus cabelos lisos – e elas são maioria. Segundo a pesquisa Hábitos & Atitudes, encomendada pela Unilever e conduzida pela TNS Global, apenas 25% das mulheres tem o cabelo originalmente liso, enquanto 39% estão atualmente com ele desta forma e 56% desejam que ele seja liso. “Para alcançar o resultado cada vez mais liso nos cabelos, as mulheres acabam passando por diversos processos físicos e químicos, como chapinha e alisamento, por exemplo.Isso acarreta danos eo resultado visível é o frizz. Para que essa mulher não tenha que abrir mão dessas ferramentas, que lhes proporcionam o cabelo que desejam, investimos na idealização de KeratinSmooth”, conta Marília Zanoli, Gerente de Marketing de TRESemmé.

 
Micropartículas de queratina hidrolisada: o que são e como funcionam
A queratina éa principal proteína que constitui o cabelo – aproximadamente 80% dele – e está presente tanto na cutícula (parte exterior do fio), como no córtex (parte interior). Quando o cabelo sofre agressões, como exposição ao calor excessivo e processos químicos (coloração e alisamento, por exemplo), a cutícula – escudo protetor dos fios – é a que mais sofre, perdendo a queratina. O danofaz com que ela fique levantada e aberta, deixando o fio áspero e aumentando a fricção entre as fibras, produzindo, então, o frizz.
As micropartículas de queratina presentes na formulação de KeratinSmooth são fruto de um processo químico de hidrólise, no qual a queratina é repartida em partículas menores, da ordem de micrômetros. Com o tamanho reduzido, elas penetram mais facilmente no fio para, juntamente com um sistema de silicones, recuperar o cabelo, mantendo-o saudável, macio e controlado.

Serviço

A linha KeratinSmooth já está disponível nos principais supermercados, farmácias e lojas de cosméticos de todo o país e conta com os seguintes preços sugeridos: shampoo 400ml e 750ml, R$ 12,79 e R$ 19,99; condicionador 400ml e 750ml, R$ 14,29 e R$ 22,49; spray para pentear 150ml, R$ 14,29; creme para pentear, R$ 13,59; e creme de tratamento 400ml e 1kg, R$ 13,69 e R$ 19,59.













Multifuncional: TOP 3 em 1, da Fuller Cosméticos, é pó, base e corretivo facial

Formulação proporciona aparência natural e uniforme, com alta cobertura e longa duração

Depois da limpeza e hidratação do rosto, o passo seguinte para um make perfeito é a aplicação de produtos que proporcionem um tom mais uniforme à pele, além de suavizar linhas de expressão, manchas e poros dilatados. Mas, como preparar a pele com mais praticidade, sem complicação e resultado impecável? Sintonizada com essa necessidade feminina, a Fuller Cosméticos lança o TOP 3 em 1, que reúne três funções num único produto: pó, base e corretivo facial.
Com fácil aplicação e alta cobertura, o TOP 3 em 1 confere uma aparência mais natural, diminui rugas mais finas e o brilho excessivo da pele, ou seja, proporciona efeito matte, aparência natural e excelente cobertura. Com um sensorial leve, seco, macio e aveludado, o novo produto está disponível em três tonalidades: claro, médio e castanho. Além disso, oferece  longa duração e suave hidratação.
Os produtos podem ser adquiridos através de nossas demonstradoras, que podem ser localizadas por meio do site tupperware.com.br, no link Encontre um Distribuidor.

SERVIÇO
TOP 3 em 1 Pó, Base e Corretivo Facial
Preço sugerido: R$ 28,90
Tonalidades: Claro, Médio e Castanho.
(11) 3685-4094.
Site www.tupperware.com.br

BIOCOLOR KIT Mechas: novo produto, completo para mudar o seu visual

Técnica antes realizada apenas em salões de beleza, pode agora ser feita em casa com esta novidade

BIOCOLOR, tradicional marca brasileira de coloração, apresenta uma inovação no mercado: BIOCOLOR KIT Mechas, produto que possibilita fazer mechas nos cabelos em casa de forma segura e prática. Com a exclusiva escova de aplicação, B-lights® BIOCOLOR, é possível ter controle total do tom e da largura das mechas a serem clareadas. BIOCOLOR KIT Mechas é indicado para rejuvenescer, complementar o corte, conferir movimento, destacar camadas, disfarçar os primeiros fios brancos e iluminar os cabelos.
De acordo com Daniella Brilha, Diretora de Marketing de BIOCOLOR, o lançamento é uma inovação no mercado de coloração. “Esse produto torna a técnica de luzes e mechas muito mais acessível e amplia a gama de resultados que se pode conseguir ao colorir os cabelos em casa. Isso é possível porque a marca traz com exclusividade a escova aplicadora B-lights® BIOCOLOR, que possibilita o controle do resultado, tornando possível realizar as mechas com segurança e praticidade”, afirma a executiva.
BIOCOLOR KIT Mechas é composto por sachê descolorante, emulsão reveladora, recipiente para mistura dos produtos, exclusiva escova aplicadora B-lights® BIOCOLOR, par de luvas profissionais, folheto explicativo dos diversos processos para realização das mechas e, ainda, quatro sachês de máscara de tratamento condicionante para manter o brilho e a maciez dos cabelos por muito mais tempo.
BIOCOLOR KIT Mechas pode ser encontrado nos principais supermercados, farmácias e drogarias do país. Preço médio sugerido: R$ 9,90









Contouré apresenta embalagens mais elegantes e coloridas

Tradicional marca de desodorantes spray ganha novos nomes e visual moderno

Imagine reviver um momento único da sua vida, como a conquista do primeiro amor, ou ainda resgatar as melhores memórias da sua infância. As lembranças mais especiais sempre vêm acompanhadas por um perfume, e é neste contexto que a tradicional marca de desodorantes spray Contouré apresenta suas novas embalagens. A linha, que passou por uma reformulação e manteve quatro de suas variantes anteriores, conta agora com layouts mais sofisticados e cores vibrantes.

Segundo Regiane Bueno, Diretora de Marketing de Contouré, os desodorantes foram reformulados para atender a demanda do mercado e as exigências das suas consumidoras, que buscam cada vez mais produtos que aliem qualidade e sofisticação. “As novas embalagens de Contouré são práticas e modernas, sem deixar de lado a relação da marca com as lembranças mais importantes da vida das mulheres. Além disso, as flores, bases de suas fragrâncias, foram mantidas de forma mais suave e elegante”, explica a diretora.
Os produtos também ganharam novos nomes, que se relacionam com os momentos mais marcantes da vida das consumidoras: Amor da minha vida, Primeiro amor, Suave Lembrança e Minhas Memórias. Para facilitar a identificação da linha de desodorantes no ponto de venda, os nomes anteriores ainda permanecem nas novas embalagens, mas com menor destaque.
A nova linha de desodorantes spray Contouré já está disponível em farmácias, supermercados e perfumarias de todo o país.

Conheça mais da nova linha Contouré:

Amor da minha vida – A delicada combinação de floral musk com jasmin e flor de laranjeira revela a romântica fragrância de Contouré Bouquetfresh, proporcionando uma sensação única de conforto e bem-estar.

Primeiro amor – Seu perfume único tem a elegância do cedro, o frescor das frutas cítricas e a expressão da menta. Contouré Classifresh é clássico e busca surpreender como você.

Suave Lembrança – A combinação única da lavanda com o frescor do eucalipto e a energia do alecrim traduz a fragrância de Contouré Lavandafresh.

Minhas Memórias – A fragrância marcante do Contouré Muskfresh combina notas frescas com a expressão do âmbar, powdery, sândalo e baunilha, o que protege o dia todo e prolonga a sensação de frescor.

Preço sugerido: R$2,30
SAC: 0800 011 11 45

CINEMA

Elenco do terceiro "Se Beber, Não Case" participou da pré-estreia no Rio de Janeiro 

Na parte três, não há casamentos nem despedidas de solteiro, mas os problemas continuam para os amigos que bebem demais e esquecem da noite anterior
 
A comédia "Se Beber Não Case", sucesso de público com faturamento de U$ 467 milhões nos cinemas no mundo todo em 2009, tem neste fim de semana sua terceira continuação lançada no Brasil. No novo filme, não há casamentos nem despedidas de solteiro.
No primeiro filme, o público acompanha três amigos que acordam de ressaca em Las Vegas depois de uma despedida de solteiro e percebem que o noivo sumiu. A comédia de erros se desenvolve enquanto eles tentam refazer seus passos na noite anterior para encontrar o amigo.
Na continuação da saga, o grupo ruma para o casamento de um deles na Tailândia, onde tudo dá errado novamente.
Na parte 3, não há casamentos nem despedidas de solteiro, mas os problemas continuam para os amigos que tendem a beber demais e esquecer da noite anterior. Eles caem na estrada em um passeio selvagem, que não sai como planejado. 




O elenco do filme "Se Beber, Não Case 3", esteve no Rio para promover o lançamento, com pré-estreia no Cine Odeon, no centro da cidade. Além do diretor Todd Phillips, estiveram no Brasil os atores Bradley Cooper (indicado ao Oscar deste ano por "O Lado Bom da Vida"), Ed Helms, Justin Bartha e Zach Galifianakis, que no filme interpretam o grupo de amigos conhecido como "Bando de Lobos", além de Ken Jeong (o chinês Senhor Chow) e Heather Graham (a ex-prostituta Jade). A estreia oficial acontece na quinta (30).
Em "Se Beber Não Case 3", o grupo de amigos inicia uma nova viagem que acaba tendo alguns contratempos por conta dos capangas de um traficante (John Goodman). Ele está em busca de Chow (Ken Jeong), que lhe aplicou um golpe milionário. O vilão acredita que o golpista ainda tenha contato com os amigos. Na fuga, o grupo vai para o México e Las Vegas, nos Estados Unidos.
O filme fecha a trilogia iniciada em 2009, sucesso de bilheteria mundial. O roteiro é assinado pelo próprio Todd Phillips, em parceria com Craig Mazin.






Balanço do Festival de Cannes 2013: conheça os filmes vencedores 

No último domingo (26), um dos maiores festivais de cinema do mundo encerrou sua 66ª edição. O Festival de Cannes 2013 teve como grande vencedor o filme La vie d’Adele (A vida de Adèle), uma coprodução entre França, Bélgica e Espanha. Dirigido pelo cineasta franco-tunisiano Abdellatif Kechiche, o filme recebeu a disputadíssima Palma de Ouro do Festival.

La vie d’Adele retrata o vida de duas garotas adolescentes que se apaixonam. Adele (Adele Exarchopoulos) é uma garota que sai com garotos e não questiona sua sexualidade, mas tem sua vida alterada na noite em que conhece Emma (Lea Seydoux), uma jovem de cabelos azuis que faz com que Adele descubra seu desejo por garotas, a fazendo crescer e afirmar-se como mulher. La vie d'adele

La vie d’Adele é um adaptação livre de uma HQ de Julie Maroh e, de acordo com a agência France Press, contém as cenas sexuais mais apaixonantes entre duas mulheres já vistas em Cannes. Kechiche disse, após a exibição do filme em Cannes, que não teve receio de expor o amor lésbico entre duas adolescentes. O diretor acabou conquistando a crítica com um retrato nada caricato e bastante profundo das protagonistas da trama. Rodado em Lille, norte da França, o drama teve os direitos vendidos para um distribuidor americano, apesar das três horas de duração. O título em inglês ficou Blue is the Warmest Colour, referência à cor dos cabelos de Emma.

Steven Spielberg, que liderou o júri desta edição do festival, afirmou que o prêmio é o reconhecimento “pela excelência de três artistas: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux e Abdellatif Kechiche”. “Nós nos sentimos privilegiados de assistir a esse filme, e não incomodados (…) É a história de um amor profundo, magnífico. O diretor usou uma narrativa ousada. Ficamos encantados com o filme, com as atrizes formidáveis. O diretor permitiu que as personagens realmente ganhassem vida”, declarou Steven Spielberg durante a entrevista coletiva, realizada após a cerimônia de encerramento. “Não é a política que nos influenciou, mas o filme”, ainda declarou Spielberg. As duas atrizes e o diretor agradeceram pela Palma de Ouro extremamente emocionados. Uma triste coincidência: ontem, dia da entrega do prêmio, ocorreu, em Paris, uma grande manifestação contra o casamento homossexual.

Nas outras entregas da noite, os prêmios de melhor ator e atriz ficaram, respectivamente, com o americano Bruce Dern (A separação), por sua atuação em Nebraska, filme dirigido por Alexander Payne (Sideways – entre umas e outras e Os descendentes) , e com a argentina Bérénice Bejo (O Artista), por sua interpretação em Le Passé, do iraniano Asghar Farhadi.
Os irmãos Coen, com sua aguardada obra Inside Llewyn Davis faturaram o Grand Prix. O filme retrata de forma nostálgica e bem humorada a cena musical folk do Greenwich Village, no início dos anos 60. A trama acompanha uma semana desolada na vida do cantor folk Llewyn Davis, que luta para obter reconhecimento (para saber mais clique aqui). Oscar Isaac, que vive o protagonista da trama, subiu ao palco para receber o prêmio.
A nova produção do diretor dinamarquês Nicolas Winding Refn (Drive), Only God forgives, que participou da mostra competitiva de Cannes, foi bastante vaiada na quarta-feira (22) em sua primeira exibição destinada à imprensa. O público não concordou com as cenas de violência, julgadas gratuita, e o preciosismo estético utilizado para explorar uma história dramática. Curiosamente, Only God forgives era um dos mais aguardados filmes desta 66ª edição do festival, tendo em vista que com Drive o dinamarquês levou o prêmio de melhor diretor, em 2011. Protagonizada por Ryan Gosling (que não compareceu ao festival) e Kristin Scott Thomas, o novo longa de Refn conta a história de Julian, que vive em Bangcoc, e vinga o assassinato de seu irmão (para saber mais clique aqui).

Entre os fatos inusitados que marcaram esta edição do Festival está a prisão de um homem na última sexta-feira (17) por dar tiros com balas de festim na Orla de Cannes. Os tiros fizeram com que os atores Christoph Waltz e Daniel Auteuil saíssem correndo assustados, interrompendo uma entrevista ao vivo que ambos concediam ao Canal+, da TV francesa.


Veja a lista completa dos premiados do 66º Festival de cinema de Cannes:
Palma de Ouro (coletiva): Abdellatif Kechiche (diretor), Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux (protagonistas) por A vida de Adèle;

Grande Prêmio : Inside Llewyn Davis, de Joel e Ethan Coen

Prêmio de interpretação feminina: Bérénice Bejo por seu papel em Le passé;

Prêmio de interpretação masculina: Bruce Dern por seu papel em Nebraska;

Prêmio de melhor diretor: Amat Escalante por Heli;

Prêmio de melhor roteiro: Jia Zhangke por Tian Zhu Ding (A touch of sin);

Prêmio do Júri: Like Father Like Son, de Hirokazu Koreeda;

Câmera de Ouro: Ilo ilo, de Antony Chen (Cingapura);

Palma de Ouro de curta-metragem: Safe de Byoung-Gon Moon (Coreia do Sul)

Mostra ‘Um Certo Olhar’

Prêmio ‘Um Certo Olhar’: L’image manquante, de Rithy Panh.

Prêmio do Júri de ‘Um Certo Olhar’: Omar, de Hany Abu-Assad.

Prêmio melhor diretor de ‘Um Certo Olhar’: Alain Guiraudie, por L’inconnu du lac.

Prêmio do futuro: Fruitvale Station, de Ryan Coogler.

Prêmio de interpretação: Karen Martínez, Brandon López e Rodolfo Domínguez, protagonistas do filme La jaula de oro, de Diego Quemada-

Robert Redford volta à ativa com filmes politicamente engajados
 
Filme “Sem Proteção”, que está em cartaz no Kinoplex UCI Ribeiro Iguatemi, é uma das estreias da semana
 
O filme "Sem Proteção" não teve um grande impacto quando lançado, há um mês, nos Estados Unidos. Rendeu apenas US$ 4 milhões (R$ 8 milhões) e não recebeu boas críticas. O filme, no entanto, marca o renascimento de Robert Redford, 76, que não aparecia à frente das câmeras desde "Leões e Cordeiros", de 2007. A partir desse filme, em que também atua como diretor, Redford começa a retomar seu lugar na cultura pop, como fez a partir do fim dos anos 1960 com "Butch Cassidy" (1969) e "Todos os Homens do Presidente" (1976). "Não trabalhava como ator porque não me queriam", afirmou à Folha, no último Festival de Veneza, no qual lançou "Sem Proteção".


No longa, que tem fotografia do brasileiro Adriano Goldman, ele interpreta um ex-militante do grupo radical americano Weather Underground, que queria derrubar com bombas o governo dos EUA, em protesto contra a guerra do Vietnã, em 1968. Procurado por roubo e assassinato, o personagem de Redford some do mapa e só é encontrado anos depois, pai de família e longe de protestos.
Quando a polícia descobre a identidade do ex-ativista, ele sai em fuga perseguido pelo FBI e por um repórter investigativo (Shia LaBeouf). O personagem reflete o engajamento político do criador do festival de Sundance (dedicado ao cinema independente), que costuma contribuir para entidades como o Comitê de Ação Política do Sindicato dos Diretores. "Eu morei anos na França e isso me fez ter uma visão crítica do meu país. Há muita coisa errada nos Estados Unidos." Oito meses depois dessas palavras, Redford participa do Festival de Cannes, que acaba neste domingo. Ele foi aplaudido de pé por sua performance solitária em "All Is Lost", de J.C. Chandor ("Margin Call"), sobre um velejador lutando contra um naufrágio.
Filme diferente, mas mesmo discurso. "Algumas coisas se perderam nos EUA. Nossa crença tem sido abatida por escândalos como Watergate. E não terminou. Há uma América que ninguém vê por baixo da propaganda", reclamou. "Decidi que isso será o tema de meus filmes." Será interessante notar o mesmo engajamento nos projetos do novo Redford workaholic. No ano que vem, ele faz um espião em "Capitão América 2: O Retorno do Primeiro Vingador". Em seguida, uma aventura nos Apalaches com Nick Nolte em "A Walk in the Woods".





Os destaques, surpresas e decepções do Festival de Cannes 2013
 
Bertolucci lança versão 3D do clássico “O Último Imperador”, Michael Douglas chora após o câncer e Keanu Reeves estreia como diretor
 
Michael Douglas, que faz um personagem gay casado com Matt Damon, fazendo fotos em Cannes  
O Festival de Cannes, festa do cinema na França, é movido por diversas campanhas de marketing e equipes de assessorias gigantes vendendo filmes. E essas campanhas influenciam a crítica mundial, assim como despertam o interesse do público para as novas produções cinematográficas do mundo todo. Os irmãos Ethan e Joel Coen conseguiram o feito de superar todas as expectativas em torno de seu novo filme: a tragicomédia sobre Llewis Davis (Oscar Isaac, fortíssimo candidato ao prêmio de melhor ator), um músico folk que não consegue emplacar na Nova York dos anos 1960, foi o filme da competição mais aplaudido até agora --vale lembrar que há outros nomes fortes como Roman Polanski e seu "Venus in Furs" e "Only God Forgives", do dinamarquês Nicolas Winding Refn. "Inside Llewyn Davis" não é um retrato da cena liderada por Bob Dylan, apesar de haver uma grande homenagem ao músico no fim do longa e de vários personagens terem versões reais. O longa é a trajetória de Davis em um curto, porém significativo momento de sua vida: seu parceiro de dupla se suicidou e ninguém respeita um cantor folk solo, o que gera sequência antológicas com Justin Timberlake e Carey Mulligan, a dupla comportadinha Jim & Jean.
 
FAVORITOS QUE DECEPCIONARAM - O japonês "Soshite Chichi Ni Naru" ("Tal Pai, Tal filho"), de Hirokazu Koreeda ("Depois da Vida") foi exibido como um possível forte candidato à Palma de Ouro. O que circulava em Cannes era que a história tocante de pais e filhos sensibilizaria o júri liderado por Steven Spielberg, que costuma gostar de longas com temáticas mais juvenis. Mas o que se viu na tela da sala Debussy, no Palais des Festivals, foi apenas desapontamento. Koreeda, aos 51 anos, produziu um filme ultrapassado, repleto de estereótipos. Há um japonês clássico, arquiteto bem-sucedido e workaholic (Masaharu Fukuyama), que trata a mulher (Machiko Ono) como empregada e o filho de seis anos (Keita Ninomiya) como um soldado. O mundo do rígido trabalhador muda quando descobre que o menino não é seu filho biológico, trocado por outro bebê na maternidade. O filho de ligação sanguínea agora está em uma família do interior, humilde, mas feliz. O cineasta japonês poderia tecer mil teses sobre o assunto, da questão educacional à genética, mas preferiu povoar o filme com lições de moral. A plateia, que lotou o cinema, aplaudiu educadamente o longa, mas o ar de decepção estava estampado na maioria dos presentes.
Outro favorito, "Jimmy P.", também decepcionou em Cannes. Dirigido pelo francês Arnaud Desplechin ("Um Conto de Natal"), selecionado cinco vezes para a competição em Cannes, e com uma dupla de atores de primeiro escalão (Benicio Del Toro e Mathieu Amalric), o filme é uma sonolenta terapia intensiva. Del Toro interpreta Jimmy Picard, um índio americano da tribo Blackfoot que sofre terríveis ataques de pânico, cegueira momentânea e dores de cabeça, após ser ferido na Segunda Guerra Mundial. Amalric assume o papel de Georges Devereux, um antropologista húngaro especialista em nativos do novo continente, que é chamado para tratar Jimmy.

O 3D DE BERTOLUCCI - Aos 73 anos, o diretor italiano Bernardo Bertolucci poderia ficar em Roma, "recluso", como gosta de se definir. Ao longo dos anos, construiu clássicos como "O Conformista" (1970), "O Último Tango em Paris" (1972), obras cultuadas por gerações diferentes ("Beleza Roubada" e "Os Sonhadores") e ganhou o Oscar de melhor filme por "O Último Imperador" (1987). Além de não precisar provar mais nada, o cineasta teve problemas com uma cirurgia (que virou três) de hérnia, em 2000, e, hoje, não consegue mais ficar em pé --usa uma cadeira de rodas para se locomover. Ma antes de lançar "Eu e Você", no ano passado, em Cannes, decidiu não deixar o problema tirar sua paixão pelo cinema. Agora, o italiano retorna a Cannes para exibir uma versão em 3D de "O Último Imperador", cuja transposição ele mesmo aprovou. "Eu amo 3D. Já queria filmar 'Eu e Você' em 3D, mas foi impossível porque o processo ainda é muito lento e eu precisava fazer o filme rapidamente", diz o cineasta, um dia depois da apresentação do clássico na Croisette. Bertolucci acredita que a tecnologia usada em seu épico chinês pode ser aplicada a qualquer situação, até num drama sobre o holocausto. "Por que não? Acho pode ser um explícito demais para 3D, mas acho que 'O Último Tango em Paris' funcionaria bem no formato."

“O CAPITAL” DE COSTA-GRAVAS - Constantin Costa-Gavras descarta a bandeira de "cineasta político". "Faço filmes sobre o que vejo", diz. "Mas todos os filmes são políticos. Não há nada mais político do que um filme de super-herói." Com 80 anos de idade e 55 de cinema, ele se tornou conhecido ao filmar o caso real do assassinato de um político grego em "Z" (1969), longa que lhe rendeu o Oscar de filme estrangeiro. Sua vasta filmografia inclui ainda críticas a regimes militares -- "Estado de Sítio" (1972) e "Desaparecido - Um Grande Mistério" (1982)--, mas seu inimigo parece ter trocado as armas pelos labirintos do sistema financeiro. Em 2012, Gavras adaptou o romance "Le Capital", do francês Stéphane Osmont. O resultado, "O Capital", retrata a sobreposição dos bancos à democracia pela perspectiva de um ambicioso executivo e tem previsão de estrear no Brasil no próximo dia 31. Ao tecer um retrato da crise financeira que assola o continente desde 2008, o cineasta greco-francês é enfático: "A Europa se tornou um grande supermercado". Costa-Gavras lamenta os rumos atuais da União Europeia ao lembrar sua chegada à França em 1954, filho de um imigrante que lutara na ala esquerdista da Resistência Grega aos nazistas na Segunda Guerra Mundial (1939-45).

MICHAEL DOUGLAS CHORA DURANTE ENTREVISTA - A manhã da terça-feira (21) em Cannes pertenceu a Michael Douglas. O ator teve seu nome aplaudido durante os créditos de "Behind The Candelabra", de Steven Soderbergh, no qual interpreta o pianista gay Lee Liberace (1919-1987). Em seguida, em sua chegada 'a primeira entrevista para a imprensa mundial, Douglas foi recebido com aplausos e gritos de "bravo". Mas o momento mais emocionante foi quando começou a explicar seu primeiro contato com o personagem. "Steven me perguntou no set de filmagens de 'Traffic' o que eu achava de Liberace. Eu pensei que ele estava tirando um sarro da minha cara e fiquei meio paranóico. Anos depois, pude fazer...". Neste instante, Douglas, que teve combateu um câncer na garganta e anunciou sua recuperação no ano passado, começou a chorar e lutou conta a emoção para continuar a história. "Me desculpem. Esse filme foi feito logo depois de meu câncer e foi um presente para mim dado por Steven Soderbergh e Matt Damon [que faz o namorado de Liberace]. Serei eternamente grato aos dois por essa dádiva", completou o ator com a voz embargada.  Feito para a televisão porque nenhum estúdio quis comprar a história de amor do pianista, um ícone de extravagância dos anos 70 que vivia com garotos décadas mais jovens e morreu de AIDS, "Behind The Candelabra" foi aplaudido na sessão de imprensa, mas não chega a empolgar para a disputa pela Palma de Ouro. O filme foca na relação de Liberace e Scott Thorson, autor do livro homônimo que escancara todo o narcisismo do pianista mais popular dos Estados Unidos há 40 anos --ao ponto de se apresentar no Oscar em 1982. Douglas é o grande destaque da produção, dividindo cenas de sexo com Matt Damon sem se importar com vaidade e ego --apesar de seu personagem ser puramente ego e vaidade, ele já tinha 56 anos e escondia a calvície com uma peruca e a idade com cirurgia plásticas plásticas brutais. "Quando eu era criança, em Palm Springs, vimos ele do outro lado da rua, com sua roupa brilhante e o cabelo fora de posição. Agora eu entendo o por quê", brinca Douglas. 

KEANU REEVES ESTREIA COMO DIRETOR EM FILME CHINÊS - O ator Keanu Reeves fará sua estreia como diretor de cinema num filme de kung fu, financiado em grande parte pelo governo chinês, chamado "Man of Tai Chi". Reeves, imortalizado como o Neo de "Matrix", a trilogia dos irmãos Wachowski, também terá um papel em seu filme, e o protagonista será ninguém menos que Tiger Chen, que treinou Reeves nas artes marciais para que ele pudesse viver seu personagem mais famoso. O anúncio foi feito em Cannes pelo próprio ator. "Filmes de kung fu são lindos. São exóticos, maravilhosos e poderosos", afirmou. "É como uma brincadeira. Há algo infantil nisso. São lutas falsas --e isso é divertido", disse Reeves, 48. Segundo ele, sua amizade com Chen continuou depois das filmagens de "Matrix", e, por isso, depois que Chen aprendeu a atuar, os dois desenvolveram uma história juntos para filmarem. "Man of Tai Chi" será um filme trilíngue, falado em mandarim, cantonês e inglês. A trama acompanhará um entregador que sabe lutar artes marciais e é morador de Pequim. Manipulado pelo vilão, que será feito por Reeves, o rapaz se envolverá em lutas clandestinas. A estreia chinesa está marcada para julho.
Criado em 1946, sendo um dos mais tradicionais e importantes eventos do cinema mundial, o Festival de Cannes 2013 acontece até o dia 26 de maio, quando serão anunciados os filmes vencedores.

Excesso de estímulos e reviravoltas na trama deixam 'Em Transe' cansativo 

Filme de Danny Boyle é uma das estreias da semana nos cinemas e tem o ator francês Vincent Cassel no elenco
 
Desde que foi saudado como diretor de filmes cheios de energia e irresistível pegada pop, o inglês Danny Boyle seguiu uma trajetória em que uns poucos acertos mal disfarçam suas mancadas. Após ganhar um Oscar de melhor diretor em 2009 com "Quem Quer Ser Um Milionário?", Boyle volta a perder a mão com "Em Transe". O thriller acompanha as reviravoltas que se seguem ao roubo de uma obra de arte durante um leilão. Na confusão, misturam-se um leiloeiro com amnésia, os bandidos e uma psiquiatra gostosona especialista em hipnose.
Para manter o interesse, os roteiristas fazem os suspeitos virarem vítimas e vice-versa a cada dez minutos. O artifício pode parecer estimulante só para quem nunca viu um dos filmes noir feitos na Hollywood dos anos 1940 ou alguns de seus pastiches, com as mulheres de mil faces e os inocentes mais malvados que os vilões. 



 
No esforço de injetar energia e manter o interesse, o filme adota malabarismos visuais e uma cenografia que impressiona os que se encantam com design e estilo. A certa altura, porém, a tendência é provocar cansaço. Como adepto de uma estética hiperbólica, Boyle sempre acreditou que o excesso pode vencer o torpor. Para demonstrar isso, nos últimos vinte minutos do filme, a aceleração da ação e as reviravoltas na trama se acumulam com uma trilha musical que não dá trégua. Nós, coitados, ficamos como o protagonista de "127 Horas", presos numa armadilha e dispostos a arrancar um braço para dar fim à tortura. 

Remake de "A Morte do Demônio" poupa no humor e traz mais sangue

A cabana e o livro malditos do primeiro filme da série "The Evil Dead - A Morte do Demônio" (ou "Uma Noite Alucinante no Brasil"), que fizeram a cabeça de uma geração de aficionados por filmes de horror na década de 1980, retornam em uma versão quase sem humor e ainda mais repleta de sangue no remake "A Morte do Demônio", que está em cartaz nos cinemas de Fortaleza.
O novo longa, dirigido pelo uruguaio Fede Alvarez, traz cinco personagens inéditos que são possuídos por espíritos demoníacos dentro de uma pequena casa escondida na floresta depois de lerem um livro dos mortos feito com pele e sangue humanos. Até este ponto, o enredo é parecido com o da produção realizada em 1981 por Sam Raimi, diretor mais lembrado atualmente por assinar a franquia "Homem-Aranha" estrelada por Tobey Maguire.
Mas o caráter inovador da produção que alavancou a carreira de Raimi dá lugar no remake a um festival tenso de terror, muito mais extremo do que no filme de três décadas atrás. Sem a intenção de reavivar as piadinhas dos personagens e o humor negro que marcou a versão original, o longa de Alvarez leva o espectador ao limite da aflição com membros decepados, inúmeras perfurações de pele e órgãos internos, além de muito sangue -- bastante mesmo, galões do líquido vermelho.
 
TRAILER LEGENDADO DE "A MORTE DO DEMÔNIO"


Outra diferença entre os dois longas está no ritmo das ações, ainda que Raimi seja um dos produtores do remake. Enquanto o novo se preocupa em oferecer ao espectador cenas impactantes sem parar, o longa dirigido por ele há mais de 30 anos mantém o foco no suspense, com mais tempo entre os momentos assustadores para que o espectador possa se recuperar da sequência anterior de órgãos humanos expostos.
Brutal também é a distância entre os orçamentos dos dois filmes. No primeiro, a verba disponível para as filmagens era inferior a US$ 400 mil enquanto o remake foi feito com mais de US$ 15 milhões. Somado o avanço tecnológico de três décadas, o resultado é um remake elegante, filmado em condições muito distintas daquelas encontradas por Raimi em 1981: baixo orçamento, frio intenso na floresta e até mesmo fuga de parte dos atores. Na época, apesar das dificuldades, Raimi apresentou uma fórmula nova para um longa de terror, com ângulos originais de filmagem como a "corrida" com a câmera mata adentro para mostrar o ponto de vista dos espíritos demoníacos enquanto marcham rumo aos habitantes indefesos da cabana. Até mesmo o stop-motion, técnica de animação em que o diretor precisa fotografar quadro por quadro as cenas, foi empregado pelo cineasta na última parte da trama.
Mesmo sem contar com a maior parte dos atores durante os momentos em que os personagens estão "possuídos" -- Raimi precisou usar pessoas diferentes para terminar o longa -- e até mesmo com cenas fora de foco, o esforço do diretor proporcionou um clássico do terror, que resistiu durante muito tempo até que um remake fosse finalmente aceito.
"The Evil Dead - A Morte do Demônio" também serviu para despontar a carreira de Bruce Campbell, um nome que ficou eternamente atrelado aos filmes B de horror. Amigos pessoais, Raimi e o ator já trabalharam em outros filmes nos últimos 30 anos como "Oz: Mágico e Poderoso" e na franquia "Homem-Aranha". Campbell também participou do remake ao lado do colega como produtor.

História de Auguste e Jean Renoir em festival de filmes franceses

Filme conta a história dos últimos momentos da vida artística do pintor Auguste Renoir

A Mostra Varilux de Cinema Francês continua essa semana em Fortaleza sua série de exibições de filmes: o filme “Renoir”, do diretor Gilles Bourdos, é um dos destaques de hoje. A produção relata os últimos momentos da vida artística do pintor Pierre-Auguste Renoir e a relação com seu filho, o futuro cineasta Jean, ambos inspirados pela jovem Andrée. A interpretação de Michel Bouquet, que vive o impressionista, suscitou vários elogios da crítica.
O filme de Gilles Bourdos se passa na casa de Pierre-Auguste Renoir na Côte d'Azur, durante a Primeira Guerra mundial. O pintor, que acaba de perder sua mulher, está no final da vida e prestes a abandonar a pintura. Mas a chegada da jovem Andrée, interpretada por Christa Theret, ascende novamente a flama artístico do mestre, que vê na moça a modelo ideal para suas últimas obras.
A relação musa-artista é perfeita até a chegada de Jean, um dos filhos do pintor, que volta para casa após ter sido ferido durante a guerra. Fascinado por Andrée, por quem se apaixona, o jovem soldado, vivido por Vincent Rottiers, afasta aos poucos a modelo do mestre para aproximá-la cada vez mais de seu sonho : o cinema.
A relação entre pai e filho Renoir já havia sido tema de uma mostra na Cinemateca francesa, em 2005. Mas além do diálogo entre os dois mestres, o filme que estreia essa semana merece destaque pela fidelidade aos aspectos históricos e artísticos da trama. Seguido de perto por Sylvie Patry, especialista da obra do pintor e comissária da exposição “Renoir no Século 20” realizada em 2010 no Grand Palais em Paris, o fita retraça de forma justa e sutil o trabalho do impressionista e dá os primeiros indícios do que se tornaria, um pouco mais tarde, a carreira de Jean na sétima arte.
Do ponto de vista cinematográfico, a produção suscitou aplausos da crítica principalmente pela interpretação de Michel Bouquet que, aos 66 anos de idade, dá vida a um Auguste Renoir radiante no crepúsculo de sua carreira. Confira a programação do Festival Varilux de Cinema:

CINEMA CEARÁ

I Mostra de Curtas-Metragens Cariri acontece na Praça Siqueira Campos

 
Centro Cultural BNB e Sesc-Crato realizam em conjunto o festival de filmes que tem exibições gratuitas 

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Cariri e o Sesc-Crato realizam em conjunto a gratuita I Mostra de Curtas-Metragens Cariri, na Praça Siqueira Campos, na cidade do Crato, no período de 21 a 23 de maio (terça-feira a quinta-feira desta semana), sempre às 19h30, com curadoria de Ythallo Rodrigues e produção de Alana Morais.
A Mostra em sua primeira edição é uma nova e importante vitrine para o lançamento de novos realizadores, principalmente a revelação de futuros talentos do cinema do Cariri. Com a exibição de nove filmes, a programação gratuita de exibição de curtas-metragens da Mostra começa hoje com o filme “Busca alguma”, que tem direção de Daniel Batata, de Juazeiro do Norte. O curta mostra os mais variados pontos da cidade de Padre Cícero com um celular de baixa resolução. Outro filme de hoje é “Herança”, que tem direção de Carlos Robério, Fábio Tavares, Francisco dos Santos e Jaildo Oliveira, de Juazeiro do Norte. O curta é sobre materiais de arquivo, um olhar sobre o passado mais remoto que retorna como uma herança maldita no presente.
A programação de hoje termina com o filme “Uma história da terra”, de Jefferson Albuquerque Júnior, da cidade do Crato-CE (34 min /cor / documentário). A história da criação do Assentamento 10 de Abril, na cidade do Crato, desde os seus primórdios, no período da primeira ocupação no Caldeirão da Santa Cruz até os dias de hoje, é o tema do curta. 


CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

DIA 21 (TERÇA-FEIRA)

·        Busca alguma – direção de Daniel Batata, de Juazeiro do Norte-CE (10 min / cor / ficção). Uma busca pelos mais variados pontos da cidade, busca alguma, busc ar algo. O que seria? As imagens filmadas em celular de baixa resolução dão ao filme um tom impressionista, pixelado.

·        Herança – direção de Carlos Robério, Fábio Tavares, Francisco dos Santos e Jaildo Oliveira, de Juazeiro do Norte-CE (05 min / cor / experimental). Sobre ma teriais de arquivo, um olhar sobre o passado mais remoto que retorna como uma herança maldita no presente.

·        Uma história da terra – direção de Jefferson Albuquerque Júnior, da cidade do Crato-CE (34 min / cor / documentário). A história da criação do Assentamento 10 de Abril, na cidade do Crato, desde os seus primórdios, no período da primeira ocupação no Caldeirão da Santa Cruz até os dias de hoje.

Tempo total da sessão: 50 min. 

DIA 22 (QUARTA-FEIRA)

Conecto – direção de Joseph Olegário, Cimara Teotônio, Annah Paula de Alencar, Germana Andrade e Jefferson de Lima Pontes, todos de Juazeiro do Norte-CE (13 min / cor/pb / experimental). O curta é resultado de uma vídeo-instalação do diretor.

Roberto Cabeção – direção de Salomão Santana, de Juazeiro do Norte-CE (13 min / cor / documentário). Meu tio tinha uma cabeça enorme.< /p>

Couro tecido – direção de Adriana Botelho, de Nova Olinda-CE/Exu-PE (19 min / cor / documentário). O curta mostra o ofício do couro por dois mes tres: Espedito Seleiro e Luís dos Couros. Projeto selecionado pelo VII Edital de Cinema e Vídeo do Governo do Estado do Ceará.

Tempo total da sessão: 45 min. 

DIA 23 (QUINTA-FEIRA)

·        Tempo menino – direção de Kelyenne Maia, Cimara Teotônio e Samara Lopes, todas de Juazeiro do Norte-CE (07 min / cor/pb / ficção). Um homem del eita-se sobre as lembranças do seu tempo de criança.

·        A promessa – direção de Jaildo de Oliveira, de Milagres-CE (30 min / cor / ficção). Suely, uma jovem simples moradora do sítio Serra Brava, no município de Milagres, no sul do Ceará, vive com a mãe Terezinha e a irmã Nina. Fenômenos sobrenaturais começam a acontecer e atormentam-lhe a vida tranquila, deixando seus nervos à flor da pele. Suspense numa trama baseada em fatos reais.

·        Água pra que te quero! – direção de Nívia Uchoa, de Crato, Brejo Santo, Barbalha e Juazeiro do Norte – quatro municípios do Cariri cearense ( 16 min / cor / documentário). O filme percorre por quatro das cidades que compõem a sub-bacia do rio Salgado.

Tempo total da sessão: 53 min. 




 


Cine Ceará 2013 inscreve longas e curtas-metragens até 7 de junho

A 23ª edição da mostra será realizada de 7 a 14 de setembro, em novo local: no Centro Dragão do Mar
O Cine Ceará – Festival Ibero-Americano de Cinema mudou de data devido à realização da Copa das Confederações. Este ano, a 23ª edição da mostra será realizada de 7 a 14 de setembro, em Fortaleza, em novo endereço: no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. As inscrições de longas e curtas-metragens no festival já começaram e seguem até 7 de junho. O regulamento completo, organizado pela Associação Cultural Cine Ceará, está disponível no site da mostra (www.cineceara.com).
Concorrem ao Troféu Mucuripe os filmes inscritos nas categorias “longa-metragem” (dividida em: filme, direção, fotografia, edição, roteiro, som, trilha sonora original, direção de arte, ator, atriz e prêmio da crítica) e “curta-metragem” (filme, direção, roteiro, produção cearense e prêmio da crítica).
Os curtas, com até 20 minutos de duração, deverão ter sido realizados por produtores e/ou diretores brasileiros ou radicados no País há mais de três anos. Deverão, ainda, ter sido concluídos a partir de janeiro de 2012, sem ter participado de processos seletivos nas edições anteriores do Cine Ceará. Já os longas precisam ter duração mínima de 70 minutos, finalizados a partir de 2011 por produtores e/ou diretores de países da América Latina e do Caribe, bem como de Portugal e da Espanha, em formatos profissionais.
Os prêmios da crítica para melhor curta e longa-metragem serão concedidos pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine). Para o melhor longa, de acordo com o júri oficial, será concedido um prêmio especial no valor de US$ 10 mil. Haverá ainda a entrega do Troféu Mucuripe de melhor curta da mostra Olhar do Ceará, para o qual haverá um júri de estudantes universitários.

IV Mostra de Cinema de Iguatu
 
Filme "Doce Amianto" é um dos destaques da programação

Na próxima terça-feira (14), a cidade de Iguatu recebe a IV Mostra de Cinema de Iguatu, que acontece gratuitamente, no SESC da cidade, no Teatro Pedro Lima Verde e na sede do grupo de teatro Ortaet. Com o objetivo de apresentar um panorama do cinema brasileiro contemporâneo, a programação conta com exibição de filmes, debates com realizadores, e atividades de capacitação em audiovisual, por meio de oficinas e workshop.

O Coletivo Alumbramento Filmes será homenageado e receberá o troféu “AguaBoa”, pela contribuição ao cinema cearense, tendo no currículo mais de 10 longas e 30 curtas metragens, alguns deles com grande repercussão em Festivais e Mostras nacionais e internacionais. O coletivo foi criado em 2006 em Fortaleza e tem em sua formação alguns ex-alunos da Vila das Artes.

A Mostra de Cinema de Iguatu conta com o apoio do SESC, da Prefeitura Municipal de Iguatu através da Secretaria de Cultura e da Prefeitura Municipal de Fortaleza através da Vila das Artes.
 

Confira programação completa 
Abertura: 14 de maio, terça-feira
19h30 -Cerimônia de Abertura – local: SESC
Homenagem ao coletivo Alumbramento
Curta: Amor No Ar de Sara Mabel
Longa: O Abismo Prateado de Karim Ainouz.

15 de maio, quarta-feira
9h – Mostra Boa Idade – local: Teatro Pedro Lima VerdeFilme: Chega de Saudade de Laís Bodanzky.
14h às 18h - Teatro Pedro Lima Verde – Workshop Livro deles, Filmes nossos: o processo de adaptação fílmica. Instrutora: Michelline Helena
19h – SESC
Retrato de Uma Paisagem de Pedro Diógenes
Era uma Vez Eu, Verônica de Marcelo Gomes

 

16 de maio, quinta-feira
Teatro Pedro Lima Verde
9h – Mostra Bom Tempo – Programadora Brasil
Garoto Cósmico de Alê Abreu
14h às 17h - SESC – Oficina Filme Nosso: realização fílmica de um conto adaptado (módulo 1)- Instrutora: Sara Mabel
19h – SESC
Meu Amigo Mineiro de Victor Furtado.
Histórias Que Só Existem Quando Lembradas de Julia Murat

17 de maio, sexta-feira
Teatro Pedro Lima Verde
9h – Mostra Infantil – Programadora Brasil
O ano em que meus pais saíram de férias de Cao Hamburger
14h às 17h SESC – Oficina Filme Nosso: realização fílmica de um conto adaptado (módulo 2)- Instrutora: Sara Mabel
19h - SESC
Não vá se perder de Vanessa Pinheiro
5 Minutos de Quico Meirelles
Paraíba, Meu Amor de Bernard Robert Charrue

 
ENCERRAMENTO : 18 de maio, sábado
14h – SESC Workshop soBre o processo criativo na composição da trilha sonora de “Doce Amianto”. Instrutor: Uirá dos Reis.
19h30 – ORTAET - Encerramento
Na sua Companhia de Marcelo Caetano.
Doce Amianto de Guto Parente e Uirá dos Reis
Debate com Uirá dos Reis










Inscrições abertas para o 4º Festcine Maracanaú

Festival de cinema digital e novas mídias acontece em outubro

O festival pioneiro em difundir o cinema digital e a produção audiovisual em novas mídias já está em fase de organização. Assim, o FestCine Maracanaú -  Festival de Cinema Digital e Novas Mídias, está com inscrições abertas para sua quarta edição até o dia 31 de julho.  As produções inscritas participarão da seleção para concorrer em suas mostras competitivas de longas e curtas metragens, Mostra Rodolfo Teófilo e Mostra Novas Mídias.
Podem ser inscritos filmes e vídeos de qualquer país, estados e municípios brasileiros; e de cidades do estado do Ceará, produzidos a partir de 2009, finalizados no formato digital. Para a Mostra Rodolfo Teófilo, podem ser inscritos filmes e vídeos de realizadores da Região Metropolitana de Fortaleza, com duração de até 20 minutos. Na Mostra Novas Mídias, produções de até 05 minutos, realizadas em mídias digitais - câmeras fotográficas, celular, web cam, dentre outros.
A ficha de inscrição e regulamento estão no site www.festcinemaracanau.com.br. O vencedor  na  categoria - Melhor Longa Metragem, receberá prêmio no valor de R$ 15 mil e o  Troféu Barros Pinho; na categoria Melhor  Curta Metragem, R$ 10 mil e o  Troféu Barros Pinho; na categoria Novas Mídias, R$ 1.000,00 e o Troféu Barros Pinho. As demais categorias vencedoras serão agraciadas com o Troféu Barros Pinho.
Realizado desde 2010, o FestCine Maracanaú-Festival de Cinema Digital e Novas Mídias contou com as participações do concept designer Jord Schell, responsável pela criação de personagens de filmes consagrados mundialmente, como, Hellboy, Hulk e o block buster  Avatar, de James Cameron, e do mestre do desenho Glenn Vilpu. Ambos ministraram worshop gratuito na programação do festival ano passado. Ressalte-se que alguns filmes vencedores da edição de 2012, entraram e entrarão em circuito comercial, como Rânia, de Roberta Marques (CE) – prêmios de Melhor Atriz;  O Carteiro, de Reginaldo Faria (RS) – Melhor  de Fotografia e Melhor Ator; e  Cine Holliúdy , de Halder Gomes (CE) – prêmio de Melhor Longa, Melhor Roteiro, Melhor Diretor, Melhor Trilha e Júri Popular.
Sempre com programação gratuita, o Festival objetiva a democratização do acesso ao cinema, às manifestações culturais, objetivando também o incentivo à produção audiovisual em novas mídias digitais. O FestCine Maracanaú -  Festival de Cinema Digital e Novas Mídias é realizado pela Abraham Filmes e Estúdios Digitais, sob a direção geral de Afonso Celso.

CINEMA DE ARTE

CINEMA NACIONAL

Filme sobre Planet Hemp será gravado ainda em 2013
 
Quem é que joga fumaça pro alto? Planet Hemp! E é justamente eles que serão retratados na sétima arte .  O filme sobre o início do grupo fundado por Marcelo D2 e Skunk, que estava previsto para ser lançado em 2011, ganhou novas datas para as filmagens, programadas para o segundo semestre de 2013. A produção do filme ficou por conta da ”Academia de Filmes” e é dirigido pelo brasileiro Johnny Araújo, que dirigiu também o “Magnata” (2006). O diretor  em declaração, atribuiu o atraso para o lançamento pela dificuldade de arrecadação. “Como todos os filmes aqui, a maior parte dele é de grana de lei de incentivo e tem alguns patrocinadores. Você está falando de um cara superpop, mas não quer dizer que seja um projeto comercial, tão fácil de vender. O mercado está muito focado em comédia romântica ou só humor, as distribuidoras estão naturalmente focando mais nisso. O Planet sempre vai ser um assunto polêmico, até hoje as pessoas ligam o Planet a prisão deles e uma coisa é o Marcelo outra é a banda.”
Em entrevista com a Rolling Stone, Johnny também contou como foi que surgiu o interesse por fazer o filme: “A gente (Marcelo D2 e amigos) estava tomando um chope, cada um contando como começou aí no meio do papo o Marcelo, que estava um pouco emocionado lembrando-se do começo de carreira, falou uma frase que ficou na minha cabeça que é ‘Eu vivo um sonho que não é meu’. Não desse jeito declamado, mas jogado no meio do papo. Aí ele contou como foi o encontro dele com o Skunk, o cara que idealizou com ele o Planet Hemp”. A frase do amigo ficou martelando na cabeça de Johnny, que chegou a conversar novamente com Marcelo sobre o tema, o que o deixou mais admirado ainda com a história da amizade entre D2 e Skunk. “Na verdade, a vontade de fazer o filme veio disso, não de contar a história do Planet Hemp ou do D2, mas a história de uma amizade que deu certo, que colocou o Marcelo no caminho que ele está até hoje.”
Para viver os personagens da trama foram escolhidos os atores Fabricio Boliveira, de “Subúrbia” e “Faroeste Cabloco” para interpretar Skunk, Stepan Nercessian será o pai de Marcelo, João Miguel, de “Estômago” fará o papel de Brennand  e para interpretar a mãe de Stephan, filho do D2, a atriz Nanda Costa, de “Salve Jorge” foi a eleita, sendo inclusive considerada uma das razões pela espera das filmagens, já que Nanda estava em um papel de destaque que exigia uma grande dedicação da atriz.
O filme que recebeu provisoriamente o título de “O Meu Tempo É Agora” e tem inicio em 1990, conta a trajetória de D2 e Skunk, passando por seus trabalhos como camelô e pelo começo da vida musical. A trama envolve também a descoberta de AIDS de Skunk até a morte do vocalista e a gravação do primeiro álbum do grupo, dedicado ao músico, “Usuário”, de 1995.

 



Novo longa de Karim Aïnouz perde boa força poética que apresenta no início

Otto Jr. e Alessandra Negrini em "O Abismo Prateado": filme está em cartaz em apenas uma sessão no Iguatemi
 
Uma cena define bem "O Abismo Prateado": aquela em que Violeta (Alessandra Negrini), a heroína, pedala em sua bike. Por trás, vemos aparecer um carro ensandecido, que passa por ela tão rápido, tão inesperadamente, que o mero susto derruba a bicicleta. O pequeno incidente, apesar da brutalidade, revela algo que é próprio ao filme: a vida é cheia de surpresas. O inesperado é parte dela.
Violeta o experimenta duas vezes em pouco tempo: a primeira é quando se vê abandonada pelo marido (Otto Jr.). Não há prévio aviso, apenas um recado no celular: "Fulana, eu não te amo mais etc.". Então sua vida desmorona.
Até ali tudo parece assentado: o marido, a profissão de dentista, o filho. Tudo no lugar. Mas logo de início sabemos que há uma sombra: há algo de fugidio em sua expressão. O filme trabalha esse momento inicial muito bem: lança suspeitas, cria expectativas. Mesmo a ideia da profissão de Violeta é interessante: o cinema explora pouco essa atividade em que, justamente, o dentista mantém um completo controle sobre seu paciente. Ao mesmo tempo, ver Violeta e o filho de bicicleta, nas ruas do Rio, transmite essa ideia de fragilidade das coisas: tudo é provisório.




Essa tocada forte do início perde em poesia, ao contrário de "O Céu de Suely", do mesmo Karim Aïnouz. Entramos em um filme de uma personagem só. Violeta em três tempos: a busca do marido, a elipse do luto, o inesperado.
Embora desse terceiro estágio o filme retire alguns bons momentos (como o passeio pelo aeroporto deserto), e Violeta, alguns ensinamentos (sobre conviver com a solidão, sobre os motivos dos outros etc.), o fato é que não reencontra mais sua força inicial. Exceto, talvez, no plano final, em que a mulher parece ter, enfim, cumprido sua jornada de dor. Ou não. É um belo plano de Violeta, de costas, afastando-se: é o desconhecido, novamente, que se abre a ela. Ao menos agora ela sabe do que se trata. A música de Chico Buarque ("Olhos nos Olhos") tocada ali a todo vapor pode ser bela, mas desvia o sentido da cena para uma ideia de fim de sofrimento, quase um "happy end", mas não condiz muito com o que o filme desenvolve.






Com bordão "felomenal", "Giovanni Improtta" vira filme com José Wilker
 
O ator cearense estreia na direção com uma nova história do bicheiro que ganhou popularidade na novela “Senhora do Destino” - filme estreia na próxima sexta nos cinemas 


“O tempo urge e a Sapucaí é grande!” – quem não se lembra desse bordão aclamado na época do folhetim “Senhora do Destino”? Na nova comédia nacional "Giovanni Improtta", que tem estreia marcada para o dia 17 de maio, o ator José Wilker leva para o cinema um personagem de sucesso que interpretou na novela exibida pela TV Globo em 2004. Giovanni Improtta, um empresário que deseja ascender socialmente, foi criado pelo escritor Aguinaldo Silva.
Improtta ficou famoso com bordões como "felomenal", "há malas que vêm de trem" e "vou me pirulitar". A primeira aparição do personagem aconteceu nos anos 1970, como um bicheiro em "O Homem que Comprou o Rio". Em 2005, ele aparece novamente no livro de Aguinaldo, "Prendam Giovanni Improtta". Quando as gravações da novela acabaram, Wilker sentiu vontade de dar continuidade ao personagem. “Era um tipo de personagem que na novela era horizontal e que merecia uma certa verticalidade”, explica Wilker.
 
Para tanto, Wilker mergulhou no projeto e decidiu, além de atuar, ser o diretor da obra. Este é o primeiro longa-metragem dirigido por ele. A decisão de ser o diretor do filme veio só depois de Wilker convidar Cacá Diegues, que recusou a oferta dizendo que Wilker conhecia muito mais o personagem e, por isso, deveria assumir a direção. “Ao mesmo tempo, como o personagem na novela fez muito sucesso, muita gente quis se apropriar dele para cinema e teatro. Achei que era injusto comigo e resolvi pedir ao Aguinaldo os direitos para levá-lo ao cinema. Convidei o Cacá para dirigir. Tinha acabado de filmar com ele O Maior Amor do Mundo do Mundo. Depois de umas três semanas o Cacá me chamou para jantar e sugeriu que eu dirigisse. Dizia que eu conhecia muito mais o personagem e a história do que ele”.
Quem for assistir ao filme, esqueça Maria do Carmo (Susana Vieira), Nazaré Tedesco (Renata Sorrah) e companhia. “Giovanni Improtta”, que estreia nesta sexta-feira, não faz referência alguma a “Senhora do destino”. O par do personagem agora é Marilene (Andrea Beltrão). E seus inimigos são outros contraventores que querem ver o dono de escola de samba na pior. A única coisa que se repete é o jeitão do personagem. No elenco, estão também Andrea Beltrão, Gregório Duvivier, Eduardo Galvão e participações especiais de Milton Gonçalves, Paulo Goulart e Jô Soares, entre outros.


  
VEJA O TRAILER DO NOVO FILME


 

AS MÁXIMAS DE GIOVANNI IMPROTTA 
“Esse é um assunto de extrema gravidez”
 
“Enterro sem samba seria funerário”
 
“A morte pode ser fulminante”
 
“Ô, moço, tira o cabacinho do meu suco. Detesto cabaço na minha boca”

“Esse jornal está me defumando!”
 
“Como é que foi me acontecer uma coisa dessas. Matarem esse sujeito logo hoje. É a lei de Smurf!”
 
“É a galinha dos ovos de ouro com registro no Ibama” 





"Não queria fazer um novo 'Cazuza'", diz diretor de filme sobre Renato Russo
 

“Somos tão jovens” é uma das estreias da semana nos principais cinemas de Fortaleza

"Somos Tão Jovens", o esperado filme que conta a juventude de Renato Russo (1960-1996) pouco antes da formação da Legião Urbana, estreia nesta sexta-feiraem Fortaleza. O longa de Antônio Carlos da Fontoura concentra-se nos anos de Russo (vivido por Thiago Mendonça, que interpretou o cantor Luciano em "Dois Filhos de Francisco") de sua formação cultural em Brasília, entre os anos 1976 e 1982. Essa escolha de limitar o alcance da trama de "Somos Tão Jovens" foi proposital. "Quando encontrei Dona Carminha [mãe do líder da Legião] para falar sobre o filme, ela me disse: 'Só não me faça o longa sobre o roqueiro homossexual que morreu de Aids'.", conta o cineasta. "Era exatamente essa minha ideia para o longa. Eu não queria fazer um novo 'Cazuza'. Queria filmar a história de um menino que se reiventava e estava em transição entre a vida adolescente e adulta.
O ponto de suporte da obra é o seu protagonista. Apesar de um início claudicante, Mendonça aos poucos vai dominando o personagem, difícil por várias razões: 1) a fala imposta, quase antipática; 2) a necessidade de cantar e tocar para passar veracidade; e 3) atuar na pele de um dos artistas mais idolatrados do país, uma figura quase messiânica. "Minha relação com Renato Russo era de ouvinte apenas", afirma Thiago Mendonça, que precisou aprender a tocar violão e baixo elétrico em ensaios que iam das 9 da manhã até 7h da noite -além de se mudar por três meses do Rio para Brasília. "Eu tenho amigos e até minha família como loucos pela Legião, mas eu não acho que seria saudável me preocupar com os fãs. Fiz o filme para mim, Fontoura e para Renato Russo."

Apesar da vida do cantor se confundir com a história do próprio rock brasileiro recente, houve espaço para liberdades criativas. O segundo nome mais importante do longa, Ana Cláudia (Laila Zaid, a melhor coisa da produção), que teria uma amizade colorida com Russo, foi inventada. "Ela é um amálgama de várias namoradinhas de Renato. A mãe dele me falou que o encontrava 'a noite com meninas. Ele estava na fase de se encontrar", diz Fontoura. "Eu fui a peça do elenco com mais liberdade, porque era a única que não precisava se basear em uma pessoa de verdade. Li vários livros, tive várias conversas sobre Renato, mas não fiz nenhuma grande pesquisa", completa a atriz.

Entre aparições de vários astros do rock brasileiro dos anos 80, como Herbert Vianna (Edu Moraes, que sempre arranca risadas com sua interpretação do vocalista do Paralamas do Sucesso) e Dinho Ouro Preto (Ibsen Perucci, a cara do líder do Capital Inicial), "Somos Tão Jovens" é um filme para fãs. É todo permeado por canções conhecidas de Renato Russo, seja no comando de sua primeira banda, o Aborto Elétrico, seja em um pequeno período atuando solo. "Seguimos uma ordem cronológica. Cada canção marca um período importante da vida de Renato", explica Carlos Trilha, responsável pela direção musical e que tocava com a Legião Urbana nos anos 1990. Mas existe a adoração um pouco exagerada: o filme é repleto de referências que um dia, supostamente, viram músicas famosas.
Em certas ocasiões, as situações parecem forçadas e viram uma brincadeira digressiva. Na maior delas, aparece um personagem que atrai Renato Russo e os dois saem sem muita explicação para Taguatinga, que seria um tributo a "Faroeste Caboclo". Um pouco mais desse tempo poderia ter sido usado para ir além na vida de um dos maiores nomes do rock nacional. "Somos Tão Jovens" para no primeiro show do grupo no Rio, no Circo Voador. Mas o carisma e as canções da Legião Urbana devem garantir uma bela bilheteria para a biografia de Renato Russo.

CONCURSOS, PROMOÇÕES, EDITAIS

Vila das Artes lança editais de seleção para atividades de audiovisual e dança


Período de inscrições varia para cada curso

A Vila das Artes lançou quatro editais de seleção, três da Escola Pública de Audiovisual e um da Escola Pública de Dança. Um dos editais diz respeito à seleção de alunos para a terceira turma do “Curso de Realização em Audiovisual”. São 40 vagas para o curso, que tem duração de dois anos. Para participar, os interessados devem ter concluído o Ensino Médio completo ou possuírem formação em nível superior. A ação tem a chancela de Extensão, certificada pelo curso de Cinema e Audiovisual do Instituto de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará (ICA-UFC). As inscrições, realizadas exclusivamente pela internet, podem ser efetuadas até 30 de maio.
A outra seleção acontece para o curso “Pontos de Corte: formação de agentes culturais e exibidores independentes”. Ao todo, 44 pessoas serão selecionadas para o “Pontos de Corte”, que se sustenta no tripé: formação de agentes culturais independentes, incentivo à autonomia e sustentabilidade de grupos formados a partir do curso e apoio à ação cineclubista – o cineclubismo em rede. Poderão participar somente pessoas físicas, maiores de 16 anos. As inscrições serão realizadas, presencialmente, na Vila das Artes, de 8h às 12h e de 14 às 18h, no período de 02 a 31 de maio, mediante a entrega dos documentos exigidos.

Outra ação da Escola Pública de Audiovisual a abrir processo seletivo é o edital para concessão de empréstimo de equipamentos de captação de imagem e som, iluminação e edição não-linear, em regime de co-produção, por meio do Núcleo de Produção Digital – NPD. A concessão e empréstimo de equipamentos ocorrerão para a realização de obras audiovisuais autorais e artísticas, por meio de pautas a serem combinadas previamente. As inscrições podem ser feitas diretamente no NPD, mediante a apresentação de documentação exigida no edital, no horário de 9h às 12h e 14h às 17h, ou encaminhadas para o email: npd@gmail.com, com a documentação em anexo. Podem concorrer pessoas físicas, maiores de 18 anos ou menores (desde que apresentem um representante legal), residentes no Ceará, com equipe técnica que comprove o desenvolvimento de ações de caráter cultural, e pessoas jurídicas, estabelecidas no Ceará ou que comprovem desenvolver, no Estado atividade profissional audiovisual, com técnicos de residência na cidade e que comprovem o desenvolvimento de ações de caráter cultural.

            Já a Escola Pública de Dança lança o edital de seleção para o “Ateliê de Composição Coreográfica e Processos Criativos em Dança” que deve selecionar 15 participantes, que tenham preferencialmente experiência em processos criativos de dança contemporânea, maiores de 18 anos. O curso é composto por 10 módulos, com duração de uma semana cada, realizados de segunda a sexta, no período noturno e aos sábados pela manhã, e de uma apresentação pública dos projetos desenvolvidos. A duração é de seis meses. As inscrições acontecem até 29 de maio.  Os interessados deverão preencher ficha de inscrição, disponível no site da Vila das Artes e comparecer, dentro do período de inscrição, à secretaria da Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221 – Centro), das 9 às 20 horas, para entrega dos documentos obrigatórios. A inscrição só será validada após entrega dos documentos.

Os editais podem ser encontrados no site da Vila das Artes, na seção Editais: http://viladasartes.fortaleza.ce.gov.br/

CURSOS, SEMINÁRIOS, OFICINAS, DEBATES

Medéia, índias guerreiras e o teatro de Grotowski, Nelson Rodrigues e José de Alencar marcam o segundo dia do Seminário “TEATRO MITO Literatura: Conexões”

Como parte da programação formativa do Projeto Teatro da Boca Rica: Espaço para Culturas, Artes e Pensamentos Múltiplos. Manutenção, Programação, Equipamentos, continua até quarta-feira (29) o Seminário “TEATRO MITO Literatura: Conexões”, que teve início na terça-feira (27) no Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. O acesso é gratuito.

Numa realização do Ponto de Cultura Escola Livre Teatro da Boca Rica, o seminário tem como objetivo maior promover um encontro entre especialistas brasileiros, italianos e franceses para uma discussão sobre Teatro, Mito, Literatura e suas conexões, num sentido de fortalecimento das nossas escolas de artes. Visa também trazer à cena as grandes matrizes do teatro ocidental.

NA TERÇA-FEIRA (28)

O segundo dia do seminário (28), começa às 14h com Carla Pollastreli (Itália/ Fondazione Pontedera Teatro/ Universidade de Pisa) que fala sobre “O teatro de Grotowski”. A professora Sylvia Leão (Brasil/UECE) apresenta uma nova versão de “Medéia, outra visão”. Seguindo o tema mitológico, a professora Ana Maria César Pompeu (Brasil/UFC) discorre sobre o tema central do encontro, “Mito e Literatura: conexões”. Os trabalhos serão moderados por Rijarda Aristóteles (Brasil/ Instituto da Cidade).

Às 18h, os trabalhos prosseguem com a professora, atriz e diretora Hebe Alves (Brasil/UFBA-PPGAC), que abordará “O teatro de Nelson Rodrigues”. Marcelo Costa (Brasil/IFCE), que atualmente cursa doutorado na UFMG, falará sobre “O teatro de José de Alencar”. Regina Melo (Brasil/ Instituto Geográfico e Histórico do Amazonas – IGHA) vem do Amazonas falar sobre as “Ykamiabas, índias guerreiras: literatura e mito”. Tiago Arrais (Brasil/ - Instituto Federal de Educação Tecnológica-IFCE) modera os trabalhos.

NA QUARTA-FEIRA (29)

O último dia do seminário, dia 29 de maio, começa com Paulo Ess (Brasil/IFCE) e a sua abordagem sobre “O teatro de Augusto Boal”, destacando o seu objeto de pesquisa de doutorado na Espanha, que é o ator espontâneo. O professor Oswald Barroso (Brasil/UECE) falará sobre “Máscaras Brincantes do Nordeste”, tema objeto do seu pós-doutorado na UNIRIO. O professor Laymert dos Santos (Brasil/UNICAMP) apresenta “A imagem no xamanismo Yanomami”. Os trabalhos serão moderados pela professora Maria Juraci Maia Cavalcante (Brasil/ FACED-UFC/Carl Von Ossietsky Universitaet - Universidade de Oldenburgo-Alemanha)-Moderadora.

O último bloco do último dia traz as falas do mito e do feminino. Lina Prosa (Itália/ Progetto Amazzone) e Anna Barbera (Itália/Associazione Arlenika Onlus) falam sobre “Penthesilea, a ruptura do limite”. A professora, atriz e diretora Adelice Souza (Brasil/UFBA-PPGAC) abordará o tema do seu doutorado, “Empédocles, mito e o lírico”. E por fim, Rejane Reinaldo (Brasil/UFBA-PPGAC/Ponto de Cultura Escola Livre Teatro da Boca Rica) traz à baila o mito das mulheres guerreiras amazonas, dando destaque às personages “Conhori e Penthesilea, as rainhas: mito e história”. Rosana Rodrigues (Brasil/UFC) será moderadora do bloco, ela que cursa doutorado na UFC com pesquisa sobre o feminino.

O SEMINÁRIO

O seminário “TEATRO MITO Literatura: Conexões” tem o apoio cultural da Coelce/ Endesa e Governo do Estado do Ceará / Secretaria da Cultura (Secult). Parcerias: IFCE, Acal, Quitanda das Artes, Instituto da Cidade, Sistema Itália, ICIF,Vice-Consulado Honorário da Itália - Fortaleza, Camara di Commercio Itali – Brasiliana, Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Vila das Artes, GEEON, UECE, Prefeitura Municipal de Fortaleza / Secultfor, Cultura Viva, Governo Federal.

Os organizadores são: Camille Dumoulié (França) Université Paris Ouest-Nanterre La Défense / Centre de recherches en Littérature et Poétique comparée; Rejane Reinaldo (Brasil) Universidade Federal da Bahia/ Ponto de Cultura e Escola Livre Teatro da Boca Rica; e Rijarda Aristóteles (Brasil/ Itália) Instituto da Cidade.

É também objetivo do seminário dar continuidade ao projeto da Escola Livre Teatro Boca Rica, que reúne a academia, a categoria artística e a comunidade de forma multi, inter e transdisciplinar, onde arte, ciência e mito se complementam no fazer artístico e na vida. A ideia é promover o intercâmbio de saberes e fazeres entre profissionais da academia e das artes do Ceará e do Nordeste brasileiro, e de outros países; Disseminar o conhecimento e o fazer artístico ao público em geral; Fortalecer a formação de novos profissionais das artes cênicas nordestinas, especialmente a cearense.

RESIDÊNCIAS, CURSOS E PALESTRAS até 04 de junho

Ainda como programação formativa do Projeto Teatro da Boca Rica: Espaço para Culturas, Artes e Pensamentos Múltiplos. Manutenção, Programação, Equipamentos, até o dia 04 de junho acontecem residências, cursos e palestras, em locais diversos, também com inscrições gratuitas. O objetivo é implantar a Escola Livre de Gestão, Cultura e Artes Teatro da Boca Rica.

SERVIÇO
Projeto Teatro da Boca Rica: Espaço para Culturas, Artes e Pensamentos Múltiplos. Manutenção, Programação, Equipamentos: Seminário “TEATRO MITO Literatura: Conexões” – Até 29 de Maio de 2013. Locais: Auditório do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e Teatro da Boca Rica. Residências, Cursos e palestras – Até 04 de junho de 2013. Locais: Teatro da Boca Rica, GEEON, IFCE e Vila das Artes. Inscrições GRATUITAS. Informações: (85)8758-1374 e 9635-0644. teatrodabocarica@gmail.com.

Max Gehringer fala sobre carreiras durante "Experience Day" da Fanor

Um dia inteiro de atividades culturais e troca de conhecimento. Assim é o Experience Day (EDay), que em sua edição 2013, traz a Fortaleza o consultor e escritor Max Gehringer, conhecido pelos livros publicados e colunas em rádios, jornais e revistas de alcance nacional. O bate-papo com o palestrante acontece hoje (28), a partir das 19 horas, no Centro de Convivência da Fanor DeVry. Para a DeVry Brasil, o Experience Day é uma das formas de aproximar os alunos da faculdade, além de proporcionar mais uma opção de atividade cultural à cidade, gerando conhecimento a partir da experiência de profissionais reconhecidos nacionalmente. Os alunos, professores, colaboradores e o público em geral podem participar das atividades que serão desenvolvidas no dia do evento.
O EDay traz ainda uma vasta programação com apresentações musicais, atividades ligadas a empreendedorismo, jogos de estratégia e ação, oficina de currículo, exposição dos cursos da faculdade, aulas de artes marciais, percussão, sessões de cinema e muito mais. Para a DeVry Brasil, o Experience Day é uma das formas de aproximar os alunos da faculdade, além de proporcionar mais uma opção de atividade cultural à cidade, gerando conhecimento a partir da experiência de profissionais reconhecidos nacionalmente. O EDay já recebeu nomes como o astronauta Marcos Pontes, os jornalistas Caco Barcellos e Zeca Camargo, os apresentadores Serginho Groisman e Marcelo Tas, o ex-capitão do BOPE e inspirador do Capitão Nascimento do filme Tropa de Elite, Paulo Storani, e, em 2012, o navegador Amyr Klink.
O palestrante Max Gehringer abordará as experiências vividas em sua trajetória, além de falar sobre carreira e gestão empresarial. O consultor começou sua carreira como office-boy na antiga fábrica da Cica, em Jundiaí, e graduou-se em Administração de Empresas. Foi escolhido como um dos 30 Executivos Mais Cobiçados do Mercado em pesquisa do jornal Gazeta Mercantil em 1999. Foi um dos cinco finalistas do prêmio Top of Mind em 2005 e 2006 na categoria Palestrante.
 Em 1999, no auge de uma carreira bem-sucedida que o levou à direção de grandes empresas como Pepsi, Elma Chips e Pullman, Max Gehringer tomou uma decisão raríssima no mundo corporativo: abriu mão do poder e das mordomias de alto executivo para dedicar seu tempo a escrever e a fazer palestras pelo Brasil. Foi colunista das revistas Você S.A., Exame e VIP, todas publicadas pela Editora Abril. Atualamente desenvolve quadros para o programa Fantático da Rede Globo, escreve para a revista Época e Época Negócios, ambas da Editora Globo,além de ter diversos livros publicados.





Encontro “Praia de Iracema: Panorama e Perspectivas” acontece nesta segunda-feira
 
Seminário terá como expositor o arquiteto Fausto Nilo e debaterá equipamentos e empreendimentos

 
Fruto de uma deliberação do Conselho Municipal de Política Cultural, o Seminário: "Praia de Iracema - Panorama e Perspectivas" irá debater ações e projetos desenvolvidos por instituições que atuam no tradicional bairro de Fortaleza, assim como as perspectivas de uso dos equipamentos culturais ali instalados. O evento acontece na próxima segunda-feira (27), das 9 às 16 horas, no Teatro Antonieta Noronha (Rua Pereira Filgueiras, 4 – Centro) e é aberto ao público.
Pela manhã, a partir das 9 horas, está prevista palestra com o arquiteto Fausto Nilo, que falará sobre perspectivas em torno da Praia de Iracema. Às 10 horas, o Secretário da SER II, Cláudio Nélson Campos fará exposição sobre infraestrutura e proposta de uso dos equipamentos públicos municipais da Praia de Iracema. Às 11 horas, o bate-papo será em torno de projetos e perspectivas para grandes os equipamentos o bairro, como o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e a Caixa Cultural. O evento será aberto pelo Secretário de Cultura de Fortaleza, Magela Lima.
Pela tarde, a partir das 14 horas, pequenos teatros e ateliês, como o Teatro das Marias, o Teatro da Boca Rica, o Teatro da Praia e o Ateliê Marcelo Santiago entram na discussão. E, às 15 horas, os destaques serão os empreendimentos criativos ali instalados, como o Odysseia, o Mambembe – Comidas e Outras Artes, a Associação de Moradores do Poço da Draga, entre outros.
SERVIÇO
Seminário “Praia de Iracema: Panorama e Perspectivas”
Quando: Segunda-feira (27), das 9 às 16 horas.
Onde: Teatro Antonieta Noronha (Rua Pereira Filgueiras, 4 – Centro).
Informações: 3105.1386.
Entrada gratuita.

Seminário sobre Mito, Teatro e Literatura 

A coordenação é de Rejane Reinaldo

Com apoio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura do Ceará recebe, de 27 a 29 de maio, das 14 horas às 17h e das 18h às 21h, no Auditório Dragão do Mar, o seminário “Teatro, Mito e Literatura: Conexões”. O evento, realizado pelo Teatro Boca Rica, visa propiciar discussões acerca das grandes matrizes do teatro ocidental e estabelecer correlações com a Literatura e o Mito, através dos estudos e das experiências de renomados professores e criadores do Brasil, França e Itália. O Seminário é gratuito e destinado a professores e alunos de Artes Cênicas, Literatura e Humanidades e interessados em geral.



Programação

Dia 27 - Segunda-feira
14h - ABERTURA

1. Jean-Paul Manganaro (França/LILLE 3) – Lina Prosa. Trilogia mítica do feminino: Cassandra, Penthesilea, Lampedusa
2. Camille Dumoulié (França/ Université Paris Ouest-Nanterre La Défense)- Gnealogia do Sujeito Dionisíaco: de Arquíloco a Antonin Artaud
3. Francesca Manzari (França/Universidade Aix-Marseille)- O corpo de Vênus: Dançar Lucrécio
4. Apresentação de pesquisas por estudantes da UFC e IFC
Ilana Viana Amaral (Brasil/ Colegiado de Filosofia da UECE) INTERVALO - 18h

INTERVALO

18h
1. Cleise Mendes(Brasil/UFBA-PPGAC) -Teatro e Mito: conexões
2. Hector Briones (Chile/UFC) - Teatro e Resistência na America Latina
3. Gabriela Reinaldo (Brasil/UFC-ICA) - Sobre retratos e rostos
Tiago Arrais (Brasil/ - Instituto Federal de Educação Tecnológica-IFCE) – Moderador



Dia 28 - Terça-feira
14h
1. Carla Pollastreli(Itália/ Fondazione Pontedera Teatro/ Universidade de Pisa) - O teatro de Grotowski
2. Sylvia Leão (Brasil/UECE) – Medéia, Outra Visão.
3. Ana Maria César Pompeu (Brasil/UFC)-Mito e Literatura: Conexões
4. Apresentação de pesquisas por estudantes da UFC e IFCE
Rijarda Aristóteles (Brasil/ Instituto da Cidade) – Moderadora


INTERVALO

18h
1. Hebe Alves(Brasil/UFBA-PPGAC)-O teatro de Nelson Rodrigues
2. Marcelo Costa (Brasil/IFCE)– O teatro de José de Alencar
3. Paulo Ess (Brasil/IFCE) – O teatro de Augusto Boal
Juraci Maia Bessa Cavalcante (Brasil/ UFC) – Moderadora


Dia 29 - Quarta-feira

14h
1. Regina Melo (Brasil/ Instituto Geográfico e Histórico do Amazonas – IGHA) – Ykamiabas, índias guerreiras: literatura e mito
2. Oswald Barroso (Brasil/UECE) – Máscaras Brincantes do Nordeste
3. Laymert dos Santos (Brasil/UNICAMP) – A imagem no xamanismo Yanomami -Apresentação de pesquisas por estudantes da UFC e IFCE –
Magela Lima (Brasil/UFBA-PPGAC/Secretaria da Cultura de Fortaleza) – Moderador 

INTERVALO

18h
1. Lina Prosa (Itália/ Progetto Amazzone) e Anna Barbera (Itália/Associazione Arlenika Onlus) – Penthesilea, a ruptura do limite
2. Adelice Souza (Brasil/UFBA-PPGAC)– Empédocles, mito e o lírico
3. Rejane Reinaldo (Brasil/UFBA-PPGAC/Ponto de Cultura Escola Livre Teatro da Boca Rica) - Conhori e Penthesilea, as rainhas: mito e história.
Rosana Rodrigues (Brasil/UFC) – Moderadora

ENCERRAMENTO
Às 21h30 no Teatro da Boca Rica

Seminário Traduções Possíveis debate o Estado da Arte

Na programação dos 50 anos de sua criação, a Casa de Cultura Italiana da Universidade Federal do Ceará, em parceria com o Departamento de Letras Estrangeiras, promove o Seminário Traduções Possíveis: O Estado da Arte. O encontro acontecerá no próximo dia 14, das 10h às 16h, no Auditório José Albano, do Centro de Humanidades I (Av. da Universidade, 2683, Benfica), Fortaleza. As inscrições são abertas ao público e gratuitas. Podem ser feitas no dia e local do evento.

A abertura do Seminário será feita pela Coordenadora da Casa de Cultura Italiana, Profª Ana Maria Soares. Em seguida, o Prof. Eduardo Blasco-Ferrer, da Universidade dos Estudos de Cagliari, fará a palestra “As variáveis nas traduções: uma nova Pós-Babel” (“Le variabili nelle traduzioni: di nuovo After Babel”), com tradução simultânea.

Às 14h, será a vez da mesa-redonda “Traduções possíveis”. Participarão: o Prof. Sérgio Romanelli, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), que abordará o tema “o processo tradutório de manuscritos: o caso de Dom Pedro II”; o Prof. Américo Saraiva (UFC), com o tema “a tradução como atividade semiótica”; e a Profª Lívia Mesquita (UFC), fazendo “reflexões sobre o corpo fenomenológico nas expressões idiomáticas”.

Na última atividade do Seminário, a partir das 16h, a mesa-redonda sobre “o estado da(s) arte(s)” reunirá o Prof. Cid Bylaardt (UFC), discorrendo sobre o tema “cinema e literatura: medievo, Renascença e barbárie em Desmundo”; Profª Tércia Montenegro (UFC), falando sobre “as retextualizações de Medeia”; e o Prof. Yuri Brunello (UFC), com “a ‘tradução’ pirandelliana”.