CINEMA
Química entre protagonistas favorece a comédia 'Uma Noite Fora de Série'
Uma das coisas que ajudam Uma Noite Fora de Série é que seus astros, Tina Fey e Steve Carell, realmente parecem casados. Os dois têm mais ou menos a mesma idade, os dois são igualmente bonitos. Têm uma aura benigna, mas também ostentam um senso de humor sorrateiro e capaz de cutucar sem que as vítimas nem mesmo percebam. E os dois parecem confortáveis juntos, como velhos amigos ¿ou pessoas casadas há muito, muito tempo.
Ainda que Uma Noite Fora de Série não aspire a muito mais que provocar riso e oferecer boas oportunidades cômicas aos dois humoristas que o estrelam, faz uma coisa muito importante logo na abertura: deixa claros os termos específicos daquele casamento. Os Foster vivem bem, mas ambos têm empregos cansativos e não lhes resta muita energia para investir no relacionamento. Porque ambos são boas pessoas, sentem que deveriam investir mais, e por isso são amáveis um para com o outro de modos tanto divertidos quanto reconhecíveis.
Uma viagem de férias (sem as crianças) talvez sirva para redespertar o romantismo, mas o que eles realmente precisam é de uma aventura - que lhes mostre aspectos diferentes de seus parceiros e demonstre que seu casamento é capaz de resistir a desafios maiores do que decidir quem levará os filhos à escola. Acreditar em Fey e Carell como casal casado serve como contexto para toda a história. O filme os envolve em um programa infernal, mas é exatamente o fiasco do evento que serve ao verdadeiro propósito de seu esforço para redespertar o romantismo - e muito melhor que um bom jantar em restaurante serviria.
Mas existem outras formas paralelas de diversão, para além dessa história. O filme exibe a competência de Fey e Carell para os números cômicos e permite que os dois somem e contrastem seus talentos e suas imagens públicas. O roteiro é de Josh Klausner, de Shrek Terceiro, mas a verdade é que alguns dos diálogos mais engraçados parecem improvisados.
Ou isso ou o roteirista merece crédito por adaptar com tamanha perfeição o roteiro aos seus atores que eles mesmos parecem tê-lo escrito. O filme toma de empréstimo um truque usado por Alfred Hitchcock em Intriga Internacional.
Os Foster, um casal de Nova Jersey que deseja sair para uma noite sofisticada, vão a Manhattan na esperança de conseguir mesa em um restaurante fino e procurado. Mas eles não têm reserva e são tratados como caipiras pelo maitre. Determinados a entrar de qualquer jeito, eles se apropriam da reserva de um casal que não comparece e desfrutam de um grande jantar - que quase se torna sua última ceia.
O casal ausente, os Tripplehorn, é alvo de ameaças de morte da máfia e de policiais corruptos. E todo mundo acha que os Foster são na verdade os Tripplehorn. O espectador sabe que a situação virou quando dois valentões aparecem perguntando se "vocês realmente achavam que podiam roubar Joe Miletto?" E as coisas ficam ainda mais assustadoras: Joe Miletto é interpretado por Ray Liotta.
Boa parte do humor deriva do contraste entre o casal suburbano e são e a loucura e violência dos marginais e dos antenados urbanos. Há momentos de diálogo engraçados envolvendo a confusão dos Foster quanto a gírias urbanas, e momentos divertidos de comédia física, como quando os dois são forçados a posar como dançarinos eróticos em uma boate de strip-tease.
Mark Wahlberg tem uma divertida participação especial como um agente do governo, que leva jeito de modelo de roupas de baixo e nunca usa camisa.
O melhor é que os responsáveis pelo filme sabem exatamente o melhor momento de parar: Uma Noite Fora de Série tem 88 minutos de duração, e não pareceria tão engraçado com 89.
Travolta aparece careca e violento em 'Dupla Implacável'
Ator veterano, consagrado e premiado John Travolta parece empenhado num esforço para reinventar a própria imagem, arriscando todo seu carisma em papeis que não costumava fazer. É o que acontece em Dupla Implacável, aventura de ação francesa que entra em cartaz em circuito nacional, em cópias dubladas e legendadas.
Travolta, 56 anos, interpreta Charlie Wax, um agente secreto totalmente careca, de barbicha, violento e politicamente incorreto. Especialista em armas de todos os calibres e missões de alto risco, Wax é enviado para Paris. Lá, o embaixador norte-americano (Richard Durden) lhe designa como auxiliar, motorista e eventualmente saco de pancadas o mais educado e sutil de seus assessores, James Reece (Jonathan Rhys Meyers, de Match Point). O contraste gera conflitos em que Reece, invariavelmente, leva a pior.
Reece só aguenta todo esse tranco porque botou na cabeça que quer tornar-se agente secreto. Ele só não contava que o amigo norte-americano fosse dar-lhe tanto trabalho e virar até sua vida pessoal de ponta-cabeça. Nesse tópico, quem sabe, Charlie tenha um pouco de razão. Essa linda namorada de Reece, Caroline (Kasia Smutniak), parece boa demais para ser de verdade.
Nascido de uma ideia original do produtor e diretor francês Luc Besson, o roteiro (de Adi Hasak) desenvolve uma aventura cheia de adrenalina, destinada a divertir um público disposto a rir de piadas carregadas de preconceitos contra chineses, paquistaneses e outros imigrantes, sem contar uma enorme quantidade de socos, tiros e cadáveres pelo caminho. Estômagos delicados podem ressentir-se do cardápio.
O mesmo Luc Besson e o diretor Pierre Morel fizeram um trabalho melhor no suspense Busca Implacável (2008). Em Dupla Implacável, apesar do título semelhante em português, quase nada deu certo.
A trama principal, envolvendo um complô terrorista para abalar a iminente visita de autoridades dos EUA, parece forçada demais. Nem mesmo as lendárias belas paisagens de Paris são mostradas como merecem.
NOVO FILME DE LUC BESSON ESTREOU EM PRIMEIRO LUGAR NA FRANÇA
Les Aventures Extraordinaires d´Adèlec Blanc-Sec alcançou o primeiro lugar nas bilheterias, com mais de 650.000 espectadores.
O cineasta francês de maior destaque na atualidade, Luc Besson (O Quinto Elemento), acaba de lançar seu mais recente trabalho em sua terra natal. Les Aventures Extraordinaires d´Adèlec Blanc-Sec (título original) chegou rapidamente ao primeiro lugar nas bilheterias, levando mais de 650.000 espectadores e arrecadando € 4.225.000.
Baseado numa série de histórias em quadrinhos do cartunista conterrâneo Jacques Tardi, Adèle Blanc-Sec é seu personagem mais famoso e ganhou a primeira adaptação para as telas do cinema pelas mãos de Besson que, além da direção, é responsável também pelo roteiro e produção.
“Uma verdadeira festa à fantasia, com impressionantes efeitos especiais! Luc Besson dirige com um senso de estilo e humor atraentes, prestando uma homenagem aos personagens e historias de Jacques Tardi.”, é o que publicou o Screen International.
A Imagem Filmes lançará Les Aventures Extraordinaires d´Adèlec Blanc-Sec em breve nos cinemas brasileiros.
Uma das coisas que ajudam Uma Noite Fora de Série é que seus astros, Tina Fey e Steve Carell, realmente parecem casados. Os dois têm mais ou menos a mesma idade, os dois são igualmente bonitos. Têm uma aura benigna, mas também ostentam um senso de humor sorrateiro e capaz de cutucar sem que as vítimas nem mesmo percebam. E os dois parecem confortáveis juntos, como velhos amigos ¿ou pessoas casadas há muito, muito tempo.Ainda que Uma Noite Fora de Série não aspire a muito mais que provocar riso e oferecer boas oportunidades cômicas aos dois humoristas que o estrelam, faz uma coisa muito importante logo na abertura: deixa claros os termos específicos daquele casamento. Os Foster vivem bem, mas ambos têm empregos cansativos e não lhes resta muita energia para investir no relacionamento. Porque ambos são boas pessoas, sentem que deveriam investir mais, e por isso são amáveis um para com o outro de modos tanto divertidos quanto reconhecíveis.
Uma viagem de férias (sem as crianças) talvez sirva para redespertar o romantismo, mas o que eles realmente precisam é de uma aventura - que lhes mostre aspectos diferentes de seus parceiros e demonstre que seu casamento é capaz de resistir a desafios maiores do que decidir quem levará os filhos à escola. Acreditar em Fey e Carell como casal casado serve como contexto para toda a história. O filme os envolve em um programa infernal, mas é exatamente o fiasco do evento que serve ao verdadeiro propósito de seu esforço para redespertar o romantismo - e muito melhor que um bom jantar em restaurante serviria.
Mas existem outras formas paralelas de diversão, para além dessa história. O filme exibe a competência de Fey e Carell para os números cômicos e permite que os dois somem e contrastem seus talentos e suas imagens públicas. O roteiro é de Josh Klausner, de Shrek Terceiro, mas a verdade é que alguns dos diálogos mais engraçados parecem improvisados.
Ou isso ou o roteirista merece crédito por adaptar com tamanha perfeição o roteiro aos seus atores que eles mesmos parecem tê-lo escrito. O filme toma de empréstimo um truque usado por Alfred Hitchcock em Intriga Internacional.
Os Foster, um casal de Nova Jersey que deseja sair para uma noite sofisticada, vão a Manhattan na esperança de conseguir mesa em um restaurante fino e procurado. Mas eles não têm reserva e são tratados como caipiras pelo maitre. Determinados a entrar de qualquer jeito, eles se apropriam da reserva de um casal que não comparece e desfrutam de um grande jantar - que quase se torna sua última ceia.
O casal ausente, os Tripplehorn, é alvo de ameaças de morte da máfia e de policiais corruptos. E todo mundo acha que os Foster são na verdade os Tripplehorn. O espectador sabe que a situação virou quando dois valentões aparecem perguntando se "vocês realmente achavam que podiam roubar Joe Miletto?" E as coisas ficam ainda mais assustadoras: Joe Miletto é interpretado por Ray Liotta.
Boa parte do humor deriva do contraste entre o casal suburbano e são e a loucura e violência dos marginais e dos antenados urbanos. Há momentos de diálogo engraçados envolvendo a confusão dos Foster quanto a gírias urbanas, e momentos divertidos de comédia física, como quando os dois são forçados a posar como dançarinos eróticos em uma boate de strip-tease.
Mark Wahlberg tem uma divertida participação especial como um agente do governo, que leva jeito de modelo de roupas de baixo e nunca usa camisa.
O melhor é que os responsáveis pelo filme sabem exatamente o melhor momento de parar: Uma Noite Fora de Série tem 88 minutos de duração, e não pareceria tão engraçado com 89.
Travolta aparece careca e violento em 'Dupla Implacável'
Ator veterano, consagrado e premiado John Travolta parece empenhado num esforço para reinventar a própria imagem, arriscando todo seu carisma em papeis que não costumava fazer. É o que acontece em Dupla Implacável, aventura de ação francesa que entra em cartaz em circuito nacional, em cópias dubladas e legendadas.Travolta, 56 anos, interpreta Charlie Wax, um agente secreto totalmente careca, de barbicha, violento e politicamente incorreto. Especialista em armas de todos os calibres e missões de alto risco, Wax é enviado para Paris. Lá, o embaixador norte-americano (Richard Durden) lhe designa como auxiliar, motorista e eventualmente saco de pancadas o mais educado e sutil de seus assessores, James Reece (Jonathan Rhys Meyers, de Match Point). O contraste gera conflitos em que Reece, invariavelmente, leva a pior.
Reece só aguenta todo esse tranco porque botou na cabeça que quer tornar-se agente secreto. Ele só não contava que o amigo norte-americano fosse dar-lhe tanto trabalho e virar até sua vida pessoal de ponta-cabeça. Nesse tópico, quem sabe, Charlie tenha um pouco de razão. Essa linda namorada de Reece, Caroline (Kasia Smutniak), parece boa demais para ser de verdade.
Nascido de uma ideia original do produtor e diretor francês Luc Besson, o roteiro (de Adi Hasak) desenvolve uma aventura cheia de adrenalina, destinada a divertir um público disposto a rir de piadas carregadas de preconceitos contra chineses, paquistaneses e outros imigrantes, sem contar uma enorme quantidade de socos, tiros e cadáveres pelo caminho. Estômagos delicados podem ressentir-se do cardápio.
O mesmo Luc Besson e o diretor Pierre Morel fizeram um trabalho melhor no suspense Busca Implacável (2008). Em Dupla Implacável, apesar do título semelhante em português, quase nada deu certo.
A trama principal, envolvendo um complô terrorista para abalar a iminente visita de autoridades dos EUA, parece forçada demais. Nem mesmo as lendárias belas paisagens de Paris são mostradas como merecem.
NOVO FILME DE LUC BESSON ESTREOU EM PRIMEIRO LUGAR NA FRANÇA
Les Aventures Extraordinaires d´Adèlec Blanc-Sec alcançou o primeiro lugar nas bilheterias, com mais de 650.000 espectadores.
O cineasta francês de maior destaque na atualidade, Luc Besson (O Quinto Elemento), acaba de lançar seu mais recente trabalho em sua terra natal. Les Aventures Extraordinaires d´Adèlec Blanc-Sec (título original) chegou rapidamente ao primeiro lugar nas bilheterias, levando mais de 650.000 espectadores e arrecadando € 4.225.000.
Baseado numa série de histórias em quadrinhos do cartunista conterrâneo Jacques Tardi, Adèle Blanc-Sec é seu personagem mais famoso e ganhou a primeira adaptação para as telas do cinema pelas mãos de Besson que, além da direção, é responsável também pelo roteiro e produção.
“Uma verdadeira festa à fantasia, com impressionantes efeitos especiais! Luc Besson dirige com um senso de estilo e humor atraentes, prestando uma homenagem aos personagens e historias de Jacques Tardi.”, é o que publicou o Screen International.
A Imagem Filmes lançará Les Aventures Extraordinaires d´Adèlec Blanc-Sec em breve nos cinemas brasileiros.
CINEMA CEARÁ
FestCine MaracanaúFESTIVAL DE CINEMA DIGITAL E NOVAS MÍDIAS
Com o objetivo de fomentar, reconhecer e contemplar os novos talentos e futuros profissionais da área do audiovisual na era digital é que nasce o I FESTCINE MARACANAÚ - FESTIVAL DE CINEMA DIGITAL E NOVAS MÍDIAS.
Assim, pela primeira vez na história do nosso estado, será realizado um festival voltado às novas tecnologias e novas mídias, gerando a esses novos realizadores a oportunidade de expor seus trabalhos, oferecendo à população de menor poder aquisitivo produções de melhor qualidade oriundas de todo o território nacional.
Por conta da ênfase as novas mídias, teremos uma mostra exclusiva e pioneira em nosso estado. Portanto, esta mostra aceitará produtos audiovisuais captados em qualquer tipo de dispositivo, tais como: webcam, câmeras fotográficas digitais, celulares e etc.
Além desta mostra, teremos mostra Longas e Curtas Metragens Digitais Nacionais, inéditos ou não, e a Mostra Rodolfo Teófilo, exclusivamente para vídeos da Região Metropolitana.
Durante o festival ocorrerão seminários, oficinas, debates e palestras totalmente gratuitos, beneficiando assim toda a população de Maracanaú, zona metropolitana de Fortaleza e adjacências.
Através desses benefícios o festival estará proporcionando à população o acesso a bens e serviços culturais, estimulando a produção e a difusão das manifestações culturais e artísticas no âmbito do audiovisual e instigando ainda a produção audiovisual no interior do Estado do Ceará, bem como o intercâmbio cultural entre os estados brasileiros e municípios cearenses.
Inscrições para o 20º Cine Ceará terminam no dia 30 de abril
Entre os dias 16 de março e 30 de abril acontecem às inscrições para a Mostra Competitiva Ibero-Americana de Longa-Metragem e para a Competitiva Brasileira de Curta-Metragem do XX CINE CEARÁ – Festival Ibero-Americano de Cinema, um dos principais festivais de cinema do Brasil, que acontece de 24 de junho a 01 de julho de 2010.O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site www.cineceara.com.br. O resultado da seleção será divulgado pela organização do Cine Ceará até o dia 15 de maio.
Para a Competitiva Ibero-Americana de Longa-Metragem, podem concorrer filmes em formatos profissionais (16mm, 35mm, ou vídeo com no mínimo 700 linhas de resolução), com duração mínima de 70 minutos, devem ter sido concluídos a partir de junho 2008 por produtores e/ou diretores ibero-americanos (países da América Latina e o Caribe, Portugal e Espanha). O vencedor na categoria de melhor longa-metragem receberá o troféu Mucuripe e prêmio de US$ 10 mil (dez mil dólares). Também receberão troféu os vencedores de longa-metragem nas categorias: direção, fotografia, edição, roteiro, som, trilha sonora original, direção de arte, ator e atriz e prêmio da critica ao melhor filme.
Para a Competitiva Brasileira de Curta-Metragem podem concorrer trabalhos de produtores e/ou diretores brasileiros ou radicados no Brasil há mais de três anos. Os filmes devem ter duração máxima de 20 minutos e em qualquer formato (16 mm, 35mm ou vídeo com no mínimo 700 linhas de resolução), nos gêneros animação, ficção, documentário ou experimental. Os trabalhos enviados devem ter sido concluídos a partir de junho de 2008 e não terem participado de processos seletivos nas edições anteriores deste Festival. Serão premiados com o troféu Mucuripe os melhores nas categorias: melhor curta, direção, fotografia, edição, roteiro, som, direção de arte, ator e atriz.
O XX Cine Ceará é uma promoção da Universidade Federal do Ceará, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira com apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura e Desporto, e do Ministério da Cultura, através da Secretaria do Audiovisual. A Realização é da Associação Cultural Cine Ceará e conta com patrocínio de empresas públicas e privadas, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura (SIEC) e da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
CINEMA DE ARTE
Clássicos do Cinema na Vila das Artes> "Casablanca" é um dos filmes que serão exibidos
Em abril o cineclube Vila das Artes apresenta quatro clássicos do cinema: Relíquia Macabra, de John Huston, Casablanca, de Michael Curtiz, Amor à Terra, de Jean Renoir e Crepúsculo dos Deuses, de Billy Wilder. A cada sessão um pesquisador, cineasta ou professor é convidado para conduzir o debate. As sessões são gratuitas e têm início às 18h30 no auditório da Vila das Artes, Rua 24 de Maio, 1221, Centro.
O Cineclube Vila das Artes é uma forma democrática de acesso as produções audiovisuais. Reúne apreciadores de cinema, estudantes do Curso de Realização em Audiovisual da Vila das Artes e interessados que se encontram para estudos e debates sobre o filme exibido.
Nesta primeira quarta (7) do mês tem Relíquia Macabra, de John Huston (1941), um dos melhores filmes de mistério já feitos e um dos principais representantes do estilo “noir”. Escrito e dirigido por Huston, o filme é uma mistura de mistério, romance e suspense. No dia 14 será exibido o clássico Casablanca, de Michael Curtiz (1942). A obra se passa no famoso bar localizado em Casablanca, no Marrocos Francês, durante a Segunda Guerra Mundial. A cidade é rota de fuga para quem deseja evitar os nazistas. Neste caótico ambiente, Rick encontra Ilsa, um amor do passado.
Excepcionalmente, devido ao feriado de Tiradentes, na quarta (21) a sessão será na terça (20) com Amor à Terra, de Jean Renoir (1945), cineasta escolhido como sendo o 12º diretor mais importante de todos os tempos pela revista Entertainment Weekly. O filme conta a história da família Tucker - pobres coletores de algodão que decidem comprar seu próprio pedaço de terra, mas, para isso têm de enfrentar a natureza. Encerrando o mês, dia 28, Crepúsculo dos Deuses do cineasta Billy Wilder (1950). O filme mistura fatos reais e ficção e é considerado um dos mais negro dos filmes “noir”. No início um crime é cometido e uma voz em off narra que tudo começou quando Gillis (William Holden), um roteirista fugindo de representantes de uma financeira se refugia em uma decadente mansão, cuja proprietária, Norma (Glória Swanson), era uma estrela do cinema mudo. Quando Norma tem conhecimento que Joe é roteirista, contrata-o para revisar o roteiro de Salomé, que marcaria o seu retorno às telas. No entanto, o que o destino lhe reserva não será nada agradável. O longa recebeu três Oscar.
A Vila das Artes é um equipamento da Prefeitura Municipal de Fortaleza, vinculado à Secretaria de Cultura, é espaço de formação, pesquisa, produção e difusão em artes. Oferece gratuitamente diversos formatos de cursos. Informações pelo telefone 3252-1444.
Programação:
Dia 7
Relíquia Macabra, de John Huston (1941),
Dia 14
Casablanca, de Michael Curtiz (1942)
Dia 20 (excepcionalmente terça)
Amor à Terra, de Jean Renoir (1945)
Dia 28
Crepúsculo dos Deuses, de Billy Wilder (1950)
Serviço: Cineclube Vila das Artes, ás 18h30 na Vila das Artes, Rua 24 de Maio, 1221, Centro. Informações pelo telefone 3252.1444. Grátis.
Mostra reúne filmes de Akira KurosawaPara homenagear o centenário de nascimento do mestre do cinema japonês, Akira Kurosawa, que nasceu em Tóquio em 1910, o cineclube Vila das Artes apresenta durante o mês de Abril a mostra “Cinema do Sol Nascente”.
Kurosawa é considerado o grande mestre do cinema que influenciou cineastas no mundo todo. Em 1989 ganhou o Oscar pelo conjunto de sua obra. A mostra é composta por oito filmes que serão exibidos as quintas e sextas - feiras na Vila das Artes, sempre às 18h30. A entrada é gratuita.
A Vila das Artes é equipamento da Prefeitura Municipal de Fortaleza destinado a formação artística, apoio a produção, incentivo a pesquisa e difusão cultural. Fica na Rua 24 de Maio, 1221, Centro. Informações pelo telefone 3252.1444.
Programação
Dia 08 | quinta-feira
“Cão Danado” (1949)
Dia 09 | sexta-feira
“Rashomon” (1950)
Dia 15 | quinta – feira
“Os 7 Samurais” (1954)
Dia 16 | sexta-feira
“Sanjuro” (1962)
Dia 22 | quinta-feira
“Dodes'kaden – O Caminho da Vida” (1970)
Dia 23 | sexta-feira
“Dersu Uzala”(1975)
Dia 29 | quinta-feira
“Kagemusha- A Sombra do Samurai” (1980)
Dia 30 | sexta-feira
“Sonhos” (1990)
CINEMA NACIONAL
Mesmo fraco, 'Chico Xavier' promete levar multidões ao cinemaA cena de abertura tem fôlego e sopra os bons ventos de uma narrativa que parece fadada ao sucesso e a recordes de bilheteria. Afnal, já no primeiro final de semana, o filme "Chico Xavier" conseguiu bater o recorde de bilheteria do cinema nacional em um fim de semana de abertura - recorde que pertencia a "Seeu fosse você 2".
A figura de Chico Xavier aparece pela primeira vez no filme recoberto pelos olhares quase devotos das pessoas que, se não entendiam, acreditavam e, se não acreditavam, davam a ele o benefício e o mérito da dúvida. Numa sala fechada, o personagem cético de Tony Ramos dá as ordens: "fecha na câmera 2, abre para o público, close no entrevistado". O diretor orquestra um programa de TV chamado Pinga Fogo, o mesmo que, em 1971, deu visibilidade nacional para aquele que já era o médium mais popular do Brasil. Mas eis que logo entra em cena o primeiro flashback e com ele somos convidados pelo diretor Daniel Filho a uma narrativa de eletrocardiograma, cheia de pontos altos e baixos.
As inserções do esquema de perguntas e respostas do Pinga Fogo serve como elemento que costura o filme nos três períodos de tempo que ele usa para resgatar a história de Chico Xavier, homem que, se estivesse vivo, completaria nesta sexta-feira (2) seu centenário. Quando criança, ele é interpretado por Matheus Costa (rosto conhecido de novelas como Cobras e Lagartos e Três Irmãs). Na primeira fase adulta, quando ele assume sua mediunidade e passa a usá-la para ajudar as pessoas, o ator é Ângelo Antonio.
No terceiro momento, aí sim já na imagem a qual o brasileiro se acostumou quando se falava de Chico Xavier, o personagem assume o corpo do ator de mesmo sobrenome: Nelson Xavier, em uma daquelas interpretações inquietantemente semelhantes ao personagem real (algo que, no cinema brasileiro, só aconteceu antes com igual intensidade quando Daniel de Oliveira se vestiu de Cazuza em 2004).Os momentos biográficos do filme, todos baseados no livro As Vidas de Chico Xavier, do jornalista Marcel Souto Maior, são acertados no que diz respeito aos recortes de tempo, que tentam criar um panorama emotivo das motivações, frustrações e crenças pessoais que construíram o caráter de Chico Xavier.
Anexa a essa biografia, os personagens de Tony Ramos e Christiane Torloni, pais que perderam um filho adolescente, criam o elo entre os mais habituais sentimentos entre o público e Chico: ora de incredulidade, ora de reverência e quase sempre de uma intrigante curiosidade. Ele no papel do agnóstico e ela no papel de mãe. E, por mãe, entenda-se não apenas um laço familiar, mas uma religião própria, apegada a qualquer possibilidade em reaver sua ligação umbilical com o filho morto.
Tony Ramos e Christiane Torloni comportam toda a carga dramática que liga a memória do brasileiro sobre Chico Xavier, e muitas vezes imprimem tamanha tensão ao drama que se tem a constante sensação de que os personagens estão implodindo a cada vez que respiram. Aliás, inevitável ligar a personagem de Torloni à experiência da própria atriz, que perdeu um filho e que parece aqui exorcizar dramas que estão bem além de uma interpretação técnica.
Tendo todos esses méritos postos e enunciados, o filme peca - um pecado que não é religioso, mas sim criativo - quando tenta criar uma biografia combo família, com elementos de drama, suspense e comédia que muitas vezes são acionados como quem aperta um botão para lembrar que, como qualquer cinemão, a intenção aqui é divertir acima de tudo. Diversão não é ruim, nunca foi, o problema acontece quando, dentro do cinema, você se faz ciente de como ela é postiça, de maneira tal que faz o espectador se descolar do drama que deveria o consumir quase que irracionalmente.
Pesando contra também existe um tom particularmente brega em algumas passagens. Há uma cena bucólica que te deixa com uma sensação de déjà vu daquelas paisagens de gramas e pequenas quedas d'água da novela A Viagem - lembram dela? Aliás, é bom frisar que, em qualquer ocasião da dramaturgia, criar uma cena com quedas d'água é um risco que os diretores não deveriam correr.No mesmo tópico, testa franzida também para a indumentária meio romana, meio jedi do guia espiritual de Chico Xavier, Emmanuel, e suas interferências de oráculo que soam como um filme de ficção científica. A trilha sonora de Egberto Gismonti, que costuma acertar, também não ajuda com seus "sobe-sons" ora angelicais, ora épicos.
Relevando-se esses pontos mais baixos do já citado eletrocardiograma, Chico Xavier é um filme que cumpre com a promessa de dar eloquência ao personagem biografado, uma figura que, certamente, moverá multidões aos cinemas. A lembrar que, durante as conversas de coletiva de imprensa, não apenas Daniel Filho como os distribuidores de Chico Xavier fizeram questão de frisar que este não é um título posicionado como um filme religioso, mas sim como um filme biográfico sobre alguém que, era consenso, transmitia uma estranha paz.
"Quebradeiras": melhor documentário no 22° Festival de Toulouse na França
O filme focaliza a rica cultura das quebradeiras de coco de babaçu na região do Bico do Papagaio, onde os Estados do Maranhão, Tocantins e Pará se encontram
“Quebradeiras”, documentário de 71 minutos dirigo por Evaldo Mocarzel, focaliza as tradições seculares, as estratégias de sobrevivência e a rica cultura das quebradeiras de coco de babaçu da região do Bico do Papagaio, onde os Estados do Maranhão, Tocantins e Pará se encontram.
O Brasil possui atualmente cerca de 18 milhões de hectares de babaçuais, mas a crescente expansão da pecuária e a conseqüente devastação das palmeiras estão ameaçando essa cultura secular das quebradeiras de coco de babaçu, que engloba manifestações artísticas genuinamente brasileiras, um patrimônio telúrico do nosso País, da diversidade das nossas raízes, que mistura remanescentes de quilombos com influências de ritos indígenas milenares.
“Quebradeiras" tem como meta resgatar e preservar na linguagem audiovisual as técnicas extrativistas e as manifestações artísticas dessas mulheres, que, além da diversidade de artesanatos, ainda englobam uma infinidade de cantos, com forte influência africana e também indígena, que é entoada durante o trabalho e ainda não foi devidamente registrada pela cultura oficial do nosso País.
O filme estreou no último Festival de Brasília, onde foi contemplado com os prêmios de Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Som. Sua estreia internacional se deu no 22° Rencontres de Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, na França, onde foi eleito o Melhor Documentário do festival.
CONCURSOS, PROMOÇÕES, EDITAIS
“Concurso Dragão do Mar” reforça vínculo do heróico jangadeiro ao Centro de Arte e Cultura do Ceará
> Estátua de Dragão do Mar, recentemente inaugurada
Até o dia 30 de abril estão abertas as inscrições para o “Concurso Dragão do Mar”, nas categorias Redação, Fotografia e Teatro. Com o tema “Chico da Matilde: o Dragão do Mar”, os trabalhos inscritos devem associar o jangadeiro e abolicionista cearense Francisco José do Nascimento, conhecido como Chico da Matilde e reconhecido nacionalmente como Dragão do Mar ao Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Os vencedores serão escolhidos por um júri específico para cada categoria e premiados em solenidade no dia 14 de maio.
O “Concurso Dragão do Mar” tem o intuito de destacar o vínculo entre o cidadão Dragão do Mar e o nome do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Uma homenagem ao grande cidadão cearense Francisco José do Nascimento, Chico da Matilde, pioneiro na luta pela abolição da escravatura no Brasil.
Na categoria Redação, podem se inscrever estudantes regularmente matriculados no Ensino Médio da rede pública estadual do Ceará, com textos entre 25 e 40 linhas, escritos eletronicamente ou a mão. Os autores dos três melhores textos e as escolas onde estudam vão receber, cada um, um computador. Os vencedores também receberão um certificado de participação.
Na categoria Fotografia, o fotógrafo amador deve enviar uma foto inédita em formato digital, com no mínimo 04 megapixels, mostrando a melhor maneira de olhar o Centro Dragão do Mar ao Centro de Arte e Cultura. Os vinte melhores trabalhos serão contemplados com uma exposição fotográfica num dos espaços do Centro de Arte e Cultura e receberão o certificado de participação.
Já na categoria Teatro, os competidores deverão enviar um roteiro curto, com no máximo dez laudas, em fonte Times New Roman 12, falando sobre a trajetória de Chico da Matilde. Os três melhores roteiros receberão ajuda de custo no valor de R$ 4 mil para a montagem e três apresentações de cada esquete num dos espaços do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, até o dia 30 de novembro deste ano, assim como certificado de participação.
Jangadeiro Dragão do Mar
Nascido em Canoa Quebrada, no município de Aracati, Francisco José do Nascimento (1839-1914) era conhecido como Chico da Matilde e é reconhecido nacionalmente como Dragão do Mar. O reconhecimento veio da tenaz luta do líder dos jangadeiros pelo fim do tráfico de escravos, que culminou com a província do Ceará sendo a primeira a abolir a escravidão no Brasil, em 1884, quatro anos antes da assinatura da Lei Áurea.
O Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
O Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura dispõe de uma infra-estrutura com 30 mil metros quadrados, cujas principais atrações são o Memorial da Cultura Cearense, o Museu de Arte Contemporânea, o Teatro Dragão do Mar, as salas de cinema do Espaço Unibanco Dragão do Mar, o anfiteatro Sérgio Mota, um Auditório e o Planetário.
Serviço:
Inscrições: de 29 de março a 30 de abril
Envio dos trabalhos: Redação e Roteiro no local Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema e fotografias pelo email concurso@dragaodomar.org.br
Concurso gratuito. Mais informações: www.dragaodomar.org.br ou pelo telefone 3488.8608
Arquitetura, Urbanismo, Fotografia, Comunicação e Artes; Ilustração de Livros Infantil ou Juvenil; e Reportagem são algumas categorias da maior premiação literária do País
As inscrições para a 52ª edição do Prêmio Jabuti já estão abertas. As categorias da premiação são as seguintes: Tradução; Arquitetura e Urbanismo, Fotografia, Comunicação e Artes; Teoria/Crítica Literária; Projeto Gráfico; Ilustração de Livro Infantil ou Juvenil; Ciências Exatas, Tecnologia e Informática; Educação, Psicologia e Psicanálise; Reportagem; Didático e Paradidático; Economia, Administração e Negócios; Direito; Biografia; Capa; Poesia; Ciências Humanas; Ciências Naturais e Ciências da Saúde; Contos e Crônicas; Infantil; Juvenil; Romance; e Tradução de Obra Literária Espanhol-Português.
As inscrições se encerram no dia 31 de maio. Mais informações pelo site www.premiojabuti.org.br
Podem concorrer ao Prêmio Jabuti 2010 apenas obras inéditas, editadas no Brasil, entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2009. A participação é aberta a editores, escritores, autores independentes, tradutores, ilustradores, produtores gráficos e designers.
Via Sul sorteia no Twitter
Quem é um seguidor do Via Sul Shopping no Twitter pode concorrer a um par de cortesias do Centeplex Cinemas. Para participar, os followers devem responder, no perfil do shopping, à pergunta: “Por que você é um seguidor do Via Sul no Twitter?”. Serão premiados semanalmente, às segundas-feiras, até o dia 30 de abril, três seguidores que responderem de forma mais criativa, original e com clareza de expressão. O endereço do Via Sul no Twitter é o http://twitter.com/shopping_viasul.
As respostas deverão ter até 140 caracteres – e poderão também ser postadas na página de recados do Orkut do shopping – http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=9243284249043477328. “Para deixar frases concorrentes no Orkut, a exigência é de que os participantes sejam também seguidores do Via Sul Shopping no Twitter”, explica a gerente de marketing do Via Sul, Roberta Facó. Os ganhadores terão seus nomes divulgados tanto no Twitter quanto no Orkut.
Mais informações: (85) 3404-4000 e regulamento completo no site www.shoppingviasul.com.br .
Promoção Cine North Shopping
“Qual filme você gostaria de assistir no Cinema do North Shopping? Por quê?” Quem responder à pergunta no perfil do North Shopping Fortaleza no Orkut – http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=2267654410520352983 – estará concorrendo a ingressos para o cinema do shopping. A promoção prossegue até o dia 30 de abril, com sorteios semanais, às sextas-feiras, de um par de ingressos para a melhor resposta postada na página. Mais informações: (85) 3404-3015.
> Estátua de Dragão do Mar, recentemente inauguradaAté o dia 30 de abril estão abertas as inscrições para o “Concurso Dragão do Mar”, nas categorias Redação, Fotografia e Teatro. Com o tema “Chico da Matilde: o Dragão do Mar”, os trabalhos inscritos devem associar o jangadeiro e abolicionista cearense Francisco José do Nascimento, conhecido como Chico da Matilde e reconhecido nacionalmente como Dragão do Mar ao Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Os vencedores serão escolhidos por um júri específico para cada categoria e premiados em solenidade no dia 14 de maio.
O “Concurso Dragão do Mar” tem o intuito de destacar o vínculo entre o cidadão Dragão do Mar e o nome do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Uma homenagem ao grande cidadão cearense Francisco José do Nascimento, Chico da Matilde, pioneiro na luta pela abolição da escravatura no Brasil.
Na categoria Redação, podem se inscrever estudantes regularmente matriculados no Ensino Médio da rede pública estadual do Ceará, com textos entre 25 e 40 linhas, escritos eletronicamente ou a mão. Os autores dos três melhores textos e as escolas onde estudam vão receber, cada um, um computador. Os vencedores também receberão um certificado de participação.
Na categoria Fotografia, o fotógrafo amador deve enviar uma foto inédita em formato digital, com no mínimo 04 megapixels, mostrando a melhor maneira de olhar o Centro Dragão do Mar ao Centro de Arte e Cultura. Os vinte melhores trabalhos serão contemplados com uma exposição fotográfica num dos espaços do Centro de Arte e Cultura e receberão o certificado de participação.
Já na categoria Teatro, os competidores deverão enviar um roteiro curto, com no máximo dez laudas, em fonte Times New Roman 12, falando sobre a trajetória de Chico da Matilde. Os três melhores roteiros receberão ajuda de custo no valor de R$ 4 mil para a montagem e três apresentações de cada esquete num dos espaços do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, até o dia 30 de novembro deste ano, assim como certificado de participação.
Jangadeiro Dragão do Mar
Nascido em Canoa Quebrada, no município de Aracati, Francisco José do Nascimento (1839-1914) era conhecido como Chico da Matilde e é reconhecido nacionalmente como Dragão do Mar. O reconhecimento veio da tenaz luta do líder dos jangadeiros pelo fim do tráfico de escravos, que culminou com a província do Ceará sendo a primeira a abolir a escravidão no Brasil, em 1884, quatro anos antes da assinatura da Lei Áurea.
O Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
O Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura dispõe de uma infra-estrutura com 30 mil metros quadrados, cujas principais atrações são o Memorial da Cultura Cearense, o Museu de Arte Contemporânea, o Teatro Dragão do Mar, as salas de cinema do Espaço Unibanco Dragão do Mar, o anfiteatro Sérgio Mota, um Auditório e o Planetário.
Serviço:
Inscrições: de 29 de março a 30 de abril
Envio dos trabalhos: Redação e Roteiro no local Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura – Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema e fotografias pelo email concurso@dragaodomar.org.br
Concurso gratuito. Mais informações: www.dragaodomar.org.br ou pelo telefone 3488.8608
LITERATURA
Prêmio Jabuti 2010Arquitetura, Urbanismo, Fotografia, Comunicação e Artes; Ilustração de Livros Infantil ou Juvenil; e Reportagem são algumas categorias da maior premiação literária do País
As inscrições para a 52ª edição do Prêmio Jabuti já estão abertas. As categorias da premiação são as seguintes: Tradução; Arquitetura e Urbanismo, Fotografia, Comunicação e Artes; Teoria/Crítica Literária; Projeto Gráfico; Ilustração de Livro Infantil ou Juvenil; Ciências Exatas, Tecnologia e Informática; Educação, Psicologia e Psicanálise; Reportagem; Didático e Paradidático; Economia, Administração e Negócios; Direito; Biografia; Capa; Poesia; Ciências Humanas; Ciências Naturais e Ciências da Saúde; Contos e Crônicas; Infantil; Juvenil; Romance; e Tradução de Obra Literária Espanhol-Português.
As inscrições se encerram no dia 31 de maio. Mais informações pelo site www.premiojabuti.org.br
Podem concorrer ao Prêmio Jabuti 2010 apenas obras inéditas, editadas no Brasil, entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2009. A participação é aberta a editores, escritores, autores independentes, tradutores, ilustradores, produtores gráficos e designers.
Via Sul sorteia no Twitter
Quem é um seguidor do Via Sul Shopping no Twitter pode concorrer a um par de cortesias do Centeplex Cinemas. Para participar, os followers devem responder, no perfil do shopping, à pergunta: “Por que você é um seguidor do Via Sul no Twitter?”. Serão premiados semanalmente, às segundas-feiras, até o dia 30 de abril, três seguidores que responderem de forma mais criativa, original e com clareza de expressão. O endereço do Via Sul no Twitter é o http://twitter.com/shopping_viasul.
As respostas deverão ter até 140 caracteres – e poderão também ser postadas na página de recados do Orkut do shopping – http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=9243284249043477328. “Para deixar frases concorrentes no Orkut, a exigência é de que os participantes sejam também seguidores do Via Sul Shopping no Twitter”, explica a gerente de marketing do Via Sul, Roberta Facó. Os ganhadores terão seus nomes divulgados tanto no Twitter quanto no Orkut.
Mais informações: (85) 3404-4000 e regulamento completo no site www.shoppingviasul.com.br .
Promoção Cine North Shopping
“Qual filme você gostaria de assistir no Cinema do North Shopping? Por quê?” Quem responder à pergunta no perfil do North Shopping Fortaleza no Orkut – http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=2267654410520352983 – estará concorrendo a ingressos para o cinema do shopping. A promoção prossegue até o dia 30 de abril, com sorteios semanais, às sextas-feiras, de um par de ingressos para a melhor resposta postada na página. Mais informações: (85) 3404-3015.
CURSOS, SEMINÁRIOS, OFICINAS, DEBATES
Seminário debate, no Centro Cultural BNB, deslocamentos da arte atual
O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) realiza nas próximas terça e quarta-feira (dias 13 e 14) o seminário avançado “Arte atual: deslocamentos, encontros e desencontros”.
Gratuito ao público, o seminário acontece de 14h às 17h, na terça-feira (13), e de 18h30 às 21h30, na quarta-feira (14). Antes, na terça-feira (13), de 10h às 12h, será apresentada a performance “Razão de dois”, do desenhista e performer mineiro Wilson de Avellar, nas imediações da Praça da Estação (Praça Castro Carrera), no centro de Fortaleza. As inscrições para o Seminário são gratuitas e prosseguem até a terça-feira (13) na recepção do CCBNB-Fortaleza.
A lista de palestrantes do seminário abrange nomes como: Beatriz de Almeida Magalhães (doutora em Letras pela Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG), Wilson de Avellar (desenhista e performer, formado em Artes Visuais pela UFMG), Cinara de Araújo (doutora em Estudos Literários pela UFMG), Brígida Campbell (mestre em Artes Visuais pela UFMG e professora de Desenho da Escola de Belas Artes da mesma universidade), Júlio Lira (graduado em Ciências Sociais pela Universidade de Fortaleza, especialista em Desenvolvimento Urbano e Regional pela Universidade Federal do Ceará – UFC e especializando em Audiovisual em Meios Eletrônicos pela UFC) e Fátima de Souza (mestre em Literatura Brasileira pela UFC).
Performance “Razão de dois”, com Wilson de Avellar
“Razão de dois”, performance concebida por Wilson de Avellar, faz parte de um projeto do artista premiado pelo Ministério da Cultura (MinC), através do Programa Rede da Fundação Nacional de Artes (Funarte), em 2009.
O performer, durante algumas horas, em praças, ruas ou avenidas de cidades que ele elege, senta-se em um objeto semelhante a uma conversadeira: cadeira dupla, com dois assentos opostos – entre os assentos, encontra-se instalado um compartimento, à maneira de uma urna de votação.
Nos locais em que ocorre a apresentação, o artista pede aos passantes para se sentarem num dos assentos e que, em troca de um vale-alimentação, lhe contem um segredo qualquer. O segredo contado pelos passantes é transcrito pelo performer e em seguida depositado na urna. Ao final de cada ação, a urna do compartimento da cadeira é lacrada.
Em cada cidade onde é apresentada a performance, Wilson de Avellar convida um artista local para dela participar. A ele é proposto que se desloque para outra cidade e realize a mesma ação. A primeira convidada é Simone Barreto, desenhista de Fortaleza, cidade eleita pelo performer para receber a primeira apresentação de “Razão de dois”.
A artista fortalezense, no caso, irá se deslocar para Belo Horizonte (MG). A apresentação em Fortaleza e Belo Horizonte acontecerão, simultaneamente, no dia 13 de abril de 2010, terça-feira, entre 10 horas e 12 horas. Em Fortaleza, o local escolhido é a Praça Castro Carrera (Praça da Estação), e em Belo Horizonte, as imediações da Praça Rui Barbosa (Praça da Estação).
PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO
Dia 13/04 (terça-feira), de 14h às 17h
Abertura
14h – Palestra "Fechar o livro, abrir o olho e mover as pernas: Belo Horizonte/Nápoles/Fortaleza", por Beatriz de Almeida Magalhães, seguida de conversações entre os convidados de Belo Horizonte e Fortaleza
Dia 14/04 (quarta-feira), de 18h30 às 21h30
18h30 – Os participantes do seminário serão convidados a trazer, neste segundo dia, idéias, projetos e experiências (sonoras, verbais, visuais, corporais), a partir dos deslocamentos, encontros e desencontros vivenciados em Fortaleza. Esse material será o ponto de partida para conversas.
Bienal do Livro do Ceará realiza seminário sobre socialismo na América Latina e Caribe
A IX Bienal Internacional do Livro do Estado do Ceará, que será realizada de 9 a 18 de abril, no Centro de Convenções do Ceará, em Fortaleza (CE), se posiciona não só como um espaço de fomento à leitura, mas também como palco de debates sobre temas relevantes para a sociedade. Prova disso será a realização do Seminário Cultura, Democracia e Socialismo na América Latina e Caribe, que acontecerá de 10 a 13 de abril, sempre das 16 horas às 18 horas, no Auditório B2, com entrada gratuita, dentro da programação oficial da Bienal, com o objetivo de estabelecer discussões sobre integração cultural e regional, comunicação e o futuro do Socialismo na América Latina e Caribe.
A ação contará com a participação de convidados nacionais e internacionais das áreas de Sociologia, Filosofia, Etnologia, Ciências Sociais e Políticas, Economia, História e Cultura. Nomes consagrados como o cientista político Giuseppe Cocco (Brasil-RJ), o antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, o sociólogo e cientista político Emir Sader (Brasil-SP), da pesquisadora Aimeé Vega Montiel (México) estão confirmados, além da presença da Ministra do Poder Popular para a Comunicação e a Informação da Venezuela, Blanca Eekhout.
“Um seminário deste porte, com esses pensadores, é um momento privilegiado para pensar o Brasil, a América Latina e o Caribe, naquilo que os povos e os países que os constituem, e é bastante significativo que ele ocorra numa atividade como a Bienal. As perspectivas são da realização de um encontro capaz de trazer para o centro do debate questões fundamentais para pensar os rumos das democracias em nossos países, em especial, as novas experiências de governo de esquerda na América Latina, para que possamos estar conscientes dos rumos desses governos, dos projetos de gestão compartilhada e os laços necessários entre as nações”, destaca Beatriz Furtado, coordenadora do Seminário.
A IX Bienal Internacional do Livro do Estado do Ceará é uma ação de política pública do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult), visando o acesso ao livro e debates, numa promoção pelo Sindicato do Comércio Varejista de Livros do Estado do Ceará (Sindilivros).
• Seminário Cultura, Democracia e Socialismo na América Latina e Caribe
Data: 10, 11, 12 e 13 de abril
Horário: das 16 às 18 horas
Local: Centro de Convenções do Ceará (auditório B2 - Sala Caminho de Pedras)
Programação
• Dia 10 – Sábado
Tema – Integração Regional.
Debatedores – Giuseppe Cocco (RJ/Brasil) e Pierre Beaudet (Canadá)
Mediação: Inês Vitorino
• Dia 11 – Domingo
Tema – Integração Cultural
Debatedores – Peter Pal Pelbart (SP/Brasil), Eduardo Viveiros de Castro (RJ/Brasil) e Daniel Matto (Argentina)
Mediação: Ana Maria Roland
• Dia 12 – Segunda-feira
Tema – Comunicação.
Debatedores – Aimeé Vega Montiel (México), Beto Almeida (DF/Brasil) e Blanca Eekhout (Ministra do Poder Popular para a Comunicação e a Informação da Venezuela)
Mediação: Alexandre Barbalho
• Dia 13 – Terça-feira
Tema – O Futuro do Socialismo na América Latina e Caribe
Debatedores – Emir Sader (RJ/Brasil) e Justo Pareda Rodriguez (Cuba)
Mediação: Beatriz Furtado
O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) realiza nas próximas terça e quarta-feira (dias 13 e 14) o seminário avançado “Arte atual: deslocamentos, encontros e desencontros”.
Gratuito ao público, o seminário acontece de 14h às 17h, na terça-feira (13), e de 18h30 às 21h30, na quarta-feira (14). Antes, na terça-feira (13), de 10h às 12h, será apresentada a performance “Razão de dois”, do desenhista e performer mineiro Wilson de Avellar, nas imediações da Praça da Estação (Praça Castro Carrera), no centro de Fortaleza. As inscrições para o Seminário são gratuitas e prosseguem até a terça-feira (13) na recepção do CCBNB-Fortaleza.
A lista de palestrantes do seminário abrange nomes como: Beatriz de Almeida Magalhães (doutora em Letras pela Universidade Federal de Minas Gerais – UFMG), Wilson de Avellar (desenhista e performer, formado em Artes Visuais pela UFMG), Cinara de Araújo (doutora em Estudos Literários pela UFMG), Brígida Campbell (mestre em Artes Visuais pela UFMG e professora de Desenho da Escola de Belas Artes da mesma universidade), Júlio Lira (graduado em Ciências Sociais pela Universidade de Fortaleza, especialista em Desenvolvimento Urbano e Regional pela Universidade Federal do Ceará – UFC e especializando em Audiovisual em Meios Eletrônicos pela UFC) e Fátima de Souza (mestre em Literatura Brasileira pela UFC).
Performance “Razão de dois”, com Wilson de Avellar
“Razão de dois”, performance concebida por Wilson de Avellar, faz parte de um projeto do artista premiado pelo Ministério da Cultura (MinC), através do Programa Rede da Fundação Nacional de Artes (Funarte), em 2009.
O performer, durante algumas horas, em praças, ruas ou avenidas de cidades que ele elege, senta-se em um objeto semelhante a uma conversadeira: cadeira dupla, com dois assentos opostos – entre os assentos, encontra-se instalado um compartimento, à maneira de uma urna de votação.
Nos locais em que ocorre a apresentação, o artista pede aos passantes para se sentarem num dos assentos e que, em troca de um vale-alimentação, lhe contem um segredo qualquer. O segredo contado pelos passantes é transcrito pelo performer e em seguida depositado na urna. Ao final de cada ação, a urna do compartimento da cadeira é lacrada.
Em cada cidade onde é apresentada a performance, Wilson de Avellar convida um artista local para dela participar. A ele é proposto que se desloque para outra cidade e realize a mesma ação. A primeira convidada é Simone Barreto, desenhista de Fortaleza, cidade eleita pelo performer para receber a primeira apresentação de “Razão de dois”.
A artista fortalezense, no caso, irá se deslocar para Belo Horizonte (MG). A apresentação em Fortaleza e Belo Horizonte acontecerão, simultaneamente, no dia 13 de abril de 2010, terça-feira, entre 10 horas e 12 horas. Em Fortaleza, o local escolhido é a Praça Castro Carrera (Praça da Estação), e em Belo Horizonte, as imediações da Praça Rui Barbosa (Praça da Estação).
PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO
Dia 13/04 (terça-feira), de 14h às 17h
Abertura
14h – Palestra "Fechar o livro, abrir o olho e mover as pernas: Belo Horizonte/Nápoles/Fortaleza", por Beatriz de Almeida Magalhães, seguida de conversações entre os convidados de Belo Horizonte e Fortaleza
Dia 14/04 (quarta-feira), de 18h30 às 21h30
18h30 – Os participantes do seminário serão convidados a trazer, neste segundo dia, idéias, projetos e experiências (sonoras, verbais, visuais, corporais), a partir dos deslocamentos, encontros e desencontros vivenciados em Fortaleza. Esse material será o ponto de partida para conversas.
Bienal do Livro do Ceará realiza seminário sobre socialismo na América Latina e Caribe
A IX Bienal Internacional do Livro do Estado do Ceará, que será realizada de 9 a 18 de abril, no Centro de Convenções do Ceará, em Fortaleza (CE), se posiciona não só como um espaço de fomento à leitura, mas também como palco de debates sobre temas relevantes para a sociedade. Prova disso será a realização do Seminário Cultura, Democracia e Socialismo na América Latina e Caribe, que acontecerá de 10 a 13 de abril, sempre das 16 horas às 18 horas, no Auditório B2, com entrada gratuita, dentro da programação oficial da Bienal, com o objetivo de estabelecer discussões sobre integração cultural e regional, comunicação e o futuro do Socialismo na América Latina e Caribe.
A ação contará com a participação de convidados nacionais e internacionais das áreas de Sociologia, Filosofia, Etnologia, Ciências Sociais e Políticas, Economia, História e Cultura. Nomes consagrados como o cientista político Giuseppe Cocco (Brasil-RJ), o antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, o sociólogo e cientista político Emir Sader (Brasil-SP), da pesquisadora Aimeé Vega Montiel (México) estão confirmados, além da presença da Ministra do Poder Popular para a Comunicação e a Informação da Venezuela, Blanca Eekhout.
“Um seminário deste porte, com esses pensadores, é um momento privilegiado para pensar o Brasil, a América Latina e o Caribe, naquilo que os povos e os países que os constituem, e é bastante significativo que ele ocorra numa atividade como a Bienal. As perspectivas são da realização de um encontro capaz de trazer para o centro do debate questões fundamentais para pensar os rumos das democracias em nossos países, em especial, as novas experiências de governo de esquerda na América Latina, para que possamos estar conscientes dos rumos desses governos, dos projetos de gestão compartilhada e os laços necessários entre as nações”, destaca Beatriz Furtado, coordenadora do Seminário.
A IX Bienal Internacional do Livro do Estado do Ceará é uma ação de política pública do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult), visando o acesso ao livro e debates, numa promoção pelo Sindicato do Comércio Varejista de Livros do Estado do Ceará (Sindilivros).
• Seminário Cultura, Democracia e Socialismo na América Latina e Caribe
Data: 10, 11, 12 e 13 de abril
Horário: das 16 às 18 horas
Local: Centro de Convenções do Ceará (auditório B2 - Sala Caminho de Pedras)
Programação
• Dia 10 – Sábado
Tema – Integração Regional.
Debatedores – Giuseppe Cocco (RJ/Brasil) e Pierre Beaudet (Canadá)
Mediação: Inês Vitorino
• Dia 11 – Domingo
Tema – Integração Cultural
Debatedores – Peter Pal Pelbart (SP/Brasil), Eduardo Viveiros de Castro (RJ/Brasil) e Daniel Matto (Argentina)
Mediação: Ana Maria Roland
• Dia 12 – Segunda-feira
Tema – Comunicação.
Debatedores – Aimeé Vega Montiel (México), Beto Almeida (DF/Brasil) e Blanca Eekhout (Ministra do Poder Popular para a Comunicação e a Informação da Venezuela)
Mediação: Alexandre Barbalho
• Dia 13 – Terça-feira
Tema – O Futuro do Socialismo na América Latina e Caribe
Debatedores – Emir Sader (RJ/Brasil) e Justo Pareda Rodriguez (Cuba)
Mediação: Beatriz Furtado
DANÇA
Companhia de dança de Salvador estreia o espetáculo “Desejo Fatiado” no Dragão
Dias 17 e 18 de abril, o Dragão do Mar recebe o espetáculo “Desejo Fatiado”, da Companhia João Perene, de Salvador/BA. Os ingressos podem ser adquiridos no local ao preço de R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).
“Desejo Fatiado” exibe um olhar que é cru e rigoroso de todo aquele que se descobre encerrado na condição de espera. A premissa do espetáculo é a aposta do diretor baiano João Perene na busca incessante pela essência da dança contemporânea: o ser o humano como fonte inesgotável de inspiração. O espetáculo estreia no palco cearenses, dias 17 e 18 de abril, após ganhar o premio de circulação da Secretaria da Cultura da Bahia e ser agraciado com o Prêmio Klauss Viana da Funarte.
No enredo, o tema da espera e suas consequências. A intranquilidade dos momentos de decisão. Segundo dançam e contam, as pessoas esperam muito e por nada, e esse nada é o que de fato existe. Espera-se muito, mas não se sabe bem o quê, nem a quem, e nem para quê. Espera-se que algo aconteça, mas poucos fazem acontecer. Entre passos e compassos, os bailarinos encenam as angustias em cenário gélido e roupagem sóbria. A montagem trabalha com algumas dualidades, como repulsa e atração, equilíbrio e instabilidade, violência e delicadeza, através de uma dança que investiga a fragmentação dos corpos e a articulação e recombinação dos movimentos. Em cena, seis bailarinos mostram trajetórias individuais - que por vezes se cruzam - em esperas.
“Desejo Fatiado” tem em seu elenco importantes bailarinos da capital baiana, como Marcley Oliveira, Márcio Fidelis, Bárbara Santana, João Perene, Dejalmir Mello e a convidada Edith Meric. Com direção, coreografia e figurino de João Perene, o espetáculo conta ainda com a participação de Gerard Laffuste na iluminação e Márcio Mello na trilha sonora.
O Grupo:
Comemorando dez anos como coreógrafo, João Perene é o mentor do João Perene Núcleo de Investigação Coreográfica - um núcleo de pesquisa que desde 1999 trabalha com o ser o humano como fonte inesgotável de inspiração. Ao longo dos anos de trabalho ininterrupto, o Núcleo enfatiza a pesquisa do movimento como forma e origem para sua caligrafia. Desnuda seus interpretes aproximando-os de sua platéia com a meta de instigar, incomodar, provocar - um paradoxo de emoções, experiências únicas verbais e não verbais. Acreditando existir uma intertextualidade e logo, não existir fronteiras entre as linguagens artísticas, o Núcleo visa reunir Música, Teatro, Artes Plásticas, Vídeo etc., conectadas com a pesquisa “do novo” com o propósito de fortalecer o pensamento e a criação da dança contemporânea.
O Núcleo tem em seu repertório quatro espetáculos premiados: Farpas e Lâminas de Corpo Visível, Monólogo para Alguns Corpos, Soco no Vento e Desejo Fatiado, sendo uma das poucas companhias de dança contemporânea da Bahia a manter uma atividade constante de criação e apresentação. No ano de 2008, é convidado para uma residência com o Balé do Teatro Castro Alves, da qual nasceu o espetáculo O Azul de Klein, assinado por João Perene. Além de desenvolver trabalhos com a própria companhia, Perene participou de várias edições do Ateliê dos Coreógrafos Brasileiros, como criador e intérprete.
Dias 17 e 18 de abril, o Dragão do Mar recebe o espetáculo “Desejo Fatiado”, da Companhia João Perene, de Salvador/BA. Os ingressos podem ser adquiridos no local ao preço de R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).“Desejo Fatiado” exibe um olhar que é cru e rigoroso de todo aquele que se descobre encerrado na condição de espera. A premissa do espetáculo é a aposta do diretor baiano João Perene na busca incessante pela essência da dança contemporânea: o ser o humano como fonte inesgotável de inspiração. O espetáculo estreia no palco cearenses, dias 17 e 18 de abril, após ganhar o premio de circulação da Secretaria da Cultura da Bahia e ser agraciado com o Prêmio Klauss Viana da Funarte.
No enredo, o tema da espera e suas consequências. A intranquilidade dos momentos de decisão. Segundo dançam e contam, as pessoas esperam muito e por nada, e esse nada é o que de fato existe. Espera-se muito, mas não se sabe bem o quê, nem a quem, e nem para quê. Espera-se que algo aconteça, mas poucos fazem acontecer. Entre passos e compassos, os bailarinos encenam as angustias em cenário gélido e roupagem sóbria. A montagem trabalha com algumas dualidades, como repulsa e atração, equilíbrio e instabilidade, violência e delicadeza, através de uma dança que investiga a fragmentação dos corpos e a articulação e recombinação dos movimentos. Em cena, seis bailarinos mostram trajetórias individuais - que por vezes se cruzam - em esperas.
“Desejo Fatiado” tem em seu elenco importantes bailarinos da capital baiana, como Marcley Oliveira, Márcio Fidelis, Bárbara Santana, João Perene, Dejalmir Mello e a convidada Edith Meric. Com direção, coreografia e figurino de João Perene, o espetáculo conta ainda com a participação de Gerard Laffuste na iluminação e Márcio Mello na trilha sonora.
O Grupo:Comemorando dez anos como coreógrafo, João Perene é o mentor do João Perene Núcleo de Investigação Coreográfica - um núcleo de pesquisa que desde 1999 trabalha com o ser o humano como fonte inesgotável de inspiração. Ao longo dos anos de trabalho ininterrupto, o Núcleo enfatiza a pesquisa do movimento como forma e origem para sua caligrafia. Desnuda seus interpretes aproximando-os de sua platéia com a meta de instigar, incomodar, provocar - um paradoxo de emoções, experiências únicas verbais e não verbais. Acreditando existir uma intertextualidade e logo, não existir fronteiras entre as linguagens artísticas, o Núcleo visa reunir Música, Teatro, Artes Plásticas, Vídeo etc., conectadas com a pesquisa “do novo” com o propósito de fortalecer o pensamento e a criação da dança contemporânea.
O Núcleo tem em seu repertório quatro espetáculos premiados: Farpas e Lâminas de Corpo Visível, Monólogo para Alguns Corpos, Soco no Vento e Desejo Fatiado, sendo uma das poucas companhias de dança contemporânea da Bahia a manter uma atividade constante de criação e apresentação. No ano de 2008, é convidado para uma residência com o Balé do Teatro Castro Alves, da qual nasceu o espetáculo O Azul de Klein, assinado por João Perene. Além de desenvolver trabalhos com a própria companhia, Perene participou de várias edições do Ateliê dos Coreógrafos Brasileiros, como criador e intérprete.
DIVIRTA-CE COBERTURAS
Del Paseo Fashion DayClaudio Silveira fez o lançamento da nova edição do Dragão Fashion em evento de moda no Shopping Del Paseo
Moda, cultura, arte e gastronomia estiveram em evidência no Mall do Shopping Del Paseo. No dia 14 de abril aconteceu no shopping a 2ª edição do Del Paseo Fashion Day, com programação feita com estilo e produção de Cláudio Silveira. Desfiles com marcas presentes no shopping, Exposição Dragão Fashion 2010 e música foram atrações do evento. A novidade dessa edição é a parceria com o 11º Dragão Fashion Brasil (DFB), que conta com ação exclusiva dentro do Del Paseo.A participação do Dragão Fashion Brasil nessa edição acontece com a exposição de peças confeccionadas por dois estilistas cearenses que são a cara do DFB: Mark Greiner e Lindebergue Fernandes. 24 manequins com criações dos dois designers serão exibidas ao público no piso L1. O horário de visitação é das 10h às 22h e segue até o dia 28 de abril. Além disso, houve uma pré-estreia exclusiva do evento com coquetel para convidados logo após o último desfile. A ação utiliza o respaldo e a imagem positiva do evento na sociedade como elemento impulsionador do Del Paseo Fashion Day.
As coleções de Outono/Inverno de moda adulto, infantil, praia e acessórios estiveram na passarela do Del Paseo Fashion Day. As marcas Dili Bili, Bloom, Meio Tom, Lis e Jef exibiram suas apostas para a estação. O DJ Gilvan Magno fez a trilha sonora dos desfiles.
Fortaleza ganha novo shopping: Pátio Dom Luis
Shopping terá duas salas decinema; DIVIRTA-CE conferiu a festa de inauguração - veja as fotos (e flagras)!Ambiente moderno e aconchegante com um mix de lojas diferenciado e serviços variados localizado em um dos redutos mais charmosos da cidade. Assim será o shopping Pátio Dom Luis, aberto ao público desde o dia 7 de abril, oferecendo uma opção diferenciada de lazer e compras em Fortaleza.
Destaque para a forte praça de alimentação, com novos e conceituados nomes da gastronomia, assim como para as quatro âncoras: Lojas Americanas, a primeira loja “premium” da Rabelo, a Delicatessen Empório do Pão e o Arcoplex Stadium, que está previsto para abrir a partir de junho deste ano com duas salas de cinemas.
O shopping conta com 62 lojas especialmente selecionadas, entre marcas tradicionais do mercado e exclusivas. Nomes como Água de Coco, Ortobom, Casablanca Turismo e Hembra Stilo, além de uma forte praça de alimentação com conceituados títulos da gastronomia, fazem parte do novo empreendimento.
Entre as delícias, o restaurante Murano Grill, especializado em carnes; La Pasta Gialla, de culinária italiana, case do renomado chefe Sergio Arno; além de Bob´s e Subway.
RESTAURANTE MOANA LANÇA MOSTRA INÉDITA DE CARDOSO JUNIOR
A alegria e a vitalidade da canção 
“Essa é pra tocar no rádio”, de Gilberto Gil, inspiraram exposição homônima, do artista Cardoso Júnior, que levará 20 obras inéditas ao Moana Gastronomia & Arte, a partir do próximo dia 30 de março (terça-feira). Como sugere a música, a mostra chega ao Moana para “vencer o tédio quando pintar”, para ser “um santo remédio pro mau humor”.Em sua primeira memória de infância, Cardoso Júnior lembra de si entre seus desenhos, embora profissionalmente sua dedicação à arte date de 1985, ano do 35º Salão de Abril, primeiro concurso em que se inscreveu, no qual ganhou o 1º lugar na categoria Pintura. O cearense, apesar de ter passado temporada em São Paulo, admite que são a luz e o sol de Fortaleza que inspiram suas pinturas, sempre descontraídas, alegres e com cores fortes e marcantes.
Para o Moana Gastronomia & Arte, o artista preparou obras divididas em diferentes suportes: são telas, recortes em MDF e guaches exclusivas. A exposição apresenta toques de pop arte e com influências das obras de Picasso e sua maneira de retratar figuras, tudo isso aliado à cultura nordestina, em suas cores e textura. Sempre fugindo do quadrado, o artista apresenta ainda uma característica marcante, sugerindo materiais e formas alternativas para pintura.
Cardoso Junior é um multi-artista, além de suas pinturas e do trabalho como ilustrador, estuda Filosofia. Para ele, a arte é território de liberdade e
experimentação. Em suas obras constrói e desconstrói imagens cotidianas, é um cronista que faz das tintas seu meio de comunicação, pintando cenas que, assim como as músicas tocadas no rádio, são percepções da vida repletas de verdade e poesia.Para completar a união entre os prazeres sensoriais das artes plásticas e da culinária, o Moana Gastronomia & Arte está aberto diariamente das 6 horas até 1 hora, oferecendo café da manhã (buffet), almoço e jantar (a la carte). Conta ainda com horários especiais de visitação sem consumo, que é das 9h às 11h e das 14h às 19h.
ServiçoMoana Gastronomia & Arte
Avenida Beira Mar, 4260 – no Golden Flat Fortaleza
Mais informações: (85) 3263.4887
* Restaurante (buffet de café da manhã, almoço e jantar a la carte). Funciona das 6h às 1h.
* Galeria (visitação sem consumo). Funciona das 9h às 11h e das 14h às 19h. Entrada grátis.
IX FEIJOADA - EXOTIC PEOPLEO promoter Paulo Matta e a revista Exotic realizaram a IX FEIJOADA EXOTIC PEOPLE no dia 27 de Março de 2010, no Hotel Oásis Atlântico
Imperial, localizado na Av. Beira Mar, 2500 – Meireles.A FEIJOADA EXOTIC PEOPLE é um evento de alto nível, que já se tornou tradição. A mais badalada feijoada da cidade onde se reúnem os VIP´s e famosos. Sempre com absoluto sucesso, desde sua estréia em 2001.
Atualmente, na sua nona versão, homenageará personalidades que fazem parte ou estimulam o nosso Estado, como empresários, empreendedores e outras figuras do mundo artístico, político e cultural que tenham contribuído direta ou indiretamente para o desenvolvimento social e turístico da nossa cidade. A animação ficou por conta dos cantores Italo e Reno, Banda Kebra Mola Acaiaca e Paulo Calado e Banda.
Confira abaixo também vídeos feitos pela TV Divirta-CE.
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