'Do começo ao fim' coloca incesto e homossexualismo no mesmo pacote
Homossexualismo é um assunto que desperta polêmica. Imagine, então, acrescentar ao tema o elemento incesto (união sexual entre parentes), um dos maiores tabus da humanidade?
Escrito e dirigido pelo talentoso Aluizio Abranches (Um copo de cólera), Do começo ao fim aborda um relacionamento amoroso entre dois irmãos: Francisco e Thomás.
Eles são fruto de dois casamentos da médica Julieta (Julia Lemmertz).
Filme mostra relação amorosa entre dois meio-irmãos
Com o primeiro marido, o empresário Pedro (o argentino Jean-Pierre Noher), ela teve Francisco (interpretado por Lucas Cotrim, quando criança, e por João Gabriel, na fase adulta).
Com o atual marido, o arquiteto Alexandre (Fábio Assunção), Julieta temThomás (Gabriel Kaufman e Rafael Cardoso). Desde cedo, a mãe percebe que os irmãos (que têm uma diferença de idade de seis anos) possuem uma relação mais íntima do que o normal, mas diz: “Que posso fazer?”.
Adultos, Francisco e Thomás enfrentam uma separação, já que o segundo vai morar na Rússia, treinando para os Jogos Olímpicos.
Na opinião de Abranches, um diretor realmente inquieto, Do começo ao fim “conta a história de um amor incondicional como uma possibilidade, como um contraponto para um mundo cheio de violência, medo e intolerância”.
Com fotografia do suíço Ueli Steiger (Godzila,O patriota), o filme enfrentrou problemas na captação de patrocínio.
Conseguiu apenas dois, num total de R$200 mil, mas os empresários exigiram ficar no anonimato.
Peugeot inicia comercialização de sua primeira bicicleta elétrica
Com autonomia de até 70 quilômetros e motor elétrico de 250 watts, esta novidade da Marca já está disponível por 2.290 euros na rede de concessionárias Peugeot na Europa.
A Peugeot, tradicionalmente conhecida pelo espírito criativo e inovador, oferece agora ao consumidor uma opção ainda mais prática e ecológica para locomoção. Trata-se da primeira bicicleta elétrica produzida pela Marca, que combina design e robustez aliados a um alto nível de tecnologia e qualidade.
Híbrida, a bicicleta elétrica Peugeot foi desenvolvida a partir de parceria com a Ultra Motor – uma das líderes mundiais no desenvolvimento de veículos elétricos – e integra uma bateria removível de lítio de 36 V e um motor elétrico de 250 watts, que permitem uma autonomia de até 70 quilômetros.
A facilidade de utilização desta bicicleta é garantida até mesmo nas inclinações mais extremas, graças aos três níveis de assistência e o sensor de torque que a equipam. Itens como freios de disco dianteiros e traseiros, luzes automáticas e independentes e suspensão conferem maior segurança e comodidade ao usuário, em qualquer circunstância.
A bicicleta elétrica já se encontra disponível em toda a rede de concessionárias Peugeot na Europa, com preço sugerido de 2.290 euros. Com a apresentação de mais esta novidade, a Marca reafirma sua posição como um importante ator no que diz respeito à mobilidade global e sustentável.
Baby Alarm dispara som ou luz para evitar esquecimento de crianças no carro
Dispositivo com sensores de peso pode ser conectado a qualquer tipo de cadeirinha infantil para automóveis
A tensão da vida moderna tem levado pais, mães ou responsáveis a esquecer bebês e crianças pequenas no banco de trás do carro. Em muitas cidades brasileiras, registram-se muitos casos em que os pequenos se queimam gravemente por ficar horas expostos ao calor e até morrem por sufocamento – algo que nenhuma consciência absolve.Um dos mais casos recentes ocorreu na Vila Prudente, em São Paulo, quando uma mulher deixou um bebê de seis meses trancado no carro por cinco horas, esquecendo-se de que deveria levá-la ao médico antes de ir trabalhar.
Para evitar dramas como esse, o professor de matemática Elder Ramires decidiu inventar o Baby Alarm , que pode ser instalado em qualquer cadeira tipo bebê conforto. Trata-se de um sistema de alarme que avisa aos ‘esquecidos’ sobre a presença de crianças no banco de trás do carro. Ele é acionado por sensores estrategicamente posicionados na cadeira e no veículo. Toda vez que o bebê estiver sentado na cadeirinha, serão acionados o sensor de peso, em seguida, o sensor magnético do cinto de segurança da cadeira e o sensor acoplado na porta do motorista que, estando aberta, acionará o alarme. “Ninguém está livre de esquecer uma criança dentro do carro – basta sair da rotina ou estar preocupado em demasia”, opina Ramires, de 28 anos.
Morador de Santa Barbara D’Oeste (SP), onde fez curso de Eletroeletrônica no Senai, Ramires explica as vantagens de seu invento. “O Baby Alarm pode ser adaptado em qualquer veículo ou cadeira, uma vez que o sistema de alarme da porta é independente do circuito instalado na cadeira”, observa o inventor, que acrescenta outro fator importante: o baixo custo: “Calculo que custe apenas R$ 20, menos de 10% do valor médio da cadeira”.
Com patente requerida no território nacional, Ramires procura um parceiro que fabrique o Baby Alarm Plus, mas está aberto a propostas de sociedade ou compra da patente. Empresários interessados em investir no produto ou até montadoras, que podem utilizá-lo como item opcional ou de série em seus veículos, devem entrar em contato com a Associação Nacional dos Inventores pelo telefone (11) 3873-3211.
Sobre a Associação Nacional dos Inventores
Tudo começa com uma boa ideia na cabeça.Depois do desenvolvimento de um protótipo e da realização de testes, o inventor tem a certeza de que o fruto daquela boa ideia vai melhorar a vida de muitas pessoas. A partir daí, muitos deles se perguntam: “O que fazer agora?”.
A Associação Nacional dos Inventores (ANI) foi criada exatamente para que as invenções brasileiras sirvam a toda a sociedade e para estimular os inventores a continuar dedicando-se à descoberta de novidades. “Nosso papel é incentivar e popularizar as inovações tecnológicas no País”, afirma o presidente e fundador da entidade, Carlos Mazzei. “Trabalhamos na orientação e regularização das patentes de projetos e na posterior comercialização dos inventos em escala industrial.”
Mazzei, também conhecido como “empresário dos inventores”, dedica-se integralmente à busca pelo reconhecimento dos inventos brasileiros. “Quando se fala em invenção, muitos pensam apenas em projetos ‘malucos’. Eles também existem, mas anualmente, são desenvolvidos diversos produtos e soluções para os problemas cotidianos.”
Muitos projetos de extrema importância ainda aguardam investidores decididos a produzi-los em escala industrial. Outros já estão no mercado, trazendo bons lucros a quem os criou.
"Avatar" tem recepção extasiada da crítica em première
"Avatar", do cineasta James Cameron, agradou em cheio à crítica especializada em sua première em Londres, ontem à noite. O filme foi descrito em algumas das primeiras resenhas como "de fazer o queixo cair", "estarrecedor" e pivô de uma mudança em Hollywood devido a seus efeitos digitais.
A aventura épica em 3D do diretor do blockbuster de 1997 "Titanic" é um dos filmes mais caros da história do cinema, custou cerca de US$ 400 milhões (R$ 705 milhões) para ser produzido e promovido. "James Cameron comprovou: ele é o rei do mundo", derreteu-se o jornal do show business "Hollywood Reporter".
"Como comandante-em-chefe de um exército de técnicos de efeitos visuais, criadores de criaturas, especialistas em 'motion-capture', dublês, dançarinos, atores e magos da música e do som, ele trouxe o cinema de ficção científica para o século 21 com a maravilha de fazer o queixo cair que é 'Avatar'", disse o jornal.
O tabloide mais vendido no Reino Unido, "The Sun", descreveu "Avatar" como "o filme mais brilhante da década. A cena de batalha final tem 20 minutos e é absolutamente estonteante".
"Avatar" mostra o povo Na'vi, que vive na floresta, lutando por sua sobrevivência contra uma operação colonial mineradora que quer extrair todos os recursos naturais de seu planeta. Um ex-fuzileiro naval deficiente é escolhido para fazer contato com o povo misterioso, como avatar controlado à distância.
A revista "Empire" deu ao filme cinco estrelas (a pontuação máxima), dizendo que "Avatar" é "uma experiência tremendamente recompensadora" cuja tecnologia nova "dará aos diretores uma caixinha de areia e tanto na qual brincarem."
Mark Brown, do "Guardian" escreveu na quinta-feira que "Avatar" "realmente é muito, muito melhor do que se esperava, o visual é fantástico e a história prende a atenção, embora seja um tanto brega em muitas partes".
"O filme terrível que alguns estavam prevendo não se concretizou. Foi bom," escreveu Brown.
TV DIVIRTA-CE
Confira o trailerde Avatar
AVATAR pode ser visto em 3D com som original e legendas Público pode optar por cópias legendadas ou dubladas tanto em 3D como em 2D
Diferentemente de todos os outros filmes até hoje exibidos em 3D no Brasil, “Avatar” terá cópias com legendas e som original, além das tradicionais cópias dubladas. Em 2D, o filme também poderá ser conferido nas duas versões - dublada ou legendada. Dirigido por James Cameron, Avatar estreia no Brasil e em outras partes do mundo em 18 de dezembro.
O filme, que utiliza tecnologia revolucionária, criada especialmente para ele, conta a história de Jake Sully, um ex-fuzileiro naval confinado a uma cadeira de rodas, que é recrutado para participar de uma expedição à lua Pandora, na qual terá sua consciência projetada em um híbrido de humano e Na´vi, a raça humanóide nativa de Pandora. Esse híbrido humano-Na’vi – um corpo que vive, respira e tem aparência de Na’vi, mas com pensamentos, sentimentos e personalidade humanos – é chamado de Avatar.
O Cinema nas ruas é uma nova forma de refletir sobre arte, cultura e a cidade. As intervenções nos bairros são frutos dos coletivos formados através de curso da Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza, vinculado à Secretaria de Cultura de Fortaleza.
O curso Formação de Agentes Culturais e Exibidores Independentes, o Pontos de Corte, incentiva a formação de coletivos os quais têm provocado em cada comunidade a reflexão sobre o cotidiano através de intervenções artísticas e exibição de filmes. A proposta é uma política da Prefeitura voltada a formação em artes focada na democratização do acesso e a formação de platéia para o audiovisual, além de mostrar outras formas de se fazer arte.
Em dezembro o Cine Serviluz leva para a comunidade do Titãozinho, na Praia do Futuro, a exibição dos curtas “Pessoa Non Grata” de Yures Viana e o vídeo coletivo “Fortalezas”, produzido pela Prefeitura através do Núcleo de Produção Digital Vila das Artes (mantido em parceria com o Ministério da Cultura). O “Fortalezas” é o segundo vídeo da série coletiva que celebra o aniversário da Cidade. São curtas retratando personagens que reinventam o cotidiano urbano. O primeiro vídeo, 24H, fez um passeio imagético através do olhar dos realizadores que captaram uma cena do cotidiano em cada hora do dia.
O Coletivo Subvercine continua com a Mostra Cinema Brasileiro na programação do Cine Filosofia que acontece aos sábados à tarde (16h) no auditório da Universidade do Ceará - UECE.
Programação em dezembro
Cine Serviluz
Exibição e debate sobre os vídeos “Persona Non Grata”, produzido em Fortaleza por Yures Viana e “Fortalezas”, produção coletiva realizada pela Prefeitura de Fortaleza, através da Vila das Artes. Todos os sábados a partir das 18h, ao ar livre no bairro Serviluz (Praia do Futuro). Contato pelo telefone (85) 8775-9305.
Dia 5 - Pracinha São Francisco - Avenida Zezé Diogo, s/n.
Dia 12 - Pracinha da Estiva - Travessa Vicente de Castro, s/n. Dia 19 - Farol do Mucuripe - Avenida Vicente de Castro, s/n. Dia 26 – Praia do Titanzinho - Avenida Leite Barbosa, s/n, após o encerramento da última etapa do Circuito Titanzinho Surf Club.
Subvercine – Cine Filosofia
Mostra Cinema Brasileiro com debates filosóficos no Auditório do Centro de Humanidades da Universidade Estadual do Ceará, Avenida Luciano Carneiro, 345, a partir das 16h. Informações pelo telefone (85) 8819-0362. Grátis
Dia 4
“À Meia-Noite Levarei Sua Alma”, direção de José Mojica Marins, o Zé do Caixão, 1964. O cruel agente funerário Zé do Caixão, temido e odiado pelos humildes moradores de um vilarejo, vive a demente obsessão de gerar o filho perfeito, que possa garantir a continuidade de seu sangue. Ele busca pela mulher ideal, aquela que será capaz de conceber o seu filho e não hesita em matar todos que ousam interferir em seus planos.
Dia 11
“Madame Satã” do cineasta Karim Aïnouz, 2002. Rio de Janeiro, 1932. No bairro da Lapa vive encarcerado na prisão João Francisco (interpretado por Lázaro Ramos), artista transformista que sonha em se tornar um grande astro dos palcos. Após deixar o cárcere, João passa a viver com Laurita (Marcélia Cartaxo), uma prostituta, ainda Firmina, a filha de Laurita, Tabu, seu cúmplice e Amador, dono do bar Danúbio Azul. É neste ambiente que João Francisco irá se transformar no mito Madame Satã, nome inspirado no filme Madam Satan (1932), dirigido por Cecil B. de Mille.
Dia 18
“Estômago”, de Marcos Jorge, 2007. Na vida há os que devoram e os que são devorados. Raimundo Nonato descobriu um caminho à parte: a cozinha. E é na cozinha do boteco, do restaurante italiano e da prisão que Nonato vive sua intrigante história. Ele aprende as regras da sociedade: os que devoram ou são devorados. Regras que ele usa a seu favor, porque mesmo os cozinheiros têm direito a comer sua parte. E eles sabem, mais do que ninguém, qual é a melhor. Uma fábula nada infantil sobre o poder, o sexo e a culinária.
Serviço:
Exibição de filmes seguida de debates em vários espaços da Cidade. A partir do 4 de dezembro de 2009. Informações na Vila das Artes, Rua 24 de Maio, 1221, centro ou pelo telefone (85) 3252-1444.
Cinema de Canto a Canto
A Prefeitura de Fortaleza garante em dezembro mais lazer e entretenimento nas praças da Cidade. Realizado pela Vila das Artes, o Cinema de Canto a Canto é um projeto itinerante que propõe formar platéia para as produções audiovisuais nacionais e de filmes que convergem com linguagens para além do entretenimento. Que transmitem valores de cidadania, falam sobre meio ambiente, educação, família. O projeto teve início em 2007 e anulamente vai às ruas contribuindo com a política de formação de platéia e democratização do acesso que a Prefeitura oferece à Cidade. As exibições têm início às 18h.
Programação em dezembro
Dia 7 - Praça Doutor Amaury, entre as avenidas Presidente Castelo Branco e Dr. Theberg, Pirambú. Dia 10 - Praça Principal do Conjunto Santa Maria, Rua Maria Quintino, próximo a Igreja, Messejana Dia 14 - Praça da Rua 2, no Carlito Pamplona Dia 17 - Lagoa da Maraponga, Avenida Godofredo Maciel, Maraponga. 18.12 - Praça do Conjunto Santa Cecília, entre as Ruas Virgílio Nogueira, Três Corações, Bom Jesus e Nova Conquista.
Serviço:
Exibição de filmes do Cinema de Canto a Canto. Informações na Vila das Artes. Rua 24 de Maio, 1221, centro. (85) 3252-1444.
Adiadas inscrições para o Festival do Minuto com o tema “Padre Cícero”
Inscrições de vídeos para o Festival do Minuto, com o tema “Padre Cícero”, estão sendo prorrogadas de hoje (segunda-feira, 30 de novembro) para o próximo dia 10 de dezembro. As inscrições estão abertas para participantes de todo o Brasil.
Os vídeos sobre o Padre Cícero devem ser enviados para o site do Festival (www.festivaldominuto.com.br), que apresentará os ganhadores ao final do concurso. São três prêmios de R$ 1.000,00 cada. O Banco do Nordeste do Brasil (BNB) é o patrocinador do tema “Padre Cícero” no Festival do Minuto.
Cearense do Século
O Padre Cícero é até hoje considerado o Cearense do Século. Durante uma missa celebrada por ele em 1889, em Juazeiro do Norte, ocorreu o primeiro de uma série de milagres que o tornaram lendário: uma hóstia ministrada pelo sacerdote a uma beata transformou-se em sangue na boca da religiosa. Tal fenômeno se repetiu diversas vezes durante cerca de dois anos. Rapidamente espalhou-se a notícia de que acontecera um milagre.
A partir daí, o mito do Padre Cícero passou a ter fortíssima influência social e religiosa em todo o Estado do Ceará, e Juazeiro do Norte tornou-se uma cidade-santuário e um dos maiores centros de romarias e religiosidade popular do Brasil. É lá que está sepultado o famoso Padim Ciço, maior benfeitor da cidade e santo popular.
Sobre o Festival do Minuto
O Festival do Minuto foi criado no Brasil, em 1991. É, hoje, o maior festival de vídeo da América Latina, tendo inspirado festivais semelhantes em mais de 40 países. Desde 2007, o Festival do Minuto brasileiro tornou-se permanente e online: passou a receber e exibir vídeos diretamente pela Internet, no www.festivaldominuto.com.br
Quem faz o Festival do Minuto
Marcelo Masagão: Criador e curador do Festival. É cineasta, tendo realizado, entre outros, os filmes Nós que Aqui Estamos por Vós Esperamos (1999), 1,99 – Um Supermercado que Vende Palavras (2004) e Otávio e as Letras (2007).
Gustavo Steinberg: Diretor e produtor executivo do Festival. Mestre em Ciências Políticas (PUC-SP) e em Comunicação (London School of Economics), é autor de dois livros e produziu cinco filmes longa-metragem. Sua estreia na direção de longas aconteceu em 2008, com Fim da Linha.
O Ponto Brasil, projeto da TV Brasil realizado em todo o país para divulgar a produção audiovisual já está no ar. Realizado de modo colaborativo por cerca de 100 pontos de cultura e coletivos audiovisuais, a primeira temporada estreou na TV Brasil dia 21 de novembro às 23h45.
Os materiais produzidos pelo Brasil afora estão misturados em cada um dos programas. Cada episódio reúne, em torno de um tema-eixo, interpretações realizadas a partir do amplo leque de coletivos que compõem a rede Ponto Brasil, resultando em 14 caleidoscópios culturais em forma de programas de televisão.
No Ceará a Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza, e a Acartes (Organização da sociedade civil) foram sede para oficinas de preparação para a produção e gravação dos conteúdos. Alunos e ex-alunos do curso Pontos de Corte da Vila das Artes participaram desta produção coletiva que poderá ser conferida no dia 5 de dezembro, com Objetos que Transitam, roteiro e direção de Tiago Pedro e no dia 13 de fevereiro de 2010 com Ensinando a Brincar, direção e roteiro de Edinaldo Felipe. A TV Brasil pode ser conectada pelos canais tv aberta, canal 2 no Rio e Maranhão; tv digital, canal 63 em SP; tv por satélite, canal 116 em todo o Brasil. Ou ainda pelo endereço eletrônico pontobrasil.org.br.
A ocupação cineclubista na Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza, propõe ampliar os espaços de projeção de filmes e vídeos além de engrossar o debate acerca de produções audiovisuais e formar platéia. Em dezembro a programação acontece nos dias 7 e 14 com exibição dos Cineclubes Alumbramento e Costa Gavras.
No dia 7, o Alumbramento coloca foco em filmes de produção cearense com a participação dos próprios cineastas para um bate papo. Serão exibidos três curtas entre eles o ficção "Selos" produzido como trabalho de conclusão do curso de Realização em Audiovisual da Vila das Artes e que abriu o Cine PE deste ano. No dia 14, o Cine Costa Gavras exibe “Missing” ou, como sugere a tradução, Desaparecidos (EUA), de Konstantino Costa Gavras, 1982. O mais interessante do filme é notar que não se trata de uma ficção, tentando apresentar o que de mais brutal aconteceu em uma das várias "republicas cucarachas" exportadoras de matérias-primas para o governo americano. A história desse desaparecimento é verdadeira. E o desaparecido na época era de um norte-americano. O fato se passou no Chile de Salvador Allende onde centenas de outras pessoas desapareceram na época do golpe militar que colocou o general Pinochet no poder.
Programação
Dia 7
Cine Alumbramento
Diante da Lei, de Alyson Lacerda Selos, de Gracielly Dias 412 Par, de Euzébio Zloccowick
Filmes de produção cearense com a presença dos realizadores
Dia 14
Cine Costa Gavras
Filme “Missing” (Desaparecidos) EUA, de Konstantino Costa Gavras, 1982
Serviço:
Cineclubes na Vila das Artes. Dias 7 e 14, segunda-feira, a partir das 18h na Vila das Artes// Rua 24 de Maio, 1221, centro. Informações pelo 3252-1444. Grátis.
O cinema do Shopping Del Paseo sedia até o dia 10 de dezembro a 8ª edição do Festival Varilux de Cinema Francês. A iniciativa faz parte das comemorações do Ano da França no Brasil e traz quatro filmes inéditos e três sucessos recentes do cinema francês. O festival acontece simultaneamente em 14 cidades brasileiras e apresenta, pela primeira vez, todos os filmes em formato digital.
O Arco Íris Cinemas Del Paseo exibe as sete películas sempre às 21h.
Crimes de Autor (Roman de Gare), de Claude Lelouch.
França, 2007, 103 min. Mistério, Drama. Legendado. Elenco: Fanny Ardant, Dominique Pinon, Audrey Dana, Michèle Bernier e Myriam Boyer.
Censura: 14 anos
Distribuidora: Dreamland
Dia 9 de dezembro, quarta, às 21h
Judith Ralitzer é uma escritora popular, que está em busca de personagens para seu próximo livro. Paralelamente, um serial killer fugiu de um presídio de segurança máxima e Huguette, a cabeleireira de um luxuoso salão de Paris, decide mudar de vida. Os destinos deles se encontrarão, mudando a vida de todos.
Mais Tarde, Você Vai Entender... (Plus Tard Tu Comprendras), de Amos Gitai. França/Alemanha/Israel, 2008, 90 min. Drama. Dublado. Elenco: Jeanne Moreau, Hippolyte Girardot, Dominique Blanc e Emmanuelle Devos. Censura: 14 anos Distribuidora: Estação.
Dia 10 de dezembro, quinta, às 21h
Rivka, senhora judia que vive rodeada de objetos do passado, prepara o jantar para seu filho Victor, enquanto acompanha na televisão o julgamento de Klaus Barbie. O ano é 1987, e o ex-líder da Gestapo, conhecido como o “açougueiro de Lyon”, finalmente enfrenta a justiça por seus crimes no Holocausto. Em seu escritório, Victor trabalha organizando os documentos e cartas que contam a história de sua família e também assiste ao julgamento. É quando Rivka reconhece na TV a voz de uma das testemunhas, a voz de um sobrevivente, que despertará emoções profundas entre mãe e filho.
Serviço: 8º Festival Varilux de Cinema Francês. De 4 a 10 de dezembro, no Shopping Del Paseo. Sessões às 21h. Ingressos: R$14 (inteira) e R$7 (meia). Às quartas, preço único: R$7. Alunos da Aliança Francesa pagam R$4, apresentando último boleto quitado. Informações: (85) 3230.7070
Shopping Del Paseo Av. Santos Dumont, 3131 (85) 3456.3131 www.shoppingdelpaseo.com.br
TV DIVIRTA-CE Confira trailer do filme "Crimes de autor"
Gloria Pires. Atriz faz a mãe de Lula, Dona Lindu, e a filha Cléo Pires faz uma das esposas
Nunca na história deste país a vida de um retirante nordestino eleito duas vezes presidente da República havia sido retratada em filme. Isso começou a mudar, no Agreste de Pernambuco, com o início das filmagens de "Lula, o Filho do Brasil", longa de Fábio Barreto com estreia comercial prevista para janeiro de 2010, ano de sucessão presidencial. Classificado pelo diretor como "um drama épico sobre uma certa família Silva", o filme retrata a vida do presidente e de seus familiares, do nascimento de Lula, em 1945, até a morte da mãe, Eurídice Ferreira de Melo, a dona Lindu, em 1980.
Baseado no livro homônimo da historiadora Denise Paraná, publicado em 1996, "Lula, o Filho do Brasil" tem como protagonista o pouco conhecido ator de teatro Rui Ricardo Diaz.Diaz será um dos cinco "Lulas" que aparecerão no filme. Além dele, interpretarão o mesmo papel um bebê de três meses, um menino de dois anos, outro de sete e um adolescente de 13. Precavida, a produção providenciou ainda mais dois reservas, para o bebê e para o menino de dois anos. As primeiras gravações foram feitas em Caetés (a 250 km de Recife, PE), ex-distrito de Garanhuns, terra natal do presidente.
As cenas iniciais mostram dona Lindu, interpretada pela global Glória Pires, dando à luz o futuro presidente. Luiz Inácio cresce em meio à seca, e a saga dos Silva no Agreste só termina quando Lula, 7, embarca com a mãe e seis irmãos em um pau-de-arara, com destino a São Paulo. A cena da saída, gravada sob o sol forte do meio-dia, foi repetida 12 vezes ontem até ser aprovada.O filme vai mostrar ainda a trajetória operária de Lula e também seus dois casamentos, com Lurdes e Marisa Letícia. Para o papel da primeira mulher foi escolhida a filha de Glória, Cléo Pires. Já a atual primeira-dama do país será interpretada pela atriz Juliana Baroni, ex-paquita Catuxa Jujuba.
De setembro a dezembro, a obra participará de festivais internacionais e, em janeiro, entrará no circuito comercial. Segundo Fábio Barreto, há possibilidade de lançamento simultâneo na América do Sul. Para ele, a coincidência entre a estreia e o ano eleitoral não passa mesmo disso: uma coincidência. "Vamos mostrar uma história humana, não um filme chapa-branca, feito para puxar o saco do presidente", disse. Eleitora de adversários do presidente nos dois últimos pleitos, Glória Pires confessa que não sabia "nada" sobre a vida de Lula antes do seu engajamento político e que, com o filme, aprendeu a admirá-lo. Para ela, a obra pode, sim, ajudar a consolidar a popularidade do presidente. "Mas não vejo nenhum problema nisso, porque ele já é um fenômeno de popularidade", declarou. Segundo Barreto, a ideia de rodar um filme sobre Lula surgiu desde o início do primeiro mandato do presidente, em 2003.
"Meu pai [Luiz Carlos Barreto, o produtor do longa] é um nordestino também, uma pessoa que veio do Nordeste e venceu no Sul, e viu identificações da vida dele [com a de Lula]", conta o diretor de "O Quatrilho", que ainda acrescentou que a trajetória do presidente é "um manancial de dramaturgia muito forte, muito profundo e denso". Barreto também afirmou que já conhecia Lula e que sua família é muito próxima da do político. "Depois que a gente resolveu fazer o filme, falamos com o Lula, lemos alguns trechos do roteiro para ele, que gostou, aprovou. Ele até preferiu não tomar muito conhecimento, disse que vai 'botar confiança, vou me preparar para me emocionar'", revela. Orçado em R$ 11 milhões (soma alta para os padrões brasileiros), o diretor afirmou que os recursos captados para a produção vieram totalmente de empresas privadas.
'Do começo ao fim' coloca incesto e homossexualismo no mesmo pacote
Homossexualismo é um assunto que desperta polêmica. Imagine, então, acrescentar ao tema o elemento incesto (união sexual entre parentes), um dos maiores tabus da humanidade?
Escrito e dirigido pelo talentoso Aluizio Abranches (Um copo de cólera), Do começo ao fim aborda um relacionamento amoroso entre dois irmãos: Francisco e Thomás.
Eles são fruto de dois casamentos da médica Julieta (Julia Lemmertz).
Filme mostra relação amorosa entre dois meio-irmãos
Com o primeiro marido, o empresário Pedro (o argentino Jean-Pierre Noher), ela teve Francisco (interpretado por Lucas Cotrim, quando criança, e por João Gabriel, na fase adulta).
Com o atual marido, o arquiteto Alexandre (Fábio Assunção), Julieta temThomás (Gabriel Kaufman e Rafael Cardoso). Desde cedo, a mãe percebe que os irmãos (que têm uma diferença de idade de seis anos) possuem uma relação mais íntima do que o normal, mas diz: “Que posso fazer?”.
Adultos, Francisco e Thomás enfrentam uma separação, já que o segundo vai morar na Rússia, treinando para os Jogos Olímpicos.
Na opinião de Abranches, um diretor realmente inquieto, Do começo ao fim “conta a história de um amor incondicional como uma possibilidade, como um contraponto para um mundo cheio de violência, medo e intolerância”.
Com fotografia do suíço Ueli Steiger (Godzila,O patriota), o filme enfrentrou problemas na captação de patrocínio.
Conseguiu apenas dois, num total de R$200 mil, mas os empresários exigiram ficar no anonimato.
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O restauro da obra de Leon Hirszman “A Falecida”, baseado na obra homônima de Nelson Rodrigues, ganha versão em DVD
Em dezembro, chegou às lojas terceira caixa de DVD da obra de Leon Hirszman, com o longa-metragem “A Falecida” (1965) e os curtas Nelson Cavaquinho (1971) e Partido Alto (1976). Outras lojas receberão o DVD no inicio de janeiro de 2010. Baseado em peça de Nelson Rodrigues, “A Falecida” narra a história de Zulmira, mulher pobre do subúrbio que sonha com um funeral de luxo. Com interpretação notável de Fernanda Montenegro, em seu primeiro papel no cinema, o filme expõe a alienação da mulher que idealiza a própria morte como redenção para o vazio existencial. Este primeiro longa-metragem de Leon Hirszman já deixa antever a grande qualidade do realizador: a humanização dos personagens em luta contra o ambiente social hostil. “A Falecida”recebeu, no ano de seu lançamento, a Gaivota de Prata no I Festival Internacional do Filme, no Rio de Janeiro; o filme participou da Semana Cinematográfica, organizada em Paris pela revista Cahiers du Cinema e representou o cinema brasileiro na Semana da Crítica do Festival de Cannes. Também em 1965 Fernanda Montenegro foi agraciada com o prêmio de Melhor Atriz na I Semana do Cinema Brasileiro (hoje Festival de Brasília do Cinema Brasileiro), em Brasília. Filmado por Leon Hirszman em 1969, Nelson Cavaquinho foi realizado como contraponto a seu trabalho anterior, Garota de Ipanema. Ao invés da Bossa Nova e da Zona Sul carioca, o interesse do cineasta volta-se para as raízes da música popular brasileira. O resultado é um belo e pungente registro do sambista em seu ambiente, conversando e tocando com amigos e vizinhos, em casa, no bar, no terreiro. Cenas da vida no subúrbio mesclam-se às memórias e improvisos, compondo um sensível panorama, ao mesmo tempo melancólico e alegre, do compositor e da vida à margem da sociedade. A primeira caixa de DVD, lançada em 2007 , incluiu os filmes Eles Não Usam Black-Tie, ABC da Greve, Ecologia, Megalópolis, Pedreira de São Diogo e o documentário inédito Deixa Que Eu Falo, de Eduardo Escorel. A segunda caixa, lançada no ano passado, trazia S.Bernardo , Maioria Absoluta e a série Cantos de trabalho . Até 2010 deverá ser lançada a última caixa , reunindo os três filmes que constituem o projeto Imagens do Inconsciente.
'É Proibido Fumar' exalta amor e cumplicidade de casais Glória Pires interpreta uma mulher que terá de deixar de fumar para conquistar o homem que ama
Baby (Gloria Pires) é uma professora de violão solteirona. Praticamente sem amigos e sempre brigando com as irmãs, ela encontra conforto apenas no seu velho companheiro: o cigarro. No apartamento ao lado, Max (Paulo Miklos) é um músico que ganha a vida como cantor de churrascaria. Recém-saído de um relacionamento obsessivo, ele tenta refazer a vida. Essas duas figuras solitárias estão ao centro de É Proibido Fumar, segundo longa da roteirista e diretora Anna Muylaert, que estreia em circuito nacional, depois de levar oito troféus no Festival de Brasília - entre eles filme e roteiro, além do prêmio da crítica. O filme é uma espécie de primo de "Durval Discos" (2002), que marcou a estreia da cineasta em longas. Nos dois filmes, os protagonistas são personagens confinados aos seus mundinhos (a casa/loja de discos, para Durval; o apartamento herdado da mãe, no caso de Baby), e a entrada de uma nova pessoa representando uma mudança radical na vida deles. Max e Baby se dão muito bem desde o começo - mas ele tem uma ressalva a fazer a sua nova namorada: ela poderia parar de fumar? Esse é um grande impasse da protagonista: como abandonar seu velho companheiro para ficar com o novo amado? Grupo de ajuda é a resposta. "O cigarro parece meu amigo, mas é meu inimigo" é o novo lema da professora de violão.
Depois de um incidente, no entanto, Baby é obrigada a sair do seu casulo, a enfrentar a vida. Aí É Proibido Fumar sofre uma grande reviravolta. Se até então o tom é praticamente de comédia romântica, agora a atmosfera é muito mais de um drama carregado nas tintas do humor negro. Mas, ao contrário de "Durval Discos", o incidente não é uma tragédia. Embora não premeditado, ele é muito bem-vindo. A cidade é o pano de fundo para essa crônica de amor e humor protagonizada por Baby e Max. Mais do que mostrar São Paulo, em É Proibido Fumar há uma atmosfera paulistana, seja nas ruas congestionadas, nos apartamentos pequenos do centro. Assim, é o cenário ideal para essa crônica sobre a solidão e amadurecimento. Ao longo de É Proibido Fumar, Anna povoa o filme com tipos estranhos, mas muito verossímeis. Um dos melhores momentos é a visita dos amigos músicos de Max para um jantar no apartamento de Baby. As participações incluem Thogun, o DJ e músico Theo Werneck e a roqueira Pitty, que estreia em cinema. Há também as irmãs de Baby: Teca (Dani Nefussi, que levou prêmio de coadjuvante em Brasília) e Pop (Marisa Orth) - que vivem disputando um sofá, herança de uma tia. Apesar de tantos personagens interessantes, não há dúvida de que o filme é de Gloria e Miklos. Os dois, premiados em Brasília, compõem um casal inesquecível. O que há de mais interessante nessas figuras é que elas soam extremamente reais, como gente de verdade, dessas que a gente conhece, que moram no apartamento do lado e não duas criações que existem apenas nos noventa minutos de filme. Gloria, com um talento mais que reconhecido, especialmente na televisão, aqui se despe de qualquer vaidade, ao fazer uma mulher comum, sem aquele glamour das novelas da Globo ou mesmo das comédias Se Eu Fosse Você. Mas essa credibilidade não está apenas na aparência, está na forma como Baby encara o mundo, a vida que parece encerrada precocemente no seu comodismo melancólico. O roteiro, também assinado por Anna Muylaert, funciona muito bem em todas as suas transições e reviravoltas. Quando a história parece que caminha para algum clichê, a diretora/roteirista impede que caia no óbvio e encontra uma saída tão criativa quanto plausível - até chegar ao desfecho bastante aberto e que possibilita inúmeras interpretações. Algo muito bem sacado e raro no cinema de hoje, em que todas as histórias tentam se fechar com uma conclusão definitiva. Ponto para a coragem do filme.
Funcionário modelo
Em São Paulo para seu oitavo longa, no qual vive um personagem gay, Cauã Reymond diz que os bailes de debutante o livraram de peças caça-níqueis e que o dinheiro dos comerciais o permite fazer cinema com cachês simbólicos
"Bem-vindo ao nosso filme e a São Paulo", diz o diretor Toni Venturi a Cauã Reymond, no segundo andar de um antigo depósito de equipamentos eletrônicos na Barra Funda, alugado como base de produção pela equipe de "Estamos Juntos", próximo trabalho do cineasta. O ator espera sua vez para ganhar o figurino e a maquiagem de seu personagem, Murilo, um DJ e produtor gay que é uma das figuras centrais do longa.
Revelado em 2002, quando estreou em "Malhação", na Globo, Cauã já contabiliza, aos 29 anos, mais filmes do que novelas no currículo: oito contra seis. Em 2009, apareceu na tela grande como coadjuvante em "Divã", de José Alvarenga Jr., e "À Deriva", de Heitor Dhalia, e como o protagonista de "Se Nada Mais Der Certo", de José Eduardo Belmonte, no qual interpretou um jornalista em crise em meio a vários problemas financeiros. "O desejo de fazer cinema sempre existiu. O que não tinha eram convites", diz. Sem citar nomes, afirma que os diretores, "com certeza, torciam o nariz" para o jovem galã da televisão.
"Quando você faz TV e não começou no teatro nem no cinema, é mais difícil virem os convites para os bons projetos." No auge do sucesso em "Malhação", ele foi campeão de cartas da Globo e "teve que segurar a onda" para rejeitar convites que não tinham "nada a ver": peças que reuniam os atores do seriado no palco, buscando fisgar o público juvenil. "A galera quer se juntar para ganhar um dinheiro e eu não tenho preconceito, não. Eu mesmo fiz muito baile de debutante, jabá. Se não tivesse feito, também iria querer um pé de meia e poderia entrar em uma peça dessas para juntar um pouco mais de dinheiro. Mas teria deixado de fazer projetos que me permitiram amadurecer". Cauã conta que chegou a fazer presença VIP, ou seja, aparecer em uma festa em troca de cachê, em três cidades diferentes em uma mesma noite. "Várias vezes, o motorista pegava no sono e eu tinha que assumir a direção", lembra. Atualmente, ele chega a ganhar R$ 30 mil para ir a um camarote no Carnaval.
Um segurança acompanha o ator pela quadra que separa o QG do filme do clube Berlin, onde ele filmaria cenas em que se apresenta como DJ. "Não quero a casa inteira brincando nem paquerando o Cauã. Senão eu tiro do set", diz Toni Venturi às figurantes, na pista de dança. "Aqui não é o Cauã, é um cara chamado Murilo, uma biba que gosta de bibas." "É uma menina!", completa o ator.
Para viver o DJ gay, Cauã visitou points GLS de SP, como a boate The Week. Na balada, foi abordado por um homem, acompanhado do namorado. "Ele me disse: "Sou homossexual e trabalho no mercado financeiro. Retrata a gente legal, não vai fazer uma bichinha quá, quá, hein?". O cara me deu a maior enquadrada!". Diante da câmera, teve que fazer uma cena sensual com o ator argentino Nazareno Casero, de quem ficou amigo nas filmagens. "Isso facilitou. Eu falava "vou te tocar" e ele respondia: "Pode tocar, Cauá [imitando o sotaque portenho]". Foi homofobia zero. Quem é muito bem resolvido sexualmente não sofre com isso. Quando a pessoa está na dúvida é que fica com medo de despertar algum sentimento." As cenas no Berlin atravessam a madrugada.
Na tarde seguinte, Cauã recebe a coluna no L'Hotel, na região da avenida Paulista, um dos lugares onde gosta de se hospedar em SP. Na van a caminho do set, para no hotel Emiliano, na rua Oscar Freire, para buscar as alianças, que esqueceu durante um trabalho. Ele usa duas. A primeira, de prata, simboliza o irmão, que tem 21 anos e estuda veterinária. "Ele morou comigo nos últimos três anos. Agora que foi fazer faculdade em Teresópolis, a aliança é uma forma de mostrar que, apesar de separados, estamos cada vez mais juntos." A segunda, de ouro, representa "meu relacionamento": o namoro de quase três anos com a atriz Grazi Massafera. "Eu raramente falo sobre isso, hein, cara? A gente tenta manter a relação o mais longe possível [da mídia]."
Embora sempre apareçam juntos nos lançamentos dos trabalhos de ambos, eles evitam, por exemplo, fazer par na publicidade -experiência que Cauã teve com a ex-namorada, a também atriz Alinne Moraes, e prefere não repetir. "Não vou te dizer que, daqui a pouco, se a gente tiver vários filhos e estiver há dez anos casados, que não vamos fazer. Mas trabalhamos muito bem por conta própria", diz.
"Já que você mencionou a Grazi, uma das coisas que prefiro falar sobre a minha mulher é que ela me trouxe calma e mais religiosidade." Católico, Cauã acha que a Igreja deveria "aprovar o uso de preservativos". "É difícil falar contra, porque a Igreja Católica ainda tem uma força muito grande. Meu comercial foi tirado do ar pela associação das avós", diz ele, se referindo aos protestos de telespectadoras contra o anúncio das sandálias Havaianas em que uma idosa sugeria que a neta ficasse com Cauã, mas não para casar -"Estou falando de sexo", dizia ela no filme. "Achei meio hipócrita."
Cauã conta que já se recusou -"agradeci, o que é diferente. Você tem que ser mais educado, não pode fechar a porta"- a fazer um comercial de telefonia em que teria que fingir estar traindo uma namorada. "E olha que estava louco para ganhar aquele dinheiro, porque eu não tinha tanto na época."
Contratado da Globo há sete anos e com o compromisso renovado no início de 2009, depois de "A Favorita", Cauã diz que não ouviria uma proposta da Record porque "ando muito bem" com a rede da família Marinho. "Mas é aquele caso: respeito quem foi. Acho que tem bons atores na Record. Gosto muito do trabalho do Marcelo Serrado." No intervalo da filmagem, na calçada em frente ao set, Cauã questiona o repórter sobre o motivo das perguntas envolvendo seu trabalho em comerciais. "Uma frase bacana que resumiria a questão é que isso [a publicidade] te dá uma base, que proporciona fazer melhores escolhas artísticas. Acho que é por isso que hoje eu consigo fazer tanto cinema."
O primeiro filme, "Ódiquê" (2006), Cauã fez de graça. O inédito "Reis e Ratos", de Mauro Lima, também. "Com cachê simbólico, foram praticamente todos", incluindo "Se Nada Mais Der Certo", rodado em 2007 e que considera um "divisor de águas". "Eu me lembro de um momento, na preparação com o Zé [o diretor José Eduardo Belmonte], em que comecei a ter medo de fumar [para o papel], encarar um personagem brocha e entrar no fracasso que ele vivia. O Zé me disse: "Vem comigo que você vai voltar melhor"."
Documentário brasileiro “Zugzwang” será exibido durante a Conferência de Copenhague
Dirigido por Duto Sperry, o filme será exibido em 11/12 e defende a substituição dos combustíveis fósseis por biomassa, fruto de subprodutos de vegetais e animais.
“Zugzwang”, documentário longa metragem brasileiro sobre sustentabilidade e produção de energia, será exibido durante 15ª Conferência das Partes (COP-15), que acontece em dezembro de 2009, em Copenhague, capital da Dinamarca. Este encontro é considerado o mais importante da história recente dos acordos multilaterais ambientais, porque terá como objetivo estabelecer o tratado que substituirá o Protocolo de Kioto.
Dirigido e roteirizado por Duto Sperry, o documentário será exibido em 11 de dezembro, na programação da “Survival Academy” (Academia da sobrevivência). Tal exibição será seguida por importantes debates com convidados internacionais, a exemplo de Tomas Lovejoy (biólogo americano, diretor do Heinz Institute), Vandana Shiva (filósofa e ambientalista indiana), Rajendra Pachauri (IPCC - premio Nobel da Paz), Gilberto Camara (diretor geral do INPE), Carlos Nobre (cientista - INPE), Warwick Manfrinato (consultor internacional de economia de baixo carbono), Ignacy Sachs (sócio economista - Sorbonne) e outros. Na ocasião, serão abordados temas correlatos, como os impactos das mudanças climáticas na vida das pessoas comuns e o cenário das varias contradições que aparecem no palco da produção de energia: a fome e a produção de alimentos, a saúde, o biocombustível.
O documentário será o único documentário de longa metragem brasileiro a participar deste evento, voltado aos participantes do COP-15 e ao público em geral com objetivo de desenvolver competências para se adaptar às mudanças climáticas e exercer influência. Neste evento, estarão presentes ONGs ligadas à sustentabilidade e também serão realizadas oficinas e exibição de obras especiais voltadas ao tema.
Sperry estará presente em Copenhague ainda como ‘comunication advisor’ da Abemc (Associação das Empresas Brasileiras do Mercado de Carbono), na delegação brasileira credenciada pelo Itamaraty. O cineasta ainda aproveitará a visita para iniciar a produção de seu novo documentário, com lançamento previsto para 2010, que abordará a distância entre as políticas públicas e a vida das pessoas comuns. As filmagens justamente em Copenhague e percorrerão mais de 20 países, incluindo o Brasil, a exemplo de Argentina, Peru, Venezuela, Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, México, Groenlândia, Dinamarca, Canadá, Rússia, Turquia, Emirados Árabes, China, Índia, Japão, Vietnã, Cambodja e Austrália.
“O COP15 é o palco das decisões que vão dar o ritmo da relação dos países com suas realidades internas e com o cenário internacional. Estamos falando do futuro do planeta e o momento de conscientização é agora.”, explica Sperry.
Durante o COP15, Duto Sperry terá uma agenda internacional concorridíssima, que começa pelo fórum oficial, passa por reuniões setoriais e grupos de discussões de desmatamento e geração de energia, e avança para a realização de planos de comunicação e agendas de capacitação e inclusão. Sperry também se reunirá com autoridades e cientistas de vários continentes, muitos interessados em projetos brasileiros, além de representantes de instituições com as quais estão sendo estudados parcerias estratégicas para os próximos 3 anos, investidores e empresas de comunicação.
“Durante a exibição de “Zugzwang”, que em alemão significa “compulsão ao movimento”, espero dar a minha contribuição à causa do planeta. Filmado em quatro continentes, o filme fala com muita freqüência na "milionária contribuição das pequenas coisas". Penso que é hora de operarmos uma mudança significativa no jeito de viver neste planeta, enquanto ainda dá tempo. Como diz Vandana Shiva em nosso filme, "life is about something higher". Ao participar da COP-15, espero identificar maneiras viáveis de diminuir a enorme distância entre as políticas publicas de meio ambiente e a vida cotidiana das pessoas comuns”, reforça Duto Sperry.
Sobre o filme
Termo germânico que significa “compulsão ao movimento”, “Zugzwang” ilustra o potencial do fornecimento de energia a partir da biomassa, com ênfase na substituição dos combustíveis fósseis derivados do petróleo. Biomassa compreende todos os seres vivos de origem vegetal, animal e os subprodutos derivados de seu metabolismo.
A palavra Zugzwang também significa um momento no jogo de xadrez no qual, embora não existam condições favoráveis, o jogador precisa se movimentar. “É hora de se mexer”, hora de tomar atitudes. Com tema abrangente, o filme percorre várias partes do Brasil e do mundo, ilustrando as possibilidades que oferecem os diversos ecossistemas e as atividades produtivas relacionadas.
Com produção da Matel.Doc, “Zungzwang” tem ideia original de Eduardo Ribeiro dos Santos e Fábio Tinoco. Lançado em junho de 2009 no País, o documentário traz entre os entrevistados diversos especialistas das áreas agrícola, de produção e de bioenergia.
Duto Sperry
Atuou como diretor no mercado publicitário por mais de 15 anos. Sua estréia em documentários foi em 1999 na série Retrato do Brasil, composta por 16 filmes e média metragem sobre a história do Brasil. Esses programas educacionais foram distribuídos na rede escolar brasileira e em alguns países da Europa. Outros documentários dirigidos por Duto Sperry: o Sistema Prisional do Estado de São Paulo, uma visão sobre as utopias infantis, chamado “O Brasil de Meus Olhos” e um longa metragem sobre o trabalho irregular na indústria têxtil: “PRECISA-SE”.
“3º Concurso de Patchwork e Quilt” abre inscrições para artesãos experientes e iniciantes na arte de trabalhar com retalhos de tecido
A WR São Paulo, empresa promotora de feiras de técnicas e produtos para quem faz arte e artesanato abre espaço para novos talentos no patchwork. Os melhores trabalhos serão expostos na 4ª Brazil Patchwork Show.
Dezembro de 2009 – Já estão abertas as inscrições para o 3º Concurso de Patchwork e Quilt, cujo resultado será apresentado na 4ª Brazil Patchwork Show, feira organizada pela WR São Paulo e que acontece de 13 a 16 de abril, no Centro de Eventos São Luis, em São Paulo, SP.
Para participar do concurso – cujo tema é “As Emoções na Ponta da Agulha” -, basta se inscrever pelo site http://www.brazilpatchworkshow.com.br/concurso.html . A inscrição é gratuita.
As peças serão recebidas até o dia 30 de março de 2010 e deverão estar de acordo com normas do regulamento. Todos os produtos serão avaliados por uma banca julgadora e as peças escolhidas ficarão expostas nos quatro dias de feira. Durante esse período o público visitante irá votar nos seus preferidos e no último dia serão apresentados os três vencedores.
Mais informações em www.brazilpatchworkshow.com.br
Sobre a WR São Paulo - Especializada na promoção e organização de feiras e congressos, nacionais e internacionais, a empresa, fundada há quinze anos, tem sede em São Paulo-SP. Entre os diversos eventos que promove estão as feiras Mega Artesanal, Brazil Patchwork Show, Brasil Certificado, Feira de Máquinas e Produtos do Setor Madeireiro, Brazil Scrapbooking Show, e congressos internacionais do setor de base florestal. As iniciativas mais recentes da empresa são a WR Consciente, a Associação Latino Americana para o Fomento do Artesanato e a Escola Livre de Artes e Ofícios. www.wrsaopaulo.com.br
Secultfor lança Edital de Carnaval 2010
Agremiações podem se inscrever até o dia 18 de dezembro
A Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), acaba de lançar o III Edital de Fomento às Agremiações Carnavalescas para o Carnaval de Rua de Fortaleza 2010, com o objetivo de apoiar projetos na área, fortalecer e democratizar o Carnaval de Fortaleza, valorizando a participação das comunidades locais. As inscrições devem ser feitas na sede da Secultfor (Rua Pereira Filgueiras, nº4, Centro), de 26 de novembro a 18 de dezembro.
O formulário e o Edital encontram-se disponíveis no site da Secultfor (www.fortaleza.ce.gov.br/cultura) e no Portal da Prefeitura (www.fortaleza.ce.gov.br). Os projetos das agremiações serão incentivados por meio do concurso com R$ 370 mil, distribuídos entre até 29 agremiações.
É a terceira vez que as agremiações concorrerão de forma democrática a recursos públicos para a realização do Carnaval de Rua em Fortaleza. O diferencial deste ano é a inclusão dos grupos de afoxé (cortejo de candomblé de rua) como uma das manifestações do Carnaval de Fortaleza apoiadas através do Edital. A classificação será feita depois da análise dos projetos apresentados.
As agremiações poderão concorrer nas categorias maracatu, escola de samba, blocos, cordões e afoxés, inscrevendo-se nas subcategorias A (no mínimo cinco anos de existência e ter participado de pelo menos dois desfiles do Carnaval de Rua de Fortaleza em anos anteriores); B (no mínimo dois anos de existência e ter participado de dois desfiles do Carnaval de Rua de Fortaleza); e C (um ano de existência e apresentar estrutura que garanta participação no Carnaval de Rua organizado pela Prefeitura). De acordo com a pontuação, receberão, por meio do Edital, o valor de R$ 22, 14, 10, 8, 6 ou 4 mil.
Para participar do processo de seleção, além da documentação exigida pelo Edital, é necessário que as agremiações zelem pelo espaço público, respeitando a legislação local, com relação a horários, volume de som e preservação do meio ambiente.
Elaine Brito, coordenadora de Cultura Popular Tradicional da Secultfor, explica que serão melhor pontuadas as agremiações que tenham tido um bom comportamento durante o Carnaval 2009, considerando relatório técnico emitido pela Secultfor, e que tenham um maior envolvimento da comunidade, com ações continuadas. “É uma forma mais justa de favorecer os mais organizados, que têm um trabalho que antecede o período momino. Ao mesmo tempo, permite que os outros cresçam; é um estímulo para que eles se estruturem melhor”, afirma.
Como contrapartida ao Edital, as agremiações que tiverem projetos contemplados farão duas apresentações durante o Carnaval de Fortaleza 2010. Além disso, deverão oferecer oficinas abertas à comunidade, como de percussão ou confecção de adereços.
A cada ano, cresce o aporte da Prefeitura no Edital de Carnaval. Em 2008, R$ 360 mil contemplaram 26 projetos ligados a maracatus, escolas de samba, blocos, cordões e sujos. Em 2009, R$ 370 mil foram investidos em 26 agremiações carnavalescas. Para 2010, serão R$ 370 mil distribuídos entre 29 grupos de maracatus, blocos, cordões, escolas de samba e afoxés. Além do incentivo dado pelo Edital do Carnaval de Rua de Fortaleza 2010, a Prefeitura Municipal de Fortaleza assegura produção, organização e toda a infraestrutura da festa.
Santa Catarina sedia I Concurso Internacional de Piano
Fruto da iniciativa da associação R&R Classic, com apoio da eminente pianista russa Olga Kiun, concurso distribuirá aos vencedores mais de US$ 65 mil
No ano em que o Brasil celebra o cinquentenário da morte do compositor Heitor Villa-Lobos, principal representante nacional da música clássica, a música erudita entra em evidência no país. Daqui até julho de 2010, os olhares do Estado de Santa Catarina – e dos entusiastas da música clássica no Brasil – estarão direcionados a um único foco: a arte de tocar piano.
É que a entidade sem fins lucrativos R&R Classic, em parceria com o Governo do Estado de Santa Catarina, realiza em Florianópolis o I Concurso Internacional de Piano de Santa Catarina. O objetivo é oferecer a jovens de todas as nacionalidades a oportunidade de mostrar suas habilidades na arte de tocar piano.
O concurso configura ainda o investimento na música erudita como instrumento de difusão e integração social e representa a oportunidade de promover pianistas brasileiros e incluir o Brasil no circuito mundial da música erudita. Para moradores e visitantes de Florianópolis, será uma oportunidade única de conhecer e acompanhar a trajetória de novos talentos da música clássica, pois todas as audições serão abertas ao público, com entrada franca.
Uma das características deste concurso é seu aspecto itinerante. O Concurso Internacional de Piano deverá acontecer bienalmente, em cidades que comprovem condições artísticas e culturais de sediar tão importante evento. Como sede da primeira edição, a capital catarinense foi escolhida por reunir características culturais necessárias e para abrir suas portas a um tipo de evento inédito na região sul do Brasil.
Com apoio da eminente pianista e professora russa Olga Kiun, radicada no Brasil há 16 anos, o concurso entregará mais de US$ 65 mil dólares de premiação em dinheiro, distribuídos – em moeda corrente nacional – entre os seis finalistas: U$ 30 mil (1º prêmio); U$ 20 mil (2º prêmio); U$ 15 mil (3º prêmio); e US$ 1,5 mil (4º, 5º e 6º prêmios), equiparando-se aos importantes concursos internacionais de piano.
Além disso, enquanto fizerem parte do concurso, os 20 semifinalistas terão todas as despesas cobertas pela organização do evento, incluindo passagens aéreas, hospedagem, traslado local e alimentação.
Júri
Presidida pelo mundialmente aclamado pianista brasileiro Arnaldo Cohen, a comissão julgadora é formada pela própria Olga Kiun e renomados pianistas como o vietnamita Dang Thai Son, o italiano Bruno Canino, o russo Pavel Nersessian, a israelense Dina Yoffe e o uruguaio Carlos Cebro.
Inscrições
Aberto a jovens pianistas nascidos entre 3 de julho de 1975 e 3 de julho 1992, o concurso recebe inscrições até o dia 15 de março de 2010. A taxa de inscrição é de US$ 90 e os candidatos deverão enviar uma gravação para a etapa de pré-seleção, a ficha de inscrição (disponível na página do concurso, em www.concursopiano-sc.com.br) e os documentos necessários (também listados no mesmo endereço).
O repertório de pré-seleção inclui um movimento de uma sonata de Haydn, Mozart ou Beethoven; um estudo de virtuosidade (Chopin, Liszt, Rachmaninov ou Scriabin); e uma ou mais peças de livre escolha para completar a duração exigida – de 25 a 30 minutos.
Os candidatos que, a partir de Junho de 2008, conquistaram o primeiro lugar em concursos da WFIMC (Federação Mundial de Competições Internacionais de Música), estão automaticamente classificados para as provas presenciais, sem precisar enviar a gravação em DVD. Entretanto , deverão encaminhar o comprovante de premiação, junto aos demais documentos exigidos na inscrição.
Todos os detalhes sobre a inscrição, bem como as orientações para a realização das gravações podem ser consultados no site oficial do concurso.
Premiação
As etapas semifinal e final acontecerão no Teatro Governador Pedro Ivo Campos, de 3 a 10 de julho de 2010. Os 20 semifinalistas serão convocados a executar um recital solo de livre escolha, com duração entre 55 e 60 minutos, que compreenda um repertório de diferentes estilos, incluindo obrigatoriamente uma peça brasileira com duração mínima de 5 minutos.
Na etapa final, os candidatos terão de executar um recital solo de livre escolha, com duração de 45 a 50 minutos, que compreenda um repertório de diferentes estilos, incluindo obrigatoriamente uma sonata inteira de Haydn ou Mozart, além de um dos quintetos para piano e cordas (Brahms, Franck ou Dvorák), acompanhados pelo “Quarteto Guarnieri” (São Paulo/Brasil).
Os prêmios serão entregues em solenidade que acontecerá no dia 10 de julho de 2010, sábado, às 20 horas, em Florianópolis.
3º PRÊMIO MINAS DE LITERATURA
Estão abertas as inscrições do Prêmio Governo de Minas Gerais de Literatura. Ao todo, serão distribuídos R$ 212 mil em prêmio. As inscrições podem ser feitas até 30 de janeiro de 2010.
Serão concedidos R$ 120 mil na categoria Conjunto da Obra que sempre faz homenagem a um escritor brasileiro vivo; R$ 25 mil para Poesia e R$ 25 mil para Ficção e, R$ 42 mil para o Jovem Escritor Mineiro, divididos em seis parcelas de R$ 7 mil mensais. Destes valores, serão descontados os impostos previstos em lei.
Nas edições anteriores, foram 2.200 inscrições de todo o país, principalmente de Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Bahia e Distrito Federal. Na categoria Conjunto da Obra já foram homenageados os escritores Antonio Candido de Mello e Souza, na edição de lançamento, Sérgio Sant`Anna e Luis Fernando Veríssimo, na primeira e segunda edições, respectivamente.
Para participar, o interessado deverá protocolar sua obra, de acordo com o edital, no Suplemento Literário de Minas Gerais ou envia-la pelo correio para a Superintendência de Museus (Av. João Pinheiro, 342, Centro, Belo Horizonte/MG – CEP 30130-180). O edital e a documentação necessária estão disponíveis no www.cultura.mg.gov.br .
Artigo: Planeje sua carreira para 2010 ainda esse ano
* Renato Grinberg
Sabemos que as empresas aproveitam o final do ano para realizarem o balanço fiscal. Por isso, aproveito a oportunidade e faço a seguinte provocação aos profissionais: que tal fazer um balanço da carreira? Nesse sentido, pontos como sua posição dentro do organograma da empresa e atividades exercidas no cotidiano devem ser avaliadas.
Conhecer o cenário atual de sua carreira é o primeiro passo para um bom planejamento de 2010. Levante os pontos que lhe agradam e os que lhe desmotivam. Desse modo, a tarefa de traçar os objetivos a serem alcançados será mais fácil. Para obter resultados expressivos, trabalhe na elaboração de metas tangíveis e as escreva como forma de concretizar suas idéias. Alguns estudos comprovam que esse ato aumenta nossas chances de realização.
Com o panorama geral do seu desenvolvimento profissional em mãos, chega a hora de definir as estratégias e os caminhos que irá percorrer para alcançar suas metas. Entre as ações mais freqüentes estão o ingresso em cursos de idioma, viagens de intercâmbio e volta aos estudos.
Para uma nova visão de como se preparar para o crescimento profissional, precisamos assumir a postura de gestores quando pensamos em nossas carreiras. Imagine-se na posição de um verdadeiro Headhunter e veja o que deve ser acrescentado ao currículo para que possa ocupar a vaga dos seus sonhos. Depois disso, inverta os papéis e pense que está conversando com o especialista em recrutamento para a seguinte tarefa: descrever as habilidades listadas no currículo de maneira segura e convincente.
Por último, faça um estudo sobre os fatores externos que irão impactar a sua carreira em 2010, como o desenvolvimento econômico esperado e as projeções da área em que deseja atuar. Essa etapa do planejamento é importante para que você tenha condições de alinhar aquilo que julga necessário fazer com aquilo que o mercado espera.
Os períodos finais de um ciclo podem ser encarados como aqueles que antecedem uma nova fase. Por isso, ao invés de deixar para pensar nas decisões que irá tomar em 2010 somente em janeiro, aproveite os últimos dias desse ano e trace os caminhos que irão fazer a sua carreira decolar durante os próximos 12 meses.
Renato Grinberg é diretor Geral do portal de empregos Trabalhando.com.br e especialista em carreiras e mercado de trabalho. Grinberg desenvolveu sólida carreira internacional, tendo trabalhado em empresas como a Sony Pictures e a Warner Bros., nos EUA. Na Warner, foi selecionado para um programa de desenvolvimento de executivos onde apenas quatro profissionais eram selecionados por ano entre centenas de candidatos vindos dos mais prestigiados MBAs americanos. Concluiu seu MBA na University of Southern California – Marshall School of Business, é pós-graduado em Marketing pela University of California - Los Angeles e formado em música e filosofia pela FAAM.
Os casais homoafetivos e os tratamentos de reprodução
"Os pedidos mais freqüentes não são permitidos pelas normas éticas para a utilização das Técnicas de Reprodução Assistida"
Tratamento em clínicas especializadas em reprodução humana é uma alternativa cada vez mais freqüente para casais homoafetivos que desejam ter filhos e não tem interesse na adoção. Arnaldo Cambiaghi, médico especialista do Centro de Reprodução Humana do IPGO - Instituto Paulista de Ginecologia, Obstetrícia explica que estes casais merecem uma atenção especial, já que não podemos esquecer que as pessoas e os princípios éticos se adaptam aos costumes de cada época e que, nestes casos, deve ser considerada tanto a ética social (determinada pela sociedade), como a médica.
O aumento destes casais nas clínicas especializadas mostra que os profissionais envolvidos devem estar preparados para receber este público. Cambiaghi alerta que o processo é mais desgastante para os homoafetivos, pois além de encararem as dificuldades comuns e já esperadas do tratamento, enfrentam o preconceito. "A sensação discriminatória pode ser sutil ou evidente. Entretanto, com o aumento destes atendimentos nos consultórios e com a demonstração mais corriqueira e notória destes relacionamentos, tanto na vida real como na ficção, estes conflitos, que eram muito mais acentuados no passado, estão diminuindo", complementa.
Cambiaghi explica que a ética médica restringe os atos àquilo que o CFM - Conselho Federal de Medicina determina ser certo ou errado e obriga os profissionais da saúde a seguirem rigorosamente as normas por eles fixadas, evitando alguns dos exageros pedidos por estes casais.
O médico numera os pedidos mais freqüentes e não permitidos pelas normas éticas para a utilização das técnicas de reprodução assistida para assim esclarecer as principais dúvidas deste público:
1. Ter óvulos fertilizados com sêmen de doador e estes embriões serem transferidos para o útero de sua parceira (receptora dos embriões). Cambiaghi explica que este procedimento não é permitido, pois é considerado como "barriga de aluguel", corretamente chamado de útero de substituição ou doação temporária do útero. "Segundo o conselho de normas éticas as doadoras temporárias do útero devem pertencer à família da doadora genética, num parentesco até o segundo grau, sendo os demais casos sujeitos à autorização do CRM - Conselho Regional de Medicina", explica o especialista.
2. Utilizar o sêmen de um familiar (irmão) de uma das parceiras para fertilizar os óvulos de sua companheira que desta maneira terá um filho com a mesma carga genética das duas. O médico explica que o doador não pode ser um irmão, familiar ou conhecido da paciente, pois os doadores não devem conhecer a identidade dos receptores e vice-versa. "Obrigatoriamente será mantido o sigilo sobre a identidade dos doadores de gametas e pré-embriões, assim como dos receptores. Em situações especiais, as informações sobre doadores, por motivação médica, podem ser fornecidas exclusivamente para médicos, resguardando-se a identidade civil do doador. Sendo assim não podemos utilizar de um conhecido da paciente", informa Cambiaghi.
Para os homens homoafetivos a situação é mais complicada, já que dependem dos óvulos e do útero de outra mulher o que não é possível, em decorrência dos princípios éticos. Cambiaghi afirma que isto só é admissível em outros países, onde se pode pagar a uma mulher pelo "aluguel" do seu útero ou comprar óvulos, o que no Brasil é proibido.
"O direito da família e o da procriação pertence a todos e é reconhecido na Declaração dos Direitos Humanos que destaca que, além da igualdade e dignidade, o ser humano tem direito a fundar uma família. O que deve ser feito? O que é certo ou errado? Isso não cabe a mim dizer. É tempo de reflexão", finaliza Cambiaghi.
FAÇA 2010 SER MAIS PRODUTIVO
*Christian Barbosa
Depois de um ano difícil e recessivo como 2009, o mercado está esperançoso com o próximo ano e muitas empresas, empreendedores e diretores prevêem que boa parte do investimento represado neste ano será utilizado no próximo. Ao que tudo indica, 2010 será próspero em termos de investimento, crescimento, emprego e oportunidades.
Contudo, com toda essa empolgação, nada é mais importante e fundamental do que os líderes canalizarem essa expectativa e a levarem em conta na hora de planejar os negócios futuros. Para isso, é necessário tornar a empresa mais eficiente, diminuir os gastos desnecessários, reduzir as urgências, melhorar as reuniões, maximizar os investimentos e criar uma equipe com mais equilíbrio, foco e execução, sempre com o intuito de aumentar a produtividade e qualidade e vida dos colaboradores.
Já o resultado aparecerá quando os líderes pensarem proativamente neste assunto, ou então quando contarem com o apoio de especialistas – o que não é muito comum nas empresas. O problema está com a visão de que a correria e as urgências são normais, o que não dá chances para mudanças.
Aproveite o final do ano, época em que muitos planos começam a ser traçados, e inclua no planejamento da sua empresa algumas questões fundamentais para garantir que 2010 seja um ano mais produtivo e menos corrido:
1. Como fazer minha equipe ser mais produtiva e equilibrada? Projetos, metas, processos e tudo mais que se possa definir na estratégia de uma organização não têm como evoluir sem pessoas. E pessoas precisam de tempo, pois sem ele não há resultados. Pense em novas ferramentas de produtividade, cursos sobre o assunto para a equipe, reveja processos, questione o time sobre como ser efetivo.
2. Como criar o senso de importância na empresa? Muito se fala de senso de urgência, mas isso só valoriza o contexto errado do tempo. Valorize o importante na equipe. Valorize planejamento, sair cedo da empresa, cumprir prazos, chegar no horário nas reuniões.
3. Qual o objetivo mais importante da organização? Ao invés de diversas metas, que tal definir um grande objetivo, criar indicadores precisos, se comunicar adequadamente com o time e criar um sistema de acompanhamento que reflita no dia-a-dia de todos?
4. Muito tempo em reuniões? Em meu último livro,o Estou em Reunião, comprovei o absurdo prejuízo financeiro que as reuniões causam às empresas. Por isso, pense em algumas formas de reduzir pelo menos 1/3 das reuniões e com isso dê mais tempo para que a equipe possa trabalhar e focar nas atividades realmente importantes.
5. Como recompensar o planejamento e resultados do time com equilíbrio? Quanto mais tempo a equipe tiver para seu equilíbrio Pessoal X Profissional, mais produtividade e motivação. Invista em programas de qualidade de vida, dê benefícios que sejam relacionados a “mais tempo livre” e ações de integração familiar.
Existem diversas estratégias que podem ajudar sua empresa a entrar no próximo ano com mais foco, produtividade e equilíbrio, o que consequntemente irá gerar mais resultado. Porém, o mais importante é entender que isso depende principalmente da alta direção e de suas ações efetivas.
*Christian Barbosa - Maior especialista no Brasil em administração de tempo e produtividade, é fundador da Triad PS, empresa multinacional especializada em programas e consultoria na área de produtividade, colaboração e administração do tempo. Ministra treinamentos e palestras para as maiores empresas do país e da Fortune 100. Autor dos livros A Tríade do Tempo e Você, Dona do Seu Tempo, Estou em Reunião e co-autor do Mais Tempo, Mais Dinheiro.
www.triadedotempo.com.br e www.maistempo.com.br
INTERNET: AMIGA OU INIMIGA DA EDUCAÇÃO?
* Eduardo Shinyashiki
A internet, muitas vezes, é vista como inimiga da educação. Retratada como um ambiente descontrolado onde sobra material pornográfico, inutilidades várias e artigos de cultura inútil. Mas alguns profissionais, atualizados com as evoluções no mundo da comunicação e da web, enxergam esse mundo possível com outro olhar: nessa terra sem lei, sobram oportunidades, mesmo que anárquicas, de conhecimento, ferramentas usáveis na sala de aula e fora dela, úteis na hora de manter o aprendizado dos alunos em momentos de diversão e descontração.
A Wikipédia é um dos exemplos mais claros de como o digital pode favorecer o conhecimento e o desenvolvimento intelectual. Com 7,5 milhões de artigos, o site colaborativo pode ser alterado por qualquer um e se apresenta como uma poderosa ferramenta educacional. O site possui vários portais de conteúdo educativo com materiais de Arte, História, Matemática e Filosofia.
Mas é importante deixar claro que a internet só é fonte de conhecimento quando o usuário procura por esse conhecimento. Caso contrário, a criança ou o jovem desviarão de todo e qualquer conteúdo interessante e atingirão materiais que não agregarão a sua formação.
É nesse momento que o educador entra em cena. Mostrando caminhos, abrindo trilhas pelas teias de informação e mostrando o alvo certo ao aluno. A escola deve ultrapassar as cadeiras tradicionais e invadir o espaço eletrônico, ensinando o aluno a utilizar com consciência o mundo de possibilidades que é a internet. Não podemos esperar que uma criança de nove anos prefira o site da TV Escola aos jogos do Cartoon Network, é função de pais e educadores mostrar que sites educativos podem ser interessantes e divertidos.
Quanto aos adolescentes, muito do que eles sabem sobre a internet foi aprendido de forma autodidata, e muito desse aprendizado não foca na qualidade, mas na facilidade. Um exemplo claro é o número de trabalhos feitos na base do “copia e cola”. Esse mau hábito pede por reeducação, conscientização dos jovens, no sentido de que o aprendizado acontece superficialmente com um método no qual uma pesquisa acontece apenas com o clique do mouse, e não com o bater do teclado e o giro do pensamento.
Cabe a pais e educadores, a partir das informações aqui contidas e em outros inúmeros artigos sobre internet e aprendizado, decidirem como usar essa poderosa ferramenta, a favor ou contra, amiga ou inimiga da educação e do desenvolvimento intelectual de seus filhos e alunos.
Eduardo Shinyashiki é consultor, palestrante e diretor da Sociedade Cre Ser. Autor do livro Viva Como Você quer Viver, da Editora Gente. Para mais informações, acesse www.edushin.com.br.
A ocupação cineclubista na Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza, propõe ampliar os espaços de projeção de filmes e vídeos além de engrossar o debate acerca de produções audiovisuais e formar platéia. Em dezembro a programação acontece nos dias 7 e 14 com exibição dos Cineclubes Alumbramento e Costa Gavras.
No dia 7, o Alumbramento coloca foco em filmes de produção cearense com a participação dos próprios cineastas para um bate papo. Serão exibidos três curtas entre eles o ficção "Selos" produzido como trabalho de conclusão do curso de Realização em Audiovisual da Vila das Artes e que abriu o Cine PE deste ano. No dia 14, o Cine Costa Gavras exibe “Missing” ou, como sugere a tradução, Desaparecidos (EUA), de Konstantino Costa Gavras, 1982. O mais interessante do filme é notar que não se trata de uma ficção, tentando apresentar o que de mais brutal aconteceu em uma das várias "republicas cucarachas" exportadoras de matérias-primas para o governo americano. A história desse desaparecimento é verdadeira. E o desaparecido na época era de um norte-americano. O fato se passou no Chile de Salvador Allende onde centenas de outras pessoas desapareceram na época do golpe militar que colocou o general Pinochet no poder.
Programação
Dia 7
Cine Alumbramento
Diante da Lei, de Alyson Lacerda Selos, de Gracielly Dias 412 Par, de Euzébio Zloccowick
Filmes de produção cearense com a presença dos realizadores
Dia 14
Cine Costa Gavras
Filme “Missing” (Desaparecidos) EUA, de Konstantino Costa Gavras, 1982
Serviço:
Cineclubes na Vila das Artes. Dias 7 e 14, segunda-feira, a partir das 18h na Vila das Artes// Rua 24 de Maio, 1221, centro. Informações pelo 3252-1444. Grátis.
"Estrelas do Norte" entra em cartaz no dia 17 de dezembro em Sobral
Os moradores da Região Norte tem a oportunidade de conferir a retrospectiva de trabalhos de 37 artistas da região na mostra “Estrelas do Norte”, a partir do dia 17 de dezembro. A mostra do Sobrado Dr. José Lourenço, equipamento vinculado a Secretaria de Cultura do Estado (Secult), entrará em cartaz do dia 17 de dezembro de 2009 a 15 de janeiro de 2010 na Casa da Cultura de Sobral (Avenida Dom José, 881, Centro - Sobral). A visitação pode ser feita de terça-feira à domingo, pela manhã (8h às 12h) ou a tarde (14h às 21h).
Estrelas do Norte - A exposição coletiva tem curadoria de Dodora Guimarães centra-se na participação de novos artistas, não esquecendo de destacar artistas seminais como Raimundo Cela e Zenon Barreto, ambos nascidos em Sobral, que tem uma grande contribuição à história da arte cearense e brasileira. Assim, em “Estrelas do Norte” acontece um diálogo entre jovens promissores e inventores como o escultor Ivan que, nos anos 70 em Ubajara, foi capaz de provocar o surgimento de outras gerações de artífices, a exemplo de Frank Castro e Matias. Diálogo que visa quebrar o isolamento em que vivem Chico Marçal e Acélio Alves, de Sobral, e outros artistas igualmente instigantes, como Guido Darezzo, de Crateús, e os irmãos pintores Edsim e Zezim, da Meruoca.
Entre os expositores estão pintores e desenhistas com trajetórias também históricas: Cleoman Fontenele, de Viçosa, Tarcísio Félix, de Granja, Audifax Rios, de Santana do Acaraú, e o gravador Francisco de Almeida, de Crateús. Todos tem atividade ativa e animam a cena cultural da terra. A citar das novas gerações a presença de Wilson Neto, iniciado em Sobral, e Rian Fontenele, de Ubajara.
Além disso, a exposição reúne os trabalhos dos Tesouros da Cultura, reconhecidos e titulados pelo Governo do Estado, como mestre Joviniano e as ceramistas dona Branca, de Ipu, e dona Francisca, de Viçosa. Em homenagem a seus fazeres outras contribuições da tradição do barro e do talhe na madeira estão incluídas na Mostra as peças miniaturizadas de barro e ex-votos em madeira.
Serviço: Exposição Estrelas do Norte Local: Casa da Cultura de Sobral (Avenida Dom José, 881, Centro, Sobral) Em cartaz de terça a domingo Visitação: Manhã - 8h às 12h / Tarde - 14h às 21h Informações: (88) 3611.2956
Ubajara: FRANK CASTRO, IVAN CUNHA, MATIAS (JOSE OLIVEIRA ALVES), RIAN FONTENELE, WILDHY (VILDAMAR FERNANDES PEREIRA)
Granja: TARCÍSIO FÉLIX
Viçosa do Ceará: MESTRA FRANCISCA (Francisca Rodrigues Ramos do Nascimento), HILDA CALAIS, ISABEL PEREIRA DOS SANTOS, KLEOMAN FONTENELE, MARIA CECI DA SILVA
Fortaleza: WILSON NETO
Parnaíba: GERSON CASTELO BRANCO (Vive e trabalha em Fortaleza e Viçosa)
Centro Dragão do Mar recebe Fragmentos de Viagem, mostra do fotógrafo cearense Rodrigo Frota
A exposição reúne 29 fotografias em cor, que revelam traços culturais através de detalhes arquitetônicos, paisagem e vida local. As imagens de Rodrigo Frota ocupam, de 03 de dezembro a 10 de janeiro de 2009, a Sala Multiuso do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. São 29 fotografias reunidas de tantas outras tiradas em viagens feitas mundo, entre 2008 e 2009. Tendo como foco Portugal, Croácia, Índia e Havaí, as obras revelam espiritualidade, misticismo e cores vibrantes, e traçam diversos contextos culturais através de detalhes arquitetônicos, paisagens e vida local.
Rodrigo Frota começou a fotografar aos 15 anos de idade quando foi morar em Rolle, na Suíça. Lá estudou fotografia e artes enquanto cursava o 2o grau. É formado em Publicidade e Propaganda pela Universidade de Fortaleza e, atualmente, aos 24 anos de idade, Rodrigo é um dos nomes da nova geração de fotógrafos brasileiros. Expôs no Museu da Independência, em Lisboa; em Portugal, com a mostra coletiva Paralelo Vertical; na XV Unifor Plástica; além de trabalhos publicados em jornais e revistas como O Globo, Diário do Nordeste e Bravo!.
Serviço: Fragmentos de Viagem - abertura dia 03 de dezembro de 2009, às 19h, na Sala Multiuso (em frente aos cinemas). A mostra fica em cartaz até dia 10 de janeiro de 2009. Visitas: De terça a domingo, das 14h às 21h (acesso até 20h30). Entrada franca. Outras informações: 85.3488.8600
A poética da fotografia e da foto-pintura da artista cearense Telma Saraiva
A exposição “Busca” apresentará um recorte da produção comercial em fotografia e foto-pintura da renomada fotógrafa cearense Telma Saraiva, natural do Cariri (região sul do Estado), produzida nas décadas de 1960, 70 e 80, revelando a poética dessa artista que não economizou esforços na tentativa de embelezar os retratos dos seus clientes, aproximá-los da pintura e transformá-los em arte.
Com curadoria de Franklin Lacerda, a mostra individual de Telma Saraiva acontecerá no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108). A abertura da exposição será amanhã (quinta-feira, 3), às 19 horas, com a presença da artista, hoje com cerca de 80 anos de idade. Gratuita ao público, a mostra ficará em cartaz até 30 de dezembro (dias e horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; aos domingos, de 10h às 18h).
Exposição de Ascal no Moana Gastronomia & Arte
O restaurante Moana Gastronomia & Arte conta com a exposição do premiado artista cearense Ascal, presente no cenário das artes há mais de 40 anos. A combinação de 16 trabalhos, entre consagrados e obras mais recentes – incluindo uma inédita -, consegue exprimir várias fases da vasta produção do artista. Ascal é responsável por trabalhos expostos em diversos pontos de Fortaleza e em países como Japão, Estados Unidos, França, Alemanha, Portugal e Espanha.
O Moana Gastronomia & Arte está localizado na Avenida Beira Mar, 4260 – no Golden Flat Fortaleza. Funciona diariamente das 6 horas até 1 hora da manhã e conta com horários especiais de visitação sem consumo.
Serviço * Restaurante (buffet de café da manhã, almoço e jantar a la carte). Funciona das 6h às 1h. * Galeria (visitação sem consumo). Funciona das 9h às 11h e das 14h às 19h. Entrada grátis. Mais informações: (85) 3263.4887
Jovem artista plástico Alexandre Chaves expõe na Galeria Antonio Bandeira
O jovem artista Alexandre Chaves, apresenta até o dia 11 de dezembro de 2009, na Galeria Antônio Bandeira, no Centro de Referencia do Professor, Antigo Mercado Central de Fortaleza, sua primeira exposição individual de pinturas.
O coquetel de abertura da exposição aconteceu no dia 13 de novembro e reuniu nomes de peso das artes plásticas como José Guedes e Mauricio Coutinho e pessoas da sociedade de Fortaleza, como Roberto Smith e Schubert Machado que foram prestigiar o jovem talento.
O pintor de apenas 16 anos, apresentado a Roberto Galvão pelo poeta Augusto Pontes, em 2007, expõe 42 pinturas em tinta acrílica sobre tela em estilo predominantemente abstrato. Segundo o curador, as pinturas de Alexandre “remetem a mapas imaginários que traem as convenções, possibilitando jogos interpretativos vários. Fazem o observador mentalmente transitar por complexos labirintos de sinuosas curvas e por estruturas geométricas retas. Alexandre consegue nas imagens que propõe oferecer percepções antagônicas: complexidade e ingenuidade; placidez e saturação; ruído e silêncio”.
Para o produtor cultural Francisco Lara, que participou da organização de mais de 100 exposições em Madri, Barcelona e outras cidades da Espanha, as figuras e símbolos pintados pelo jovem artista “reclamam nossa atenção sobre a vinculação entre o mundo do pensamento, a experiência e a expressão estética, sendo sugestiva a vinculação da obra de Alexandre com a cultura popular e o mundo do desenho gráfico”. Lara, que teve a oportunidade de ver as obras que serão expostas, ainda no ateliê do artista, observa que mesmo sabendo ser Alexandre “um autêntico autodidata, não posso evitar o encontro de coincidências estilísticas entre as suas pinturas e as do artista espanhol Luis Gordilho (Sevilha, 1934), Prêmio Nacional de Artes Plásticas e, recentemente, o Prêmio Velazques”.
A mostra é promovida pelo Instituto Olhar Aprendiz com apoio da Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secultfor. A realização é da Officina Arte Produções, com curadoria de Roberto Galvão, montagem de Josimar Nascimento e assessoria de imprensa de Marisa Quixadá.
Serviço Exposição Alexandre Chaves Visitação gratuita : segunda à sexta, das 14h às 20h e sábado, das 10h às 15h Galeria Antonio Bandeira, Rua Conde D´Eu, 560 - Centro (antigo Mercado Central de Fortaleza) Informações : (85) 9987-6435
Vando Figueiredo lança "Recortes de Portugal"
O artista plástico Vando Figueiredo lança nesta terça, 17, no D´Abelle Bistrô, a exposição inédita “Recortes de Portugal”, onde ele mostra 11 trabalhos com alguns “recortes” de bairros de Lisboa, como o Odivelas, Graça, Entrecampos, e de cidades como Fátima, Caldas da Rainha, Sagres, Lagos e Porto.
A exposição é resultado de viagens a Portugal e Espanha que o artista fez nos anos de 2007 e 2008.
Em 2008 ele realizou quatro exposições: uma na Espanha e três em Portugal. “Criei os quadros em cima de alguns rabiscos que fiz quando estive em Portugal, tirando “recortes” peculiares de cada bairro ou cidade”, diz ele.
Vando Figueiredo embarcou mês passado para Espanha, para receber o prêmio Menção Honrosa Arte no Morazzo em Cangas, na região da Galícia. Em seguida, segue para Portugal, onde participa da Feira de Arte Internacional na Loulé, região do Algarve, onde apresenta alguns dos seus principais trabalhos.
“Quis deixar essa exposição no D´Abelle porque ela retrata um momento de euforia pré-viagem e também por ser uma forma de estar presente em Fortaleza enquanto estou em Portugal”, explica Vando. O artista completa dizendo que a exposição é uma homenagem a lugares de Portugal que ele conheceu, gostou muito e onde pretende voltar.
Arte visual da carioca Brígida Baltar Olarias pulares do Cariri cearense são a inspiração
Artista visual brasileira de renome internacional, a carioca Brígida Baltar já expôs em 15 países de três continentes – Ásia (Japão), Europa (Alemanha, Espanha, França, Inglaterra, Itália, Portugal e Suíça) e América (Argentina, Colômbia, Cuba, EUA, México, Uruguai e Venezuela). Atualmente em temporada de trabalho em Fortaleza, Brígida Baltar apresenta à cidade a exposição individual “E agora toda terra é barro”, com curadoria do também carioca Marcelo Campos, professor-doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). A abertura da exposição acontecerá na próxima terça-feira, 24, às 19 horas, no Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – Térreo – fone: (85) 3464.3108). Gratuita ao público, a mostra fica em cartaz até 30 de dezembro deste ano (horários de visitação: terça-feira a sábado, de 10h às 20h; e aos domingos, de 10h às 18h). Brígida Baltar quando diz “pó” quer dizer, “minha casa”. Retirados inicialmente das paredes de sua própria moradia, o pó de tijolo da casa de Baltar percorreu outras terras, se transformou em minitijolos unindo as frestas do chão de galerias londrinas, espalhou-se em padronagens de ladrilhos hidráulicos de espaços na Argentina, criou cantos, florestas e parquets nos museus de São Paulo e Rio de Janeiro. Nos projetos de terra da artista, há aproximações com a produção de Michael Heizer, Walter de Maria, Robert Smithson. A terra foi usada na arte dos anos 1960 e 1970 para quebrar a primazia da razão.
Agora, Brígida Baltar se mistura ao Brasil das olarias populares de Juazeiro do Norte (CE). Realiza ações com os oleiros, misturando o pó de casa ao solo do Cariri. Constroi tijolos, interessando-se tanto pela paisagem das olarias nas clareiras das matas, quanto pelo processo low tech. Porém “um mundo frágil e fraturado cerca o artista”. Assim, Brígida poetiza a terra, a imensidão, sempre atenta ao detalhe, ao que está ao alcance das mãos. Manipula “ferramentas estúpidas”, como nos termos de Heizer, seja por se inserirem em processos arcaicos (fôrmas de madeira para tijolos), seja por se destinarem a objetivos impossíveis (coletar orvalhos e neblinas). Ela busca uma certa invisibilidade, aproximando objetos e espaços ao seu próprio corpo, tal qual vemos nas imagens de Francesca Woodman.
Aceitam-se os contrários, o paradoxal. Na viagem para Juazeiro, a artista queria a terra seca e rachada do sertão e encontrou um ambiente lamacento. Resolveu então nos fazer conscientes da instabilidade dos objetos e da natureza, ativando nossa observação para estados de transformação. A vontade pelos projetos de terra criou uma troca imediata com a região sertaneja. E essa troca aconteceu efetivamente quando Brígida, numa manhã de janeiro, encontrou o ofício dos oleiros na estrada de Taquari. À primeira vista, as olarias de Juazeiro se assemelhavam a cidades inacabadas ou construções míticas. Havia uma “grandeza primordial” naquelas imagens que nos colocava diante de miragens. Pareciam concomitantemente castelos e ruínas. Um aspecto “singularmente selvagem” desenhava as olarias do Cariri.
Novamente, Brígida se colocava diante de paredes, cercas, limites (afinal, a neblina também é parede na paisagem). O interesse se renovava em ações simples. Brígida Baltar faz dela mesma linha de encontro e simbiose, na casa, nas margens dos lagos sertanejos, nos limites das estradas serranas, nas copas das árvores, à beira-mar. “O deserto é menos natureza do que conceito, um lugar que engole as fronteiras”. Na imaginação sobre o sertão desértico, as fronteiras perdem seu significado. Em Juazeiro, Baltar operou uma “consciência de deserto”. Menos destruição e abrasamento e mais construção, possibilidade de convivência com a natureza local, açudes, lagos. Como projeto de terra, Brígida trabalhou com a observação direta, atenta, cuidadosa sobre um ambiente natural e culturalmente complexo. O encontro com Juazeiro do Norte coloca Brígida Baltar na frequência espaço-temporal de um Brasil interiorano, mas não menos dinâmico, vivo, pulsante. Chegar em Juazeiro e encontrar a construção de tijolos toscos, é vivenciar lugares quase utópicos. Estamos em terras brasileiras.
Com o atual marido, o arquiteto Alexandre (Fábio Assunção), Julieta temThomás (Gabriel Kaufman e Rafael Cardoso). Desde cedo
, a mãe percebe que os irmãos (que têm uma diferença de idade de seis anos) possuem uma relação mais íntima do que o normal, mas diz: “Que posso fazer?”.
Com fotografia do suíço Ueli Steiger (Godzila,O patriota), o filme enfrentrou problemas na captação de patrocínio.
