CIÊNCIA - COMPORTAMENTO


Música e decibéis (dB) - um duelo constante

Produtores musicais falam como lidar com altos níveis de decibéis sem prejudicar a audição

Músicos e produtores de áudio convivem com um perigo constante, a freqüente convivência com altos níveis de decibéis.

Segundo a ISO (International Organization for Standardization) os limites normais de níveis de ruído em regime de 40 horas semanais, como sendo de 85 a 90 dB, ou seja, qualquer ruído acima desses parâmetros, durante um tempo prolongado, pode causar problemas auditivos.

O uso de fones de ouvido e a proximidade a caixas acústicas também pode comprometer a audição no futuro, porém, é possível conviver e trabalhar com música de maneira harmoniosa, basta controlar o volume e a quantidade de horas expostas.

O músico e produtor musical gaúcho Lou Schmidt já fez audiometria e detectou uma pequena perda auditiva no ouvido esquerdo, lado em que ensaiava e ficava o amplificador de guitarra. "Agora não tenho mais medo porque eu não abuso do volume e conheço como meu corpo responde ao som alto. Quando trabalhamos demais em um dia a tendência é aumentar cada vez mais o volume e isso cansa muito a cabeça. Acho fundamental se preocupar com a saúde auditiva, porque é nosso instrumento de trabalho. Eu controlo o volume tentando ouvir em um nível que de pra perceber as freqüências (médias, graves e agudas), mas que não seja exagerado", completa Schmidt.

Já o multi-instrumentalista Marcelo Naral nunca passou por um exame, porém, sempre tomou muito cuidado com o nível de volume dentro do estúdio e não ficar perto de lugares onde o volume é mais alto. Ambos trabalham na produtora Comando S Audio em São Paulo e ficam, em média, 8 horas por dia dentro do estúdio.

Em recente estudo do Hospital das Clínicas de São Paulo foi apontado que 35% dos problemas de audição registrados foram pelo uso excessivo e alto de fones de ouvido de mp3 e IPods.

"Os jovens não tem noção do quanto pode ser prejudicial ouvir música no último volume. Hoje, ao caminhar pela rua e passar um rapaz com seu IPod ou mp3 é possível identificar qual música ele está ouvindo. Meu trabalho depende diretamente de uma boa audição, conheço dos riscos e procuro me policiar, mas nem todos sabem que com o tempo o rock n' roll pode nos tornar surdos", comenta Naral.

Os tipos de fones desses aparelhos portáteis não são os mesmos utilizados por produtores musicais em estúdios. Estes utilizam um fone denominado noise cancelling, que elimina qualquer ruído de fora deixando o som muito mais limpo, logo, não é necessário escutar as produções em alto volume. Já os fones de mp3 são do tipo que entram em contato direto com o tímpano chegando a emitir 120 dB.

Pesquisas e profissionais já deram a lição de casa, resta aos jovens cumpri-la ou pelo menos desejar escutar bem aos 40 anos.






Pesquisa da Universidade de Oxford confirma que avós são fundamentais na Educação dos netos


A casa da Vovó é sinônimo de carinho, diversão e férias. É comer pipoca e bolo de chocolate, brincar de luta no tapete da sala, ter a comida preferida na hora da refeição e ouvir muitas histórias. Mas o papel dos avós na educação dos netos vai muito além disso, os avós são mãe e pai duas vezes, como diz, o ditado popular e têm a experiência adquirida durante toda uma vida.



A importância deles na educação dos netos foi comprovada em uma nova pesquisa da Universidade de Oxford, na Grã-Gretanha, com 1,5 mil crianças e adolescentes de 11 a 16 anos. Os estudiosos observaram que as crianças que tiveram os avós por perto, cresceram mais felizes. Principalmente nos dias de hoje, quando os pais têm uma rotina atribulada, a proximidade é ainda mais benéfica - e necessária.



O estudo ainda revela que quase um terço das avós maternas tomam conta dos netos regularmente na Grã-Bretanha. Em entrevista a BBC Brasil, Eirini Flouri, do Instituto de Educação de Londres, disse que em épocas de separação dos pais, muitos avós desempenham um papel importante ao trazer conforto aos netos e estabilidade a toda a família. A pesquisa também levantou que os avós são muito importantes no momento de superar dificuldades como a implicância de colegas da escola e no planejamento do futuro, como a escolha da faculdade.



Segundo a Dra. Julieta Al. Makul Durce, psicóloga do Hiléa, centro de vivência e desenvolvimento para a maturidade, as crianças são mais felizes e mais ajustadas ao lado dos avós, porque eles transmitem a certeza de uma vida já vivida e reanimada com o contato dos netos. "A experiência é soberana e ela acalma os netos. Por isso, que na convivência com os avós, os netos ficam tranqüilos. A preocupação dos avós é a de acolher as expressões dos netos e conduzi-los a própria vontade. Essa troca faz bem aos avós, porque eles renascem nas suas potencialidades, já os netos conhecem as suas alegrias nas alegrias dos avós. Mas, tudo isso só é possível se os avós respeitarem o desejo dos pais, pois eles só são avós", diz a psicóloga.

CINEMA


Jodie Foster volta aos cinemas em filme infantil

Depois de viver uma justiceira em Valente (2007), filme que foi lançado diretamente em DVD no Brasil, Jodie Foster pega leve para encarnar Alexandra Rover, escritora que é uma das protagonistas da aventura infanto-juvenil A Ilha da Imaginação.


O enredo do filme, dirigido por Mark Levin e Jennifer Flackett, baseia-se no livro A Ilha de Nim, da autora canadense radicada na Austrália Wendy Orr.

Alexandra Rover (Jodie Foster) é uma escritora traumatizada, que não consegue sair de casa há meses. Por ironia, ela é rica e famosa justamente pela série de livros que escreveu sobre um grande aventureiro que batizou com seu nome, Alex Rover.

Nesses livros, o protagonista viaja pelo mundo e enfrenta todo tipo de perigos. Bem ao contrário da verdadeira Alex, que se mostra incapaz de ir até a porta de casa recolher as cartas da caixa de correio.

Os livros de Alex têm uma grande fã, que mora numa ilha perdida no Oceano Pacífico. Trata-se de Nim (Abigail Breslin, de Pequena Miss Sunshine), uma garota de 12 anos, órfã de mãe e que mora com o pai cientista, Jack Rusoe (Gerard Butler, de 300).

Por acaso, a escritora, em pleno bloqueio criativo, precisa de informações sobre vulcões - o último local perigoso em que jogou seu herói literário. Como o cientista escreveu um artigo sobre o assunto, que ela leu na Internet, ela lhe envia um e-mail com suas dúvidas, para poder terminar sua história.

Justamente nesse momento, o cientista saiu numa expedição de pesquisa e anda perdido no mar. Ao ler o e-mail para seu pai em que a escritora se identifica como Alex Rover, seu herói preferido, a menina acredita que é ele mesmo quem está escrevendo e pede ajuda.

A idéia de uma criança sozinha numa ilha no meio do oceano mexe com as emoções de Alexandra. A ponto de ela conseguir dominar o medo e preparar-se para uma grande viagem. Funciona bem como recurso cômico o fato de ela conversar o tempo todo com seu alter ego, o personagem que criou.

Dentro de um figurino à la Indiana Jones, Gerard Butler assume também esse papel do herói destemido, que puxa Alex pela mão e a empurra para esta grande empreitada. A moça encara turbulência em aviões, jipes em estradas esburacadas, helicópteros.

No final, vai mostrar-se tão corajosa quanto seu personagem, a ponto de remar um bote debaixo de uma enorme tempestade. Tudo para ajudar a menina desconhecida que pediu seu socorro.

Sozinha na ilha, ambiente que ela conhece como a palma da mão, Nim não se mostra assim tão indefesa. É capaz de subir em rapel num vulcão e muitas outras façanhas físicas para defender sua casa da invasão de um navio cheio de turistas.

Escondida nas árvores, a menina arremessa lagartos sobre o piquenique deles e até arma uma fogueira fumacenta dentro do vulcão, para encenar uma enorme erupção.

Enquanto isso, em alto-mar, o pai corre grande perigo num barco cheio de buracos e cercado por tubarões. Vai ser de grande ajuda um dos mascotes de sua filha, o pelicano Galileu.

Os animais da menina, aliás, são bem originais. Além da ave, ela não larga de um iguana chamado Fred, de uma enorme tartaruga, Chica, e de uma robusta leoa-marinha, Selkie - e que vai dar-lhe uma boa ajuda para espantar os turistas invasores.







"Quis um filme para todos, sem ETs", diz ator de "Arquivo X"


ALERTA: SE VOCÊ É CONTRA "SPOILER" --TEXTO QUE REVELA FATOS CRUCIAIS DE UMA OBRA --, NÃO SIGA EM FRENTE

Ele jura que não é trocadilho infame com o título do filme, mas o ator David Duchovny quer que o interlocutor realmente acredite no que ele fala.

E ele fala pausadamente, os miúdos olhos bem abertos, atentos para a existência de alguma testemunha indesejada, no melhor estilo Fox Mulder.

"Quando lançamos 'Arquivo X - O Filme', fomos instruídos a dizer que quem não era fã da série entenderia tudo, que era uma obra para todos. Mentira, não era coisíssima nenhuma! Quando conversei com Chris e disse que queria muito fazer o Mulder novamente, deixei claro qual era minha maior exigência: que 'Eu Quero Acreditar' fosse, de fato, um filme para todos, sem discos voadores, sem ETs, sem nem mesmo começar com o fim do anterior. Esta é a mais pura verdade, a não ser que eu esteja mentindo novamente, claro", brinca.

Para Duchovny, só haveria sentido fazer um novo filme se ele funcionasse como uma edição luxuosa de uma das primeiras aventuras da série. Não a simples exportação de um episódio para a tela grande, mas a criação de um enredo novo, que focasse a história na relação dos dois personagens seis anos depois do fim da série.

A dupla, aliás, se beija apaixonadamente em uma demorada seqüência do filme.

"Agora ninguém pode mais reclamar. Só acho importante lembrar que Mulder e Scully não estão fadados, creio, a nenhum final feliz, mesmo em virtuais seqüências, que estamos abertos a fazer. Os dois são muito mais interessantes justamente porque são criaturas sombrias. E, para falar a verdade, beijar o David foi muito, muito estranho mesmo", diz Gillian Anderson, antes de uma gostosa gargalhada.

"Aura perdida"

Em seu surto de sinceridade, Duchovny segue lembrando que "nas últimas temporadas, já não agüentávamos mais fazer a série. Acho que o público sabe quando um ator está fazendo algo com paixão. Tem uma aura que havíamos perdido e que tenho certeza absoluta de que está de volta em 'Eu Quero Acreditar'".

Duchovny ainda conta que, apesar do papo-cabeça sobre auras, não é um crente. "Não concordo com a administração de Bush, que resolveu impor a idéia absurda de que conhecimento científico é algo relativo. Por favor, escreva que David Duchovny é um norte-americano que acredita na objetividade." Fica registrado.






O filme é do Coringa
A morte do ator Heath Ledger e sua sinistra interpretação fazem o vilão roubar a cena no novo filme do Batman, "Cavaleiro das Trevas"

Dirigido por Christopher Nolan, o filme questiona a bondade e a perversidade humana e quem traz todas essas discussões para a tela é o Coringa, interpretado magistralmente por Heath Ledger.
O filme é dele. Não tem jeito. O cara rouba a cena. Não existe vilão mais delicioso. É o Coringa que bota fogo na cidade, que joga sujo, que não tem nada a perder, que ri do medo das pessoas e assusta todo mundo.
Em um das cenas, quando o vilão mais temido de Gotham City tem a chance de matar Batman (Christian Bale), ele desiste da idéia: “Eu não quero matá-lo. Você me completa”, diz, justificando que precisa do herói para que sua maldade tenha algum sentido.
O filme tem quase 3 horas de duração (e você ainda quer mais!), as cenas de ação são perfeitas, as explosões do Coringa são divertidíssimas, os socos do Batman vêm com mais força (antigamente ele só apanhava!) e o humor vem na medida certa com os feras Michael Caine (na pele do mordomo Alfred) e Morgan Freeman (como o confidente Lucius).
O filme estréia dia 18 de julho. Leve a pipoca, o refrigerante e toda a sua atenção para o cinema porque a trama vale cada centavo. Se você gosta de filmes de super-herói, vai amar esse novo “Batman - O Cavaleiro das Trevas”. Mas, se você nunca foi muito fã “dessas coisas de nerd”, das dualidades e dos atos heróicos do Homem-Morcego, o Coringa vai garantir o preço do seu ingresso.



"Coringa representa medo da anarquia e do caos", diz diretor de "Batman"

Christian Bale vive personagem pela segunda vez em nova produção
Na última cena de "Batman Begins", o tenente Gordon diz a Batman que suas ações iriam gerar reações em escalada.
"Você veste uma máscara e sai pulando pelos telhados... Veja esse sujeito, tem uma queda pelo teatral, como você. Deixou uma carta de assinatura", diz o policial, mostrando o coringa do baralho. Esse é o ponto de partida para a trama de "Batman - O Cavaleiro das Trevas", que estréia amanhã (18) no Brasil, com 500 cópias (292 legendadas, 208 dubladas) em 520 salas (cerca de um quarto do total do país).
"Essa cidade precisa de uma classe melhor de criminosos, e eu vou dar a ela", diz o já lendário Coringa de Heath Ledger.
Mais do que um caso de ação e reação, o vilão e o homem-morcego são complementares.
"Ele é a resposta lógica ao Batman, que instigou esse tipo de comportamento extremo em Gotham", disse o diretor Christopher Nolan em uma mesa-redonda de jornalistas.
Nesta segunda parte do que deve ser uma trilogia, Nolan criou um sombrio épico criminal, que tem sido comparado a seqüências clássicas como "O Poderoso Chefão 2" e "O Império Contra-Ataca".
"Procurei não fazer conscientemente um paralelo com o mundo real; o filme é ficção e deve funcionar assim. Mas é possível notar nele uma prevalência do medo da anarquia e do caos, representados pelo Coringa, que acho que são medos atuais", disse o diretor.
Nolan ressalta a importância que dá ao realismo da história, não só em termos de filmagem --usando poucos efeitos especiais-- mas também na composição dos personagens. "O que me interessa é a qualidade sombria do Batman como herói. Ele é movido por impulsos muito negativos, tem uma psique que tenta controlar."
Christian Bale diz que foi essa profundidade que o atraiu no personagem. "Ele é bem humano, não tem superpoderes, tem conflitos internos. É altruísta, mas também é tentado pela violência, pela vingança."
Os personagens principais do primeiro filme estão de volta (com Maggie Gyllenhaal no lugar de Katie Holmes como Rachel Dawes). Entre as novidades, o diretor tenta destacar o promotor Harvey Dent, o Duas Caras (Aaron Eckhart).
"O Coringa é o vilão mais espalhafatoso, mas Harvey é um personagem mais convincente, tem uma história completa."
De fato, a narrativa de Dent é mais completa, mas a atuação de Ledger e sua morte por overdose acidental de remédios, em janeiro, colocaram todo o foco em seu Coringa.


''Batman - Cavaleiro das Trevas' nos leva a um mergulho em sua visão sombria do batuniverso'

Aaron Eckhart é Harvey Dent, o Duas Caras

Dentre tantos heróis que voam, soltam raios e derrubam prédios com um peteleco, Batman sempre foi o cara: humano, verossímil, atormentado e impelido por um trauma que poderia acontecer com qualquer um. Com esse mote, arrebanhou gerações de fãs exigentes que, se nos quadrinhos foram brindados com várias obras-primas, no cinema ainda sentiam um gosto que sempre variou da estranheza causada pelos devaneios gótico-carnavalescos de Tim Burton às presepadas sem gás de Joel Schumacher.
Finalmente em 2005, Christopher Nolan fez o favor de perceber o óbvio e dirigir o melhor filme do morcegão jamais rodado. Mas a imersão definitiva na Gotham feia, suja e corrupta criada por Bob Kane e burilada por Frank Miller em seu "Ano Um" estava apenas começando. Em "Batman - Cavaleiro das Trevas", o diretor (e agora co-roteirista) nos leva a um mergulho de cabeça em sua visão sombria do batuniverso. O espectador tem a atenção fisgada pela sequência inicial matadora (com trocadilho) do assalto ao banco e é arrastado cada vez mais e mais para o fundo. Quando percebe, não há volta.
Gary Oldman é o comissário Gordon em 'Batman - Cavaleiro das Trevas'

E se Nolan rege a orquestra, dosando a pirotecnia necessária para um blockbuster com a profundidade que o personagem merecia, o solista é Heath Ledger. Bastou um pouco de maquiagem para o finado incorporar o Coringa monstruoso e sádico que todo leitor de Asilo Arkham pediu ao capeta. Pobre do próximo ator escalado para o papel em uma possível continuação. Oscar póstumo? Se meu voto contasse...
Quanto ao resto do elenco, ninguém faz feio. Christian Bale convence novamente, alternando um Bruce Wayne afetado (difícil não lembrar de "Psicopata americano") com um Batman amargurado pela imagem de vigilante acima da lei. A saída encontrada é apostar as batfichas em passar o bastão para Harvey Dent (Aaron Eckhart), promotor que, junto com o Tenente Gordon (interpretado pelo camaleão Gary Oldman), é a última esperança de tirar Gotham City das garras do crime organizado.

Pôster de 'Batman - Cavaleiro das Trevas'

Destaques também para Michael Caine, mais uma vez impecável como Alfred, Morgan Freeman dando classe ao armeiro Fox e Maggie Gyllenhaal no papel-chave de Rachel Dawes, promotora dividida entre seu amor por Dent e a fascinação por Wayne, que a vê como tábua de salvação uma vez aposentada a capa.
Fica fácil então responder à famosa pergunta do Coringa, que serviu de chamada para as peças publicitárias de pré-lançamento do filme: "Por que tão sério?".
Porque é um filme do Batman, santa paciência! Sempre foi pressuposto que fosse barra pesada, denso e perturbador. Saimos do cinema batendo palmas e esperando ver um batsinal iluminando.


CINEMA CEARÁ



Filme cearense ganha IV SEMCINE em noite com cordel e Waldick Soriano

O curta-metragem cearense Câmara Viajante, de Joe Pimentel, venceu a mostra de curtas-metragens do IV SEMCINE - Seminário Internacional de Cinema e Audiovisual da Bahia. A fita ganhou na única categoria competitiva do evento, que oferece como prêmio serviços de finalização pela empresa TeleImage e crédito para locação de equipamentos e serviços da Quanta para o trabalho seguinte do cineasta.

O resultado foi divulgado hoje (dia 26) à noite, no palco principal do Teatro Castro Alves, principal espaço do evento, que teve início na última segunda-feira (dia 21). Câmara Viajante é um documentário, que exibe “retratistas populares”, seus instantâneos fotográficos e personagens anônimos em seus momentos de fé e diversão nas festividades profanas e religiosas do Nordeste.

A comissão julgadora composta pelos cineastas Sofia Federico e Fernando Belens e pelo representante da TV Educativa local, Henrique Andrade, fez ainda uma menção especial ao curta baiano 10 Centavos, de César Fernando de Oliveira. O anúncio foi feito na mesma sessão da pré-estréia da cinebiografia Waldick, Para Sempre no Meu Coração, de Patrícia Pillar.

Cordel – A noite de encerramento do IV SEMCINE contou ainda com um momento de descontração, a apresentação de um cordel declamado pelo ator Ednéas Santos. Batizado de “Mendicância ou Mecenato? A Peleja de André Setaro com Edgard Navarro em Nome da Sétima Arte”, o texto foi criado pelo jornalista baiano Zezão Castro, que tirou inspiração para os versos de um episódio ocorrido no ano passado, durante um acalorado debate no SEMCINE.

Durante seis dias de atividades, o SEMCINE discutiu temas como a intersecção entre História e Cinema, a realidade e a representação no documentário, a fotografia no cinema como elemento poético. As palestras e diálogos contaram com a presença de cineastas, técnicos de cinema, professores e convidados do Brasil e de diversos países.

Além das palestras, o evento contou com três mostras (Internacional, Brasil e de Curta-Metragem Brasileiro), além de uma mostra retrospectiva da obra do cineasta Joaquim Pedro de Andrade e sessões de fitas inéditas no Brasil, como o documentário argentino Café dos Maestros, de Miguel Kohan, e a co-produção Mali-França Bamako, de Abderrahmane Sissako.

O III Encontro de Produtores e Distribuidores de Cinema e Televisão, outra do evento, trouxe a Salvador nomes de destaque no cenário nacional e internacional, gerando oportunidade de novos negócios. O SEMCINE abrigou ainda a oficina do Produire Au Sud, uma parceria com o Festival des 3 Continents de Nantes (França), que discutiu seis projetos de longa-metragem previamente selecionados.

O SEMCINE tem direção do cineasta e artista plástico Walter Pinto Lima e coordenação geral do cineasta e produtor Bernard Attal e da produtora Diana Gurgel. A iniciativa é uma realização da VPC Cinema & Vídeo em parceria com o Trapiche Barnabé - Centro de Audiovisual e Ondina Filmes, com o apoio do Ministério da Cultura.







PRAIA DO FUTURO

Longa-metragem traz olhares e afetos pessoais de 17 realizadores sobre a Praia do Futuro. A pré-estréia será realizada neste sábado (19) no Cine São Luiz

"Praia do Futuro", um longa-metragem de produção coletiva realizado por 17 jovens cineastas cearenses e idealizado pela Alumbramento Produções Cinematográficas, tem pré-estréia neste sábado, 19 de julho, às 19h30, no Centro Cultural Sesc Luiz Severiano Ribeiro, antigo Cine São Luiz. O filme entra em cartaz no Sesc Luiz Severiano Ribeiro no dia 1o de agosto de 2008.

Formando um caleidoscópio poético sobre a Praia do Futuro, uma das mais badaladas praias de Fortaleza, o filme traz os olhares e afetos pessoais de cada realizador. São visões oníricas, realistas, futuristas, apocalípticas ou românticas que resultam num diálogo que vem se estabelecendo no Ceará entre cineastas de uma nova geração que pensa e vive o cinema contemporâneo na cidade.

O longa-metragem tem 15 episódios. Entre os 17 realizadores estão alunos das Escolas Públicas da Vila das Artes, equipamento vinculado à Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor): Guto Parente, Thais Dahas, Thais de Campos, Ythallo Rodrigues, Fred Benevides, Rúbia Mércia e Wanessa Malta (Audiovisual) e Themis Memória (Dança e Pensamento). Ainda Felipe Bragança, Ivo Lopes, Salomão Santana, Mariana Smith, Pablo Assumpção, Ricardo Pretti, Luiz Pretti, Armando Praça e Diogo Costa.

O lançamento conta com o patrocínio da Secretaria de Turismo (Setur) e de Cultura (Secult) do Estado do Ceará, Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), Sesc, Banco do Nordeste e Maresia, além do apoio da Enox e Graphix.

PARALELO - Após exibição do filme, terá show da banda cearense, Cidadão Instigado, e da banda Mirella Hipster, na Praça do Ferreira.
No dia 21 de julho (segunda), às 19h, acontece o debate sobre o filme no Alpendre - Casa de Arte Pesquisa e Produção com realizadores, críticos, público e ainda os críticos de revistas eletrônicas de cinema: Ruy Gardnier, da Contracampo, que estará em Fortaleza ministrando aulas no curso de Crítica de Cinema e no curso de Extensão da Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes, Francis Vogner, da Revista Cinética; e Marcelo Ikeda, do blog Cinecasulofilia.

SERVIÇO

Praia do Futuro – Pré-estréia dia 19 de julho (sábado), às 19h30, no Centro Cultural Sesc Luiz Severiano Ribeiro. Após a sessão, shows com as bandas Cidadão Instigado e Mirella Hipster. Debate sobre o filme – Dia 21 de julho (segunda-feira), às 19h, no Alpendre (Rua José Avelino, 495, Praia de Iracema). Grátis.








Cine Ceará Itinerante percorre a rota do sol no litoral com exibições em 15 municípios

As praias, o sol e as belezas naturais do litoral cearense ganham uma atração a mais nestas férias de julho. Após curtir um dia ensolarado, moradores e turistas têm a oportunidade de conferir, com acesso gratuito, produções cearenses premiadas em importantes festivais nacionais. O Cine Ceará Itinerante partiu de Jericoacoara no dia 7 e segue até o dia 30 com destino Icapuí, última cidade do circuito, que deve incluir um total de 15 comunidades praianas no roteiro da telona. Com patrocínio exclusivo da Eletrobrás, através da Lei Rouanet, o projeto realizou oficinas de animação em vídeo em Jericoacoara e Bitupitá, primeiras cidades a fazerem parte do roteiro, e hoje chega em Itarema com uma mostra de vídeos na comunidade praiana de Almofala.

O objetivo do Cine Ceará Itinerante é proporcionar a um público com dificuldade de acesso às salas de cinema a oportunidade de assistir à cinematografia nacional, em especial às produções do Estado, visando ao mesmo tempo à divulgação dos filmes produzidos localmente e premiados em edições do Cine Ceará - Festival Nacional de Cinema e Vídeo e outros festivais nacionais. Com início sempre às 20 horas, em cada cidade será realizada a exibição de um filme média-metragem e de dois curtas, além dos dois vídeos em animação produzidos nas oficinas. Cada mostra deve durar em torno de uma hora e meia de duração e atingir cerca de 400 espectadores em cada município.

A proposta do trabalho das oficinas, ministradas pelo cineasta Telmo Oliveira nas comunidades de Jeri e Bitupitá, atendeu a um público de 50 crianças, 25 em cada localidade, proporcionando um contato mais próximo das populações locais com a prática do cinema de animação. Ao final dos trabalhos, as crianças haviam produzido duas animações em vídeo de um minuto cada com temáticas sócio-ambientais. As duas produções foram exibidas não somente nas suas cidades, mas acompanham, na telona, todo o circuito do Cine Ceará Itinerante.

A mostra passa por cidades e comunidades praianas desde a fronteira com o Piauí, abrangendo 11 municípios do Litoral Oeste, como Camocim, Acaraú, Itarema, Amontada, Itapipoca, Trairi, Paraipaba, Paracuru e Taíba, até com o Rio Grande do Norte, com exibições em 4 municípios do Litoral Leste, partindo de Cascavel com destino Icapuí. As cidades de Beberibe e Fortim também integram o roteiro. A equipe do Cine Ceará Itinerante é composta por seis profissionais no período de exibição e dispõe de duas unidades móveis, sendo um veículo 4x4 com uma estrutura de exibição e projeção, com projetores e gerador de energia. O projeto é uma realização da Associação Cultural Cine Ceará, com produção da Iré Brasil, e conta com o apoio da Universidade Federal do Ceará, através da Casa Amarela Eusélio Oliveira, e das prefeituras locais das cidades inseridas no roteiro.

Cidades incluídas no roteiro da mostra Cine Ceará Itinerante
Jericoacoara 10/07
Barroquinha 14/07
Camocim 15/07
Acaraú 16/07
Itarema 17/07
Amontada 18/07
Itapipoca 19/07
Trairi 21/07
Paraipaba 23/07
Paracuru 24/07
Taíba 25/07
Cascavel 27/07
Beberibe 28/07
Fortim 29/07
Icapuí 30/07

Exibições:

Filipe (Documentário, Direção: Margarita Hernández, 2006, 14 min)
Vida Maria (Animação, Direção: Márcio Ramos, 2006, 8 min)
Sol de Amém (Ficção, Direção: Ives Albuquerque, 2007, 15 min)
Câmera Viajante (Documentário, Direção: Joe Pimentel, 2007, 19 min)
Águas de Romanza (Ficção, Direção: Gláucia Soares e Patrícia Baia, 2002,15 min)Loucos de Futebol (Documentário, Direção: Halder Gomes, 2007, 23 min)
Borracha para a Vitória (Documentário, Direção: Wolney Oliveira, 2004, 55 min)




Domingo tem cinema de graça em toda cidade

O Cinema de Canto a Canto é um projeto itinerante que leva entretenimento e cultura pelos bairros de Fortaleza


O Cinema de Canto a Canto, projeto da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor) em parceria com a Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza, leva cinema de graça aos morados dos quatro cantos da Cidade. Neste domingo, 20, vai ás seis regiões com os filmes "Vida Maria" de Márcio Ramos, "Narradores de Javé", com direção de Eliane Caffé e o clássico nacional "Carlota Joaquina" de Carla Camurati.

O Cinema de Canto a Canto está vinculado ao dia da Tarifa Social, quando os preços das passagens de ônibus caem para R$ 1,00 (inteira) e R$ 0,50 (meia) em todos os pontos da cidade, objetivando ampliar o acesso da população aos espaços culturais. As exibições acontecem sempre a partir das 18 horas.

Como um projeto itinerante, visa democratizar o acesso ao cinema em espaços públicos dos bairros da Cidade, objetivando expandir entretenimento, lazer e cultura. Para exibição dos filmes recebe o apoio do Sesc Fortaleza, através do Centro Cultural Sesc Luiz Severiano Ribeiro e para a realização apoio da Associação Santo Dias.



Confira os locais: Nas Praças Carlito Pamplona (Avenida Francisco Sá),

Antônio Bezerra (Próximo à Rodoviária) e Praça Mauá (no Pan Americano) haverá exibição dos filmes "Vida Maria", que conta a história de uma menina de 5 anos que é levada a largar os estudos para trabalhar, e "Narradores de Javé" o qual expõem as peripécias da imaginação dos moradores de Javé.



Já na Praça Gustavo Barroso (em frente ao Liceu do Ceará, no Jacarecanga), Pólo de Lazer Luiz Gonzaga (Conjunto Ceará) e na Praça da Igreja Matriz de Messejana (Messejana) a programação fica a cargo dos filmes "Vida Maria" e "Carlota Joaquina", o qual conta de forma irreverente a vida e os amores daquela que foi a Infanta da Espanha, Princesa do Brasil e posteriormente Rainha de Portugal.

Serviço

Cinema de Canto a Canto - Dia 20 (domingo) ás 18h. Exibição dos filmes "Vida Maria","Narradores de Javé" e "Carlota Joaquina" - Praça do Carlito Pamplona (Avenida Francisco Sá),Praça Antônio Bezerra (Próximo à Rodoviária), Praça Mauá (no Pan Americano), Praça Gustavo Barroso (em frente ao Liceu do Ceará, no Jacarecanga), Pólo de Lazer Luiz Gonzaga (Conjunto Ceará) e Praça da Igreja Matriz de Messejana (Messejana). Grátis.

CINEMA DE ARTE

CINECLUBE VILA DAS ARTES

Na próxima quarta- feira, 30 de julho, o Cineclube Vila das Artes volta ao Cine Benjamin Abraão, na Casa Amarela, exibindo o filme "Tolerância Zero”, produção baseada em uma história verídica. O Cineclube abre as portas a partir das 18h30min e tem entrada franca.

"Tolerância Zero" conta a história de Danny Balint, um jovem aluno de uma escola judia de Nova York, que com os anos se transforma em um furioso skinhead e passa a perseguir estudantes judeus. Aos poucos Danny começa a descobrir sua personalidade neofacista, ao mesmo tempo em que tenta entender o significado do judaísmo em sua vida. Considerado pela crítica como um das melhores produções intelectuais do começo do século, "Tolerância Zero" é um filme intrigante com memoráveis interpretações.

O Cineclube é uma ação da Escola Pública de Audiovisual da Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza, vinculado à Secretaria de Cultura de Fortaleza. Acontece toda quarta-feira no Cine Benjamin Abraão da Casa Amarela (Avenida da Universidade 2591, no Benfica).

Serviço:

Cineclube Vila das Artes: dia 30 de julho, às 18h30min, no Cine Benjamin Abraão da Casa Amarela Eusélio Oliveira (Avenida da Universidade 2591, no Benfica). Grátis





MARATONA DE CINEMA: HORROR!


O projeto MARATONA DE CINEMA se concentra em uma série de encontros voltados à discussão teórica sobre cinema. Mostras especiais, debates em cineclubes e realização de mini-cursos específicos, mediados por respeitados pesquisadores vindos de outras regiões do país, em um ritmo frenético de atividades intensas, concentradas no único prazer de discutir teoria em cinema, e agitar o cenário cultural de Fortaleza. O intercâmbio de conversas e de cursos teóricos em cinema traz, nesse primeiro momento, o prestigiado jornalista Carlos Primati, especialista em Cinema de Horror e respeitado pesquisador da obra de Alfred Hitchcock. Primati fez a curadoria de duas mostras especiais para o mês de Agosto: "O Hitchcock Que Você Nunca Viu", em exibição no Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro, do dia 11 ao dia 16 de agosto, onde serão exibidos vários filmes raros do diretor. A mostra "O Estranho e Maravilhoso Mundo do Horror", em exibição também no SESC, trará, do dia 18 ao dia 23 de agosto uma seleção de filmes raros e obscuros em horror de diversas nacionalidades. Ainda será realizado nesse período a realização de dois mini-cursos, também ministrados pelo curador. Na primeira semana (11 a 16 de agosto), um mini-curso dedicado a obra de Alfred Hitchcock, analisando seus filmes através de diferentes temas propostos nos mesmos, explorando tais características e apresentando referências visuais de cada tema, colocando em pauta as motivações do realizador e seu domínio da linguagem e técnica cinemáticas como exemplo máximo do cinema clássico. Na segunda semana (18 a 23 de agosto), um mini-curso aplicado ao Cinema de Horror, onde será discutido as estruturas do filme de horror, apresentando a história cronológica do gênero no cinema, partindo dos primeiros experimentos com o tema, no início do século XX, até as atuais produções, discutindo a popularidade do gênero, as razões que justificam seu êxito, o trabalho dos principais realizadores e as produções ao redor do mundo. Para a participação nos cursos é necessário ser maior de 18 anos de idade, e os interessados deverão preencher um formulário que deverá ser entregue até o dia 31 de Julho na secretaria do Cinema São Luiz Centro (Praça do Ferreira, S/N). Para maior comodidade, é possível também entregar o formulário para o e-mail maratonadecinema@gmail.com. O resultado da seleção será divulgado no dia 4 de agosto nas unidades e no site do SESC, e os inscritos deverão pagar uma taxa simbólica de R$10,00 (por mini-curso) para a participação com direito a certificado. Os selecionados para o mini-curso "O Cinema de Alfred Hitchcock" poderão também entrar gratuitamente nas sessões da mostra "O Hitchcock que você nunca viu", enquanto a turma do mini-curso "A História do Cinema de Horror" também poderá entrar de graça na mostra "O Estranho e Maravilhoso Mundo do Horror".

Maiores informações através do e-mail maratonadecinema@gmail.com



Carolinne Vieira
Produtora do Maratona de Cinema
carolinne.vieira@gmail.com



"O filme de horror certamente é a mais universal das formas de entretenimento, pois se vale do mais instintivo e primitivo dos sentimentos humanos: o medo. Não importa se a aflição se deva a um cadáver bebedor de sangue ou a uma criatura horrenda que se alimenta de cérebros; ou mesmo um gigantesco lagarto radioativo, zumbis cegos ou uma ameaça bem humana, e (por isso mesmo) ainda mais perturbadora. Todas essas são expressões artísticas do horror presentes nesta mostra de filmes, inédita e exclusiva. A mostra "O Estranho e Maravilhoso Mundo do Horror" traz doze obras inusitadas deste gênero, englobando onze países e oitenta anos de realizações no horror, de 1911 a 1983. São obras raras, algumas inéditas em todas as mídias no Brasil, a maioria não lançada em home video por aqui. É uma oportunidade imperdível para o aficcionado pelo gênero descobrir novas maravilhas do horror internacional, além de uma excepcional iniciação neste gênero para aqueles que ainda têm preconceito ao falar sobre cinema de horror."

Carlos Primati, curador.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

FILMES MALDITOS DA MEIA-NOITE – EDIÇÃO ESPECIAL *
Extremos do Horror – Prévia da maratona especial História do Cinema de Horror
Sábado: 09/08/2008
LOCAL: Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro (Praça do Ferreira, s/n – Centro)
Entrada: 1KG de alimento não perecível

1. UNA LUCERTOLA CON LA PELLE DI DONNA (Uma Lagartixa num corpo de mulher, Itália / França / Espanha, 1971)

2. A FORÇA DOS SENTIDOS (Brasil, 1979)

3. EL DIA DE LA BESTIA (O Dia da Besta, Espanha / Itália, 1995)

PROGRAMAÇÃO DOS CURSOS

O Cinema de Alfred Hitchcock (20h/a)
Do dia 11 ao dia 16 de agosto
Das 15h às 18h
Vagas: 40

Inscrição: formulário que deve ser entregue ou na portaria do Cine São Luiz ou por e-mail (maratonadecinema@gmail.com)
Preço: R$ 10,00 (que inclui certificado e participação gratuita na mostra "O Hitchcock que você nunca viu")
Este mini-curso discutirá a obra do cineasta Alfred Hitchcock, analisando seus principais filmes através de diferentes temas propostos nos mesmos, explorando tais características e apresentando referências visuais de cada tema, evidenciando sua repetição, colocando em pauta as motivações do realizador e seu domínio da linguagem narrativa e técnica cinemáticas como exemplo máximo do cinema clássico.

Local: SESC Fortaleza (Rua Clarindo de Queiroz, 1740 – Centro - Fortaleza)

História do Cinema de Horror (20h/a)
Do dia 18 ao dia 23 de agosto
Das 15h às 18h
Vagas: 40
Inscrição: formulário que deve ser entregue ou na portaria do Cine São Luiz ou por e-mail (maratonadecinema@gmail.com)
Preço: R$ 10,00 (que inclui certificado e participação gratuita na mostra "O Estranho e Maravilhoso Mundo do Horror")

Este mini-curso discutirá as estruturas do filme de horror, apresentando a história cronológica do gênero no cinema, partindo dos primeiros experimentos com o tema, no início do século XX, até as atuais produções, discutindo a popularidade do gênero, as razões que justificam seu êxito, o trabalho dos principais realizadores e as produções ao redor do mundo, abrangendo subgêneros associados ao horror.

Local: SESC Fortaleza (Rua Clarindo de Queiroz, 1740 – Centro - Fortaleza)

PROGRAMAÇÃO DE FILMES

MOSTRA "O HITCHCOCK QUE VOCÊ NUNCA VIU" *
Período: 11 a 16 de agosto
Local: Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro (Praça do Ferreira, s/n – Centro)
Ingressos: R$ 6,00 (inteira), R$ 3,00 (estudante)
Alunos do mini-curso "O Cinema de Alfred Hitchcock" não pagam.

Segunda-feira: Dia 11/08/2008

1. O JARDIM DOS PRAZERES (The Pleasure Garden, 1925; mudo) (ao meio-dia)
2. O INIMIGO DAS LOIRAS (The Lodger: A Story of the London Fog, 1926; mudo) (às 18h30)

Terça-feira: Dia 12/08/2008

1. DECADÊNCIA (Downhill, 1927; mudo) (ao meio-dia)
2. O RINGUE (The Ring, 1928; mudo) (às 18h30)

Quarta-feira: Dia 13/08/2008

1. O ILHÉU (The Manxman, 1929; mudo) (ao meio-dia)
2. CHANTAGEM E CONFISSÃO (Blackmail, 1929; mudo) (às 18h30)

Quinta-feira: Dia 14/08/2008

1. ELSTREE CALLING (1930) (ao meio-dia)
2. MARY (1930) (às 18h30)
Sexta-feira: Dia 15/08/2008

1. THE SKIN GAME (1931) (ao meio-dia)
2. VALSAS DE VIENA (Waltzes from Vienna, 1933) (às 18h30)

Sábado: Dia 16/08/08

1. UM CASAL DO BARULHO (Mr. & Mrs. Smith, 1941) (ao meio-dia)
2. BON VOYAGE / AVENTURE MALGACHE (1944) (às 18h30)

MOSTRA "O ESTRANHO E MARAVILHOSO MUNDO DO HORROR" *
Período: 18 a 23 de agosto
Local: Centro Cultural SESC Luiz Severiano Ribeiro (Praça do Ferreira, s/n – Centro)
Ingressos: R$ 6,00 (inteira), R$ 3,00 (estudante)
Alunos do mini-curso "História do Cinema de Horror" não pagam.

Segunda-feira: Dia 18/08/2008

1. L' INFERNO (O Inferno de Dante, Itália / Inglaterra, 1911) (ao meio-dia)
Impressionante adaptação de "A Divina Comédia", de Dante Alighieri, com cenografia reproduzindo as gravuras do francês Gustave Doré nesta visita ao Inferno. Direção de Giuseppe De Liguoro, Francesco Bertolini e Adolfo Padovan. P&B / Mudo, 67'.

2. DER MÜDE TOD (Pode o Amor mais que a Morte, Alemanha, 1921) (às 18h30)
Fritz Lang dirige esta obra-prima expressionista acerca da inevitabilidade da morte. Uma jovem penetra na fortaleza do ceifador para tentar salvar o noivo de seu destino, mas precisa provar que seu amor é superior à morte. P&B / Mudo, 99'.

Terça-feira: 19/08/2008

1. YE BAN GE SHEN (Canção da Meia-noite, China, 1937) (ao meio-dia)
Primeira película de horror realizada na China, refilmada em várias ocasiões posteriormente. A história recicla elementos de "O Fantasma da Ópera", mas não é uma mera adaptação deste livro. Ma-Xu Weibang dirige com muito estilo. P&B. 118'.

2. DEAD OF NIGHT (Na Solidão da Noite, Inglaterra, 1945) (às 18h30)
Fantasmagórica antologia de contos de horror com clima de pesadelo. O brasileiro Alberto Cavalcanti dirige o segmento mais elogiado, sobre boneco de ventríloquo. Os demais são de Charles Crichton, Basil Dearden e Robert Hamer. P&B, 103'.






Quarta-feira: 20/08/2008

1. GOJIRA (Godzilla, Japão, 1954) (ao meio-dia)
Um monstro pré-histórico é despertado por testes nucleares, ergue-se do mar e parte para destruir Tóquio. Godzilla não é uma simples metáfora da bomba atômica; é a representação viva da ameaça nuclear e de suas conseqüências. P&B. 95'.

2. LES DIABOLIQUES (As Diabólicas, França, 1955) (às 18h30)
Duas mulheres decidem matar o marido de uma delas, como retaliação a seu comportamento agressivo. Obra máxima do cineasta francês Henri-Georges Clouzot, co-estrelada por sua esposa, a brasileira Vera, ao lado e Simone Signoret. P&B

Quinta-feira: 21/08/2008

1. PEEPING TOM (A Tortura do Medo, Inglaterra, 1960) (ao meio-dia)
Michael Powell dirige este estudo feitichista sobre voyeurismo e a própria natureza da arte do cinema, ousando transformar a câmera na ferramenta definitiva da morte. Como resultado, teve a carreira destruída e realizou uma obra-prima.

2. EL BARÓN DEL TERROR (O Barão do Terror, México, 1961) (às 18h30)
Chano Urueta dirige este que é provavelmente o mais bizarro exemplar da prolífica filmografia mexicana de horror. O Barão Vitelius, condenado por inquisidores a morrer queimado, volta 300 anos depois de sua morte em busca de vingança. P&B, 76'.

Sexta-feira: 22/08/2008

1. ZINDA LAASH (O Cadáver Redivivo, Paquistão, 1967) (ao meio-dia)
Drácula ao estilo paquistanês, sobre cientista que descobre o elixir da vida eterna e transforma-se num cadáver ambulante. Dirigido por Kh. Sarfraz, é extravagante e assustador, incluindo números musicais e uma impensável sensualidade. P&B, 103'.

2. LA NOCHE DEL TERROR CIEGO (A Noite do Terror Cego, Espanha / Portugal, 1971) (às 18h30)
Cavaleiros Templários do século XIII são condenados por suas atrocidades e se transformam em zumbis cegos que, séculos depois, perseguem novas vítimas. Amando De Ossorio dirige este peculiar do cinema dos mortos-vivos. Cor,



Sábado: 23/08/2008

1. ¿QUIÉM PUEDE MATAR A UN NIÑO? (Os Meninos, Espanha, 1976) (ao meio-dia)
Casal de turistas visita ilha praticamente vazia, mas descobre que as crianças que vivem no local são frios assassinos. Obra máxima do cineasta Narciso Ibañez Serrador, desmistifica a inocência infantil num filme chocante e perturbador. Cor,

2. ANGST (Medo, Áustria, 1983) (às 18h30)
Angustiante e perturbador, este é um raro exemplar do horror austríaco, sobre assassino psicopata que é libertado da prisão e volta a matar pessoas indefesas. Narrado em off, é doentio e introspectivo, com competente direção de Gerald Kargl. Cor,

* OBSERVAÇÃO: PROGRAMAÇÃO SUJEITA A ALTERAÇÃO

CINEMA NACIONAL

Amor na era do blog

Novo filme de Murilo Sales leva a literatura da internet ao cinema

Protagonista blogueira. “Nome Próprio”, com Leandra Leal, é baseado em livros e ex-blog da escritora Clarah Averbuck

Tinha seus 20 e poucos anos, escrevia em um e-zine cultuado (o extinto Cardosonline), estava de mudança para São Paulo (em 2001), começava a escrever um livro ("Máquina de Pinball") e a criar um blog (Brasileira!preta) popular. Na mesma época, o cineasta Murilo Salles ("Como Nascem os Anjos") descobriu o blog e a escritora lendo sobre a fama deles em uma coluna de jornal. Comprou o livro e mandou um e-mail para a autora dizendo que queria adaptá-lo. Sete anos depois --tempo suficiente para Averbuck publicar outro livro e escrever incontáveis posts, que acabaram se somando à adaptação para as telas--, o filme ficou pronto.

É "Nome Próprio", com estréia marcada para o próximo dia 18, dirigido por Salles e baseado nos livros "Máquina de Pinball" e "Vida de Gato" e no ex-blog de Clarah Averbuck (atualmente ela tem outro, adioslounge.blogspot.com). Conta as aventuras e desventuras de uma jovem blogueira e aspirante a escritora, vivida por Leandra Leal (a atriz também tem blog, alicemepersegue.blogger.com.br). "Está se formatando uma nova maneira de narrar. O filme é sobre narração, que é a questão que a internet traz, com as soluções incríveis que as pessoas estão adotando para se expressar, se individualizar", diz Salles.

"O filme não é uma biografia precoce minha, nada daquilo aconteceu. Já no livro eu partia de fatos para criar ficção", afirma Clara. "Isso ficou uma confusão, as pessoas acham que é minha vida e, para piorar, a Leandra ficou muito parecida comigo."

A interpretação de Leandra Leal surpreende, ao conseguir imprimir na telona a realidade da desilusão dos jovens do século XXI frente à plástica forma de se comunicar e se relacionar nos tempos atuais. A narrativa ganha força pela falta de preconceito, com cenas fortes e sensuais, capazes de afastar os espectadores mais puritanos, mas agradando os ousados e afoitos por filmes inovadores e criativos, sem finais óbvios.




Roberto Moreira inicia filmagens de seu segundo longa-metragem

Condomínio Jaqueline* aborda as relações contemporâneas de amor e amizade numa metrópole

Após o sucesso de Contra Todos, considerado o melhor longa brasileiro de ficção pelo júri oficial do Festival do Rio 2004, Roberto Moreira começou a filmar seu novo longa-metragem Condomínio Jaqueline*, no dia 19 de junho. Serão cinco semanas de filmagens, que devem durar até o dia 26 de julho.

Depois de atuar no primeiro longa-metragem de Roberto Moreira, Contra Todos, e ter ganhado mais de 10 prêmios nacionais e internacionais vivendo o papel de Soninha, a atriz Silvia Lourenço representará em Condomínio Jaqueline* a história de Marina, uma jovem do interior que vem para São Paulo atrás do sonho de se tornar uma grande atriz. Em seu novo lar, um antigo prédio chamado Condomínio Jaqueline*, ela encontra em seus vizinhos laços tão fortes quanto os de uma verdadeira família.

O elenco conta com os atores: Paulo Vilhena (O Magnata), Ailton Graça (Carandiru, Querô), Maria Alice Vergueiro (Tapa na Pantera), Leilah Moreno (Antônia – O Filme), Fábio Herford, Hugueta Sendacz (O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias), Paula Pretta (Antônia – O Filme), Gustavo Machado, e apresentando Maria Clara Spinelli.

Um dos destaques do filme é a atuação da cantora Danni Carlos, que interpreta Justine, uma sedutora compositora e cantora da cena underground.

Produzido pela Coração da Selva (produtora dos longas Contra Todos, Antônia e O Signo da Cidade), Condomínio Jaqueline* será filmado nos arredores da Av. Paulista e também em Paulínia, onde ganhou o primeiro edital de fomento ao cinema promovido pela prefeitura da cidade.

A trilha sonora de Condomínio Jaqueline* é de responsabilidade do maestro e compositor Livio Tratenberg, que já trabalhou em Contra Todos. Na equipe técnica estão profissionais premiados como o diretor de fotografia Marcelo Trotta (O Signo da Cidade), o diretor de arte Marcos Pedroso (Madame Satã, Cinema, Aspirinas e Urubus) e o preparador de elenco Sérgio Penna (Carandiru e Antônia – O Filme).

No longa-metragem Antônia – O Filme, a produtora Coração da Selva planejou uma série de ações inovadoras no Brasil, envolvendo experiências com conteúdos transmídia e o filme se desdobrou em série de TV e projetos musicais. Dessa vez em parceria com a editora Conrad, a Coração da Selva irá lançar uma HQ baseada em Condomínio Jaqueline*, antes da estréia do filme. Além disso, a produtora já prepara a série de TV do filme e promosodes (episódios promocionais) para alguns patrocinadores.

Além disso, Condomínio Jaqueline* será o primeiro longa-metragem brasileiro a utilizar a câmera RED, que grava em formato digital de altíssima resolução (4K), semelhante à película.





SEMCINE

Estão abertas, até o próximo dia 15, as inscrições para participar das mesas redondas do Seminário de Cinema e Audiovisual, que acontece em Salvador (BA), de 21 a 26 de julho. A quarta edição do Seminário vai exibir filmes inéditos na Bahia e no Brasil e apresentar conferências com convidados especiais. O evento se desdobra em quatro frentes: uma mostra informativa, um ciclo de diálogos sobre o audiovisual, um encontro de produtores e a oficina do Produire au Sud, voltada à preparação de projetos visando co-produções internacionais. Programação completa, inscrições e outras informações: www.seminariodecine ma.com.br/.




PRODUTOR DE LOCAÇÃO

Estão abertas, na Bahia, as inscrições para o curso de Produtor de Locação, oferecido pelo projeto EmCine, que tem o objetivo de formar e capacitar pessoal em funções de base na cadeia produtiva do audiovisual. O curso tem carga de 190 horas e conta com o orientador e cineasta Péricles Palmeira. Os interessados devem se inscrever até o dia 3 de setembro, na sede do Senac do Aquidabã. Serão avaliados o perfil e a aptidão dos candidatos à função de produtor de locação. A taxa para esta etapa é de R$ 35,00. Não há pré-requisitos formais para o aluno ser aceito, além de ter obtido o grau de ensino médio completo, ter idade mínima de 18 anos e demonstrar aptidão e vocação ao exercício da profissão. Inscrições e outras informações: www.dimas.ba.gov.br/.



FESTIVAIS

ANIMEC
Até 15 de julho

Estão abertas, , as inscrições para o Animec - 1º Festival de animação do Equador, que tem como objetivo favorecer o reconhecimento da animação e de sua diversidade técnica e cultural, e gerar espaço de encontro, reflexão e intercâmbio entre realizadores e público. Podem participar animações de qualquer nacionalidade, gênero e temática. Não há limite de inscrições por grupo. O Animec acontece de 24 a 30 de outubro na cidade de Quito, no Equador. Regulamento, formulário de inscrições e outras informações: www.animecfest.com/.

PRIMEIRO PLANO
Até 18 de julho

Estão abertas, até 18 de julho, as inscrições para o Primeiro Plano - Festival de cinema de Juiz de Fora (MG). O Primeiro Plano, que acontece entre os dias 27 de outubro e 2 de novembro, é um festival nacional voltado exclusivamente para diretores que estão estreando e para vídeos produzidos na Zona da Mata Mineira. Podem se inscrever na Mostra Competitiva Nacional filmes curtas-metragens em película ou digital, realizados por cineastas estreantes brasileiros, finalizados a partir de janeiro de 2007, com duração máxima de 30 minutos. Na Mostra Competitiva Regional podem participar, nas mesmas condições, cineastas residentes em Juiz de Fora e Zona da Mata. Regulamento, inscrições e outras informações: www.primeiroplano.art.br/.

MIX BRASIL
Até 20 de julho

Estão abertas as inscrições para a 16ª edição do Festival Mix Brasil de Cinema e Vídeo da Diversidade Sexual. Os interessados em exibir suas produções no evento tem até o dia 20 de julho (filmes estrangeiros) ou 31 de agosto (filmes brasileiros) para realizarem inscrição. O Mix Brasil acontece em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte, durante o segundo semestre de 2008. Regulamento, inscrição e outras informações: www.mixbrasil.org.br/.

CURTA CINEMA
Até 25 de julho

Estão abertas as inscrições nacionais para o Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema 2008. O festival de caráter competitivo para filmes em 35mm, 16mm e vídeos digitais. Em 2008, ano de sua 18ª edição, o festival acontece de 30 de outubro a 9 de novembro. Além de exibir a recente produção de curtas nacionais e internacionais, o festival apresenta focos, retrospectivas e diversas atividades paralelas. Regulamento, formulário de inscrições e outras informações: www.shortfilmdepot.com ou www.curtacinema.com.br/.

VISÕES PERIFÉRICAS
Até 26 de julho

Continuam abertas as inscrições da mostra audiovisual Visões Periféricas 2008, que garante e amplia espaço para o que está sendo produzido nas periferias do Brasil. Um olhar atento a diversidade de imagens e sons do nosso país é a proposta da mostra, que acontece no Rio de Janeiro (RJ), de 3 a 7 de setembro. Os interessados podem se inscrever até 26 de julho. Outras informações: www.visoesperifericas.org.br/.

PREMIÈRE BRASIL
Até 31 de julho

Estão abertas as inscrições para a Première Brasil do Festival do Rio 2008. Podem ser inscritos apenas filmes de diretores brasileiros, de curta e longa-metragem, nos gêneros ficção, documentário ou animação, com registro da Ancine. Em caso de co-produção, a empresa produtora majoritária deverá ser nacional. Na edição desse ano, os curtas inscritos devem ter duração de até 20 minutos e os longas acima de 70 minutos. As inscrições se encerram no dia 31 de julho. Regulamento, inscrição e outras informações: www.festivaldorio.com.br/.

DIREITOS HUMANOS
Até 31 de julho

Estão abertas as inscrições para a 3ª edição da Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul, que acontece de 6 de outubro a 2 de novembro em 12 capitais brasileiras. Podem participar obras finalizadas a partir de 2005, cujo conteúdo contemple aspectos relacionados aos direitos humanos. Não há restrição quanto à duração, gênero ou suporte de captação/finalização, sendo que as exibições serão em suporte digital. Cópias em DVD, acompanhadas de sinopse, ficha técnica e contato, devem ser encaminhadas até 31 de julho. Outras informações: www.cinedireitoshumanos.org.br , (11) 3512.6101.

CINE ESQUEMANOVO
Até 1º de agosto

As inscrições de filmes para as mostras competitivas do CineEsquemaNovo 2008 – Festival de Cinema de Porto Alegre (CEN) já estão abertas. São aceitos curtas, médias e longas-metragens de todos os formatos, técnicas, gêneros e bitolas, finalizados a partir de abril de 2006. As produções selecionadas participam da quinta edição do CEN, que acontece de 11 a 17 de outubro de 2008, em Porto Alegre, com programações especiais, mostras competitivas de curtas, médias e longas-metragens, debates, oficinas e eventos paralelos. As inscrições seguem até o dia 1º de agosto. Regulamento, incrição e outras informações: www.cineesquemanovo.org/.

FEST ARUANDA
Até 8 de agosto

Estão abertas as inscrições para a 4ª edição do Festival Aruanda do Audiovisual Universitário Brasileiro, que acontece de 8 a 13 de dezembro em João Pessoa (PB). As inscrições são gratuitas e seguem até o dia 8 de agosto, podendo ser feitas via Correios ou na secretaria do Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGC) no campus I da UFPB. Edital, inscrição e outras informações: www.bc10.com.br/aruanda/.

JOVENS REALIZADORES
Até 10 de agosto

Estão abertas as inscrições para o 4º Festival de Jovens Realizadores de Audiovisual do Mercosul, a ser realizado de 4 a 8 de novembro, em Fortaleza (CE). O festival tem o objetivo de apresentar um panorama da produção audiovisual em vídeo, película e mídias digitais de jovens, até 24 anos, oriundos de projetos sociais de organizações da sociedade civil, além de promover um fórum de reflexão e debates sobre os conteúdos da produção audiovisual destinada ao público jovem do Mercosul. Podem ser inscritas produções finalizadas em qualquer formato, entre 2006 e 2008, realizadas por jovens de países do Mercosul. A pré-seleção será feita com base na análise de cópias. Formulário de inscrição e outras informações: www.aldeia.org.br , (85) 3248.0677.

GOIÂNIA MOSTRA
Até 20 de agosto

Inscrições abertas para a Goiânia Mostra Curtas, que acontece de 7 a 12 de outubro. O festival, em sua oitava edição, tem como foco a videoarte, comportando produções audiovisuais de tema livre, de todos os gêneros e formatos. As inscrições vão até 20 de agosto. Inscrições e outras informações: www.goianiamostracurtas.com.br/.

CONCURSOS, PROMOÇÕES, EDITAIS

Concurso cultural "Avião de Amigos"

viajeaqui e GOL premiarão turma de amigos com viagem

O viajeaqui, maior portal de turismo da internet brasileira, e a GOL Transportes Aéreos vão levar um felizardo para uma viagem perfeita entre amigos. Com o apoio da rede Accor, os parceiros de negócios lançam o concurso cultural "Avião de Amigos", no qual o participante deve indicar cinco de seus amigos do peito para ocuparem o avião virtual da campanha. O passaporte para embarcar nesta aventura será a melhor resposta para a seguinte pergunta: Como seria a viagem perfeita com seus amigos?. Até o dia 20 de julho (dia do amigo), os interessados devem inscrever sua turma no canal especial criado pelo viajeaqui - www.viagemdeamigos.com.br - cumprindo corretamente cada etapa do concurso. O último passo é a formulação da frase.

As respostas para a questão Como seria a viagem perfeita com seus amigos? serão avaliadas por uma comissão julgadora formada por profissionais indicados pela Editora Abril. Levará o prêmio o criador da resposta que estiver adequada ao tema proposto e demonstrar originalidade, criatividade e ineditismo.

O vencedor ganhará passagens GOL de ida e volta para seis pessoas, em classe econômica, para um dos destinos operados pela GOL, entre os 10 especificados no regulamento. Estão incluídas hospedagens de até 7 dias com café da manhã, em quartos standard da rede Íbis. Serão disponibilizados três quartos para o prêmio deste concurso; cada quarto acomodará duas pessoas.






EDIOURO LANÇA PROMOÇÃO "O PEQUENO PRÍNCIPE"



Site das Revistas Coquetel traz ainda os concursos culturais "Transformers" e a "Enciclopédia dos Monstros"



As Revistas Coquetel, da Ediouro, lançaram uma promoção imperdível para crianças e adolescentes. É o concurso cultural 'O Pequeno Príncipe', que vai oferecer um kit contendo um exemplar do famoso livro de Antoine de Saint-Exupery - já lido por milhões de pessoas em todo o mundo -, além de revistas Coquetel. Para concorrer, basta entrar no site: www.coquetel.com.br, fazer o cadastro e responder, até 8 de outubro, à pergunta: "O que você faria se morasse sozinho num planeta?" Os autores das quarenta melhores respostas serão premiados.



Para os meninos, o site das Revistas Coquetel traz o Concurso Cultural "Transformers". Para concorrer, os participantes devem responder, até 26 de setembro, à pergunta: "Se você fosse um Transformers, qual seria sua habilidade especial"? Seis vencedores serão contemplados com kit Transformers. Os modelos dos brinquedos podem ser vistos no site da Hasbro: www.hasbro.com



Já os adolescentes que curtem filmes e histórias de terror podem participar da promoção "Enciclopédia dos Monstros", que vai oferecer 30 kits contendo o livro do mesmo nome - que acaba de ser lançado pela Ediouro -, além de revistas Coquetel. A publicação revela em 304 páginas histórias sobre o mundo sombrio, assustador e ao mesmo tempo divertido que envolve seres monstruosos famosos como Drácula, Hulk, Jason e até Shrek e Gasparzinho. Os internautas participantes têm até 28 de agosto para responder à pergunta: "Na sua opinião, qual o monstro mais simpático que você conhece e por quê"?



Para os pequenos, mamães e papais podem participar de outro concurso cultural. 'Bee Movie - A História de Uma Abelha' vai contemplar vinte pessoas com o DVD 'Bee Movie' e revistas Coquetel. Inscrições até 8 de agosto.



Os nomes dos ganhadores serão divulgados no site das Revistas Coquetel e os prêmios entregues sem ônus aos contemplados no endereço indicado na inscrição. Eventuais dúvidas podem ser esclarecidas através do SAC, nos telefones (21) 3882-8300 ou 0300.3131345 ou ainda pelo e-mail promocao@ediouro.com.br.

CRÔNICAS

Tempere a relação com condimentos afrodisíacos

No Dia do Orgasmo (31 de julho), nutricionista do Mundo Verde dá dicas sobre alimentos que ajudam a garantir a boa saúde sexual

A palavra "afrodisíaco" é utilizada desde o século 1 A.C. e deriva do nome Afrodite, deusa do amor na mitologia grega. Afrodisíacos são agentes químicos ou odores que estimulam o desejo sexual. Alguns alimentos possuem nutrientes que desempenham papéis no bom desempenho sexual ou também devido ao seu aroma despertam o poder da imaginação. No Dia Mundial do Orgasmo (31 de julho), a nutricionista Flávia Morais, da rede Mundo Verde, especializada em produtos naturais e orgânicos e para bem-estar, afirma que há condimentos que podem ser usados para estimular a libido e criar um clima no ambiente.



Flávia lista uma série de condimentos que funcionam como verdadeiros “viagras naturais”, como pimenta, pimentão, curry, gengibre, cravo, coentro, orégano, tomilho, baunilha, açafrão, canela, catuaba, cacau e ginseng. A nutricionista destaca, entretanto, que a prática de atividades físicas e alimentação balanceada são fundamentais para preservar a boa saúde sexual. “Evite açúcar e gorduras saturadas, consuma alimentos integrais, frutas, verduras e legumes orgânicos”, recomenda. Segundo Flávia Morais, o poder afrodisíaco dos alimentos também está na combinação de cores e aromas. Por isso, aconselha os interessados a criar pratos coloridos, usando a imaginação e criatividade.

Confira uma lista de afrodisíacos naturais:

- Pimenta, pimentões, curry e outros alimentos picantes: Agentes excitantes que estimulam a circulação, aumentam a freqüência cardíaca e a sudorese.

- Gengibre: Seu sabor característico e picante funciona como estimulante.

- Cravo: É um dos mais potentes afrodisíacos naturais. Combate o cansaço físico, mental e a perda de memória.

- Coentro: As suas sementes secas têm efeitos eufóricos, especialmente nas mulheres. É utilizado em infusões com vinho.

- Orégano: Em infusão é um bom agente excitante.

- Tomilho: Erva que fornece óleo de poder anti-séptico e com efeitos afrodisíacos.

- Baunilha: Combate astenia sexual, agindo no sistema nervoso central e, por meio do seu odor, age indiretamente como estimulante sexual.

- Açafrão: Estudos têm provado que tem efeito similar a hormônios, aumentando o apetite sexual.

- Canela: Extraída da casca da árvore da canela funciona como estimulante.

- Catuaba, cacau e ginseng: Estes alimentos possuem uma substância chamada feniletilamina, responsável pela sensação de prazer.

Mais sobre o Dia do Orgasmo

O Dia Mundial do Orgasmo foi criado há quatro anos, na Inglaterra, por redes de sex shops. Pesquisas feitas por essas lojas revelaram que 80% das mulheres inglesas não atingem o clímax em suas relações. Em termos de insatisfação sexual, os brasileiros não ficam longe. A presença ostensiva de sexo na tevê sugere um povo versado e realizado sobre o assunto, fantasia esta, porém, que não condiz com a realidade.

Estudo conduzido pelo Projeto de Sexualidade da USP (ProSex) detectou que 50% das brasileiras têm problemas com a ausência de desejo, falta de orgasmo, dificuldade de excitação ou dor durante a penetração – algumas delas têm mais de uma queixa. Um paradoxo num país com sexo tão presente no cotidiano. Os homens brasileiros também têm problemas. Cerca de 12 milhões deles sofrem de alguma disfunção sexual e é certo que a insatisfação nesta área sinaliza algum problema de saúde e contribui para conflitos do casal. (Fonte: Revista Isto É)

Saiba mais sobre o Mundo Verde



Maior rede de lojas de produtos voltados para o bem-estar e a qualidade de vida, o Mundo Verde oferece um mix variado, que inclui desde alimentos (diet, light, orgânicos, sem glúten e sem lactose) e complementos para atletas, até livros, CDs, incensos e esotéricos, cosméticos naturais, artesanato e produtos voltados para o bem-estar e a qualidade de vida. Mas o segredo de sucesso do Mundo Verde não está simplesmente na grande variedade de produtos, mas em oferecer informação de qualidade sobre alimentação. Para isso os vendedores são treinados para dar informações nutricionais e deixar os consumidores à vontade, em um ambiente que estimula o relaxamento, com música e incensos. Há também nutricionistas contratados para prestar informações nas lojas.

Os clientes ainda podem recorrer ao Alô Nutricionista, pelo 0800-222528, um serviço gratuito disponível em todo o Brasil, de segunda a sexta-feira, das 13 às 18 horas, e também no site da empresa – www.mundoverde.com. Os livretos gratuitos Bem Natural e Receitas, distribuídos gratuitamente nas lojas da rede, são outras ações focadas na oferta de informação para o público. Uma newsletter eletrônica – distribuída mensalmente para os clientes cadastrados no site – completa a preocupação da rede com informação de qualidade sobre alimentação e hábitos para uma vida mais saudável. O site recebe mensalmente mais de 60 mil acessos, que geram mais de um milhão de cliques. Diversos franqueados oferecem ainda palestras sobre alimentação e cuidados com a mente e o corpo.

A rede também enfatiza os conceitos de comércio justo, consumo consciente e responsabilidade social e ambiental, a começar pelos uniformes dos funcionários, que são feitos com fibras de garrafas pet. Algumas iniciativas da rede também simbolizam o investimento da rede nestas: o premiado projeto Mundo do Faz e Conta, que leva sessões de contação de histórias a crianças carentes; a ecobag Mundo Consciente, feita em juta, para substituir o uso de sacolas plásticas nas compras; e a Vassoura Ecológica do projeto Recicla Três Rios, feita de pet por comunidades de catadores de lixo.

Mais informações: www.mundoverde.com.br





Aceite outros pontos de vista

Quanto esforço! Quanta energia jogamos fora ao defendermos com unhas e dentes nosso próprio ponto de vista!

Conheço algumas mulheres que ficam magoadas porque os namorados não dão a atenção que elas gostariam de receber. Ficam bravas e brigam. O rapaz diz que mais tarde estará disponível, mas ela não entende. Quer do seu jeito, quer pra já. Ao aceitarmos os fatos e as circunstâncias da maneira que se apresentam, muito sofrimento é evitado.

Assisti na TV a história de um homem na Bahia que vive na mesma casa com duas mulheres e quatro filhas. À primeira vista parece-nos impossível administrar dois amores de forma tão próxima e transparente. Mas abrindo mão de um ponto de vista convencional, quem viu a reportagem percebeu que a família entrevistada vive com muita harmonia e respeito de uns pelos outros. As mulheres são amigas entre si, cuidam muito bem das meninas e o pachá tem muito amor para dar a todas elas. Difícil acreditar na veracidade desta história se nos apegarmos a um certo ponto de vista padrão!

Se você quer viver bem, aceite outros pontos de vista, diferentes do seu. Relaxe diante da realidade. Não tente persuadir as outras pessoas para que elas assumam a sua forma de pensar e agir. Permaneça aberto a todos os pontos de vista, sem prender-se a nenhum deles e você viverá muito mais feliz. Mesmo porque a existência é muito criativa e você pode aprender o tempo todo. Quando você se abre ao desconhecido, às novas informações, tudo fica mais fresco e a vida adquire uma graça, um colorido fantástico.

Você planeja algo, mas nem sempre as coisas acontecem da forma que você imaginou. Você pode ficar tenso e bravo com isso, mas pode também relaxar, ter senso de humor e aceitar os fatos como eles se apresentam. Nada de ficar culpando os outros pelo que aconteceu. Se você assumir a responsabilidade em cada momento sentir-se-á mais potente e senhor de seu próprio destino.

Todo problema traz em si uma oportunidade, portanto não o veja como algo que está contra você. Aproveite a oportunidade olhando para o momento com olhos criativos, pensando que pode transformá-lo em algo benéfico para si e para os outros.

Por isso não lute contra o momento presente, qualquer que seja ele. As coisas são como são. Tudo está certo e nada está errado.

CURSOS, SEMINÁRIOS, OFICINAS, DEBATES

'Cisco Day' em Fortaleza

Criação de redes inteligentes orientadas a serviço é o tema do 'Cisco Day' em Fortaleza, no dia 31 de julho, no Hotel Oásis Atlântico. O seminário aborda elementos importantes no planejamento de redes avançadas, como mobilidade, virtualização de recursos, colaboração e segurança. Especialistas da Cisco - empresa líder mundial em redes que transformam a maneira como as pessoas se conectam, comunicam e colaboram - também vão detalhar o conceito SONA (Services Oriented Network Arquiteture), no qual a infra-estrutura de redes é tida como plataforma integradora de processos e aplicações tecnológicas, tornando as organizações mais competitivas e preparadas para as demandas do mercado. As palestras ocorrem de 8h30 às 12h. O evento é direcionado aos profissionais que tomam decisões técnicas e de negócios em suas empresas.

'Cisco Day'

Tema: Criação de redes inteligentes orientadas a serviço

Data: 31 de julho de 2008

Horário: 8h30 às 12h

Local: Hotel Oásis Atlântico Fortaleza - Av. Beira Mar, 2500, Meireles.

Inscrições: http://www.cisco.com/offer/ciscoday






DESENHO, de HISTÓRIAS EM QUADRINHOS e de MANGÁ

O ESTÚDIO DANIEL BRANDÃO QUADRINHOS E ARTES GRÁFICAS convida-o a matricular-se já nos cursos de DESENHO, de HISTÓRIAS EM QUADRINHOS e de MANGÁ, ou na OFICINA KIDS DE DESENHO (curso infantil) para 2008.2. Os cursos deste semestre começarão em 04 de agosto e as matrículas estão abertas durante todo o mês de julho ou até as vagas serem totalmente preenchidas.

Os cursos regulares de Desenho, Histórias em Quadrinhos e Mangá durarão 5 meses. Custarão R$ 40,00 a taxa de matrícula e R$ 90,00 a mensalidade de cada um dos cursos. A idade mínima para o curso de Mangá é de 12 anos e para Desenho ou Quadrinhos, 14 anos.

A Oficinas KIDS de Desenho começará no mesmo período e terá duração de 4 meses. O valor mensal é de R$ 60,00. A taxa de matrícula é de R$ 20,00. Serão ofertadas duas turmas: uma para crianças até 9 anos, e outra para crianças a partir de 10 anos. Ambas as turmas funcionarão às Sextas-feiras, no período da tarde.

O número de vagas é limitado! São apenas 9 alunos por turma.

Maiores informações: (85) 3264-0051

Lembrando que em todos os meses de Julho, Janeiro e Fevereiro, as matrículas estão abertas para os cursos de Desenho, de Histórias em Quadrinhos, de Mangá e para a OFICINA KIDS DE DESENHO (curso infantil oferecido pelo Estúdio Daniel Brandão. Cada um deles tem a duração de cinco meses (exceto o curso infantil – 4 meses). Não perca tempo e garanta já a sua vaga!



Projeto Conversa Afinada reúne jornalistas para entrevistas e debates

Nos próximos meses, os jornalistas cearenses terão assunto para muitas conversas. É que o projeto Conversa Afinada 2008 que promete aquecer o Sindbar, espaço cultural do Sindicato dos Jornalistas, com entrevistas mensais no estilo talk-show e debates acerca de assuntos relacionados à comunicação e à cultura.

O Conversa Afiada acontece sempre na primeira quinta-feira do mês, das 19 às 23 horas e conta com o apoio do Centro Cultural Banco do Nordeste. A iniciativa terá sete meses de duração, com programação definida até 8 de janeiro de 2009. A idéia central do Conversa Afinada é aproximar os profissionais da mídia cearense, em especial os jornalistas, através de discussões que envolvam conversa, informação, música e entretenimento, em um ambiente descontraído e que já é referência cultural em Fortaleza. Em cada edição do programa, após a entrevista e o debate, haverá apresentação de um artista ou grupo musical local.

Calendário de Eventos do Conversa Afinada:

Data: 07 de agosto

Tema: Evídeo é vídeo? Como lidar com as novas mídias audiovisuais.

Palestrantes: Glauber Filho e Tibico Brasil

Entrevistador: Émerson Maranhão (O Povo)



Data: 11 de novembro

Tema: Fotografia digital ameaça o fotojornalismo?

Palestrantes: Jarbas Oliveira e Zé Albano

Entrevistador: Silas de Paula (UFC)



Data: 09 de outubro

Tema: Jornalismo e literatura: tudo ou nada a ver?

Palestrantes: Anderson Sandes (DN) e Ronaldo Salgado (Revista Entrevista-UFC)

Entrevistadora: Raquel Chaves (O Povo)



Data: 13 de novembro

Tema: Artes Plásticas no Ceará - Expondo idéias

Palestrantes: Jaqueline Medeiros e Roberto Galvão

Entrevistador: Henrique Nunes (DN)



Data: 11 de dezembro

Tema: Jornalismo Esportivo - Como fugir da pauta pronta?

Palestrantes: Ana Flávia (TV O Povo) e Daniel Praciano (Diário do Nordeste)

Entrevistador: Rogério Gomes (TV Cidade e O Povo)



Data: 08 de janeiro (2009)

Tema: Como construir um novo carnaval

Palestrantes: Calé Alencar (Maracatu Nação Fortaleza) e Felipe Araújo (UFC)

Entrevistador: Eliézer Rodrigues (Singular)



Local: Sindbar – Sindicato dos Jornalistas do Estado do CE

Rua Joaquim Sá, 545 – Dionísio Torres

DANÇA

Quarta em Movimento recebe duas montagens no mês de julho

Palco do Mercado dos Pinhões se arma para os espetáculos "Desespero para a felicidade ou, se eu não gostar, nada é para sempre" e "Delicatesse, ensaio para ser mulher"



Dois movimentos para o palco do Mercado dos Pinhões. Durante o mês de julho, os espetáculos de dança "Desespero para a felicidade ou, se eu não gostar, nada é para sempre", de Marcio Medeiros, e "Delicatesse, ensaio para ser mulher", da Cia Datê, estarão em cartaz no Quarta em Movimento, projeto que promove a difusão da dança contemporânea e experimental e sempre traz montagens de dança cênica protagonizados por bailarinos, coreógrafos e grupos independentes.

"Desespero para a felicidade ou, se eu não gostar, nada é para sempre", de Marcio Medeiros, é um solo do próprio coreógrafo. O que somos? O que devemos? O que queremos? Pautado numa pesquisa da relação do teatro com a dança, o espetáculo incita a platéia a pensar nos problemas da vida, onde ora somos marionetes, ora uma pseudoliberdade nos acalma. No delírio dessa busca, o que conforta é saber que, no desespero para a felicidade, nada é para sempre.
Já "Delicatesse, ensaio para ser mulher, da Cia. Datê, é um diálogo entre Neiliane Felipo, Ivonildo Araújo, Adriana Celestino e Eugênia Nascimento, que tem a corporalidade feminina como fio condutor. Com direção de Jacqueline Peixoto, a montagem é livremente inspirada na obra de Clarice Lispector e propõe um olhar sobre o dia a dia do universo feminino, através de corpos que falam de imagens e movimentos, enfatizando o pictórico, o onírico e o ilusório.
Após a apresentação dos espetáculos, que se inicia sempre às 20h, haverá uma conversa-debate em torno da concepção dos trabalhos e de seu tema entre os coreógrafos e a platéia.
Ainda dentro do projeto, sempre antes dos espetáculos, a partir das 18h30, os artistas em cartaz desenvolverão atividades para crianças e adultos de todas as idades que desejam experimentar seus corpos em exercícios dançados.


QUARTA EM MOVIMENTO \\ Todas as quartas-feiras de julho, a partir das 18h30. Espetáculos "Desespero para a felicidade ou, se eu não gostar, nada é para sempre", de Marcio Medeiros, e "Delicatesse, ensaio para ser mulher", da Cia. Datê, no Mercado dos Pinhões (entre as ruas Gonçalves Ledo e Nogueira Acioli - Centro).











ESPETÁCULO LUZES DO ORIENTE


A dança do ventre surgiu no Egito, durante a dinastia faraônica, como parte de rituais oferecidos em templos por sacerdotisas para deusas como Ísis, em agradecimento á fertilidade, tanto feminina como do rio Nilo, que graças às suas cheias o alimento era garantido pela região.A dança pode ser considerada uma arte sagrada, se retratando ao seu inicio ritualístico.
Sua deturpação teve início com a invasão grega, onde presenciaram um dos rituais e escravizaram as sacerdotisas as obrigando a dançar para seus deleites, formando assim os conhecidos haréns. Estilos de Dança do Ventre.
O espetáculo têm como objetivo apresentar a Evolução da Dança do Ventre, do clássico ao moderno, retratando os rituais, figurinos e estilos de danças orientais. Com apresentações de bailarinas do Studio Natália Capistrano, que têm como mentora a Profª
Natália Capistrano – Universitária do Curso de Educação Física pela UNIFOR, possui conhecimentos teóricos e práticos na arte de Dança do Ventre, com participações em Workshop Nacionais e Internacionais, tendo como mais recente a sua participação no workshop da Saida, bailarina Bellydance Argentina. O studio Natália Capistrano, com dois anos de existência, possui um total de quase 100 alunas adeptas a aprender a arte da Dança do Ventre, com suas teorias, práticas e apresentações. Na última Mostra de Dança do Ventre, que aconteceu em Jan/08, o Stúdio Natália Capistrano concorreu em três modalidades e foi agraciado com dois Prêmios sendo eles: Segundo lugar em apresentação de Grupos na categoria Profissional e Segundo lugar na apresentação de Grupos na categoria Amadora, ficando os primeiros lugares para grupos de fora do Estado do Ceará.
Tecnicamente as danças são marcadas por movimentos abdominais, onde o ventre pulsa, vibra, ondula, mostrando a magia de gerar uma vida. Movimentos de quadril e troncos isolados ou combinados, ondulações de braços e mãos, tremidos e batidos de quadril entre outros.
Na passagem para o formato de palco determinados elementos cênicos foram incorporados como o punhal, a espada, os snujs e véus.
Tendo sido influenciada por diversos grupos étnicos do Oriente, foram absorvidos regionalismos locais que lhe atribuíam interpretações com significados regionais. Surgiam desta forma, elementos etnográficos bastante característicos. Como nomes diferenciados, geralmente associados à região geográfica em que se encontrava trajes e acessórios adaptados, regras sobre celebrações e casamentos, elementos musicais criados especialmente para sua nova forma, movimentos básicos que modificaram a postura coeporal e variações da dança. Nasce então, a Dança Folclórica Árabe, normalmente retratam os costumes ou rituais de certa região e por isso são utilizadas roupas diferentes das de dança do ventre clássica.
Khalligi: Khaleege em árabe significa Golfo, daí a sua origem. É caracterizada pelo uso de uma bata longa e fluida, e por intenso uso dos cabelos. Caracteriza-se por uma atmosfera de união familiar entre as mulheres presentes. Dança-se com ritmos do Golfo principalmente o soudi.
Taças: É uma variação ocidental da dança com o candelabro, que é um elemento original no cortejo de casamentos para iluminar a passagem dos noivos e convidados
Pandeiro Daff: A bailarina toca ao mesmo tempo que dança, utilizando os quadris, ombros, pernas pés, cabeça e mãos para marcar o ritmo com precisão e graça.
Saidi: Dança do sul do Egito podendo ser dançada com o bastão ou bengala de bambu. Os movimentos fazem lembrar o (Tahtib), que é uma falsa luta, na qual os homens empunham seus cajados longos de madeira
Meleah Laff: Dança do véu enrolado, representação do cotidiano portuário egípcio de Alexandria. A Melaya é um tipo de véu escuro e pesado que as mulheres no Cairo e na Alexandria adotaram uasando-o bem apertado em redor do corpo, fazendo parte da moda local. Nesta Dança os movimentos dos quadris são pesados e o véu por ser pesado muitas vezes pode ser dobrado durante a performance.
A dança do ventre é um mundo cheio de novidades e surprezas, para além das danças folclóricas, existem vários tipos de dança como: tradicional Dança solo sem uso de acessórios onde a bailarina mostra toda sua criatividade e experiência com os movimentos corporais. O solo de derbake é uma dança cujo ritmo é impossível de confundir, derbake ou table, é um instrumento de percurssão bastante comum na música árabe utilizado para acompanhar e determinar os movimentos efetuados pela bailarina.
Ao longo do tempo a Dança do Ventre sofre influências ocidentais, adquirindo um caráter moderno, porém o moderno nunca vai tirar o lugar do tradicional. Não existe concorrência com os outros estilos da danças, é apenas mais uma forma de expressão nascendo e isso é lindo de se presenciar! É histórico!



Dança clássica
* Snujs * Espada * Candelabro
Dança moderna
* Punhal * Flamenco árabe * Taças com velas
Danças folclóricas
* Khaleege * Jarro * Bastão * Pandeiro * Hagallah * Melleah * véu, dois véus, véu wings * serpentes (Apenas o movimento)





Serviço: Projeto BNB Clube de Cultura - Espetáculo de Danças Árabes - Luzes do Oriente

Data: 12 de julho de 2008 (sábado)

Horário: a partir de 20 horas

Local: BNB Clube Sede Aldeota – Avenida Santos Dumont, n° 3646, Fortaleza-CE

Ingressos: R$ 10

Mais Informações: (85) 4006.7200 e 4006.7203 - www.bnbclube.com.br

DIVIRTA-CE COBERTURAS








Celebridades no Fortal 2008


Fotos: Camila Lima


Joana Balaguer, Márcio Kieling, Juliana Alves, Marco Antônio Gimenez, Daniel Erthal, Thierry Figueira, Guilherme Duarte, que interpretou um dos mecânicos na última novela das 20h da Rede Globo, Duas Caras, e Mariana Rios e Sophia Abrahão, ambas de Malhação. Esse foi o casting de celebridades que marcou presença nos camarotes Mucuripe Club e Nova Schin, os espaços mais badalados da décima sétima edição do Fortal 2008, maior carnaval fora de época do Brasil, que durou quatro dias e terminou na madrugada de hoje, dia 28 de julho, em Fortaleza.






Além deles, o ex-jogador de futebol Romário, o jogador de vôlei Nalbert Bittencourt, a Miss Ceará Vanessa Vidal e o também cearense e ex-BBB Rafael Galego pularam – tanto em cima do trio quanto dentro dos blocos - ao som de Ivete Sangalo, Cláudia Leitte, Chiclete com Banana, Asa de Águia, Jamil e Uma Noites e Aviões do Forró. Já o cantor Ricardo Chaves foi o puxador do bloco independente Nova Schin Folia, que recebeu foliões gratuitamente durante todo o circuito.



Com um público de 120 mil pessoas por dia, o Fortal ganhou força no calendário nacional de férias de meio de ano, atraindo turistas de todo Brasil. A rede hoteleira chegou a 100% de ocupação.