Max anuncia Bruna Marquezine no elenco da série 'Vespera', adaptação da obra de Carla Madeira

Atriz viverá par romântico de Gabriel Leone na nova produção Max Original 
Crédito da foto: Mariana Maltoni

A Max acaba de anunciar Bruna Marquezine no elenco da nova produção nacional Max Original VÉSPERA. Produzida pela Boutique Filmes, a série de oito episódios é uma adaptação do romance homônimo da autora best-seller Carla Madeira e ainda não tem data de estreia prevista na plataforma de streaming.
Em VÉSPERA, Bruna Marquezine interpretará Veneza, radiante namorada de Caim e uma obsessão silenciosa de seu irmão gêmeo, Abel - ambos interpretados por Gabriel Leone. A jovem é a melhor amiga de Vedina, e juntas encontram maneiras diferentes de lidar com o abandono de suas respectivas mães na infância. Veneza não guarda mágoas e acredita que tem o direito de buscar sua própria felicidade. No centro de uma trama marcada por relações familiares complexas e dilemas morais, a jovem tem uma carreira profissional promissora pela frente.
VÉSPERA é uma série Max Original produzida pela Boutique Filmes. É escrita por Ângela Chaves e Mariana Torres com direção geral de Joana Jabace, produção de Gustavo Mello e direção de Thalita Rubio. Por parte da Warner Bros. Discovery, o projeto conta com produção de Mariano Cesar, Vanessa Miranda e Anouk Aaron.

SOBRE A MAX  
Max® é uma plataforma de streaming da Warner Bros. Discovery, disponível nos Estados Unidos e em países e territórios da América Latina e Europa. Com uma experiência de usuário personalizada, traz histórias sem igual e inesperadas, que vão de produções de ficção da mais alta qualidade, ao melhor do conteúdo de não-ficção, esportes e notícias ao vivo (nos países disponíveis). Max é o destino para as produções originais da HBO, filmes da Warner Bros., Max Originals, o universo DC, Harry Potter, a melhor programação de comida, casa, vida real, estilo de vida e documentários de marcas líderes como Discovery Channel, Discovery Home & Health, TLC e ID, conteúdo infantil do Cartoon Network e Discovery Kids, animação para adultos do [adult swim] e muito mais, tudo em um só lugar. 

Os Paralamas do Sucesso celebram 40 anos de clássicos na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro

Espaço administrado pela multinacional francesa GL events recebe a banda no dia 7 de junho de 2025
 
Os Paralamas do Sucesso tiveram uma contribuição decisiva para a consolidação do rock no Brasil e para a construção de uma identidade musical nacional para o gênero. Hits como "Meu Erro", "Lanterna dos Afogados" e “Óculos” reverberaram pelas rádios e ajudaram a mobilizar uma legião de fãs que não para de se renovar. Para comemorar os 40 anos de carreira, completados em 2023, a banda se apresenta na Farmasi Arena, Zona Oeste do Rio de Janeiro, no dia 7 de junho de 2025. Os ingressos estão à venda no site da Ticket 360.
O trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) selecionou 33 faixas que sobrevoam toda a carreira para o repertório da turnê “Paralamas Clássicos”. Desde o disco de estreia, Cinema Mudo (1983) até os dias de hoje, e assim contam a história dos Paralamas em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: "Alagados", "O Beco", "Perplexo", "O Calibre". Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como "Aonde Quer Que Eu Vá" e "Seguindo Estrelas", além de "Vital" e "Ela Disse Adeus" – faixas tão peculiares quanto atemporais.
O trio original conta também com os músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). Eleitos um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, os Paralamas continuam relevantes e inspiradores, com canções que abordam questões sociais, amorosas e políticas e são reconhecidos não apenas por sua qualidade musical, mas também por sua capacidade de se reinventar e se conectar com novas gerações.

Serviço:
Os Paralamas do Sucesso
Data: 7 de junho de 2025
Local: Farmasi Arena - Av. Embaixador Abelardo Bueno 3401, Barra Olímpica, Rio de Janeiro/RJ
Horário de abertura da casa: 19h
Horário do show: 21h
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito à alteração por decisão judicial.

“É um tributo aos filmes dos anos 80”, revela Leigh Whannell, diretor de Lobisomem, em novo material de bastidores

Roteirista e diretor do longa de terror da Blumhouse, Leigh conta em vídeo que diretores como John Carpenter e David Cronenberg são inspirações
 
Em contagem regressiva para a estreia de Lobisomem nos cinemas no próximo dia 16 de janeiro, a Universal Pictures acaba de divulgar material inédito de bastidores do longa. No vídeo, o diretor Leigh Whannell (O Homem Invisível) revela que seus filmes e diretores favoritos da juventude foram inspirações para a produção: “É um tributo aos longas dos anos 80 que eu adorava na adolescência, como O Enigma de Outro Mundo, de John Carpenter, e A Mosca, do Cronenberg”. Também roteirista do filme, ele conta que o período da pandemia influenciou na construção da história: “Depois dos últimos anos agitados que o mundo vivenciou, temas como pavor, ansiedade e isolamento surgiram naturalmente no roteiro”.
A equipe de produção criativa de Whannell inclui o prestigiado diretor de fotografia, parceiro de longa data do cineasta, Stefan Duscio (O Homem Invisível, Upgrade); a designer de produção Ruby Mathers (Segredos do Passado, série Top Boy) e a figurinista Sarah Voon (A Morte do Demônio: A Ascensão).
Christopher Abbott, a vencedora do Emmy Julia Garner, Matilda Firth e Sam Jaeger interpretam os papéis principais. Lobisomem chega aos cinemas em 16 de janeiro, também com versões acessíveis e dubladas.
 
Sobre o filme
A lua está cheia. O terror é real. A Blumhouse e o diretor e roteirista Leigh Whannell, criadores do arrepiante conto moderno de monstros O Homem Invisível, levam aos cinemas um novo pesadelo aterrorizante, Lobisomem.
Esta reimaginação arrepiante do clássico monstro da Universal é dirigida por Whannell a partir do roteiro de Whannell & Corbett Tuck, Lauren Schuker Blum & Rebecca Angelo (Dinheiro Fácil). Interpretam a família aterrorizada pelo Lobisomem o ator Christopher Abbott (Pobres Criaturas, série Catch-22, Ao Cair da Noite), indicado ao Globo de Ouro, e as atrizes Julia Garner (séries Ozark, Inventing Anna), vencedora do Emmy, e Matilda Firth (série Hullraisers, Coma).
O elenco conta ainda com o ator Sam Jaeger (série The Handmaid's Tale, Sniper Americano), indicado ao SAG. Os filmes de Leigh Whannell com a Blumhouse incluem O Homem Invisível, Upgrade: Atualização e Sobrenatural: A Origem. Lobisomem é produzido pelo fundador e CEO da Blumhouse, Jason Blum, e tem produção executiva de Ryan Gosling, Ken Kao, Bea Sequeira, Mel Turner e Whannell. Lobisomen é uma produção da Blumhouse e Motel Movies.

Confira os editais da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento que estão com inscrições abertas

Até 2027, a PNAB planeja investir anualmente mais de R$ 70 milhões no Ceará, com o objetivo de fortalecer iniciativas culturais em todas as regiões do estado

O Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, está com inscrições abertas para uma série de editais que fazem parte da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), a maior e mais abrangente política cultural já instituída no Brasil. Criada pela Lei nº 14.399, de 8 de julho de 2022, a PNAB representa um marco histórico na consolidação do sistema federativo de financiamento à cultura, garantindo repasses contínuos da União para estados e municípios.
Até 2027, a PNAB prevê investimentos anuais superiores a R$ 70 milhões no Ceará, voltados para fortalecer iniciativas culturais em todo o estado. "O Governo do Ceará reforça seu compromisso com o fortalecimento e a valorização da diversidade cultural do Estado. Este investimento não apenas impulsiona a criação artística, mas também promove a preservação do patrimônio cultural, a inclusão de diversas expressões e o acesso amplo e contínuo à cultura, beneficiando diretamente os trabalhadores e as entidades do setor", destaca Luisa Cela, titular da Secult Ceará. 
As inscrições são gratuitas e realizadas exclusivamente online, pelo Mapa Cultural. Aqui, é possível ver todos os editais abertos. 

Editais abertos 
Entre as oportunidades que estão com inscrições abertas, destaque para o 3º Edital de Apoio a Festivais Culturais do Ceará, que selecionará 30 projetos com um investimento de R$ 2,4 milhões. Os interessados também podem participar do 3º Edital Escolas Livres da Cultura, destinado a políticas de Conhecimento, Formação, Livro e Leitura, que disponibilizará R$ 14 milhões em três anos para apoiar 40 projetos voltados à formação em arte e cultura.
O 4º Edital de Apoio a Territórios Periféricos, por sua vez, tem o objetivo de incentivar projetos culturais voltados à valorização da cultura periférica e urbana na capital, bem como promover outras manifestações culturais e linguagens artísticas no interior do Estado, como forma de contribuir para a diminuição das desigualdades socioespaciais, melhorando a qualidade de vida por meio de suas ações culturais. 
Com investimento total de R$ 15 milhões, os interessados podem participar, por exemplo, do 14° Edital Ceará das Artes, que é destinado a apoiar financeiramente a realização de projetos de criação artística, produção artística, manutenção de grupos artísticos, memórias e acervo cultural, difusão e circulação cultural e formação cultural. Ao todo, serão apoiados 410 projetos, distribuídos em 13 linguagens/áreas culturais: Áreas Técnicas, Artes Visuais, Circo, Dança, Design, Fotografia, Humor, Literatura, Moda, Música, Performance, Teatro, Teatro de Bonecos.
Outro destaque é o 1º Edital de Festivais Culturais Calendarizados, uma novidade da Secult Ceará para a PNAB, é destinado para apoiar financeiramente a realização de propostas de festivais culturais no circuito artístico-cultural do Ceará, de iniciativa de terceiros, que tenham no seu escopo o objetivo de divulgar a atuação, os programas e as políticas públicas culturais. Este edital vai selecionar 13 projetos que deverão ser apresentados por pessoas jurídicas, com ou sem fins lucrativos. Já o aporte financeiro total será de R$ 15 milhões, oriundos da Lei Federal nº 14.399/2022. 
Além disso, estão abertas as inscrições para o 15º Edital Ceará de Cinema e Audiovisual, como parte da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, alinhada ao Programa de Desenvolvimento do Cinema e Audiovisual Cearense. Serão selecionados 114 projetos, divididos em quatro modalidades, totalizando um investimento de R$ 15.900.000,00 (quinze milhões e novecentos mil reais). 
Este edital tem o objetivo de apoiar financeiramente a realização de projetos de audiovisual associados à produção e finalização de curtas-metragens e longas-metragens, bem como a finalização de longas-metragens e séries. Também visa o desenvolvimento de roteiros e a distribuição de longas-metragens e séries, o apoio para plataformas de streaming para licenciamentos de curtas-metragens, longas-metragens e séries, além da manutenção ou criação de cineclubes.

Serviço:
PNAB CEARÁ
Inscrições e mais informações no Mapa Cultural: https://bit.ly/4gBUQFz

Com Pedro Sampaio, Henry Freitas, Saulo Fernandes e mais de 40 atrações, Prefeitura de Aquiraz anuncia Carnaquiraz 2025

O prefeito de Aquiraz, Bruno Gonçalves, oficializou na noite desta quinta-feira (9), as atrações que prometem consolidar o Carnaquiraz 2025 como um dos maiores eventos carnavalescos do Estado. Realizado no Salão Azul do Mar, no Beach Park, o evento de lançamento reuniu autoridades e convidados.
Com Pedro Sampaio como destaque principal entre as mais de 40 atrações confirmadas, a festa acontecerá entre os dias 1º a 4 de março, prometendo atrair milhares de foliões para as praias da Prainha, Iguape e Batoque. Durante o coquetel de lançamento, o prefeito Bruno Gonçalves destacou a importância do evento para a cultura e a economia local. “A realização do Carnaquiraz 2025 é uma oportunidade para gerar emprego e renda para nossa população. Além de atrair milhares de visitantes, o evento fortalece o comércio, a rede hoteleira e valoriza os trabalhadores locais, consolidando Aquiraz como um destino de destaque no Ceará durante o Carnaval”, afirmou o prefeito.
A estrutura do Carnaquiraz 2025 possui espaços temáticos, segurança reforçada e uma programação que mistura grandes nomes nacionais e talentos locais. Entre as atrações, estãoPedro Sampaio, Taty Girl, Teto, Dilsinho, Barões da Pisadinha, Rainhas da Farra, Márcia Felipe, Henry Freitas, Tito, Nuzio, Rogerinho, Thiago Freitas e Marcos Lessa.
Com uma organização que prioriza a segurança e o bem-estar dos foliões, o Carnaquiraz também busca impulsionar a renda das comunidades locais, desde o setor de hotelaria e alimentação até os serviços de transporte e vendas ambulantes. O evento reafirma o compromisso da gestão municipal em promover uma festa que celebra a cultura e contribui para o desenvolvimento socioeconômico de Aquiraz.
A expectativa é superar o público de 200 mil pessoas registrado na edição anterior, alcançando um crescimento de até 50%. Além das apresentações musicais, o evento irá proporcionar experiências culturais e gastronômicas, promovendo o turismo e fortalecendo o comércio local. Localizado a apenas 10 minutos do Beach Park, Aquiraz segue se consolidando como um dos principais destinos turísticos e culturais da região metropolitana de Fortaleza.

Serviço
Carnaquiraz 2025
Data: 1º a 4 de março de 2025
Locais do evento: Prainha, Iguape e Batoque, Aquiraz–CE

CNN Brasil e CNN Money preparam cobertura multiplataforma e in loco para o Fórum Econômico de Davos

O jornalista Fernando Nakagawa, especialista em economia, produzirá direto do país europeu reportagens e análises para TV, portal e todas as plataformas do canal

O Fórum Econômico Mundial reúne os principais players da economia global, de empresários e chefes de Estado e Governo, na cidade homônima na Suíça; CNN Brasil marcará presença no evento (Foto: Divulgação/CNN Brasil)


A CNN Brasil (cnnbrasil.com.br) e o CNN Money oferecerão uma cobertura especial do Fórum Econômico Mundial em Davos, na Suíça, com presença in loco do jornalista de economia e âncora Fernando Nakagawa, que acompanhará de perto todo o evento.
Além das entradas ao vivo ao longo de toda a programação e uma cobertura multiplataforma na TV e no portal, serão oferecidas análises, infográficos, reportagens especiais e informações em primeira mão para leitores e espectadores.
A cobertura do fórum de Davos reforça o empenho da CNN Brasil para levar a seus leitores e espectadores informação de qualidade com entregas multiplataforma sobre temas de relevância global, que pautarão o debate público ao longo de todo o ano.

SOBRE A CNN BRASIL
A CNN Brasil atua no País desde março de 2020, produzindo conteúdo jornalístico multiplataforma, com notícias transmitidas na TV por assinatura, banda kU, site, serviços de streaming, apps e YouTube, além de perfis nas redes sociais e podcasts. Em todas as suas mídias, a CNN Brasil atinge um público acima de 50 milhões de pessoas mensalmente. Em seu elenco, figuram alguns dos jornalistas mais reconhecidos e com maior credibilidade junto ao público nacional, além de novos talentos do telejornalismo, comentaristas e especialistas de relevância em suas áreas.
 
SOBRE O CNN MONEY
O novo canal conta com programação de 12 horas ao vivo, cobrindo o funcionamento dos mercados do Brasil e do exterior, desde a abertura até o fechamento das bolsas de valores, com alguns dos mais respeitados jornalistas de economia do país. Além disso, índices importantes para o mundo financeiro são disponibilizados ao público durante 24 horas diárias por meio de um moderno dashboard configurado pela equipe de Economia da CNN Brasil, liderada pelo jornalista Fernando Nakagawa. Está disponível para assinantes de grandes operadoras de TV e streaming: Claro, Vivo Play, Associadas NEO, além de Samsung TV Plus (2043), SKY+ e canal no YouTube.

Iguatemi Hall anuncia show de Roupa Nova em agosto

Fortaleza viverá uma noite inesquecível dedicada aos amantes de música romântica. Confirmando agenda para o segundo semestre, o Iguatemi Hall anuncia a banda Roupa Nova para o dia 9 de agosto. O show acontece a partir das 22h, com abertura dos portões para 19h. 
Com uma trajetória de mais de quatro décadas, o grupo se destaca por ser um dos mais populares do Brasil, com hits que marcaram gerações. No show, o público poderá cantar junto com clássicos como “Linda demais”, “Dona”, “Coração de Estudante” e muitos outros. Os astros brasileiros acumulam mais de 20 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela ao longo da carreira. Sua formação oficial conta com os músicos Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Paulinho (in memorian), Serginho Herval e Fábio Nestares, que entrou na banda para substituir Paulinho após seu falecimento.
A venda de ingressos inicia nesta sexta (10), no site ou aplicativo Ingresse, a partir do meio-dia. Além do site, os interessados podem se dirigir até a bilheteria física do Iguatemi Hall, que funciona de segunda a sexta das 13 às 19h e aos sábados, de 9h às 13h.

SERVIÇO:
Roupa Nova no Iguatemi Hall
Data 09/08/2025 
Local: Iguatemi hall
Horário: 22h - Abertura dos portões: 19h
Ingressos: ingresse.com.br

Documentário ‘Andy Warhol: Uma Vida na Arte’ revela segredos do artista pop revolucionário e seu legado

Ainda que seja um dos artistas mais cultuados do mundo, com uma identidade visual marcante e facilmente reconhecida, Andy Warhol também é um enigma. Para tentar desvendá-lo, o documentário inédito ‘Andy Warhol: Uma Vida na Arte’ mergulha na intimidade criativa do artista americano. Produzido no Reino Unido, o filme estreia no Brasil, com exclusividade, no canal Curta!.
Com direção de Finlay Bald, a obra usa imagens de arquivo, resgata entrevistas de Warhol e outros artistas, e, claro, explora toda a criação de um dos ícones da cultura em meados do século passado. Sua história é a busca pelo sonho americano, que se concretiza a partir das artes. De infância humilde, com pais imigrantes e de classe trabalhadora, Warhol usava o talento, as mãos e a criatividade não só para fugir de sua realidade, mas também para refletir sobre a pobreza e a desigualdade.
Contrastando com a pobreza, havia o glamour de Hollywood, símbolo máximo da cultura norte-americana. Fascinado e encantado pelas estrelas do cinema da época, o jovem artista começa a desenvolver seus trabalhos como ilustrador comercial na área da moda, criando imagens de luvas, bolsas e sapatos que logo viriam a se tornar referências para seu estilo marcante.
A produção mostra como a serigrafia se torna a sua marca quando ele reorienta e redireciona suas ilustrações. Deixando a área comercial, irrompe no campo das Belas Artes e no movimento pop art, marcando uma ruptura com o expressionismo abstrato da geração anterior. De Marilyn Monroe às latas de sopa Campbell’s, seus quadros se tornam famosas investigações e interpretações sobre o consumismo, o capitalismo americano, a Guerra Fria e conflitos sociais, raciais e bélicos.
O documentário também explora a personalidade e a vida pessoal de Andy Warhol que, em atitude ousada e desafiadora para a época, exibia a sua sexualidade, também representada em quadros provocantes. O consumo de drogas, o trabalho no mundo da música, como mecenas e produtor de nomes como o Velvet Underground, e a tentativa de trabalhar com o cinema no fim da carreira revelam uma pessoa que, sobretudo, só queria fazer arte.
“É como se o artista pudesse ser um supermercado; o público vem e pede uma lata de sopa. Esse é o jeito mais simples. Porque todo mundo pinta o mesmo quadro um atrás do outro”, afirmou Warhol.
“Andy Warhol: Uma Vida na Arte” é uma produção da Parade. O filme pode ser assistido no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro TV+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br). A exibição é no dia temático Terças das Artes, 14 de janeiro, às 22h.

Esquadrão da Morte: a história da Scuderie Le Cocq sob a perspectiva do jornalista que a testemunhou
 
Um repórter policial é a única testemunha ocular da criação do primeiro esquadrão da morte brasileiro: a Scuderie Le Cocq. A premissa, que parece ser a de um roteiro hollywoodiano, descreve acontecimentos reais. E é justamente mesclando recursos ficcionais com a narrativa de um documentário que o filme “Com As Próprias Mãos” traz à tona essa história pouco contada.
Dirigido por José Francisco Tapajós, o filme começa com a jovem jornalista Yasmin Santos, que pesquisa sobre as origens das milícias no Rio de Janeiro. Ela fica sabendo que tudo começou em meados dos anos 1960, com a Scuderie Le Cocq. Inicialmente criada para vingar a morte do detetive Milton Le Cocq, ocorrida durante confronto com Manoel Moreira, criminoso conhecido como Cara de Cavalo, a Scuderie logo se tornaria um grupo de extermínio. Yasmin descobre que Luarlindo Ernesto Silva, jornalista que acompanhou de perto os acontecimentos, está vivo e o procura para que lhe conte tudo o que viu.
Em um formato inovador, o fio narrativo se desenvolve através de diálogos que, embora narrem os acontecimentos, têm trejeitos de ficção. As participações do próprio Luarlindo e de outros entrevistados se dão em conversas casuais, mas com roteiros claramente definidos. Por trás dessa aparente informalidade, entretanto, há um conteúdo estritamente documental, que explora diversas camadas dessa história. “Minha vontade é revisitar esse espaço e esse tempo para tentar entender o Cara de Cavalo de ontem e o de hoje”, diz Yasmin sobre o criminoso que extrapolou as páginas do noticiário policial e chegou ao mundo das artes visuais, graças a uma polêmica homenagem póstuma feita por Hélio Oiticica.
Em um encontro de gerações, Yasmin e Luarlindo vão a Búzios, onde Cara de Cavalo foi assassinado pelos policiais que compunham a Scuderie. Lá, conversam com pessoas que viram o corpo de Cara de Cavalo e que, de alguma forma, testemunharam a emboscada. A dupla também visita a antiga sede da Scuderie Le Cocq — e, a essa altura, o espectador fica sabendo mais sobre a fundação e a composição do grupo, e ainda reflete sobre os esquadrões da morte do passado e os do presente.
“Com As Próprias Mãos” é uma produção da Pacto Audiovisual viabilizada pelo Curta! através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). O documentário pode ser visto também no CurtaOn – Clube de Documentários, disponível no Prime Video Channels, da Amazon, na Claro TV+ e no site oficial da plataforma (CurtaOn.com.br). A exibição é no dia temático Sextas da História e Sociedade, 17 de janeiro, às 22h30.

Segundas da Música – 13/01

22h– “Uakiti” (Documentário)

A experimentação sonora sempre foi o foco do grupo mineiro Uakti, fundado no final dos anos 1970 pelo músico Marco Antônio Guimarães. Para contar a sua história e as inovações que implementou, este documentário traz imagens de arquivo e atuais, além de entrevistas com seu fundador, ex-integrantes e músicos parceiros. Os instrumentos inusitados usados pelo Uakti eram sua marca registrada. Dezenas de aparatos musicais foram desenvolvidos e confeccionados por Marco Antônio, utilizando materiais como PVC, metais, madeira e vidro. “Como compositor, eu sou autodidata e, como luthier, também. Eu busquei influências que me trouxeram certa liberdade de usar qualquer material para criar instrumentos”, explica ele, criador e principal compositor. Em mais de quatro décadas de existência — o grupo se dissolveu em 2015 —, o Uakti colaborou com músicos importantes nos cenários nacional e internacional, além de assinar diversas composições. Ainda nos primeiros anos, o contato com o Clube da Esquina fez com que colaborassem com Milton Nascimento no disco “Sentinela”. Ao longo dos anos, o Uakti ainda trabalhou com músicos estrangeiros como Paul Simon e Philip Glass, e nacionais como Ney Matogrosso, Maria Bethânia e Zélia Duncan. Direção: Eder Santos Duração: 97 min Classificação: Livre Horários alternativos: 14 de janeiro, terça-feira, às 2h e às 16h; 15 de janeiro, quarta-feira, às 10h; 18 de janeiro, sábado, às 22h; 19 de janeiro, domingo, às 16h

Terças das Artes – 14/01

22h– “Andy Warhol: Uma Vida na Arte” (Documentário) - INÉDITO E EXCLUSIVO

Andy Warhol encontrou o sublime no cotidiano e elevou a cultura popular ao status de arte, tornando-se como um dos maiores ícones da história da arte mundial. Cercado pela elite nova-iorquina, sua obra criticava e celebrava a sociedade americana. Warhol não se limitou a registrar a modernidade, ele a transformou, rompendo barreiras sobre quem pode criar e quem deve consumir arte. Direção: Finlay Bald Duração: 46 min Classificação: 12 anos Horários alternativos: 15 de janeiro, quarta-feira, às 2h e às 16h; 16 de janeiro, quinta-feira, às 10h; 18 de janeiro, sábado, às 17h; 19 de janeiro, domingo, às 22h; 20 de janeiro, segunda-feira, às 2h

Quartas de Cena e Cinema – 15/01

18h30– “Martin Luther King: Um Homem Marcado” (Documentário)

Símbolo mundial da luta por direitos civis e pelo combate à desigualdade racial, Martin Luther King Jr. tem sua trajetória narrada neste documentário, que mostra como o então diretor do FBI, J. Edgar Hoover, empreendeu grandes esforços para frear o líder negro, incluindo escutas em hotéis e cartas ameaçadoras. O pastor batista pregava a não-violência e o amor ao próximo, valores eternizados no discurso “Eu tenho um sonho”, proferido durante a Marcha sobre Washington, em 1963. Sua filosofia, no entanto, não era confundida com passividade, já que Luther King liderou manifestações e boicotes, além de ter organizado grupos e conferências que discutiam, sobretudo, as questões raciais. O ativista, vencedor do prêmio Nobel da Paz em 1964, foi duramente perseguido pelo FBI até o fim da vida, em 4 de abril de 1968, quando foi assassinado. A produção, dirigida por Edward Cotterill, conta com depoimentos de historiadores, jornalistas e ativistas envolvidos com o movimento negro, além de imagens de arquivo da época. Direção: Edward Cotterill Duração: 52 min Classificação: 12 anos Horários alternativos: 16 de janeiro, quinta-feira, às 4h30 e às 12h30; 17 de janeiro, sexta-feira, às 6h30; 18 de janeiro, segunda-feira, às 10h; 19 de janeiro, terça-feira, às 0h e às 13h 

Quintas do Pensamento – 16/01

22h– “Jacques Derrida - O Filósofo da Desconstrução” (Documentário)

Durante muitos anos, detalhes da vida do filósofo franco-magrebino Jacques Derrida (1930-2004) pareceram permanecer ocultos. Autor de dezenas de livros, ele foi o responsável pela criação do conceito de “desconstrução” na filosofia. Este documentário explora acontecimentos que marcaram a trajetória do escritor com imagens de arquivo e do seu acervo pessoal, além de entrevistas com amigos, familiares e pesquisadores. Argelino e judeu, Jackie Derrida ­— ele mudou seu nome para Jacques no lançamento de seu primeiro livro — foi excluído durante boa parte da sua juventude devido às suas origens, motivo que o fez ser expulso da escola aos 12 anos de idade. No meio do século XX, o mundo enfrentava a Segunda Guerra Mundial e, posteriormente, a Argélia lutou bravamente pela sua liberdade da França. Ambos os acontecimentos impactaram a vida do jovem, que viu o seu sonho de ser professor se tornar inviável. “A transição para a filosofia aconteceu no momento em que, no primeiro ano, em Argel (capital da Argélia), eu entendi que não tendo estudado grego à época, eu não poderia passar no concurso para professor”, diz o próprio filósofo em imagem de arquivo recuperada para o documentário. Ele inicia os estudos na área da filosofia influenciado pelos trabalhos de Rousseau e Nietzsche. Em 1962, Derrida publica o seu primeiro livro, “A Origem da Geometria”. É nesse momento que ele começa a chamar atenção de pesquisadores, estudiosos e acadêmicos pela sua originalidade, uma de suas características mais marcantes. Direção: Virginie Linhart Duração: 52 min Classificação: 12 anos Horários alternativos: 17 de janeiro, sexta-feira, às 2h e às 16h; 19 de janeiro, sábado, às 23h; 20 de janeiro, domingo, às 10h

Sextas de História e Sociedade – 17/01

22h30- “Com as Próprias Mãos” (Documentário)

O repórter policial Luarlindo Ernesto é a única testemunha ocular da criação do esquadrão da morte Scuderie Le Cocq, o primeiro grupo de extermínio brasileiro. Sessenta anos depois, a jovem jornalista Yasmin Santos pesquisa sobre as origens da milícia no Rio de Janeiro e, ao descobrir que Luarlindo está vivo, decide ir atrás dele para tentar convencê-lo a contar tudo o que viu. Direção: José Francisco Tapajós Duração: 72 min Classificação: 16 anos

Sábado– 18/01

21h - “O Gráfico Amador” (Documentário)

Uma editora no Recife que atraía grandes nomes da literatura e revolucionou a tipografia até então existente. Entre suas publicações, obras de Ariano Suassuna e João Cabral de Melo Neto. Assim era O Gráfico Amador, fundado em 1954 por artistas e intelectuais pernambucanos, tendo como premissa uma produção artesanal e com baixa tiragem, utilizando prensa manual. No filme, artistas, designers e demais especialistas — como Guilherme Cunha Lima, designer e professor que escreveu um livro sobre O Gráfico Amador — contam a história da editora que se tornou um verdadeiro movimento literário e editorial. Eles também relembram os principais nomes que compuseram O Gráfico Amador: Aloisio Magalhães, Gastão de Holanda, José Laurênio e Orlando da Costa Ferreira. Aloísio, primo de João Cabral de Melo Neto — que teve influência direta na criação do grupo —, é considerado um dos precursores do design no Brasil. O Gráfico Amador unia literatura e design em suas publicações, e todos os detalhes dos livros eram pensados de forma que se tornassem peças de arte, da tipologia às ilustrações, na capa ou entre as páginas. Hoje, são itens de colecionador, mas exerceram grande influência sobre o moderno design gráfico brasileiro e novas gerações de artistas. Direção: Aquiles Lopes e Lula Queiroga. Duração 54min. Classificação: Livre

Domingo– 19/01

18h30 - “Caminho dos Orixás” (Série) - Episódio: “Oxalá — O Alá da Paz”

Criador do homem, senhor absoluto do princípio da vida, da respiração, da sabedoria, da paz, da harmonia, da perfeição moral e do ar, Oxalá é chamado de “o grande orixá”. Divindade muito generosa e sempre disposta a ajudar, ele se apresenta de duas formas: Oxaguiã, jovem guerreiro, e Oxalufã, velho apoiado num bastão de prata chamado opachorô. Direção: Betse de Paula Duração: 26min Classificação: Livre

Grupo Curta!
• O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 5 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da Claro tv, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra; além de em operadoras associadas à NEO.
• O CurtaOn, clube de documentários do Curta!, disponível no Prime Video Channels, na Claro tv+ e no site da plataforma, conta com centenas de filmes e episódios de séries documentais organizadas por temas de interesse sobre cultura e humanidades. Há também pastas especiais com novidades -- que estreiam a cada mês --, conteúdos originais, inéditos e exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço. A assinatura tem o valor de R$ 14,90/mês.
• O BrasilianaTV é o novo streaming do Curta!. Distribuído gratuitamente para todos os assinantes da Claro tv+ inicialmente sem custo adicional. O serviço oferece uma ampla gama de séries e filmes brasileiros, abrangendo tanto as ficções quanto os documentários, desde os clássicos do nosso cinema até produções mais recentes.
• O Porta Curtas, primeiro e maior site de catalogação e exibição de curtas-metragens do Brasil, tem em seu acervo desde clássicos do cinema nacional a obras recentes que se destacaram em festivais. Para ter acesso ao catálogo, basta assinar o plano através do site oficial Porta Curtas no valor de R$ 6,90/mês. Assinantes Claro tv+ têm acesso gratuito a todo o acervo;
• O CurtaEducação, plataforma de streaming que une educação e entretenimento para promover ciência e cultura por meio do audiovisual. No site, as obras são classificadas por disciplinas e etapas de ensino, e são acompanhadas por ferramentas pedagógicas e materiais didáticos complementares.
As atividades do Grupo Curta! também promovem a geração de royalties para produtores audiovisuais independentes, com a exploração de seus direitos audiovisuais nas diferentes janelas de streaming. Os catálogos CurtaOn, PortaCurtas e BrasilianaTV irão repassar anualmente, somados, perto de R$ 1,5 milhão de reais em royalties aos produtores dos conteúdos difundidos.

Band exibe a série documental “Flordelis: Em Nome da Mãe” a partir desta segunda-feira

Produção da Max tem como tema central o assassinato do pastor Anderson do Carmo
Flordelis ficou famosa nacionalmente na década de 1990 pela adoção de dezenas de crianças e adolescentes
Crédito: Divulgação/Max

A Band apresenta a partir desta segunda-feira (13), a série documental Flordelis: Em Nome da Mãe na faixa “Noites da Max”, às 22h45. Com direção de Suemay Oram, a produção tem como tema central o assassinato do pastor Anderson do Carmo, marido de Flordelis dos Santos de Souza, em 2019. Em 2022, a ex-deputada federal foi condenada pelo homicídio juntamente com outros filhos.
A equipe de filmagem acompanhou a pastora e teve acesso aos principais momentos do caso, desde a cassação de seu mandato até a prisão preventiva. A obra traz cenas da intimidade da então ré primária com parentes e amigos próximos, além de entrevistas com investigadores da polícia, testemunhas-chave e advogados de defesa e acusação.
Por meio das reviravoltas, a atração levanta questões sobre ganância, fama, religião e o papel da imprensa no sistema judiciário. A ex-parlamentar ficou nacionalmente conhecida na década de 1990 pela adoção de dezenas de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social no centro do Rio de Janeiro – posteriormente o número de acolhidos ultrapassou a marca dos 50. A missionária pregava que a família era “seu bem maior”.
Flordelis: Em Nome da Mãe será exibida de segunda a quinta-feira, às 22h45, na tela da Band. Na sexta-feira (17), no mesmo horário, a emissora leva ao ar o segundo e último capítulo de Crimes Misteriosos: Madeleine McCann, que retrata o sumiço da garotinha britânica de 3 anos em um resort em Portugal em 2007. Quase duas décadas depois, o desaparecimento misterioso continua sem respostas.
A faixa “Noites da Max” traz à TV aberta séries de sucesso da plataforma de streaming Max.

Dra. Carolina Parente e Dr. Herton Parente, sócios da Parente Advocacia, desembarcam em Portugal para agenda de trabalho internacional

A advogada Dra. Carolina Parente e o Dr. Herton Parente (Conselheiro Estadual da OAB), sócios do escritório Parente Advocacia, chegaram recentemente a Portugal para uma agenda de trabalho intensa. Especialistas em diversas áreas do Direito, os juristas têm investido cada vez mais na expansão e reconhecimento da atuação do escritório, que já conta com uma sólida presença em todo o Brasil, e, agora, vem ganhando destaque também no mercado português.
"Estamos muito otimistas com o ano de 2025. A nossa atuação internacional, principalmente em Portugal, tem sido muito bem recebida, e estamos comprometidos em continuar oferecendo serviços de excelência aos nossos clientes, seja no Brasil ou no exterior", afirmou Dra. Carolina.
Durante a viagem, os advogados se reuniram com a Dra. Clarice Barros, especialista em imigração e nacionalidade, para tratar de novas oportunidades no campo do Direito Internacional. A área é uma das especialidades da Parente Advocacia, sendo considerada uma verdadeira veia forte no escritório, que vem se dedicando com muito afinco e paixão para atender com qualidade e profissionalismo tanto clientes nacionais quanto internacionais.
A Parente Advocacia, com sede em Fortaleza e Itapipoca, no Ceará, é referência no Brasil e vem se destacando especialmente pela expertise da Dra. Carolina, que é especialista em Direito Empresarial, Cível e Imobiliário, além de ser Avaliadora de Imóveis e perita judicial. Além disso, a advogada também possui uma carreira sólida como empresária, consultora no mercado imobiliário nacional e internacional, e atua como assessora jurídica de empresas brasileiras em Portugal. Não é à toa que, ao lado do Dr. Herton Parente, também um advogado de grande destaque, a Parente Advocacia continua expandindo suas fronteiras e conquistando cada vez mais espaço no mercado global.

Esquina Brasil/Nega Teresa realiza pré-carnaval neste sábado (11/01) com Alan Morais e bloco Os Doidos da Asa

Inspirada nos tradicionais blocos de Carnaval promovidos no bairro Benfica, como Sanatório Geral, a apresentação será uma mistura de nostalgia e animação.
O Esquina Brasil/Nega Teresa vai realizar neste sábado (11/01) um pré-carnaval especial para aquecer os foliões para a temporada carnavalesca de 2025. A festa, que começa às 17h, será comandada pelo músico e DJ Alan Morais e pelo Bloco Os Doidos da Asa, resgatando a energia dos tradicionais blocos da cidade. O couvert é R$10.

Novo hit, sócio de marca e bebida sabor Pink Lemonade no Baile da Santinha

Em um dos eventos mais aguardados do verão, Leo Santana detalha parceria inédita com Engov After e promove ativações para esquentar a pré-folia soteropolitana 

Um dos eventos mais aguardados do verão baiano, o Baile da Santinha, promete novidades em 2025. Além de apresentar o sucesso “Surra de Toma”, Léo Santana, anfitrião da festa, irá oficializar uma parceria inédita com a marca Engov After, tornando-se sócio do novo sabor Pink Lemonade. O anúncio será feito nesta sexta-feira, 10 de janeiro, a partir das 20h, no Wet Salvador.
Durante o baile, entre a apresentação de seus maiores sucessos, o GG da Bahia dedicará um momento especial para explicar a nova empreitada. O público presente terá a oportunidade de experimentar em primeira mão a refrescante bebida energizante, que combina o sabor do limão com frutas vermelhas e amarelas. Além disso, o evento contará com uma série de ativações voltadas para a diversão dos convidados, criando um verdadeiro clima de pré-folia.
Para o cantor, a parceria com Engov After representa um marco em sua trajetória. “O Carnaval é a nossa festa, nossa alma! Neste ano, vamos trazer um combo de novidades. Uma delas tem um estímulo maior, que é a responsabilidade de ser sócio de um produto de uma marca tão emblemática como Engov. Posso garantir que energia, interação e surpresas não faltarão nesta edição do Baile da Santinha”, destacou Léo Santana, demonstrando entusiasmo com o projeto.
A colaboração entre Léo e Engov After envolve não apenas a divulgação da nova bebida no Baile da Santinha, mas também uma série de ações promocionais e campanhas publicitárias ao longo do Carnaval. Já para a segunda quinzena de janeiro está previsto o lançamento do primeiro filme publicitário da campanha com Léo Santana, em todas as mídias online e offiline. Outras novidades também serão anunciadas com o objetivo de ampliar a conexão de Engov com os foliões de todas as regiões do País.

Sobre Engov After  
Engov After é um novo conceito de bebida que recupera, reidrata e reenergiza após momentos intensos de curtição. Sua fórmula combina glicose, cafeína e sais minerais, além do sabor delicioso e refrescante, tudo isso na dose ideal. O produto é pronto para consumo: é só abrir e tomar! Engov After está disponível nos sabores: Tangerina, Citrus, Red Hits e Berry Vibes.

Recupera eletrólitos e líquidos perdidos durante a atividade intensa.

Glicose, carboidrato fonte de energia.

Citrato trissódico dihidratado e cloreto de sódio: fontes de sódio.

Dizeres legais  
Engov After. Alimento isento de registro conforme RDC 27/2010. Recomendação de uso: Adultos, consumir uma lata ao dia. Beba gelado. Após aberto, consumir imediatamente.

Sobre Hypera Pharma     
A Hypera Pharma é uma das maiores empresas farmacêuticas do Brasil e está presente em todos os segmentos relevantes do setor. Com posição de liderança em diversas categorias, oferece produtos de alta qualidade e segurança, investindo continuamente em inovação e crescendo de forma sustentável, para que as pessoas vivam mais e melhor. Líder no mercado de Consumer Health, que engloba medicamentos isentos de prescrição, suplementos e vitaminas, tem em seu portfólio marcas ícones como Benegrip, Buscopan, Engov, Epocler, Estomazil, Neosaldina e Zero-Cal. Atua em Produtos de Prescrição, com a linha Mantecorp Farmasa, e em dermocosméticos, com as marcas Mantecorp Skincare, Simple Organic e Bioage. Em Similares e Genéricos, tem forte presença com a Neo Química. Mais recentemente, a Companhia iniciou sua participação também no Mercado Institucional, voltado para clínicas e hospitais. 

Amelaser Estética Avançada celebra 15 anos com mais de 30 mil pacientes atendidos e investe em nova tecnologia

A Amelaser Estética Avançada completa 15 anos de atuação, consolidando-se como uma referência nacional em tratamentos estéticos modernos e cuidados personalizados. Sob a liderança do Dr. Davi Pontes e de sua esposa, Ketsia Vasconcelos, a clínica também comemora o marco de mais de 30 mil pacientes atendidos, sempre com foco em tecnologia de ponta e resultados que transformam vidas.
Com uma trajetória marcada pela inovação, a Amelaser oferece um portfólio diversificado de procedimentos, que inclui terapia capilar para fortalecimento dos fios, preenchimentos faciais e corporais, ultrassom microfocado para rejuvenescimento, depilação a laser e harmonização facial.  Outro diferencial e muito procurado é o transplante capilar, afinal, o Dr. Davi Pontes, sócio da clínica, é um dos mais conceituados cirurgiões plásticos e especialista no segmento do Pais. 
"Nosso propósito sempre foi ajudar as pessoas a recuperarem sua autoestima e a se sentirem confiantes. Cada tratamento é pensado para valorizar a beleza única de cada paciente, com segurança e resultados eficazes", destaca o Dr. Davi Pontes.
Ketsia Vasconcelos, que também é responsável pela gestão estratégica da clínica, ressalta a importância de alinhar ciência e acessibilidade. "Queremos que cada pessoa tenha a oportunidade de cuidar de si, com tratamentos inovadores e acessíveis que realmente fazem a diferença", afirma.
Focada e inovação e tecnologia, um dos novos aparelhos que a clínica adquiriu foi o Scizer. O equipamento inovador que utiliza tecnologia de ultrassom focalizado para tratar gordura localizada. Ele age de maneira precisa, concentrando a energia nas camadas de gordura, promovendo sua quebra e redução. Ao mesmo tempo, o dispositivo contrai a pele, melhorando sua firmeza e textura. Ideal para pequenas regiões do corpo, como abdômen, flancos e coxas, o Scizer oferece resultados eficientes sem necessidade de cirurgia, sendo uma opção não invasiva para quem busca contornar áreas específicas com acúmulo de gordura.